(desgrabaciones compiladas

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GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
JEFE DE GOBIERNO Ing. Mauricio Macri JEFE DE GABINETE Lic. Horacio Rodríguez Larreta MINISTRO DE DESARROLLO ECONÓMICO Ing. Francisco Cabrera DIRECTOR DE INDUSTRIAS CREATIVAS Y COMERCIO EXTERIOR Lic. Enrique Avogadro

(desgrabaciones compiladas)

índice .

Mariana Cortés y Karina Benítez / Juana de Arco .Gustavo Viau / Planas Viau 70 74 78 81 86 60 63 66 10 20 28 29 35 44 50 .Patricio Machado / El Catando .Frano Violich / KVA MATx .Organización de la publicación 06 07 08 09 Conferencia .IMDI / Materiales: nuevas fuentes de innovación .Manuel Rapoport / Designo Mesa de Casos 02 .Santiago Schapira / Yerra .Patricia Marino / INTI Textiles .Jum Nakao / La costura de lo invisible .Enrique Avogadro / El sentido de esta publicación .Carmelo Di Bartolo / Design Innovation .Federico Churba y Patricio Lix Klett / Estudio Churba | Lix Klett .Marco Capellini / Capellini Design & Consulting – MATREC .Adrián Lebendiker / Alma Matter .Rodrigo Chapero y Lucas Desimone / Baumm .George Beylerian / Material ConneXion Mesa de Casos 01 .Pedro Reissig / Vacavaliente .Textos introductorios .Diana Cabeza / Estudio Cabeza .

El sentido de esta publicación Enrique Avogadro Director de Industrias Creativas y de Comercio Exterior La Conferencia CMD se ha posicionado en los últimos años como uno de los eventos más relevantes en el ámbito del diseño. Publicar los contenidos de la Conferencia CMD ’07 en formato digital y con distribución gratuita a través de la página web del CMD tiene como objetivo poder otorgarle mayor difusión al material presentado en su momento ante un público acotado de asistentes. consecuencia de la anticipada perspectiva con que fueron abordados los distintos temas en su momento. El ciclo se reanudará este año: en noviembre tendrá lugar la cuarta edición.Encuentro Internacional. Materiales y Diseño”. A pesar de que han pasado casi dos años desde la última edición Conferencia CMD ’07: “Encuentro Internacional. con un eje temático situado en la relación entre empresarios y diseñadores.  . llevada a cabo los días 20 y 21 de julio de 2007. la innovación y los negocios. volviendo a poner en primer plano nuestro interés en el desarrollo de espacio de reflexión y transferencia como éste. con esta publicación damos continuidad al ciclo Conferencia CMD . En las tres ediciones realizadas hasta el momento. el cual desafortunadamente se vio interrumpido durante el año 2008. El sentido de su publicación radica en que el contenido es aún novedoso y aplicable. parece fundamental rescatar y difundir el valioso material expuesto en aquella ocasión. se han presentado cada vez un promedio de veintiocho disertantes frente a un público de aproximadamente trescientas personas. Asimismo.

ubicada en las antípodas geográficas del encuentro anterior. con un patrón productivo estructurado en la exportación de materias primas. donde participan especialistas en la temática abordada a través de ponencias que son minuciosamente documentadas. un país como el nuestro.Alma Matter Adrián Lebendiker Ex Director General del Centro Metropolitano de Diseño Un abordaje sistemático alrededor de las interacciones entre el producto y sus diferentes escenarios de actuación tiene como ventaja la posibilidad de construir conocimiento de una manera consistente. físicos e ingenieros han aportado luz a partir de sus investigaciones en materiales.  . no ha tenido un desarrollo importante en el terreno de la innovación de aquellas. muchos de ellos sin contar con bendición alguna por parte de la madre naturaleza. Nuestro objetivo. han sido prolíficos en investigaciones y tecnologías que han hecho de los nuevos desarrollos de materiales la base de profundas transformaciones en campos tan diversos como el textil. visuales y olfativos aportan una experiencia enriquecedora no siempre considerada en la profundidad que requiere por quienes manufacturan productos. los plásticos o los semiconductores. El diseño permite incorporar nuevas dimensiones de uso donde químicos. es poner en valor el conocimiento y el desarrollo alcanzado en esta materia hasta la actualidad como aporte a un proceso donde la innovación sea cada vez más el producto de un denso y complejo proceso de imbricamiento entre el conocimiento y la práctica. y nos brinda la oportunidad de confrontar parte de ese bagaje conceptual con diferentes experiencias reales observadas desde diversos ángulos. Curiosamente. La innovación en materiales ha sido el tema seleccionado en esta oportunidad para la Conferencia anual CMD. donde la estrella fue el diseño en el punto de venta y la distribución. sustentado en una investigación previa. En ese sentido contar con un evento anual. entonces. La “calidad percibida”. los países industrializados. Paralelamente. Así es como los aspectos táctiles. es un campo de trabajo donde el universo perceptivo del usuario se pone por delante a la hora de elegir tal o cual material o de diseñarlo. constituye un programa completo de trabajo que abarca todo un año y que excede ampliamente los alcances de una conferencia de dos días.

Materiales: nuevas fuentes de innovación
La Conferencia CMD es una plataforma de promoción y transferencia en donde se combinan contenidos teóricos y proyectuales. Ha sido creada por el Centro Metropolitano de Diseño con el objetivo de promocionar el pensamiento estratégico tanto a nivel metropolitano como regional y es organizada anualmente por la Asociación de Amigos del CMD, con el apoyo de empresas del sector. Su tercera edición, Conferencia CMD 07: “Encuentro Internacional. Materiales y Diseño”, estuvo orientada a abordar los procesos de generación de nuevos materiales, como así también las iniciativas orientadas a la exploración que desarrollan empresas y diseñadores, las que permiten generar valor simbólico, económico y social a partir de la materia prima. Dentro de los proyectos de desarrollo de productos, la materialidad se convierte en una de las principales características determinantes, ya que establece las posibilidades físicas, tecnológicas y morfológicas, pero también determina una porción importante de los aspectos de comunicación del producto, al ser uno de sus signos distintivos. La utilización de materiales existentes en aplicaciones distintas, la investigación en nuevos materiales, la utilización de materiales ecológicos, reciclados o reciclables son algunas de las diversas posibilidades que se plantean en el desarrollo de nuevos productos, espacios o conceptos. Así, los materiales se convierten, al mismo tiempo, en una fuente de inspiración para creadores, una oportunidad de negocios para empresas y una posibilidad de nuevas experiencias para usuarios. De esta manera, el evento fue planteado como un espacio de intercambio y transferencia, fortaleciendo la discusión entre diseñadores, empresarios y emprendedores sobre el uso estratégico del diseño para el desarrollo de nuevos productos y negocios. 

Organización de la publicación
La presente publicación tiene como objetivo documentar los contenidos presentados durante la “Conferencia CMD ’07: Encuentro Internacional - Materiales y Diseño”, desarrollada el 20 y 21 de julio en la Ciudad de Buenos Aires. A su vez, se constituye como un mecanismo de difusión y transferencia de conocimiento específico en el campo del diseño y la innovación. Esta publicación presenta las desgrabaciones de las ponencias presentadas en el siguiente orden: en primer lugar las exposiciones de los oradores principales, tanto nacionales como internacionales; y luego las presentaciones correspondientes a las dos mesas de casos de empresas locales. Las ponencias han sido levemente editadas de manera que los contenidos desarrollados sean potenciados y enfatizados. Asimismo, en la carátula correspondiente a cada una de las ponencias figura un link a través del cual se podrá apreciar la presentación digital utilizada por el orador para acompañar e ilustrar su relato. En el caso de la presentación de Jum Nakao, se podrán ver tres videos que resumen el contenido de su exposición. Para acceder correctamente a estas presentaciones recomendamos visualizar el archivo desde el programa Acrobat Reader. En caso de no poder hacerlo oprimiendo “ver imágenes”, se recomienda copiar el link que aparece debajo y pegarlo en algún navegador de Internet. Esperamos que este material resulte de utilidad en el trabajo cotidiano y acompañe la implementación, cada vez más frecuente, de actividades de diseño e innovación dentro de las empresas locales.

20 de julio 2007

Carmelo Di Bartolo
Design Innovation

Diseñador industrial y consultor en diseño estratégico. Fundó, junto a Pino Molina Betancor, Design Innovation, un laboratorio de investigación en diseño avanzado donde elaboran planes estratégicos para empresas y entidades públicas. Fue profesor del Politécnico de Milán y del Instituto Europeo de Diseño en Milán y Madrid, en el que también fundó y dirigió su centro de investigación. Ha publicado artículos en numerosas revistas especializadas y de divulgación relacionadas con el diseño y es autor del libro Estructuras naturales y modelos biónicos.

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En ellos lo que interesa no es la marca sino su inteligencia. porque esto es algo accesible y normal para cualquier empresa. Actualmente existe una tecnología impre- . pero lo que más nos interesa es la etapa anterior al producto: el proceso. la compra del viñedo. Es como sacar la miel de esos productos y ver cómo se podrían diseñar hoy. junto con toda la mística cultural que lo caracteriza. En la Argentina es increíble la magnitud de la industria del vino. la cual se encuentra regularizada por normas –a nivel nacional o del Mercosur– para importar y exportar. ya que está sistematizada y es obvia para todo producto. Por ello esta calidad no puede ser un valor competitivo. Pero podemos hablar de otra calidad. no solamente por el hecho de diseñar un coche sino también por estar diseñando el desarrollo futuro de una marca como Fiat. cuando diseñamos un producto. el problema no es solamente cuantitativo sino cualitativo. el cómo se transporta esa manzana bio y si se contamina el ambiente al hacerlo. En nuestro estudio. También hay normas de calidad y seguridad internacionales que hay que cumplir. en el caso del vino. Voy a hablar en mi presentación sobre la calidad percibida en el diseño de avanzada. termómetro o timer. Pero hay otros tipos de calidad. sino que hay toda una economía impresionante que se genera alrededor. los productos de la empresa japonesa Muji no llevan logo. Hoy en día. que presentamos el 4 de julio para el 50. la generación de un plan de viabilidad.º aniversario del Fiat 500 original. en fin. de los tractores y de la indumentaria de los trabajadores 11 –atendiendo a aspectos ergonómicos y de seguridad–. la calidad está basada en la referencia al pasado. porque seis meses más adelante otra empresa tendrá una máquina más grande y mejor. y detrás de esa experiencia caben todos esos aspectos que describíamos antes. lámpara. Es el contrato que hace con su cliente para poder controlar sus cadenas de producción. Entonces cuando se habla de la calidad del vino no se trata solamente de la calidad del vino en sí. Y en él es muy importante el papel de los materiales. Y por último sí. y tal vez hasta en otro país. todas las variables involucradas en el proceso de producción del vino para montar la bodega. También existe una calidad bio. de una calidad percibida. La tecnología es en todo el mundo la misma. Se trata de una simplicidad basada en la intuición. Muchas veces cuando te están vendiendo un vino te están vendiendo una experiencia. el diseño de la tierra. Los materiales comprenden eso. el planeamiento de la utilización de las inversiones. Ha sido una experiencia magnífica. como cuando un supermercado promete ciertos parámetros de calidad al etiquetar una pera o una manzana. pensamos en principio en una calidad básica y estandarizada. con la botella y la etiqueta ya diseñadas. la logística del transporte. Entonces. Design Innovation. el problema que se presenta no es el de la cantidad. Por ejemplo. Aquí. Otro caso es el del nuevo Fiat 500. que sí es la que puede crear ese valor añadido. Como decíamos antes. la venta del vino. El diseño del vino es un proceso que incluye una infinidad de aspectos. sin llegar a ser un rediseño ni una actividad retro. como la de uno de sus aparatos que de acuerdo a cómo se lo posiciona funciona como calendario. no se genera valor agregado en un producto utilizando una mejor máquina. No se puede competir por tener máquinas o herramientas superiores. la física y los números. como el financiamiento. pero esta no implica únicamente el diseño de la etiqueta y la botella. por ejemplo.Carmelo Di Bartolo | Design Innovation Un riesgo en el que se podría incurrir al hablar de materiales sería pensar que este tema sólo involucra cuestiones de la química. pero también muchas otras cosas. y cómo transformar todo eso en un producto? ¿Cuáles son los valores evidentes de esos productos y cómo se pueden percibir? Cuando hablamos de calidad. como la calidad que se convierte en marketing territorial. ¿Cómo utilizar esas herramientas y materiales. trabajamos en el diseño de productos.

Son cosas que luego son calificadas por los adultos como cosas de niños: “Ya pasó el tiempo. como los tejidos inteligentes. aunque en verdad sólo una pequeñísima parte del mundo lo consigue. Siempre que tomamos agua o vino y apoyamos la botella sobre la mesa. Cambia totalmente la percepción del mundo sin la vista. que no tiene nada que ver con la que existía antes. También son parte de los sentidos la antropología que poseemos y nuestro ecosistema de referencia. Todo está estandarizado y los sentidos que no se utilizan día a día se empiezan a atrofiar. muy fuerte y competitiva. Cuando pasamos al campo de la cualidad y los cuidados. Antiguamente. y una buena química que relacione estas dos partes es lo que va a permitir redescubrir las habilidades de los otros sentidos. Entonces. el olfato. Estos pueden ser fríos. El papel reciclado comunica un concepto de calidad consolidado. los materiales se percibían solamente con los ojos. En un laboratorio de Bruno Munari. pero el producto hace referencia a un valor del pasado. a pesar de que su producción genere frecuentemente polución. olor. se puede diseñar un vaso o una botella que dejen una huella diseñada determinada. Cuando hablamos de confección textil. ahora tienes que convertirte en una persona madura e importante. los cuales lo habían confundido con su madre y lo seguían como si efectivamente lo fuera. en definitiva. El elemento sorpresa es fundamental. el gusto. el tacto. ya que va a quedar marcado. se realizó un experimento donde se creaba la estructuración de la materia para conseguir un diseño a través del juego. un diseñador muy importante en Italia y en el mundo. empieza a trabajar y entonces comienza el aburrimiento y las prohibiciones. Por eso es importante empezar el proceso de desestructuración. Cuando uno termina la universidad. pero las personas que sí los tienen solucionados buscan el bienestar y la vivencia de experiencias positivas. Recordemos ese experimento famoso de Lawrence y los patitos. Eso es un inbreeding. se comen. El juego es una de las cosas más importantes del mundo porque implica un descubrimiento de la materia y una calibración de la parte sensorial. Entonces existe todo este aspecto sensorial por descubrir en todos los productos. se requiere de un proceso de desestructuración para reapropiarse del concepto de descubrimiento. nuestro territorio y nuestra cultura. etc. Existe muchísima gente con graves problemas primarios sin solucionar. calientes. para poder descubrir o redescubrir lo previamente censurado. Reflejo de esto es que el concepto del care y la metodología de los hospitales sean trasladados a otras esferas ajenas a temas de la salud. Hoy en día los materiales se tocan. a cómo se perciben los materiales. en una fase primaria. Desde la niñez el hombre empieza a descubrir cosas. al final. Todas las personas reciben una estimulación sensorial 12 o un inbreeding. pueden tener ruido. y todo eso permite percibir una calidad. pero en su reemplazo existen otro tipo de ‘ojos’ como pueden ser las orejas o las manos. Actualmente se están desarrollando en distintas ciudades recorridos que generalmente hacen las personas ciegas. para que luego vaya desapareciendo paulatinamente. han abierto un restaurante para ciegos. Todos buscan bienestar. Siempre tenemos una parte del cerebro que es emocional y otra racional. su huelen. si no hay sorpresa no podemos diseñar nada más que aburrimiento. pero también se puede tejer tecnología. el oído. De la misma forma aparece la calidad en el cuidado de los detalles. marca su huella. es decir. a la recuperación de la calidad a través de materiales ecológicos. pensamos por ejemplo en un nido tejido. vamos directo al concepto de fase sensorial. . Por ejemplo en Madrid. que va a caracterizar su manera de ver las cosas. Cada persona en su vida crea su experiencia.Carmelo Di Bartolo | Design Innovation sionante. pero para personas videntes. Deja de jugar y empieza a producir”. se marca el mantel con un círculo. pero más tarde los sentidos se van atrofiando y. Los sentidos no son solamente la vista.

una función. Podemos hablar también del sentido del high tech. cuando decidieron comenzar a usar un manual propio empezaron a aplicar el manual Phillips. pero también existe la otra calidad. El concepto de comodidad no es solamente un concepto antropométrico. el cuidado y la seguridad. basado en las medidas de los holandeses. Poca gente sabe que detrás de un producto hay un gran proceso que empieza con la . es decir. Son cosas que parecen tontas. tomándola como una herramienta pero no como única fuente de información para el diseño de los productos. pero después esa performance 13 hay que diseñarla de tal forma que comunique esas prestaciones. a su manera. Existe también un sentido de la protección. finalmente. Nosotros somos aproximadamente veinte personas trabajando en nuestro equipo de Design Innovation. al igual que las aletas para hacer submarinismo o los cepillos dentales con sus bicomponentes. A partir de aquí. Por eso hay que ser muy cuidadoso con el uso de la ergonomía. El proceso tiene que comunicarte un sentido ético. yo te protejo tus vértebras y tu espalda”.Carmelo Di Bartolo | Design Innovation Hay una calidad que se percibe como interfase. un recubrimiento inteligente que ofrece una interfase muy sencilla. el cual se renueva cada seis meses. de la filosofía. la calidad percibida. Lo malo es que esos manuales se realizaron en base a las medidas de los marines americanos. se comenzó a usar el manual italiano. pero. por ejemplo. Cada material debe ser diseñado para su función. Hay una calidad real que comunica aspectos ecológicos. pero ¿cómo puedo comunicar esa calidad? Por ejemplo. A veces tenemos problemas inmediatos. no coincidía con las características físicas de los habitantes de la isla Cerdeña (al sur de Italia). la funcionalidad. que miden dos metros de altura. en caso de accidente. cada uno con una especialidad distinta. pero otras. Otro sentido es el de la limpieza. Diseñar. Los diseñadores por años hemos trabajado con el manual de ergonomía americano de Dreyfuss. aspectos cromáticos o referencias al vientre materno pueden indicar que uno está protegido. Los trajes para motociclistas comunican “tranquilo. creando una cámara de descompresión. que agiliza la usabilidad. Otro tema vinculado a la calidad es la ergonomía. la comodidad es un concepto tremendamente cultural. Por este lado está presente el concepto de la piel. evaluando el problema desde aristas diferentes. diseñamos un concepto para dentro de veinte años. Una persona en una hamaca o alguien en posición de yoga. Luego. el confort. por ejemplo. surgen nuevos sentidos. En India se sienten muy cómodos durmiendo en el suelo. En Europa. Obviamente. con una buena ergonomía y un buen grip. Obviamente existe una calidad normativa en la estructura de un coche que debe asegurar la protección para que pueda entrar en el mercado. por ejemplo que el plástico se puede reciclar. para cambiar el color por ejemplo. existe además una eficiencia del alma. Hoy día se diseña un concepto de un asiento confortable pensando en cómo las personas usan su sillón o su cama. Es también un problema de confort y de familiaridad. Estos aspectos están vinculados a lo que llamamos calidad real. la cual permite pensar en otras referencias. de la paz. como hacer un producto para el día siguiente. como por ejemplo el sentido de la performance en un destornillador con un diseño de texturas. Tenemos además el sentido de lo zen. pero son muy importantes. No todo es eficiencia práctica. enchufes con superficies curvas que eviten el depósito de hongos en la primera semana de su uso. se está sentando cómodamente. Eso comunica una prestación. pero también hay una calidad percibida. vinculada con esa idea de que todo es perfecto en cuanto al papel reciclado. Existen tecnologías de punta que garantizan una performance estructural. “yo consumo algo que se recicla porque así participo del cuidado de la Tierra”. como formas y curvas que trasmiten tranquilidad. que miden incluso más de dos metros. un problema de percepción.

es difícil trabajar sobre el diseño de un coche. nuestros interlocutores no son los diseñadores o los ingenieros. Actualmente estamos desarrollando un experimento en Canarias donde estudiamos todos los procesos de calidad percibidos en un producto. para luego poder diseñar materiales que permitan un funcionamiento hidrodinámico adecuado. Entonces. Se generan grandes desperdicios cuando se produce sin entender los grosores necesarios y las geometrías que brindan resistencia. para terminar finalmente en el producto y su lanzamiento al mercado. porque no es posible decir que se empezará un día con un descubrimiento y que se terminará en. en su fase de velocidad lenta. seis meses. como las pinzas. las texturas. está claro que es importante entender cómo nada un pez. ocho o diez años antes. pero hay que tener cuidado porque son productos aún no controlados que van a entrar en el organismo. es decir. es muy difícil que un investigador se pueda poner a hablar con un técnico de una empresa porque están hablando idiomas distintos. el producto requiere una velocidad alta. ¿Cuál es nuestra postura metodológica? Básicamente la de la doble velocidad. Hay algunos ejemplos históricos de la biónica. porque nos interesa mucho trabajar con el mínimo empleo de materiales. Desde seis años antes ya se ha comenzado trabajando sobre la tendencia y la disponibilidad tecnológica. como la piel de un tiburón. El diseño de avanzada es multidisciplinario. Son cosas que se han inventado a lo largo de los años. En el mundo de la investigación. la performance. Son casos en los que se trabaja en términos cuantitativos: añadir y nunca quitar. a veces por observaciones científicas y otras hasta por casualidad. es decir que buscamos sugerencias en la naturaleza. se ha ingenierizado hace cuatro años o más. con el diseño avanzado. Nosotros en nuestro estudio contamos con un pequeño banco de materiales donde los clasificamos desde el punto de vista de su . porque el problema básico no es más que cómo mover mercancías o personas desde un punto A hasta un punto B. La naturaleza no nos permite copiar. empresas como Fiat o Toyota empiezan veinticinco años antes a pensar cuál es el futuro de la movilidad. Por ejemplo. más gasto energético se produce. principalmente porque los materiales son energía y cuanto más se utiliza. Hay muchas mujeres que compran productos estéticos con nanotecnología. pero sí buscar referencias en ella. Y previamente. pero todavía se encuentran en estado de ensayo. la inspiración y el desarrollo provienen del terreno de la nanotecnología. las ventosas y el velcro. En el caso de tener que desarrollar un traje para un nadador. por ejemplo. Nuestro método es biónico. Sin embargo. donde todo funciona a la perfección. un servicio de aparcamiento o un monopatín. tener siempre limpia la superficie de una cocina gracias al movimiento de partículas micronanotecnológicas. con el concepto.Carmelo Di Bartolo | Design Innovation formación. Pueden llegar a plantear así un servicio de car sharing. Para crear materiales limpios. tiene campos aplicativos increíbles. Es así como a veces toma un par de años diseñar un producto. Es un tema que está en proceso de experimentación. porque no se puede. Vale decir que un coche nuevo que compramos hoy. o el desarrollo de carpas tejidas a escala macro con materiales industriales basadas en el estudio de morfologías a escala nano. Este tema. por ejemplo. generalmente por observaciones directas. pero trasladados a la ciudad. Algunas aplicaciones posibles permitirían. pero sí es posible trabajar sobre el concepto de movilidad. los datos que se dan a velocidad rápida para producir luego una investigación lenta. y todos sus niveles de comunicación. sino personas especialistas en la macroeconomía. y que luego sigue con la parte estratégica. el proceso es lento. sin detenerse puntualmente en el coche. Estudiamos estructuras 14 matemáticas y minimalistas. Todo esto nos lleva al campo del diseño. con su estudio de los materiales. En este caso. No estamos hablando de mobiliario urbano sino de la usabilidad de la ciudad. tan en boga últimamente. vista de distintas maneras.

en cambio. pero también los códigos genéticos . los errores los cometemos nosotros.Carmelo Di Bartolo | Design Innovation usabilidad y su calidad percibida. salen muchos niños tontos porque no existe intercambio de sangre. de ricas combinaciones. pero el capuchino italiano es otra cosa. Todos los países que hayan creado un Estado y una cultura tienen acumulados un conjunto de valores. con nuestra arrogancia. el capuchino existe en todo el mundo. instrumentos y complementos. Muchas veces. de su inteligencia. cambian completamente las posibilidades para trabajar su forma. al igual que la Toscaza o el Coliseo. es decir. Es fundamental esta integración entre el aspecto sensorial y el técnico. la física. nos interesa incorporar materiales no convencionales. Entonces. y que se comunican en los productos. Yo busco que exista una coherencia en los productos argentinos que me hable de su tierra. sirviéndonos de ficheros sensoriales y ficheros técnicos. Son sabores. Por ejemplo. Si lo que me interesa es comprar algo anónimo. para nuestro caso la italianidad. de su música. y para el caso de ustedes la argentinidad. con nuestro síndrome de Leonardo. Tenemos por un lado la calidad real de los materiales. Hace aproximadamente un año. Otro aspecto fundamental en la calidad de los materiales es la memoria antropológica. Fiat tiene un laboratorio de física y química con miles de científicos trabajando. la calidad percibida. La Argentina es un ejemplo. cuando hay una aldea donde los paisanos se casan entre sí. porque la competencia deja de ser una cuestión de cantidad para pasar a ser un tema de calidad. Si se pierde esa memoria antropológica no es posible competir con China. comenzamos aplicando una metodología para estructurar los aspectos de calidad. con el objetivo de trasladar esos procesos cualitativos en el producto. Identificamos todos los puntos problemáticos dentro de un auto y luego los organizamos según mapas vectoriales. ¿Qué les puedo contar yo a esos señores? Estos profesionales trabajan constantemente con materiales de la industria automotriz. Luego creamos la división entre grandes superficies. formas de trabajar y lugares comunes que conforman su memoria antropológica. Este intercambio entre distintos sectores es un buen híbrido que regenera. Pero lo cierto es que hay proyectos que se vuelven muy 15 complejos porque se manejan muchas variables a la vez. experiencias e imágenes que carga cada persona. y por otro lado. de su economía. Buscamos los materiales que nos pueden servir para cada utilidad. los diseñadores. Cuando nos casamos con alguien que conocimos en el aeropuerto. Para el desarrollo del interior de un auto de Fiat. pues me compro una minipimer Phillips que es igual en todo el mundo. pero cuando se introducen otro tipo de materiales. Justamente es el concepto de italianidad el que nos ha permitido diseñar el último modelo de la Vespa. Cuando diseñamos el interior de un auto. su performance y su percepción. es sangre nueva para el producto. la expectativa es que nazcan niños inteligentes. una empresa nos pidió que trabajemos sobre nuevos tipos de materiales y nuevas calidades percibidas en el diseño de placas de cocción. Una vez que llegamos a esos cuatro materiales. porque esta estaba preparada para producir vidrio de cerámica. Nos interesa muchísimo crear mezclas y transferencias de un sector al otro. Como yo siempre digo. en el cual se han tenido en cuenta los mapas de tendencias y necesidades. tiene otro valor. al sentirnos hiperseguros para resolver todo. luego a doce hasta llegar finalmente a ser cuatro. con la cual entra en juego la expectativa del usuario. porque el idioma del diseñador tiene que poder vincular la velocidad lenta de la investigación con la velocidad alta de las empresas. fue necesario diseñar nuevos layouts de fábrica. Esto significaba que cambiar el producto implicaba una inversión importante. el fichero sensorial y el fichero técnico se complementan. Desarrollamos cerca de ciento veinte materiales que luego de los ensayos se redujeron a treinta.

Pero desarrollar un auto de estas características no consiste simplemente en utilizar una batería que limpie hasta el alma. sino que también importa el peso del vehículo. El vehículo ya está terminado. Hace un tiempo tuvimos la oportunidad de trabajar con Comieco. escala 1:1. Esto dejaba automáticamente fuera a la fibra de vidrio con poliéster. la Unión Europea decretó que a partir de enero de 2007 no se podrían utilizar más en el interior de los automóviles materiales que no pudieran ser separados y reciclados. Usar esos papales tan grises crea una sensación terrible de tristeza y depresión. porque claramente cuanto más volumen tenga más energía va a necesitar para calefaccionarlo en invierno. desde enero de 2007 ya no se puede utilizar la fibra de vidrio con poliéster. Fueron veintidós meses trabajando para este proyecto. un proceso integralmente ecológico. hasta el packaging. Otro aspecto importante en la elección de materiales es la parte normativa: hace siete u ocho años. 3) utilizar materiales de origen natural y 4) crear una familia con cierto código común. un auto eléctrico cuya misión era básicamente ecológica. inicialmente el interior y luego el exterior. Hay empresas que se han preparado con mucho tiempo de antelación y otras que han fracasado porque no creyeron que ciertamente esto pudiera pasar. el material utilizado. Pero todo esto puede revertirse con la introducción de nuevos conceptos y nuevas tecnologías (siempre buscando referencia en la naturaleza) como la fibra óptica y las fibras de LED. sin registro de conducir. 2) diseñar toda la semiótica interna con lenguaje eléctrico y no mecánico. En un antiguo proyecto del año 92 o 94 desarrollamos el Zic. aunque digan que están perfectamente reciclados y nos hagan sentir que estamos cumpliendo con nuestro deber como ciudadanos. por tratarse justamente de un auto eléctrico. En la Argentina existe un importante mercado y desarrollo del mimbre. que nuclea cerca de tres mil empresas que producen desde la pulpa del papel. Los asiáticos están vendiendo barcos enteros de fibras de coco que permiten hacer moldeados con termoplásticos normales como el polipropileno. Para ellos trabajamos en un concepto que va desde el reciclaje hasta la organización de paquetes para el supermercado. la celulosa. de marginalidad. Hoy en día se están realizando muchos nuevos proyectos en el campo de la fibra vegetal. el Consorcio Nacional de Reciclaje de Papeles. su posibilidad de reciclado. pero lo cierto es que la UE lo comunicó siete u ocho años antes de que entrara en vigencia la normativa. Nosotros estamos empezando a utilizar las fibras vegetales. Es cierto que al mundo del reciclaje lo rodea siempre un aura de cosa negativa. cómo se obtienen las formas. Realizamos maquetas de papel. es decir. y eso permitió poner en marcha programas de ayuda e investigaciones para que los empresarios que estuviesen atentos pudieran empe16 zar a manejar alternativas para reemplazar ese material. con aún cinco años de confidencialidad por delante. para realizar los ensayos. y a mí me interesa especialmente de estos productos la estructura. sino que se ha hecho para reducir el tamaño total del auto. por primera vez en el desarrollo de un auto. La sustracción que tiene el auto en su parte trasera no ha sido un gesto meramente estético. a través de la elaboración de macroescenarios. En Europa se da un fenómeno muy peligroso con los autos pequeños que se usan. bajo cuatro líneas metodológicas principales: 1) diseñar. por chicos de catorce o dieciséis años. cómo se pueden complementar con biopolímeros (originados en el maíz o en la soja) o con el polipropileno. Existe una ley nacional que obliga a estas empresas a invertir en investigaciones. Efectivamente. y especialmente en la Argentina se le suma a este tema una cuota de dramatismo por su experiencia con los cartoneros. pero se encuentra en el campo del lego diseño.Carmelo Di Bartolo | Design Innovation que siguen permitiendo la regeneración de restyling. ya que no cumplen con ningún tipo de normati- .

nos ha generado mucha felicidad. fresas y cactus. Empezamos estudiando la parte de interfase. Ha sido una experiencia muy rica. pero lo cierto es que eso es algo muy subjetivo. se refirieron a los diseñadores de la siguiente manera: “Nosotros sabemos cómo operar a un niño para quitarle un hematoma. un club. En relación a este tema hemos trabajado en un proyecto estudiando y haciendo maquetas analógicas de aproximadamente ciento veinte estructuras naturales. por supuesto. la autoridad municipal metropolitana de Milán y. que es el de los cascos para motos. En el caso del Caravanas Laika. Uno de los más grandes desafíos de mi carrera ha sido el diseño de superficies táctiles para no videntes. Existe un ejemplo que nunca me canso de citar. pero no son más que herramientas para generar embudos y determinar ideas. Sin embargo. Para este proyecto hemos trabajado con Pirelli. A partir de esta problemática comenzamos a hacer un brainstorming sobre las partes creativas. Estos son poco efectivos porque son diseñados pensando como si la cabeza fuera una pelota que se lanza a cuatro metros de distancia. pero a los italianos les disgustaba. Sin embargo. El cambio de superficie para la persona vidente es algo meramente decorativo. un lenguaje de hogar o doméstico. pero el problema es que los diseñadores hacen autos. Es cierto que las estadísticas de accidentes con muerte de niños en el hogar son impresionantes. los cascos hoy día no están calculados para perder dicha energía. existía un problema básico sin resolver: la coexistencia de dos lenguajes. que nos ha permitido posicionarnos como expertos en texturas y que. y que el público se ha encariñado con él. A partir de esto. pero en la forma en que un cuerpo cae siempre existe una energía tangencial. pero terriblemente sensual. como conchas de mar. Fueron seis años de desarrollo para finalizar realizando este auto que muchos dicen que es feo. como mesitas con esquinas filosas y grifos para la bañadera muy propensos a generar traumas”. desprendién- . el auto fue un éxito. Hay quienes lo han comprado hasta seis veces. El resultado de toda esta experiencia permitió el resurgimiento de La Multipla. Lo que sucede es que cuando el usuario frena el vehículo. técnicas y comerciales para llegar al ADN de este vehículo. existe toda una parte que queda inutilizada y ocupando espacio. probablemente pierda todo su encanto. para ese congreso preparamos un trabajo que explicaba cómo se puede diseñar de manera más sensata. pero para el ciego es información. Los franceses lo compraban porque tienen más cultura dentro del campo del diseño conceptual. empezamos a trabajar sobre el concepto de seguridad percibida en el mundo de los autos. Al comienzo la gente no lo entendía. Por un lado un lenguaje de auto de conducir. evitando este tipo de riesgos. un experimento desarrollado en el año 1960. creando un campo de fidelidad. casas y juguetes llenos de peligros. y terminamos diseñando muchos elementos que después se aplicaron a distintos productos. pero con una estrategia de comunicación sumamente errónea. principalmente. su proceso de diseño ha sido un tanto desestructurado y poco convencional. al intentar asociar un concepto tan innovador con la imagen de Schumacher. En un congreso que se realizó sobre neurología infantil pediátrica. por eso. Otro proyecto interesante que hemos desarrollado es el diseño de un asiento para autos que. y por otro lado. Como resultado obtuvimos mapas que a primera vista parecían ser 17 muy académicos. Si uno intenta modificarle la nariz.Carmelo Di Bartolo | Design Innovation vas. Lo que sucede con este auto es comparable a lo que sucede con una mujer de nariz un poco grande. Yo creo que es un auto muy querible. Se presentó en París en 1996. con personas no videntes. Al ser un auto que permite llevar tres personas adelante y tres atrás. un estilo de vida compartido. para utilizarlo como casa.

neozelandeses o en grupos más específicos como los marinos. pero lo cierto es que son cosas que se están ensayando y que efectivamente funcionan. sino que se trata de crear un proceso que se regenere constantemente. no un teléfono. 18 . Concluimos que la mujer es más inteligente que el hombre. También. indias. En una investigación de dos años en la que participaron cerca de veinte estudiantes de distintas partes del mundo. o los post-it electrónicos. pero son todas cosas que hay que esperar que se digieran para que puedan tener una aceptación en el público. y lo mismo sucede a nivel empresarial. y un poco más extremista. Cuando hablamos de piel hablamos de la superficie de un producto. otra que al usarla como crema en el cuerpo se convierte en teléfono. Motorola en una oportunidad nos encargó diseñar. los cuales nos permiten abrir la cabeza y desarrollar nuevos conceptos. Por otro lado. y nosotros trabajamos sobre alguna de ellas: una para colocar en la oreja. diseñamos un alargador que. Son todos conceptos muy fuerte. También existen los teléfonos tattoo que se colocan en la piel y duran el tiempo de la carga telefónica. atendiendo a todas las variables implicadas. Todos los procesos que hacemos deben estar cuidadosamente ensayados. varía su volumen de acuerdo al la cantidad de líquido a contener. presenta una estructura mucho más liviana y con prestaciones más adecuadas a su uso particular. Nos basamos en la figura de la mujer biónica. lo evidencia y lo hace llamativo. en lugar de buscar esconder el cable. También podemos entenderla como soporte para la decoración. dentro del campo de la biónica desarrollamos un contenedor de shampoo que. de una interfase. sin el encargo de una empresa. No hay una receta de cocina automática. basado en el estudio del comportamiento del seno materno. el microchip para situar debajo de la piel. y que por lo tanto merecía una comunicación diseñada espacialmente para ella. Nosotros siempre estamos realizando paralelamente proyectos propios. que todavía no tienen un mercado para recibirlos. trabajamos sobre el tema de la piel. como sucede en varias culturas africanas. tomando como referencia el modo en que los electricistas enrollan los cables entorno a su brazo. porque lo que resulta en la Argentina puede que no avenga en Italia.Carmelo Di Bartolo | Design Innovation dose de su referencia de origen de sillón del hogar. sino una comunicación. Motorola tenía un desarrollo con MIT para estudiar nuevas tecnologías de comunicación.

junto a toda la incertidumbre y ansiedad que esto implica. tenemos un balance de entradas y salidas. fragancias para hoteles y aparatos de ventilación dentro de los autos. que sirve a las grandes empresas para detectar ese tipo de cualidades en un producto. pero a paso muy lento. estrategas y gente de comunicación. Para los autos existe el clásico Aromagic. aunque de vez en cuando aceptamos los llamados “retos alimenticios” para poder asegurar la nómina mensual a toda la gente que colabora. Estamos trabajando en esto. Buscamos trabajar sobre proyectos que permitan crear cosas interesantes. En otros. Hay proyectos sencillos donde pueden trabajar dos o tres personas de nuestra oficina y cuatro o cinco de la empresa. Otra cosa es la cualidad organoléptica del vino y del aceite. Existe un aparato llamado “nariz biónica”. ingenieros. También hay una gran movida en cuanto a la aromaterapia.Carmelo Di Bartolo | Design Innovation Preguntas del público ¿En cuanto a la experiencia sensorial. También hay profesionales con su nariz entrenada para detectar estas mismas cualidades. y por eso el número de recursos humanos varía según el caso. arquitectos. generando problemas de dermatitis o inflamación en los ojos. 19 . Intentamos solamente trabajar con industrias que tengan una cultura de la innovación incorporada y que quieran utilizar la metodología del diseño como palanca para el desarrollo de sus actividades. Se necesitan muchas experimentaciones clínicas para que un producto masivo de este tipo esté libre de errores. cosa que a veces se pierde cuando se trabaja exclusivamente dentro de la esfera del diseño estratégico. ha trabajado en el diseño de olores? Sí. Pero todavía estos productos provocan alergias en ciertas personas. incluso estos proyectos tienen también algo de interesante. hay dos de nuestro equipo y ciento cincuenta de la empresa. pero muchos usuarios no lo toleran y lo quitan. después contamos con una persona que hace maquetas y otra para la parte organizativa-logística. entre diseñadores industriales. Uno de los aspectos más importantes cuando se habla de advanced design o de diseño estratégico es el tema de la coordinación para poder lograr puntos de equilibrio en el proceso. ¿Cómo se financian los proyectos de su estudio? Como cualquier otra empresa privada presente en el mercado. especialmente en la industria del vino y del aceite. La cuestión es que funcionamos a partir de un trabajo integrado con la empresa o entidad que nos encarga el proyecto. utilizado en varios laboratorios. ¿Cómo se compone el grupo de recursos humanos en su empresa? ¿Cuántas personas trabajan en cada una de las fases del iceberg? Somos aproximadamente veinte personas. De todos modos. porque nos permiten ensayar y bajar al contacto con la realidad a través del diseño de productos muy concretos.

VER IMÁGENES http://issuu. con postgrado en Ingeniería Gerencial. Actualmente. participado en varios congresos y publicado más de setenta artículos sobre temas relacionados con el sector textil y de la confección. dirige el Centro de Investigación y Desarrollo Textil del Instituto Nacional de Tecnología Industrial y dicta clases en la Carrera de Ingeniería Textil de la UTN. Ha dirigido numerosos proyectos nacionales e internacionales. máster en Gerenciamiento de la Innovación Estratégica y diploma en Habilidades Docentes.cmd/docs/patricia_marino?viewMode=presentation .20 de julio 2007 Patricia Marino INTI Textiles Ingeniera textil.com/imdi.

y ver cómo podemos ser más competitivos. por otro lado. donde la ganancia está basada en los grandes volúmenes. es uno de los de mayor crecimiento. además de sus eslabones tradicionales de transformación. otros conocimientos para aplicaciones específicas y desarrollo de productos que el industrial debe tener en cuenta para luego poder integrar equipos multidisciplinarios. se podrían identificar a los productos de origen chino en esta categoría. Como consecuencia del dinamismo imperante. vemos que esta globalización y aceleración de la potencia del conocimiento hace que un sector tan conservador y tradicional como es el sector textil. En principio. Es decir. desde que se concibe el producto hasta que aparece en el mercado. Este proceso cada vez más implica. El sector tiene una larga cadena de transformación que dura aproximadamente diez meses. Nosotros venimos analizando los profundos cambios que se producen en esta industria. donde la mirada no es la misma que la del mundo del diseño. Hoy se empieza a producir un producto en algún país y se termina la cadena de valor en cualquier otro. donde el público no puede esperar a tener dos estaciones al año sino que quiere productos en forma permanente. que son para pequeños núcleos de consumidores. Substancialmente. con grandes deslocalizaciones en la producción. En principio. va incorporando muy velozmente conocimientos horizontales de otras áreas.Patricia Marino | INTI Textiles Yo vengo del mundo de la tecnología y la producción industrial. y esto implica un gran esfuerzo tecnológico. solo por ahora. La otra tipología estaría vinculada a productos relacionados con la moda y a los productos técnicos que satisfacen necesidades muy específicas. que prácticamente durante más de cincuenta años no tuvo cambios en su estructura. Una está vinculada a los productos masivos. de la larga lista de temas que hacen a la marca y a su diferenciación. en los cuales hubo marcadas transformaciones en lo que hace a la organización de nuestra cadena de valor. Podríamos caracterizar el desarrollo del sector textil e indumentaria en el último siglo en tres etapas distintas. es muy importante estar muy atentos a qué es lo que pasa con nuestro sector. pero hoy nos centraremos en lo que se refiere específicamente a los materiales diferenciados. Otra característica del sector es el gran vínculo existente entre los procesos artesanales y los que hacen a la identidad y la cultura y. hace que el sector 21 sea uno de los más exigidos en cuanto a lograr un ciclo de vida muy corto de producto. los cuales se venden en grandes volúmenes. Este crecimiento mundial del consumo. a nivel internacional y a nivel local. La primera mitad del siglo XX. Estamos viviendo una producción incesante de nuevas mercancías y nuevas aplicaciones. Las cadenas de comercialización son hoy las que reorganizan la producción hacia atrás. para nosotros los tecnólogos del área textil. vinculada al área textil y de la indumentaria. la tecnología de punta que impacta en un público que la valora y la busca cada vez más. como la microelectrónica y la biología. de comunicación y también de imagen de marca. podríamos decir que hay dos grandes tipologías de productos. Por otro lado. vinculados a lo que un consumidor valora a la hora de comprar o elegir un producto. en comparación con otros sectores del comercio internacional. tienen poca diferenciación y una calidad cada vez más estandarizada. abriendo un espectro del área que hasta . Podríamos hablar mucho de cada uno de ellos. que con el advenimiento de los polímeros. Hay muchos aspectos que hacen a la complejidad del campo. pero yo quisiera focalizar en aquellos que son de carácter cualitativo. Digo solo por ahora porque también China está empezando a recorrer el camino de la diferenciación. vamos a orientarnos puntualmente hacia los materiales. fundamentalmente en los últimos quince a veinte años. dio surgimiento a las fibras sintéticas y a las pinturas.

luego estar vinculada a la moda. smart textiles. como un material liviano. y. el desarrollo y la inversión de fondos en todo el mundo hoy están siendo dirigidos al desarrollo de nuevos materiales de la industria textil diferenciada en creciente competencia con China. También vemos que buena parte de la investigación. surgido más recientemente. Existe otra gran vertiente de los textiles antes mencionados. Otro gran rubro. Dentro de esta caracterización de los materiales diferenciados. Este es entendido hoy en día de otra forma. especialmente pequeñas y medianas. como por ejemplo 22 . aplicaciones textiles. es decir. los cuales permiten obtener materiales muy livianos para ser utilizados. flexible. de fácil aplicación. Asimismo están muy presentes en todo el campo vinculado a la seguridad de las personas o las llamadas tareas profesionales de riesgo. Hoy hay un 27% de consumo de textiles de este tipo en el mundo. son los smart textiles. por último. poseen especificaciones técnicas claramente definidas a partir del uso concreto que tendrán. que permiten construir un camino muy rápidamente e inmune a la erosión del agua. ofrecen una solución más innovadora que los materiales tradicionales. van creciendo más fuertemente que el crecimiento de los textiles tradicionales. voy a intentar orientarme hacia donde van las experiencias de los últimos desarrollos. la Comunidad Económica Europea tiene líneas específicas para promover la inversión en el desarrollo de nanotecnología. en colaboración con empresas. eventualmente. todo este grupo de textiles diferenciados. a la informática. Es decir. Si observamos las cifras podemos apreciar cómo los textiles innovadores.Patricia Marino | INTI Textiles el momento solo se basaba en productos naturales. liderado por Alemania. etc. equipos multidisciplinarios de investigación entre países y universidades. Estas diferenciaciones (textiles técnicos y textiles inteligentes) son las que especifican dos ferias muy grandes que se hacen en Alemania: Techtextil y Avantex. También podemos encontrar materiales para la geotécnica –es decir. pero hoy son muchas más las cosas exigidas. y. todo lo que hace a la ingeniería de caminos–. existe una actividad muy intensa. con una gran diversidad de proyectos y fondos en juego. Estados Unidos. En definitiva. en donde existen equipos de protección del fuego. Un área que trabaja sobre la diferenciación de productos es la de los textiles técnicos. Estos están más ligados a la vestimenta y tienen un efecto interactivo entre quienes los usan y el medio exterior. La segunda mitad del siglo. Dentro del conjunto de textiles técnicos podemos encontrar materiales compuestos con fibras de carbono y resinas. pero más cercanas a la microelectrónica y. con economía energética y aprovechable para usos que la industria textil ni había soñado desde sus comienzos. por ejemplo. muy vinculados a los usos industriales. en lo que va a estos primeros años del siglo XIX. con valores técnicos para ser evaluados. que son también para funciones inteligentes. de salpicaduras de ácidos. Estos. China y Japón. En fin. son textiles que van cumpliendo una función cada vez más específica y normalizada. vemos que el desarrollo e ingeniería de materiales comienza a hacernos vislumbrar horizontes muy diferentes. no solo en nuevos productos sino también en nuevas aplicaciones para el material textil. pero más vinculada al uso cotidiano: los textiles inteligentes. Antes se le pedía cubrir el cuerpo. caracterizada por el desarrollo de maquinarias de producción. por esta razón. La indumentaria ha sufrido una evolución sumamente acelerada respecto de qué es lo que las personas pretenden de una prenda. los cuales están vinculados a la incorporación de sistemas electrónicos. en autos de competición o aviación.

las nuevas fibras de soja con características parecidas a la seda que produce China. cada una de estas instancias se cruza con el eje anterior. Por otro lado tenemos el concepto de “biomateriales”. Estas fibras hoy en día tienen una muy amplia difusión. las fibras de coníferas y las fibras de bambú con un efecto antimicrobiano. Dentro del campo de los biomateriales. El término “nanotecnología”. El nombre de Dupont para estas fibras es Coolmax. confort y. en los hilados y los tejidos. los textiles para deportes. cambiando el concepto de fibra textil e incentivando el reemplazo del consumo de fibras naturales por fibras sintéticas. Vemos entonces cómo se van presentando una gran cantidad de nuevos conceptos que deben ser considerados a la hora de pensar en un producto textil. además. que son polímeros con comportamientos muy similares a la fibra de poliéster pero naturales. Por ejemplo. Incluso el lenguaje de las etiquetas que acompañan a las prendas se ha ido modificando. entre muchas otras. en las terminaciones o en el diseño de la prenda misma. que se escucha cada vez más en el campo de la producción. las fibras de maíz utilizadas en textiles técnicos. pero con estas micropartículas de coco se logra un buen transporte de humedad. y ha debido ser aprendido por los nuevos usuarios para que estos puedan conocer qué le esta ofreciendo esa prenda. la materia prima que alimenta la industria textil. Hacia fines de la década del 80 el concepto de microfibra desarrollado en Japón 23 significó una gran revolución en el sector. se logran simplemente mo- . introduciendo un protagonismo hacia los biomateriales. El poliéster y las fibras sintéticas tienen generalmente un mal comportamiento en lo que hace al confort de las personas. que sí son parte de ella. Dentro de estos biomateriales de última generación encontramos características particulares. Hoy en día. las fibras de quitina de crustáceos. si bien son sintéticos. los cuales aseguran cuál será el ciclo de vida y deposición del producto final. biopolímeros y otras fibras que no son las que encontramos en la naturaleza. protección contra rayos ultravioletas. con los conceptos tecnológicos. Por eso es muy importante pensar en qué etapa del proceso se produce la innovación y qué recursos tenemos nosotros para intervenir en ella. con un efecto muy interesante respecto a la protección contra los rayos ultravioletas. es decir. trabaja sobre la modificación de materiales a escala atómica para obtener nuevas prestaciones. pero que están directamente vinculadas a los polímeros. pueden eliminar muy rápidamente la transpiración. como mencionaba anteriormente.Patricia Marino | INTI Textiles aspectos relacionados con la seguridad. liviana y abrigada a la vez. los medicinales (para ser incorporados al organismo). La innovación puede estar centrada en las fibras. especialmente en toda la indumentaria para deportistas. los textiles para aviación. como los ecotextiles. como fibras con microencapsulados en su interior –que permiten conservar la temperatura corporal– o fibras de poliéster con carbón activado de coco. La clasificación tradicional de textiles en los tres grandes grupos –vestimenta. hogar y textil técnico– se ve afectada por la incorporación de nuevas concepciones. tenemos los casos más viejos del lyocell y el modal. Lo interesante y particular de ellas es que. a través de cambios en la morfología de hilados que. pero también se las conoce como dry fit. que permiten cambiar completamente el manejo de la humedad. la misma noción de “sintético” se ha modificado. En el Instituto de Tecnología estamos todo el tiempo pensando qué conocimientos se han desarrollado y qué empresas tenemos en la Argentina. También existen fibras que se utilizan a la hora de fabricar un hilado. el campo de la innovación en fibras ha sufrido grandes cambios entre 1982 y 2005. pero que después en los últimos procesos desaparecen. Esto permite tener una estructura mucho más voluminosa. Simultáneamente. funciones y terminaciones. y así saber seleccionar qué hacer para no quedar fuera de la dinámica mundial y para poder explotar la chances competitivas de nuestro país. la ecología y la inteligencia.

por su parte. sino sus funciones. son fibras que no proliferan las bacterias generadas. una de las líneas de desarrollo más importantes es la de las membranas. Algunos de los ejemplos más conocidos son el velcro o la réplica de la textura de la piel del tiburón para trajes de natación. por ejemplo. por la transpiración. bajando la fricción del cuerpo con el agua entre un 15% y un 20%. Algunos tipos de membranas. El microencapsulado no es una tecnología nueva. También está el caso de los proyectos dentro de la industria textil que estudian un tipo de lagartijas llamadas gecko. desde el INTI. los cuales poseen una dureza extrema por estar formados por materiales compuestos. cuyo color no está dado por pigmentos naturales sino por pequeñas microescamas que reflejan la luz y. cambian su color. que es muy difícil encontrar allí una prenda que no los tenga. además. Nosotros. sino simplemente por su morfología. productos inspirados en las alas de las mariposas. es decir. tanto. Algunas de las funciones que se pueden lograr a partir de microencapsulados son los insecticidas –para evitar el uso de productos químicos que perjudican la salud–. todos los nadadores que compiten en las olimpíadas usan trajes que reproducen esta función. evitando la generación de olores desagradables. materiales con intersticios de otros materiales. como comentábamos anteriormente sobre las membranas que conservan calor . controlando de esta forma su población. Así. Por eso hay muchos trabajos de acá que focalizan la innovación en las terminaciones del tejido. cierran sus poros si afuera hace frío. Las antiácaros impiden la proliferación de hongos que sirven de alimento para los ácaros. sin ningún agregado adicional. Este es un caso interesante para evitar el uso de colorantes y poder obtener una enorme gama de nuevos productos. disponibles en el mercado desde hace ya algunos años. permiten eliminar la transpiración evitando tener el cuerpo mojado e impidiendo la penetración de agua desde el exterior. agregando algún proceso que pueda dar una prestación diferente al textil. o agrandan sus poros si la temperatura sube. que toma como referencia el comportamiento de las piñas. pero con las nanosuperficies fue posible acceder a nuevas prestaciones. ofreciendo siempre una sensación de confort según las condiciones ambientales. El biomimetismo no trata de imitar 24 las formas de la naturaleza. El traje del hombre araña fue inspirado en estas lagartijas. este último caso. las cuales se abren o se cierran según el grado de calor y humedad del exterior. según como sea ese reflejo. los tratamientos químicos con enzimas y los tratamientos físico-químicos como los microencapsulados. estamos trabajando en varios proyectos para permitir una rápida transferencia de todos estos conceptos a la industria y poder ofrecer nuevas aplicaciones. Sin embargo. Hoy en día la empresa Schöeller comercializa membranas inspiradas en el biomimetismo. Es interesante. Las fibras antimicrobianas. las cuales poseen una tipo de patas que les permite caminar y trepar adhiriéndose a cualquier superficie. manteniendo el calor corporal. ya que se requiere un tipo y un volumen de producción que no son compatibles con la escala de la industria local. como los tratamientos con efecto plasma. los anticelulíticos –cuidando y regenerando la piel a partir de la vitamina E–. desde nuestro país es muy complicado hacer innovaciones en lo que respecta a las fibras. pero sí es llamativo cómo es utilizado cada vez con mayor frecuencia en terminaciones de textiles.Patricia Marino | INTI Textiles dificando su morfología. Hoy en día. ya que en un principio se pensaba que una superficie lisa siempre ofrecería menos resistencia a la fricción. En cuanto a esta etapa. y materiales capaces de absorber el calor corporal. Dentro de la innovación en la etapa de terminación tenemos algunos desarrollos interesantes. Hay investigaciones vinculadas al caparazón de algunos bivalvos. Existen. Estos tratamientos tienen hoy en día una expansión muy grande en Europa y los Estados Unidos. sin tener que producir grandes cantidades.

con el encendido de un switch. como dar instrucciones a maquinarias. Existen casos de prendas tecnológicas que cumplen funciones concretas. Las microesferas absorben ese calor y las parafinas cambian de fase con él. y luego van liberando lentamente ese calor. Este material seguramente lo puedan ver en las olimpíadas de invierno. Como mencionamos anteriormente. permitiendo la generación de una especie de yeso instantáneo ante la generación de un impacto. es a través de la unión entre la microelectrónica y los materiales textiles. no en prendas completas. Mientras cambian la fase se mantienen a la misma temperatura. o también en la tapicería y en cualquier otro producto que utilice textiles en su confección. la cual derribó el mito de que cuanto más lisa es una superficie menos se ensucia. ya sea para aplicar en el campo de la indumentaria. Un hilado de nanofibras puede tener 20 micrones de diámetro. con materiales luminosos flexibles. Esta tipo de hoja presenta una rugosidad tal que no permite que la suciedad penetre. podrán iluminarse cambiando totalmente su aspecto. Este consiste en someter el textil a gases inertes y. en la última etapa del proceso. Hasta ahora hemos hablado de ejemplos vinculados a la terminación de los textiles. Uno de los ejemplos más novedosos dentro de este rubro son los paneles solares flexibles. tenemos el caso de la empresa Fabrican. la reciente feria Avantex ha premiado a la empresa 25 Dow Corning por el desarrollo de un material siliconado flexible que ante un impacto se endurece instantáneamente. absorbiendo el golpe. y el registro de un guante sin ellas. Esta tecnología permite obtener piezas que de día tendrán una determinada forma y color. Algunas investigaciones desarrolladas en Japón están estudiando la aplicación de nanofibras y nanomembranas para reparar las células del cerebro degeneradas por el Alzheimer. lo cual permite sumar confort a las ventajas propias de las fibras artificiales. que desarrolló un aerosol que suelta partículas de algodón y permite hacer una prenda en el momento. ¿Cómo se pueden incorporar modificaciones innovadoras? Una forma posible. trajes de baño de la marca Triumph. Dow Corning se ha asociado con una empresa de Finlandia para producir un traje para motociclistas con aplicaciones de dicho material en las zonas más expuestas a los golpes. se podrían obtener textiles capaces de repeler manchas. Tenemos aquí el ejemplo del registro térmico de una mano con guante con microcápsulas. Este campo de intervención es otro fuerte a abordar dentro de las posibilidades de nuestro país y nuestra industria. arrastrando todo lo que se encuentre sobre la superficie.Patricia Marino | INTI Textiles corporal. de Philips. crear interiores inteligentes y generar interfases para juegos de computadora. Existen fibras sintéticas con nanopartículas de algodón en la superficie. la tecnología textil no tiene fronteras. Otro tema interesante para seguir su avance en el futuro es el tratamiento plasma. sino aplicado en las zonas del cuerpo que térmicamente se detectan como más frías. la cual ha demostrado un gran crecimiento últimamente. Uno de los ejemplos más significativos que vincula a la naturaleza y a la nanotecnología es el de la hoja del loto. y a la noche. es decir. un eje muy importante sobre el cual trabaja hoy en día la innovación es el de la nanotecnología. el cual se vende a diseñadores para que puedan utilizarlo en distintos tipos de prendas. Existen portafolios con estos paneles en los cuales puedo enchufar mi laptop. y obviamente los desarrollos textiles no le han sido indiferentes. es decir. que proveen de energía a la propia prenda. Llevando el concepto de personalización al extremo. según el tipo de gas que se uti- . pero también nos interesa investigar cómo se podría intervenir tecnológicamente en la prenda. Como verán. Analizando esta característica. Siguiendo el camino dentro de la innovación en prendas. la mitad de un cabello. y el kit de elementos flexibles Lumalive.

Y entre ellos se encuentran los diseñadores. Muchas gracias. sino que se incorporan nuevos jugadores. las nuevas tecnologías y las nuevas prestaciones. Ya no existen esas investigaciones de ingenieros textiles exclusivamente. ahora se presentan una gran cantidad de jóvenes de distintas disciplinas que permiten pensar y abrir la cabeza sobre nuevas aplicaciones. los algodones naturales con color natural diferenciado. por la importancia que tienen para el consumidor y por su rol en la lucha contra la pobreza. El otro aspecto que quisiera destacar es el carácter multidisciplinario que han tomado los desarrollos de innovación en productos dentro del sector textil. Marks & Spencer vende trajes que pueden ser lavados en lavarropas. Les agradezco que hayan tenido paciencia para escuchar una charla tan tecnológica. lo que permite pensar cosas que en principio podrían parecer inimaginables. donde antes éramos pocos y viejos. ya que modifica la superficie sin costo ambiental y con bajo consumo de energía. La empresa AWI (Australian Wool Innovation) ha registrado varios productos desarrollados con procesos de modificación de la lana. Por ejemplo. En este mismo sentido. Premiere Vision tiene un sector de fibras nobles que promueve cada vez más.Patricia Marino | INTI Textiles lice y el tiempo de exposición. Muchas de esas propiedades que obtiene el textil se logran hoy en día a partir de procesos y productos químicos. El primero está vinculado al valor que tienen los materiales textiles en la calidad de vida. Finalmente. se le podrá conferir distintas propiedades. que modifican su morfología. 26 . como conclusión. logrando mayores prestaciones y revalorizando las fibras naturales. Hoy en día uno va a congresos y. aunque muchas veces no sean bien aprovechados. que han otorgado una inyección de aire nuevo con el diseño en textiles. quería destacar dos ejes que yo creo muy importantes. mezclándolas con distintos tipos de fibras naturales muy costosas. Se están haciendo cada vez más desarrollos de plasma en fibras naturales. El efecto plasma tiene una ventaja muy grande. la FAO (Food and Agriculture Organitation) ha decidido que el año 2009 será el año internacional de las fibras naturales. No quería dejar de mencionar la importancia del amplio espectro de materiales que nos brinda la naturaleza.

pero por otro lado. pero primero tenemos un mercado interno que resulta una oportunidad. Es decir. tiene otro diferencial interesante y es que tenemos un consumidor que valora las novedades. es exportador de materias primas. por otro lado. valora el diseño. pero visitando otros países cercanos vemos que las oportunidades son menores. ¿Cómo ayuda el INTI a los productores textiles y qué acciones concretas realiza para comunicar esta tarea? Bueno. Tenemos el observatorio de tendencias. todo el espectro de fibras naturales nos parece que es un camino con altas posibilidades para nosotros. tiene un sector importante y. En primera instancia. Es decir. hay empresas propias del sector que están buscando alternativas y nuevos materiales o aplicaciones. Me parece que es una oportunidad con valor agregado. No es un camino simple. Respecto a la disponibilidad de materiales. y desarrollamos muchas actividades vinculadas al diseño. ¿cuál es el camino a seguir: el de la investigación o el de la aplicación de nuevas técnicas? ¿Por qué el desarrollo textil en cuanto a fabricación es tan pobre. En base a la realidad productiva regional. además. Entonces. Sí. pero por ahora tenemos este know-how.Patricia Marino | INTI Textiles Preguntas del público ¿Cuánta importancia cree que se la da al desarrollo de materiales y textiles en un país exportador de materias primas como el nuestro? Nuestro país. sí hay mucha investigación? Digamos que los caminos son todos posibles. este proyecto está vinculado a las aplicaciones de microencapsulados en textiles. y digo “por ahora” porque pensamos que podemos recorrer otro más importante. cerca de 700 clientes en el año. por eso quise poner al final el tema de las fibras naturales. ¿Hay posibilidades de concurrir al INTI para hacer consultas sobre ciertos desarrollos? Pertenezco a un emprendimiento textil muy cerca del Delta argentino que está tratando de utilizar materiales como el fornio. porque es un camino que podemos recorrer por ahora. el mercado externo es interesante. pero también tiene un sector textil muy importante para la economía nacional. Es la cadena de transformación más larga y es uno de los que ocupa mayor cantidad de mano de obra. es cierto. en donde por cada presentación asisten unas 400 personas. nosotros trabajamos con toda la cadena textil y como centro tenemos alrededor de 200 empresas socias. hay empresas con las que nosotros trabajamos que hacen productos para el sector y. Todas las variables deben sumarse. no digo que seamos Europa o Estados Unidos. Además. concretamente estamos trabajando en un proyecto que hemos presentado a la Fundación Argentina de Nanotecnología y que está auspiciado por la Fundación Proteger. 27 .

mostrando el camino recorrido desde la primera reunión. Esta colección es considerada como una de las más importantes y memorables de la década. los invitamos a ver dos videos que resumen el contenido de su exposición. diseñó la línea Premium Jum Nakao for Nike (la primera línea de la marca en asociación con un diseñador) y fue director creativo de varios proyectos en el Instituto Brasil de Arte y Moda.com/watch?v=N0JzAxP4WzY http://www.youtube. hasta llegar (luego de 700 horas de trabajo) al desfile con las delicadas prendas confeccionadas íntegramente en papel vegetal. Jum Nakao fue socio de DuPont en el proyecto Hotel Lycra Internacional Project. A través de imágenes y videos del proceso de desarrollo de la colección A Costura do invisible presentada en julio del 2004 en el San Pablo Fashion Week. que invitó a reflexionar sobre el proceso creativo en todas sus dimensiones.youtube.youtube. VIDEO 1 VIDEO 2 VIDEO 3 http://www.20 de julio 2007 Jum Nakao La costura de lo invisible El diseñador Jum Nakao ofreció una presentación.com/watch?v=X3zJBjSA9H0 http://www.com/watch?v=iEuTgRiOKzQ . nos introdujo en el proceso creativo del desfile. y su desfile ha sido seleccionado como uno de los más representativos de la moda del siglo XX en el Fashion Museum of Paris. Como su presentación fue básicamente audiovisual. acompañada por la participación en vivo del músico Paulo Beto.

VER IMÁGENES http://issuu. arte y realizó un máster en arquitectura en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Harvard.cmd/docs/frano_violich?viewMode=presentation . entre otros lugares.21 de julio 2007 Frano Violich KVA MATx Fundador del Estudio Kennedy & Violich Arquitect. Virginia y Michigan. Estudió arquitectura. Dictó clases en la Escuela de Diseño de Rhode Island y en las Universidades de California. A lo largo de su carrera ha publicado sus trabajos en prestigiosas revistas y libros de diseño y arquitectura.com/imdi. en el Museo Cooper-Hewitt de Nueva York y en el Museo de Arte Contemporáneo de Mérida. ha recibido numerosos premios y ha exhibido su obra. en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. México. en la Bienal de Arquitectura de Rotterdam.

Uno de los motivos por los que estoy aquí fue para conocer cómo el CMD está cambiando esa mentalidad. es nuestra motivación e inspiración. como la madera. especialmente con la llamada economía creativa. que a veces es considerada fría e intangible. agradezco al Centro Metropolitano de Diseño por la invitación y a su equipo. La otra razón para venir aquí es poder actuar. en el personaje Sam Daniels. En este salón. Somos arquitectos y tenemos un interés particular en la infraestructura. Todos pensaban que provenía del cuerpo humano. música. de algún modo. diseño de juegos. es decir. Sheila Kennedy. Yo trabajo junto a mi socia. Son efectos de la superficie muy significativos. Recuerdo una escena de la película Outbreak (Epidemia) en la que Dustin Hoffman. que son también reflejo de la infraestructura económica. Colaboramos con Phillips en un proyecto que utilizaba una cinta electroluminiscente para ponerla debajo de la última lámina y así conseguir el efecto de madera lumínica. a quienes conocí hace un tiempo atrás en Nueva York en la conferencia de Material Connexion. Considero que los artistas. En primer lugar. entonces. la gente que trabaja en textiles. arquitectura e infraestructura. La infraestructura. y lo digital es solamente una herramienta para llegar a algunos resultados. de la arquitectura. Hace un tiempo hicimos una pequeña investigación sobre iluminación con madera laminada. La luciérnaga es un ejemplo de biomimesis. . Es a partir de este tipo de problemáticas que a nosotros nos interesa realizar nuestras investigaciones. a la que llamamos MATx (que significa materiales). En primer lugar. tenemos un montón de luz. como representante del hemisferio norte y ver qué se está haciendo aquí en relación a la economía creativa. es decir. hecha tanto a partir materiales concretos como a partir de cosas inmateriales. que es muy táctil y sensual. de alguna manera. Sin embargo. cables. está mirando el techo con mucho miedo por30 que un virus mortal había sido liberado. aire acondicionado.Frano Violich | KVA MATx Estoy encantado de estar aquí con ustedes. Yo vivo en el estado de Massachusetts. la infraestructura que nosotros construimos. pero nadie imaginaba que podía salir de la infraestructura. donde tenemos un nuevo gobernador que está tratando de brindar un apoyo importante. Es ahí donde aparece el concepto de que las ideas pueden contaminar. por ejemplo. principalmente por dos razones. Nos interesó encontrar una manera de combinar la materia prima. con la tecnología de la información. y costaría millones de dólares implementarlo en un edificio. En esa oportunidad me contacté con lo que viene ocurriendo aquí en Buenos Aires. todo lo que es tradicional y también lo que es novedoso en la industria creativa. los resultados de algunas investigaciones que luego aplicamos en la arquitectura. la cual muy eficientemente puede iluminar su propio espacio. para contarles un poco qué es lo que hacemos en nuestro estudio y poder mostrarles. tenemos que hacer acciones más concretas y fuertes para fomentar la innovación. pero el conocimiento de esta investigación fue muy importante para otros proyectos. con esta herramienta nació otro sector de nuestra táctica en arquitectura. Existen quienes piensan que lo que nosotros hacemos como diseñadores o arquitectos es lujo y que no es importante o substancial. mediante diagramas que describen nuestro método. nuestro método se resume básicamente en este diagrama triangular que consta de tres elementos: MATx. video. la cual se encuentra en este momento en México colaborando con un grupo de indígenas. Actualmente existe una tendencia que me interesa mucho: un movimiento que reclama a los diseñadores que contribuyen a la economía creativa una posición mucho más fuerte con respecto a los otros brazos de la economía. mientras yo estoy aquí dando esta charla. con la que buscamos generar propuestas que fusionen materiales con infraestructura. Este concepto es muy fuerte y funciona como inspiración para poder integrar esa inteligencia a la infraestructura necesaria para construir nuestras ciudades y edificios. Entonces.

clases a distancia y sala destinada a conferencias. cambiar la temperatura. Dos tipos de infraestructura de luz pueden hacer un contrapunto y colaborar para lograr un efecto secundario. y lo utilizamos en el interior de un edificio para hacer espacios semiprivados donde los empleados pudieran sentarse y hablar. Nosotros trabajamos con empresas grandes como Dupont. tener una imagen proyectada de lo que sea. pero nosotros (y otros estudios como el nuestro). entre muchos otros. La idea es generar un sistema ecológico (y un tanto espiritual también) que sirva para que cuando una empresa nueva se instala en un edificio pueda adaptarse rápidamente. disminuimos el consumo eléctrico al 10%. Hicimos un muro al que llamamos junk wood (madera basura). Hay tecnologías muy interesantes. Lo que buscábamos era un efecto de transparencia para dar paso a la luz. que casi no se pueden mover. Este proyecto consiste básicamente en una pieza estructural. Este proyecto devino en otro en el cual utilizamos cables e hilos de igual grosor para formar un tejido uniforme. como el acrílico y el terciado. Lo importante aquí es ver las propiedades de un material no sólo en su aspecto físico sino también en su comportamiento. Son datos como estos los que hacen que los clientes se interesen por nuestras investigaciones. las cuales muestran un gran interés para que las cosas cambien. la emisión de carbono y el gasto de dinero. En los próximos 5 o 10 años aumentarán los impuestos para las empresas según las emisiones de carbono que generen. colores. con 31 accesibilidad para computadoras y comunicación. Otro proyecto fue el que hicimos para la Escuela de Diseño en Risby. Es por eso que colaboramos con una empresa de Michigan llamada Herman Miller que fabrica muebles. colocamos pantallas de LCD donde los patrocinadores del edificio pudieran mostrar sus institucionales. esto es una realidad. instalado en tres pisos. donde renovamos el edificio con herramientas digitales. Hicimos un cielo raso hecho con láser que da lugar a un espacio muy flexible para una universidad. Si usamos LEDs en vez de lámparas incandescentes. ya que se trata de un sistema sumamente flexible. En su interior. El conocimiento adquirido en aquella experiencia nos llevó a un proyecto mucho más grande de Chicago en un edificio de 25. con electricidad. proyecciones. al ser más pequeños. Este sistema parece salido de una película de Harry Potter: te permite personalizar tu espacio. Terminó quedando un lugar muy sensual para quedarse.Frano Violich | KVA MATx Otra pequeña prueba que hicimos fue en textiles. que utilizamos en el sistema Want. Lo que hicimos fue mezclar materiales que usualmente no son muy amigos. El concepto tiene total sentido si pensamos que un edificio puede estar durante cien años albergando a más de veinte empresas distintas en distintas épocas. pudiendo cortar la pared para hacer como una especie de silla hecha de varios niveles de terciado. pudiendo tener múltiples programas. Estas son empresas grandes. y por eso nos consultan. de Charles and Ray Eames. Era entonces una combinación de elementos bien diferentes. lo aplicamos a una lámpara y descubrimos cómo almacenar energía. un tema que los preocupa. Un problema mundial importantísimo que tenemos es la basura generada a partir de una obra arquitectónica. disminuir el sonido o lo que sea necesario para un puesto de trabajo.000 m2. la electricidad global al 50% (en los Estados Unidos). . Encontramos la manera de colocar fósforo en hilos de diferentes tipos. pero interesante. También colaboramos con un ingeniero en Los Ángeles que hizo algo llamado Smart Rear. Lo interesante es que los DDS (digital data storage) estimulan el fósforo. que logra quitar los muros y el techo de las oficinas. podemos movernos rápidamente y hacer prototipos. Herman Miller y Phillips. cambiar la luz. como elefantes. como los LEDs. Estos cables no ocasionaban shocks eléctricos al tocarlos.

Hay varias maneras de jugar con esto. de tal manera que el sitio esté iluminado no solamente en forma artificial sino también por la luz natural a través de la neblina. Por eso. ya que allí ocurrían las ferias y las exposiciones. Este proyecto público comenzó en el año 2000.Frano Violich | KVA MATx Intervinimos en una oportunidad un edificio de unos doscientos años de antigüedad hecho por Richardson. pero cuando se pone abajo. al mismo tiempo. cliente y constructor. Son como dos pieles superpuestas. por ejemplo. y los transformamos en híbridos. como colaboradores de iluminación. donde se requiere una colaboración mucho más amplia y variada. teniendo en cuenta que el lugar está en las orillas de una isla. son verdes. Pero MATx a veces sale de la arquitectura para hacer estos proyectos particulares. y es una gran oportunidad para interactuar con distintos colaboradores. Hicimos un proyecto junto con una fábrica sobre la base del fluorcarbono y la fibra de vidrio. El siguiente proyecto que les voy a mostrar está en construcción en Nueva York. observaba todo el interior. Normalmente se coloca arriba. pero por otro lado no la querían porque ahí funcionaba la pantalla de cine. Nuestro ingeniero. etc. entre los ríos Harlem y Este. manejado por una computadora. noticias. tiempos de llegada del ferry. video y audio. todo en tiempo real. con un memory chip. que se conecta con la Universidad de Harvard. ingenieros de electricidad. y existen muchas reglas a seguir relacionadas con la seguridad después de lo ocurrido el 11 de septiembre. Quisimos. Descubrimos que era un espacio de mucha importancia para los artistas. queríamos hacer algo interactivo con los pasajeros. no existe el ferry. Debido a que en el lugar hay una infraestructura para barcos muy vieja. cambian a rojo y destellan. y hemos pensado en una combinación de cosas. la que nos permitió utilizar el techo para proyectar información o luz. Es interesante que cuando baja el sol se ilumina. se apaga. Ahora estamos trabajando en esto junto con varios artistas. Pusimos un sensor en el exterior del edificio que. pero bella. aprovechar desde lo estético los efec32 tos del agua. En la superficie debajo de él. pese a la variedad de transporte público disponible en esa ciudad. Hay mucha tecnología y muy accesible. pero tenía un gran problema: no tenía luz. fuimos a jugueterías o tiendas como Easy y compramos productos para el jardín o juegos para niños. pero para hacer investigaciones de materiales. donde se ve como se puede iluminar de forma artificial pero también natural. ya que pueden cambiar el color de su luz: cuando viene un ferry. se torna muy tenso y sustentable porque puede construirse en pocos días en vez de en meses y con elementos prefabricados. Por un lado la necesitaban. Nos inspiró también la niebla. Los arquitectos normalmente trabajamos con ingenieros de estructura. que refleja . estamos usando un nuevo material con aplicaciones de coding y plata. pero se enciende un fósforo en su interior que sigue dando luz durante diez minutos. También trabajamos el tema de la reflexión en el techo. un año antes de nuestra crisis. y cuando una persona se sienta. No podemos poner sillas muy cómodas porque se instalaría la gente que duerme en la calle. como en MATx. También queríamos poner LEDs en la periferia. pudo hacer un programa para que el banco que se instale pueda ser interactivo. Ellos querían ubicar allí su escuela de cine y video. terminamos desarrollando una ventana cinemática que polariza la luz solar. se necesita mucho más. Mediante este triángulo se esquematiza el típico trabajo de un arquitecto: arquitecto. En esa época. Por otro lado. cuando el tiempo es malo. Entonces. uno de los que encargó el proyecto quería reformar la infraestructura para hacer un sistema de transporte inteligente: información constante de demoras. Es un edificio muy importante en la ciudad. El problema es que. nos inspiramos en las columnas rotas que han quedado en el agua para diseñar nuevos elementos. de patrimonio histórico. Tuvimos que poner los sensores espiando por las ventanas. sin decir nada a nadie..

proyectar energía y luz. hay múltiples estados posibles para el proyecto. estamos utilizando fabricación digital. Entonces. y la idea es integrarlo a la arquitectura. Tengo dos proyectos más para presentar.000 años. corte láser y plataformas para hacer fabricaciones digitales mucho más grandes. y toda la electricidad e información que utilizamos está en el suelo. Se trata de un proyecto de investigación sobre materiales y efectos culturales que hice en Yucatán en el año 1993. con la mitad de la superficie conservada como taller para herramientas análogas. lo que permite una mayor flexibilidad. pero también se necesitaron de otros especialistas. estas cortinas se rebaten hacia afuera para almacenar la energía solar y durante la noche se cierran para aprovechar la energía y la luz acumulada. al ver los ovillos de hilo. y por otro lado el mundo del nylon. para las herramientas digitales (como el equipo de corte láser). hechas de cintas fotovoltaicas flexibles. Estamos tratando de bajar el consumo de energía en las casas a la mitad a través del uso de cortinas 33 que cosechan energía. Creemos que si las energías suaves comienzan a funcionar podemos bajar el consumo del petróleo. La cortina puede cambiar su posición según la hora del día. Es un edificio de cien años de antigüedad aproximadamente. En el caso del techo de la casa. pero con la intención de convertir ese barrio en una zona creativa. para conseguir el material del techo tuvimos que ir a un sitio en las afueras de Nueva York. Esta parte del proyecto se trata de hacer muy bien el plan de negocio: no puede ser solo un proyecto en el aire. cuerdas. Contamos con un equipo muy variado de profesionales. Puede estar más arriba cuando toma sol y. Compramos allí porque era muy barato. Estamos intentando de encontrar una manera de que la gente pueda escoger diferentes tipos de cortinas que den mayor o menor energía y también que se puedan hacer pedidos de distintos tamaños de cortinas. Lo usaban para limpieza dental. resultado de la explotación del petróleo en México. lo incluí anoche porque me parecía que estaba muy relacionado con el tema de esta conferencia. Es decir. utilizan herramientas antiguas. como parte de un curso del Instituto Nacional de Bellas Artes de México junto con los Estados Unidos. el triángulo de colaboradores. nuevamente. nada que ver con la de George Beylerian (Material Connexion). Nosotros no tenemos paciencia para esperar y estamos presionando para que se integren el diseño digital y la fabricación digital. Realizamos un proyecto junto con una empresa de Inglaterra. Es un estudio de diseño diferente. El laboratorio electrónico está iluminado con LEDs interactivos. También se la puede poner en una posición que genere un espacio para cenar o lo que se le ocurra al usuario. Contamos también con una biblioteca de materiales. El problema es que los constructores tradicionales están atrasados. El primero. Nuestro estudio se encuentra en una parte muy industrial de Boston.Frano Violich | KVA MATx los movimientos del agua. Este sistema es muy eficiente porque no consume muchos materiales. un laboratorio electrónico y un espacio para que entren los camiones. pensé en identificar dos mundos culturales: por un lado un mundo de las materias primas a base de hilo sisal. cuando se baja durante la noche. Por ejemplo. porque creemos que no es suficiente hacer el producto y nada más. Nos interesaba mucho el dibujo en el cielo raso por el efecto de la lluvia. En este caso se presentó. de tal manera que cada porción cortada parezca personalizada y única. pudimos contar con tecnologías como corte por chorro de agua. Estos productos son de bajo voltaje. ingenieros en computación y fabricantes de tejidos. Fue increíble trabajar con ese equipo. para hacer sandalias. como diseñadores de producto. cordeles y para . pero sí nos sirve de inspiración. donde hay muchos escenógrafos de teatro. un espacio al que llamamos clean room. las empresas con las que trabajamos necesitan un informe serio de las claves que hacen al proyecto viable. El sisal es utilizado por los mayas desde hace 15. Arriba está el estudio. En esa oportunidad.

Identificamos en todo el mundo dónde hay electricidad y dónde no. lámparas de LEDs y sistemas sensores. lo cual ha sido un gran aporte para el proyecto. etc. Ellos se interesaron mucho por nuestro experimento ya que. (muy simbólicas de su cultura) tienen la imagen del sisal.Frano Violich | KVA MATx muchas cosas más. pusimos con la colaboración de una empresa ovillos colgando del techo. ya que podía brindarles electricidad y luz pero libre. la mitad de nylon y la mitad de sisal. Por eso les resultaba atractivo nuestro proyecto. Hicimos un mapa que muestra las trescientas haciendas en Yucatán en el año 1800. el inventor de la cámara Polaroid. 34 . se pueden generar híbridos con elementos muy accesibles. pero luego pudimos ir integrando la electrónica con materiales textiles y así lograr una plataforma luminosa y transportable para lugares sin luz artificial. teléfonos celulares con baterías chicas. si bien el gobernador de Yucatán quería poner infraestructura eléctrica en toda la región. como fotovoltaicos. En ese momento ese material constituía un lujo para la economía que pudo cambiar profundamente la cultura maya. En la arquitectura. Al final. Para cerrar quisiera retomar un dicho de Edwin Land. En una oportunidad trabajamos junto a un grupo de estudiantes de arquitectura. esto implicaba un tremendo cambio y un gran gasto en transporte de acero. Ese momento fue increíble e inesperado. Todas funcionaban con el puerto Progreso desde donde se exportaba el sisal. construcción de caminos. en verdad sólo a dejado de tener viejas ideas”. La falta de electricidad para ellos es un gran problema. en la exposición que realizamos. al que está dedicada mi socia Sheila. Lo que decidimos fue hacer productos que compartieran la misma batería. Finalmente ellos quisieron integrar los kits de baterías y LEDs en sus propios productos. las columnas. pero son muy costosas para ellos. es decir. que dice: “La gente que aparenta haber tenido una nueva idea. en la parte noroeste de México. Fue muy interesante ver como distribuían las lámparas a toda la comunidad por un sistema de lotería. investigando una comunidad indígena de Sierra Madre. Por eso les digo que me gustan las cosas más salvajes: nadie sabe cómo van a terminar. Hay velas. sin grandes infraestructuras. y descubrimos que donde no. Para terminar quisiera mostrarles un proyecto llamado Luz Portátil. Al principio hicimos algunos prototipos que eran muy feos. y además se encuentran muy lejos de los centros urbanos donde las podrían comprar. ya que durante la noche la visión se les anula completamente y las urgencias médicas se vuelven muy difíciles de resolver.

Chile y Portugal. Creó y desarrolló Matrec.cmd/docs/marco_capellini?viewMode=presentation . y originó el proyecto Remade in Italy. con sedes en Roma y Milán. Desde su estudio Capellini Design & Consulting. que también cuenta con el compromiso de países como la Argentina.21 de julio 2007 Marco Capellini Capellini Design & Consulting / MATREC Arquitecto graduado en el Politécnico de Milán y especialista en el campo del Ecodiseño.com/imdi. Brasil. Fue ganador del premio FAAR en 1995 y galardonado en el XVII Premio Compasso d´Oro. la primera base de datos italiana gratuita sobre materiales reciclados. colabora con el desarrollo de nuevos productos y servicios de bajo impacto ambiental. VER IMÁGENES http://issuu.

se introdujeron una serie de reglamentaciones. porque si bien volver a Buenos Aires era fantástico. que es lo que me convence para seguir adelante. Me dedico básicamente al ecodiseño. ecodesigner. cuando empecé con mis proyectos de ecodiseño y todavía no había conciencia ecológica. deberá realizar primero un análisis acerca de su impacto ambiental y determinar . debe reciclar el producto. A partir de este trágico suceso. son las empresas mismas las que se acercan solicitándome proyectos que no generen daño ambiental. tercero. una periodista de una radio muy importante de Italia me presentó como “Marco Capellini. El compromiso de transmitir un mensaje. debe hacerse cargo del paradero de ese producto al término de su vida útil. Quiero demostrar cómo la cuestión ambiental. No voy a entrar en una disertación legal. siempre definida como una suerte de moda. Un acontecimiento importante fue el accidente en 1976: una explosión en una fábrica de productos químicos en una ciudad cerca de Milán. Mostraré solamente un recorrido. y recién después de una hora pude hacerle entender qué es lo que hago realmente y por qué voy a conferencias en distintos países a explicar mi proyecto. los materiales toman una marcada importancia en el desarrollo de nuevos productos. soy una persona básicamente común con un enfoque industrial y con tendencia ambientalista como un nuevo modo de aproximarse al producto. Además. Al principio. En esta época de cambio. una tendencia apoyada por el marketing y la comunicación. ya que toda la atención de la comunidad legislativa europea se concentró en la responsabilidad de los empresarios sobre los productos. se están debatiendo nuevas leyes a poner en práctica en 2008. se empezaba a hablar de la problemática ambiental. que produjo un desastre en toda la región. Matrec: la primera base de datos de materiales reciclados. la transformación que se está viviendo. Comenzaré a exponer sobre la evolución de los materiales a los ecomateriales. Hace un tiempo. Es decir. se trata de un trabajo muy particular. de los materiales a los ecomateriales. un poco la síntesis de mi actividad desarrollada durante estos últimos doce años y qué proyectos tengo para el futuro. sea lo que fuere que produzca. estar aquí con ustedes es una responsabilidad enorme. No soy un ambientalista de aquellos que interrumpen el paso de los barcos pesqueros. A mediados de los 70. cuando la situación cambió completamente. Es por eso 36 que quiero mostrar las novedades que están por venir. era yo quien visitaba a distintas empresas con propuestas sin resultados positivos. En resumen. en segundo lugar. atraviesa transversalmente aspectos técnicos y económicos. todo fabricante. este tema empezó a concentrarse primero en el sector industrial. quien encuentra inspiración hurgando en la basura” (risas). mi experiencia. Diez años después. un trabajo que comienza con la elección de materiales con cualidades ecológicas y sigue con la visión y desarrollo de productos a partir de ellos. “Hello chair: how are you?” o “La comunicación de los productos”.Marco Capellini | Capellini Design & Consulting / MATREC La primera vez que vine a Buenos Aires fue en octubre del año pasado (2006) y quedé fascinado. Admito que no me entusiasmé del todo cuando recibí la invitación para participar de esta conferencia. un tema que es toda una provocación: del made in Italy al Remade in Italy y cuarto. Con el transcurso de los años. pero la aparición de leyes ambientales se ha tornado un tema central en los últimos cinco años. mientras en su camino. Claramente la periodista estaba confundida. Desde entonces. sino más bien por la posibilidad de sentir nuevos estímulos–. Mi presentación está dividida en cuatro partes: en primer lugar. en una entrevista que tuve. mi punto de vista y mi pasión por mi trabajo –no tanto por dinero. que dirán lo siguiente: quien quiera fabricar un nuevo producto. por la emisión de gases contaminantes muy peligrosos. término bastante amplio. puede ser en realidad totalmente operativa al sistema industrial.

Esa era la mentalidad que siempre imperaba y que todavía hoy. ya no puede tirarlo. Por lo tanto. costoso y solo una moda pasajera. En síntesis. El problema central es que estos cambios generan inconvenientes económicos para el proyectista y para la empresa. Por lo tanto. por lo tanto. Porque cuando tengo que pensar en un nuevo producto. el tema deja de ser una moda: o se respetan las leyes ambientales para generar nuevos productos o estos no podrán salir al mercado. a mí me sucede casi lo opuesto. de segunda clase. Generalmente. esto equivale al 17% del PBI. de un día para el otro. esto de meter la mano en el cesto de la basura para ver con qué me encuentro no es tan loco. sino también del privado. green public procurement. sino de bajo impacto ambiental porque se está aplicando la estrategia del GPP. lo que está sucediendo es que el material reciclado comienza a tener un cierto valor. pero faltaba oferta de calidad. Las nuevas normas han generado grandes cambios en Italia. Para Italia. una cifra enorme. Rosa ha ocasionado un aumento en los costos. automóviles. empiezo con su última etapa. quedaba en la baulera. manda a sustituir un componente roto de un electrodoméstico.Marco Capellini | Capellini Design & Consulting / MATREC sus características del medio ambiente. en cierto modo. Por consiguiente. Se investiga en el cesto de la basura para elaborar una hipótesis. una típica ama de casa. El objetivo era el siguiente: suministrar al mercado de productos de calidad hechos con materiales reciclados y naturales que puedan responder a las exigencias. Antes. Esto les da una idea del alto precio en el mercado negro de los materiales ferrosos y no ferrosos. el reciclado de materiales se trata de una estrategia muy importante y para nada banal. como el cobre y el aluminio. de repente. Era un escenario de mercado con materiales no sólo reciclados. Con la introducción de las nuevas medidas. baterías y todo aquello que dependa de la energía. en la calle o en alguna fosa. el proceso de generación de un producto estaba conformado por una serie de fases que terminaba en la de distribución y venta. Esta vez teníamos una gran demanda de la administración pública y una oferta muy escasa. A las siete de la mañana. el producto que hace pocos años era concebido sólo para ser ensamblado. sucedió algo muy extraño: se generó demanda. el tren se detuvo: se habían robado parte del cableado de cobre. existe. Esto último está relacionado con la venta del material que va a obtener con el reciclado. . Era una línea se37 cundaria. debe ser concebido para ser ensamblado y desensamblado. no solo del sector público. Entonces. Si la Sra. Siguiendo indicaciones de la Unión Europea. el petróleo y. Hace un tiempo atrás. También aumentan los materiales ferrosos y no ferrosos. el escenario está cambiando. sino la utilidad de hacerlo. El beneficio final es aquel que surge de la separación de los componentes. la tendencia era que un producto hecho de materiales reciclados era un producto de baja calidad. Recuerdo que una vez me tomé el tren de Milán a Roma para visitar a un cliente. Entonces. de la optimización de los materiales. Rosa. el gobierno italiano introdujo una ley que dicta que al menos un 30% anual de los productos manufacturados por cualquier administración pública –comuna. regiones– deben ser fabricados con material reciclado. En Europa estas leyes abarcan todo tipo de productos: electrodomésticos. El producto llegaba a nuestra casa y el embalaje se tiraba en cualquier lado. Hay otro aspecto importante: el precio de la materia prima a nivel mundial está en constante aumento. Esto implica que el proyectista deba pensar todo el ciclo de vida del producto. Aumenta la bencina. que tiene un costo que ya hoy estamos pagando. Un sector interesante donde se puede actuar es en el área de las reparaciones y sustituciones. Lo importante es que la empresa no vea sólo el costo final de la desmantelación del producto. Esto implicaba para las empresas la responsabilidad del fin del ciclo de vida del producto. provincia. el fabricante debe obligatoriamente reciclarlo. aumenta el costo del plástico. Que el fabricante deba retirar el producto de la casa de la Sra.

Estamos muy atentos al aspecto ambiental. por sus características de aislante. me dije que tenía que hacer pública la gran cantidad de información de carácter ambiental que con los años había juntado y compartirla con empresas.Marco Capellini | Capellini Design & Consulting / MATREC El desarrollo de un producto que se llame “verde” es monitoreado por varios sistemas de certificación ambiental. pero los productos que se crean terminan siendo menos innovadores y creativos que los realizados por diseñadores sudamericanos. La nueva página de Matrec está alojada en el sitio www. A menudo sucede que muchos materiales reciclados son utilizados por algunos sectores. para suministrar información ambiental y fundamentalmente con el apoyo de actores internacionales. que puede aportar al desarrollo de mesas y sillas para el exterior. pueden ser utilizados en la construcción de viviendas. diseñadores. Así nació la idea de crear un instrumento. En 1996. Las leyes han obligado a las empresas a moverse dentro del grupo de productos “verde”. porque hay que tener en cuenta que quienes invierten en la Bolsa están cada vez más atentos a cómo una empresa se posiciona en términos de responsabilidad social y ambiental. y está conformada por la CiAI. y que tendría la función de dar información sobre materiales reciclados. Matrec nace para ofrecer un servicio público. qué características tienen. En resumen y para pasar al segundo tema. Por lo tanto. pero teníamos que entender lo que ocurría mundialmente. ecoproductos y estrategias de ecodiseño. anticipándome un poco a los tiempos. creación de instrumentos de ecodiseño y difusión de la información sobre los materiales reciclados. También tienen propiedades de resistencia en términos de dureza y elasticidad. En 2002 inventé este proyecto. El segundo punto que voy a tratar es Matrec. que ahorren energía. estrategias de ecodesign y actualizaciones. el Instituto Ambiental Canadiense. el centro de estudios FAARCSAR. Matrec tiene la función de hacer . porque es necesario informar a las empresas sobre el nuevo escenario. Las empresas en Italia están haciendo y descubriendo los materiales obtenidos del reciclado de los neumáticos que. la nueva tendencia. fui a Nueva York a ver su fantástica exposición de Material Connexion.it. que se convertiría en un sitio web. quien fue el precursor en este tema. Es un proyecto que inicialmente nació con el apoyo del Consorcio Nacional del Reciclado. porque nosotros nos iniciamos a un 38 nivel nacional. cómo fue producido el material. recuperar y reciclar el embalaje en Europa. Cuando volví a Italia. matrec. Hay algo importante que quiero destacar: los sudamericanos son muy buenos en el uso de materiales. También está a disposición un servicio de newsletter mensual. pero sin ser valorizados. Para nosotros la reutilización de los materiales es más un hecho artístico. Las empresas han intentado de algún modo acompañar esta tendencia. La función de Matrec es contar cómo están hechos estos materiales. productos a partir de dichos materiales. Por consiguiente. y básicamente dividida en cuatro secciones. tuvimos el apoyo de la misma EPA (Environmental Protection Agency). profesionales y con todas las Sras. especialmente en cuanto a los productos reciclables desmantelables. productos que sean cada vez más responsables en su relación con el consumidor. la Universidad de Delft –donde tuve la fortuna de realizar un máster durante cinco meses–. En cada una de las secciones se presentan los ecomateriales. el Ministerio del Medio Ambiente italiano y el Observatorio Nacional de los Desechos –el organismo italiano que controla la gestión de los desechos–. Esta asociación se encarga de recoger. pero todavía hoy queda mucho por hacer. Rosa. Nos concentramos más sobre el reciclado en sus etapas de preconsumo y posconsumo. estamos en un escenario en el cual en el transcurso de diez años ha tenido lugar una transformación tremenda. cuáles son sus propiedades. Comieco y CoRePLa (en el 2006 se sumó también la región de Lombardía y Cestec). posibilidades de subsidios para desarrollar estos productos. pero no a George Beylerian.

.Marco Capellini | Capellini Design & Consulting / MATREC público todo aquello que deriva del reciclaje. 50% reciclado. no me creería si digo que todos los materiales reciclados son agradables de ver y tocar. la calidad sí era notablemente inferior. que apunta a generar espacios de encuentro. Un ejemplo de esto es la máquina italiana Moka para preparar café. y es posible tocarlos. En 2006. Por ejemplo. es una composición íntegra de vidrio. y puede responder a determinadas exigencias. Habíamos reunido en ese espacio entre unos 200 y 220 materiales reciclados a partir del posconsumo de productos. pero aunque fuera sólo un 10% reciclado. Un lugar para todos aquellos actores relacionados con el ecodiseño. El Syndecrete. Los materiales están a la vista. que se utiliza para las edificaciones. inauguró un centro que está funcionando muy bien. En conclusión. El Kerastar es un material inerte mezcla de ladrillos. estadounidense –también existe uno inglés pero con otro nombre–. El 26 de noviembre pasado. está reutilizada en sustitución de un material virgen. No es absolutamente cierto que el producto resultante de la recolección diferenciada sea de mala calidad. uno de ellos está hecho con el reciclado de frascos de vidrio de un hospital. pero no lo sabemos. Si no estuviera especificado que es de plástico reciclado. Matrec es una empresa que brinda un servicio. Aunque sea impensado. Es verdad. Son un mix. En los últimos años se está apostando a desarrollar tecnologías que logren que todos los materiales reciclados sean de serie A. Enviroglass. Esto también se aplica para los textiles. aunque sí existen materiales que derivan de una recolección diferenciada y son de baja calidad. frente a la demanda de las empresas. que trabaja en el sector de la percepción de materiales. Un material reciclado puede tener diferentes propiedades pre y posconsumo. hormigón y material de demolición. Otro material. Ellos transforman nuestros desechos y allí diseñamos los productos. Pero si le dijéramos a un italiano que la Moka se hace con aluminio reciclado. hecha de polipropileno reciclado –derivado de la recolección diferenciada de envases– con un añadido de un 20% de vidrio. el presidente de la Región de Lombardía. 39 aprovechando que hay una tendencia a la bioarquitectura en Italia y que ella utiliza materiales diseñados con bajo impacto ambiental. Cada uno contaba con una síntesis de sus características básicas. Este no tiene porque ser de baja calidad o feo. el objetivo está cumplido. Por lo tanto. no se detectaría. se obtiene de la recolección diferenciada según el color de las botellas de vidrio. algunos son 50% material virgen. Roberto Formigoni. Es una silla hermosa. habíamos creado un pequeño espacio en Milán (no tan grande ni tan importante como el de Material Connexion) porque teníamos materiales que queríamos mostrar. Son materiales distintos que están siendo muy utilizados y mucha gente desconoce su origen reciclado. para poder tocarlos y olerlos. olerlos. porque una botella está reciclada. Un ejemplo que mostramos sobre productos reciclados es la silla de Sawaya Moroni. tenemos materiales reciclados de serie A y serie B. Tenemos varios materiales que derivan de botellas de vidrio. muchos productos se están haciendo en material reciclado. que está hecha con aluminio reciclado. la mayor parte de los trabajos en aluminio derivan del aluminio reciclado porque se ahorra un 95% de energía. primero nos miraría raro y luego lo negará. Carmelo Di Bartolo. para conversar con las empresas e incluso con arquitectos. Pero también tenemos materiales que son verdaderamente excelentes. Efectivamente. China es uno de los mayores recicladores a nivel mundial. que se pueden profundizar si se entra a la web. tejas. Es lógico que si pensamos en las lapiceras o las banquetas que se hacían hace noventa años. No son todos necesariamente materiales 100% reciclados. Este es un aspecto importante que es lindo destacar. El vidrio es desmenuzado e incrustado en un basamento inerte y sirve para la pavimentación de carreteras.

Con esto quiero decirles que el aspecto de la comunicación del material reciclado es importante por un lado. Es cierto que ya hace ochenta años se fundaban centros de investigación para estudiar estos temas. Terminamos encontrando un material llamado Duocel.000. reciclados y de bajo riesgo ambiental. Con estos materiales no se puede inventar tanto. sello que se le da a los productos italianos que son conocidos a nivel mundial. El problema era poder encontrar un material que transmitiera el calor. primero con el scouting o búsqueda de mate40 riales para encontrar aquel que respondiera mejor a sus exigencias. Tenemos un material que está hecho con el reciclaje de botas para niños. un material inglés obtenido a partir de la recolección diferenciada. con la intención de comunicar al ciudadano y a la administración pública: “Esto es un producto de calidad”. pero la tecnología está realizando muchos avances que presentan nuevas características para estos materiales. a decir verdad. Otro material de origen inglés. Con la goma ocurre lo mismo: la mayor parte del suelo de la pistas de atletismo son realizadas con el reciclado de la goma. Entonces. es importante transmitir que con el aluminio reciclado de la cafetera se puede ahorrar el 95% de energía. Cuando se lo presentamos a la empresa. en un restaurante romano cerca de la Plaza de España dimos luz a Remade in Italy. En el transcurso del último año una empresa fabricante de calefactores se puso en contacto conmigo. Ellos se imaginaron que yo llegaría con la barita mágica para hacer realidad todos sus deseos. algo de vital importancia es poder comunicar estas características. Neumáticos y granulados de goma se pueden utilizar para pavimentos aptos para chicos. Todos conocen el made in Italy. Sumarle valor al producto a través de todo esto. Yo en verdad llegué con dos materiales que no eran mágicos pero respondían con eficiencia. “Este no es un producto ordinario” o “Este es un producto hecho en material reciclado por grandes empresas de alta calidad”. Un proyecto que tenía como objetivo crear en el año 2005 productos de excelencia y alta calidad con empresas importantes. Estas aplicaciones son bastante frecuentes. El mercado del reciclado no está listo para soportar la demanda. pero necesitábamos avanzar y hacer algo más. está realizado a partir de cubiertas de celulares compactadas bajo presión sobre una base de goma o polietileno. Menciono este ejemplo porque es frecuente que las empresas no sepan lo que quieren. Es importante que el material reciclado tenga difusión. no se puede pretender una producción enorme si hay poco material. no les gustó porque no se notaba que el material era reciclado. Por consiguiente. son mensajes que ayudan al producto. Tal es así que la investigación se fue circunscribiendo paulatinamente a los materiales ferrosos y no ferrosos. con una resistencia al calor enorme. Comunicar que el producto está hecho de materiales naturales. como la Ferrari o la calidad italiana. Un ejemplo relacionado con este tema lo viví recientemente. Remade in Italy era el mejor desafío: hecho en Italia pero otra vez. pero no tanto por otro. Querían hacer un calefactor con materiales reciclados para producir una línea de alta gama con un precio superior a los €1. pero mal difundidas o comunicadas. Uno de los problemas más importantes con los productos reciclados es justamente el suministro del material usado.Marco Capellini | Capellini Design & Consulting / MATREC Entonces. Me puse en acción. Es lógico que la cantidad de material suministrada en este caso no sea enorme. con . Mobiles. ya que no podía ser plástico. goma. Remade in Italy nace en el año 2005 con la ayuda de la Región de Lombardía (región al norte de Italia). En septiembre de 2004. utilizado en la aeronáutica. También se están haciendo avances importantísimos en el campo de los materiales ferrosos y no ferrosos. cartón ni madera. Esta técnica y este material permiten realizar productos personalizados a través de la selección de otros productos. en términos de prestaciones y de reciclaje de materiales.

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la coordinación técnica del Cestec, con el apoyo del Ministerio de Medioambiente y con la colaboración de tres institutos nacionales relacionados con el reciclaje: Corepla, Comieco y Cial. Además, varios sponsors: el Observatorio Nacional de los Desechos, la Asociación para el Diseño Industrial (ADI) y la Fundación ADI. El primer paso fue hablar con las empresas lombardas. Se había creado una demanda, pero faltaba oferta. Íbamos a intervenir tratando de aumentar esta oferta. Comenzamos en 2005 con la Región de Lombardía, y para 2006 ya habíamos pasado por todas las empresas italianas. En 2008 llegaremos a cubrir toda Italia y a saltar a nivel internacional. Nos relacionamos con toda una serie de empresas que nunca habían presentado materiales reciclados y ahora, con nosotros, realizan productos total o parcialmente hechos en materiales reciclados. Habíamos apuntado alto, en el sentido de que eran todas empresas muy importantes. Por eso, decidimos presentar los productos en el Salone de Mobile de Milán, un evento reconocido mundialmente por su importancia. Era un desafío muy interesante y bello, un nuevo negocio, un nuevo modo de concebir el producto y de dialogar con él, una forma de convencer a las empresas de realizar productos que el mercado estaba pidiendo. Estuvimos también en Shangai. Se decidió hacer un Remade en China porque consideramos que muchos de nuestros desechos van hacia China y luego los nuevos productos los traemos desde allí. El tema es que esto no se dice ni se difunde. Actualmente estamos muy contentos con nuestros productos, pero no se reconocen como realizados a partir del reciclado de materiales. Y lo contamos porque es un valor agregado que no vemos. También hicimos Ecotool (www.ecotool.it), un instrumento al cual las empresas pueden entrar gratuitamente y simular el producto que deseen, sea una silla, una mesa o cualquier otro objeto. Primero se ven las características que lo distinguen, como el
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tipo de material, el tipo de condiciones y el pegado de las piezas. Luego se hace la simulación para ver qué técnica sería la ideal, por ejemplo, una técnica al vacío o de encaje. Finalmente, a través de un gráfico y simulando utilizar materiales reciclados, se obtiene un puntaje que mide su nivel de eficiencia. En conclusión, Ecotool es un instrumento fundamental para las empresas, ya que mide a través de un puntaje la viabilidad del producto. Para hablar de un producto reciclado de bajo impacto ambiental es necesario poder medirlo, hacerse una idea general y, por supuesto, comunicarlo. Por lo tanto, es importante idear un sistema con el cual hacer dialogar al producto con el consumidor y con la empresa también. Uno de mis clientes, Ariston, de Indesit (también comercializa sus productos en la Argentina), cuando entró en vigor la reglamentación que lo obligaba a desmantelar los desechos de electrodomésticos y aparatos electrónicos, me pidió un proyecto para mejorar la reciclabilidad de sus productos. Para eso construí un sistema que llamé Índice de Medición de la Reciclabilidad del Producto, el cual mide a través de un puntaje el número de componentes, condiciones, el desmontaje y toda una serie de aspectos técnicos. Hemos realizado varias exposiciones de Remade in Italy. En 2006 estuvimos en Galleria Meravigli, pero actualmente no la hacemos más allí, sino en el Salón Fuori del Salone del Mobile di Milano. Un año después de Shangai, volvimos a Pekín en ocasión del Sino-Italian Green Week, un evento organizado con la colaboración del Ministerio de Ambiente italiano y chino, cuyo objetivo era la puesta en valor de los productos reciclados. Remade in Italy creció, logró una envergadura a nivel internacional y está presente en lugares como Shangai, Portugal, Pekín, Alejandría y ahora Buenos Aires. El 3 de noviembre vamos a lanzar Remade in Argentina. Lo importante es que año a año se incrementa el número de empresas que

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participan. La inscripción para la edición de 2008 comienza el 1º de septiembre y asombrosamente ya recibimos 50 solicitudes de empresas que quieren participar. Las empresas y el público quieren siempre productos nuevos y hacia eso nos dirigimos; hemos logrado nuestro objetivo de comunicar a través de ellos. El primer año era todo más precario, pero ha crecido mucho la calidad acumulada año tras año. A nivel internacional, ya adhieren empresas como Karem, Albed, Orsogrill citta e Internationalpet. También hay nuevos diseñadores como Massimiliano Fuksas, y el año entrante tendremos el aporte de Giorgetto Giugiaro. Entonces, poco a poco el proyecto va tomando cuerpo y alma y se proyecta mundialmente. Entablamos relación con Portugal porque fuimos a Lisboa a firmar un protocolo con una empresa. Estaban allí los ministros de Medioambiente portugués e italiano y así surgió Remade in Portugal. El 1º de septiembre en Lisboa se reunirán todos los ministros del Medioambiente de la Unión Europea, y estarán todos invitados a participar del proyecto. Solamente falta que confirmen Grecia y España. El objetivo principal de todo esto es obtener productos de excelencia en material reciclado, difundiéndolos no sólo a nivel nacional sino también internacional. Se trata de una evolución cultural. Además, este proyecto no es tanto de negocios para el gobierno sino más bien un proyecto de negocios para las empresas. Las que han participado de nuestro circuito han visualizado las oportunidades a nivel local y sobre todo internacional. En abril de este año, los proyectos presentados por la Argentina y Brasil fueron un gran éxito y ya tienen mucha demanda. El único problema es el costo de enviar estos productos de la Argentina a Italia. Estamos tratando de encontrar una solución que facilite su transporte, pero el concepto de lo ambiental ha ayudado muchísimo a estos productos. En conclusión, Remade in Italy es un proyecto con el
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que el Ministerio y yo estamos muy contentos porque se ha logrado el objetivo planteado. Es muy fácil hablar con la Luna o con el mar, pero no lo es con una silla, una mesa, o un monitor. Lo que quiero decir es que un producto debe comunicar, al punto de casi poder hablar. Frente a lo que está sucediendo en términos de mercado y ecosistema, no se puede negar que el problema del cambio climático es real. Es todo un conflicto social que involucra la forma en que viajamos, comemos y vivimos. Por lo tanto, es importante que el mercado empiece a incorporar todos estos cambios. Una de las pautas a transmitir es qué cosa es justa y qué cosa no. Un buen ejemplo es el taburete diseñado por Philippe Starck. Si uno decide comprar una pieza así, sabe perfectamente que está diseñada por Philippe Starck, que se llama Hudson, cuáles son sus dimensiones, su peso, su precio y su material. Cuando alguien la compra quizás piense que el taburete es bello, que tiene un color y una forma agradable, que le sirve y que no es tan costoso. Esos son los principales aspectos en los que uno piensa. Es una pieza de Philippe Starck, no de Marco Capellini. Si estuviera diseñada por Marco Capellini, costaría tres dólares y no trescientos. Entonces, sabemos el nombre, la dimensión, el peso, el diseñador, el precio, pero no sabemos de su valor agregado. Desconocemos que el aluminio utilizado es 20% virgen y 80% reciclado. Este 80% es equivalente a 469 latas de aluminio provenientes de la recolección diferenciada. Tanto diseñadores, emprendedores como consumidores tienen la obligación de dar valor al producto, a sus características ambientales. Toda esta información de nuevas tecnologías se reunió en un libro con la colaboración del Ministerio del Medioambiente italiano. Allí presentamos 140 productos realizados con materiales reciclados con sus respectivas “recetas”; por ejemplo, el banco Loco realizado con el reciclaje equivalente a 3866 latas de aluminio

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y 340 latas de acero. Al igual que la silla Alice, que está realizada con el reciclaje equivalente a 38 latas de acero y 85 de aluminio, o la puerta Ice door. Otros ejemplos son la chez long Polly, hecha con 84 latas y el resto en cartón, la puerta Milo, con 25 botellas y 443 latas de aluminio. Estos productos no hablan como el mar o la Luna, no, pero sí comunican. En conclusión, mi idea era explicar por qué es importante afrontar la temática ambiental, y transmitir por

qué no es una moda. No pretendo que después de mi presentación, alguien vaya a un supermercado y quiera hablarle a los productos… pero sí, que estén un poco atentos del valor agregado de un producto. Por lo tanto, el escenario del diseño es en pos de la sustentabilidad de productos con valores sociales, ambientales y económicos. Espero haber transmitido algo con verdadero significado.

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Sus elementos urbanos equipan una gran variedad de espacios públicos de la Ciudad de Buenos Aires. como Puerto Madero. entre otros.21 de julio 2007 Diana Cabeza Estudio Cabeza Arquitecta y artista. Ha trabajado también en el exterior para empresas europeas y latinoamericanas. Costanera Sur.cmd/docs/diana_cabeza?viewMode=presentation . el Centro Cultural Recoleta y el Museo Sívori. La Boca. y premiados tanto a nivel nacional como internacional. en esa ciudad. Sus trabajos e investigaciones han sido publicados en numerosos libros y revistas.com/imdi. Ha sido asesora y miembro del Tribunal de Honor de la Sociedad de Arquitectos de Buenos Aires y docente en el posgrado de Arquitectura del Paisaje de la Universidad Torcuato Di Tella. VER IMÁGENES http://issuu. a través de su Estudio Cabeza diseña y reflexiona sobre los elementos urbanos como soporte para el uso comunitario en el espacio público.

en España en Almeria. en ciudades como Nueva York. sino que voy a hablar de la tecnología a través del diseño. los cuales forman el telón de fondo para nuestra vida en común. La definición de fronteras entre lo que es espacio público y espacio privado es otro de nuestros temas de estudio: analizar todas las sutilezas que existen en los espacios que son más privados. Se interpretó todo lo que eran antiguas bocas de acometidas y servicio.Diana Cabeza | Estudio Cabeza Mi nombre es Diana Cabeza y soy la diseñadora principal y directora del Estudio Cabeza. También trabajamos en forma conjunta con ingenieros e institutos. parques en la Ciudad de Buenos Aires. y también hemos enviado equipamiento a Bangkok. Murcia. los que son más públicos y los que son públicos pero con dueño. Washington. Nuestra especialidad es el diseño y desarrollo de equipamiento urbano para el espacio público. En un primer lugar me gustaría hacer una presentación institucional rápida del Estudio Cabeza. Estos. Para la gente 45 que utiliza estos espacios. es decir. para que puedan conocer la magnitud de elementos y tecnologías que usamos. Para ello. para desarrollar una línea de pisos útiles que fueran armando y demarcando la territorialidad del mercado. donde ensayamos nuestras producciones. como el INTI (Instituto Nacional de Tecnología Industrial) y el CITEMA (Centro de Investigación y Desarrollo de la Industria de la Madera y Afines). Houston. pero siempre guiados por conceptos básicos que hacen a nuestro desarrollo y concepción de lo que es el espacio urbano y sus elementos. Miami. Esto cubre todos los sistemas de soporte de uso comunitario. Otro caso interesante fue la reconversión del Mercado de Frutos del Abasto. y lo aclaro porque no me voy a ocupar en esta oportunidad del tema estrictamente tecnológico. desde lo más público a lo más privado y corporativo. como el caso de los centros comerciales. Tratamos siempre de incorporar en el interior la frescura y la libertad del afuera. Trelew. del espacio público. un centro comercial para el cual diseñamos todos los elementos urbanos. Tenerife. junto a la tecnología de la fundición. Todos nuestros productos están calculados junto con ingenieros. a las antiguas barcas y cornamusas que poblaban históricamente el puerto. Mendoza. Como diseñadores. ya que no soy ni ingeniera ni tecnóloga. En el caso de Puerto Madero. y al mismo tiempo teñir al espacio público con . conforman una red de la que nos valemos para poder vivir en comunidad. En nuestro estudio creemos que los elementos urbanos son fundamentales en la definición de las identidades de los sitios. abarcando todas las escalas. Nuestra idea fue tratar de recuperar la identidad del barrio del Abasto a través de la relectura y reposicionamiento de sus veredas. trabajamos la idea de contexto e identidad aplicada a la reconversión de un espacio industrial portuario en un espacio público. En cambio. Nuestra obsesión siempre está fijada en el espacio público y su problemática. a través de su tecnología y forma. las Islas Canarias. El afuera y el adentro es otras de nuestras preocupaciones. sino que soy diseñadora. En los Estados Unidos también hemos hecho equipamientos. buscamos un lenguaje más bien clásico y atávico. la tecnología es simplemente un medio. a través de sus prestaciones. tanto del interior como del exterior. Nosotros hacemos una lectura de la tecnología a través de la reflexión sobre los ritos y las relaciones sociales que conforman el espacio urbano. Río Gallegos y Malargüe. en el monasterio de las Hermanas Dominicas de Santa Catalina de Siena y en el Centro Cultural Recoleta. Neuquén. paisajistas y desarrolladores cuya intervención nos ayuda a ampliar nuestro marco programático en espacios urbanos. Trabajamos en forma interdisciplinaria con arquitectos. plazas. diseñamos toda una serie de elementos de descanso que intentan evocar. Los elementos a los que hago referencia son concretamente veredas. en la Ciudad de Buenos Aires. tenemos que ser intérpretes muy sutiles de todas estas diferencias dentro de las tipologías de espacios públicos.

Nuestros diseños son soportes que permiten gran libertad y diferentes posibilidades de apropiación.Diana Cabeza | Estudio Cabeza cierta intimidad propia del espacio privado. para que el usuario. inconmensurables. Todos los elementos que diseñamos tienen distintas posibilidades de configuración y de apareamiento. como layers que se superponen e interactúan. En el caso del banco Picapiedras. en tiras. sus temperaturas. cuerpo sobre cuerpo. el equipamiento estándar no conviene porque hace falta pensar el mobiliario en relación a la escala de la ciudad. y veredas y espacios públicos en los interiores de los edificios por el otro. y esto lo plasmamos en la escala de nuestros elementos que funcionan 46 como grandes topografías y territorios que albergan la posibilidad del encuentro con la comunidad. al apropiarse de ellos. sus texturas. armando distintas composiciones. siempre trabajando con la integración de una ciudad para todos. bis a bis. pero con un registro y relevancia hacia las otras unidades. Los latinoamericanos tenemos muy arraigado el sentido de lo comunitario y del espacio público. Con este banco se vuelve a comprobar. La libertad de usos es otro tema de interés. ya que sirven tanto para un uso interior como exterior. sus colores. junto al grupo de De Gennaro y Maseda. en Nueva York. Tal fue el caso del equipamiento para la Ciudad de Buenos Aires. Nos interesan los materiales en tanto activen nuestros sentidos y nos conecten con la vida. nuestros paisajes tienen dimensiones infinitas. pero lamentablemente aún no se ha llegado a materializar. una dimensión y un tiempo. Casi todos nuestros elementos son combinables y se retroalimentan entre sí. nuestra búsqueda de los elementos como libre apropiación. personalizados para pedidos particulares. pero se terminó de cerrar como producto espacialmente para el Ecocentro de Puerto Madryn. La accesibilidad es otro motivo de preocupación. El equipamiento debe responder a esa escala. Este es todo un desafío: un máximo de apropiación con un máximo de seguridad urbana. que se puedan percibir como pieles que entran en contacto con nuestras pieles. el diseño ya lo teníamos desarrollado. con su gran topografía útil. de César Pelli. Por último. De esta dualidad se valen prácticamente todos nuestros elementos. nuestra idea siempre es crear “estares” urbanos por un lado. es decir. La idea de una coreografía con elementos urbanos se basa en que cada unidad tenga un espacio. Así. donde ganamos el concurso con Martín Wolfson y Leandro Heine. y así también nuestros espacios públicos y ciudades. En todos nuestros diseños hay una reflexión acerca de este tema. En cuanto a la escala urbana. diseñado para el Jardín Botánico de Chicago. Es decir. Trabajamos mucho el tema de la sensualidad de los materiales. forman sistemas de componentes que nos posibilitan armar configuraciones rectas o curvas que respondan con el tamaño a la contundencia que requieren estos grandes espacios. sus oposiciones entre blando y duro. También realizamos productos customizados. espalda contra espalda. por eso todas nuestras piezas constituyen sistemas de asociación a lo largo. Siempre trabajamos con esta idea de piel sobre piel. sea quien determine el uso. En muchos casos. quisiera destacar que siempre intentamos trabajar con la tecnología justa para los requerimientos . como el caso del mobiliario para el edificio Bloomberg. Otro aspecto relevante es el comunitario. Creemos en un concepto de ergonomía viva donde los elementos funcionan como dispositivos neutros. o el banco Comunitario. El concepto de coreografía es otra noción importante con la cual trabajamos. Para ese proyecto desarrollamos toda la señalética y el mobiliario urbano para la gran trama de la ciudad y el casco histórico.

La piedra puede concretar el uso de elementos tanto de uso doméstico como de uso comunitario. Allí . teñida con tinturas naturales –extraídas de hierbas o de frutos–. como para construir la letrina. en el norte. cuyas producciones giran principalmente en torno al adobe. antropológico y experimental. el mismo material presente tanto en elementos urbanos. La lana que proviene de la llama o de la oveja es hilada y trabajada. En estos casos la situación es inversa: tenemos un paisaje natural transformado por la tecnología. Nuevamente. Para mí. Creo que la tecnología y los materiales juegan un papel fundamental porque sirven como medio para conectar el diseño con la vida. como un elemento totalmente experimental y como un medio al servicio de la antropología. como es el refugio de colectivos. también nos encontramos con una materia prima que comienza a cubrir todas las esferas de la vida del hombre. Vamos a detenernos en dos ecosistemas: por un lado el más pastoril de la Alta Puna. es decir. la tecnología y la identidad. conservan los cereales sin oxígeno ni luz para que no germinen. pero al mismo tiempo generan un nuevo contexto que transforma nuestro horizonte y paisaje natural. más agrícola y no tan pastoril. tanto en el hábitat como en los objetos de uso: el adobe. muros. son algunos ejemplos. Estos. a escala agrícola (con los patios de cultivo) y a escala objetual. Lo interesante es ver cómo esta piedra empieza a acaparar todo el espectro del hábitat del hombre. Otra unidad muy interesante característica de la Puna es la unidad textil.Diana Cabeza | Estudio Cabeza del lugar y el usuario. que pasó del histórico silo vertical a los actuales chorizos horizontales. que es mi principal preocupación. Quisiera presentar el relevamiento que estoy llevando a cabo hace un tiempo en la Puna argentina. Los protectores de árboles. El espacio habitado por el hombre es un espacio social. donde se defeca. los espacios que contienen las cosas no son abstractos sino que son concretos. la utilización de la piedra viene desde las culturas preincaicas. También con la piedra se construyen estas demarcaciones de carácter ritual llamadas apachetas. En la Pampa costera uruguaya es muy interesante cómo los mojones que vienen de las canteras de piedras. los materiales. En el primer caso. quisiera continuar con la exposición de quién soy yo y cómo pienso el tema de los materiales y la tecnología dentro de mis desarrollos proyectuales. muros y espacios destinados a las actividades de ritual: todo construido en adobe. Por ejemplo. y se convierte eventualmente en elemento energético. y se minimiza la intervención tecnológica. y por el otro. el ecosistema agrícola más bajo. Tratamos de ir más allá de los usos y diseñar quedándonos cerca del alma del lugar y del hombre que lo habita. Se maximiza el uso y la materia prima. Morteros. que funciona básicamente con el uso de la piedra. donde se come. el caso de almacenamiento de cereales. Esto se puede ver claramente en los mapas de Google. como el paisaje natural. leen en la naturaleza las posibilidades de uso y las tecnologías disponibles. Cuando nos trasladamos hacia el otro ecosistema. como en elementos domésticos. de plástico bicapa con interior negro y exterior blanco. asientos. Me interesa mucho este lugar por cómo se enlazan aspectos. ahora que terminé la presentación institucional del Estudio Cabeza. hornos. van demarcando y alterando todo lo que es el campo rural uruguayo. más bajo. En estas economías de bajos recursos se presentan infinidad de lecciones para incorporar a la hora de proyectar. protectores para árboles. Soy arquitecta egresada de la Universidad de Belgrano y profesora de dibujo y pintura de la Escuela de Bellas Artes. como se puede ver en las ruinas de Loma Rica y de los indios quilmes. como el horno de pan. En la Puna. a escala geográfica. para elaborar desde prendas hasta juguetes. Bien. La piedra puede servir 47 tanto para construir la cocina. Del mismo modo concibo a la tecnología. Ahora quisiera hacer una reflexión sobre los nuevos paisajes rurales y costeros.

Otro ejemplo es la casa de cartón. con un equipo de gente. el ser que queda fuera del sistema. Como un diseñador sagaz. salí a caminar por el espacio público y me puse a tomar fotos de la gente que vivía en la calle. el nido inmerso en el espacio público. ¿Cómo son los límites de ese lugar? ¿Cómo es la interfase entre el interior y el 48 exterior? ¿Cómo es construir un mundo privado en lo público? ¿Cómo vivir de lo que los demás desechan? La idea de construir un nido urbano nos enfrenta con una dialéctica urbana que es la casa. Por otro lado. como va cambiando su materialidad y como estas casas van armando también una topografía urbana. se hizo una convocatoria en Brasil que se llamó Safety Net. se agregan algunos elementos de calefacción. el mimbre si hace calor o directamente una placa de una publicidad. Finalmente. Fueron diseñadores de todo el mundo y en representación de la Argentina fuimos Alejandro Sarmiento y yo. de lo privado y lo público. plástico y barras de hierro. Con el transcurso del año la gente que la habita se va nutriendo y guareciendo con diferentes layers o filtros: el toldo de plástico si llueve. Con el tema de los layers siempre hay una idea de crear un territorio. entra en una dialéctica sutil que nos abre caminos infinitos para explorar. un habitáculo de polietileno. Me interesa especialmente pensar la interfase del hombre con el medio: “La idea de la construcción de un lugar en el no-lugar nos empuja a investigar las posibilidades esenciales de la materialización de las distintas capas de protección del hombre con respecto al mundo exterior: la vestimenta o hábito. un habitáculo realizado en membrana asfáltica. Nos lleva a reflexionar sobre la idea del límite de vivir el exterior como un interior. El último nido urbano fue Oruga. en un recodo del paisaje urbano o en un hueco de la naturaleza de su paisaje verde. donde las casas de cartón hasta tienen precintos plásticos.Diana Cabeza | Estudio Cabeza los cercos dejan de ser de madera y se aprovechan las hendiduras del trabajo de la piedra para atar los alambres. Con el tema de las bolsas de residuos. layer sobre layer. el mundo objetual y el habitáculo”. piel sobre piel. las intervenimos y armamos almohadones. objeto y arquitectura. que tiene como objetivo analizar y reinterpretar como el nómade urbano. Creciendo capa sobre capa. de lo individual y lo colectivo. Siempre hay un layer interior y otro exterior. Esa instalación más tarde la llevé a Barce- . En invierno. Esta idea de transparencia de lo privado nos contacta con nuestra intimidad y nos lleva a repensar el tema del afuera y el adentro. en Japón. un lugar o reparo básico. la dimensión del espacio entre vestido y objeto. y la idea fue iluminar a través de las ventanas que fueron hechas con botellas de plástico. Con ese material armé una presentación que se tituló Nidos urbanos. me gustaría contarles sobre el proyecto Nidos Urbanos. Se retomó la tan familiar imagen de la bolsa negra. de generar una alfombra del piso. el paria urbano dibuja. que es usada como abrigo por la gente que queda fuera del sistema. El relevamiento local de esta situación se hizo en una esquina de la calle Godoy Cruz. A partir de esta situación de absoluta precariedad. de separarse con un filtro. o sea. La consigna era reflexionar sobre la idea del nido seguro. Las metrópolis latinoamericanas de borde urbano civilizado y margen contiguo postergado arrojan un costado sombrío que es ese no-lugar. con unas grandes orejas como puertas que se abren y se cierran. propuse repensar el tema que me preocupa también desde la tecnología y la materialidad: las capas de protección del hombre. elabora su morada en el espacio público. También desarrollamos Crisálida. de los sin techo. de lo propio y lo ajeno. En este caso relevamos otro contexto: Tokio. El primero es el Bicho Canasto: todo de cartón y por dentro de felpa. Ese pedazo de espacio público sin nombre ni identidad constituye un vacío posible de apropiación. construí tres habitáculos muy relacionados con los bichos. nido seguro. con unos huequitos que funcionan como ventanitas al exterior. En el año 2005. Al principio.

En una investigación titulada Topografías útiles. como superficie sobre superficie. uno se tira en ella y puede dejar una huella. donde el cuerpo de la naturaleza está en contacto con nuestro cuerpo y nosotros buscamos alojamiento en él. sensor de topografías. para que nos acaricie o para que nos rasque. La zapatilla es una extensión del pie. con unas topografías en las que los hermanos Faivre trabajaron el tema de diseño y ambientación de la instalación. se crispa. La arena es un ejemplo. que va mutando de acuerdo a la topografía que tran- sita. se ablanda. pero también puede generar un masaje interno al pie porque es una superficie totalmente nexo. palpar. Finalmente. se desnuda. donde se hicieron algunas intervenciones. La tecnología sirve en cuanto genere integración entre el paisaje y los productos que creamos. lámina sutil entre el cuerpo y la tierra. es un film que está entre el pie y el espacio que transita. congregar. se contrae. para poner en espacios públicos. dormir. un in between. pensé en un calzado como una extensión táctil del pie. lector de suelos. son elementos que se convierten en un alimento para el diseño.Diana Cabeza | Estudio Cabeza lona. estar al sol. relevamos a la naturaleza como un soporte de descanso en donde la piel de la naturaleza está en contacto con nuestra piel. entre los layers naturales. la tecnología sirve en tanto y en cuanto uno se contacte con la vida. que va mutando de acuerdo al campo que va pisando. 49 . encontrando una textura para acariciar. se expande”. Objeto sensible. Estas topografías –que son topografías vivas–. Eso se armó en un gran espacio. adaptable. entre los productos entendidos como cuerpos que reciben cuerpos. una burbuja de intimidad. como estatua inteligente. Nexo piel fue un proyecto para la muestra Transitando. memoria latente de territorios conocidos o por conocer. entre el paisaje y la gente. que había sido diseñada treinta años atrás. Pisada tras pisada. de contacto. Esta muestra tenía como objetivo reinterpretar la zapatilla Waffle Racer. En mi caso. cuya curadora fue Andrea Salzman. refugiar. para lanzarla al futuro. entre la piel con la piel y entre los territorios o los elementos pensados como grandes territorios y como parte de nuestra tierra. Es útil como vía para extender nuestros sentidos y para poder llegar a conjugar verbos: pisar. Quisiera leerles un texto que refleja sintéticamente el espíritu del proyecto: “Como piel sobre piel. organismo vivo. El último tema del que voy a hablar es topología natural y nexo con el cuerpo. como una burbuja de espacio privado.

Material Connexion cuenta con una biblioteca de materiales orientada a arquitectos. diseñadores.com/imdi. artistas.21 de julio 2007 George Beylerian Material ConneXion Fundador y director de Material Connexion. compila y brinda información sobre todo tipo de materiales innovadores. VER IMÁGENES http://issuu. fabricantes y empresarios que contiene muestras de más de tres mil materiales destacados. ingenieros. Beylerian fue director de los proyectos Scarabaeus y Casa Idea. y fue director creativo de Steelcase Design Partnership. una empresa que investiga.cmd/docs/george_beylerian?viewMode=presentation . entre otros. en Bloomingdale’s.

a la larga. aunque sé que abarca un espectro mucho más amplio de profesionales. Por supuesto. Sin embargo. Aunque personajes como Florence Knoll y Charles Eames ya existían. y que deben ser precisos. Siempre fui un coleccionista de cosas. aprovechamos para rendir homenaje a los diferentes profesionales relacionadas con los materiales. No hay que ponerse nervioso. ya que si cometía un pequeño error se convertía en un error enorme. Puedo decir. sólo hay que hacer lo que indica el corazón. (todo de muy alto nivel). Una de las cosas que me llevó a esta situación ocurrió en el año 1987. ni en arquitectura o arte. Nací y viví en Egipto hasta los 21 años y luego me radiqué en Nueva York. de mil sillas. con asombro. En la década del 80. y esto no es una modalidad típica en alguien de negocios. para contrarrestar. tanto. la palabra diseño comenzaba a tomar importancia y ganar popularidad. mi trabajo en Steelcase fue intentar cambiar la mente de la gente del mundo de la arquitectura. Empecé de muy joven como aprendiz de ventas en una empresa que fabricaba cerraduras. manijas. y que sea su presidente sin ser científico. tenemos muchos científicos trabajando en la empresa. Entonces. puertas corredizas. Para empezar. Tal es así. se lo pedían a Herman Miller o a Knoll porque ellos tenían a los diseñadores más populares. Producían en grandes cantidades y estaban decididos a hacerse cargo del negocio. Los materiales me interesan mucho porque soy una persona táctil y siento mucha curiosidad por la innovación y la ciencia. por ejemplo. Yo no estoy aquí como representante tecnológico. . de manera tal que empezaran a pensar en Steelcase positivamente. sólo diseñadores y arquitectos intelectuales de elite compraban sus productos.George Beylerian | Material ConneXion Gracias a todos por estar aquí y tomarse el tiempo para escucharme. Pero por supuesto. Steelcase era la más rica y grande como empresa multimillonaria. que era muy exitosa porque tenía una imagen muy alta ante el público. que Material Connexion es el negocio que me ha durado más tiempo (ya hace diez años). Creo que el negocio de la tecnología está hecho para los científicos. a pasarla bien mientras veo como crece y se desarrolla esta hermosa ciudad. Yo valoro muchas esa interdisciplinaridad. pero cuento mi historia porque es fascinante que yo dirija uno de los bancos de materiales más conocidos del mundo. pero no tenían muy buen gusto. cuando Steelcase compró mi empresa. No estoy formado en diseño. Mis padres son armenios y hoy soy ciudadano estadounidense. Material Connexion es una conexión con el mundo exterior y tiene que ver con las oportunidades. tal como Herman Miller y Knoll. como sucede siempre. Ellos la adquirieron junto con otras cuatro. que tienen una espectacular filosofía de diseño y son muy exitosos en sus comunidades. En base a mi experiencia. Tengo una licenciatura en Dirección de Empresas de la Universidad de Nueva York. Un encargo importante. Fundé Material Connexion sin tener literalmente ningún plan ni ninguna intención de convertirlo en un negocio multimillonario. que no sería una gran sorpresa si me jubilo y me vengo a vivir a Buenos Aires. Por eso colec51 cionar materiales se convirtió en una nueva pasión que desconocía en mí. pero tengo una gran pasión por cada una de estas áreas. etc. que este año en Nueva York al cumplir nuestro décimo aniversario. mi ejemplo puede ser inspirador para aquellos que están a punto de hacer algo nuevo. y yo decidí qué trabajo haría para ellos. terminé aburriéndome. Se me enseñó a ser muy exacto en mi área de trabajo. puedo decir que fue mi curiosidad la que gobernó mi vida de negocios. Lo que realmente necesitaban en aquellos tiempos era una imagen creada por firmas de diseñadores de primera. me gustaría contarles un poco mi historia. Beylerian. Allí fue donde adquirí mucho conocimiento sobre temas que son muy específicos. sino que soy un empresario que ha tomado a la tecnología para encausarla en un emprendimiento de negocios que vengo desarrollando durante la última parte de mi vida. No sé nada de ciencia ni de tecnología.

recorrió distintos museos de Japón. Creo que ya entenderán el mensaje que intento transmitir. Uno de mis ídolos es el diseñador de indumentaria Hussein Chalayan. al transformar una escalera típica de hogar tradicional estadounidense en otra espectacular. de Alemania. lo que hizo para la exposición no tenía relación con lo “verde”. Este concepto tuvo bastante impacto en la gente e hizo aumentar el interés del público por Steelcase. un material especial iridiscente que. con mejores materiales. etc.). Steelcase compró algunas empresas y yo me convertí en el director de marketing. Otro ejemplo es la pelota de fútbol de Nike fabricada con Spectraflare. Nos encanta la tecnología y la ciencia y esperamos que. puede ser un buen negocio. Material Connexion no es una empresa exclusivamente amante de la ecología. en el cual se usó tecnología digital para diseñar las pare- . cada uno podía armar su panel con lo que quisiera. En la obra de Philips se utilizaron materiales muy elegantes en distintos colores que. focalizada en las cincuenta arquitectas y diseñadoras más famosas de los Estados Unidos. Por ejemplo. Una de ellas fue Las mujeres del diseño. No entraré en detalles. cada experiencia surge y es creada a partir de un material. al abrirse la puerta. Entonces. Decidimos hacer una exposición donde invitaríamos a los diseñadores y arquitectos más importantes del mundo para que cada uno expusiera sus materiales preferidos.George Beylerian | Material ConneXion como una firma que realizaba diseños fabulosos. India. y creo que no se trata solamente de salvar el mundo. muy chic. Esta muestra. En síntesis. Comencé haciendo exposiciones para ellos. pero debo decir que me asombran aun más todas las otras posibilidades. Europa y América. como ya mencioné antes. sino cientos de personas reconocidas (filósofos. escritores. en el largo plazo. pasa con los espacios. cada una con una temática particular. Hasta que un día. denominada Mondo Materialis. Sin embargo. como de pájaros cantando a la vera del mar. También los alemanes han tenido una actitud mucho más dinámica con respecto al medio ambiente. simula un ojo que hace literalmente un guiño. no se entusiasman tanto con este tema porque vienen desarrollando diseño ecológico desde hace más de veinte años. Hay muchos ejemplos de sitios donde se ve un uso de una gran cantidad de materiales. Considero que hemos progresado mucho al respecto pero. Un ejemplo de cómo hacer la diferencia con la aplicación de nuevos materiales viene de la mano de Ingo Maurer. pero el punto de partida no eran los productos en sí. No había una consigan específica. Luego realizamos una exposición llamada Elegancia industrial. generaban un sonido muy delicado. quien es hoy el gurú del diseño “verde”. al presionar un botón. tiene una apariencia de metal líquido plateado y. la nostalgia y otros conceptos. Mi principal pasión es un mundo mejor. poetas. pero fue interesante ver cómo inmediatamente estas cincuenta personalidades famosas se encariñaron con Steelcase. 52 Estoy realmente asombrado por el mundo del diseño ecológico. de repente. similar a un arco iris. con luz intensa. políticos. William McDonough. cambia a un color muy vívido. creador de un vestido de papel hecho con Tyvek. En Suecia. a baja iluminación. el restaurante chino en Brooklyn diseñado por Evan Douglis. Ahí fue que me surgió la idea de hacer un negocio en base a esto. No quisiera entrar en temas políticos. Así fue como empezamos a viajar a distintas ciudades con los paneles elaborados por los 148 arquitectos participantes. que trataba justamente sobre la elegancia en el diseño industrial. claro. los nuevos ricos en los Estados Unidos nos damos cuenta de que. pero hay que saber que muchas veces este tema se utiliza con fines de lucro. él trajo a colación el concepto de los materiales. Lo mismo que pasa con los productos. cuando hablaba con uno de mis colaboradores. hecha con plexiglas y LEDs. recién empezaba su misión ecológica en aquellos tiempos. una pintura iridiscente con un sistema automático que. cada material que entre a nuestra biblioteca esté en armonía con la ecología. eligiendo un equipamiento ideal y personal. en función del futuro. Presentó un proyecto llamado Interference Paint.

como el caso de los polímeros celulares de Eastman Chemical. pero sólo exhibimos cerca de 1400. Trabajamos con algunos interiores de autos. El año pasado dimos una conferencia llamada Terra Matter. como el Chanel Nº5 o cualquier otro. Cuando hablamos de innovación en materiales hay que tener en cuenta constantemente la excitación de los cinco sentidos. Es verdaderamente asombroso: se puede tener hasta 5000 perfumes encapsulados. al tener por ejemplo. que permitieron dar la sensación de estar totalmente al aire libre. informales y muy vendibles. Nuestro objetivo es inspirar a los diseñadores y promover la innovación en materiales. como una típica tabla. Esto atrae mucho a los clientes. que obtuvo el premio de moda. que en equipo con Sheila Kennedy (KVArch) obtuvieron el premio de arquitectura. Michael tiene un laboratorio GPA en Frankfurt y es lo más top en el mundo de lo ecológico. Alemania. donde cada idea es una solución en términos de materiales. Ellos venían haciendo este trabajo hasta que nosotros se los presentamos a un árabe muy elegante. la tecnología hoy en día ofrece una inmensidad de posibilidades. Nuestra primera conferencia que hicimos seis años atrás fue genial desde lo conceptual. De manera tal que si alguien viene a ver un material x. con fragancias encapsuladas en el plástico. Tenemos el honor de tener aquí a uno de ellos. Este año. por supuesto. que utilizamos para presentar las muestras. y en algunos casos estas categorías están subdivididas. Tenemos un sistema llamado Material Tabula. como Nike. como Yves Béhar. Hoy en día hay una tendencia a tener piezas todas diferentes entre sí. 1400 materiales en exhibición es igualmente una enorme cantidad de tecnología y conocimiento. donde rendimos homenaje a los diez grupos o estudios que hayan sido identificados por los distintos medios de prensa y seleccionados como posibles candidatos para un primer premio. por lo tanto. en Nueva York. nuestro lugar. porque tenemos clientes muy sofisticados que vienen una o dos veces al año y preferimos ir rotando los materiales periódicamente para no mostrar siempre lo mismo. Muchas de estas personalidades nunca se habían visto antes. Son prendas muy impactantes. A veces sucede con empresas grandes. y el aroma se mantiene impregnado indefinidamente. La forma ondulante de la superficie evoca a un reptil moviéndose. es casi chic tener productos no industriales. mallas de poliuretano para los asientos y paneles laterales de aluminio. con textiles extraordinarios. Frano Violich. Nueva York. En nuestra biblioteca de Nueva York tenemos aproximadamente 4000 materiales que hemos recopilado durante los últimos diez años. En relación con este tema. para celebrar nuestro 10º aniversario. También llevamos a cabo actividades culturales. Yo no intervine para nada en su selección. como decía anteriormente. de la elección de la prensa. dueño de una de . ya que pudimos juntar a artistas y fabricantes. Bangkok y. metal y vidrio combinados en un mismo material. Cualquiera de ustedes puede entrar a nuestra biblioteca on-line para hacer consultas. podemos elevar el precio de los productos dándoles esta extra individualidad. hace indumentaria increíblemente hi-tech. o también visitar nuestras oficinas en Milán. seguramente lo tendremos. De todas formas. como el concept car Nissan Urge. y también se puede acceder a una información adicional más detallada en la base de datos por medio de una suscripción. Estaba compuesta por un grupo muy fuerte. Dividimos el sistema en siete categorías. que viene un grupo a visitar la biblioteca y cerramos el lugar por dos días porque necesitan el asesoramiento de nuestros consultores permanentemente. Entonces esa pieza tiene un concepto de edición limitada y. en el que se aplicaron pisos hidrófugos. Kenneth Cobonpue y Michael Braungart. Allí se obtiene la investigación completa llevada a cabo por nuestro personal.George Beylerian | Material ConneXion des. sino que resultaron. Hay un texto que describe en no más de cinco líneas lo esencial del material. pese a no 53 estar expuesto. organizamos la conferencia Matter X. La pareja DDCLAB.

las cuales diseñó en la última noche. Sin embargo. Se crían en Tailandia. ya que permite lograr conjuntos transparentes con cosas tejidas incrustadas en ellas. de Jim Zivic. Cao Perrot Studio en diseño de paisajes. Eran realmente hermosos pero extremadamente caros. lamentablemente para muchas personas. como muebles y cajas de cigarrillos. que va a estar disponible en cuatro idiomas: alemán. me parece brillante porque genera. danés y español. resulta de la caza del pez pastinaca o raya. entidades visuales y sensoriales nuevas. Por último. Ella no es diseñadora. Material Connexion ha editado dos libros. tenemos los materiales orgánicos. Martin Collage. David Gibson en diseño gráfico. Otro ejemplo es un vestido increíble enviado por un graduado del St. El primero. Pero se pueden encontrar lindos diseños. de Dusseldorf. Como ejemplo puedo mencionar a la mesa Burning Relic. La invención creada por los hermanos Ronan & Erwan Bouroullec. Los materiales que están basados en el trigo son muy innovadores. En la época del Art Decó se veían muchos diseños con cuero de raya. También tenemos láminas de fibra comprimida. a través de los materiales. Los materiales de origen carbónico son materiales muy controversiales. como el de la escultora Chris Lehrecke. Estos polímeros son fantásticos y no requieren del uso del petróleo. que por muchos años fue ilegal. Una es de Charles Worthen. como un reloj de madera por ejemplo. . sus productos se venden en el Museo de Arte Moderno y en muchos otros locales. y algunos son realmente espectaculares. Los productos de madera no me gustan totalmente porque la tendencia es usarlos para objetos un poco ordinarios. que derivan de la naturaleza. donde se los encuentra mucho en venta callejera. Las aerolíneas han usado toneladas de este material. A partir de mi fascinación por el arte. una especie casi en extinción. y ahora factura por miles de dólares gracias a ellos. con una producción muy hermosa ejecutada por Thames & Hudson de Londres. quiero mostrar mi tendencia a ver a los materiales en relación con el arte. se llama simplemente Material Connexion y tiene entre 300 y 400 páginas. que consiste en una obra que reúne textiles y espuma en forma de azulejos. se ha convertido en un material muy difícil de conseguir ya que es muy escaso. pero sólo se lo encuentra en el mercado negro. inglés. Mi buen amigo Philippe Stark decidió usar arañas de cristales para un hotel. Sandy Chilewich también fue seleccionada en la categoría de diseño textil. Las mostramos sobre un papel dorado o naranja para poder ver a través de los huecos. Estas arañas de cristales están absolutamente en todo el edificio. en carbono monolítico. Den54 tro de la categoría de vidrio. con cientos de ilustraciones. De esta manera. Iñigo Manglano-Ovalle en arte y Clodagh en diseño de interiores. fotos de materiales e instalaciones de productos. También hay obras de Claude Cormier. también incluyo en el último libro algunas obras de artistas. Un material natural. Este trabajo. Patrick Jouin en diseño editorial. Es como el trabajo japonés en esmalte.George Beylerian | Material ConneXion las más grandes y fabulosas tiendas de ropa. que se encuentran en la selva. El segundo es un libro de referencia fantástico. Gareth Pugh. Alemania. Gert Winghardt indaga en el concepto de los materiales naturales en arquitectura. Con ellos se hacen souvenirs. de Suiza. que hace árboles muertos enormes y los cubre con pelotas de plástico. que hizo una hermosa silla Augie. Por supuesto. Franz von Holzhausen ganó el premio en transporte. hecho para Vitra. crea un entorno muy interesante. La pareja londinense de Industrial Facility recibió el premio de diseño industrial. Pero lo que yo valoro realmente son las piezas hechas con árboles muertos masticados por gusanos. es sinónimo de mala palabra. Son las unidades constructoras de las formas de la vida y la fuente de los materiales más fuertes y livianos. el Silica es increíblemente versátil. sino simplemente una mujer de negocios que creó una línea de productos a partir de vinilos que. que realiza esculturas en resina.

pero permite hacer cosas que son imposibles de hacerlas manualmente. Hoy en día se ha creado todo un nuevo mercado alrededor del prototipo rápido.000 dólares. Este es un concepto de edición limitada. Claro que hay que fijarse que la resina sea la correcta. llamado Aveda. quedaba muy hermoso. pero entre hojas de aluminio común colocan otros materiales. Quisiera contar algunas historias de éxito en relación a los materiales. que se caracteriza por su tendencia hacia todo lo que sea natural. que en su momento vino a visitarnos. Otros ejemplos de productos hechos con materiales naturales son los elaborados con cáscara de coco reciclada o con bambú embebido en resina. que puede ser algo elitista. todo el edificio se convierte en una unidad. Obviamente hoy en día es muy caro. En Alcoa se utiliza Aluminium Form. 55 Los metales no son mi tema favorito. como en el Young Museum de San Francisco. Existen enormes posibilidades con este material. Pregunté por qué. Es como una esponja: extremadamente liviano y con diferentes densidades y huecos. como si fuera un sándwich. Hubo muchos avances en relación con el cemento. porque por un lado tomamos cada vez más conciencia ecológica. pero un material que me atrae mucho es el Aluminum Form. Este es un modelo que ya no se fabrica más: hicieron cinco millones solamente (risas). Es así de simple. pero hicieron que los fabricantes le dieran a ese tubo una forma totalmente chata para poder incorporarlo en la zapatilla. como el que generó Patrick Jouin –quien ganó el premio en esa especialidad–. Son personas muy creativas en cuanto a la aplicación de materiales. el bloque se convierte en ventanas y paneles que se abren. Me comentaron que se había elegido ese lugar para celebrar un aniversario porque era menos peligroso que otros edificios. como por ejemplo un Hotel en Groningen. cubierto de un tratamiento en mallas y el edificio Hollandrama. Otra historia interesante es un proyecto para Revlon. La utilización de tecnologías CAD y CAM dan la posibilidad de realizar piezas únicas de diseño y prototipos rápidos. Con respecto a los cerámicos. lo cual creo que ha sido una muy buena idea. normalmente usado para cubrir cables. y lo han demostrado en varias de sus obras. nuestro héroe del básquet– mientras buscaban nuevos materiales. El primero en utilizarlo fue Volkswagen para un protector entre el motor y el auto. Se rompería en pedazos pero sería menos peligroso. Existe una enorme gama de posibilidades con materiales naturales. mientras uno está durmiendo el programa produce las piezas. de repente. pero en el futuro va a generar un gran mercado. Hay algunos casos de utilización de metales que me encantan. desde piezas tradicionales de tipo étnico hasta mezclas varias que utilizan al cemento como base. totalmente cubierto en cobre. pero cuando los paneles se cierran. Ellos inventaron la famosa zapatilla de la serie Jordan –por Michael Jordan. en Basilea. basta con tener una computadora lo suficientemente poderosa. Estuve en Jerusalén el año pasado y me encontré con un edificio iluminado revestido de ónix. Uno de mis estudios de arquitectura favoritos es Herzog & de Meuron. Se ve un bloque de aluminio y. En este proyecto utilizaron partículas granuladas recicladas para hacer toda una gama de cosméticos. una estructura en láminas de acero. Una de ellas es la llevada a cabo por la gente de Nike.George Beylerian | Material ConneXion Ahora se pueden comprar billeteras de ese material por sólo cinco dólares. me gusta la aplicación que le dió Ingo Maurer con su lámpara de LEDs. Otro material muy plástico es el titanio. El programa Motion Capture captura los movimientos de un bosquejo en el aire y son pasados a un archivo 3D para luego ser materializados por tecnología de prototipado rápido. y les ha permitido ga- . Además. pero después consumimos cosas que pueden destruirlo todo. En su diseño utilizaron un material que venía en forma de tubo. Es fantástica. Suiza. creo que tiene un precio de 16. La respuesta fue que este material reacciona mejor que el vidrio en caso de explosión por una bomba.

Hacen que el plástico se vea como plástico. en mi primer discurso en Filadelfia. Y lo hizo de forma muy inteligente: dijo que si se pensaba cuanto jabón y agua se ahorraba. como es el caso de Ingo Maurer. los materiales inteligentes. En aquel tiempo era todavía una nueva palabra.George Beylerian | Material ConneXion nar un importante premio de diseño. son buenos ejemplos el iPod y la iMac. el packaging. Sí. El resultado es que en absolutamente todos los hoteles tienen estos manteles individuales. estamos rodeados de estos temas todos los días. 56 Los temas más actuales en relación con los materiales son: la nanotecnología. yo me pregunté de qué se trataba la nanotecnología. cómo se vendería. Y me animaría a decir que la original todavía es mejor. Tres años atrás. Siempre me gusta hacer un reconocimiento al trabajo artístico. Se imaginarán los resultados en el ahorro de luz en una casa. la autenticidad en plásticos. También pensaron toda una gama de productos con recubrimientos en vinilo. todo eso está en la mente de un diseñador para ser aprovechado. Puede ser simplemente luz o puede venir acompañada de arte. que hace cosas fabulosas con fibra óptica. la sustentabilidad. Cuarenta años después. hay muchísimo dinero invertido en nanotecnología. En realidad esto tiene cinco años de antigüedad. mitad británico. lo cual obviamente les hizo preguntarse si no serían mal vistos por no ser ecológicos. Y es así. que queda como metálica y da la sensación de que adentro tuviera iluminación. Los productos están hechos en vinilo tejido. En conclusión. Imaginen un edificio que no necesita ventanas porque la luz pasa . las nuevas fuentes lumínicas. la nanotecnología tiene un futuro enorme. Si van al MOMA. Un ejemplo de éxito es Sandy Chilewich. porque básicamente la iluminación es mágica. pero la empresa estaba preparada para hacerlo de todas maneras. Pero tuvieron que pensar no solamente en la tecnología. van a encontrar al menos veinte diseños diferentes suyos. etc. En sólo tres años montaron un negocio de 12 millones de dólares. se equilibraba lo malo con lo bueno. pero recién ahora está disponible en el mercado. que hace obras hermosas de gran tamaño. Otro producto relacionado con la utilización del plástico es una pieza única: la escalera hecha por Karim Rashid. Se trata de cemento traslúcido. Con respecto al uso de los plásticos. Todo lo que se puede hacer con un material. y montaron un negocio millonario sin siquiera tener una fábrica. en Italia. entonces el producto sería ecológico. Una es una burbuja de plástico terminada con Interference Paint. También hay nuevas fuentes lumínicas con cemento. Yo me hice experto en este material ya que durante dieciocho años produje en los Estados Unidos muebles de plástico diseñados por Kartell. Tengo una escultura en casa de un artista americano llamado Greg Kaufmann. dispuesta a afrontar al público. De esa manera. pero no es transparente. se trata de una ciencia de lo microscópico. terminaciones y procesos. Los que ven esta escultura piensan que es una lámpara porque irradia mucha luz. ¡Bravo! Otra historia de éxito es la pintura llamada Interference Paint. Todos son casi iguales en diseño (sillas. Él es mitad egipcio. están haciendo pinturas que imitan esta apariencia. mesas) pero con delicadas diferencias que hacen única a cada pieza. porque son los artistas los primeros en inventar cosas. de lo que no se puede ver. vive en los Estados Unidos y es muy exitoso. un concepto realmente innovador: deja pasar la luz. Sé mucho sobre el material y el costo de estar en el negocio del plástico. Esta tecnología está en un estadio científico. sino también en el concepto integral. con la creación de todo un nuevo negocio a partir del diseño de manteles individuales. que tiene una terminación muy hermosa y cromática. Son sorprendentes las nuevas fuentes lumínicas que ofrece el mercado. la mix media. aunque ya tiene diez años o más de desarrollo. Hoy en día hay multimillonarios invirtiendo miles de dólares en nanotecnología porque no se quieren perder la oportunidad de ser los primeros en hacer mucho dinero a partir de este tema.

La iluminación con LEDs que Ingo Maurer tanto utiliza y la lámpara por Yves Behar con polímeros electroluminiscentes son otros ejemplos de nuevas fuentes lumínicas. y se puede ver por ejemplo en los brazaletes creados por Frank Ge57 hry en ónix. después vinieron la silla Zelig y muchos otros competidores.George Beylerian | Material ConneXion a través de las paredes. los materiales de bajo impacto. Estas hojas pintadas en verde y caqui sirven además para camuflar tanques de combate. Un material inteligente puede ser. las pantallas flexibles. haciendo contrastar el carácter tecnológico con los viejos productos en los que todavía importaba lo natural. La obra de arquitectura más bella que vi consiste en una estructura en el medio de un lago. También hay que pensar en el proceso de desconstrucción óptimo que planea. donde combina bambú con fibra carbónica. Está hecha de acero perforado cubierta con Corten Steel. Luego. cómo se desmontan las piezas y hacia dónde van. Por supuesto. Yo creo que si no fuera por los materiales con los que está realizada. la optimización de la vida útil de un proyecto y el fin del ciclo vital. ganaron premios en todo el mundo y la razón principal fue el uso de ese material. se han hecho varias cosas en relación con la innovación. Dentro de esta categoría están las pantallas digitales que son tan delgadas como papeles. Yo creo que la mayor innovación ha sido de Herman Miller. Se trata de un PVC (cloruro de polivinilo) con un proceso de corte tal que luce como si fueran hojas. Sin profundizar mucho en el tema de los ecosistemas. no tendría esta apariencia ni lograría ese efecto. Hay que tener cuidado de no caminar muy cerca porque de veras te mojas. pero en realidad es un material que tenemos en nuestra biblioteca. por Diller Scofidio. Muchas empresas han tenido mucho éxito porque pudieron hablar de su extensa contribución con la humanidad. Los edificios Neuchâtel son básicamente estructuras metálicas cubiertas por hojas de algún polímero que crean un efecto extraño y futurista. . Se construyen cañerías de las cuales se prenden estas hojas simulando ramas. Por supuesto. pero solo quiero dar una idea general. También en la bicicleta diseñada por Calfee Desig. parecen árboles fantásticos de ciencia ficción. Es asombroso cómo hacen propaganda de esto. hay mucho para hablar sobre innovación. y existe también en color blanco para Finlandia. Este es el tipo de cosas que se pueden hacer con los materiales a través de la arquitectura: crear sensaciones. una piel que se cura a sí misma. mi tema favorito. Creo que el proyecto de diseño ecológico de Nike es muy interesante: cuidan cada parte del proceso de desmontado. realmente de una película futurista. El auto Toyota Prius es muy eficiente. en fin. la distribución eficiente. pero el costo económico de hacerla fue tan enorme que se les prohibió vender el material por cinco años. La estrategia de bajo impacto es clara. Como resultado logra ese efecto de ensueño. Es una mega estructura. La mix media es algo muy interesante. por ejemplo. sino que es eléctrico. Se accede al edificio navegando. En Suiza se hizo un edificio recubierto con algo que parece pasto. también hay muchos casos de innovación en materiales en la arquitectura. con PC. y al llegar arriba hay un bar. Creo que lo divertido de lo que hago reside en que se pueda tomar una idea para luego cruzarla con otra. la optimización de la manufacturación. oro y ébano para Tiffany & Co. Herman apareció en escena con la silla Aereon y tuvieron un éxito enorme. donde siempre nieva. es muy divertido. Se la visita en botes en grupos de veinte personas y está siempre con sus puertas abiertas. filtra el agua del lago y la convierte en vapor que debido a un efecto de presión produce niebla. por eso toma ese aspecto tipo oxidado. El edificio Niebla. no usa nafta. un inventor que empezó con la manufactura de una tela para la silla Pelican.

el techo de la Joyce Boutique es un fantástico techo dorado con hojas de bronce. una tienda de golosinas muy conocida. controladas por un campo magnético cuyo voltaje cambiante está directamente conectado al ruido del entorno. La tienda Viktor & Rolf Boutique en Milán es sorprendente: un negocio que está todo cabeza para abajo. para nada.George Beylerian | Material ConneXion En cuanto a la aplicación de materiales en el interiorismo. Cuando llegué me di cuenta de que ese lugar había permanecido idéntico por siglos. me gustaría contarles mi experiencia en Marruecos. donde nos invitaron a parar camino a la bienal. luego se producen moldes con CNC y finalmente se utiliza plástico líquido para volcarlo en dichos moldes. pero no suelo mirar las pinturas. Por ejemplo. Un artista egipcio usa periódicos enrollados para hacer una especie de cigarrillos largos que luego dispone muy apiñados. y en una oportunidad utilizó fibras de plata conductoras para generar una tela que luego podía ser impresa con tintas sensibles al calor. hecha de pedazos de cristal de murano. Si alguien. Para armar las paredes. Ella es de International Fashion Machines. que vive en Stuttgart. reacciona de manera diferente. él las transformó en una obra de arte que un museo puede comprar. También había otra que planteaba un juego con tres barriles. En contraste con todo esto. La obra de Sachiko Kodama consiste en el ferrofluido: partículas ferromagnéticas suspendidas en aceite. tejidos. Es por eso que digo que los artistas son los verdaderos creadores de todo. pero depende de la buena elección de los materiales que las ideas queden bien. Peter Marino utiliza mallas para sus tiendas. como esta obra hecha de grandes tubos que son parte de la entrada a los jardines Gardini. en la que todos los interiores están hechos con chupetines. colores simples y genera un lugar muy elegante. Muchas veces hay que planearlo y diseñarlo. También estuvo expuesta una pirámide hecha de ladrillos. a partir de un árbol muerto. Por supuesto. en Brooklyn. inventa una silla… para mí eso es arte. La escultora Michele Oka Doner. Los materiales en el arte. cueros. que ya mencioné anteriormente. Los arquitectos pueden hacer todo tipo de cosas (risas). Una obra muy interesante consistía en un Volkswagen desarmado con sus piezas colgando como si fuera un despiece. Después se puede ver la historia de la vida que hay en esos diarios. primero se genera una imagen tridimensional en el programa de animación Maya. amiga mía. Un ejemplo de su utilización es un colectivo urbano donde se muestran publicidades. y la obra llamada El Buda. este sí que es mi tema favorito. por lo tanto. Un material ya viejo. de Evan Douglis. Tenían colores. La tienda Armani diseñada por Russell Groves utiliza materiales minimalistas. aquellos que se descartan cuando se los sopla y quedan con defectos. El Archipelago. mi favorito es Danny Lane. hace trabajos con pintura iridiscente. De manera que si toses o susurras. en vez de tirarlas. Hay un caso muy gracioso. Un salón de manicura en Hong Kong tiene superficies clínicas antigérmenes. Otra muestra de la bienal es una obra arquitectónica hecha de varios pedazos de un edificio. De los artistas británicos. Es genial. competitivo es el Corian. realiza trabajos basados en plantas y hojas exóticas que incrusta o vuelca en otros materiales. la terminación es con pintura de automóvil a alta temperatura. Es parte de todo el paquete. claro. sino que me interesan principalmente las instalaciones. un buen ejemplo es el del restaurante chino Haku. Es muy confuso. Varias tiendas presentan buenos casos de innovación de materiales en diseño de interiores. Se trata realmente de la re- . aquella 58 que fue inventada hace cuarenta años. Siempre voy a Venecia para la bienal. Es muy efectivo el efecto aunque no es de mi gusto. como la de Louis Vuitton. que realiza obras extraordinarias en vidrio. También en su obra Leaping Lines hace uso de textiles electrónicos. La artista alemana Maggie Orth. Es interesante rescatar de este ejemplo que no siempre se tiene un material listo para usar. arte y diseños muy antiguos. No es un gran diseño. de Alan Parkinson es otro trabajo que me encanta. pero asequible y.

como si fuese simplemente un material. También Jim Lambie. utiliza plumas para aplicarlas en un paraguas. Federica Maragoni. Otro artista. que utiliza un material en tiras para crear una especie de base para mesa. Otro objeto extraño fue una obra en un museo hecha con cuero de caballo. pero de tan feas llamaban la atención. están por todos lados. 59 . De nuevo se da lo mismo: sin los materiales indicados no hubiera podido hacerlas. Abraham Cruzvillegas. Unas alfombrillas. En fin. También hay buena utilización de materiales para crear distintas pantallas. estaban tejidas. pero muerto.George Beylerian | Material ConneXion interpretación de períodos artísticos anteriores. Yo crecí en ese entorno. aunque sea un poco masoquista tal vez. Estaba expuesto un caballo verdadero. Los mosaicos por supuesto. que es una apasionada del vidrio y lo usa en todas sus obras. que podrían ser de vinilo. El artista Demian Hirst hizo unas píldoras artificiales de un tamaño anormalmente grande y vendió toda una vitrina a 500. es increíble todo lo que pueden hacer los materiales por nosotros. hechas industrialmente y producidas en rollos.000 dólares. Me parecieron horriblemente feas. en Egipto. como mamparas. El artista Hicham Benohoud demuestra todo lo que se puede hacer con una cinta.

com/imdi. ambos diseñadores industriales de Buenos Aires. a través de su proyecto La Feliz.cmd/docs/churba_y_klett?viewMode=presentation . exploran el mimbre plástico como material autoportante.20 de julio 2007 Federico Churba y Patricio Lix Klett Estudio Churba | Lix Klett Federico Churba y Patricio Lix Klett. VER IMÁGENES http://issuu.

En un determinado momento. La experimentación y el método crítico fueron la base para poder obtener los resultados a los que llegamos. de los cuales varios tratan la temática de la investigación en materiales. Federico Churba: La búsqueda estructural fue el eje central de nuestro proyecto. lámparas y otros objetos. el material y ahora un objetivo: logran volúmenes tejidos sin la utilización de una estructura de base. A raíz de la investigación. Desde ese lugar fue que empezamos a investigar la primera intervención con el material. Estos son los primeros datos duros y de catálogo que obtuvimos sobre el material. Ya teníamos entonces nuestro proyecto de hacer muebles. por esto presenta determinadas ventajas con respecto al alambre tradicional metálico: resistencia a las condiciones exteriores y a los rayos UV. en otros países venían trabajando productos con tejidos plásticos. un polímero que se construye formando un alambre plástico macizo que funciona como sustituto del alambre metálico. soporta altas temperaturas. exploramos qué pasaba con el entrecruzamiento de los alambres si formábamos rombos o triángulos. El material viene enrollado en bobinas y. sino que simplemente vamos a contar nuestra experiencia en torno a la investigación para este proyecto. Patricio Lix Klett: En junio del año pasado ya teníamos claro que queríamos salir con una línea de muebles. uniéndolos. descubrimos que. los acercamientos. No venimos a mostrar recetas. fórmulas o métodos de experimentación con materiales. En cada cuarto pasaba una cosa distinta. Nos encontrábamos frente a un 61 problema que era saber si iba a ser resistente o no para las necesidades planteadas. De ahí en adelante era cuestión de experimentar. lográbamos una malla con cierta memoria. Nosotros tenemos distintos proyectos hechos en conjunto. El caso que vamos a presentar hoy es La Feliz. para situaciones a la intemperie. naturalmente. no se prende fuego. Quien lo comercializa originalmente lo pensó para el campo. Sabíamos que teníamos siete meses para poder llegar con el proyecto a toda la agenda de diseño que hay en Buenos Aires. no sabíamos todavía si para el interior de la casa o para el exterior. Es decir. no lastima el cuero de los animales. No era nuestro caso. pero en forma paralela a esta investigación. encontramos el material que nos pareció que podía llegar a ser interesante. no explorábamos por un camino hasta llegar al final. En otro sentido. que será expuesto en la jornada de mañana por la empresa Yerra. Describiremos cómo fueron los primeros contactos con el material. buscando esa estructura que queríamos conseguir. con el mismo material. pero en fábricas muy grandes con características ideales. Si se nos acababan los precintos seguíamos con otro . Indagamos sobre los lenguajes que podíamos empezar a generar y las distintas formas de vínculos. Entre ellos está el caso de desarrollo de alfombras de cuero. es más duradero. Sabíamos que queríamos hacer muebles y teníamos un posible material. que era lo que no había hecho nadie aún. Patricio Lix Klett: En ese momento se podía percibir en el taller la coexistencia de varias tecnologías posibles. pero entendimos que para poder dar un paso más teníamos que eliminar la estructura. una línea de productos para el ámbito doméstico que en su primera colección consta de muebles.Federico Churba y Patricio Lix Klett | Estudio Churba | Lix Klett Federico Churba: Mi nombre es Federico Churba y a mi lado se encuentra Patricio Lix Klett. pero ese era ya un consenso entre nosotros. el planteo de objetivos y el proceso final de prueba y el error. sino que trabajábamos por varios caminos en paralelo. en el caso de usarlos en el alambrado. En un primer momento exploramos la disposición paralela de los alambres con conitos de madera y secciones de PVC. El material del que partimos es un monofilamento. Así fue que hicimos una investigación donde lo que nos interesaba era que cada proyecto tuviera una pequeña cuota de innovación. tiende a tomar cierta curvatura gracias a su memoria.

la cuestión morfológica parecía ser algo sencillo.Federico Churba y Patricio Lix Klett | Estudio Churba | Lix Klett recurso. los diseñamos trabajando directamente sobre los prototipos. incluso de a varios. nosotros sumamos nuevas técnicas basadas en la memoria del material. con una línea de doce productos. Patricio Lix Klett: De pronto llegábamos a instancias donde creíamos tener algo resuelto. y nuestra búsqueda de resistencia estructural terminó definiendo a esta tecnología como la ideal para lograr nuestro fin. Hasta allí la etapa de experimentación del proyecto. y así sucesivamente. Estas espiras las entrelazamos con otros alambres rectos. formando superficies abiertas o cerradas. Uno de los puntos cruciales fue el poder asegurarnos el aprovisionamiento del material. nos sentábamos arriba y se desarmaba. y ellos aportando desde la técnica. No fue nada fácil conseguir un mimbrero y enseñarle la técnica. y cuál sería la ventaja para ellos si nos ayudaban a llevar a cabo el proyecto. Patricio Lix Klett: Para ese entonces todavía estábamos terminando de pulir algunos detalles. También los expusimos en Casa Foa. entonces salíamos el viernes a brindar. Nos parecía interesante trabajar con la técnica del mimbre –por ser tradicional. y que resistía sin deformarse. Fue entonces cuando vimos la posibilidad de desarrollar piezas más grandes que pudieran resistir el uso que queríamos darle. Patricio Lix Klett: Una vez que tuvimos la técnica y el material necesarios para el proyecto. y aplicarla a un nuevo material. que trabajaban con nosotros en nuestro taller y hoy continúan desde un pueblo mimbrero en Benavides. El material se comporta casi de la misma manera que un alambre metálico. que resulta conocida al ojo de la gente–. Enseguida nos contactamos con la industria que lo fabricaba. sin saber cuál sería el destino final de las muestras experimentales. en el espacio de Eduardo Aldacour y en una peluquería. Con ellos tuvimos una constante ida y vuelta. Finalmente llegamos a una pieza que dio validación a toda la investigación. nosotros pidiendo desde la función y la forma. Paralelamente estaba todo el trabajo con los artesanos tejedores. pero al llegar el lunes hacíamos la próxima pieza. nuevamente. Paralelamente trabajábamos con la técnica del tejido de mimbre. Nos inspiramos un poco en lo que son los arcos romboidales. los productos eran prototipos que se veían como productos. pero aquí se termina nuestra charla porque nuestro interés era básicamente contar nuestro proceso de experimentación con el material hasta llegar a un producto final. con la que se forman superficies y volúmenes. Nuestros productos nunca fueron dibujados en la computadora. . De ahí en adelante comenzamos con la etapa comercial. entendiendo al producto desde las manos del trabajador. Federico Churba: No quisimos traer muchas imágenes de los productos porque nos parece que lo más interesante no es el resultado sino toda la etapa previa. Fue la primera sobre la cual nos pudimos parar encima. Teníamos poco tiempo y no sabíamos por medio de qué tecnología íbamos a llegar al fin propuesto. tratando de llegar a puntos de confluencia que fueran útiles para el proyecto. en la feria Design Connection de noviembre de 2006. y lo cierto es que fue un gran trabajo convencerlos para que nos 62 escucharan y entendieran que el material que ellos vendían para un contexto puntual podía tener otras utilidades. A partir de entonces dejamos de experimentar con distintas técnicas y empezamos a mezclarlas entre sí. Lo que parecía un proceso lineal era en verdad un proceso mucho más largo lleno de marchas y contramarchas. porque si bien el método tradicional es conocido. Federico Churba: Otra alternativa que consideramos fue la del entrecruzamiento de alambres. Federico Churba: Finalmente llegamos al evento lanzamiento.

del emprendimiento Baumm.20 de julio 2007 Rodrigo Chapero y Lucas Desimone Baumm Lucas Desimone y Rodrigo Chapero.cmd/docs/chapero_y_desimone?viewMode=presentation .com/imdi. VER IMÁGENES http://issuu. investigan y desarrollan alternativas para la reutilización de materiales desechados por la industria publicitaria.

Lucas Desimone: Rodrigo es diseñador industrial y yo soy fotógrafo. Íbamos acumulando todo este material en un pequeño taller. En el último Gallery Nights. Una de ellas es Baumm Art. se descartarían también constantemente. Entonces. seleccionando texturas. Desarrollamos los primeros modelos a partir de la prueba y el error. donde generamos productos a partir de piezas de arte. Generalmente preferimos trabajar con lonas más bien pequeñas. disminuye la cantidad de unidades resultantes. otras. y generamos a partir de ella veinte carteras. hasta que finalmente llegamos a hacer un arreglo con una empresa muy grande que imprime carteles. tipografías y colores. si poníamos un molde junto otro. Fue muy trabajoso lograr manipularlo con cierto grado de detalle a un nivel más acorde a la escala humana. pero al aplicar un criterio de selección del área a utilizar para cada uno de los productos. Tomamos los distintos moldes y vamos componiendo sobre la misma tela. cuando vimos el producto de una empresa que utilizaba lonas de camiones para hacer bolsos urbanos. De este concepto troncal se ramifican distintas variantes. El nombre Baumm proviene de la palabra alemana baum que significa árbol. a partir de esa misma lona podrían haber salido 35 carteras. Comenzamos visitando casas de impresión y pequeños talleres de diseño. ofrecía una gran variedad de gráficas. con diferentes espesores y funciones. Todas las lonas que llegan a nuestro taller son acondicionadas y clasificadas según calidad y color.30 x 2. donde quedara quieto ante la exposición a vientos. Algunas son utilizadas para gigantografías. Casi de casualidad encontré guardado en el depósito de mi casa un banner de publicidad que había usado para un stand. al recambiarse periódicamente. la textura y la resistencia del material va variando. Una vez en la Argentina. Habíamos encontrado entonces el material que estábamos buscando. El primer caso fue sobre arte erótico. la imprimimos en 2. Seleccionamos una obra de ella que nos atrajo por sus texturas y colores. y ahí me di cuenta de que podía ser una material muy interesante para desarrollar lo que queríamos hacer. por eso la consistencia. se llamó Erotizante y trabajamos con una muestra de la artista plástica Mirtha Bermegui. Además. pero nos faltaba resolver cómo disponer de todo esos carteles que imaginábamos que. para banners más pequeños. Hoy por hoy esta empresa nos provee de casi la totalidad de la materia prima que utilizamos. Rescatamos ese concepto básico de tomar un producto y resignificarlo para crean uno nuevo. un recorrido por Recoleta donde las galerías de arte abren sus puertas. Cada bolso los cortamos de forma individual. una vez que tuvimos resuelto el aprovisionamiento del material comenzamos con la resolución del producto. empezamos a estudiar qué posibilidades teníamos para aplicar ese concepto acá. errores de impresión y lonas falladas. para poder tener una idea de la cantidad de materia prima con la que contamos para llevar adelante nuestro proyecto. El último viernes de cada mes se hace Gallery Nights.Rodrigo Chapero y Lucas Desimone | Baumm Rodrigo Chapero: Quisiéramos comenzar mostrando unas imágenes de la Ciudad de Buenos Aires. En verdad. y justamente en esa interacción entre la producción en tres dimensiones y en dos dimensiones nace el concepto de Baumm: tomar imágenes planas y trabajarlas para obtener un producto tridimensional. porque cuando el textil es muy grande la imagen se abstrae mucho y no se llega a percibir ninguna figura en el producto final. Marca Futuro nos propuso generar un producto nuevo para cada mes durante todo el año y mostrarlo en su showroom. de modo casi artesanal.30 metros. lluvias y rayos de sol. colores y textos que podían aportar mucha riqueza estética al producto final. la temática fue . El material estaba diseñado para ser aplicado 64 a una situación muy particular. Hicimos varias pruebas y adaptaciones de máquinas hasta que finalmente llegamos a nuestra primera pieza. Hay una gran variedad de telas. La idea troncal de nuestro proyecto es reutilizar materiales desechados y aplicarlos a productos nuevos. El concepto de nuestro emprendimiento surgió en un viaje a Europa. llevándonos recortes.

la manda a imprimir. Lucas Desimone: El primer cliente al que le ofrecimos este servicio fue a Adidas. Otra rama que se desprende del concepto original de Baumm es B-Own. un gran porcentaje de las lonas que teníamos en nuestro depósito no las podíamos usar por tener gran presencia de logos o colores que identificaban de manera muy evidente la identidad de una empresa en particular. ya que los arquitectos hoy en día no circulan con sus tableros o sus planos enrollados sino con sus computadoras portátiles. Rodrigo Chapero: De esta forma. respetando las dimensiones originales. Para esa ocasión pensamos realizar fundas para laptops. Lo interesante es que cada uno de esos bolsos es una pieza única e irrepetible. la cuelga en toda la ciudad durante un mes.Rodrigo Chapero y Lucas Desimone | Baumm el trabajo artístico de arquitectos. Estamos comenzando un nuevo camino. Hoy en día hacemos básicamente bolsos. elaboramos productos para las empresas con sus propios desperdicios. En un principio. Rodrigo Chapero: A partir de esa idea troncal que comentábamos al comienzo. Nos entregaron muchísimos banners que tenían para descartar y con eso fabricamos cuatrocientos bolsos pequeños. Como era diciembre y comenzaban las vacaciones decidimos hacer un necessaire de viaje. 65 . a través de B-Own. nos ofrecieron hacer algo con toda la campaña de primavera que estaban por desechar. y no era nuestra intención estar haciéndoles publicidad gratuitamente. y cuando la descuelga y pasa a ser un desecho empieza nuestro trabajo. de esa misma dificultad surge una nueva posibilidad de servicio dentro de nuestro proyecto: ¿por qué no hacer productos de merchandising para esas mismas empresas que han desechado su publicidad? El ciclo sería el siguiente: la empresa genera una campaña publicitaria. El segundo trabajo fue para General Motors. pero también estamos desarrollando en paralelo proyectos que utilizan esta misma materia prima pero para otras aplicaciones. único. como mobiliario e iluminación. rescatando el gesto similar de cómo se cargar una laptop y una revista. Trabajamos junto a la revista Summa. pensando en nuevas tipologías de productos que puedan obtenerse a partir de esta materia prima que seguirá generándose como residuo. cada funda quedaba determinada por las dimensiones y la impresión de una tapa de la revista. De esta forma. la intención es seguir ramificándola en nuevas ideas y productos. El material vuelve a la empresa en forma de un nuevo producto. aunque todos tienen lenguajes muy similares. original y con la misma carga de identidad que tenía el cartel publicitario. al que le desarrollamos regalos empresariales para fines de 2006. Luego. seleccionando veinte de las mejores tapas e imprimiéndolas en una gran lona. Sin embargo.

VER IMÁGENES http://issuu. los materiales y la mano de obra artesana de la Patagonia. a cargo de los diseñadores industriales Manuel Rapoport y Martín Sabattini.com/imdi.20 de julio 2007 Manuel Rapoport Designo El estudio Designo.cmd/docs/manuel_rapaport?viewMode=presentation . está radicado en Bariloche y tiene como objetivo crear productos que rescaten las historias.

En el primer camino. experimentación e inspiración en los materiales. entonces utilizamos la madera de lenga. por trabajar con estos materiales. pero con laminado. una especie hermosa de allá. La caña de coihue es diferente a las otras maderas de bambú ya que es maciza. Estudié en Córdoba. La lámpara que se llama Grúa es un diseño que teníamos antes de instalarnos en Bariloche. Sobre la ladera de la montaña. aunque en realidad están en toda la Argentina. pudimos hacerla en radal. viéndolo en su lugar original. donde nos conocimos y empezamos a armar este estudio de diseño y producción de mobiliario. a unos kilómetros. solamente llueven 250 milímetros. Martín Sabattini es de Córdoba y yo soy de Bariloche. luego. o bien puede ser que diseñemos productos propios inspirados por el aprovechamiento de algún material en particular. en la zona noroeste de la Patagonia. de donde sacamos materiales e inspiración para lo que hacemos. las . Somos dos diseñadores industriales. surge un pedido en particular. A partir del típico cañaveral surgió un producto que originalmente era un banco. y lo trasladamos para generar una barra. Por ejemplo. Desde ya. pero también surge de una inspiración. y con cuero. El camino inverso es partir de un material. oveja y vaca de la zona. que fue evolucionando. Nosotros estamos en la búsqueda de cómo transmitir esa identidad de la Patagonia en los produc67 tos que hacemos. Primero. a través de la observación. puede suceder que hagamos proyectos a pedido. Este es nuestro contexto de trabajo. De alguna manera. En cuanto a nuestra metodología de trabajo. de cabra. mientras que en la otra punta del lago. Por último. ya que no me lo enseñaron en el colegio y me parece muy importante tenerlo presente. pero hago énfasis en el lugar ya que voy a introducir la temática sobre materiales propios de un territorio. O sea que pudimos hacer la lámpara en los dos tipos de madera. iluminación y accesorios del hábitat. realizamos objetos únicos. chivo. y luego pensar el producto. Al sur del lago Nahuel Huapi pueden llover cuatro mil milímetros anuales. En cuanto a materiales y a los recursos disponibles es fabuloso. Vivimos en un contexto natural que nos inspira desde el espacio mismo para generar los productos. pero también funciona como mesa para poner las revistas en la parte de abajo. Sin embargo. Todas son especies de maderas fabulosas del sur. Trabajamos con maderas de las especies nativas. Hay una diferencia geográfica muy grande en pocos kilómetros.Manuel Rapoport | Designo Vengo a presentarles lo que estamos haciendo desde hace cuatro años en nuestro estudio. en el medio. buscando el material más adecuado para generar ese objeto. que son perennes. Entonces. se ven las lengas rojas. la tulipa estaba cubierta en cuero porque era flexible. los ñires y los radales. una vez un cliente nos pidió una silla de madera. a pesar de que visualmente pueda percibirse como frágil. pudimos hacerla en madera de lenga. Nosotros estamos entre la estepa patagónica y los bosques andino-patagónicos. Prácticamente todos saben dónde está Bariloche. También trabajamos con piedras de lagos. se genera una estructura súper fuerte. se ven los cipreses y los coihues. con las enseñanzas de un luthier. adaptando las técnicas y metodologías para satisfacer un poco nuestros caprichos de diseño. arriba. Nos inspiramos en unos edificios que siempre vemos en las estaciones de ferrocarril y en los cascos de estancias. Me parece oportuno mostrarles el mapa de las ecorregiones de la Argentina. Además. Usamos recursos tecnológicos y humanos de nuestro medio y lo volcamos en nuevas configuraciones. es prácticamente desierto. explorando y descubriendo. Es un proyecto que no se llevo a cabo. abajo. ríos y canteras. que nos permitió el doblado de la madera. Tratamos de transmitir eso: los valores del material y la hechura a mano de los productos.

que sale de una planta del sur llamada “moneda del Papa”. Por eso nosotros la empezamos a cultivar. son parte interna y no un valor agregado. Pero se abusó excesivamente de su extracción y entró en riesgo de desaparecer. experimentamos y luego van naciendo productos. La cortamos. La cultura y las tradiciones están ahí. pero yo creo que se da un poco eso. También la aprovechamos como superficie de recubrimiento de muebles y mesas en general. Es un árbol endémico de la zona que llega a vivir 3. No es casual que surjan nuestros percheros con piedras. nombre bastante pomposo. además. A mí me gusta mucho la escalada en roca y sabía que no era complicado agujerearlas. es un trabajo muy laborioso. las limpiamos y empezamos a experimentar. artesanal y para el que no conoce la historia de todo esto. Este hongo forma el nudo que tiene una apariencia similar a la raíz de nogal. una especie nativa de la región usada para revestimientos de techos y paredes de las casas. portan información propia –es como un chip que llevan– con historia que aumenta . las recuperamos para que no las quemen. Estos materiales. mantenerlas.500 años y tiene propiedades fabulosas. viendo estas cosas y reflexionando en esta charla. entonces para pretender ser designers hicimos justamente eso. Es un recurso muy utilizado y trillado que ya no se aprovechaba. para terminar me voy a tomar la libertad de entrar en algunas cuestiones teóricas. Hicimos un rompecabezas que se llama Anillos del tiempo. mientras que a los productos sintéticos o plásticos. que consiste justamente en eso. para dejarlas picando. solo hay que usarlas. Como hipótesis. se empieza a dimensionar el valor real. En los jardines de Bariloche hay muchas. Seguro que la habrán visto en la casa de alguna abuela como decoración. nosotros creemos que los materiales son transmisores de identidad. Bueno. empezamos a hacerles agujeros. por así decirlo. los llevamos al taller. Se me ocurría. le hacemos un lijado al final y queda sólo el color. ponerles un soporte y fijarlas directamente a la pared o sobre madera. En el tronco del árbol se forma un hongo que convive con él. tal vez lo considere un producto caro. Las conseguimos y empezamos a usarlas para hacer lámparas colgantes. La utilizamos en un biombo que fue uno de nuestros primeros productos. pero lo considero ilustrativo porque muchos lo deben haber visto en Bariloche. una rodaja de madera. Por eso ahora es una especie protegida y está prohibido talarla en la Argentina. el material elegido para un producto le confiere un valor específico: sus cualidades funcionales y sensoriales. cortada aleatoriamente. que se convierte en rompecabezas. Ahora me voy a detener un poco en un material en particular. sobre todo. No sé si concuerdan. Pero si uno logra transmitir toda esta simbología. Después lo cortamos más todavía y le agregamos imanes a las piezas. formando un rompecabezas tridimensional. y cuando desarman un techo de algún galpón cuyas tajuelas están viejas. De alguna manera. Bueno. pero tiene propiedades en su interacción con la luz fabulosas para aprovechar. Entonces. Otro producto que no es nuestro. En muchos casos se ven los huecos de los clavos. Lo primero que hicimos fue escuadrarlo. que los diseñadores para ser verdaderos designers toman los elementos naturales y los ortogonalizan. Los materiales son un valor intrínseco de los productos. aprovecharlas y. generando contrastes de materiales. los deforman. Así es como tomamos materiales. de pie y veladores. Otra idea que surgió de ver el entorno fue el producto que desarrollamos al utilizar un tronco seco trabajado por el tiempo. Entonces nosotros estamos ahí al acecho. Los que conocen el sur saben que en el siglo XIX y principios del XX se usaba muchísimo la madera de alerce. 68 Otro producto nuestro se llama Big-Bang Baby. a pesar de ser bastante invasora.Manuel Rapoport | Designo cañas dispuestas en diagonal suman resistencia. es el reloj o tabla de copetín hechos con nudo de coihue.

en la facultad de Córdoba –Linares.Manuel Rapoport | Designo el valor del objeto. que está bien. Teníamos un profesor en primer año. sino más bien un ejemplo hacia nosotros. Esto derivó en buscar insumos y aprovechar las posibilidades productivas del lugar. ya que esa información tiene cada vez mayor presencia en la conciencia colectiva. este tipo de productos están más cerca de un desarrollo sustentable. conservan cultura y tradiciones. De alguna manera. Y nos parece que es viable. consumen menos energía y contaminan menos. la de dos diseñadores en el sur. Nunca me senté a pensar en producir esos accesorios. A esto nosotros lo vemos más como una fortaleza que como una debilidad. Como conclusión. porque si lo analizamos. No sé. con pocos recursos y muchas ganas de hacer. es decir. O quizás no importe tanto que sea hacia el mundo. Los diseñadores tenemos la responsabilidad de transmitir esa información. porque la verdad es que para nosotros parte de nuestro diseño es justamente eso: ir a las cajitas que tenemos en nuestro taller y ver qué posibilidades surgen de concretar productos. quizá trabajando desde los materiales. es aprovechar los recursos que tenemos del país. Un abanderado de esta forma de hacer diseño es Alejandro Sarmiento. explotando su información. 69 . a partir de la necesidad. como en otros lugares de la Argentina y seguramente del tercer mundo. A nosotros siempre nos quedó esa idea picando. podamos avanzar hacia un desarrollo íntegro y dar un ejemplo de vanguardia hacia el mundo. social. económico y ambiental: involucran más mano de obra. se llamaba– que nos decía que el diseño no es un “hágalo usted mismo” o un “voy a la ferretería y veo lo que encuentro” a lo McGiver. la experiencia que brindan y su significado. nuestra empresa nace puntualmente de nuestra necesidad. Bariloche. un ejemplo que seguimos. Así nacieron nuestros objetos.

Trabajando en conjunto con diseñadores industriales argentinos. y es el nombre que Santiago Schapira eligió para su empresa exportadora de alfombras de cuero marcadas con láser. VER IMÁGENES http://issuu.21 de julio 2007 Santiago Schapira Yerra Yerra es la palabra con la que se denomina al proceso por el cual se marca con un metal caliente al ganado.com/imdi. desarrollaron la tecnología y diseñaron una línea de alfombras y cueros para tapicería en distintos colores. generando diversos estampados y patrones geométricos.cmd/docs/santiago_schapira?viewMode=presentation .

era muy bueno porque la venta por Internet nos permitía vender. Probamos vincularnos con tiendas en Estados Unidos y en Londres para que ellos tuvieran nuestros productos. realmente no fue exitoso. Así hicimos muchísimas pruebas. De esta manera. Es decir. Yerra es mi empresa. Llegamos a probar mandándoles la mercadería antes de que la pagaran y sólo si les gustaba la compraban pero. Resultó ser argentino el que no lo pagó. y ese fue el punto en el que se planteó un nuevo desafío: incrementar el volumen de ventas. Empecé siempre volcado al mercado internacional vendiendo por Internet y. pero realmente no pasábamos de las primeras llamadas y correos. la virtual. y al mismo tiempo brindar un servicio muy bueno porque a los pocos días los compradores recibían el producto en su casa. Fuimos buscando y mejorando el proceso comercial. El proyecto tenía mucho de desafío personal. Bueno. después. sin dejar mi trabajo en la empresa familiar con mis padres. inclusive la posibilidad de hacerlos a medida. probamos muchas cosas. nos fuimos a un campo más étnico de la venta. Funcionó un poco nada más. a quienes evidentemente no podíamos ofrecerles buenos precios. con pocas expectativas de que pudiera crecer. Les cuento un poco la historia. generar riqueza. Lo cierto es que el proyecto funcionaba vendiendo por Internet a consumidores finales. nunca llegaron a hacerlo. era una pena que el vínculo se extinguiera tan rápidamente. Empezamos con otro tipo de productos y finalmente cambiamos por las alfombras. que había sido director de una empresa grande. Probamos vincularnos con grandes distribuidores. Después nos fuimos a algo más contemporáneo. con pedazos de cuero cosidos– y el cuero con la forma de vaca. Los productos que vendíamos en ese momento eran alfombras de cuero con pelo –tipo patchwork. sin la necesidad de tener que stockear ese producto ni invertir en eso. era una persona que compraba una alfombra y ahí se terminaba el proceso. fueron diferentes pruebas que realizamos hasta que en un punto empecé a buscar ayuda. Primero. Aunque en verdad era más grande el desafío de hacer algo distinto. Para lograr que la venta virtual funcione. que estábamos exportando y que funcionaba. El desafío original estaba cumplido. Quisimos ofrecerles a otros vendedores de Internet nuestros productos. y de pronto se perdía todo. y después las dos etapas que tiene el proceso de comercialización: primero el mercado virtual y. Con todo el esfuerzo que implicaba entrar en contacto. cobrar y recién ahí salir a comprar el producto para entregarlo. Por un lado era rentable y. llegado un punto. lo que se llama drop shopping: que ellos vendieran por otros canales nuestros productos con su marca y nosotros les vendiéramos a sus clientes con la marca de ellos. desde el punto de vista financiero. Él me dijo que para cerrar acuerdos de otro volumen iba a tener que darle la . Una tarde me junté con un amigo de mi papá vinculado a las exportaciones. le podíamos ofrecer a los clientes una gran variedad de productos. las ventas nos dijeron que teníamos un proyecto en marcha. El nuevo desafío que se planteó era cómo generar ventas de mayor volumen. el presencial. Dentro de esta etapa todo fue prueba y error. Yo soy administrador y siempre tuve la impresión de que en la facultad nos enseñaban a ser directores de grandes empresas y de proyectos chicos. Esta etapa tenía dos pilares que lo hacían un buen proyecto.Santiago Schapira | Yerra Yerra es una empresa exportadora de alfombras de cuero con pelo. vincularme con los clientes de otro modo. cómo surge el proyecto. por supuesto. Les cuento sobre la primera etapa de comercialización. agregándole historia vinculada a lo local a los productos que fabricábamos. yo tenía muchas ganas de hacer negocios de 71 una forma distinta. Creo que por eso me costó iniciar un proyecto que pudiera comenzar de cero. teníamos un margen de maniobra positivo. Comencé sin contarle a nadie la idea. Hasta el momento. la cual comenzó a gestarse hace seis años en Córdoba. por supuesto. hacer negocios afuera y.

Necesitábamos un producto distinto. Esta especie de prueba piloto resultó muy positiva porque no sólo pude comprobar que ése era el camino correcto –para ponerse a negociar a otra escala había que estar ahí– sino que también corroboramos que había un mercado internacional para nuestros productos. cuando empezamos a trabajar con Federico y Patricio. éramos solamente yo y otra persona que trabajaba conmigo en la oficina de mi papá. Este último fue el camino que usamos y así surgió Yerra.Santiago Schapira | Yerra mano a alguien en algún punto de la negociación. Fui a Londres a ver si alguien me podía estrechar la mano y así fue. La gente que yo fui a ver allá eran principalmente gerentes de tiendas muy importantes. con muchísimas limitaciones e incapacidad para solucionar técnicamente algunos aspectos. teníamos un cronograma con una fecha pautada de presentación del producto en el mercado. Para hacerlo en los Estados Unidos. En ese momento. muchísima incertidumbre y muy poco presupuesto. Ahí surgió la necesidad de innovar. . y la otra era hacer una modificación sobre el pelo. una línea era troquelar el cuero y poder configurarlo de maneras distintas. sin posibilidades de predecir el resultado o ponerle una fecha. En fin. y la verdad es que tenía un poco el preconcepto de que la innovación era algo a lo que llegaba alguien brillante a las cuatro de la mañana. pasando por Dallas. buscando una solución técnica. No lográbamos que los consumidores finales se interesaran en el producto. Yo nunca había trabajado con diseñadores. terminaron ellos haciendo una propuesta para trabajar juntos. Habíamos hecho un desarrollo para una tienda de Londres y el desafío era continuarlo para poder armar una línea de alfombras. A un año de haber lanzado el producto en el mercado americano. La primera sorpresa fue ver el interés que mostraban por productos diferenciados. pero no lo vendían. En ese momento. En ese punto. Ya teníamos la experiencia de que a grandes distribuidores no le podíamos vender porque no teníamos las tarifas necesarias. La modificación que hacemos es a través de calor. armamos una agenda de negocios con la ayuda de la Fundación Exportar y Cancillería. y así fue 72 como llegamos a un acuerdo de ese tipo. La única estrategia era entrar en el mercado con un producto diferenciado. de muebles italianos en los Estados Unidos vinculadas al diseño contemporáneo. Tuvimos afortunadamente una respuesta excelente. En un primer momento nos tiraron algunas ideas de cómo solucionar ciertas cuestiones técnicas y. Ahora les voy a hablar sobre la forma de comercialización de este producto. pero fuimos avanzando de a poco en la negociación. Así fue como el balance general del primer viaje resultó positivo. resultó un proceso súper fluctuante. También visité tiendas de alfombras de alta gama. El nombre Yerra refiere a un paralelismo con la técnica para marcar el cuero del animal con calor. al final. Lo más importante es que nos permitía generar vínculos a más largo plazo. no me convencía del todo la idea. Seguíamos teniendo la venta por Internet de las alfombras sin intervenir y planteamos este nuevo producto para desembarcar en la economía real. Así pasamos a la siguiente etapa de comercialización: la del mercado presencial. Yo quería que ellos fueran socios del proyecto y distribuir la inversión. San Francisco. Medio por casualidad. llegamos a vincularnos con Federico Churba y Patricio Lix Klett. Tuvimos muy buena respuesta y logramos vender muestras a las tiendas para que las tuvieran en los showrooms. El proceso de innovación fue súper ordenado. ese tipo de acuerdos se cerraban estrechándole la mano a alguien. Los primeros intentos para lograr un producto así los inicié yo solo. El material fue innovador y el desarrollo fue exitoso. Se plantearon dos líneas como procesos de innovación. Ahí partí con las alfombras bajo el brazo. Pero luego nos dimos cuenta de que los showrooms habían comprado el producto. Entonces. Nueva York y Boston. habíamos determinado que el camino a seguir sería desembarcar en la economía real. lógico y satisfactorio. lo presentamos para la selección de la biblioteca de materiales de Material Connexion y nos aceptaron. Técnicamente.

Dentro del proceso de descubrir qué era lo que estaba pasando. empezamos a buscar un público especializado más familiarizado con la innovación. 73 . En esta hipótesis de que el producto era demasiado innovador para ser aceptado por la gente. Aparte de nuestro dibujo estándar. apuntando a poder ofrecer a los grandes distribuidores un producto más económico. teníamos la hipótesis de que era demasiado innovador. otro producto que se vende muy bien a través de diseñadores residenciales y un último producto. ellos plantearon un nuevo diseño y se armó todo un proyecto a partir de ese producto. distinto a una alfombra de cuero más convencional. No es que estamos establecidos y somos una gran empresa. exitosas. Para finalizar. Volver a innovar haciendo un producto que ya está casi listo para presentarlo en septiembre de 2007. restaurantes y bares. Ese es el mañana al que estamos apostando hoy. Ellos mismos empezaron a sugerir usos innovadores a nuestro material. Pero el desafío de embarcar en la economía real. Tenemos un producto económico para los consumidores finales. otro. Yerra. un estudio en Nueva York que estaba haciendo un hotel en Milán quería usar las alfombras para revestir las paredes de los cuartos. que se vende muy bien dentro de las tiendas de alta gama –que apuntan a mercados de mayor poder adquisitivo–. Así fueron surgiendo otros usos y aplicaciones novedosas. terminaban comprando los convencionales.Santiago Schapira | Yerra Entonces empezamos a probar mil alternativas nuevamente. para los arquitectos y decoradores. por los que si bien mostraban interés. testeando el mercado con una estrategia de diversificación de canales muy grande. seguimos con el mismo desafío de antes: generar más volumen. Esto nos lleva un poco a nuestro tema del encuentro de hoy: ¿cuál fue el resultado de nuestro procedimiento de prueba y error en el proceso de comercialización? Terminamos. Así fue como empezamos a llevar productos tradicionales a estos showrooms y tuvimos mucho éxito. Igualmente. somos algunos pocos trabajando en esto todavía. mantuvimos los productos innovadores. Empezamos a ofrecérselo a arquitectos y decoradores que hacían proyectos comerciales como hoteles. de alguna manera. sin querer. de vincularnos y de vender está cumplido. Otra gente que llegó por Material Connexion lo quería usar para hacer carteras. Por ejemplo.

El Catando produce muebles armables y desarmables en madera de lenga. aprovechando todas sus características biológicas y físicomecánicas.com/imdi. diseñador industrial instalado en San Martín de los Andes. pero también agregando el valor por ser originaria de uno de los lugares más admirados de nuestro planeta: la Patagonia.cmd/docs/patricio_machado?viewMode=presentation .21 de julio 2007 Patricio Machado El Catango A cargo de Patricio Machado. VER IMÁGENES http://issuu.

el desafío fue creer que con todo lo que había aprendido. Para mi sorpresa no estaba ya registrada por otro. Asocié entonces la Patagonia con lo rústico. Así fue que en el momento de elegir el rumbo. la persona que me atendió me dijo: “Te voy a regalar un nombre. etc. Era interesante realzar la evidencia de que no había mucho proceso entre el árbol y la mesa resultante: remarcar la veta natural y lo macizo de la madera para que el producto fuera bien patagónico. Llegué a San Martín de los Andes y mi primer contacto fue la Cámara de Comercio. Está relacionado con las formas simples.Patricio Machado | El Catango El Catango. con una estética contemporánea que pudiera pisar otros territorios que no fueran los locales. En ese momento. Además. una marca: El Catango. Es así como en la entrevista en la Cámara. También me pareció que . mirando el mapa de la Argentina. piedra. agua. el lenguaje contemporáneo era algo manejable para mí. incluye la palabra tango que en el exterior tiene impacto. se podía crear algo nuevo en San Martín. En mi caso. 75 Desde las grandes ciudades llegaban productos para proveer al mercado local. Tenía ganas de trabajar y al mismo tiempo estar mirando la montaña o tomar un poco de aire puro. Pensé en generar algo que reflejara la identidad del lugar. Es un transporte utilizado hace muchísimos años que sigue vigente”. Los elementos que a mi entender hablaban de la identidad patagónica eran los materiales surgidos del lugar. Le pregunté a la primera persona que me atendió qué podía hacer allí con mi currículum. Las patas son los troncos del árbol cortados con una terminación y nada más. Era una cuestión personal más que profesional. y con funcionalidad. Fue así. algo en estado casi natural. volví a mirar para el interior. El lugar de elaboración y el origen del material usado conferían el valor buscado. Evidentemente. el mundo estaba mirando hacia el mercado argentino. Lo desconocido era la identidad patagónica. Me pareció valioso también mostrar que la mesa estaba hecha de un único árbol.O. proporcionadas. no había nada que me estuviera esperando en ningún lugar. nació con una historia personal. No muy lejos de donde vivo y donde transcurren mis días. traté de elegir un lugar que geográficamente me gustara y que tuviera algún foco de potencial económico. No me cerraba transportar la materia prima patagónica a Buenos Aires y trabajarla en un taller desde ahí. A su vez. Cuando salí. Es decir. no había ninguna empresa que pudiera pagar un exhibidor y mucho menos el diseño. Fue intuición.P y stands. hace cinco años decidí dejar Buenos Aires y los rubros del diseño que estaba transitando: la comunicación de productos de consumo masivo en puntos de venta. Estaba trabajando para grandes marcas con grandes presupuestos. descubrí que el nicho de los muebles no estaba cubierto aún en San Martín. Es así como surge la marca con el slogan “muebles contemporáneos de la Patagonia”. que reveló que el camino no estaba ni por el lado de los chocolates. también. El catango es un carro que se utiliza en la montaña para bajar la leña en lugares donde no pueden acceder los vehículos. Observé que no había desarrollo de muebles con diseño en San Martín. Registré mi marca bajo ese nombre. pese a que es un nombre muy típico del lugar. rápidamente me encontré con los catangos en la calle y en la montaña. Después de 2002. Eso definió mi negocio y lo que yo quería hacer. aparecen este tipo de cosas: madera. como todo emprendimiento. por lo tanto. con poco nivel de elaboración o pocos procesos entre la materia prima y el objeto terminado. desarrollo de producto. material P. Después de una rápida investigación. Había vivido durante trece años en una gran ciudad contemporánea como Buenos Aires y había estudiado diseño industrial. corriendo demasiado y sintiendo que la vida me pasaba por el costado. La estética contemporánea y su significado eran para mí algo familiar. con mis capacidades. de los dulces ni de las artesanías. La zona estaba deprimida económicamente y no había mucho mercado local y.

tiene esas características: su rueda está hecha con una rodaja de un árbol y el único objetivo que tiene este transporte es mover la materia prima. Las casas de la región construidas en madera y piedra pueden soportar más de 30° en el verano y menos de 17° bajo cero en invierno. de hecho. Neuquén. 76 Las piezas resultantes de la combinación de lo contemporáneo y lo patagónico tienen poca elaboración. excelente para ser trabajada en carpintería. su casa y sus herramientas con los materiales que lo rodeaban y de ahí surgía en parte la identidad de un grupo cultural. Encontré en esta solución de diseño para estas piezas un resultado muy patagónico. Evidentemente el ruido que se puede hacer en un lugar chico es considerable. pero hasta el momento sólo tenía la marca registrada y algunos dibujos. estaban acostumbrados a hacer ventanas y procesar machimbre para revestir casas y hacer pisos. y automáticamente empezaron a pedirme mobiliario contemporáneo para la zona. Un poblador.Patricio Machado | El Catango esta identidad patagónica estaba relacionada con los productos donde la estética no era el fin último. utilizando viejas técnicas como. El bosque andino-patagónico. Tiene determinada resistencia mecánica. Mi idea no era crear piezas únicas sino. que va desde Neuquén hasta la provincia de Tierra del Fuego. mientras que en las ciudades contemporáneas no quedaba claro si se trataba de un producto rústico o contemporáneo. me encargaron el mobiliario para un restaurante de la bodega NQN. En el mercado de San Martín de los Andes era difícil colocarlo porque era una cosa completamente novedosa. y esto lo convertía en un material conveniente a la hora de producir en cantidad. por lo contrario. La Angostura y Bariloche. Esta bodega es un emprendimiento nuevo en San Patricio del Chañar. Hasta ahora la identidad estaba conformada por rusticidad. estaba cubierto en su mayoría por lenga. La lenga contiene mucha información dura y blanda. Todos podían armarse con la cuña. sea madera o piedra. factor que a un diseñador le empieza a hacer cosquillas en la espalda: . El rasgo de la cuña queda como un ornamento. Por entonces descubrí que existe una normativa municipal que obliga a los constructores a incluir en la fachada materiales originales de la región. protegerla y ser lustrada. Su estética es muy moderna y me pidieron que diseñara una silla para equipar su restaurante en la misma línea. donde se busca desarrollar una zona vitivinícola. debían enfrentarse a hacer un objeto que se podía armar y desarmar. materiales poco elaborados y originarios. Por ejemplo. Sólo un carpintero era reconocido como experto en trabajar la madera. Por otro lado. pero la construcción no. laquearla. con la intención de conservar esta identidad de la que hablamos. sino su uso. Con el mismo concepto. Yo necesitaba entre cinco y diez años de buena provisión de materia prima para poder sustentar la comunicación de este producto. esa cabaña la construye con los materiales que lo rodean y con herramientas muy simples. a la mano y con secciones macizas. se logra una madera de noble aspecto. En este caso. el producto no fue desarmable ya que ocuparía un lugar fijo en el espacio. Cuando llegué a San Martín la producción se hallaba casi inactiva. donde el usuario final termina construyendo y armando su mueble sin muchas herramientas. La idea era presentar algo rústico y este tema se presentó como dificultad en la comercialización. Yo tenía la posibilidad de trabajar con los talleres del lugar. pero adaptadas a un mueble moderno. Un catango. Con esta idea hicimos bancos y bandejas. para teñirla. productos seriados. por ejemplo. las cuñas. no piensa tanto en la estética sino en su utilidad. Toda esta información se sumaba positivamente a la identidad del objeto. al momento de construirse una cabaña para vivir en el medio del bosque. Mostré mis productos en San Martín. un sillón y una mesa baja. El hombre históricamente construyó su hábitat. Si se la lija y lustra. se diseñó una familia de productos: una silla. para piezas chicas. En las carpinterías no tenían idea de qué les estaba hablando. De golpe.

cuando mi intención era hacer visible mi valor agregado en un mercado que yo no conocía. me pareció que se maltrataba a la materia prima y que no se la valoraba debidamente. Allí empiezo a experimentar la llegada de lo contemporáneo a la Patagonia. quién lo corta. Tal es así. el consumo de energía que utiliza para crecer es simplemente la fotosíntesis y el aprovechamiento de los nutrientes del suelo. Yo soy el fruto que te regala y te nutre. En ese sentido. Además. y que me has contemplado tantas veces. la madera es un recurso renovable. el lindero del camino. Es así que me animé a trabajar con la gente de la carpintería en nuevos diseños siguiendo esta línea. rústico y natural fue toda una sorpresa. el bastón de tu vejez. esta amistad entre lo contemporáneo.Patricio Machado | El Catango el ornamento sin funcionalidad. Para mí. Por esto. Yo soy el mango de tu herramienta. El ambiente más rústico imaginable. viajero que me contemplas. nunca pude llegar a un acuerdo sobre esto con nadie. antes de que terminara de hacerme conocer. Yo soy la leña que te calienta en los días de invierno. el proyecto se inicia con un concepto donde lo pesado era lo patagónico. que esté fabricada acá y que tenga conexión con mi casa”. me manotea el mercado local: querían conocer y consumir estética contemporánea pero patagónica. Por ejemplo. ahora albergaba diseño contemporáneo. el refugio amable de los pájaros que alegran con tu canto tus horas y limpian de insectos los campos. la puerta de tu casa. También descubro que un árbol joven genera más oxígeno que uno viejo. La lenga es una especie nativa que tarda cuarenta años en crecer. Para terminar quiero leerles un texto que encontré en un libro de carpintería. el encanto de la huerta. Por último. Cuando visité los talleres. la madera de tu barca. tengo una relación amistosa y equilibrada con el medio ambiente en tanto usamos lenga en cantidades razonables. No puedo dejar de mencionar algo. En conclusión. el que al pudrirse y caerse daña a árboles más jóvenes. la señal de la montaña. el árbol puede regenerarse sólo. pensados en la Patagonia” y ese es el criterio que nos guía hoy. Sorpresivamente. desarrollamos una reposera que fue diseñada para un concurso y para un hotel de la zona. la salud de tu cuerpo y la alegría de tu alma. la sombra bienhechora que te refugia contra los ardores del estío. que es un spa termal de montaña. Claro. cuántos quedan y por qué lo uso. Yo soy la hermosura del paisaje. con técnicas de organización sencillas y con control. enseguida me preguntan de dónde proviene este árbol. 77 . Este diseño ganó el primer premio en FEDEMA en 2004 y terminó equipando –en dos diseños alternativos– un hotel en el medio del Parque Nacional Lanín. el aire a todas horas. el perfume que te regala y embalsama. a 80 km en auto y en época invernal sólo accesible por barco. O sea. soy la madera de tu ataúd. Dice así: “Yo soy la tabla de tu cuna. Este mismo criterio se lleva cabo en otro emprendimiento gastronómico muy grande en Villa La Angostura. la superficie de tu mesa. Cuando mando los catálogos al exterior. ni conmigo mismo. mírame bien pero no me hagas daño”. Le di varias vueltas a eso y terminé pensando que justamente su función es otorgar identidad. “Me gusta la silla pero quiero que sea de lenga. La publicidad dice en la radio “muebles Catango. que comienzo a investigar y encuentro que un bosque nativo es aprovechable y no necesariamente tiene que ser explotado y devastado. La lenga es una madera preciosa y nuestro propósito también es revalorizarla como materia prima. tú que me plantaste con tu mano y puedes llamarme hijo.

cmd/docs/cortes_y_benitez?viewMode=presentation . al mismo tiempo. VER IMÁGENES http://issuu. aprovechar los desechos de telas de las colecciones de la marca.21 de julio 2007 Mariana Cortés y Karina Benítez Juana de Arco El proyecto Nido de Juana de Arco introdujo la técnica de “atar trapos” como una manera de generar trabajo sustentable durante la crisis de desocupación en el año 2001 en la Argentina y.com/imdi.

cuando volví del viaje. después diez. hasta que llegó un punto en el que no dábamos abasto. una de las líneas más conocidas y de mayor desarrollo hoy en nuestra marca. para presentar una miniserie de ropa infantil. Loli. y un sótano donde estaba el taller. Allí comenzamos a desarrollar las primeras prendas sin máquinas. La abuela de un amigo mío estaba haciendo esto y me llamó la atención. muchos colores y diferentes texturas. También hacíamos té todos los sábados para mostrar la colección. Después. le encantaron las Ratitas y nos hizo un pedido de sesenta. Juana empieza entonces como un espacio vacío donde no sabía muy bien qué iba a hacer. Junto a ella empezamos a desarrollar el proyecto Nido. Salvador de Bahía. Una característica de Nido es que cada una de las personas que trabaja con el proyecto se especializa en hacer siempre el mismo objeto. El día que inauguramos montamos varias muestras de arte. Mariana Cortés: La técnica la conocimos en Itacaré. Todo empezó con un cuadrado al que le entretejimos trapos. cada una de las personas que trabajan con nosotros va perfeccionando su propio objeto. teníamos muchos residuos de textiles en el taller de las colecciones de Juana de Arco. solo para una pasada. A su vez. porque era un barrio bohemio con muchos músicos y artistas. encontré la tienda dando vueltas en bicicleta por el barrio. porque luego de hacer una colección. donde le enseñaron una técnica llamada “atar trapos”. Esto da como resultado que cada objeto sea único y puramente artesanal. Yo soy la fundadora y en ese entonces buscaba un lugar donde vivir y trabajar. Él había viajado a Brasil. que siempre me han ayudado. primero cinco. Una de las cosas que implementamos para atraer a la gente hacia el local fue hacer muestras de arte todos los meses. De ahí también nace la ropa interior. Vi que unas personas se mudaban de este lugar cuya fachada me recordaba a la panadería de mis abuelos en el pueblo donde nací. Empecé a conocer mucha gente que se fueron convirtiendo con el tiempo en amigos de la casa. hace pelotas. Karina Benítez: El proyecto Nido comienza porque mi marido se había quedado sin trabajo. Era un espacio que estaba abierto a cualquier propuesta y hemos hecho varias cosas: presentaciones de libros. yo llegaba a Buenos Aires y Karina estaba con este problema. de hecho. Este lugar tenía una gran sala adelante. se especializa en casitas. Me gustaba Palermo por el estilo de vida. Siempre fuimos de guardar todo. Así fue como empezamos a fabricar alfombritas para Juana de Arco. etc. una de las primeras personas que empieza con el proyecto. Es decir. aunque después las fuimos incorporando. Ahora estamos exportando el 70% de nuestra colección a Tokio. Nos pusimos a dibujar y a pintar para sacar cada uno de los motivos del proyecto Nido. seguíamos investigando.Mariana Cortés y Karina Benítez | Juana de Arco Mariana Cortés: Juana de Arco es una tienda de Palermo que abrió en el año 98. donde luego se montó la tienda. en cambio. Entonces. El residuo siempre va mutando porque una de las características de Juana es que trabajamos con muchos materiales. Este era un muñeco que yo tenía de chica y lo desarrollamos para el desfile del BAF Week 05. En esa época a ese barrio se lo llamaba Palermo Sensible. En ese momento. con los recortes sobrantes. comenzamos a aplicar la técnica de atar los trapos. Em- . Por otro lado. muy de a poco fuimos dándole forma y mejoramos la técnica. cada una de esas pelotas es diferente. la cual aprovecha retazos de textiles para generar nuevo productos. Juana de Arco comienza con la autogestión en el 98. tuve un casamiento en un campo donde nos regalaron bolsas de arpillera. discos. Las Ratas aparecieron un poco más tarde. hasta que en 2000 conozco a Karina. Fue un boom. por ejemplo. de los residuos de la línea de ropa interior. Continuamente estuve rodeada de amigos del barrio y de mis hermanos. Estaba en la Argentina el presidente de la compañía Gb-France. un PH donde en un principio vivía yo. Los 79 clientes empezaron a pedirnos alfombritas. Mabel. porque para el desfile habíamos hecho cuatro solamente.

junto a Germán Waisman. Todas las personas que se van involucrando con Juana de Arco y van viendo nuestra colección. Dani Vega y Magali Anidjar. Silvina Romero. una familia. lo que nosotros llamamos Nido. hicimos un gorro. hemos hecho el merchandising de películas. convocamos a seis diseñadores de joyería: Tamara Lisenberg. Mariana Cortés: Lo interesante de Nido es que siempre tratamos de incorporar nuevas cosas. Esto también lo hicimos con el Centro Metropolitano en el Buenos Aires Design. tenemos una gran variedad de productos. 80 . Cuando la película se estrenó en Bolivia se lo entregamos a Evo. inspirándose en los residuos y logrando toda una línea nueva de accesorios. Ellos desarrollaron productos para Nido. el arquitecto de la Casa de Arte. Allí muchos artistas utilizan el residuo. Gracias. Cada vez Nido va siendo más imagen de Juana y lo tratamos de incorporar en todas las colecciones que hacemos. con la responsable en Japón de Juana de Arco. Hay muchos proyectos muy variados que van llegando a Juana. tiene que ver con la vida doméstica. El desarrollo en la escuela de joyería duró seis meses y los chicos japoneses crearon una colección que se exhibió en marzo de este año. El año pasado en Tokio. se interesan en el proyecto social que implica. en otra exposición colectiva. colocamos un nido propiamente dicho que se instaló en el campo Konex. para Cocacolero. Por ejemplo. la mujer y lo femenino. Karina Benítez: Easy nos pidió siete modelos diferentes de alfombritas. Lo que alguna vez fue la galería de arte en el sótano de Juana hoy es un PH independiente frente a la Plaza Costa Rica. Así fue como la Rata empezó a ser otro de los objetos del proyecto Nido. Gabriela Horvat. para realizar diferentes obras. Mariana Cortés: Para cerrar. Luego seguimos con treinta hasta llegar a doscientos pedidos. un proyecto que surge de un intercambio con Tokio. desde bolsitas y carteras hasta gorros y flores. En abril. Es una incubadora de ideas que nos conectan y nos unen. Nido es como un hogar. Otro de los intercambios interesantes que hicimos fue la experiencia con Easy.Mariana Cortés y Karina Benítez | Juana de Arco pezaron a ser un éxito en Tokio. Creo que en ese momento todo Florencio Varela trabajaba para Easy. un corazón hecho por Juana de Arco fue el centro de la exposición. Es un muñeco hecho a partir del patch work de los residuos y rellenado también de ellos. Karina Benítez: En definitiva. También participamos en Proa. el documental con Evo Morales. recibíamos correos de la gente que estaba muy contenta con el producto. En la Fundación Konex. Este año Nido también llegó a ArteBa: en el barrio joven. También hicimos el huesito y bordados del perro Bombón. donde hicimos un gran telar para el techo y una trama en la terraza. María Boggiano. donde gestamos muchas ideas de arte. hicimos un intercambio entre diseñadores argentinos y japoneses de una escuela de joyería llamada Hiko Mizuno College.

y aprovechándolo como elemento estructural.com/imdi.cmd/docs/pedro_reissig?viewMode=presentation . sin limitarse a los usos y rubros tradicionales.21 de julio 2007 Pedro Reissig Vacavaliente Vacavaliente crea productos partiendo desde las posibilidades aún inexploradas del cuero como material para el diseño. VER IMÁGENES http://issuu.

tiene muchas variantes: distintos espesores. Ha sido 82 muy difícil pensar al cuero desde otro lugar. es viruta de cuero mezclada con un ligante que genera una pasta. en esta primera generación. Hay entonces un sentimiento en Vacavaliente que arranca a partir de nosotros mismos. indumentaria y.Pedro Reissig | Vacavaliente La oportunidad de preparar una presentación nos sirvió de excusa para reflexionar sobre un emprendimiento que ha tenido distintas etapas. Algunos pueden caer en el nicho de marroquinerías pero. forma-estructura. pero a lo largo de la historia. Es una industria que. El nombre Vacavaliente remite. pero uno de los primeros desafíos de Vacavaliente ha sido llevar una idea –sobre la que ahora voy a hablar– desde el diseño a la producción. que encontramos afín a lo que hace el origami con el papel. Decidimos poner mucho énfasis en el arranque con las palabras. Así. Hoy día el cuero está muy posicionado como un producto de lujo. calzado. sino lo que se llama técnicamente cuero reconstituido. Entonces este es el primer pilar de Vacavaliente. Si bien estamos muy interesados en otros tipos de cueros. hemos encontrado un material inédito como producto de diseño. El segundo punto tiene que ver con que. de buscar. como mecanismo de adaptación. tipos de ligantes y densidades del material. herramientas y vestimenta. Y cuando digo material no es exactamente cuero. Hicimos mucha investigación sobre la idea de la piel como organismo. La propuesta de empresa de Vacavaliente se basa en cuatro puntos. muy parecido al aglomerado que resulta de la madera. Esta pasta se lamina y se vende en planchas. si bien es rudimentaria. Vacavaliente tiene lo que llamamos loving leather. que es el gerente de Diseño y Producción. El cuero tiene muchas representaciones en la cultura. El estudio terminó siendo útil para Vacavaliente en tanto buscó un lenguaje y un método productivo intrínseco a lo que el material permite. se opera sobre él como se hace en el origami. Loving leather tanto en español como en inglés tiene un doble sentido que es “cuero amado” y “amando cuero”. con pliegues y encastres. lo metalizamos y lo grabamos. A nivel productivo es muy maquinable y se presta muy bien a la aplicación de terminaciones variadas. al cuero y. En nuestro caso arribamos básicamente. llamado Nudo Design. Este pensamiento se gesta en el estudio de diseño que fundé cinco años atrás. El primero es romper con la inercia de un material que se instaló hace por lo menos 150 años como producto para marroquinería. ya que decidimos diseñar con cuero. abrigos. que estamos envueltos en piel. llegamos al tercer punto en el que se basa nuestra propuesta. talabartería. principalmente. se parte de un único material. Esta tiene que ver con la relación material-forma. Hemos puesto énfasis en cómo unir el paso del diseño a la producción para que estas ideas sean posibles. Hay una cultura del cuero muy antigua y rica ligada a lo exótico y a lo sensual. como podrán ver. Más allá de pintar el material. Hemos hecho también algunas terminaciones en las que se embuten otras par- . es una persona fundamental en la empresa. en culturas campestres tradicionales. Es decir. a objetos. aunque hace ochenta años que existe en la industria. Es por ello que también es nuestra oportunidad para entender mejor qué estamos haciendo y hacia dónde vamos. y así llegamos a una tecnomorfología. Parece un título hasta un poco rebuscado. y se obtienen formas volumétricas autoportantes solo por la geometría. Hablo en plural porque Matías Fernández Moores. el cuero ha sido uno de los materiales más útiles para la fabricación de viviendas. de calidad. lo imprimimos. al que preferimos llamar cuero reciclado. exploramos las maneras de trabajarlo. con vaca. El cuero reconstituido. que es el subtítulo. a un espíritu de animarse. nuestros productos están al costado de la marroquinería tradicional. lo que en el campo del diseño se entiende como innovación. con valiente.

Nosotros tenemos nuestra particular mirada sobre lo que hacemos con esa posibilidad. que representan vida animal apropiable– o sea la idea de jugar. tiene que ver con nuestro interés en lo que le pasa a la gente en su interacción con los objetos. entendiendo las posibilidades de este material a través de la tecnomorfología y aprovechando las propiedades de este cuero reciclado. Vacavaliente empieza a mediados de 2002 en base a un emprendimiento que hizo Nudo sobre el sillón BKF. sino para trabajar el cuero como material único. a veces. Productos preartísticos –un producto que se transforma– y una idea de jerarquizar y celebrar objetos culturalmente valiosos como el lápiz. Es decir. Simplemente cuero de talabartería de un espesor homogéneo. pero sí en el reciclado. En ese momento hablábamos de líneas tecnológicas. podríamos reducir los potenciales obstáculos. buscando sumar gente de diferentes disciplinas. formalizamos el emprendimiento como proyecto en el CMD mediante una convocatoria.Pedro Reissig | Vacavaliente tículas en la superficie. más allá de la forma que le damos a los diseños. Tomábamos analogías de otras industrias. con el que se abren muchas oportunidades. sin afectar la cadena de valor. pero no jugar con juguetes sino con el espacio. Esta se ve representada en el sello distintivo de nuestros objetos en Vacavaliente. están en peligro de extinción por todos los desafíos de la vida contemporánea. Ese interés en ver cómo manipular y explotar el cuero de una manera más inteligente. desde el cuero reconstituido. es decir. La idea era armar un design team totalmente abierto. Se convierte así en la piel de la piel. Esa semillita comienza en 2002. pasos y potenciales problemas siempre presentes cuando uno lleva un diseño a producción y luego al mercado. Sea el lazo emocional –como tener productos denominados mascotas. costumbres y prácticas sociales que. sin agenda. sobre todo si uno no tiene bagaje empresarial o industrial. mantener el foco en qué se puede hacer con el cuero. colgando de un armazón. y con un poco de ayuda del INTI y el SITEC. tardamos un año y medio en depurar la gran cantidad de ideas que teníamos. más lógica. Y eso. sobre todo a nivel estructural. queriendo romper con la inercia de la industria nacional. Esta premisa ha sido uno de los elementos fundamentales para poder llevar Vacavaliente al mercado. El último punto que nos da sello propio es realmente qué hacemos con los tres puntos anteriores. Tuvimos . Ese fue el puntapié inicial que marcó el camino. Desde esa presentación. simplemente planteándose qué se puede hacer con el cuero. se abre un mundo de posibilidades. laminado o tajeado. No para seguir forrando agendas y portarretratos –sin desprecio a ello–. como la metalúrgica o la maderera. Esta posibilidad no la hemos explorado en cuero natural. con uno mismo. más bien de porte geométrico-abstractos. buscando maneras de tratar el cuero BKF de una manera distinta a la que se viene usando hace sesenta años. precurtiembre. A finales de ese año. en salir a la sociedad a través de una muestra organizada por el Malba. el ahorro y la sobremesa. Es decir. más sensible. de convertir esa materia prima en producto. Ahí mostramos la primera generación de productos. Todavía en el campo experimental. buscábamos cuál era la oportunidad para innovar con cuero aplicado a productos. que nos dio un feedback suficientemente positivo como para animarnos a ser empresa. Tardamos dos años en dar la cara. en curtiembre y postcurtiembre. Esta breve y poco estética línea cronológica fue una forma de ver cuáles eran nuestros objetivos originales y qué rumbo tomaron finalmente. más expresiva. en cuanto a la reducción al mínimo de la cantidad de proveedores. es lo que lleva a pensar el cuero como 83 un material potencialmente estructural. Partimos de la base de que si nos limitábamos a un solo material y encontrábamos la manera más sencilla y lógica de elaborarlo.

que ahora tienen su propia empresa. En la línea Jugar. Hoy día la empresa tiene tres líneas de productos: Mascotas. Jugar y Habitar. los canales de distribución y el tipo de almacenamiento. La Pelota de Pasto. nos pide simpleza. 84 Como decía entonces. Ahí somos más cuidadosos en el lenguaje. La tercera línea terminó siendo una especie de popurrí. los matamos. tenés un nuevo amigo”. Si les damos un producto para escritorio y un mueble. cuarenta y cinco bocas. Pusimos un poco de capital y formalizamos el emprendimiento. En los Estados Unidos. con el que se generan distintas situaciones. así es como los canales quieren líneas de productos. Viene con una presentación que dice: “Felicitaciones. reflejando el humor del conejo. son situaciones que se van generando. Honestamente fue creado para darle un lugar digno y divertido a la salud sexual. en cambio. claridad en cosas muy concretas. inspirada en la pelota de trapo. El mercado. tenemos un distribuidor que nos lleva a cuarenta. trabajamos mucho con el elemento muñeco.Pedro Reissig | Vacavaliente suficiente claridad como para lanzar una primera línea con toda la experiencia adquirida y no morir en el intento. No son compatibles el precio. nace con una geometría conocida no muy difundida. teníamos decididas las estrategias para salir al mercado. quizá el lado opuesto a la maternidad. por ejemplo. lanzamos la primera línea de productos y seis meses después consideramos prudente salir como empresa. Gracias a ellos pudimos concretar esta primera línea. Les voy a hablar de la cigüeña: esta Mascota si bien fue el fracaso comercial más grande. ya que no se entienden muy fácilmente. es para nosotros fuente de mucha alegría porque la hicimos con mucho sentimiento y contra indicaciones de mercado muy claras de que no iba a funcionar. Así es que tuvimos que adaptarnos mucho a las reglas del mercado y reformatear nuestras ideas en función de lo que el mercado pueda entender como líneas de productos. se pueden volver problemáticos. Poco tiempo después. Se deben asumir ciertos riesgos que. Voy a comentar dos o tres de las Mascotas. Mascotas es la que más tiempo de maduración tuvo. Esto no es necesariamente bueno. Empezamos con un pedido chiquito que fue creciendo con el tiempo. Diseñaveral. Existen once modelos distintos con diferentes colores y texturas. Hoy estamos en veinte países. Nosotros vendemos a canales o a distribuidores. Como dije al comienzo. Leandro Laurencena y Maxi Cifuni. donde obtuvimos muy buena respuesta. gracias al Malba nos invitaron a exponer en el MOMA. si bien sugerimos formas de usarlas. Es también un homenaje al muñeco de papel. en agosto. Es decir. se hizo en conjunto con dos diseñadores. si no se sostiene la demanda. a punto de lanzarse oficialmente en Nueva York. Es un trofeo para nuevas madres: una cigüeña que se le regala a la mamá cuando tiene su bebé para guardar fotos y recuerdos de su hijito. La segunda está en cuatro o cinco puntos de venta en etapa experimental. con solamente un canal o un cliente. Uno de los productos universales se llama la Pareja. lo cierto es que nos desestabilizó y generó un bache financiero muy grande. Otro objeto que creamos es un muñeco articulado de una sola pieza. aunque en algunos de forma muy humilde. La más conocida. En ese sentido Habitar quedó como un paraguas con muchas cosas diversas que pierde mucha fuerza como propuesta conceptual. las bisagras en la articulación son del mismo cuero. Mascotas. más que juguetes. Se hamaca y tiene una posición muy provocativa si se lo descubre. tenemos tres líneas de productos. La mayoría de las mascotas son abiertas a descubrir. porque el único problema que tenemos en Vacavaliente es la gran cantidad de ideas y prototipos. fue concebido como un portaprofiláctico. hasta que con su último encargo tuvimos que duplicar el tamaño de la empresa y mudarnos. Las orejas se inclinan. Esta línea tuvo mucho éxito en el MOMA. . aunque nos ha permitido comercializar una mayor variedad de productos. A finales del 2005. El Conejo.

de 0.Pedro Reissig | Vacavaliente que se hace reversible y deja ver el cielo del otro lado. Plantea un doble sentido. Muchas gracias. donde se graban distin- tos íconos representativos de valores o intereses en la vida. También tenemos señaladores de libros que juegan e invitan a la lectura. en el que vienen doce hombrecillos.6 mm. empezamos con algunos experimentos literalmente en origami con cuero. con nuestra idea es homenajear a la vaca como símbolo de una vida sin miedo y sin prisa. como regalo corporativo. como sea. de los pies. pero conectándose al fin. The Team es otro de nuestros productos. por un lado el pasto como alimento para los animales que permite la generación del cuero. El Mono es un producto que convertimos en llavero. Estas son piezas únicas dobladas y la forma tiene funcionalidad y resistencia. y por otro lado el pasto como el lugar donde se origina el juego en la niñez. que se pueden poner de a dos. Lo más interesante para nosotros es el pecho. de la cabeza. Finalizando. 85 . Esto refleja un poco la nación de mundo según Vacavaliente: gente agarrándose de las manos. de a cinco o bien armar una esfera. cada uno con una pose distinta. doblado de tal manera que resiste un peso de dos kilos de presión. También hicimos un híbrido de individual de mesa y mantel para España. Es un cuero muy finito. En Habitar.

21 de julio 2007 Gustavo Viau Planas Viau Planas Viau es una empresa que combina las tradiciones milenarias en la producción de objetos de vidrio hechos a mano con la tecnología más actual.cmd/docs/gustavo_viau?viewMode=presentation . VER IMÁGENES http://issuu.com/imdi.

Esto no tiene nada que ver con la fundición ni las técnicas del vidrio industriales. que estaba muy cansado de ser un ejecutivo. impusimos nuestra idea y si hoy estamos saliendo adelante es porque tomamos al diseño como emblema. al que consideramos el único valor agregado que puede tener un producto. Así arrancamos con la fábrica destruida. situación que hoy en día continúa. rearmando ladrillo por ladrillo. Recuperamos la técnica alemana que nos permitió hacer nuestros propios crisoles. Cuando salís con tu producto. Esto nos dejo muy malheridos financieramente. que duró un año y ocho meses de experimentación. pero de la cual estamos empezando a salir. termino cayendo en esta gran fábrica. Una de las cosas que yo quería modificar era que no había diálogo entre los trabajadores de la fábrica. Inmediatamente me conecté con mi hermano. En la Argentina. se depende de una persona que quiera contar o no las viejas técnicas de 87 los oficios. Tiene una arquitectura del siglo XVIII y esa atmósfera de trabajo muy artesanal.Gustavo Viau | Planas Viau Estoy muy feliz de estar aquí. Las escuelas de Bohemia y las de Alemania son escuelas muy cerradas. Así empezó esta historia. Estuvimos prácticamente un mes buscando gente que ya se estaba dedicando a otros rubros. del que nos terminamos extendiendo. un maestro soplador. ¿Cómo estamos empezando a salir? A partir del diseño. Por suerte. Creo que si hay algo en común entre otros sectores dedicados al diseño es que tenemos un nicho muy específico sobre el cual no hay estadísticas de marketing realizadas. La gente que trabajaba fue nuevamente contactada una por una a través del capataz de la empresa. Ya que empezábamos de cero. porque mi antigua profesión era ser cineasta. es totalmente artesanal y el “boca en boca” tiene gran importancia. Al poco tiempo. pero lo cierto era que los dos estábamos muy aburridos y tener un proyecto nos llenaba de entusiasmo. Después de seis años. Nosotros respetamos todo el tema artesanal. estamos empezando a exportar a Europa. no dudaban ni un segundo en decir “largo todo y empiezo mañana”. se hacen cuatro millones de copas por año de determinado vidrio. te das cuenta de que no hay con qué compararlo. Buscando dónde podía soplar vidrio en Latinoamérica. pero di- . Rosendo Tellechea. Conocí a la empresa en el año 1986. decidimos experimentar todo y no copiar nada para así poder aprender. como la panadería o la verdulería. y aprovechando el talento que tenemos acá empezamos a tener resultados. realmente casi me caigo redondo. cuando tuve que hacer un soplado de vidrio para una película. y le digo ¿por qué no hacemos una locura y nos compramos una fábrica de vidrio? Se asombró muchísimo. nosotros dimos con gente muy buena y de a poco se fue armando el proyecto. Planas Viau. Nos dimos cuenta de que la idea era muy fuerte por la enorme emoción que sentía la gente al recuperar su antiguo oficio. a Estados Unidos y a varios países de Latinoamérica. me enteré de que la fábrica estaba en venta. Pero los productos que empezamos a hacer a partir del diseño no tenían comparación. También convencimos a un economista amigo que entró en el proyecto y entonces pudimos comprar la fábrica entre los tres. y quedó varios años inactiva. Finalmente. parte de la recuperación de una fábrica tradicional de vidrio soplado de la región de Bohemia. Esto generó también una crisis entre los socios: el economista decía que había que hacer mucha producción de copas y nosotros pensábamos que la fábrica no era para producir copas a granel. Nuestra empresa. que había cerrado sus puertas en la crisis de los años 80. La planta está ubicada en Lomas de Zamora y tiene dos mil metros cuadrados. que al conocerla me dejó totalmente impactado. Habíamos calculado un bache financiero de un año. Estaban exportando a cuarenta países del mundo y en ese momento tenían los mejores sopladores de vidrio de Europa. en pequeñas cantidades. Por supuesto. No quisimos acceder a las fórmulas viejas sino a las nuevas.

Tal vez. Como el vidrio es compatible. Sino sólo queda usar un torno inteligente. visitada por europeos también. Me refiero al vidrio compatible. También hacemos perfumeros franceses antiguos que estamos tratando de comercializar en Europa. que se ha88 cen con moldes de madera e hilos de soplado al vidrio. mientras que no pasaba lo mismo en Brasil. incluyendo decantadores. Esto se hace . Los italianos manejan mucho el tema del encamisado en vidrio pero como están muy cómodos. hoy la lucha para mí para por construir un nexo entre lo viejo y lo nuevo. Había una escuela de talladores en la Argentina. Ahora se recuperaron mucho con la aparición del mueble espejado. Por lo tanto. iba poder llevar el diseño contemporáneo a donde yo quisiera. se quiebra y se rompe. Otro producto que pensamos específicamente para pegar más en los Estados Unidos (y así ocurrió). y sacar quinientas o mil piezas. como el cromo níquel para las matrices. con esas placas el vidrio se vuelve a refundir en un horno eléctrico. a copiar animales. fue una pieza que diseñamos con un aire de los años 50. Los talladores de la Argentina están un poco viejitos. Hay variables de humedad. yendo al fondo de la cuestión. En base a un error con el encamisado en una pieza tallada al ácido tuvimos un éxito enorme en Italia. Yo contraté a dos artistas rusos de la escuela de Kiev. muy común como regalo empresarial. cuando sobra vidrio en los crisoles. el diseñador puede pensar en hacer un molde de cromo níquel de quince mil dólares. viejo y con conocimientos. Si yo podía dominar esa técnica. hacemos placas. pero habría que recuperarlos y reunirlos en una escuela. En los colectivos de los años 70. Por otro lado. Con este material. La variación de 10 grados a 5 grados ocasiona un resultado final del producto totalmente distinto. Hace trescientos años que están haciendo el payasito de vidrio. damos la oportunidad a los diseñadores de no tener que usar un material tan caro. a los franceses del siglo XVIII. tal como era en el siglo XVIII. Eso es una fortaleza de nuestra marca. Cuando las compraron fue un orgullo muy grande. Podemos hacerles un molde muy barato en la fábrica. Es importante recuperar las viejas escuelas porque un buen moldero. todos los espejos eran venecianos. Con ellos logramos piezas fantásticas que han tenido mucho éxito. De otra manera. el espejo veneciano. porque el vidrio tiene tensión y para que se puedan mezclar los colores con tu cristal necesitás siempre la misma tensión sobre el vidrio. Una de las cosas que recuperamos fue el molde de quebracho blanco sin hierro. Los jarrones netos que hacemos son singulares por su color. que está de moda nuevamente a nivel mundial. Cuando uno cae con una pieza como esa los sorprendés. entendimos su inmenso valor. otras no. Esto es válido para formas fijas. Cuando vimos los precios que ellos colocaron a las piezas. Mi idea básicamente era trabajar el sistema al ácido con capas de vidrio. que se estaba perdiendo. Se está trabajando con técnicas mixtas. no tiene ganas de enfrentar un producto innovador. medio kitsch. utilizando madera del Norte. pero con un vidrio excelente. Otra modificación que hicimos fue llevar el tallado a un diseño contemporáneo. frío y tiraje que hay que saber controlar. si eso funciona. hemos hecho un encamisado de cuatro colores y las piezas fueron vendidas a Harrods de Londres. Es decir ¿cómo puedo llegar al molde necesario para que esta pieza sea diferente? A veces lo logramos. porque tenemos veintiséis colores compatibles. Para mí innovar en esto era volver a las fuentes. Además. Son todas cosas muy detallistas que hacen al producto final. pero no da el mismo resultado.Gustavo Viau | Planas Viau gitalizamos los hornos. Luego. Un producto que es un comodín dentro de la fábrica es el pisapapeles. no innovan. recuperando los viejos talladores. porque estuvimos como un año experimentando y realmente nos felicitaron por los resultados finales. con los que empezamos a hacer naturaleza muerta. buscando un color rubí se te va a un tomate y por eso perdiste toda la producción de un día.

va iluminada con 12 volts y es realmente muy bella.Gustavo Viau | Planas Viau con moldes de acero repujado y es interesante porque se puede moldear la propia figura y los propios colores. Los separadores de vidrio industrial suelen ser muy feos. Gracias. Un paso posterior que planificamos es comercializar placas masivamente. nunca vuelca. especialmente cuando te piden dos mil piezas. Hicimos un loft con Jonathan Adams. Con Rogelio Polesello empezamos a trabajar en una línea de iluminación para sus cuadros. hecho por Ricardo Blanco. En Punta del Este estamos con algunos vidrios antique: vidrios antiguos luego soplados manualmente o un vitreaux pintado en saya. con la que acabamos de hacer una venta muy importante a Sudáfrica. Hay una gran diferencia y valor agregado entre un bisel hecho a máquina. Aquí pueden ver algunos productos que hicimos con diseñadores. Con Ricardo Blanco. estamos diseñando una línea de iluminación. por eso. especialmente estando iluminados. hoy prácticamente todos los hoteles están sirviendo en nuestros platos de vidrio. trasladadas al diseño contemporáneo. También hicimos cosas con Churba en los años 60. logrando un efecto muy interesante. Creo que hay un gran vacío en el diseño de iluminación a partir de un buen cristal. hicimos la tabla de asado “cheta” que tiene un gran cristal rubí abajo de la tabla. Una de ellas. Es interesante por su valor agregado. Eso la convierte en una pieza de muy alto valor y deja mucha ganancia. que va de los colores fríos a los cálidos. donde los colores muestran su bondad. mezclando vidrio industrial con vidrio chorreado y trabajando con un cristal muy blanco. Luis Wells también trabajó sobre nuestras placas y con nuestro vidrio. Por otro lado. También pueden ver en la entrada al Hotel Faena un vidrio plaqué rubí antiguo y espejos venecianos. Un mate de vidrio que tuvo mucho éxito en Japón. Tener estas placas constituye una fortaleza de la fábrica. y un bisel hecho a mano. con platos de 12 volts. Clorindo Testa y Mónica Van Asperen. el diseño. Creemos que son las técnicas que aprendimos del siglo XVIII. Hacemos un vaso con swing para un barco. 89 . tallados y biselados manualmente. lo que genera el éxito.20 metros. son cosas que sorprenden. Fabricamos cuencos y platos que tienen mucha salida. Hicimos iluminación para la heladería Freddo. siempre se acercan a la fábrica y en lo posible tratamos de ayudarlos. pensamos en hacer vidrios que semejaran pedazos de hielo. También un vitreaux simulando una obra de Klimt. llamada Tótem. que tiene un gran éxito. También estamos desarrollando algunos proyectos exclusivos con Benedit. el gran arquitecto inglés de la ópera de Cardiff. Hicimos una araña de 6. como los que vienen de Europa. helicoidal. ya que todos los artesanos compran el 90% de las placas que provienen de los Estados Unidos.

Brasil T.jumnakao.it .capcon.kvarch. Gral. 617 442 0800 F.com.net www.gov. [54 11] 4754 4074 pmarino@inti.it / www. Argentina T.designinnovation.gov. +39 02 69015719 F. +39 02 60781483 design@designinnovation.matrec.contactos Carmelo Di Bartolo Design Innovation Via Thaon di Revel 21 20159 Milán.net Patricia Marino INTI Textiles Av. 617 442 0808 fviolich@kvarch.ar www.inti. Italia T.br www.net Marco Capellini Capellini design & consulting / MATREC Via Gaeta 16 00185 Roma. Italia T.br Frano Violich KVA MATx 10 Farnham Street MA 02119 Boston.net www.ar Jum Nakao Rua Capitao Macedo 371 04021-020 San Pablo.com. Paz 5445 Ciudad de Buenos Aires. EEUU T. [54 11] 4724 6224 F. +39 06 4440286 info@matrec. [55 11] 9919 6600 jum@jumnakao.it www.

juanadearco.com.ar Federico Churba y Patricio Lix Klett Mariana Cortés Estudio Churba | Lix Klett Costa Rica 4684 .com Designo Inacayal 195 8400 Bariloche. [54 11] 4864 1510 info@juanadearco. Argentina T.baumm. 02944 520973 estudio@designopatagonia.ar www.com.com. Río Negro. Argentina churba@lixklett. EEUU T.net George Beylerian Material ConneXion 60 Madison Avenue.elcatango.vacavaliente.com.com www. [54 11] 5217 0520 santiago@yerra. [54 11] 4777 0811 dcabeza@estudiocabeza.designopatagonia.com / chaper@baumm. [54 11] 4857 1502 hola@vacavaliente. Argentina T.planasviau. 212 842 1090 info@materialconnexion. 3ro 5 (C1029AAC) Ciudad de Buenos Aires.com. Argentina T.net www. [54 11] 5217 0520 F. [54 11] 4283 0114 F. 212 842 2050 F.materialconnexion.com www.com www. [54 11] 4772 6183 F.estudiocabeza.taller 9 (CP1414) Ciudad de Buenos Aires. Neuquén.com .com www. [54 11] 4282 8967 planasviau@planasviau.lixklett. 2nd floor 10010 New York. Argentina lukas@baumm. 02972 429816 F.ar www. Argentina T. Argentina T.Diana Cabeza Estudio Cabeza Ciudad de Buenos Aires.ar Gustavo Viau Planas Viau Hudson 2750 Ramirez de Velazco 1531 (C1414ARD) Lomas de Zamora.com Santiago Schapira Yerra Azcuénaga 24.ar Lucas Desimone y Rodrigo Chapero Juana de Arco Costa Rica 4574 Ciudad de Buenos Aires. Argentina T.com www.com Pedro Reissig Manuel Rapoport Vacavaliente Ramirez de Velazco 1531 (C1414ARD) Ciudad de Buenos Aires. Buenos Aires.com www.net www.com Patricio Machado El Catango Avenida Koessler 2083 (8370) San Martín de los Andes.net Baumm Lavoisier 3514 (1431) Ciudad de Buenos Aires. Argentina T. 02972 429816 patricio@elcatango.yerra. [54 11] 4864 1510 F.

ISBN: 978-987-1037-89-6 . ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida mediante sistema electrónico o mecánico sin consentimiento Instituto Metropolitano de Diseño e Innovación (imDi).DIRECCIÓN DE INDUSTRIAS CREATIVAS Y COMERCIO EXTERIOR DIRECTOR GENERAL Enrique Avogadro COORDINADORA GENERAL Marisa Bircher INSTITUTO METROPOLITANO DE DISEÑO E INNOVACIÓN (IMDI) COORDINADOR Marco Sanguinetti EQUIPO Verónica Bluguermann Camila Offenhenden Contenidos correspondientes a la Conferencia CMD ’07 “Encuentro Internacional: Materiales y Diseño”. Editados en el Instituto Metropolitano de Diseño e Innovación (imDi) por: Paulina Becerra Marco Sanguinetti Silvia Fábregas Verónica Bluguermann Camila Offenhenden Diseño gráfico Omar Grandoso Corrección Paula Álvarez Arbelais © 2009 Dirección de Industrias Creativas y Comercio Exterior Queda prohibida su venta. desarrollada en el mes de julio de 2007.

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