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Guion Origen

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Guión: "Escrito en que breve y ordenadamente se han apuntado algunas ideas o cosas con objeto de que sirva de guía para un determinado fin". De esta forma expone La Real Academia Española el significado de guión. Por lo tanto, todo escrito destinado a convertirse en otra cosa real, sea una representación interpretativa, una presentación de un evento, o cualquier misión que cumplir, será un guión. Pero para especificar más lo que nosotros entendemos por guión y explicaremos líneas abajo, la Academia da otra definición más acorde con el significado que buscamos: "Texto que expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de un film o de un programa de radio o televisión", es decir, entre otras lecturas, la base escrita de una película. Esta explicación nos acerca, de forma más específica, al tema que nos ocupa, señalando hasta el concepto de "Film" como finalidad específica de "Guión". Sin embargo, este guión, el guión fílmico, no deja de tener su origen en el guión de teatro, una de las bases del cine y que no atiende a la definición etimológica de la Academia. El teatro, y más concisamente el teatro escrito, es el origen del guión cinematográfico. El guión teatral, llamado "texto" o "libreto", dota al fílmico de varías de sus características, desde la división de la historia, narrada en actos y cuadros, que en el cine tendrá su traducción en secuencias, a la estructura de la narración o la presentación de personajes. En la base teatral del texto originario de la historia, tendremos pues, la esencia de las pautas de un guión. Así, debemos las características esenciales de la narración de un hecho por escrito para su futura representación para el público, a todos los autores teatrales anteriores a la aparición del cine, ya que, una vez inventado éste, cine y teatro evolucionarán por derroteros distintos sobre la narración visual. Estos autores teatrales estarán representados en su origen arcaico por Esquilo y su imposición de las bases arguméntales y coloquiales entre actores y coros, por Aristófanes, quien dotó al teatro de crítica política, por Sófocles y Eurípides, quienes formaron las pautas de la comedia y la tragedia añadiendo continuamente diferentes temas y formas que estructuraron la base teatral en tiempos helénicos, y que se reforzarán más tarde durante el esplendor romano. Aún pasando tiempos pobres y oscuros, junto a las demás artes, en el medioevo el teatro resurgió junto al mundo cultural durante el renacimiento y el barroco, en los que el texto teatral llegó a la suma perfección con el Siglo de Oro Español, inmerso en la búsqueda continua de la profundización temática. Así destacan la duda, el drama, la crítica y el razonamiento hecho palabra en la imagen descrita por Lope de Vega y Calderón de la Barca, o el propio Shakespeare, quien dotó al teatro, junto al barroco inglés, de las formas modernas al incorporar elementos cómicos a grandes tragedias, comenzando una conjunción de géneros que enriquecerían hasta límites insospechados dichas narraciones. Con estas bases y parámetros, los franceses depuraron el estilo en el siglo de las luces, e iluminados por la Razón y la Ilustración Corneille, Racine y Moliere perfeccionaron el estilo de los libretos. Estilo desarrollado durante el Romanticismo con Goethe y otros poetas, autores e intelectuales de la época entre los que destacarían, a finales del s. XIX, los genios de la generación del 98 con experimentos y transformaciones de las formas literarias y teatrales, a las que estaría tan acostumbrado Valle-Inclán. Con Valle-Inclán llegamos a los albores el s. XX, desde los que surge, como curiosidad experimental y se desarrolla como el gran arte e industria del siglo, el cine. Y con el cine entramos de lleno en el tema que nos ocupa, el guión cinematográfico, que como hemos señalado se origina en las corrientes literarias teatrales a través de los siglos. En los primeros tiempos del cinematógrafo las diferentes películas no eran más que meros reflejos de la realidad, retratos sociales de la vida cotidiana, extractos de la sociedad capturados en el celuloide expuestos como curiosidad científica en las ferias finiseculares. Así destacan las obras de los propios padres del cine, es decir, los hermanos Lumière, expuestas el 28 de diciembre de 1895, en el Grand café de parís, entre los que destacan "La salida de los obreros de la fábrica de Lumière", "Riña de niños", "La partida de naipes", "Derribo de un

No por casualidad. el cine salió de su primaria fase experimental de documental con cortos fílmicos narrativos que abrieron la puerta a la explotación de todas sus posibilidades. pronto se sospechó de las inmensas posibilidades que podría tener aquel invento y se descubrió que podría ser un sorprendente vehículo para contar historias como la literatura o el teatro. creando el primer genero cinematográfico: la ciencia-ficción. ya que fue relegado y hundido por la vorágine del star-system. se hizo primordial la búsqueda de ideas. fue un director teatral. "La partida de naipes". donde las estrellas del film. asombrado por el invento y por sus posibilidades pictóricas y narrativas. como alejamiento de la realidad y por lo tanto. De esa manera el guión. "Riña de niños". argumentos que filmar e hicieran posible la narración de historias. testigos directos de hechos anodinos robados de la vida social que carecían de guión al suponer experimentos fílmicos que interpretaban. temas. fueran Charles Chaplin. Así. director del teatro parisino.de la fábrica de Lumière". George Mèlies. quien. como contrapunto de las obras de los Lumière. Por tanto. entre las que destacaron "Los viajes de Gulliver" o "Viaje a la Luna". Sin embargo. Pero este no fue el destino del guionista como tal durante los años del cine mudo. . son experimentos correspondientes a grabaciones caseras. De esa manera se recurrió a la figura del guionista y éste se basó en el escrito teatral para la composición del texto cinematográfico. Mary Pickford o Douglas Fairbanks supeditaron la importancia del guionista como creador de la historia. exponían y reflejaban pero no narraban. Así pues. como sus nombres indican. creó la primera productora: Star Film. aún que en un principio fuera escrito por los propios realizadores o actores (en caso de ser cómicos rodando sus gags) consiguió la importancia que se merecía como origen y trasfondo de un film. la cual rodó historias fantásticas. "Derribo de un muro" o "La llegada de un tren a la estación de Ciotat". estando más cerca de una fotografía o pintura costumbrista que de una obra de teatro o una novela.