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Guía de aprendizaje 1: Cuarto año Medio Lenguajes Gráficos y Pictóricos: El Cómic. Profesora: Tatiana Peña A. Nombre: ____________________________________________ Curso: _________ Fecha: 28 de mayo 2013 Puntaje Ideal: _______ Puntaje Real: ______ Nota: _____
Objetivo Fundamental: Conocer la historia del cómic a través de las diferentes manifestaciones de éste en el siglo XX y algunos ejemplos de la antigüedad. Aprendizajes esperados Los estudiantes conocerán y aplicarán el contenido en diversas actividades artísticas, se expresarán a través del cómic aplicando ejemplos de su estructura principal y utilizarán diversas técnicas que propone el estilo pictórico de los artistas. Rescate de conocimientos previos: Los estudiantes conocen diferentes manifestaciones de éste estilo gráfico a través de medios de comunicación y programas de televisión o han leído algunas historias relacionadas con el cómic.
¿Qué es un cómic? Llamado "noveno arte", el cómic
es un relato en imágenes fijas ilustradas, cuyos personajes, encuadrados en viñetas según puntos de vista casi cinematográficos, se expresan a través de diálogos escritos en bocadillos; estas narraciones habitualmente se publican en la prensa, primeramente, y luego se recopilan en fascículos o álbumes, e incluso se traspasan a dibujos animados, series de TV y al cine. Luego de explorar sus propias convenciones de lenguaje, el cómic amplió su público enfocándose al ámbito infantil, y luego, también al niño que cada adulto lleva adentro, desarrollando entonces una amplia variedad de temas y géneros: ciencia-ficción, western, policial, fantástico, erotismo, aventuras, etc. El cómic, considerado durante mucho tiempo un modo menor de expresión, con el tiempo ha conseguido atraer la atención del mundo intelectual gracias al talento, imaginación e innovación de los creadores. En la actualidad, el impacto que provocan muchas de estas publicaciones ha llevado a críticos e historiadores a investigar su pasado, estudiar su evolución y a analizar sus tendencias estéticas, puesto que el cómic refleja, como ningún otro, una multitud de aspectos de la realidad humana de los siglos XX y XXI.

Winsor McCay “Little Nemo in Slumberland” (1905-1926)

R.F Outcault “The Yellow Kid and his new phonograph” (New York Journal, 25/10/1896)

El dibujante delega una parte del trabajo creativo a colaboradores especializados: guionista, decorador, entintador, letrista y colorista. Guionista: al principio hay una idea, original y eficaz. El guionista la desarrolla bajo la forma de un corto resumen llamado “sinopsis”, precisando los principales puntos narrativos y el carácter de los personajes escogidos para animar el episodio. Una vez aceptada por el editor y el dibujante, la trama es retrabajada. Cada plancha (o página dibujada) debe presentar un máximo de interés e impacto, describiendo la acción, decorados y precisando los diálogos. Los encuadres son sugeridos, así como el número de viñetas por página. Presentado escrito o dibujado como croquis, el guión acaba pasando a las manos del dibujante, quien lo sigue integralmente o lo modifica según su concepción gráfica personal. Dibujante: el dibujante es el director del relato. Él multiplica los estudios de personajes (actitudes y expresiones diversas) y determina los decorados (algunas veces, dispone de un decorador a cargo de éste trabajo, así como de un especialista del dibujo de vehículos, máquinas y otras habilidades técnicas). El dibujante fija la puesta en página de las planchas y el encuadre dentro de cada viñeta. Investigaciones y croquis preceden al dibujo de base. Los bocetos son trabajados en lápiz sobre papel de dibujo de dimensiones mayores al formato de impresión. Los globos de texto son dibujados previendo una superficie adecuada para las frases. Él mismo, o un asistente entintador, pasa enseguida al entintado definitivo por medio de una pluma o de un pincel. Letrista: el letrista completa los globos y dibuja las onomatopeyas, que es la representación de sonidos a través de signos lingüísticos trabajados gráficamente, como por ejemplo, “bang-bang” para disparos, “clap clap” para aplausos, “splash” es chapuzón, “glu glú” tragar agua, “crash” vidrios rotos, “toc- toc” golpear puerta, “cof cof” representa la tos. La intensidad del sonido es sugerida por el tamaño y grosor relativo de las letras respecto a los personajes. Los diálogos y textos son escritos a la pluma o en Rotring bien negro. La legibilidad de los textos debe ser perfecta y los correctores vigilan para eliminar cualquier falta. Colorista: trabaja normalmente sobre una prueba fotográfica especial del trazo, que es la plancha dibujada con sus globos pero sin textos, reducida al formato de impresión y en colores azul o gris. Pero puede también trabajar directamente sobre la plancha con la técnica del color directo. Acuarela y gouache son comunes, y el aerógrafo es empleado para las grandes superficies. Antes, el artista utilizaba lápiz, pluma o pincel; pero con la evolución de las tecnologías, hoy en día puede emplear también fotografía, cine, video y software de coloración por computador. A estas etapas creativas deben agregarse después los procesos de impresión y edición de la historieta así como las estrategias de marketing promocional, lo cual implica la creación de productos anexos tales como muñecos, camisetas, juegos, relojes, útiles escolares, etc.

¿Cómo se hace un cómic?

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Con el tiempo, Liceo Bicentenario los autores de Araucanía cómic han tomado plena conciencia de practicar un arte, lo cual se Pedro León Gallo 895 evidencia en el interés por explorar Fono fax todos 419053 sistemáticamente los medios de expresión Villarrica que el cómic pone a su disposición: estructura de la plancha, virtuosidad gráfica, tipografía, juego con los códigos propios del cómic, mixtura de medios, pureza del b/n o utilización dramatúrgica del color Estilos Desde el hiperrealismo hasta la caricatura más espontánea, el cómic moderno lleva siempre su trabajo de expresión a través de géneros y estilos gráficos los mas diferenciados los unos de los otros. El estilo de un dibujante es su firma, la afirmación de su identidad artística. Blanco y Negro El b/n es redescubierto y utilizado por la fuerza expresiva de sus contrastes y la densidad dramática que introduce en la narración. Color Después de que por mucho tiempo se le consideró una simple coloración, el color es ahora utilizado como elemento en sí mismo, debido a las posibilidades expresivas que ofrece. Estructura de la plancha La tradicional plancha cuadriculada ve estallar su estructura clásica en provecho de “puestas en página” más complejas, más expresivas y, algunas veces, más locas también. Trazo se creía olvidado, pasado de moda, pero no, ha regresado con fuerza el viejo trazo de ‘Línea clara’ de los grandes maestros (Hergé, Jijé, Franquin...) de la mano de jóvenes autores. Así mismo, la ‘Línea átomo’ puesta a punto por Jijé y Franquin en los años ’50, conocida por su estilo moderno, ha seducido a muchos dibujantes, como Yves Chaland, quienes adoptan el trazo dinámico y vivo, así como la gráfica muy marcada por el Diseño de los ’50.

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En Latinoamérica destacan como populares creaciones Mafalda, (del argentino Quino),Condorito (del autor chileno Pepo) y Juan Salvo, el eternauta (de los también argentinos H.G. Oesterheld y Solano López).

Japón es caso aparte: la producción de ‘manga’ o cómic alcanza los índices más altos a nivel de producción y consumo, y su estética, tan característica, forma escuela, a pesar de que en occidente se conoce sólo desde fines de los años ’80. El primer manga de fama fue creado porOsamu Tezuka y se llamó “Tetsuwan Atomu”. Ideado en 1951, luego tomaría el nombre de “Astroboy”.

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Cabe destacar a los chilenos Alejandro Jodorowsky, quien es guionista y co- creador de varias publicaciones con Moebius y Manara (entre otros) y que ideó, junto a Juan Giménez, 'La Casta de los Meta-Barones'; y a Félix Vega, quién con “Juan Buscamares” logra fama en Europa a partir de mediados de los ’90.

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El cómic en Chile tuvo su época de oro entre los años ’50 y ’60, con publicaciones tales como “Topaze”, “El Peneca”, “Pobre Diablito”, “El Pingüino”, “Okey”, entre otros, aunque sus orígenes se remontan a los años 1910 - 1915, cuando en la revista ‘Zig-Zag’ se publicaba a “Von Pilsen y su perro” de Fray Pedro Subercaseaux. Algunos clásicos dibujantes chilenos creadores de famosas historietas son:

Federico Von Pilsener y su perroDudelsackpfeifergeselle, de fray Pedro Subercaseaux (Lustig), considerado el primer personaje del cómic chileno.

La Revista Topaze fue una revista de sátira política chilena que circuló (con algunos períodos de interrupciones) entre el 12 de agosto de 1931 y el 30 de octubre de 1970. Fundada a partir de una idea original de Jorge Délano Frederick Coke (dibujante), tuvo como
socios a Joaquín Blaya (administrador) yJorge Sanhueza (socio redactor). Fue publicada como suplemento del diario La Tercera entre 1989 y 1996.

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