La Suite bergamasque de Claude Debussy es una suite para piano en varios movimientos.

Aunque fue escrita en 1890, la obra no se publicó hasta 1905, y eso pese a que su autor intentó que no viese la luz, pues creía que esta obra de juventud estaba muy por debajo del nivel de sus composiciones más modernas. La Suite toma su nombre de las máscaras de la Commedia dell'Arte de Bérgamo (Comedia del arte de Bérgamo) y está inspirada en lasFêtes galantes (Fiestas galantes) de Verlaine. Está dividida en cuatro piezas: un Preludio, un Minueto, el Claro de luna (la pieza más popular de Debussy) y un dinámico y contrastante Pasapiés.

Claude Debussy
Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la música impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones.1 Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903.

Origen[
Su padre, Manuel-Achille Debussy regentaba una tienda de porcelana y trabajaba en la imprenta de Gianfranco Castronovo. Llegó a capitán de la guardia nacional al servicio de la Comuna. Fue condenado por ello a cuatro años de prisión, de los que cumplió el primero. Éste y otros episodios contribuyen quizá a explicar el mutismo de Debussy sobre su infancia. Su madre era Victorine Manoury. Aunque en ocasiones se ha calificado a sus padres de modestos empleados sin ambiciones culturales o impulsos artísticos, esta idea no parece del todo cierta. De hecho, Manuel Achille llevaba con frecuencia a su hijo a las representaciones del Teatro Lírico, en donde el niño veía las óperas de moda y donde una representación de El trovador, de Verdi le trastornó, según su propia confesión. En algunas estancias en Cannes, en casa de su querida tía y madrina Clementina Debussy, recibió sus primeras lecciones de piano en 1870 y 1871. Fue su tía quien le condujo hasta su primer profesor, un italiano apellidado Cerutti, quien le enseñó los rudimentos de la técnica pianística. Un compañero de los tiempos de la guardia de su padre, Charles de Sivry, director de orquesta y compositor de operetas, era hijo de la señora Mauté de Fleurville, quien pretendía haber sido discípula de Chopin. Madame Mauté de Fleurville lo preparó durante un año para afrontar los exámenes de acceso alconservatorio de París, que Debussy aprobó con brillantez y al que se incorporó el 22 de octubre de 1872.

Formación[
Inicialmente, Claude Debussy fue destinado a la clase de piano de Marmontel y a la de solfeo de Lavignac. Contra lo que habitualmente se supone y a pesar de los informes de sus propios

En 1883 y 1884. en contraste. le cedió su plaza de pianista de ensayos en la Sociedad Coral Concordia. concluyó Primavera. Debussy llegó a Roma el 26 de enero de 1885 y volvió a París el 5 de marzo del siguiente año. . Y mucho más fructífera su estancia en la clase de acompañamiento de Auguste Bazille durante el curso 1879-1880. pero sólo alcanzó el segundo premio. Borodín.profesores. entre ellas el Tristán e Isolda de Wagner. Sus composiciones de la época revelan sus influencias literarias: las Arietas olvidadas (1887– 1888) según Verlaine. Para cumplir con sus compromisos de premiado. Mucho peores fueron sus experiencias en la clase de armonía de Emile Durand. vestido de blanco. compuso Zuleima. su actitud desafiante se acentuó y son numerosas las anécdotas sobre su heterodoxia. descubrió los sonidos del gamelán. Influencias musicales y literarias[ Debussy en Villa Médicis de Roma en 1885. La Démoiselle élue (1888) según Rossetti. Dante Gabriel Rossetti y otros autores. en la Exposición Universal. Leyó a Baudelarie. En el verano de aquel año. en el centro. esta vez en Moscú. El año siguiente. su amigo Paul Vidal. la segunda en 1875 y la tercera medalla al año siguiente. Rimski-Kórsakov y especialmente. Mallarmé. le permitió familiarizarse con las obras deChaikovski. que presidía Charles Gounod. en la que consiguió el primer premio. Su descubrimiento de Wagner data de 1880. Debussy escuchó a partir de 1887 obras sinfónicas de Saint-Saëns. que tampoco obtuvo el premio a la mejor obra del año. en la que había ingresado en 1877. El ganador de aquel año. abandonó una Diana en el bosque y. sobre libreto basado en una obra de Heine. los Cinco morfemas de Baudelaire (marzo de 1889). Junto a las óperas de Lalo y Chabrier. Debussy se matriculó en la clase de composición de Ernest Guiraud. especialmente en el plano armónico. le proporcionó el primer premio: la pensión con estancia de tres años en la Villa Mèdicis. una nueva estancia con la familia Von Meck. una casi nula productividad compositiva y. sobre texto de Émile Moreau. Al año siguiente acudió por primera vez al Festival de Bayreuth. ya desde París. Ese mismo año reaccionó con cierto hartazgo en su nueva visita a Bayreuth y. el encuentro con muchas obras literarias y artísticas. El 28 de diciembre de 1880. Sus resultados en la asignatura de piano fueron muy inferiores y sólo en 1877 obtiene un segundo premio. la orquesta tradicional javanesa y asistió a los dos conciertos de música rusa que dirige Rimski-Kórsakov. en febrero de 1887. El compositor arriba. Su estancia en la Villa Médicis (Roma) estuvo marcada por varias enfermedades. tuvo la ocasión de asistir a una representación vienesa de Tristán e Isolda. En 1883 realizó un primer intento para obtener el Premio de Roma con la cantata Le Gladiateur. la cantata L'enfant prodige (El hijo pródigo). sobre texto de Edouard Guinand. Interpretó a cuatro manos y analizó muchas partituras antiguas y contemporáneas. d'Indy y Franck y asistió a la tumultuosa representación de Lohengrin el 3 de mayo. el rendimiento académico de Debussy le proporcionó una primera medalla en solfeo en 1874. contratado como profesor de música de los hijos de la aristócrata rusa Nadezhda von Meck.Verlaine. El 27 de junio de 1884. Descubrió la música de Palestrina y Lasso.

El sentido constructivo se desplaza del desarrollo temático hacia formas de desarrollo rítmico. Jules Barbier. prefiguran las grandes obras posteriores. además de los ya citados (Verlaine. La primera audición de La Démoiselle élue. de 1892 a 1894 datan sus creaciones más reveladoras. Georges Boyer. El sentido del acorde es el de objeto en si mismo. como Paul Gravollet. armónicas y tímbricas. En Debussy tampoco aparecen rasgos folklóricos pero la utilización fluida de lo modal. Claude Debussy atravesó periodos de depresión y otros de auge y notoriedad pública. Sus innovaciones formales. Grégoire Le Roy. interludio y paráfrasis para la siesta de un fauno según la égloga de Mallarmé y una especie de fantasía para violín y orquesta en tres partes o escenas «al crespúsculoncio». Aunque Debussy nunca reconoció sucesores o una escuela. Alfred de Musset. Estructuraba el discurso a partir del desenvolvimiento de ritmos y texturas y no de un desarrollo temático. Maurice Bouchor. puso música a muchos poetas. Théodore de Banville y Leconte de Lisle. Los acordes pasan a tener una función más coloristica que armónica. Del plan inicial que trazara de preludio. de escasos recursos económicos y con variados problemas personales. a lo largo de su vida. Charles d'Orléans. el 8 de abril de 1893. Debussy usaba los acordes por su sonido o color y no por su función tonal. basado en un poema bucólico de Stéphane Mallarmé que también fue ilustrado por el pintor impresionista Manet.Debussy. parecida a la que tendrán en el jazz de la segunda mitad del siglo XX. También usó poemas aislados de otros poetas. la flexibilidad rítmica. Léon Valade. Émile Moreau. Preludio a la siesta de un fauno[ Noctámbulo y asiduo a los ambientes de café. En 1892. Debussy comenzó a elaborar los esbozos de grandes obras futuras: un cuarteto de cuerda. Louis Bouilhet. que toman carta de naturaleza en el Cuarteto de cuerda. Podemos observar una gran incorporación de recursos debussystas a la tradición jazzística y a la 2 música del cine.Alphonse de Lamartine. Tristan L'Hermite. el uso preferente de frases melódicas asimétricas y los acentos puestos en el color orquestal. Fue estrenado el 22 de diciembre de 1894 en uno de los conciertos de la «Société Nationale de . Debussy utilizaba ciertas escalas tonales no usuales para la música occidental influenciado por la 2 música orirental que se había escuchado en la Exposición Internacional de 1889en París. sólo subsiste la primera parte en su Preludio a la siesta de un fauno (Prélude à l'après-midi d'un faune en francés). Anatole de Ségur. cambio el eje que organizaba la música de su época. Émile Cecile. interludio y paráfrasis. A partir de Debussy la direccionalidad comienza a depender de los matices expresivos y no de las relaciones acórdicas. El progresivo distanciamiento de sus padres o la ruptura de su compromiso con Thérèse Roger (la intérprete que estrenó «La Démoiselle élue» y «Proses lyriques») no impidieron su ritmo de trabajo febril. Charles Cros o Andre Girod. las convierten en obras originales y muy francesas ya que esos rasgos van a 2 convertirse en los característicos de la música francesa. lo cual era una revolución para el momento. Paul Bourget. Así. Vincent Hyspa. Baudelaire o Rossetti). Un acorde ya no lleva a otro. todas para orquesta. siendo los más usados Théophile Gautier. Pierre Louÿs. un preludio. comenzó a atraer la atención de la crítica sobre la originalidad sexual de su música erótica. y ya no una función de paso en un camino dilatorio hacia el reposo. Armand Renaud. coloristico o climático.

el bailarín ruso Vaslav Nijinski. otra de las obras teatrales de este autor. contrariando un matrimonio de conveniencia concertado por el rey. Arkel acepta la vuelta de Golaud al castillo.Musique». 4 trompas y dos arpas sumadas a la formación de cuerda. de gran emotividad y lirismo (même mouvement et très sostenu). Destaca además la estructura de la composición: seis partes de longitud desigual dominadas por el solo de flauta inicial (très modéré). como el estreno definitivo. de cualquier obligación tonal y toma a su antojo los recursos para expresar esa impresión general que en él dejó el poema de Mallarmé. el compositor Ernest Chausson. Después el tema se reexpone y se esquematiza en una especie de coda final. del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. Pélleas et Mélisande Debussy al piano. fueron tumultuosos. ni percusión. La atmósfera opresora del bosque que circunda el castillo atemoriza a Mélisande. La obra suscitó la oposición furibunda de una parte de la crítica y de compositores académicos —SaintSaëns. La composición de la ópera avanzó entre 1897 y 1900. animados por las discrepancias entre autor y compositor. nada que le alejara de la sonoridad perseguida. Golaud comunica por carta a su hermano Pélleas que ha desposado a Mélisande. el 28 de abril de 1902. Debussy había solicitado. Seis meses después. En un país imaginario de nombre Allemonde. tenue y vaporosa. ni trombones. progresivamente y tras sucesivas representaciones. Albert Carré. el teatro de los Bouffes Parisiens presentó el drama Pélleas et Mélisande. Golaud. Debussy encontró en él el libreto adecuado y Maeterlinck aprobó que lo utilizara en una carta del 8 de agosto de aquel año. En 1912. años en los que además presentó algunos fragmentos en audiciones privadas. Encuentra junto a un estanque a Mélisande llorando. el 30 de abril. el primero de ellos fue la escena de la confesión. 2 oboes (mutado uno en corno inglés). como libreto de ópera. nieto del rey Arkel. había aceptado la representación de la obra. oboe y cuerda presentan un elemento melódico nuevo. Théodore Dubois— y la admiración de un grupo de artistas amigos y parte del público que. fecha en la que el músico ya había esbozado algunos fragmentos de la futura ópera. Serguéi Diáguilev. 2 fagotes. Después. Tras él. Por primera vez. En 1891. 1893. de ambiente ocultista y misterioso. pero hasta el 5 de mayo de 1901 no se comprometió formalmente a incluirla entre las representaciones de la temporada siguiente. el permiso para emplear La princesse Maleine. La cuarta parte retoma el primer tema transformado rítmicamente. Una segunda parte presenta un segundo motivo en el oboe y conduce a una atmósfera de mayor animación. infructuosamente. Aunque el estreno parisino de Pélleas no tuvo éxito. Debussy se apartaba totalmente de la estética establecida. lo coreografió e interpretó por primera vez en versión para ballet. acabaron por aceptarla. clarinete. Las novedades que la obra presentaba eran muchas: una orquestación peculiar con sólo 3 flautas. en la tercera. El 17 de mayo de 1893. director de la Opéra-Comique. con el patrocinio del empresario de ballets. se extravía en un bosque mientras caza. Tanto el ensayo general. Este drama lírico en cinco actos y doce cuadros transcurre a través de historias fantásticas de cuentos de hadas. La pérdida de su alianza mientras acompañaba a . 2 clarinetes. Ni trompetas. que es expuesto luego con una armonización leve y después completa. En 1898.

150 km al norte de París. Saltos adelante: La Mer[editar · editar fuente] El tríptico sinfónico La Mer supuso un nuevo salto adelante en el desarrollo de su estilo y un alejamiento de la estética de Pélleas et Mélisande que no todos sus seguidores comprendieron ni aceptaron. Muerte[editar · editar fuente] En 1909 le diagnosticaron un cáncer que acabaría con su vida 9 años después.Jeux de vagues (Juegos de olas) y Dialogue du vent et de la mer (Diálogo entre el viento y el mar). La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. se apoya especialmente en las sonoridades de la cuerda. con frecuendia subdividida. Los dos únicos autores a los que podemos llamar impresionistas en aquella época son Claude Debussy y Déodat de Séverac. dos de las Ariettes oubliées. Fue compuesto en 1903. les sorprende. El empleo de temas representativos de los personajes y las situaciones está muy lejos delleitmotiv de Wagner. En 1907. aunque este último no está tan reconocido como gran parte de autores posteriores. Lejos de limitarse al papel de discípulo (que le atribuyen muchas biografías). Murió el 25 de marzo de 1918. sino en su más cercano colaborador. Aunque emplea una orquesta completa. cuatro días después del comienzo de una poderosa ofensiva de los alemanes en Arrás. ya que las características de ambas artes eran muy similares. Muy raramente hace sonar el metal o la madera sin combinar sus sonidos con los de la cuerda. si bien no lo terminó hasta 1905. mata a Pélleas y hiere gravemente a Mélisande que. con algunos florecimientos melódicos pero que en ningún caso llegan a las tradicionales arias. Sin . La Boîte à joujoux.1870. El nombre Impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860 . orquestando alguna de sus obras siguientes (Children’s Corner.. con quien estableció una profunda amistad. La música que Debussy compuso para esta ópera ha sido calificada de revolucionaria y radical. Las partes vocales se mueven a lo largo de toda la obra en una especie de recitativo continuo. en raras ocasiones la despliega totalmente. no solo en su intérprete predilecto.).Pélleas desencadena la desconfianza y los celos de Golaud. conoció a André Caplet. con sordina y con énfasis en los sonidos más graves. Consta de tres movimientos: De l'aube à midí sur la mer (Del alba al mediodía en el mar).. Esta fue la partitura orquestal más importante de Debussy y la más representativa en su estilo impresionista. muere quietamente. tras alumbrar una hija. que les espía y. Caplet se convirtió. devorado por los celos.

Estas eran frecuentemente utilizadas en el canto llano y en la música medieval. yFrancia la cuna de este movimiento. En música. pero manipulables en cualquier momento) y la experimentación fueron las dos características principales de este movimiento. la vanguardia y el progreso nunca habían tenido tanta repercusión. Pero los años pasaron. introduciendo numerosas variaciones de cada uno. la libertad absoluta armónica y ritmicamente (respetando unos parámetros previamente fijados. Laideronnette. Por ejemplo. como en pintura. tanto en política y en sociedad como en el ámbito artístico. De esta manera. se puede observar el Parlamento británico retratado de un modo en el que apenas se puede intuir su forma. ya que también es muy frecuente encontrar escalas propias de diferentes etnias (Como en el tercer movimiento de Ma mère l'oye de Maurice Ravel. donde se usaban aproximadamente 7 escalas. Inicios del Impresionismo[editar · editar fuente] La música. Experimentar con el timbre. solo se conservaron dos de estas escalas (con sus respectivas variaciones): la escala mayor (o jónica) y la menor (o eólica). convirtiendo a este en el factor más importante de la música impresionista. y con capacidad de un rubato a gusto del intérprete (siempre respetando las indicaciones del autor). Sin duda. No sólo se utilizan modos clásicos. y autor por excelencia del impresionismo. En la primera fotografía. El impresionismo. Claude Debussy es el en gran parte creador. Pero al llegar el período barroco. surgió el impresionismo. y al llegar el posromanticismo. surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto modo insinuada. El preludio de Claude Debussy La Cathédrale Engloutie es un claro ejemplo de los diferentes  . tanto en música como en otras artes. se conseguían efectos nunca vistos antes en la música. Claude Debussy es el autor impresionista más notorio. ya dotaba de complejos sistemas armónicos desde la Antigua Grecia. A finales del siglo XIX. Utilización de los modos. de Claude Debussy). pero sin profundizar demasiado. Características del impresionismo[ Obra del pintor francés Claude Monetdonde se retrata Parlamento británico. e incluso inventándolos (como en la obra Syrinx para solo de flauta. autores comoGabriel Fauré o Camille Saint-Saëns experimentaron con estas escalas y con el timbre (aspecto que más tarde sería esencial en el impresionismo) de una manera pionera. Estas escalas pasaron de Grecia a Roma y sucesivamente a la Iglesia Católica. junto con el también francés Maurice Ravel. Características de la música impresionista[ Syrinx de Claude Debussy   Un tempo más libre. l'impératrice des Pagodes).embargo.

un arte al aire libre. Claude Debussy Autores como Gabriel Fauré o Camille Saint-Saëns se atrevieron a experimentar con la música de su época. como los elementos. el cielo. Es un arte libre que brota . interpretado aquí por Maurizio Pollini. No existe una teoría. y a crear algo diferente a las obras de entonces. En ningún caso debe ser cerrado y convertido en un arte académico. El placer es la ley. Me gusta la música con pasión. sin límites. Y porque me gusta trato de liberarla de las tradiciones estériles que la ahogan. el viento. Sólo tienes que escuchar.timbres y sensaciones que pueden escucharse en una misma obra. y nunca antes . el mar. Pero fue Claude Debussy el primero en crear una música totalmente diferente a la anterior.

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