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Biblioteca de la Casa del Corregidor. Puno, Perú Código de registro: 023262 Ficha: REYNOSO T., Christian. 2013.

Rumbos de la pintura puneña (Anotaciones para la historia de la plástica en Puno) http://www.casadelcorregidor.pe/colaboraciones/_biblio_Reynoso.php

Muy joven, como periodista, Christian se fue interesando por personajes puneños emblemáticos y que aún podían interactuar con él. Fue recogiendo testimonios los que orientaron, posiblemente, su interés por trabajar anteriores generaciones, en este caso, de pintores puneños, sin los cuales sería difícil entender a los nuevos artistas, con los que además es contemporáneo. En esta oportunidad muy gentilmente, comparte con nosotros, su trabajo sobre los pintores puneños en el siglo XX y claro está, los de la época actual. ¡¡Muchas gracias Christian!! Del autor

Escritor y periodista. Ha publicado la novela Febrero lujuria (2007, 2010) y el libro de relatos Los testimonios del manto sagrado (2001); además, los libros de ensayo periodístico: Látigo del Altiplano (2002) y El último Laykakota (2008), biografías de personajes puneños, el periodista Samuel Frisancho y el pintor Francisco Montoya, respectivamente. También ha publicado diversos cuentos en revistas literarias y blogs. Escribió las columnas de opinión y crónicas “La Tertulia del Fantasma” y “La Chuspa del Diablo”, en los diarios Los Andes y Correo de Puno. En 2001 y 2003 ganó los Juegos Florales de la Universidad Nacional del Altiplano en el género cuento. En 2007 recibió el Premio Nacional de la Juventud en el área de Periodismo, otorgado por el Ministerio de Educación del Perú. Reside en Lima desde el 2008. Actualmente es editor periodístico de las publicaciones que produce la Asociación SER. Sigue estudios en la Maestría de Literatura Hispanoamericana de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El 2013 publicará su segunda novela Santificado sea su nombre en Ediciones Peisa. Publicaciones

Lima, Perú: Editorial Matalamanga, 2007. 409pp.

Lima, Perú: Lago Sagrado Editores, 2008. 136 pp.

Lima, Perú: Lago Sagrado Editores, 2002. 158 pp.

Comuníquese con el autor Otras entradas en colaboraciones Comentarios: Rumbos de la pintura puneña (Anotaciones para la historia de la plástica en Puno) Christian Reynoso Enero. nos acercamos al Grupo Quaternario (1983-1992) y posteriormente a los pintores no necesariamente articulados en grupo alguno pero que surgen a partir del año 2000 y que se mantienen hasta estos días. Cuadro 1: Círculo Pictórico Laykakota1 El establecimiento del Círculo Pictórico Laykakota se remonta al 18 de marzo de 1933. se centra en el estudio del Círculo Pictórico Laykakota (1933-1940) como cimiente fundamental de la plástica puneña y creador de una escuela pictórica de gran raigambre andino. Carlos . aborda los 4 momentos que considero son hitos importantes en el desarrollo cronológico de las distintas generaciones de pintores puneños. el Tercer apartado. Finalmente. 79 pp. El Primer apartado. El Segundo apartado. Asimismo. en el presente texto. “Cuadro 1”.Puno. irá sumando en los esfuerzos por profundizar el tema. Me referiré en especial a Diego Kunurana. de tal manera que puedan acercarnos. 2001. En este punto. día en que se realizó en Puno una primera reunión entre los pintores Amadeo Landaeta. además de introducir algunos añadidos y datos nuevos. que dio origen a todo un movimiento artístico indigenista. “Cuadro 2”. en torno a los pintores puneños que han desarrollado su plástica fuera de Puno y de algunos otros que todavía continúan en el anonimato y que cabe empezar a estudiarlos con más seriedad. “Cuadro 3”. sus motivaciones. influencias. reúno. revisando de manera muy sucinta. como parte preliminar de futuros estudios. doy una unidad y continuidad temática. al recorrido multicolor de formas. sentimientos e ideas que los artistas puneños cultivaron en el cometido de transmitir y embellecer el alma del altiplano peruano. un poco más. algunos estudios ya publicados a los que. propuestas y características artísticas. más bien. 2013 Con el fin de continuar elaborando un esbozo panorámico de la historia de la pintura en Puno a partir del Siglo XX hacia adelante. indicar que este texto no pretende ser definitivo y que. Perú: Julio. Carlos Dreyer.

pero incursionó todavía vagamente en la pintura indigenista. comparaciones y puntos de vista de cada quien. Tras esta reunión. tanto entre sus fundadores como quienes se integraron posteriormente. sin embargo. como afirma José Tamayo Herrera. [Así]. Así. Genaro Escobar. Juan Peñaloza. José Aguilar. contribuían a mejorar su plástica individual y como grupo. Florentino Sosa. “en el siglo XIX prácticamente no existieron expresiones pictóricas en Puno. su primera época abarcó los primeros años de su fundación y su segunda época desde 1936. Cada uno llevaba sus instrumentos de pintura para instituir una especie de sesión al aire libre. o las que hubieron se han perdido sin dejar huella. “Este Círculo”. las opiniones. al volver a la ciudad. el 1 de abril se decidió instalar dicho Círculo en la calle Puno # 442. Francisco Montoya Riquelme. Raquel Valcárcel. en las afueras de Puno. Por las mañanas salían a pintar al campo. Estos cinco últimos ingresaron en 1936.”8 Pese a esto. especie vegetal del altiplano. los miembros de Laykakota marcaron el período cenital de la pintura puneña. Asimismo. Joaquín Chávez y Florentino Sosa. hay disparidad entre los nombres de los pintores que lo conformaron. Luego. Noé Fernández y Jorge Pardo del Valle3. Luis Neira. hasta el final de sus actividades en 1940. manifestó Florentino Sosa. Genaro Escobar. quienes desarrollaron la primera época de actividad de este Círculo. la acuarela. Carlos Rubina. Roberto y Simón Valencia y Leonor Rosado. los lleva a convertirse en “una verdadera academia pictórica informal. al Círculo Pictórico Laykakota. “donde la pintura puneña se indigeniza y adquiere una intención indudablemente vernácula. Todos los miembros del Círculo cultivaron distintos géneros desde el óleo. ansia y búsqueda del desgarramiento del paisaje qollavino y del quehacer humano esencialmente andino. iniciaban discusiones críticas sobre el trabajo que habían hecho durante la mañana. el 3 de abril de 1933. es necesario destacar que existe una limitada bibliografía respecto a la actividad del Círculo Pictórico Laykakota. y [que] por su influencia dentro de la pintura puneña puede parangonarse con el Grupo Orkopata dentro de la literatura. Raúl Echave. con el uso de chilligua. hasta el carbón.”6 Se refiere. Sin embargo. Fernando Manrique. Por la tarde. los dibujos a lápiz. . su ejemplo fue importante para la aparición de un movimiento más vigoroso a partir de 1933. Manuel Morales. Su principal promotor fue Amadeo Landaeta y sus primeros socios Joaquín Chávez. según lo consigna el mismo Montoya Riquelme. con el objetivo de crear un grupo pictórico que pudiese representar a la pintura puneña y que además inspirase una suerte de escuela pictórica. Tan sólo Genaro Escobar incursionó. en que se integraron nuevos miembros. a quien se considera como el precursor de la pintura puneña y quien fue “el primer pintor puneño que pintó el paisaje altiplánico. Gustavo Zegarra Villar. las xilografías y aguatintas. [que] trabajó con responsabilidad. de manera original. los grabados.”7 Intención y actividad que según Tamayo.9 Los Laykakotas se reunían los días domingos. pues.”4 Y es que. Algunos de sus miembros como Carlos Rubina y Juan Peñaloza destacaron también como músicos. fue fundado oficialmente con la intención de dar mayor realce y organicidad a la actividad plástica puneña. En ese sentido. Carlos Dreyer. además de los ya nombrados participaron en el Círculo Pictórico Laykakota.”5 Sólo en la primera mitad del Siglo XX apareció Enrique Masías Portugal. “*estuvo conformado por+ toda una promoción de espíritus inquietos de probada sensibilidad estética. volcándose hacia el paisaje y los temas del Altiplano.Rubina.

la crítica los conocería con este nombre. En 1936 realizaron una exposición en la Feria Exposición de Folklore Departamental de Puno. Landaeta obtuvo la Medalla de Plata. alentaron una exposición de José Domingo Pantigoso en el Mercado Central de Puno. en el local del Concejo Provincial de Puno. en 1939. Allí. al celebrar 25 años de su vida artística. además de otros notables personajes como Uriel García. En este evento. Un año antes. la del arequipeño Manuel Alzamora. En 1936. realizó también una exposición de caricaturas. Amadeo Landaeta. . Recibieron también ese año. Juan Peñaloza. Bolivia. donde sus hombres tienen reciedumbre de cordillera suavizada por ensueño del lago. Chile. lo hizo en Lima.10 El 21 de abril de 1933 después de la fundación del Círculo se realizó la Exposición de la Chilligua de Genaro Escobar donde se mostró su original técnica. en 1937. Joaquín Chávez y Elva Echave. Hacemos votos porque sus pintores de Puno unidos con los del Tiawanaku levanten el verdadero arte americano”11. El éxito de esta muestra motivó posteriormente la visita a Puno de los reconocidos pintores José Sabogal. escritor y periodista cusqueño. quien propició el primer concurso de música departamental en Puno. Florentino Sosa y Gustavo Zegarra expusieron en Viña del Mar. en 1932. y a fin de año. Estuardo Núñez y Gloria Serrano. las de Plata.Desde su fundación. en ese entonces director de la Escuela de Bellas Artes de Lima. impresionada por la plástica de los Laykakotas escribió: “Para la fuerte pintura del Grupo Laykakota. donde vibra con mayor sonoridad el alma del ande. el Grupo Pictórico Laykakota organizó y auspició una serie de exposiciones en Puno. En 1938. las exposiciones pictóricas del limeño Federico Reinoso. En 1937 varios de los Laykakotas enviaron lienzos a una exposición en París. influyeron en los Laykakotas. Finalmente. En ambas ocasiones recibieron notables elogios de la crítica especializada y obtuvieron gran éxito económico en la venta de los cuadros. Esta última. En el transcurso de ese año se hicieron dos exposiciones en el Club de Tiro de Puno en homenaje a Juan Jiménez y a Darío Eguren Larrea. En 1934 organizaron. este año se realizó una exposición fotográfica de Noe Fernández y los Laykakotas hicieron una exposición en la ciudad de Tacna. En 1935 realizaron en Lima. Amadeo Landaeta recibió la Medalla de Oro y Florentino Sosa. la del abanquino Alejandro Gonzáles junto a Teófilo Allaín. quienes sin duda. llegó a Puno la pintora Julia Codecido. Amadeo Landaeta expuso en el Club Unión de Puno. una exposición colectiva de pintura puneña denominada “Los Pintores del Lago” con motivo de celebrarse el IV Centenario de la capital del Perú. Florentino Sosa y Amadeo Landaeta realizaron una exposición en La Paz. algunos de los que serían los futuros Laykakotas. poetisa y esposa del pintor boliviano Crespo Gastelú. además de Cota Carvallo y Carmen Saco. en la Academia Alcedo. la visita del argentino José Malanca y el boliviano Crespo Gastelú. Por último. Esta última. Durante este año realizaron otras exposiciones locales en el Colegio San Carlos y en la Segunda Feria Exposición de Folklore Departamental de Puno. todo nuestro cariño y homenaje. Desde entonces. Luego. Al año siguiente.

tan diferente a la europea. los Laykakotas tuvieron relación con todos estos pintores foráneos que llegaron a Puno. sino internacional. . quedó en escombros tras haberse caído el techo del mercado a consecuencia de una granizada. quien quedó maravillado con el paisaje puneño y pintó un hermoso mural en el Mercado Central de Puno. además de otros como Camilo Blas. formó parte.En 1939 llegaron a Puno el pintor boliviano Jorge Gil Coimbra y el limeño Enrique Camino Brent. Las razones son desconocidas. además que tenía un taller bien equipado y trabajaba con eficaz disciplina. Asimismo. pueden verse en el Salón de la Pinacoteca del Museo Carlos Dreyer de Puno. Jorge Vinatea Reynoso y el argentino Ernesto Lanziuto. afirma Tamayo Herrera en su ya citado libro Historia Social e Indigenismo en el Altiplano. muchos de sus integrantes continuaron desarrollando una labor artística y cultural que en el devenir de los años les otorgó un lugar importante en la historia de Puno. considerando que la mayoría de ellos no eran pintores profesionales. de los miembros de la primera época. lo que es más probable. institución que hasta nuestros días se mantiene vigente. podría considerarse como el único que vivía de su pintura.17 Así. con quienes realizaron actividades diversas y de quienes aprendieron técnicas y conocimientos. tras haber sido miembro del Círculo Pictórico Laykakota. además de “crear una pintura indigenista. También llegó el argentino Francisco de Santo. dedicaban parte de su tiempo a su afición a la pintura.”15 He ahí su valor. tan sólo Carlos Dreyer. que cada cual asumió mayores responsabilidades laborales que terminaron por apartarlos del quehacer artístico. además de uno sin nombre de Joaquín Chávez e igualmente uno de Carlos Dreyer. En ese sentido. de la directiva que fundó el mismo año. “el Instituto Americano de Arte absorbió al grupo Laykakota y desde entonces se convirtió en un centro de actividad plástica muy importante”. el Instituto Americano de Arte de Puno. Francisco Montoya. sólidamente autóctona. ora como creador. en cambio. ora como profesor de arte. en sus modelos y en su técnica. con muchos de ellos consolidaron amistades profundas. a principios de 1940 el Círculo Pictórico Laykakota dejó de funcionar. Actualmente. El crítico francés Henry Tracorl del Journal de París dijo del arte de los Laykakotas: “Tengo que expresar mi admiración para el esfuerzo del grupo de ´Los brujos del Lago` y mi esperanza de que los pintores puneños. Luego de su disolución. “El arado de la tierra” (1945) de Florentino Sosa.”16 En 1941. el cual. sino que ostentando diversos cargos. porque cada uno de sus miembros empezó un camino individual dentro de su quehacer artístico? o. los nombres de muchos otros desaparecieron para siempre.14 De la promoción de la segunda época. lograrán crear una pintura autóctona. también puede nombrarse a Francisco Montoya Riquelme como uno de los pocos que continuó con la labor pictórica a cuestas durante toda su vida. Puede resumirse que el Círculo Pictórico Laykakota en sus siete años de actividad (1933-1940) desarrolló una labor de proyección pictórica no sólo local y nacional. ¿Acaso. junto a otros intelectuales y artistas de Puno. el 29 de noviembre de 1969. Se encuentran “Templo de Pomata” de Carlos Rubina Burgos. algunos de los cuadros de los miembros del Círculo Pictórico Laykakota.13 Sin embargo. “Iglesia de Lampa” (1934) de Amadeo Landaeta.12 Así. “Viuda en el cementerio” (1933) de Gustavo Zegarra Villar. treinta años después. en cierto modo.

jugaría un papel importante como bisagra y puente con la nueva generación de pintores puneños que fundarían el Grupo Quaternario. respectivamente. que realizó su primera exposición en Puno en 1922. e “Indio de Taquile” de Carlos Dreyer. cuando se trata del pintor argentino Ernesto Lanziuto. “Campesino” y “Capachiqueña” de Francisco Chávez. que luego. Por otro lado. aborigen quechua” y “Sin título”. . “Chullpas de Cutimbo” (1922) “La calle de los puentes. este último con la siguiente dedicatoria: “Para el Consejo Provincial de Puno. en la Pinacoteca del Club Kuntur de la ciudad de Puno. considerado como el precursor de la pintura puneña. paisajista y torero. y “Puno” (1937) y “Paisaje ciudad urbana” (1941) que equivocadamente se les atribuye a Ernesto Lanza y Ernesto Lanyash. considerado como “El último Laykakota”. “India de Capachica” e “Indio alcohólico”. de Camilo Blas. Simón Valencia y Francisco Montoya Riquelme. “Paisaje puneño” (1936) y “Paisaje del lago – Huaje” (1937) de Gustavo Zegarra Villar. entre otros miembros. “Calle de Puno” y “Casonas de Puno antaño” del argentino José Malanca. “Balsas del Titicaca” (1930) de Genaro Escobar. “Vendedores de kesanas” (1936) de Florentino Sosa. “Paisaje” y “Chacareros de Huaraya” (1927)18. existen algunos otros cuadros que se encuentran en colecciones de personas particulares y más bien. que se han perdido definitivamente en el tiempo. Años más tarde.19 Asimismo. la calle Puno” (1927). que se convirtió en el primer cimiento orgánico que desarrolló e influyó la futura plástica puneña. “Calles de Puno”. Hay que destacar que en los últimos años del Circulo Pictórico Laykakota. entre ellos. Además. “Calle Colonial” (1941). “Casa del Conde de Lemus”. se integraron.” Finalmente. “Chutillo. “Calle de los puentes” y “Calle de Puno” de Luis Neira. Cuadro 2: Rumbos de la pintura puneña20 La historia y producción de la pintura puneña puede empezar a escribirse y articularse a partir del Siglo XX con la identificación de cuatro momentos claros e importantes que han configurado una diversa expresión artística a nivel de técnica y discurso y que se mantiene con el pincel de no pocos cultores y cultoras del color hasta el día de hoy. muchos otros. El Primer momento guarda la figura y presencia de Enrique Masías Portugal. serviría de ejemplo. además de otros desconocidos como José Yukimura. fundador de la Escuela de Bellas Artes de Puno. y de los argentinos José Malanca. “Balsas” (1935) de Juan Talavera Cabrera. “Chullpas de Acora” (1923) y T. este último acuarelista y promotor cultural. “Calle Deza” (1937) y Ernesto Lanziuto. “Paisaje lacustre” (1930) de Amadeo Landaeta. –comentado ampliamente en la primera parte de este estudio–. pueden verse cuadros de Domingo Pantigoso. “Balsero Capachiqueño” de Francisco Montoya. El Segundo momento está determinado por el trabajo que desarrolló el Círculo Pictórico Laykakota entre 1933 y 1940. “Los uros” (1935) y “Paisaje lacustre de Puno” de Carlos Rubina. Ponce. “Paisaje de Tingo Grande” (1927) y “Balsa de Totora” (1922).Cabe señalar también que en este Salón pueden apreciarse cuadros de Enrique Masías Portugal. pueden verse los cuadros: “Balsero” (1935). mi tierra natal. para que se consolidara el llamado Círculo Pictórico Laykakota.

Juan Gómez (Juandino). Anarco Valencia. parece ser una agrupación de pintores y artistas de distintas generaciones con el objetivo de hacer actividad cultural-artística en favor de la difusión del arte puneño. Luego de su disolución en 1992. técnica. También encontramos a Otto Arones. los hermanos Cahuana Quispe. entre muchos otros que. muy destacable en algunos casos. en que surge una nueva promoción de pintores provenientes de la ESFA y de la Escuela Profesional de Arte de la Universidad Nacional del Altiplano. sin estar articulados a un grupo y en algunos casos sin ser necesariamente puneños desarrollan un trabajo importante para la plástica puneña. Nilton Vela. Betty Reboa. Por el momento. reflejado en la influencia que ejercerían en futuras promociones. superar lo que en un determinado momento del ayer. la conceptualización de los motivos y la originalidad del discurso. su pintura se alejó en cierto modo del indigenismo tradicional y empezó a crear un nuevo discurso del paisaje altiplánico con una mayor solvencia técnica y desde una perspectiva más intimista y personal de cada uno de sus integrantes. Con ello. Joseph Lora. Raúl Huayna. Arturo Toledo. Entre ellos destaca nítidamente David Frías quien se afinca en Puno por muchos años y desarrolla en esta ciudad lo más fundamental de su obra. no terminan por despercudirse del lugar común de la plástica puneña. según se afirma en el catálogo de presentación de su primera exposición realizada en Puno en el mismo mes de febrero. reza su presentación. que de forma individual apuestan por una nueva renovación de la plástica en cuanto a la experimentación de las técnicas. de cara al Siglo XXI. Pilar Sara. Andrés Galindo. Este Grupo estuvo integrado por una nueva promoción de pintores en su mayoría provenientes de la Escuela Regional de Educación Artística. Alberto Cáceres. en los primeros años del 2000 y hasta nuestros días. Cuadro 3: Pintores fuera de Puno / Develando el anonimato . que en febrero 2012. Si bien Quaternario recibió el aporte pictórico del Círculo Laykakota gracias a la presencia viva de Francisco Montoya. Promocionar nuevos valores del arte pictórico. también apostó por una renovación de la plástica puneña como un grupo “abierto a todo estilo. entre ellos Martín Gómez. entre otros. hicieron realidad los maestros de la pintura puneña”. se ha fundado el Círculo Pictórico Cultural Andino Titiqaqa. y consecuentemente. han desarrollado una labor creativa y artística permanente. ex Bellas Artes de Puno y hoy Escuela Superior de Formación Artística (ESFA). “dedicada a rescatar la brillante trayectoria de la pintura altiplánica. Entre ellos tenemos a Max Castillo. temática y contenido”21. Habrá que seguirle la pista para ver con mayor profundidad sus motivaciones y actividad. que desde sus individualidades intentan encontrar un estilo y técnica que los represente de manera personal. como dato nuevo.Así. poco más de cuarenta años después de los Laykakota. el Tercer momento de la plástica puneña está determinado por la creación en 1983 del Grupo Quaternario.22 En la década del 90. Olger Valderrama. Yemy Alemán. manteniendo una visión que trasunta el leitmotiv del gran tema del altiplano puneño pero que también en algunos otros casos. “Nuestra responsabilidad pictórica pertenece al futuro”. José Luis Cáceres Barriga (Jolucab). aparecen en escena nuevos nombres de artistas que. Hay que añadir. como institución cultural. Sixto Ruelas. Hugo Pari. desde entonces y hasta hoy. la mayoría encontró caminos y estilos distintos de creación pictórica. Esto servirá correlativamente para lo que podría identificarse como el Cuarto momento de la plástica puneña. Benigno Aguilar (Páucar). entre otros y otras. Aurelio Medina (Moshó).

que ameritan un estudio más detallado. considerado como el forjador del expresionismo en el Perú. Aunque se sugiere que Kunurana formó parte del Grupo Orkopata. Fernando Cáceres. no hay ninguna referencia de su nombre en el trabajo que desarrolló este círculo y en segundo lugar. Muy joven dejó Puno para seguir estudios de arte en Lima y posteriormente convertirse en un importante pintor. aunque todavía poco difundidas y que se enmarcan en una temática andina y urbana con un marcado contenido social. es la única información que se tiene de sus actividades en esta década. brevemente. nos referiremos escuetamente a Demetrio Peralta Miranda (1910-1971). Es probable que hasta su muerte en 1971. en el gobierno de Luis Sánchez Cerro. En principio. Ernesto Apomayta. Su obra ha madurado y se ha fortalecido en la ciudad del Cusco donde ha vivido desde muy joven. En el primer grupo podemos citar. que formarían parte de su inicial obra artística. desarrolló un trabajo pictórico casi desconocido hasta hoy23. es que podría ser situado como anterior al Círculo Pictórico Laykakota. que abarca por lo menos un conjunto de cien obras que se han podido rescatar y conservar. Domingo Huamán Peñaloza. seguramente en correlación a su ideas políticas socialistas y revolucionarias. haciendo énfasis en un contenido urbano y social. se instalará definitivamente en Lima. También encontramos a Juan de la Cruz Machicado. aún falta establecer su presencia en su real dimensión. donde sus hermanos Arturo (Gamaliel Churata) y Alejandro eran los artífices principales. entre otros. Por ahora. aparecen xilografías y grabados suyos. que no se adhirió a ningún grupo pictórico. Hay otros nombres como Milton Montufar Condorena (1953-2002). en varios números del Boletín Titikaka24. y dirigirse en seguida a Arequipa. ya que pasó sus días en Puerto Maldonado (al menos 1931-32) preso por sus ideas políticas. Posteriormente. aunque ello no asegure su inclusión en Orkopata. NOTAS . es decir.Hace falta todavía un estudio que analice y sistematice la presencia y producción pictórica de artistas puneños formados fuera de Puno que han desarrollado su carrera en otras ciudades con gran éxito. parece ser que fue en Arequipa y Lima donde desarrolló más extensamente su trabajo pictórico. En el segundo grupo. a la casa de su abuelo donde empezaría a pintar con mayor profusión. Por otro lado. nacido en Yunguyo en 1935. icono de la pintura peruana y puneña. Una primera hipótesis del trabajo que venimos elaborando sobre Kunurana. por lo que queda pendiente profundizar el tema. es que Diego Kunurana no fue parte del Círculo Pictórico Laykakota. Su originalidad y excentricismo estuvo por encima de todo. en el Primer momento del que hemos hecho referencia en este estudio. en el tiempo que Laykakota estuvo activo (1933-40). Kunurana al parecer estuvo fuera de Puno. para después volver a Puno – no hay precisión en el año–. hace falta investigar el trabajo de algunos otros pintores poco conocidos que necesitan ser revalorados y ubicados en el largo recorrido de la plástica puneña. a partir de la década del 40. De este modo. que bajo el seudónimo de Diego Kunurana. Lo que sí parece estar más claro. al consagrado Víctor Humareda (1920-1986). y que actualmente es un prestigioso pintor reconocido a nivel mundial. Por lo pronto.

Historia Social e Indigenismo en el Altiplano. Lima: Lago Sagrado Editores. que en realidad fue una ayuda simbólica. en: "Álbum de Puno". papas y otros productos.00 soles. Ibíd. y José Herrera y M. sin firma.1. Actualmente dicho documento se encuentra en manos del escritor José Luis Ayala. Revistas del Instituto Americano de Arte Nros. 3. 17-27. Lima: Ediciones Treintaitrés. 300. 346. Puno. Así. es una especie de Libro de Actas de uso personal donde. 345. no obstante que el pintor tuvo que regresar a su país para adquirir los materiales de pintura que se le agotaron mientras pintaba el mural y que en . Apunte personal de Francisco Montoya (sin fecha). Pp. publicado en el “Álbum de Puno” de José Herrera y M. según se dice en el artículo “Circulo Pictórico Layccakota”. 345. 10 y 12. En ese entonces. Ibíd. No obstante. las autoridades municipales le ofrecieron un emolumento de S/. Gloria Serrano escribió esta dedicatoria en el “Álbum del Círculo Pictórico Laykakota”. Tenía como fondo la Isla Estévez y el muelle de Puno. Este Álbum. Consigna como fuente: “Del Álbum del Dr. 12. 1966 y 1978. Pp. 5. José Tamayo Herrera. 1982. Cit. Archivo de Christian Reynoso. Historia social e indigenismo en el Altiplano. Es posible que haya un error en la edición de la entrevista. Para más información sobre Landaeta puede verse en el diario Los Andes del 26 de noviembre 2002. Pp. 7. A. recortes e información sobre su pintura y el Círculo Pictórico Laykakota. Pp. En: Revista del Instituto Americano de Arte Nro. Puno. Gonzáles. Ibíd. Como se ha visto. Apunte personal de Francisco Montoya. 346. Montoya afirma: “Hemos fundado el Círculo Pictórico Laykakota en el año 1940”.. Puno. Extractos del Capítulo III del libro El último Laykakota. 9. en efecto. “Entrevista a Florentino Sosa por Efraín Miranda y Walter Tapia”. 10. 1937. 12. Mostraba el trueque que realizaban las mujeres puneñas y capachiqueñas en la orilla del lago. este “Álbum del Círculo Pictórico Laykakota” no es otro que el Álbum de Amadeo Landaeta al que ya hice referencia. Puno. 1937. una reseña biográfica sobre él. Landaeta consignó apuntes. cuando De Santo pintó el mural. José. 8. donde intercambiaban quesos. Apunte personal de Francisco Montoya Riquelme. La información que se consigna en torno a las actividades y exposiciones del Círculo Pictórico Laykakota ha sido sistematizada a partir de: Apuntes personales de Francisco Montoya Riquelme (sin fecha). noviembre 1978. 2. escrita por Ignacio Frisancho Pineda. huevos. 4. respectivamente. González. biografía de Francisco Montoya Riquelme. 11. Op. el Círculo se fundó en 1933 y Montoya Riquelme se incorporó en 1936. A. El mural tenía aproximadamente 15 metros de largo por 6 de alto y estaba en la pared interna del mercado que actualmente da al jirón Oquendo. que titula “Exposiciones en Puno”. Pp. 2008. en una entrevista de Luis Gallegos a Francisco Montoya en el diario Los Andes del 4 de noviembre de 1980. Landaeta”. Christian Reynoso. Tamayo Herrera. 6.

Fragmentos del texto de Presentación del catálogo del “Primer Salón de la Pintura Puneña Contemporánea”. se trata ampliamente de la creación. Sin embargo.. 22. procesión de Lunes Santo” (Cusco. XII de El último Laykakota. en fecha 8 de mayo de 1939. Bladimir Arohuanca. Cita incluida en el artículo “Circulo Pictórico Layccakota”.pe/arquitectura/arquitectura_Puno. Pp. 16. Por ejemplo. se puede ver en: http://wpqsdossier. A. que configuran un importante punto de partida para estudios posteriores. (Archivo personal de Francisco Montoya). reproduce una serie de artículos y textos sin firma ni fuente de referencia. A ello se suma la constatación de datos inexactos e incongruentes en torno a un mismo hecho.com/2011/09/pintura-punena.” Hay que añadir que si bien hasta hace pocos años no se había dado a conocer registro alguno de este mural. Catálogo del V Salón Anual “Francisco Montoya” organizado por el Grupo Quaternario en Puno. en el “Álbum de Puno” de José Herrera y M. en mención. 1987. 17. 18. Ibíd.el Perú no había. La Paz. que por su estado deteriorado no son exhibidos. realizado en el Complejo Cultural Chávez de la Rosa – UNSA. pueden leerse en “El orkopata desconocido: Diego Kunurana” de Pedro . Algunos rasgos biográficos sobre Kunurana. lo que le resta seriedad y valor bibliográfico. Parte de los cuadros del catálogo. 1937) de Enrique Camino Brent dedicada afectuosamente a él. González. biografía de Francisco Montoya Riquelme. no es posible reprochar el recargo de figuras en un campo tan movido como es el del primer plano. Puno. existen más cuadros. El administrador del museo. historia y actividad del Instituto Americano de Arte. En el Capítulo VII de El último Laykakota. En el libro ya citado de Tamayo Herrera puede leerse una apreciación de la labor y la plástica de cada uno de los miembros fundadores del Círculo Pictórico Laykakota.blogspot. En una carta de fecha 23 de noviembre de 1939.html 20. Arequipa. entonces. Cit. 14. 349. Mayor información sobre el Grupo Quaternario en Cap. En diciembre 2007. 1937. en entrevista realizada en 2007. en el Archivo personal de Francisco Montoya puede verse una impresión en papel del óleo “El Señor de los Temblores. biografía de Francisco Montoya Riquelme.php 13. el Club Kuntur de Puno editó el Catálogo de los Bienes Culturales Muebles de la Pinacoteca “Círculo Pictórico Laykakota” Los brujos de lago. Además afirma: “Seguramente visto al natural y por las dimensiones del mismo. Op. Op. en noviembre 2011. sin firma. 15. 23. el pintor boliviano Gil Coimbra agradece a Montoya la deferencia que ha tenido al haberle enviado fotografías de dicho mural. Cit. ahora pueden verse algunas fotografías en: http://casadelcorregidor. 21. 19. Es probable. señala que en el depósito de la Municipalidad Provincial de Puno. que entre ellos aún puedan encontrarse más obras de los Laykakotas. Documento importante que registra y cataloga los numerosos cuadros que se encuentran en su poder.

2006. fotografiar los cuadros de Kunurana para realizar futuros estudios. puede leerse una semblanza biográfica de Demetrio Peralta en: http://casadelcorregidor. Pedro Pineda. al autor de este texto.Pineda Aragón.pe/personajes/per_Demetrio_Peralta. en revista Pez de Oro. sobrino nieto del artista. Nro.php 24. Asimismo. Puno. La publicación que hizo el Grupo Orkopata de 1926 a 1930. además. gentilmente ha permitido. . 13.