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Artigrama, nm. 20, 2005, 547-562 LS.S.N.

; 0213-1498

LAS INTERACCIONES ENTRE CINE Y CORRIENTES ARTSTICAS CONTEMPORNEAS


Monika Keska*

Resumen
Las correlaciones entre cine y artes plsticas deben estudiarse desde dos puntos de vista, la proyeccin de las corrientes artsticas en el cine y la influencia del cine en el desarrollo de las dems artes visuales. En la 1. - mitad del siglo XX la presencia de elementos de origen cine matogrfico en las artes plsticas era muy abundante a pesar de que el cine era todava un medio muy reciente, ofreca posibilidades de nuevas formas de expresin, alternativas de la pin tura tradicional La influencia del cine en las artes visuales incrementa en la 2. - mitad del siglo XX. La presencia de elementos cinematogrficos en el arte contemporneo se puede mani festar de varias maneras: como motivos iconogrficos, la influencia del lenguaje flmico en la estructura de la imagen y como modelo formal para los nuevos medios audiovisuales. The relationship between art and plstic arts should be studied from two different points of view: the influence of the contemporary art movements in the cinema and the impact of the cinema in the evolution of all the visual arts. In tkefirst half of the XX Century we can observe a big number of elements with cinematographic orign in the plstic arts, even if then the film was a very recent art. The cinema offered new possibilities of visual expression, an alternative to traditional painting. The influence of the cinema in the plstic arts, especially painting increases in the 2 half of the Century. The presence of cinematographic components in other visual arts is of different types: iconographic motives, the influence of the film language in the structure of the image and as a formal modelfor the new media like video art.

Las correlaciones entre cine y artes plsticas deben estudiarse desde dos puntos de vista, la proyeccin de las corrientes artsticas en el cine y la influencia del cine en el desarrollo de las dems artes visuales. En la 1," mitad del siglo XX la presencia de elementos de origen cinemato grfico en las artes plsticas era muy abundante a pesar de que el cine era todava un medio muy reciente, ofi:'eca posibilidades de nuevas for mas de expresin, alternativas de la pintura tradicional. Para los futuris tas el cine fue el smbolo de la modernidad y de la poca industrial, para Marinetti el cine era la purificacin de la pintura. El cine, junto con los experimentos fotogrficos de Muybridge y Marey, influy en el inters por representar el movimiento una de las caractersticas de la pintura

* Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada.

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(Severini, Russolo, Baila) y de la escultura futurista (Boccioni), El afn por la representacin del movimiento y el factor temporal estn presen tes tambin en el clebre cuadro de Duchamp, el Desnudo bajando la esca lera y en los experimentos cinticos de Lszl Moholy-Nagy, Los elementos compositivos de la imagen derivados de la represen tacin cinematogrfica tipo de composicin espacial, distribucin de planos, imitacin de las tonalidades del technicolor estn presente sobre todo en la pintura de aos 40 estadounidense, en la obra de Ben Shahn y, sobre todo, de Edward Hopper {New York movi), que luego servir de modelo al pop art americano. En la pintura socialrealista sovitica de la misma poca encontramos reminiscencias de las pelculas de Eisenstein de tema revolucionario Huelga, Octubre, Acorazado Potemkin, Los motivos iconogrficos relacionados con el cine podemos encon trar en los fotomontajes de los dadastas de alemanes, la pintura de la Neue Sachlichkeit y sobre todo en los cuadros surrealistas In memoriam. Mack Sennet, de Magritte, Mae West, de Dal, El caso de Salvador Dal es especialmente significa tivo en el mbito de las interacciones entre arte y cine contemporneo, Adems de incluir en sus pinturas elementos deri vados del cine, colabor con Buuel en el guin del Perro andaluz, trabaj sobre un cortometraje para Walt Disney, tuvo un proyecto comn con Harpo Marx (ninguna Fi. 1. New York Movie, Edward Hopper. ,, , de las dos pelculas ru concluida). Dise la se cuencia onrica para Recuerda (Spellbound) de Hitchcock, su obra sirvi de inspiracin para la escenografa de Cuento de Hoffman de Mike Powell y Preston Pressburger,

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Clasificacin de las vanguardias histricas del cine La idea principal de las vanguardias cinematogrficas reside en una revelacin contra las formas de expresin tradicionales. En la mayora de los casos son manifestaciones culturales paralelas a procesos similares en literatura, msica y artes plsticas, aunque a veces hubo cierta distancia temporal entre una corriente artstica y su anlogo cinematogrfico, como en el caso del cine y pintura abstracta, Segn Mario Verdone, las caractersticas generales de la vanguardia son: La innovacin y el cambio continuo; el activismo entusistico, creativo, apasionado, aventurado, experimentacin; nihilismo irnico, negacin de lo anti guo, la experiencia lmite, el juego, nuevo uso de los materiales, invencin de nue vos lenguajes, la recurrencia a las nuevas tecnologas, Uno de los rasgos distintivos de la vanguardia cinematogrfica es su carcter interdisciplinar: la colaboracin entre artistas, pintores, msicos, fotgrafos, que a menudo tambin eran cineastas: Richter, Baila, Eggeling, Lger, McLaren\ La consideracin del cine como la sntesis de las artes fue tambin la base terica de la cinematografa futurista Hans Richter ofrece una definicin propia de las caractersticas de la vanguardia cinematogrfica en funcin de sus relaciones con las dems artes:
La orquestacin del movimiento en ritmos visuales la expresin plstica de un objeto en movimiento bajo variables condiciones de luz, crear el ritmo de los objetos comunes en el espacio y en el tiempo, pre sentarlos en su belleza plstica (...) (Lger) la distorsin y la diseccin de un movimiento, un objeto o una forma y su reconstruccin en trmi nos cinematogrficos (tal como los cubistas separaban y reconstruan en trminos pictricos), (...), el uso de las cualidades mgicas del cine para crear el estado original del sueo, la liberacin completa del relato tra dicional y de su cronologa, en desarrollos dadastas y surrealistas, en los que el objeto es apartado de su contexto convencionaP.

Existen varios tipos de clasificacin de las vanguardias histricas del cine, dependiendo del criterio que se considere ms significativo, Paul Adam Sitney distingue entre dos tipos de cine vanguardias: Cine grfico, caracterizado por el rechazo de la narracin clsica y de la tradicin de

' Verdone, Mario, Le avanguardie stoche del cinema, Societ Editrice Internazionale, Turn,

1977.

La cinematografa futurista, en Romaguera i Ramio, J. y Alsina Thevenet, H. (editores), Textos y manifiestos del cine. Ctedra, Madrid, 1998. Richter, H., El film, una forma original del arte, en Romaguera i Ramio, J. y Alsina Thevenet, H. (edit). Textos y manifiestos del cine. Ctedra, Madrid, 1998, pp. 275-276. Ortiz, . y Piqueras, M.-J., La pintura en el cine, Paids, Barcelona, 1995, p. 97.

550 representacin heredada de la fotografa, el teatro, y cine subjetivo, Vittorio Fagone distingue entre cine experimental, hecho por artistas que bus can nuevas formas de expresin, pintura en movimiento (Ruttmann, Richter, Eggeling), cine anti-comercial (Buuel, Vertov, Man Ray, L'Herbier) y cine de artistas el cine neo-vanguardista de los aos 60 (Warhol, Fluxus), En funcin de las relaciones con las corrientes artsticas el cine van guardista del perodo de entreguerras se puede dividir en las siguientes categoras: cine abstracto, cine futurista, cine dadasta, cine cubista, cine expresionista, cine surrealista, cine impresionista y la escuela sovitica,

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La influencia del cine en las artes plsticas en la 2." mitad del siglo XX La influencia del cine en las artes plsticas incrementa en la 2,- mitad del siglo XX, el cine se convierte en uno de los principales medios de masas y constituye una parte fundamental de la experiencia de vida de los artistas. Aumenta tambin el inters por las correlaciones entre cine y artes plsticas: en la ltima dcada se organizaron diversas exposicio nes sobre cine y pintura Spellbound-art and film en Hayward Gallery de Londres, Peinture-Cinma-Peinture en Marsella, Alfred Hitchcock and the contemporary art en el Museum of Modern Art en Oxford, La presencia de elementos cinematogrficos en el arte contempo rneo se puede manifestar de varias maneras: como motivos iconogrfi_ eos, la influencia del lenguaje flmico en la estructura de la imagen y como modelo formal para los nuevos medios audiovisuales. Las rela ciones entre el cine y las corrientes artsticas contemporneas, me nos patentes que en el caso de las vanguardias histricas, se pueden clasificar en seis catego ras: 1) Proximidad ideolgica y terica entre arte de identidad/activista y el cine: la obra de Sally Potter (identidad feminista), Derek Jarman (identidad gay) o Spike Lee (identidad tnica). En este caso la relacin

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entre arte contemporeno y el cine se basa en una coincidencia tempo ral (aos 70-80), geogrfica (mundo anglosajn) y, sobre todo, una pro ximidad ideolgica y afn activista lucha por los derechos de minoras sexuales, tnicas (aunque en caso de la comunidad afroamericana esta dounidense es difcil hablar de una minora), mujeres, es decir, colec tivos oprimidos por el estado y las ideologas dominantes. En el caso de Derek Jarman se puede hablar tambin de una similitud esttica con la obra de artistas como David Wojnarowicz o Duane Michals, 2) Influencia de corrientes artsticas en la imagen cinematogrfica, Despus de la II guerra mundial la tradicin de cine vanguardista abstracto fue continuada por el estadounidense Stan Brakhage cuya obra guarda una afinidad esttica con el expresionismo abstracto. Imgenes compuestas a base de manchas coloristas, pintadas directamente sobre el celuloide {Dante Quartet, 1982-87, Black ice), grabadas o compuestas por arena colocada sobre la cinta (Mothlight, 1963), El Pop art fue un referente esttico para los musicales psicodlicos de Ken Russell (Tommy), o las pelculas protagonizadas por los Beatles {A hard day 5 night de Richard Lester), La Naranja mecnica, de Stanley Kubrick es, quizs, el ejemplo ms radical de la influencia de la esttica del pop-art en el cine. La escenografa, el vestuario, los cuadros y esculturas que deco ran la casa de la mujer de los gatos o la habitacin de Al ex recuerdan las obras de Tom Wesselmann y John Rosenquist, El interior del Korova Milk Bar est inspirado en las esculturas del britnico Alien Jones que representaban mujeres con atuendos y poses con claras connotaciones sadomasoquistas, convertidas en partes de mobiliario, 3) Influencia del cine en la representacin pictrica-motivos icono grficos y modelos compositivos, a. La presencia de elementos iconogrfi cos y de referencias al cine en el arte contem porneo es perceptible sobre todo en el popart, como manifesta cin cultural por exce lencia de la sociedad de consumo. En la ver tiente estadounidense del pop-art las imge nes ms conocidas son
Fig. 3. La naranja mecnica, Stanley Kubrick.

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sin duda los retratos multiplicados de Marilyn Monroe o James Cagney de las serigrafas de Warhol, tambin hay numerosas referencias cine matogrficas en la obra de James Rosenquist, Ed, Ruscha {Back to Holly wood), y en el pop art britnico, en la obra de Peter Blake y, especial mente en la de Richard Hamilton (The Dream of the White Christmas, Ghost ofUFA), En Europa las corrientes artsticas que aluden al dad, como el Nuevo Realismo, emplean referencias al cine como smbolo de la cultura burguesa, de este modo se pueden interpretar las obras de Mimmo Rote11a en las que utiliza carteles publicitarios de las pelculas de Marilyn Monroe o de la Dolce vita de Fellini, En Espaa la iconografa cine matogrfica se puede percibir en los retratos de Brigitte Bardot de Antonio Saura y en la esttica de cine negro americano reproducida en la obra del Equipo Crnica, En los aos 80 los apropiacionistas reproducen fragmentos e imgenes de pelculas emblemti cas, Robert Longo toma como refe rencia la pelcula de Reiner Werner Fassbinder El soldado americano (1970) en su serie Men in the cities (1980-87) y en su trptico perfor mance, Sound Distance of a Good Man (1978), La manipulacin de la ima gen que practicaron los apropiacionistas no la transforma realmente; la fetichiza. La imagen es un objeto de deseo, el deseo de una significacin que se sabe ausente, b. La influencia de elementos cinematogrficos en la pintura de la posguerra era de clases muy variadas. Desde la representacin del movi miento, elementos de narracin, tipo de luz, colorido, modelo de com posicin espacial, disposicin de los planos, hasta una fiel reproduccin de la composicin del encuadre en la que se imitaba incluso el formato de la pantalla: tal somo lo podemos observar en la obra de Edward Hopper, los hiperrealistas Richard Estes y Jacques Monory y en el pop-art. La

Crimp, D., Imgenes, en Wallis, B. (editor), Arte despus de la modernidad. Nuevos planteamien tos en torno a la representacin, Akal, Madrid, 2001, p. 183.

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representacin del movimiento y de las tonalidades el technicolor se convirti en un rasgo distintivo de la obra de David Hockney, La influencia de la representacin flmica se percibe tambin en la Escuela de Londres, En realidad no se trata de una escuela, sino ms bien de un grupo de pintores que coincidieron en la capital britnica en la 2.- mitad del siglo pasado R,B, Kitaj, Michael Andrews, Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, cuyas obras presentan algunas similitudes estilsticas. Son pintores figurativos, espe cialmente interesados en el empleo del lenguaje flmico en la pintura, pero no de . la manera tan evidente como en el caso de los artistas pop, Lucian Freud emplea elementos de la composicin espacial flmica ngulos, primeros planos, puntos de vista y disposicin de las figu ras hacen pensar que sus cuadros forman parte de una secuencia ms amplia, Francis Bacon introduca motivos de las pelculas de Eisenstein Aco razado Potemkiny La Huelga el grito, las escenas de mataderos. En La nodriza del Acorazado Potemkin, la nica referencia directa de Bacon a la pelcula de Eisenstein, la imagen de la mujer gritando tiene, sin embargo, un significado mucho ms complejo que el de un simple motivo icono grfico, Bacon utiliza tambin una serie de elementos, que Jos Luis Borau atribuye a la influencia del lenguaje flmico efectos lumnicos que imitan la luz artificial (el motivo de la bombilla frecuente en sus cua dros de los aos 70-80), desenfoques, primeros planos y de composicin espacial inspirada en el cine y en la fotografa, el elemento narrativo en sus trpticos y la representacin del movimiento, La serie de fotografas de Cindy Sherman Film stills de los aos 70 contiene elementos de narracin, imita la naturaleza del fotograma cine matogrfico: un fragmento espacio-temporal de una secuencia que sugie-

Borau, J. L., El cine en la pintura. La pintura en el cine. Ocho y Medio, Madrid, 2003. " Triptychs are the things I like doing most, and I think this may be related to the thoughts I've sometimes had of making a film. I like the juxtaposition of the images separated on three different canvases citado en Sylvester, D., Looking back at Francis Bacon, Thames 8c Hudson, Londres, 2000, p. 100.

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re narracin, tambin su composi cin, elementos, como el maqui llaje y el vestuario que indican que se trata de un disfraz, artificial a propsito En los aos 80 la composicin espacial flmicay efectos lumnicos, sobre todo los desenfoques se hacen patentes en los cuadros figu rativos de Gerhard Richter, En la pintura estadounidense la influen cia del cine se percibe en la obra de Robert Pearlstein, cercano esti lsticamente a Lucan Freud, y en la tendencia de Bad painting Eric Fischl, David Salle, Marc Tansey, 4) Cine como modelo formal para el vdeo art, Una de las principales carac tersticas del arte del siglo XX es cuestionar la posicin privilegiada de la pintura tradicional como medio de representacin, el proceso es per ceptible sobre todo en las ltimas dcadas del siglo con la revolucin tec nolgica y la aparicin del vdeo art. Segn Nam June Paik, el vdeo es un avance tcnico de la pintura, de la misma manera que el collage sus tituy en su momento la pintura al leo y se inscribe en la tradicin de la expresin plstica. Otro referente significativo para el vdeo es el cine como modelo de las formas narrativas, la composicin del encuadre, mon taje, El vdeo podra incluso considerarse como una fase intermedia entre la expresin cinematogrfica y pictrica, 5) Cine como modo de expresin o de difusin del arte conceptual, happening, performance, body art: Cine experimental, La historiografa del cine suele utilizar dos trminos experimental y underground para designar fenmenos culturales muy parecidos. Cine experimental es, quizs, el trmino ms utilizado, se suele referir al cine

Crimp, D., Imgenes, en Wallis, B. (editor), Arte despus de la modernidad. Nuevos planteamien tos en torno a la representacin, Akal, Madrid, 2001, p. 181. " Verdone, M., Le avanguardie storiche del cinema, Societ Editrice Internazionale, Turn, 1977, p. 156.

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hecho por artistas, ms cercano a las corrien tes artsticas contemporneas. El cine underground, en cambio, se refiere ms bien al cine independiente, dedicado a un pblico limitado: la obra de Maya Deren, Kenneth Anger, Gregory Markopoulos, New American Cinema, Andy WarhoL Mario Verdone utiliza el trmino underground tambin refirindose a los experimentos cinematogrficos de Christian Boltanski o de Stan Brakhage, Tanto el cine experimental o under ground, como el vdeo art sirvieron de modelo al cine neovanguardista de la pos guerra, los resultados de esta influencia se pueden ver en las pelculas de Jean-Luc Godard, David Lynch, Peter Greenaway, Sally Potter, John Maybury y Derek Jarman y en el ciclo de Matthew Barney Cremaster, que se sita a medio camino entre el cine y el video arte, Dentro del cine experimental europeo cabe destacar la obra del artista conceptual belga Marcel Broodthaers, Los guiones de sus pelcu las estaban elaborados a modo de poemas, ya en s tienen valor artstico, Generalmente sus obras incluan una reflexin sobre arte, muchas veces sus pelculas se relacionaban con alguna exposicin, como en el caso de su primera pelcula Clef d'horloge. Pome cinmatographique en honneur de Kurt Schwitters (1957), o Une discussion inaugrale (1970), Aveces esta ban dedicadas a obras de arte de otros artistas, generalmente de un pasado, ms o menos remoto Bruegel and Goya-Journalistes (1963), Ceci ne seraitpas une pipe (1969-71), en el caso de Analyse d une peinture (1973) se trataba de un cuadro amateur un artista annimo, que Broodthaers haba adquirido en un mercadillo parisino. Otro motivo frecuente en sus pelculas era el cine mismo Charlie ais film star consista en un collage de los cortos de Chaplin, Belga Vox-Mode-20th Century Fox es un montaje de secuencias de pelculas y de cortometrajes informativos que se pro yectaban en los cines, En EE,UU, los principales representantes del cine experimental fue ron los artistas del grupo Fluxus Nam June Paik, George Maciunas, Yoko Ono, Shigeko Kubota, Dick Higgins, Paul Sharits, Wolf Vostell, El cine para George Maciunas, el terico de Fluxus, era una forma inmaterial, igual que el arte conceptual, que slo existe en el momento de la pro-

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yeccin, Maciunas se interes por el cine influenciado por los tericos del cine sovitico pre-stalinista, que lo consideraban como un Gesamtkunstwerk proletario un eficaz medio de propaganda y, a la vez, de experimenta cin formal, Maciunas describa Fluxus como Neo-Dad en msica, tea tro, poesa y arte\ La influencia del dad (tambin del cine dadasta) es perceptible por ejemplo en The dog Miln Knzk, que consista en la filmacin de la realidad desde el punto de vista de un perro. Las pelcu las de Fluxus contenan u elemento interdisciplinar muy importante, en muchos casos era resultado de la bsqueda de un equivalente de la expe riencia musical en el cine: los artistas de Fluxus se interesaban sobre todo por su factor temporal. Una obra que tiene desarrollo temporal no existe hasta el momento de su representacin, lectura o interpretacin, Cada copia de Fluxfilm Anthology contiene alrededor de 25 pelculas, pero no existen dos ejemplares iguales de esta recopilacin, en total exis ten 41 Fluxfilrm, Son de tipos muy variados alusiones autorreflexivas sobre el medio cinematogrfico, meditaciones sobre el factor temporal, muchos empelan la imagen aburrida, repiten la misma escena de prin cipio a fin de la pelcula, a veces con mnimos cambios, en otros casos las imgenes duran fracciones de segundos. Algunas, especialmente las gra baciones de los performance, estn rodados en tiempo real. El cine de Flu xus mantiene algunos puntos en comn con el cine estructural, defendido por Joas Mekas, aunque Maciunas niega la calificacin de estructural a sus producciones, Fluxfilm n, - 1-Zen for a film, de Nam June Paik, se puede considerar un perfecto resumen de toda la trayectoria artstica de Fluxus: arte autorreferencial, medicin del paso del tiempo, una broma a los espec tadores, un aliciente a la contemplacin. En otra de sus pelculas ms rele vantes, Homage to John Cage (1973), combinaba la grabacin de un per formance con manipulacin electrnica de la imagen obteniendo un efecto colorista, de acuerdo con su concepto de pintura con vdeo, Volf Wostell en los aos 60-70 realizaba d-coll/age happenings que incluan filma ciones de los eventos y performance de Fluxus, reflejando las condiciones del collage. Entre las obras de Shigeko Kubota destacan sus vdeo escul turas, una serie creada en homenaje a Marcel Duchamp y la George Maciu nas with one eye basado en un collage de fotos de Maciunas, Yoko Ono en sus pelculas se centra en el tema de la sexualidad, el ejemplo ms cono cido de su obra flmica es el Fluxfilm n. - 4-Bottoms.

Frank, R, Un recorrido por el cine de Fluxus, en W.AA., Fluxus y Fluxfilms 1962-2002, MNCARS, Madrid, 2002, p. 25. " Rush, M., New media in late 20th-century art, Thames 8c Hudson, Londres, 1999, p. 24. Ibidem, p. 35.

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Cine estructuralista Cine estructuralista, un calificativo que suele asociarse con la obra cinematogrfica de Andy Warhol y con algunas pelculas de Stan Brakhage {Dog, star, man, Cat in the eradle, The act of seein, tuvo gran influen cia en el cine experimental europeo y en la obra temprana de cineastas neovanguardistas britnicos, Peter Greenaway y Derekjarman, Se define por su condicin autorreflexiva y formalista. En aspectos formales, se caracteriza por el uso de la cmara inmvil y efectos estroboscpicos, repe ticin de encuadres, generalmente de imgenes banales y aburridas, reproduccin de imgenes proyectadas sobre una pantallal 6) Cine Abstracto La abstraccin en el cine se dio a conocer sobre todo en Alemania en los aos 20-30, hasta la llegada al poder del partido nazi, cuando este tipo de pelculas fue considerado arte degenerado. En Alemania, el inters de los pintores abstractos por el cine como pintura en movimiento tuvo mucho que ver con la fascinacin de los artistas de la Bauhaus por la produccin industrial y la mquina Vikking Eggeling (1880-1925), pintor sueco que trabajaba en Berln y colaborador de Hans Richter, es considerado como el creador de la primera pelcula abstracta Symphonie Diagonale (1922), que consista en el desarrollo rtmico de formas abstractas puras, Eggeling estaba interesado ms en la experimentacin de las nuevas formas de expresin que en el cine mismo, consideraba el cine como un medio de experimentacin formal de la pintura, Tambin Hans Richter se dedic a la experimentacin con las nue vas posibilidades expresivas de la pintura abstracta:
Los problemas del arte moderno llevan directamente al cine. La orga nizacin y la orquestacin de la forma, el color, la dinmica, el movimiento, la simultaneidad, eran problemas con los que se enfrentaron Czanne, los cubistas, los futuristas. Eggeling y yo salimos directamente de los problemas estructurales del arte abstracto hacia el medio cinematogrfico. La cone xin con el teatro y la literatura qued completamente cortada. El cubismo, el expresionismo, el dadasmo, el arte abstracto, el surrealismo, encontra ron en el cine o slo su expresin, sino un nuevo logro en un nuevo nivel.

El ritmo musical aplicado a la imagen fue el elemento esencial de sus pelculas: Fuga, Preludio (proyectos no realizados) y de la serie Rhytmus

Ibidem, 148. Moszynska, a., El arte abstracto. Ediciones Destino, Barcelona, 1996, p. 96. Richter, H., El film, una forma original del arte, en Romaguera i Rami, J. y Alsina Thevenet, H. (editores). Textos y manifiestos del cine, Ctedra, Madrid, 1998, p. 275.

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{Rhytmus, 1921, Rhytmus 25, 1923, Rhytmus 25, 1925) que consista en inte racciones entre figuras geomtricas y la alternancia de blanco y negro, En Film Studio (1926) introdujo una especie de danza de objetos geom tricos coordinada con los ritmos de la msica, En los aos 20 Walter Ruttmann se dedic a la realizacin de Opus (1922-26), una serie de cortometrajes abstractos de 5-8 minutos de dura cin, Ruttmann introduca el color, aplicado a mano directamente sobre la placa de vidrio, esta tcnica permita obtener una amplia gama de grises. Como la mayora de los cineastas vanguar distas de la poca, utilizaba los ritmos musicales unidos a juegos de luz sobre figuras geomtricas con la intencin de reproducir las emociones causadas por la msica, Oscar Fischinger, influenciado por los experimentos de Ruttmann, realiz numerosos cortometrajes en los que combinaba composiciones abstractas de figuras geo mtricas y lneas con piezas musicales {La rapsodia hngara - 2 de Franz Liszt en Studium n.- 7, 1930), En la Com posicin azul (1933) introdujo por primera vez el color. Du rante el rgimen nazi en Alemania tuvo que emigrar a EE,UU, donde se incorpor en los estudios de Walt Disney, Fuera de Alemania el cine abstracto fue practicado por el britnico Oswald Blakestone, {Ritmos lumnicos, 1930) y Adrin Brunel en algunas de sus primeras obras, En los aos 40 John y James Whitney continuaron la tradicin del cine abstracto de las vanguardias histricas empleando procedimientos de collage o filtros coloreados para obtener composiciones geomtricas Variations (194143) y Film exercises 1-5 (1943-44), En los aos 60, ya tra bajando por separado, utilizaron los ordenadores analgi cos para crear imgenes abstractas James Whitney en Lapis (1963-66) yjohn en Catalogue (1961), En los aos 70 John Whitney empez a experimentar con las tcnicas digitales Permutations (1970) y Matrix (1971), Entre sus seguido Fig. 8. Los res estaban los cineastas estadounidenses interesados en las fotogramas de posibilidades expresivas del color y de la luz Robert Breer Reel two, Stan (Kaz5,1961), Jordn Belson {Phenomena, 1965), Scott Bar16 Brakhange. lett {Offron, 1967) y Stan Brakhage

Parkinson, D., Historia del cine. Ediciones Destino, Barcelona, 1998, p. 200.

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Arte contemporneo en el cine El arte contemporneo ha dejado su huella en el cine actual, las artes plsticas fueron el tema de numerosas pelculas biogrficas, aparecen tam bin bajo la forma de estilizacin, Tableaux vivantsy citas pictricas. Igual mente, cabe destacar la influencia del arte multimedia en el cine con temporneo, sobre todo en la obras de directores ms innovadores como Peter Greenaway que desde los aos 90 experimenta con la imagen digi tal, Sus ltimas pelculas (la triloga Tulse Luper's suitcases) se acercan ms a la instalacin video que al cine tradicional. Tambin el ciclo Cremaster del escultor estadounidense Matthew Barney se mantiene en la frontera entre el cine y el video arte, En la 2," mitad del siglo muchos cineastas se iniciaron en las escue las de bellas artes como pintores: Peter Greenaway, Pier Paolo Pasolini, Derek Jarman, Akira Kurosawa, y en algunos casos ya eran artistas reco nocidos cuando decidieron dedicarse al cine, como Andy Warhol Julin Schnabel {Basquiat, 1996), Robert Longo (Johnny Mnemonic, 1995), Cindy Sherman (Office killer, 1997), David Salle {Search and destroy, 1995), Basquiat (1996) de Julin Schnabel es un caso especial, ya que es biografa de un pintor contada por otro artista, Schnabel opta por una narracin no realista, estiliza la imagen para asemejarla a los cuadros de Basquiat, reproduce los recursos cromticos de la obra del pintor, Uno de los artistas que ms presencia tuvo en el cine contempor neo fue Francis Bacon, Directores como Bernardo Bertolucci, David Lynch, Derek Jarman o Peter Greenaway se haban inspirado en su pin tura, Sin duda, el caso ms conocido es El ltimo tango en Pars de Ber nardo Bertolucci, En 1971, cuando se rodaba la pelcula. En Pars hubo una gran exposi cin de Francis Bacon, Bertolucci fue a visitara acom paado de Marin Brando y Vittorio Storaro, en su opi nin, la pintura de Bacon transmita la misma tensin dramtica que l quera expresar en
,>,
SU pelcula.

Fig. 9. El ltimo tango en Pars, Bernardo Bertolucci y Autorretrato (1969), Francis Bacon.

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Por aquella poca, hubo una gran exposicin de Francis Bacon en el Grand Palais, y la luz en sus cuadros se convirti en otra de las claves prin cipales para los monogramas estilsticos que estbamos buscando. Llev a Marin a ver la exposicin porque quera que se sensibilizara con los per sonajes de Bacon y actuara como ellos. Me pareca que su rostro y su cuerpo tenan una maleabilidad interna similar Yo quera que Paul fuera como Lucian Freud y los restantes personajes que aparecan obsesivamente en los cuadros de Bacon: rostros devorados por algo que sale de dentro .

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Las imgenes del Ultimo tango en Pars estn claramente inspira das en la pintura de Bacon, La pelcula comienza con el grito de Marin Brando, una alusin evi dente al motivo del grito presente en sus cuadros de Bacon, Los t tulos de crdito tienen como fondo los retratos de los amigos del pintor Lucian Freud e Isabel Fig. 10. Edward II, Derek Jarman. Rawsthorne (1964), que sirvie ron de modelo para los protago nistas de la pelcula, Paul y Jeanne no slo imitan las forzadas poses de los cuadros de Bacon, pero tambin sus personalidades dan la sensacin de estar inspiradas en los personajes de sus retratos: caras torturadas que parecen esconder algn secreto, gente incompatible con las reglas socia les imperantes, Uno de los casos ms interesantes de la fusin entre el arte con temporneo y el cine es Love is the devil-A study for a portrait of Francis Bacon, de John Maybury, que se centra en la relacin entre Francis Bacon y George Dyer, A causa de la negativa de los herederos de Bacon, May bury no pudo mostrar cuadros ori ginales en su pelcula, por lo que tuvo que recurrir a la estilizacin de la imagen, de manera similar a la del Ultimo tango en Pars. La imagen en Love is the devil imita la textura de la pintura, el colorido y la luz, reproduce la composicin espacial y los interiores claustrofbicos de Fig. 11. Love is the devil,/oAw Maybury. las pinturas de Bacon, Mediante

" Peppiatt, Op. cit, 1999, pp. 292-293.

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cambios de enfoque y ngulos de la cmara Maybury obtiene el efecto de deformacin de la figura humana, una de las seas de iden tidad de la obra del pin tor, La serie de piscinas pintada en los aos 6070 por otro represen tante de la Escuela de Londres, David Hockney, Fig. 12. Retrato de un artista. ha inspirado varias esce Piscina y dos personas, David Hockney. nas de la La mala educa cin de Pedro Almodvar, en algunos casos se trata casi de tableaux vivants, Almodvar reproduce la composicin y la gama cromtica de los cuadros de Hockney y tam bin su temtica y contexto,

Fig. 13. La mala educacin, Pedro Almodvar.

562 Bibliografa

MONIKA KESKA

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