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Konstantín Stanislavski

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Konstantín Stanislavski

Nombre completo Nacimiento Defunción

Ocupación Nacionalidad Movimientos

Konstantín Serguéievich Stanislavski 5 de enero de 1863 Moscú, Imperio ruso 7 de agosto de 1938 (75 años) Moscú, Unión soviética Director teatral, actor. Rusia Naturalismo, realismo socialista, simbolismo.

Konstantín Stanislavski (en ruso: Константин Станиславский) seudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev, actor, director escénico y pedagogo teatral, nació en Moscú el 5 de marzo de 1863 y murió en la misma ciudad en 1938. Fue el creador del método interpretativo Stanislavski.

Biografía[editar · editar fuente]

Así salen a la luz las bases de la reforma teatral rusa del '900 que durará hasta la muerte de Stanislavskij en el 1938. Inicia a temprana edad su educación teatral y musical. Más tarde. que se estrenó en 1877 con un vaudeville representado en el pequeño teatro construido en la finca propiedad de la familia. Las dificultades económicas hicieron que la Sociedad de Artes y Letras tuviera que alquilar sus locales (1890) al Club de Cazadores. dando como resultado la unión de las dos agrupaciones en una sola. Stanislavski quiso ser futbolista. que dio autorización a la compañía de Stanislavski para proseguir con su labor a condición de estrenar un nuevo montaje cada semana. cuyo nombre adoptó para trabajar bajo este seudónimo. cuyo objetivo era reunir a profesionales de los distintos campos del arte y presentar regularmente espectáculos para los socios.Nace en una familia que formaba parte del iluminado circulo de indutriales. ofreciéndoles un repertorio de una calidad superior a lo que era habitual en el teatro ruso de finales del siglo XIX. actuó en compañías de aficionados y conoció a un actor polaco a punto de retirarse llamado Stanislavski. La reunión tuvo lugar en el restaurante moscovita Bazar Eslavo y duró catorce horas. Del encuentro en Moscú con el escritor y hombre de teatro Vladímir Nemiróvich-Dánchenko nace una colaboración entre el director y su dramaturgo. Siempre muy joven esta entre los fundadores de una nueva compañía teatral e inicia su búsqueda sobre la actividad del actor y sobre el personaje. De vuelta en Moscú. Stanislavskij en La Locandiera de Goldoni. agrupación de características similares a la que dirigía Stanislavski. cofundó en 1888 la Sociedad de Artes y Letras y fue nombrado su director. un respetado dramaturgo y director escénico que estaba al frente de la escuela teatral en la Sociedad Filarmónica de Moscú. Formó su primera compañía con sus muchos hermanos y algunos primos. Junto a Dančenko funda en el 1898 el Teatro de Arte de Moscú y durante los años . Pero tuvo que trasladarse a París para trabajar en los negocios de su padre. En la primavera de 1897 fue invitado a una reunión por Vladímir Ivánovich Nemiróvich-Dánchenko. Hijo de un industrial y nieto de la actriz francesa Marie Varley. y poder realizar sus experimentos teatrales con mayor libertad. En la capital francesa. Se trataba de una agrupación semiprofesional sin teatro propio. protectora de artes. codirigida por ambos directores y que ostentaría el nombre de "Teatro de Arte de Moscú Asequible para Todos": nombre inicial.

contra la declamación y la exageración bohemia. Años después. Así que decidió aumentar el número de ensayos y reducir el de estrenos. quería eliminar malos hábitos fuertemente arraigados en los actores y elevar su dignidad profesional. la afectación y el falso patetismo. El espectáculo fue ensayado durante ochenta horas y tuvo tres ensayos generales: un tiempo sin precedentes para una obra con tan pocos personajes. que arruina el conjunto. Si el primer espectáculo (El zar Fiódor Ioánnovich. sobre Teodoro I de Rusia. le permitió adquirir el sentido de su identidad y un estilo de conjunto. contra el star-sistem. contra el erróneo convencionalismo en la puesta en escena y en los decorados. que en algunas compañías llegaban a treinta y cinco en una sola temporada. y la mediocridad del repertorio". nos rebelamos contra el antiguo estilo interpretativo. estrenado el 17 de diciembre de 1898.de su carrera interviene activamente en debates sobre el teatro y escribió numerosos comentarios a los trabajos y obras que se metían en escena. La puesta en escena de La gaviota tuvo un gran éxito durante . el Teatro de Arte estrenó dieciocho montajes. Stanislavskij en Tres Hermanas de Antón Chéjov. Stanislavski pretendía elevar el nivel del mayormente superficial y chabacano teatro ruso. de Alekséi Konstantínovich Tolstói) le aseguró a la compañía un público incondicional. el octavo (La gaviota de Antón Chéjov). Entre octubre de 1898 y diciembre de 1899. Stanislavski definió los presupuestos teóricos de la nueva compañía de la siguiente manera: "Nuestro programa era revolucionario. en el rol de Veršinin.

Rakitin ("Un mes en el campo"). Maeterlinck. para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación. salvo raras ocasiones. Julio César y Otelo. Además de dirigir Stanislavski interpretó entre otros personajes a Vershínin ("Tres hermanas"). entre otras. y desapareció de la cartelera del Teatro de Arte hasta un nuevo montaje (1960). el autor traza en modo inigualable el cuadro de la vida teatral moscovita de casi medio siglo. el trabajo en la puesta en escena de La gaviota le condujo a Stanislavski al descubrimiento del concepto de subtexto. Fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de San Petersburgo en 1917 y "Artista del Pueblo" en 1936. que pusieron en escena. creando el llamado "método de las acciones físicas". la claridad en la emisión verbal. Argan ("El enfermo imaginario"). el favor del público y de la crítica acompañaron a las producciones de Stanislavski y Nemiróvich-Dánchenko. Ástrov ("Tío Vania"). doctor Stockmann ("Un enemigo del pueblo"). Stanislavski llevó a cabo una importantísima labor como pedagogo. la relajación muscular. . conocido también como "sistema Stanislavski". En sus últimos años una parálisis progresiva le alejó del escenario. y que fue traducida en todo el mundo. Hauptmann. con once funciones. Goldoni. el espectáculo se representó diecinueve veces. en las siguientes tres temporadas. Fue repuesto en 1905.el estreno y ante la crítica teatral pero resultó ser un fracaso en términos económicos. la respuesta inmediata a una situación imprevista. Gorki. Ibsen. parecidas a las que experimenta el personaje interpretado. Los resultados de sus estudios fueron compilados en varios volúmenes. Moliére. la capacidad de improvisación. que consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución del papel emociones semejantes. pero continuó su labor como director y pedagogo al frente del Teatro de Arte y del Estudio de Ópera del Teatro Bolshói. En la temporada 1898/1899. Sin embargo. Tolstói. trece veces. En su autobiografía publicada en el 1926. A partir de la primera temporada. Chéjov. Su método para la formación del actor se basaba sobre el profondimiento psicológico del personaje y sobre la búsqueda de afinidades entre el mundo interior del personaje y aquél del actor. Estampilla rusa conmemorativa dedicada a Stanislavskij y Mejerchol'd. la reproducción de emociones experimentadas en el pasado. Gógol. Turguénev. Paralelamente a su trabajo como director y actor. etc. obras de Shakespeare.

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