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ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

MECANISMO DEL PIANO

Proyecto de investigación presentado por: Daniel Humberto ZARAGOZA MANRIQUEZ

Toluca, Estado de México, 2009

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ÍNDICE GENERAL
Índice de Ilustraciones
INTRODUCCION I. EVOLUCION DEL PIANO

3 4 5 5 7 7 8 8 9 10 11 11 11 11 11 11 12 13 13 14 14 18 20

La Cítara El Salterio El Clavicordio El clavecín El piano de Bartolomeo Cristofori El piano actual
II. LAS PARTES DEL PIANO

1. Elementos externos Tapa armónica Caja Cuerdas La tapa superior Pedales en un piano de cola Pedales en un piano vertical o de pared 2. Elementos internos Cómo funciona el mecanismo interno
III. IMPORTANCIA DEL MECANISMO DE UN PIANO

Inspeccion visual Apéndice Bibliografía

Otro ejemplo de mecanismo interno más detallado Partes del piano (1) Partes del piano (2) Piano de Bartolomeo Cristofori Piano de cola Piano vertical Salterio 6 8 7 13 13 6 14 10 10 8 9 9 7 .3 ÍNDICE DE ILUSTRACIONES Cítara Clavicémbalo Clavicordio Mecanismo interno de un piano de cola Mecanismo interno de un piano vertical Músico callejero tocando una bandura. tipo de cítara ucraniana.

Además. estudiar las partes que lo conforman y sus funciones muy generalmente. sabemos que requiere de mucho trabajo y practica. Este trabajo se enfoca mas en el piano de cola aunque sin dejar completamente a un lado al piano vertical o de pared. porque considero que es una afirmación incuestionable. más si es un piano vertical. . entre otros). porque apoya su formación y a lo largo de su carrera seguirá fortaleciendo su aprendizaje y se hará una herramienta indispensable para el. dar clase de solfeo. acompañar a cantantes. Este trabajo no pretende determinar si el piano es importante en la enseñanza musical. ¿Cómo esta formado un piano en su interior? Son preguntas típicas que cualquiera puede hacerse. Con esto no trato de decir que conocer el mecanismo y su función nos hace grandes pianistas. Por todas estas razones el piano no solo es considerado un instrumento para pianista sino un instrumento para todo tipo de músico sea ejecutante o no. Dentro de este orden de ideas no podemos dejar de mencionar los recursos que posee el piano. Lo que pretendo hacer es mostrar cómo funciona un piano para ello considere importante estudiar un poco sobre su evolución con ejemplos gráficos hasta llegar a lo que hoy conocemos como un piano. directores de coros. puede servirnos para evaluar el estado de nuestro instrumento. tanto melódico como armónico que facilita la comprensión y desarrollo del oído musical del estudiante y por otra parte afina la memoria musical del mismo. ya que contiene un registro muy amplio. conocer el mecanismo de un piano. cuestión que facilita la labor docente (a la hora de preparar un coro.4 Introducción ¿Quién invento el piano?. compositor. porque por lo regular nos sentamos frente a un piano y podemos tocar alguna pieza pero no sabemos o ni siquiera nos imaginamos lo que pasa en el interior del instrumento. arreglista directores de orquesta. El mecanismo de un piano de cola varia un poco con el de un piano vertical. Es muy interesante conocer estos aspectos. o a la hora de adquirir uno ya que es una gran inversión estos conocimientos pueden de alguna manera ayudarnos a tener una idea mas clara del estado del piano de se comprará. ¿Cómo funciona un piano?. pero creo que es importante conocer aunque sea a grandes rasgos qué pasa dentro del instrumento cuando tocamos y cómo funciona. por esta razón se identifica con los diferentes registros de la voz humana. instrumentistas. El piano es uno de los instrumentos más completos por excelencia.

en una mesa y que se puntea. Un nombre más antiguo es el italiano cítole (a pesar de que D. fue el monocordio. G. el de los laudes). afinadas de a pares (como el laúd) pero con la parte posterior plana como la guitarra. Se toca con una púa. Sobre este instrumento fue que Pitágoras. compuesto e interpretado por Anton Karas. . También se denomina así a un antiguo instrumento de cuerdas metálicas punteadas. El tema fílmico de El tercer hombre. Una variación del salterio la encontramos en el Dulcinea que estaba pensado para que sus cuerdas no sean tocadas con las manos o con algún elemento punzante sino para que sean percutidas. (Justamente el nombre guitarra proviene de cítara). Algunas cuerdas pueden ser pisadas (como en la guitarra actual) y otras tienen altura fija y son usadas para acompañamiento. con un largo mástil y un número variable de cuerdas que pertenece a un grupo diferente. debemos retroceder en el tiempo para conocer algunos instrumentos musicales más antiguos de los cuales terminaron en el piano moderno El más antiguo instrumento musical que inicia la línea evolutiva que culmina en lo que hoy conocemos como piano es la Cítara La Cítara La cítara es un instrumento de cuerdas perteneciente a la familia de los Instrumentos de cuerda pulsada. el famoso filósofo griego realizó sus estudios sobre la relaciones entre los intervalos musicales El siguiente paso evolutivo lo constituyó el Salterio. La cítara también es un instrumento de cuerda que se sostiene sobre las rodillas. Un instrumento posterior a la cítara.5 I. Rossetti en su poema "La doncella elegida" infiere que son instrumentos diferentes). es una de las composiciones escritas originalmente para cítara más famosas de todos los tiempos. Otra designación inglesa como gittern aparentemente no se refiere a la cítara sino que es un antiguo nombre inglés de la guitarra (u otro instrumento muy parecido). (No confundir con el sitâr. LA EVOLUCIÓN DEL PIANO Para conocer el origen del piano. aunque con ligeras variaciones. Modernamente tiene forma trapezoidal y el número de sus cuerdas varía de 20 a 30. Es un instrumento folclórico de Europa Central. Es de un tamaño superior al violín aunque existen diversos tamaños.

Cítara .6 1.

clavicímbano). cuando se hunde una de ellas se percute la cuerda con una pequeña púa de metal ("tangente") insertada en el extremo contrario de la tecla. los italianos crearon el pianoforte (el actual piano) que desplazó a sus dos antecesores: el clavicordio y el clave. Músico callejero tocando una bandura. la espineta o el virginal. El clavicordio —a diferencia del clave— posee "respuesta al tacto" (touch response): según la fuerza del ataque se puede variar la intensidad. cuyas cuerdas no son ya tocadas con las manos sino percutidas por martillos. Las teclas del clavicordio son simples palancas. Clavicordio La longitud de la cuerda entre el puente y la tangente determina la altura (afinación) del sonido. Cuando el martillo abandona la cuerda. santur persa o bien un grupo de cuerdas creando un acompañamiento rítmico. Salterio El Clavicordio El clavicordio es un instrumento musical europeo de teclado. Un desarrollo posterior aunque contemporáneo al clavicordio produjo un instrumento llamado Clavicembalo. ésta deja de sonar y tiene una curva de extinción rápida. El intérprete puede hacer un pequeño vibrato (rápida y casi imperceptible variación de la afinación) realizando un efecto con el dedo. de cuerda percutida y sonido muy quedo. llamado en alemán Bebung ('temblor'): hace variar la fuerza con que mantiene apretada la tecla mientras la tangente se encuentra en contacto con la cuerda. El Salterio El salterio es un instrumento de cuerda pulsada o a veces percutida que consiste en una caja de resonancia sobre la que se extienden las cuerdas. El percutor puede ser una varilla metálica o de madera que golpea una cuerda creando melodías (como en el caso de la celesta. que son pulsadas por los dedos o percutidas con palos. clavicémbalo. Este instrumento no se debe confundir con el clave (harpsichord. aunque ésta siempre será muy débil. Esta tangente determina la afinación (tono) de l a cuerda al dividirla en su longitud. El piano tal cual lo conocemos hoy en día se basa. clavecín. tipo de cítara ucraniana. Entre éstos. Una de las dos partes de la cuerda dividida no suena porque está en contacto con una faja de fieltro agudo.7 2. entonces. encontramos al clavicordio 3. en los principios de construcción de los instrumentos mencionados. 4. . cítara. A partir del mecanismo del clavicordio —que permite tocar con diferentes dinámicas entre el piano (suave) y el forte (fuerte)—.

Como su nombre indica. punzándola. una púa de pluma de ganso. fue cayendo en el olvido. El clave. Su estructura básica es uno o dos teclados o manuales. al menos perceptiblemente. . sólo se consigue un cambio de volumen agregando registros o acoplándolos. cémbalo. En el instrumento desarrollado por Cristofori. Esto produce un sonido determinado (nota). antepasado de nuestro piano moderno. de cuervo o cóndor (llamada plectro). como así también el tono del sonido. clave o clavicémbalo. Clavicémbalo 6. Esto no producía un sonido metálico y estridente como en el Clavicordio y el Clavicémbalo. según sus teclas se opriman suave o fuertemente. El arte de ornamentar una línea melódica permite también sugerir efectos dinámicos. en los cuales. gravicémbalo. al presionar cada tecla. Además. el mencionado martillo tenía un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el volumen.8 El clavecín También llamado clavicémbalo. y la mayoría de las piezas escritas para él empezaron a ser interpretadas en el nuevo pianoforte. que se encuentra en una pequeña estructura de madera llamada martinete o saltador.. eleva la cuerda correspondiente. muy conocido y utilizado durante el Barroco. 5. sino un sonido mucho más dulce y sostenido. Piano de Bartolomeo Cristofori El piano de Bartolomeo Cristofori Alrededor del año 1695 un italiano llamado Bartolomeo Cristofori comenzó a construir un instrumento que era de una especie similar al Clavicordio y al Clavicémbalo. el elemento que ponía las cuerdas a vibrar era una pieza de madera con la forma de un martillo cuya punta estaba recubierta de cuero. éste permite cambios de volumen con sólo variar la intensidad de pulsación de las teclas. Algunos historiadores le atribuyen a Cristofori la invención del piano. El volumen del instrumento no varía.

que opera para sostener únicamente aquellos tonos cuyos apagadores están ya elevados por el mecanismo de las teclas. En su parte posterior tiene forma de cola. de largo. de 110 a 139 cms. de altura -Vertical de estudio. de largo. menores de 98 cms. de altura. superiores a 256 cms. de largo. Piano de cola También Podemos clasificar los tipos de pianos en cuanto al tamaño: • Pianos Verticales -Vertical grande o antiguo (mal llamado de concierto). de 98 a 109 cms. el derecho para levantar los apagadores y el izquierdo para la ejecución en sordina. de largo. Dentro de los pianos modernos encontramos dos grandes grupos: • Pianos Verticales • Pianos de Cola Los pianos verticales se caracterizan por poseer el arpa. de altura. de 190 hasta 225 cms. -Vertical Espineta. Piano vertical 8. En la actualidad existen mecanismos muy diversos. de 131 hasta 189 cms. -de ¼ cola. -de ½ cola. de 226 hasta 255 cms. Además algunos pianos cuentan con un tercer pedal ubicado en el centro de dos habituales llamado "pedal sostenido". posee además 2 pedales. las cuerdas y los martillos perpendiculares al piso y los pianos de cola se caracterizan por poseer el arpa. para intensificar el sonido se utilizaron cuerdas más gruesas y una tensión mayor. El teclado está compuesto de 52 teclas blancas y 36 negras. • Pianos de Cola -de cola Mignon. de altura. con un total de 88 teclas. -Vertical Consola. -de ¾ cola. -de Gran cola.9 El piano actual Cuando hablamos del piano moderno nos referimos fundamentalmente a los pianos diseñados y construidos desde la última década del siglo pasado hasta el presente. . Además. de largo. las cuerdas y los martillos paralelos al piso. 7. de más de 140 cms. hasta 130 cms.

Partes del piano (1) Tornillos de afinación Armazón Cuerdas graves metálico Barrera Atril Martillos Puente Tabla armónica Caja de resonancia Cuerdas agudas Cuerdas medias Clavijas Teclado Pedales Lira 10. Partes del piano (2) . LAS PARTES DEL PIANO Soporte de la tapa Tapa Arpa de acero Llaves de afinación Apagadores Pedales Teclado de 88 teclas 9.10 II.

Cuerdas Están tensadas sobre un puente según el principio de todo instrumento de cuerda. acompañando a otros instrumentos se debe situar en la más baja. Ni que decir tiene que esta labor debe realizarla un profesional. las de mayor longitud. Caja La caja. Las cuerdas del extremo grave. mayor grosor y longitud. si examinamos visualmente un piano por dentro se aprecia a simple vista la gran longitud de las cuerdas situadas hacia la izquierda. La calidad y homogeneidad de la madera de la que está hecha son primordiales. de modo que. y en el resto tres. fundida en una sola pieza. o mueble. Tiene diversas posiciones según la potencia solicitada: para un concierto solista debe estar en su posición más alta. mientras que las de la derecha son casi diminutas. En nuestro caso está enormemente agrandado. que ajustará cada cuerda a su afinación exacta.11 1. La longitud de las cuerdas más graves incide proporcionalmente en las dimensiones exteriores del instrumento. también llamado una corda o celeste. y a tonos agudos. Estas últimas sólo son de acero. y así es posible encontramos con pianos de más o menos "cola": por supuesto. es decir. construida generalmente en madera de abeto. a tonos graves. La longitud y grosor son directamente proporcionales a la gravedad de la cuerda. La tapa armónica de un piano de cola moderno. dependiendo proporcionalmente de las dimensiones del instrumento. tiene un espesor de 8 mm. también llamadas bordones. dado que las 224 cuerdas generan una tensión del orden de las 15 a 20 toneladas. en cambio. En el registro grave se colocan dos por tecla. y se obtiene un tono más agudo o grave según el sentido de giro. el doble de la de un pianoforte. los macillos golpean sobre dos de las tres cuerdas y en la zona del fieltro donde . Cada cuerda debe ser afinada correctamente. Sin ella una cuerda no produciría más que un sonido pobre. prolonga la función de la tapa armónica. Por ello. Para ello se enrosca en su tramo final sobre un eje insertado en el clavijero. Se encuentra a la izquierda y desplaza los macillos hacia un lado. Elementos externos Tapa armónica Es el verdadero elemento de resonancia del instrumento. La tapa superior Tiene la función no sólo de cerrar el mueble. a mayor dimensión mejor calidad de sonido. Está reforzada por un barrado para sostener el peso de la placa de hierro. Pedales en un piano de cola El unicornio. según el ajuste que se le dé. son de acero hilado en cobre. menor grosor y longitud. Este principio incide también en el piano vertical en cuanto a su altura. sino también proyectar el sonido al público. y también se aprecia que en una determinada nota las cuerdas comienzan a tener un recubrimiento de cobre para aumentar el grosor. y se disponen individualmente.

con lo que sencillamente se reduce el volumen sonoro. cantabilidad. que consiste en mantener durante un tiempo determinado la misma nota o acorde. Al pulsarlo el mecanismo acerca los macillos a las cuerdas. aumentando de este modo el volumen sonoro y. El pedal derecho es el de resonancia. lo que reduce enormemente el sonido y permite tocar el piano sin molestar a otras personas. la textura y las más o menos definidas indicaciones de la partitura. El sonido "cambia de color" y la duración de la nota es más uniforme y dulce. normalmente fieltro. también llamado pedal de sostenuto. aunque en este caso con una función también tímbrica. del italiano sostenido. en su caso mezclando notas. lo que permite que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla. de imitación a otros registros o instrumentos. a diferencia del pedal de resonancia. produciendo una diferencia en la fase de la vibración. (que también se encuentra en algunos modelos verticales de Yamaha). El efecto se consigue pulsando primero las notas deseadas y después mantener pulsado el pedal mientras mantenemos las notas pulsadas. por un lado. con una función totalmente diferente). En los verticales.12 habitualmente no lo hacen. entre los macillos y las cuerdas. añadiendo además una gran cantidad de armónicos de otras cuerdas que vibran por simpatía. fraseo o acentuación. El mecanismo no es del todo nuevo. exclusivo de los pianos verticales actuales (en los que sustituye al pedal tonal. El resultado sonoro es. sino en una modificación del timbre. a diferencia del pedal de resonancia que las va sumando. lo que en términos generales se traduce no en un reducción de la intensidad (como en el pedal izquierdo de los pianos verticales). al mismo tiempo. . dependerá del estilo y de la elección del pianista. a menor distancia para percutir. se interpone una tela. sirve para crear el efecto llamado nota pedal. una reducción en el ataque y. pues una variante del mismo se encontraba también en algunos modelos de pianos de cola construidos a finales de siglo XVIII y principios del XIX. que es el pedal central. Al pisarlo. su funcionamiento es exactamente el mismo. El pedal tonal o central. que deberá dosificar y cambiar más o menos a menudo según la armonía. el único que es común a los dos tipos de piano. se encuentra a la izquierda pero en este caso difiere del piano de cola. la nota pedal no se ve alterada por las que se toquen después. una vez hecho esto estas notas permanecerán sonando sin verse alteradas por las que se toquen después. acordes y armonías diversas. la cuerda que no es golpeada vibra por simpatía. con lo que. también llamado celeste pero no unicordio. En cuanto a la interpretación. Pedales en un piano vertical o de pared El pedal de aproximación. El pedal de resonancia al ser pisado libera los apagadores de las cuerdas. pero usado con destreza también permite pequeños efectos sutiles de expresión. menor aceleración al pulsar la tecla. La sordina.

Mecanismo interno de un piano de cola 12. Elementos internos 11.13 2. hasta que finalmente la cuerda del piano es golpeada. Mecanismo interno de un piano vertical Cómo funciona el mecanismo interno: La fuerza con la que los dedos pulsan las teclas se transmite a los martillos. la cucharilla . Desde que la nota ha sido pulsada aproximadamente 5 milímetros. Una pulsación gradual de la tecla hace que el piloto empuje a la repetición. Esta fuerza a continuación empuja hacia arriba el escape.

Otro ejemplo de un mecanismo interno más detallado: . Cuando la tecla desciende aproximadamente 7 u 8 milímetros. el martillo vuelve otra vez hacia atrás a su posición original. el mecanismo se vuelve a poner de nuevo en condiciones para el siguiente ciclo. dicho efecto es comunicado al martillo. la tecla ha bajado a tope y el martillo rebota del impacto con la cuerda y es aguantado y parado con el receptor.14 del apagador se pone en contacto con la palanca del apagador. Si este proceso se realiza muy rápidamente. que a su vez transmite la fuerza que golpea la cuerda. separándose éste de la cuerda. En ese instante. la cola de la plancha se pone en contacto con el botón regulador. El apagador de nuevo toma contacto con la cuerda. por la acción de la gravedad en el caso de un piano de cola o ayudado por una muelle en el caso de un piano vertical. y el extremo de la plancha comienza a moverse y deja libre la base del martillo. Cuando la tecla se levanta. cortando las vibraciones de ésta y mientras la tecla sube del todo.

un pianista no podrá llegar muy lejos sin un buen piano de compañero. IMPORTANCIA DEL MECANISMO DEL PIANO Al igual que los corredores de automóviles. hasta llegar a hacer un orificio lo suficientemente profundo para arruinar el soporte de madera del piano y dejar la clavija suelta para siempre. el clavijero solo se encarga de “enmarcar” la clavija para que no se incline hacia abajo por la presión de las cuerdas pudiendo así agrandar el agujero donde se encuentra empotrada. Una mala costumbre de algunos técnicos es la de martillar las clavijas en vez de sacarlas e introducirles unos papeles de fibra a modo de “tarugos” cuando estas están flojas. pero esto desvalora bastante el instrumento y puede afectar mucho la capacidad sonora con la que fue diseñado. En rigor. se ha hecho tradicional que estén. en muy malas condiciones lo que ha arruinado su reputación.) El grueso del embobinado aumentará al utilizar notas más graves. Martillar es más fácil para ellos. Las cuerdas de un piano son de dos tipos: Simples (un hilo de alambre acerado) y Entorchados (Hilo de alambre acerado con un embobinado de alambre de bronce a su alrededor.15 III. Todo el resto tiene arreglo. la de un piano también puede ser reparada. Inspección visual: Una de las cosas más importantes y valiosas de un piano es su caja armónica y el arpa. Las ralladuras se pueden pintar. pero con eso se desgasta irremediablemente el delicado hilo de madera presente detrás del arpa. que sobresalgan uniformemente hacia afuera (una clavija muy profunda indica un agujero muy desgastado lo que impedirá girar para tensar bien la cuerda) y finalmente chequear que las clavijas estén sin o muy poco martilladas. A pesar de su complejidad. Al igual que la caja acústica de una guitarra. Por cuerda!) Lo otro es revisar que se encuentren todas las clavijas derechas (las clavijas caídas indican un agujero deforme lo que impedirá tensar bien la cuerda). por su antigüedad. las clavijas de todos los pianos van atornilladas en madera. ésta no tenga vibraciones ni sonidos extraños. Sólo saber que un piano tiene más de 200 cuerdas y aproximadamente 1000 partes móviles nos da una idea de lo complejo y esencial que es mantener a punto este complejo sistema que ha llevado generaciones en su desarrollo. Lo importante entonces (asumiendo que es muy difícil encontrar un clavijero de madera del siglo IX en buen estado) es verificar que la estructura del arpa no se encuentre trizada. Cuando hay notas que utilizan cuerdas entorchadas y son “imposibles de afinar” sucede que uno de los entorchados . existen pequeñas y simples formas para tener una idea inicial del estado de un piano a la hora de comprar uno o simplemente para saber cuando darle mantenimiento a uno. Hay que verificar que no esté trizada ni reparada y que al tocar todas las notas y acordes posibles en el piano. La verdad es que un clavijero de bronce puro no resistiría tanta tensión y es por eso es que la mayoría de ellos son de una aleación de acero principalmente y quizás… algo de bronce. una trizadura puede ser hasta peligrosa tomando en cuenta la tensión permanente que el arpa debe soportar (¡Entre 70 y 100 Kg. Siempre se ha hablado del “clavijero de bronce” de los buenos pianos. Aunque un piano con clavijero de madera bien cuidado no es un mal piano. Los problemas más comunes se dan con los entorchados. La real diferencia está en los antiguos pianos que tenían clavijero de madera y en los “de bronce”.

A mayor tamaño del piano. Cabe destacar que el entorchado se aferra al cable de acero debido a que éste no es totalmente redondo.). muy bajo y breve. casi como pellizcos sobre las teclas. fraseos y otros recursos. 2 martinetes que están enganchados. Al realizar este trabajo sin tener experiencia. Unos martillos gastados darán un sonido más metálico. Muchas veces confundido con la temida trizadura de la caja armónica. puede deberse a un desperfecto técnico (maderas hinchadas. Esto hace que al presionar una tecla se sienta un sonido apañado. Si la tecla devuelve como corresponde pero no se corta el sonido. Por lo anterior. De quedar notas sonando. nuevamente estaremos e presencia de problemas con los apagadores.16 (hay notas que utilizan hasta 3 cuerdas entorchadas) difiere en grosor al de sus compañeros. deberían apagarse todos los sonidos a la vez. Este tipo de fallas generalmente afecta también al uso del pedal de resonancia y lo más probable es que al presionarlo. Por eso es recomendable que al cortarse una cuerda entorchada. ya que ese proceso es irreversible. se debe apreciar que cada una de ellas corte el sonido de igual manera. Los técnicos especializados muchas veces desgastan la cuerda de acero central en sus bordes y vuelven a embarrilarla firmemente. Hay quienes han logrado pegar el entorchado para que no se suelte. Lo contrario de apagadores que no bajan para cortar el sonido. al soltar súbitamente el pedal. sean reemplazadas todas a la vez y así mantener la uniformidad en el sonido. otro simple ejercicio es el de presionar el pedal derecho y tocar cada una de las teclas para confirmar que los apagadores se elevan correctamente y que cada nota suene libremente una sobre la otra sin ser cortada. De la misma manera. este problema se resuelve embarrilando el entorchado suelto. más libras de presión tendrá la lana que reviste sus martillos. cortando el excedente de éste o simplemente cambiando las cuerdas de esa nota. . se corre el riesgo de forzar la pieza y soltar un eje o de liberar en exceso la tensión de la lana y arruinar el martinete. Al presionar el pedal derecho de un piano se levantan todos los apagadores a la vez y se produce esa resonancia o reverberación tan característica de este instrumento. Martinetes: Los martillos del piano son los elementos que golpean la cuerda para hacerla vibrar. Muchas veces hay martinetes que dan un sonido metálico no por desgaste. pero no siempre se obtienen buenos resultados. etc. Al realizar toques muy cortos. Otro problema común en las cuerdas entorchadas es cuando se suelta el embarrilado de bronce. son los que no liberan a la cuerda para producirlo. Esto hace que al pulsar la tecla se sienta un sonido vibratorio. La solución para eso (es recomendable que lo realice sólo una persona con experiencia) es insertar una suerte de pequeños alfileres para liberar la presión excesiva en la lana y “entonar” el sonido. como el de un mosquito o una madera suelta. lo más probable es que el apagador de esas teclas no esté funcionando bien. Apagadores: Como su nombre lo indica su función es la de cortar el sonido cuando se suelta la tecla. lo que impedirá ejecutar bien los staccatos. la tecla con el apagador retenido no quede sostenida y le reste resonancia al instrumento. Si una de ellas no devuelve y la nota queda sostenida. sino porque la lana que entra en contacto con la cuerda de ha prensado y endurecido. Estos están hechos de lana prensada. sobre todo si su desgaste llega hasta el centro del martinete donde sólo una porción de “paño” (material de color rojo o verde que se utiliza para proteger diversas partes del piano) separa la lana de la madera que afirma el martillo. sino desgastado en sus 4 lados formando pequeños perfiles afilados que sirven para que el entorchado de bronce no se suelte.

Cuando los ejes están sueltos se escucha un golpe de madera junto con la nota y muchas veces la nota no es idéntica al tocarla una y otra vez. pues con el uso. no conformes con la afinación de una nota. Ejes: Los ejes son la suerte de bisagras de los martinetes. Existen varios otros ejes en el mecanismo de acción de un piano. Incluso es corriente pianistas y experimentados afinadores. Esto se debe a que el eje está tan suelto que el martillo a veces golpea las 3 cuerdas y otras no.17 Otro proceso para “entonar” un piano es el de devolverle la forma circular a cada martillo. En casos extremos el martillo golpea hasta las cuerdas de la nota del lado. éstos tienden a achatarse y esto cambia su sonido. . pero el más común y visible es el que sostiene el cuerpo del martillo. finalmente la hayan encontrado corrigiendo esta deformación del martinete más que en la tensión para afinar las cuerdas.

y facilitaba una rápida ejecución. aunque los fabricantes vieneses del piano siguieron rápidamente el juego. El 2 de junio del siguiente año. en su forma revisada por Henri Herz. En 1821. da un recital con otro piano Zumpe. que permitía una gran velocidad de repetición al pulsar las teclas del piano. Cuando esta invención se hizo pública. A diferencia de su antecesor el clavecín. en el que las cuerdas eran golpeadas por pequeños martillos de madera recubiertos de cuero. Los primeros modelos del piano datan de 1709 creados por Cristofori. Por otra parte. La llegada del piano Bartolomeo Cristofori. fabricante italiano de instrumentos musicales. Erard comenzó a fabricar los pianos que serían utilizados por los gustos de Chopin. Broadwood era la primera compañía para construir estos pianos más complejos. Las primeras composiciones específicas para pianos aparecieron alrededor de 1732. Incorpora a sus pianos el pedal de resonancia y las tres cuerdas por tecla en algunas zonas del piano. el hijo de Bach. para aumentar su potencia. incluso si la tecla aún no había alcanzado su máxima posición vertical. el mecanismo del piano golpea las cuerdas con unos macillos de madera forrados de fieltro accionados por el mecanismo del teclado. antes de Francia consiguió implicado en la creación de pianos más grandes y mejores. Este mecanismo se sigue manteniendo en los pianos modernos actuales y el una corda permite que el macillo del piano golpee sobre una única cuerda de cada grupo. Sus cuerdas se hallan tensadas sobre un armazón de hierro fundido introducido en la caja de resonancia que reexpide el sonido. Johann Christian. 1709 1732 1767 1790 1821 1822 .18 APÉNDICE 1700 Puesto que para el año 1700 estaban surgiendo nuevas composiciones musicales de gran expresividad dramática. el mecanismo de doble repetición se convirtió paulatinamente en un elemento estándar en el mecanismo de los pianos de cola y forma parte de todos los pianos de cola modernos. En los años siguientes el mecanismo del pianoforte fue mejorando e interviniendo poco a poco en la vida musical de la época: en 1767 un piano Zumpe entra a acompañar en un recital de canto en Londres. surge en Francia otra escuela de constructores de pianos. No era largo sin embargo. encabezada por Sebastian Erard. combinó los elementos básicos del clave con el mecanismo del clavicordio. entre las que destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. los músicos buscaban un instrumento de tecla con la sensibilidad del clavicordio y la potencia del clave. de cuerda pulsada. que perfecciona el mecanismo de los ingleses y construye en 1790 un piano de cola con el sistema de "falso macillo". En 1822 introdujo su mecanismo de doble repetición.

Stein perfecciona la mecánica de los macillos. y en París en 1822 Erad introduce el mecanismo del doble escape con la repetición más rápida. . El piano vertical o de pared fue creado en el siglo XIX por Southwell en Dublín. Más tarde en Viena. El piano es el instrumento rey con el que los compositores se ayudan para crear música.19 Posteriormente fue Broadwood el que le incorporaría el pedal fuerte o de prolongación (el derecho para los profanos).

com/2007/11/el-piano-por-dentro. 328 págs. Barcelona 1998 Casella.org/wiki/Piano http://tecnico-afinador-pianos. Trad. 1942.com. El piano. El instrumento.asp .wikipedia. Buenos Ajres. Tummielli. . Original: Il Píanoforte. Roma-Milán. Ricordi.mx/comofunciona. Levaillant.pianos. 1937. Alfredo.20 BIBLIOGRAFIA Rattalino.blogspot. la música y los intérpretes. Historia del piano. http://es. Piero. 246 págs. Colección Idea Música 1995.El Piano.: Carlos Floriani.html http://www. Denis. Idea Books.