HISTORIA II CÁTEDRA GAVITO • SEGUNDO PARCIAL • PRIMER CUATRIMESTRE 2013

El nuevo vocabulario de la tipografía y del diseño gráfico se fraguó en menos de veinte años. Varios diseñadores, trabajando independientemente o en conjunto hicieron aportes significativos para su desarrollo. A fines de la década había surgido una fase nueva y diferente. El concepto de Nueva Tipografìa hace referencia al movimiento conocido en Alemania como Die Neue Typographie y que tiene su origen en el libro de Jan Tschichold, el cual era fruto de una actitud revolucionaria en consonancia con los movimientos políticos de principios de siglo. Sabemos que uno de los motores que impulsan a la modernidad es la busqueda de la universalidad, de lo masivo y abarcativo para todos, de fuerte influencia socialista (Marx). En esa busqueda las vanguardias encuentran en las geometrias el lenguaje universal (la matematica con la que fue creada el mundo), ya que rompen tanto las barreras idiomaticas como las esteticas. En diseño tipografico, como en toda la modernidad, se va dar una contradiccion entre la idea de universalidad y nacionalismo. En 1923, Jan Tschichold plantea el rol que debe cumplir la tipografía: la clara comunicación. En ese año, se ve inspirado por la 1ra Exposición del Bauhaus en Weimar, en la cual El Lissitzky difunde su trabajo ‘La topografía de la tipografía’. Bauhaus, DeStijl y el Constructivismo son las grandes influencias en el pensamiento de Tschichold. En 1928, Tschichold publica ‘La Nueva Tipografía’ y en este ensayo rechaza la decoración a favor de un diseño racional, reduciendo la tipografía a sus estrictas funciones comunicativas. Su amplia gama de colores en la escala del blanco y negro dio lugar a la imagen abstracta. Los diseños eran elaborados a partir de una grilla, reglas, barras y cajas, se usaron para dar estructura, blanco y énfasis. Tschichold sentía que la dinámica asimétrica de un diseño de elementos contrastantes, expresaban la nueva era de la máquina. Hay una preocupación por desterrar de la página cualquier elemento que no sea explícitamente informativo o compositivo. El objetivo era alcanzar la máxima simplificación de la forma para una mejor legibilidad. Tschichold tiene una notable inspiración de Bauhaus, DeStijl y el Constructivismo. Asimiló estos conceptos en sus obras y aplicó estas ideas a la tipografía. Los tipos sans-serif fueron declarados el tipo moderno porque reduce el alfabeto a las formas elementales básicas y está despojado de cualquier ornamentación o elemento no esencial. Entendia que las paginas no son entes aislados, sino que debian ser consideradas como partes de un todo. Para Tschichold el texto tiene que valerse por si mismo y en caso de ser necesario utilizar fotografias (no ilustraciones). Por ultimo propone normalizar los tamaños de papel para bajar los costos de impresión (A4, A3). En Inglaterra va a rediseñar los libros de la Penguin Books y establece un cambio en su concepcion tipografica, se da cuenta que no todo puede ser escrito con la misma tipografia, que los textos dicen algo y esta debe semantizar tal contenido a traves de la forma. Fue destituido de maestro, acusado de ser un bolchevique cultural y de crear una tipografía no alemana. Pero su ensayo sobre la Nueva Tipografía fue un medio para alcanzar la claridad y la simplificación, brindando así expresión a la tipografía del siglo XX. Por otro lado, Paul Renner es el encargado de lograr en Alemania la mejor expresión tipográfica de su época. Conocio al joven Jan Tschichold, quien le persuadio de ideas democraticas y cultura para todos. Los libros debían ser para todos y por lo tanto sus medios de produccion, entre ellos el diseño, debían adaptarse a tal fin. Esto lo llevo a diseñar una tipografia que respondiera a esta utopia moderna, pero en su desarrollo choco con el concepto contradictorio del nacionalismo. Entonces se propuso crear una tipografia alemana basada en la neogotica tradicional, readaptada según las leyes de geometria tipografica moderna. En 1925 crea la Futura e inaugura el camino para que se desarrollen posteriormente las restantes familias tipográficas sans serif, fundamentalmente en Suiza a partir de la década del 50. El diseño de la Futura se basa en las formas puras y elementales, que tanto abogaban en su uso Bauhaus, DeStijl y el Constructivismo (círculo, cuadrado y triángulo). Esta tipografía satisface las exigencias formales y funcionales de su momento histórico. Renner desarrolla todo un programa visual con todas las variables de una familia tipográfica, entendiendo que esta creación está ligada también a los medios tecnológicos, de comunicación y de expresión que debe responder a la claridad y a la comprensión rápida y perceptible del mensaje visual. El problema con la Futura fue que los nazis se apropiaron de la misma como tipografia que representa la modernidad y el espiritu aleman nazi y la usaron en su gráfica internacional. En Inglaterra, Edward Johnston es el autor de la tipografía Johnston Underground, utilizada en el subte de Londres, además del famoso logotipo redondo. Este tipo aún se usa por su limpieza, su simplicidad y legibilidad, es una sans serif. Por otro lado, Stanley Morison se interesa por la tipografía a través de la lecura de The Times. Modifica titulares, cabeceras y textos e incorpora el tipo Times New Roman, creado por él. Es una tipografía romana inglesa de

LA NUEVA TIPOGRAFÍA:

etc. Max Miedinger creó la Helvética. organizados con un orden absoluto. Consiguió colocar a un pequeño país como Suiza. aunque Gill contestaba no dedicarse a ese tipo de trabajos ya que no formaban parte de su campo de conocimiento. El naciente Estilo Tipografico Internacional se vio reflejado en varios alfabetos sans serif. En los años 50 apareció en Suiza un diseño que se ha llamado mundialmente El Estilo Tipográfico Internacional. con quien colabora haciendo trabajos en una editorial. En su libro “Sistemas de Reticulas” expresa que a traves de una estructura reticular es posible ordenar cualquier pieza de diseño grafico y que se logra no sólo la convivencia armónica de la tipografía con titulares. para resolver los problemas de diseño. Esta tipo posee formas bien definidas. Eric Gill saca la Perpetua. Las características visuales de este estilo incluyen: la fotografía como imagen predominante. que decía que la solución está en el contenido. Consiguio que unas tipografías antes criticadas llegasen a lo más alto. Fue uno de los directores de la Escuela de ULM y una de las figuras más importantes del Arte Concreto. al concepto de un arte como universal de claridad absoluta. En definitiva. Morison le propone crear una nueva tipografía. Las raíces del Estilo Tipográfico vienen de Bauhaus. Su influencia llegó hasta Argentina y Brasil. Entre los pioneros de este movimiento encontramos a Ernst Keller. Su intención era una tipografía universal. y ha sido una de las más claras y famosas de los nuevos tiempos. la Solus. en 1931 se adhirió al arte concreto. Consiguió que lo que otros tardaban mucho en hacer entender se puderia comprender de manera rápida. Se usó en los periódicos principalmente.. su primer tipografía. convirtiéndose en uno de los tipos más populares en el mundo angloamericano. Carlo Vivarelli) la revolucionaria revista New Graphic Design. A su vez. En pocas palabras. La proporción matemática. por ello se publicaba en 3 idiomas: suizo. Es clave reconocer que el marco en el que se desarrollo el diseño en Suiza fue mas que optimo. la ausencia de ornamentos y la unidad visual del diseño. creó una familia programada visualmente de 21 fundiciones sans serif llamada Univers (esta familia tiene una gran variación desde la ligera a la extra condensada). excelente ritmo de las figuras positivas y negativas. Bill decía: ‘Soy de la opinión de que es posible desarrollar un arte con base en el pensamiento matemático’. Sus composiciones están construidas con elementos geométricos esenciales. imágenes. Richard Lohse. Consiguió que un medio como el cartel fuese potenciado y utilizado de mejor forma. basado en la construcción asimétrica controlada. Josef Muller-Brockmann fue el abanderado del Estilo Tipografico Internacional. el uso de la tipografía sans serif. completamente separadas de la realidad material. También. en el centro del mapa del diseño mundial. Hay una revalorización de la tipografía. Max Bill asistió a Bauhaus. buscaban la unidad visual por medio de la organización asimétrica de los elementos sobre una grilla. Adrian Frutiger (1928). Entre los más conocidos. La expresión personal y las soluciones excéntricas son rechazadas a favor de un enfoque más científico y universal. Es importante el aporte de las teorias de la Gestalt en el diseño tanto alemán como suizo. la Joanna y la Bunyan). Su uso se extiende hasta la actualidad y es una de las tipografías más aclamadas. Ya siendo alumno en Dessau e influido por el estilo DeStijl. tipografía marginada a la izquierda y margen derecho libre. Al poco tiempo el diseño suizo empezo a adoptarse en todo el mundo y paso llamarse “Estilo Internacional”. También creó la Felicity. donde introdujo el concepto de Arte Concreto e inspiró a muchos artistas. En 1958 funda junto a otros diseñadores suizos (Hans Neuburg. incluso en la actualidad se sigue usando. Esta revista tenia como objetivo difundir el diseño suizo a todo el mundo. empieza a planificar un arte basado en leyes matemáticas y geométricas autónomas. El diseño es definido como una actidud importante de utilidad social. EL ital Apa de EL ESTILO TIPOGRÁFICO INTERNACIONAL: va del un com riza enc Bog trid sian una son gra ros con ple com de par sign HO bía de sign ta a me dos Ho el l la t nue yec orie fici tra do que lo q ent car .gran legibilidad en cuerpos pequeños que dio nuevo impulso a los tipos romanos y su popularidad la convirtió en la tipografía romana más utilizada en el siglo XX. Durante 1925. Dos eslabones principales de este movimiento son: Theo Ballmer y Max Bill. la composición rigurosamente atenida a la grilla o retícula. una tipo sans serif con una altura x mayor que la Univers. ingles y frances. el Estilo Suizo hizo ver las cosas de otra manera. sino que también pone de manifiesto la inmensa riqueza de alternativas visuales a un mismo problema formal. DeStijl y el Constructivismo y la Nueva Tipografía de los años veinte y treinta. la división espacial geométrica y el empleo de la tipo Akzidenz Grotesque. ya que al mantenerse aislado de ambas Guerras Mundiales albergo a muchos artistas e intelectuales exiliados de sus paises y permitio un desarrollo cultural sin precedentes. En 1928 crea la Gill Sans Serif. son aspectos de su trabajo. Eric Gill fue alumno de Edward Johnston y conoce en 1914 a Morison. Después de mucho tiempo de trabajo. Más importante que la apariencia visual de sus trabajos es la actitud que los pioneros de este movimiento desarrollaron a través de su profesión. Bill jugó un papel importante al aplicar un ideal constructivista en el diseño gráfico. Los iniciadores de este estilo piensan que la tipografía sans serif expresa el espíritu de la época actual y que las redes matemáticas son los medios más legibles y armoniosos para estructurar la información.

en la ciudad de Ulm. con el cierre de Bauhaus. Pero se le añaden nuevas tareas que hace veinte o treinta años atrás no tenían tanta importancia como ahora en el campo de la proyectación’. Esta empresa contrata a Giovanni Pintori para que desarrolle la identidad. toda actividad en el terreno del diseño y del arte se redujo a episodios de escasa significación pero no todo estaba tan perdido. y eso trae antagonismos ideológicos. intuitivo y experimental. Finalmente Max Bill deja el cargo de rector en 1956. quien va a revolucionar la metodología proyectual brindando un servicio integral. Quadrante.n la ndo no emuno n). El Studio Boggeri aporta la visión bauhausiana. Entre los pioneros encontramos a Peter Behrens con la AEG. La gráfica italiana de principios de siglo se ve caracterizada por cierto eclecticismo. Huber combina colores planos con perspectiva y sugiere un espacio tridimensional mediante la fotografia. La grafica italiana es la version latina de la grafica ordenada de Suiza. El despliegue del diseño italiano del período de entreguerras es producto de dos fuertes presencias: la vanguardia futurista y el fascismo. En sus trabajos se exalta la tecnología del producto en plena relación con el usuario. creando una imagen de alta tecnología para promover el desarrollo industrial. sino que habia que considerarlo como una ciencia. Carlo Vivarelli. En 1955 se crea la Hochschule fur Gestaltung o Escuela Superior de Diseño. caracterizada por el aporte suizo. etc. Sus diseños extremadamente complejos parecen sencillos debido a su habilidad para componer elementos en estructuras unificadas por la repetición de tamaños y ritmos visuales. Otros exponentes representativos de este movimiento fueron Xanti Schawinsky. al igual que el Bauhaus. Las grandes corporaciones vieron la necesidad de desarrollar una imagen corporativa identificatoria. y un proceso similar ocurrió con la Olivetti en 1936. retomando la tradición racionalista de Bauhaus. La diferencia sustancial que aparece entre la Ulm de Bill (arte + tecnica simil Bauhaus) y la de Maldonado (diseño + ciencia). considerando para ello la anticipación del rol del director creativo. más que cualquier otra nación europea evidencia las profundas heridas que habían dejado en la vida social. contrariamente a lo que pensaba Max Bill. diseñador grafico de la escuela suiza. En 1945 . Después de 1933. Nueva York y San Pablo. fue esencial en el desarrollo del lenguaje grafico del estudio Boggeri. que el diseño era artistico. Aparecen revistas especializadas como: Campo Gráfico. Casabella. Se tenía el edificio. La fuerte oposicion de profesores racionalistas como Otl Aicher y Tomas Maldonado consideraban que en los 50s ya no se podia seguir considerando al diseño como parte del arte. Para ellos el diseño es una ciencia proyectual metodologica. que aplico tecnicas bauhausianas como dibujos realistas y fotomontajes y Tomas Maldonado (rector de la escuela Ulm). En la serie de postres “Monza” (1948). quien añadio al diseño una vocacion sistematizadora y rigurosa. Bill afirmaba que ‘la escuela es la continuación de Bauhaus. Noorda y M. los docentes y estudiantes. El reconocimiento internacional del estilo italiano se da a partir de la actividad de profesionales como B. Este estudio es creado en 1933 por Antonio Boggeri. Walter Ballmer. ‘Buen diseño es buen negocio’ fue el lema que se difundió entre la comunidad gráfica de los años 50. Boggeri considera al diseño como un ‘proceso para resolver problemas de comunicación’. que son los encargados de integrar los criterios metogológicos y objetivos al diseño italiano. ó la nte uso en sen olo- . El objetivo principal era ennoblecer y mejorar la calidad de vida del hombre moderno. Bill apuntaba a una escuela capaz de desarrollar la orientación estético-formal de Bauhaus pero esta orientación presentaba aspectos vulnerables para constituir la fuerza motriz de un nuevo instituto. Inge Scholl. ampliando así las dimensiones del diseñador gráfico y la comprensión del estudio como un nuevo espacio donde desarrollarse. La mayor parte de los diseñadores italianos provienen directa o indirectamente de la escuela Ulm. La escuela de Ulm. a través del Plan Marshall obtiene apoyo económico de Estados Unidos y del gobierno alemán para concretar la creación de una nueva escuela de diseño. In- Después de la 2GM. La segunda generación del estudio es desarrollada después de la Segunda Guerra Mundial. por lo tanto son receptores de los principios racionalistas. Vignelli en la plataforma internacional del diseño que significa Unimark a través del trabajo de señalización de los subterráneos de Milán. de oy one ros gn. pero aún no se tenía la validez del modelo Bauhaus demostrado. HOCHSCHULE FUR GESTALTUNG/ULM: noers sal. Domus. Max Huber. izo. Alemania. EL ESTILO ITALIANO: nae la rda olude que orieva Bill. una e al es y tud dud e la arieneal ipo rte más un Su tas. etc. los talleres. va a surgir como respuesta a la demanda de diseñadores calificados de la creciente industria alemana. a través de presencias como: Max Huber. cultural y artística los diez años de nazismo y las consecuencias de la guerra. Inicialmente se pretendía seguir con el legado de Bauhaus y Scholl llama a Max Bill para que se haga cargo de la dirección de esta escuela. que son la plataforma de experimentación para la comunicación italiana. casada con Otl Aicher.

TOMAS MALDONADO: es considerado uno de los principales teóricos del llamado enfoque científico del diseño.En 1954 se une a la escuela Tomás Maldonado como profesor (argentino invitado por Max Bill). El foco puesto en las materias científicas tenía dos razones: surgía de la necesidad contemporánea de estar al tanto de las innovaciones científicas y tecnológicas y a su vez. Si bien el modelo Ulm no era adecuado para las exigencias economicas del mundo capitalista. El enfoque del diseño se orientó a satisfacer necesidades sociales con un alto grado de funcionalidad práctica o técnica. la semiótica. destacando el trabajo hecho para las olimpiadas de Munich 72. era un intento por elevar el status de la formación en diseño. a la tecnología y al trabajo interdisciplinario. aclara conceptos como proceso de comunicación. -Los diseñadores deben poseer los conocimientos científicos y tecnológicos necesarios para colaborar con la industria moderna. Diseñar. constituye meramente un factor entre muchos otros con los que el diseñador puede operar. la comunicación. Tambien trabajo en señalizacion publica. trabajaba con fotomontajes para lograr mensajes claros y contundentes. -Centró su atención en la relación del diseño con la sociedad. implica objetivar. -Entendió al diseño como un proceso. Graficamente hablando. Junto a él está el factor productivo. por el entorno. Dos claro ejemplos son el de las sillas ergonomicas apilables y el de las vajillas. concreto. Maldonado dice que el diseñador es un coordinador. La crisis de la escuela se presenta cuando los industriales se dan cuenta que el modelo Ulm no se correspondia con el de la produccion y recambio constante exigido por la economia. Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso. la pedagogía del diseño. que refleja la importancia atribuida a las disciplinas científicas. EL CONCEPTO DE COMUNICACIÓN GLOBAL EN ULM: ¿Qué es lo que hizo tan moderna a la ULM? -La HFG se interesa por la vida cotidiana. -Aceptó a las ciencias como el punto central de referencia para el diseño y para la formación en diseño. Junto con Otl Aicher trabajo en el rediseño de la imagen corporativa de Lufthansa. no es más importante que lo analógico. Por otro lado. Se produce un cambio en el orden económico capitalista. El diseño Ulm es funcionalismo formal. y deben ser conscientes de las implicancias culturales y sociales de su trabajo. Propone exaltar los valores constructivos en el hombre con su capacidad de transformar la realidad en algo nuevo para un hombre nuevo. de donde se origina la doctrina ‘la forma sigue a la función’. pasando de una economía de producción a una econo- POSMODERNIDAD: . Lo digital. su posicion frente al diseño fue muy coherente con su filosofia: ennoblecer y mejorar la calidad de vida del hombre moderno. El diseño de Ulm no considera al objeto aislado sino como parte de un sistema. reticular. Él veía necesario separarse de la fase expresionista de la fundación de Bauhaus. Esto significaba que su forma y su materialidad debian corresponderse a su perfecta funcionalidad. el económico y el simbólico. dando como resultado una pureza geometrica. En la ULM creen que diseñar es una actividad que está orientada a la industria. se deja atrás la orientación de Bauhaus para incorporar nuevas disciplinas científicas y técnicas. nace de la planificación. El punto de partida del diseñador debe ser el propósito del objeto a ser proyectado. Trabaja en temas como el rol social del diseñador. ordenada y sintetica. semiología. La gráfica de HFG estaba a cargo de Tomas Gonda. la realidad virtual. Los objetos Ulm son absolutamente coherentes con su funcion. sistemas de signos y otros códigos de comunicación. de la comprensión e interacción entre producto y ambiente. pero no es el principal ni el predominante. o factor estético. Introduce a los cursos estudios acerca de semiología aplicada al diseño gráfico y al diseño industrial. el diseño de Ulm estaba estrechamente ligado a la escuela suiza. está basada en el desencanto. mía el g em pas a se lad pos al m de dise der ya hum par sen pro (uto me inte der len los ma com tici cre gra con des dam mie las exp al ic ocu gua res La posmodernidad surge a partir del momento en el que la humanidad empezó a tener conciencia de que ya no era válido el proyecto moderno. el mundo material del que vivimos. Critica el racionalismo de la modernidad como fruto del predominio de un mero pensar abstracto. El proyecto moderno de Maldonado incorpora una conciencia creciente de los derechos civiles y la realidad ambiental. Esto provoca el recorte del presupuesto provocando su cierre en 1965. la HFG cambia el plan de estudios. OTL AICHER: es figura protagónica en el desarrollo y creación de la HFG. El objeto Ulm debia ser perfecto. Ademas del fuerte uso de la tipografia. Maldonado cree que el styling. Con la partida de Max Bill. lenguaje gestual. Tiene la convicción de que la industria es cultura. el constructivo. para Maldonado. abstracto. Expone una amplia información sobre los símbolos gráficos. nada les sobra ni les falta y siempre se construyen para que sean durables. es Gute Form y tiene una raiz filosofica basada en la conviccion de que el fin del diseño es ennoblecer y mejorar la calidad de vida de las personas. pero en 1956 cuando asume la dirección.

El objetivo de los diseñadores posmodernos siguiendo con los planteamientos barthesianos. la autoría y la exclusividad. por lo que hasta la letra se convirtió en imagen pura. tienen otro producto en el mercado destinado a ellos. en el sentido moderno de crear algo nuevo. en el método lógico. Por otro lado. El objeto sirve en la posmodernidad para posicionar al individuo en la pirámide socioeconómica. que se vio amenazada por los experimentos irracionales que estaban destruyendo todo lo antes conseguido. el pluralismo (distintos lenguajes y códigos culturales). por lo cual lo único importante es el presente. no se centra en el enunciado. oponiéndose a la universalidad moderna. Aparece la fragmentación cultural y los mercados comienzan a descubrir estos subgrupos y a decodificar sus lenguajes para la inserción de nuevos productos destinados a cada uno de ellos. ya que eso depende del nivel y los intereses del grupo socioeconómico al cual cada individuo pertenece. sino que se empiezan a concebir en función de la belleza. de maestros a quienes recurrir. Todo lo surgido en la posmodernidad tiene la característica de no producir ningún tipo de lenguaje nuevo. quedando atrás su función verbal. Los productos de la cultura posmoderna tienden a distinguirse por características como la fragmentación. Los diseñadores posmodernos por un lado desconfiaban abiertamente de los ideales progresistas modernos. A aquellos que les gusta bien. los limites se suavizan. el eclecticismo (mix de tendencias y estilos gráficos) y el regreso a lo vernáculo. el pastiche y el reciclaje irónico de formas previas. se le empiezan a agregar adjetivos más allá de la pura utilidad del mismo. Esta filosofía de un mundo mejor a traves de la sociedad de consumo se basa principalmente en el objeto y su funcion. el lenguaje gráfico era descaradamente irreverente a los ojos modernos. la gran mayoría (o todo) de lo que se produce tiene una base dadaísta. sino que se preocupa más bien por el modo en el que se expresa el contenido. deja a un lado su utilidad en función de una mayor originalidad estética. no- . sulcon da. ya que sus fórmulas eran universales. y a los que no. llamativos. al perder la confianza en los ideales progresistas modernos entra en crisis tal vision lineal del tiempo. sino abrir las posibilidades interpretativas. Este enunciador procura persuadir a partir de enunciados espectaculares. deja de ser un objetivo. de un estilo. También se pasó del logocentrismo al iconocentrismo. como proceso relacionado al comportamiento humano y a su vez al cultural. tras él se escondían profundos cambios conceptuales enraizados en una nueva cultura y nuevos valores sociales. la intuición. El pensamiento moderno esta muy embebido de las teorías de Marx. En la posmodernidad el objeto pasa a un segundo plano. Si la escuela de Ulm fue el paradigma moderno del diseño integral. la impureza de las formas. de Ford y su idea de mayor producción al menor costo posible. hos tor somas de n la e ya eso. En la posmodernidad en cambio. Los objetos no se conciben para todos. no era limitar las lecturas a unas pocas representaciones (como en la modernidad). las convenciones. El gran debate tipográfico de la posmodernidad fue el tema de la legibilidad. La posmodernidad exalta la individualidad. ion plinea e la gía onsto ndo ida del lgo del dad del ac- mía de consumo. En la modernidad se tenía una vision lineal del tiempo. La originalidad. desplomándose el pasado (normas) y el futuro (utopías progresistas). de modelos organizadores. proliferan la parodia. La crisis del movimiento moderno dejó al los diseñadores faltos de teorías. Si los modernos pretendían crear un mundo mejor. del gusto particular de unos pocos. fin aislas. Según ellos el diseño científico al estudiar la percepción humana reducían el margen de error en la comunicación visual. para la mayor cantidad de gente. pero no aportaba soluciones culturales y simbólicas particulares. por lo cual adquiere valor la firma. Para los posmodernos los racionalistas de Ulm obviaban que en el diseño. el gusto y la moda. EL DISEÑO GRÁFICO POSMODERNO: No fue una simple reacción contra el Estilo Tipográfico Internacional. La publicidad posmoderna irrumpe durante la década del 70. no existen fórmulas matemáticas. la posmodernidad le va a criticar su fe ciego en el positivismo. El objeto pasa a ser obra de arte.956 as y veía tica gniables. donde el futuro se entendía como superación del presente y tomaba sentido la idea de progreso. por lo tanto se puede decir que en la posmodernidad mueren las normas. Un enunciador más pasional y cercano que no se guarda tanto las distancias con el receptor. Hay una excesiva emisión de información. etc. El objeto se resignifica. En la posmodernidad nadie puede decir qué es lo bello y qué es lo feo. los posmodernos parecen aceptar el mundo tal cual es.

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