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ARTE MODERNO DEFINICION: Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del

arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad, por oposición al denominado arte académico. El arte académico representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación. Los inicios de este arte no están marcados cronológicamente pero se le transfiere alas primeras manifestaciones desde fines del siglo XVIII. Se entiende el concepto de arte moderno no como cronológico, sino como estético (de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud),
CARACTERISTICAS:

-La postura innovadora de los artistas de este periodo produjo una apertura de las delimitaciones o fronteras del ámbito artístico que condujo a la desaparición de los rasgos inherentes a lo propiamente artístico. -El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos que se representaban no era involuntaria, sino deliberada, artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética de las cosas. -El sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte moderno ha hecho valer por encima de las normas tradicionales. -Se define por tanto al arte moderno como irracionalismo en su forma más amplia. No obstante, podemos decir que el irracionalismo es una condición necesaria del arte, y que está presente en todas las expresiones artísticas de la humanidad, por lo que no puede considerarse como algo característico peculiar del arte moderno -Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el más artístico, el más puro como arte, “el arte por el arte”, se entiende en qué sentido la definición anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el más puro, el más absoluto irracionalismo estético que ha conocido la humanidad.
EN PINTURA:

Son diversas las corrientes artísticas dentro de este arte.

1. EL IMPRESIONISMO: Es un estilo de pintura que representa la realidad, a través de vertiginosas impresiones informales y cromáticas. - Se origina a raíz de los pintores (rechazados que tuvieron que buscar un salón propio y exponer por primera vez el 15 de mayo de 1874 en el estudio del fotógrafo NADAR. - El término fue impuesto de modo peyorativo por el critico de arte Luis Leroy al ver la obra de Eduar Monet: “Impresión Sol que se levanta”. - El Impresionismo tiene sus orígenes en aportes luminosos del barroco y el rococó. - El anhelo de libertad que propugnan los artistas para expresas y crear su obra. Innovaciones Técnicas: Si para los académicos la mano pintaba, como para los impresionistas el ojo pintaba fue una pasión de convertir el mundo de las cosas en un mundo de color en cada espacio formado por pinceladas. Tema: Tomó como modelo principal la naturaleza, objetos, paisajes, personas, etc.

Líneas: Carece de línea definida para definir sus formas, usa mas bien la sucesión de pequeñas áreas o manchas yuxtapuestas para configurar sus imágenes. Colores: De preferencia los siete colores espectrales: amarillo, rojo, anaranjado, verde, añil, violeta, usados con intensidad de la luz o mas o menos puros el color es agradable vistoso y armónico. Forma: La forma de la pintura es dividida, atmosferizada, transparente, flotante, liviana, abierta y gaseosa, como si se viera el tema a través de un vidrio humedecido, así el sólido y pesado cerrado arte clásico quedó en el pasado. Composición: Es equilibrada, reposada y tranquila, con anhelo de liberación y transformación. Conclusiones: Fue una reacción contra la objetividad del realismo. Negaron la existencia del tono local (Color propio de las cosas ) Las cosas bajo la influencia de la luz son cambiantes ( Rayo solar ) Se apoyaron en la teorías científicas del color de ( Newton ) de Rood y Chevrevel. Estaban en rebeldía contra el arte oficial de los salones. Se interesaban mas en lo que el artista siente, concibe o imagina, viendo en un paisaje que en la reproducción misma de este. Representantes: Claudio Monet ( 1840-1926) apodado “El Rafael de las aguas” el inventor de los colores, pintó una serie de obras maestras, paisajes y zonas urbanas de París puertos y marinas. Su pintura buscó experimentar y buscar colores con variaciones de acuerdo a la luz y refracciones de esta, sus pinturas sentó las bases del arte moderno: “Impresión sol que se levanta,” “La catedral de Ruan”, “ Las Ninfeas” y otras.

“Noche Estrellada”- Vincent Van Gogh

“Impresión Sol que se Levanta” C. Monet

2. EL POST-IMPRESIONISMO: Surge como respuesta al impresionismo. Características: -Es un arte de contenido dinámico, violento y explosivo en el trato del color a la vez lleno de sentimientos. -Toma a la naturaleza como pretexto, porque el contenido colorístico es muy subjetivo del artista. -Predominaron los estilos personales de cada artista.

-Obtuvieron nuevas ideas y técnicas nuevas de “Las Estampas Japonesas”. -Predominó la espontaneidad y el trazo fuerte y dinámico de cada línea, el término fue impuesto por el crítico de arte Rogger Fry, en la exposición de Londres de 1910 . REPRESENTANTES: Vincent Van Gogh (1853-1890) Holandés, quería expresar sus sentimientos y despertar emociones del espectador mediante el uso del color arbitrario e intenso (El amarillo es el color de la calma, el rojo y el verde de la violencia) también a través de la forma de los objetos (La líneas rectas transmites serenidad, mientras las formas curvas y movidas trasmiten inquietud y nerviosismo, su pincelada es curva, corta y ondulada. Pintor de atormentada personalidad e inestabilidad psíquicamente, vivió un tiempo con Gauguin en Arles, hasta que Van Gogh en un brote de locura se cortó una oreja, al final se suicidó. Fue el artista mas genial que tuvo el Post- Impresionismo. Se representó así mismo sus amigos, su habitación y gran cantidad de paisajes.Obras: “El baño”. Comedores de patatas”, “Café nocturno”, “Los girasoles”, “Noche estrellada”, sus obras son un precedente del expresionismo. Paul Cézanne (1839-1906) Deformación intelectual interesado por el análisis constructivo del arte y la naturaleza, representando personas, bodegones y paisajes. Quería penetrar en esencia de las cosas más allá de la percepción del hombre, a través de formas geométricas de la esfera, el cilindro y el cono por eso empezó a usar colores arbitrarios respecto a la naturaleza, aplicaba colores (verdosos, ocres, rojos) en pinceladas yuxtapuestas, facetadas rectas. Obras: “Bodegón con manzanas”, Jugadores de cartas”, “Las grandes bañistas”. Su interés por las formas geométricas a la luz fue un anticipo a los experimento del cubismo. EL FAUVISMO Surge en el salón de otoño de 1905.Caracteristicas: Luis Vauxcelles dio el nombre “Donatello entre las fieras” en base a una escultura renacentista que se encontraba dentro de la exposición de obras de explosión y de color fuerte y agresivo (Fauces-fieras-fauvismo). El color es liberado exaltado en contrastes cromáticos. Los artistas fauces van ha jugar con la teoría del color. Se olvidan de aspectos como el modelado, claro oscuro, la perspectiva se traduce en uso de toques rápidos, vigorosos, lo trazos toscos y descontinuos, la distorsión del color es todo lo contrario a la espontaneidad. Expresa sentimiento, tiene percepción de la naturaleza, el dibujo es un aspecto secundario, se emplea de un aspecto decorativo y líneas onduladas. Defienden una actitud rebelde, de transgredir las normas con respecto a la pintura, buscan algo más artístico, sus temas son diverso: Mundo rural, Urbano, desnudos interiores, al aire libre, etc. REPRESENTANTES: Henry Matisse (1869-1954) “Yo no pinto una mujer, pinto un cuadro” respondiendo a sus incorrecciones anatómicas de sus desnudos. Extendió el Fauvismo como a un paso al Sintetismo expresivo, decía que su arte era de equilibrio de pureza., de serenidad, desprovisto de temas depresivos o turbadores. Fue temperamental sin mayor preocupación por las criticas ajenas, su tendencia fue de simplificación, después de 1920 pinta “Odaliscas”, “Exóticas”, entre sus obras tenemos: “Figura decorativa sobre fondo ornamental”, 2Odaliscas”, “Los peces rojos” y otros. André Derain (1880-1954) Temas de paisajes y variedad de color y dominio absoluto, contribuyó con temas y gamas de color. Obras: “El Estanque” y otros.

“Puente de Londres “André Dieran

“Odaliscas” Henri Matisse

EL CUBISMO Fue uno de los movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura. El descubrimiento del arte negro, la exposición de Cézanne en 1907 y la poesía de Apollinaire y Max Jacob se convirtieron en las principales influencias del nuevo estilo. Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son muy significativas dos frases representantes de este estilo, Picasso, “Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo”, y Braque, “Los sentidos deforman, el espíritu forma”. El artista de este momento escoge un tema pictórico con un objetivo determinado, buscando los cubistas fragmentar un tema y ordenarlo en una composición. PABLO PICASSO.(1881-1973), tras atravesar su “período azul” y su “período rosa”, pinta “Las señoritas de Aviñón” (1906), obra que marca el inicio de su etapa cubista. No obstante, el cubismo no será más que una etapa en la extensa producción de Picasso, que sin cesar investigará, abriendo nuevos caminos estéticos, y atravesará diversos períodos. El periodo azul y su periodo netamente cubista Junto a Picasso, la otra gran figura del cubismo es Georges Braque (1882-1963), con una producción marcada por la predilección por las naturalezas muertas.

“Las señoritas de Aviñon” Pablo Picasso - 1906

EL EXPRESIONISMO. Para algunos estudiosos, con la Primera Guerra Mundial Y es en este panorama es donde el expresionismo apareció como uno de los primeros movimientos de vanguardia que articularon estéticamente ese comienzo de crisis en la apertura violenta del siglo XX, ya concluido. El Expresionismo, un movimiento dominante en el arte alemán desde 1905 hasta 1930, aproximadamente se aplica a un arte en el que el autor expresa con el mayor vigor posible su propia visión del mundo y abandona las ideas tradicionales del naturalismo para rendir culto a las distorsiones y exageraciones de forma y color que expresan de manera compulsiva las emociones del artista. El expresionismo pretende conmover, para lo cual utiliza la figura y el trazo violento. Se pintan máscaras y paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetación o la simple intención de mostrar el ritmo de los sentimientos. En sus obras, los expresionistas tergiversan por completo el mundo real, viéndolo tan sólo como pretexto para plasmar sus sentimientos desequilibrados y darles forma objetiva. De ahí su inclinación a lo extraordinariamente grotesco, a mezclar los planos de la representación, a desfigurar los objetos Es este desprecio por la realidad como tal lo que lleva generalmente a imágenes caricaturescas, deformadas, de gestos forzados y escenarios que parecen asfixiar a las figuras EDUAR MUNCH (1863-1944) En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo. El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa. “EL GRITO “Eduar Munch.

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