Salamanca 20 - 26 Julio 2009

Patrimonio de la Humanidad

Pedro Cañada José Ramón G. Vázquez Daniel Roca Juan Manuel Cisneros Mario Quiñones Nacho Cabello Miguel García Ferrer Alberto de Paz Mora Silvia Raposo

Profesores

Pilar Ariño Ana López Lola Fernández Mª Ángeles Chacón Marién González Asensio Federico Calcagno Inma Arroyo Ana Lía de Paz Mora David Sánchez Emilio Molina

Director

Lugar de celebración Organiza

Conservatorio Superior de Música de Salamanca C/. Lazarillo de Tormes, 54-70. 37005. Salamanca Tel.: 923 28 21 15 Fax: 923 24 61 65

Residencia

Residencia Universitaria “Hermanas del Amor de Dios” Avda. San Agustín, 67-69. Tel. y Fax: 923 24 61 65

Colaboran

>> servicios editoriales >> comunicación gráfica

w w w . i e m 2 . c o m

n Profesores de música de Enseñanza Primaria. La Improvisación en el coro La Organización se reserva el derecho de suprimir o ampliar algunos de los cursos ofertados en función del número de alumnos matriculados. . Profesor de Improvisación al piano de la Escuela Superior de Música “Reina Sofía”. n Profesores de cualquier especialidad de Conservatorios y Escuelas de Música. Profesional y Superior de cualquier instrumento. 17 La improvisación en la Educación Musical Temprana 18 Dirección coral. n Profesores de música de Enseñanza Secundaria. 13  Flamenco 14 Taller de guitarra clásica y popular 15  Improvisación pianística aplicada al acompañamiento de danza (con 16 La Improvisación en el aula de música de educación secundaria. Profesores Director: Emilio Molina Catedrático de Acompañamiento del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.Cursos 1 Iniciación a la improvisación para niños (7-11 años) 2 Improvisación: nivel 1 3  Improvisación: nivel 2 4 Improvisación: nivel 3 5 Improvisación: nivel 4 6 Improvisación: nivel 5 7 Improvisación: nivel 6 8  Improvisación: nivel 7 9 Taller de Análisis auditivo 10 y 11 Taller de jazz: niveles 1 y 2 12 Metodología IEM para profesores de lenguaje y de instrumentos. Clases magistrales. Dirigido a n Alumnos de Enseñanza Elemental. Profesor de Improvisación al piano de la Escola Superior de Música de Catalunya. n Interesados en cualquiera de los temas. la colaboración de una profesora de danza) Actividades de la tarde Ritmo corporal e improvisación rítmica.

Alberto de Paz Mora Profesor Pianista Acompañante en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba. Silvia Raposo Profesor de Lenguaje Musical en el Conservatorio Profesional de Música de El Escorial . Inma Arroyo Directora de Coro. Lola Fernández Titulada Superior en Composición y en Solfeo y Teoría de la Música. Marién González Asensio Profesora de Pedagogía Musical del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Miguel García Ferrer Profesor de Guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Elche. José Ramón García Vázquez Profesor de Composición. Análisis e Improvisación del Conservatorio Superior de Música de Canarias Pilar Ariño Profesora de Lenguaje Musical en el CIEM “Federico Moreno Torroba” de Madrid.Pedro Cañada Profesor de Educación Auditiva. Ana Lía de Paz Profesora de Danza Clásica en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla. Nacho Cabello Profesor de Armonía y Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Múscica de El Escorial. Profesora de Piano y titulada Profesional en Danza clásica y Danza española. Madrid. Pianista y Pedagoga. Análisis e Improvisación del Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares. Profesora e investigadora del flamenco. Profesora Honoraria por la Universidad Autónoma de Madrid. Improvisación y Jazz en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Juan Manuel Cisneros Profesor de Improvisación y Análisis del Conservatorio Profesional de Música de Granada. Daniel Roca Profesor de Composición. Federico Calcagno Profesor de Lenguaje Musical en el Conservatorio Profesional de Música de El Escorial David Sánchez Jefe del Departamento de Música en Baylis Court School (UK) Mª Ángeles Chacón Profesora de Música de Educación Secundaria en el Instituto de Educación Secundaria Leonardo da Vinci de Albacete. Ana López Profesora de Acompañamiento en el CIEM “Federico Moreno Torroba” de Madrid. Mario Quiñones Profesor de Guitarra clásica y moderna y de armonía moderna.

A-B • Sistema pentatónico 3. • Tonalidades hasta 2-3 #-b • Creación de motivos con dos o más armonías. vals. I  niciación a la improvisación para ninos de (7-11 anos) • Disfrutar de la música con medios elementales • Juegos de percusión corporal e instrumental. enlace.) • Improvisación con notas guía. movimientos arpegiados. • Improvisación instrumental y vocal a solo y en grupo. Dominante de la dominante.. • Frases y estructuras de 8 y 12 c. Improvisación: niveles 1 a 7 Contenidos comunes a todos los niveles: • Desarrollo de la Audición armónica. • Frases y estructuras de 4 y 8 cc. • Juegos de variación melódica y rítmica. • Juegos de creación de ritmos. habanera. células rítmicas o desarrollo de motivos.. A-B • Modos dórico y eólico. • El movimiento y el juego al servicio de la forma. tango. motivos de una sola armonía y su adaptación a la estructura armónica (transporte. • Desarrollo de la comprensión práctica de la armonía. • Improvisación rítmica. ritmos sincopados.. • Improvisación libre. Nivel 1 • Acordes básicos del sistema tonal y sus enlaces. blues. Formas sencillas: A-A’. • Juegos de movimiento a partir de la audición armónica. . escalas. Creación de estructuras armónicas. bolero. • Procesos cadenciales: cadencias perfecta y plagal. • Patrones sencillos de acompañamiento de música clásica y moderna: bajo Alberti. • Primeras tonalidades. • Análisis de partituras clásicas y modernas. • Improvisación con notas guía. melódica. • Juegos de creación de canciones y cuentos musicales. células rítmicas o desarrollo de motivos.Programa de los Cursos 1. Nota pedal. rítmica y formal. • Procesos cadenciales: cadencias y semicadencias. Cifrado armónico y americano. • Iniciación a la creación de melodías: notas reales y de adorno. • Patrones rítmicos de acompañamiento de música clásica y moderna: acordes en bloque.. modificación cadencial. 2.. movimientos arpegiados. • Improvisación imitando las obras analizadas • Improvisación con procedimientos propios de la música contemporánea. niveles. 4ª y 6ª cadencial. • Juegos de creación melódica con escalas y arpegios. calypso. creación de melodías libres con las nuevas armonías trabajadas. Formas sencillas: A-A’. • Juegos de entonación a una y dos voces de canciones tradicionales del mundo. Nivel 2 • Todos los acordes diatónicos del sistema tonal y sus enlaces.

• Escalas Hexatonales.. • Patrones de acompañamiento clásicos y modernos: patrones típicos de un determinado estilo. Nivel 6 • Creación y desarrollo de todo tipo de estructuras y células armónicas. semifrases y frases contrastantes (contraste rítmico. • Frases y estructuras de 16 y 32 cc. Progresiones con dominantes secundarias. Séptima de sensible y Séptima disminuida. clasicismo. por progresión.. acordes rotos. chachachá. dixieland. iniciación a patrones típicos de un determinado estilo: barroco. 7. Acordes con retardos o apoyaturas. 6. • Frases y estructuras de 8 y 16 cc. frases por progresión • Improvisación con las nuevas escalas-acordes y a partir del desarrollo de una célula rítmica o de un motivo. siglo XX). progresiones sencillas • Tonalidades hasta 4 #-b. romántico. • Improvisación estilística sobre estructuras analizadas o creadas por el alumno. • Improvisación con escalas. Patrones modernos: jazz vals. • Modos frigio y locrio. 5. dominantes secundarias. • Creación de melodías: frases a partir de un motivo. romanticismo. Tema y Variaciones. . tema y variaciones. Formas ternarias y Rondó. Transformaciones de frases-tipo.4. por el desarrollo de una o varias células. • Formas clásicas: preludio barroco. primera inversión. • Patrones de acompañamiento clásicos. Sexta aumentada. Análisis e interpretación de standards. acordes y patrones característicos del jazz. • Patrones de acompañamiento clásicos y modernos: ritmos y arpegios más complejos. • Tonalidades hasta 6 #-b • Creación de melodías: frases a partir de uno o dos motivos. Formas a partir de la combinación de 1 o más frases. Escala Octotónica. melódico. samba. Nivel 5 • Inversiones de 7ª diatónica. por variación melódica y rítmica. Célula II-V-I.. Serie de 7as diatónicas.. bossa. Nivel 3 • Acordes diatónicos. armónico) • Improvisación con las nuevas escalas-acordes y a partir del desarrollo de uno o varios motivos o células melódico-rítmicas. a través del análisis de obras sencillas. Marchas por quintas. Frases con varios motivos. • Creación de melodías: imitación de las características melódicas propias de cada estilo trabajado. Melodías renacentistas o modernas entre lo tonal y lo moda. Construcción de codas e introducciones. Acordes alterados (Napolitano. • Modos lidio y mixolidio. lied. • Tonalidades hasta 5 #-b • Creación de melodías: frases a partir de un motivo. Acordes de Novena . Acordes de 7a diatónicos. clásico. Nivel 4 • Inversiones de triadas y dominante. impresionismo. • Improvisación con las nuevas escalas-acordes y a partir del desarrollo de células y motivos rítmico. regiones. Construcción de interludios y puentes. • Armonización del sistema modal.melódicos. Dominante sustituta). swing. • Improvisación imitativa de diferentes estilos y épocas (barroco.

sonatina. 9. consultar con la organización del curso).x 10 y 11. desarrollo . progresiones y células armónicas. . • Recursos armónicos: Acordes extendidos. armonía diatónica... a través del análisis y la improvisación sobre standards del repertorio jazzístico. desarrollo. acordes alterados. mixturas y melodía registral. Requerimientos: 8 MB RAM. . • Improvisación de obras a partir de motivos dados. Taller de Jazz. superposiciones de 4as. Las clases incluirán los siguientes aspectos: • Armónicos: tipos de acordes. pedales. series de cuartas y sextas paralelas.. Escala acorde hexatonal. • Acordes por cuartas 8. Se contará con medios informáticos. celulización. siendo necesario llevar un ordenador portátil MAC o PC y auriculares (en caso de no poder contar con él. • Melódicos: escalas principales. La línea melódica: frase. Lector CD-ROM Windows: 98 / 2000 / XP Mac: System 8.2 y 10. serie Fibonachi. Series de acordes de dominante. propios de cada estilo. variación rítmica y melódica. menor armónica.La audición de estructuras armónicas. libertad. Notas del acorde y notas extrañas diatónicas y cromáticas.. pentatónicas. Secciones de Desarrollo. series.Aprendizaje de una herramienta informática para el análisis auditivo. tensiones. Patrones de acompañamiento. • Contenidos: .Resultados del análisis: redacción y creación de gráficos. • Acordes tríadas mayores o menores. • Selección de fragmentos de: • Preludios. sscalas modales. Nivel 7. Taller de Análisis auditivo En este taller se abordará de manera práctica y progresiva la realización de análisis de obras a través de la audición. Imágenes.• Patrones rítmicos de acompañamiento y a solo. . cifrados.. nivel 1 y 2 Sesiones enfocadas a conocer y manejar de forma práctica. dominantes secundarias. .5-9.1-10. • Recursos rítmicos. 4 MB espacio en disco duro Tarjeta sonido. . • Recursos formales: fantasía. • Recursos melódicos: Pentatonismo. inversiones. acordes híbridos.. melodía y textura) a gran escala.La audición de la forma (armonía. Se facilitará a los participantes el software a utilizar en el taller. sección aúrea. nocturno. pequeñas formas. relación escalas / acordes. modos. progresiones.La focalización de la audición: registros y texturas. quintas aumentadas. • El título de la pieza como guía de audición. escala de blues.La audición de estructuras melódicas . Estampas y Children’s corner. El Impresionismo: Debussy • El impresionismo dentro de los sistemas compositivos del siglo XX. los elementos musicales propios del lenguaje del jazz. enlaces. dominantes sustitutas. disposiciones cerradas y abiertas. motivos y células típicas. • Improvisación de obras a partir de motivos dados.Análisis auditivo de obras de diferentes épocas y estilos. Acordes de notas añadidas.El papel del análisis auditivo dentro de sistema de análisis del IEM . escala acorde pentatónica. menor melódica. • Formas clásicas: preludio barroco. notas guía.

 Ritmo: compases flamencos. Fandangos. . Cantes aflamencados. Secciones. Aplicación instrumental. Cantes mineros y de levante. El compás de doce. - Forma: elementos formales del cante y del acompañamiento instrumental. Unidades didácticas partiendo de canciones y melodías. jazz vals. estilos fusión. Ornamentaciones. - Clasificación de los palos flamencos: cantes sin acompañamiento. balada. La partitura como punto de partida y la partitura como objetivo: dos procesos metodológicos complementarios. etc. Cadencias típicas. bulerías. Análisis armónico. melódico y formal. coda. introducción. alegrías. vamp. anticipaciones y desplazamientos. Sistema Pregunta-Respuesta. puente. Cantes hispanoamericanos. células y motivos rítmicos. montunos. cadencias. Patrones rítmicos de dificultad creciente. Acordes sustitutos. Revisión crítica de antiguos conceptos. Improvisación en base a ellos. • Ejercicios para desarrollar el oído y la memoria musical. por transporte y por niveles del acorde. 2. - Práctica instrumental a solo y en grupo de los principales estilos flamencos: soleá. 2.  Interpretación: Elección de obras por sus aportaciones musicales. 1. 12. secuencias armónicas. de be bop. Estructuras armónicas. 13. rítmicas. swing. Estructuras armónicas. bossa. • Bibliografía y discografía. • Formales: estructuras principales. Cantes de cádiz. La cadencia flamenca. de tonos. etc. Variantes de acordes. simétrica. Cantes básicos o fundamentales. standards AABA.  Improvisación: Creación de motivos melódicos. seguiriya. improvisación y composición - Práctica instrumental a solo y en grupo de todos los elementos del lenguaje del flamenco incluidos en los contenidos: ritmos. 3. Analogía con el aprendizaje de la lengua. Patrones rítmicos de acompañamiento.. Desarrollo de patrones de acompañamiento en los principales estilos: blues. M  etodología IEM para profesores de lenguaje y de instrumentos. • Rítmicos: articulación y fraseo. Ámbitos melódicos. Bimodalidad en el flamenco. etc. blues. patrones y fórmulas de trabajo. Dominantes secundarias. Guías de audición. Interpretación. tangos. Microtonalismo.de motivos.  Acompañamiento: Elección de melodías populares y clásicas. fandangos. AA’. • Agrupaciones e instrumentación en función de los alumnos participantes. dixieland. melódicas y formales. de acuerdo a sus aportaciones armónicas. Secuencias características. - Melodía: el modo frigio y el modo flamenco. El acorde como punto de partida. Patrones de acompañamiento y patrones solistas. Los tonos flamencos. - Armonía: el modo flamenco. Taller de Flamenco 1. tema. Ejercicios técnicos derivados del análisis. Adaptación por enlace armónico. rítmico. escalas. Otras escalas: lidia b7. samba. Giros e interválicas característicos. alterada. • Creación de temas. ostinatos. • Análisis y transcripción de solos. secuencias melódicas. La Metodología de la Improvisación. Distintos compases de doce. Práctica con estructuras armónicas de 4 y de 8 compases. - Flamenco fusión: lenguaje del jazz aplicado al flamenco y viceversa. Superposición de compases.

. melódica. 1 Recursos de improvisación pianística en la clase de danza: - Desarrollo de la audición armónica. - Análisis de partituras clásicas y modernas. • Análisis de la evolución armónica del repertorio en los estilos musicales más representativos: renacimiento. Dominantes secundarias. características y desarrollo de la clase. Improvisación en la Guitarra Clásica y popular. patrones.Series y progresiones armónicas (reales. • Estudio de la forma: Análisis formal de las obras y su recreación en improvisaciones similares. balada.Relación de la simetría musical y la simetría coreográfica. Se escogerá entre los periodos musicales más propicios y significativos.La frase de “8”. Procesos cadenciales. - Acordes diatónicos del sistema tonal. . carácter. con dedicación especial de obras de F. Audición. - Cadencia andaluza y cadencia flamenca. 14. habanera. . estructura del ejercicio. Tárrega en el Centenario de su muerte (1909-2009). Las clases estarán ilustradas con audiciones de los diferentes estilos flamencos. tempo. • Improvisación estilística basada en determinados procesos armónicos. melódicos. 3. Improvisación imitativa en base al análisis previo. 2 El acompañamiento musical en la clase de ballet clásico: - Composición. tango. matices. Modelos rítmico-armónicos más habituales en guitarra clásica y popular basados en danzas. • El sistema “CAGED” de acordes y escalas desde el enfoque IEM. características y desarrollo de la clase. • Metodología IEM aplicada a la interpretación guitarrística. etc. Compases de amalgama . mazurka. Acordes con 7o y 9o. I  mprovisación pianística aplicada al acompanamiento de danza Colaboración de la profesora de danza Ana Lía de Paz en directo en las clases. Acordes alterados - Estructuras armónicas de 4. 3 Introducción al acompañamiento musical en la clase de danza española: - Composición. rítmica y formal. americano y latino. rítmicos y formales. posiciones. 8 y 16 compases. . - Análisis del repertorio musical para escuela bolera y danza estilizada y su adecuación para la clase. estilos y compositores más destacados de la literatura guitarrística. adornos y posibilidades técnicas y expresivas. • Recursos melódicos. barroco. polka. Barra y centro - Interacción entre el lenguaje del maestro de danza y el maestro pianista. células rítmicas. • La guitarra acompañante. Cifrado de grados (funcional). romanticismo.. • Historia.Sistema modal - Patrones de acompañamiento de música clásica y moderna: vals. polonesa. clásico. duración del ejercicio. etc. .- Trabajo compositivo sobre las formas flamencas trabajadas en el que los alumnos reflejarán por escrito sus creaciones personales. Frases tipo pregunta-respuesta. • Recursos rítmicos y estudio de frases. swing. 15. mixtas y diatónicas) - Creación de melodías. Elaboración melódica mediante técnicas de desarrollo motívico. - Aspectos relevantes en la elección de la música para los ejercicios de danza:Tipo de compás. • Principales procedimientos de enlace armónico y polifónico.

17. L  a improvisación en el aula de musica de Educación Secundaria • La Metodología de la Improvisación. • Exploración de recursos vocales. lo que lee y lo que inventa. relajación. de objetos y de instrumentos. • Utilización metodológica de melodías clásicas. Juegos vocales y de percusión corporal. expresión corporal y elaboración de danzas sencillas. Nexos de unión entre diferentes estilos. • Diapasón y audiciones. • Técnica de dirección: posición.16. • Repertorio: fuentes y selección • Infraestructura: organización interna de la agrupación coral. batidas. armonía. • El movimiento en la educación musical: invención de danzas e introducción a la forma mediante el movimiento. La Improvisación en el coro. • Bibliografía y discografía básica. • Exploración de recursos vocales. melodía. Estructuras armónicas básicas. • Pedagogía: edades y contexto del coro. • Práctica del acompañamiento y de la improvisación rítmica y melódica en el aula. • Técnica vocal: posición corporal. respiración. antegestos. ritmo. • Unidades didácticas: análisis y recursos. L  a improvisación en Educación Musical Temprana: • Dirigido a profesores de Música y Movimiento. de posibilidades sonoras corporales. • La metodología de la improvisación aplicada al coro. melodía. armonía. Importancia del repertorio infantil: lo que el niño oye. de posibilidades sonoras corporales. Patrones de acompañamiento de diferentes estilos adaptados al aula de música de secundaria. 18. • Desarrollo de la creatividad juvenil: desde la imitación a la improvisación. • Reconocimiento de elementos básicos de los sistemas tonal. • Coloquio y valoración de los temas tratados en el curso. • La metodología de la improvisación: Conexiones con las principales corrientes pedagógicas del siglo XX. Dirección coral. tempos. de objetos y de instrumentos. • El movimiento en la educación musical: Juegos de sensibilización corporal. Idoneidad de su aplicación en el aula de música de secundaria. dinámicas. • Las nuevas tecnologías y su aplicación a la asignatura de música. • Instrumentación en el aula. Juegos vocales y de percusión corporal. Metodología. • El método global: la canción como punto de partida. • Análisis de canciones populares e infantiles. modal y pentatónico: forma. populares y modernas. cierres. Educación infantil y Primaria. . • Desarrollo de la creatividad infantil: El camino desde la imitación a la improvisación. Importancia de la elección de las mismas. • Reconocimiento de elementos básicos del sistema tonal: forma. calderones. colocación de voz y vocalizaciones. Instrumentación y montaje de piezas en el aula.

al inscribirte puedes elegir el nivel que creas adecuado y durante la primera sesión del curso se te asignará el que te corresponda según el criterio de los profesores. y que tienen un manejo de acordes nulo o todavía lento. romántico y jazz y afines. es poder hablar musicalmente. pero también incorporamos modelos del impresionismo. Qué nivel elijo? El nivel 1 está pensado para alumnos que no están acostumbrados a tocar si no es mediante la lectura o memorización de una partitura. neomodales y tendencias contemporáneas. La dinámica de la clase permite alternar la improvisación en grupo. por eso en el curso se aprende armonía aplicada al instrumento. Las clases combinan el aprendizaje teórico y práctico. a tocar formando frases. Qué estilo de musica voy a trabajar? Buena parte del trabajo se basa en modelos de música tonal: barroco. Así que con un mínimo de técnica instrumental es posible desarrollar un mínimo de práctica improvisatoria. ? Improvisar es componer mientras estás tocando. pero ambas pueden desarrollarse a la vez. clásico. Pero para que esta práctica no sea banal. y en el empeño de la metodología está el no enseñar nada que el alumno no pueda reflejar en su improvisación. por secciones y a hacer rondas de improvisación individual.. “decir cosas” con tu instrumento sin necesidad de leer o memorizar algo ya inventado.PREGUNTAS HABITUALES Cómo son las clases? ? ? Cada grupo está formado por alumnos de diferentes instrumentos pero con nivel similar. Si no es tu caso. se aprende a analizar e inventar melodías. . ? Qué voy a aprender en los cursos de Improvisación? ? Hace falta un buen nivel de instrumento? La técnica instrumental es necesaria para la práctica de la improvisación. conviene ir adquiriendo una preparación musical lo más completa y práctica posible.. a usar acordes en estructuras armónicas. a utilizar el ritmo y las texturas en tipos formales concretos.

Lugar de celebración Conservatorio Superior de Música de Salamanca C/ Lazarillo de Tormes. 28026 Madrid Tel: 91 460 00 99 Fax: 91 460 00 82 emolina@iem2. 24 y 25 de Julio 9:30 . 923 282115. día 26 Julio: 10:30 a 12:30: clases 13:00: clausura del curso y entrega de diplomas Actividades extraordinarias Viernes. Fax 923 282878 Responsables de la actividad e Información Instituto de Educación Musical (IEM).com iem@iem2.: 923 24 61 65 Días 20. Avda. San Agustín. 6. 37005.com . 21. 19:30: concierto de improvisación de cursillistas.20:00: clases a elegir entre: . Sábado.13:30: clases según el curso elegido 14:00 . 67-69.com www. 19:30: concierto de improvisación de profesores de los cursos. Salasierra.iem2. 25.DATOS GENERALES Horarios Día 19 de Julio Recepción de los cursillistas que hayan solicitado el alojamiento. Salamanca. Local.Ritmo corporal e improvisación rítmica. 22.17:00: comida y descanso 17:30 . 21:00: cena y tiempo libre Domingo.Clases magistrales. . Salamanca. 54-70. 26. 23. a partir de las 19:00 en la Residencia Usera “Hermanas del Amor de Dios”. Tel. Tf.

........ 300 € • Socios colaboradores o Socios profesores del IEM .... La Inscripción en el curso puede hacerse a través de Internet www. 2009”....iem2... .................... 6. 0049-5129-97-2616070735 ...Teléfonos de interés en Salamanca Oficina de turismo: 923 279124 Estación de autobuses: 923 236717 Estación de Renfe: 902 240202 Residencia Universitaria Usera: 923 246165 Matrícula Los interesados en participar en los cursos de Improvisación y Pedagogía musical deberán presentar la siguiente documentación: Boletín de inscripción cumplimentado o carta con los datos personales y profesionales enviada antes del día 3 de Julio del 2009 a Instituto de Educación Musical.. C/ Salasierra. 28026 Madrid........com Inscripción y matrícula • General.. Banco Santander cc............ Local............ Resguardo del pago de los derechos de inscripción y matrícula Resguardo del pago de la Residencia Universitaria (los que lo soliciten)............ 270 € Los derechos de inscripción y matrícula deberán ser ingresados al Instituto de Educación Musical..... indicando “Curso de Improvisación Salamanca....

deberá indicarse en el boletín de inscripción.. Local. Fax: 91 460 00 82 No se admitirá ninguna inscripción incompleta o fuera de plazo. el cursillista tuviera que renunciar a su participación en el curso por una causa justificada. En este caso se devolverá el 80 % del importe de los derechos de inscripción y matrícula y el 100 % del importe de la Residencia.. Para el curso de Análisis auditivo se recomienda aportar ordenador portátil... Avda........ 0049-5129-97-2616070735 . El pago de la Residencia Universitaria se ingresará Instituto de Educación Musical..Alojamiento Está previsto el alojamiento en régimen de pensión completa. C/ Salasierra. deberá informar a la organización hasta 7 días antes del inicio del curso. en la Residencia Usera “Hermanas del Amor de Dios”... San Agustín. Banco Santander cc. para quienes lo soliciten....... una vez efectuado el ingreso.... Si. 260 € La suma del pago de la residencia y la matrícula puede hacerse en un solo ingreso. . 67-69. Plazo de inscripción Toda la documentación deberá ser enviada antes del día 3 de Julio del 2009 a: Instituto de Educación Musical.. La Residencia dispone de habitaciones individuales.. Residencia Universitaria .. triples y cuádruples. si lo desean....... 6. Todos los cursillistas deberán aportar su instrumento (excepto pianistas) Los pianistas pueden traer consigo teclados electrónicos.. y fax: 923 246165..: 91 460 00 99. indicando “Curso de Improvisación Salamanca.. Tf. El precio por persona del alojamiento y la pensión completa es de 260 € que incluye desde la cena del 19 de Julio a la comida del 26 de Julio de 2009... Las plazas de la Residencia son limitadas y se adjudicarán por riguroso orden de inscripción... Si se desea compartir la habitación con unas personas concretas.. 28026 Madrid Tel..... dobles. 2009”..

desde el primer momento (y sistemáticamente). n La improvisación es una consecuencia de la comprensión del lenguaje musical. análisis. contrapunto. n Es necesario fomentar la creatividad en toda la educación musical. armonía. grupos instrumentales.  otenciar la creatividad y el análisis.  lobalizar y dar coherencia los difeG rentes niveles y materias. lenguaje musical. desde los inicios hasta los niveles superiores. Una buena interpretación supone comprensión del lenguaje. motiva y asesora aportando los datos necesarios para inventar una melodía o una pieza para cualquier instrumento o voz. en cualquier especialidad y nivel. Objetivos n n Disfrutar de la música. La improvisación es hablar musicalmente. La creatividad no es un complemento sino el eje de la enseñanza. comprenda y utilice el lenguaje de la Música en todas las manifestaciones posibles. El alumno dispone de la partitura y ayudado por el profesor profundiza en su conocimiento extrayendo de aquella recursos y elementos de trabajo que le facilitaran la comprensión y el aprendizaje. a partir del análisis de una obra. P El profesor.IMprovisación como Sistema Pedagógico Metodología IEM Instituto de Educación Musical Sistema integral de formación musical que abarca la enseñanza de todos los instrumentos. el estudio del instrumento y de su técnica sirven para que el alumno explore. n La técnica instrumental se fundamenta en la comprensión musical. acompañamiento. n Principios fundamentales  a enseñanza musical ha de ser un L proceso coherente y global. n El profesor/a actúa como guía y conductor del proceso enseñanza-aprendizaje.  olaborar con el intérprete en la comC prensión de los procesos por los que se construye la música. n Todo intérprete tiene que ser un poco compositor y todo compositor un poco intérprete. formación coral. y a todos ellos se dirige con igual dedicación. n El análisis y la audición son los colaboradores imprescindibles de la educación musical. Cuando se conoce el significado de cada una de las secciones de una obra y el comportamiento particular de sus elementos resulta evidentemente más fácil memorizar el conjunto. Su aplicación debe ser paralela ya que tiene la misma finalidad aunque usen los mismos elementos con puntos de vista contrarios y complementarios n La partitura como punto de partida. composición. desde la educación infantil hasta los más elevados niveles de virtuosismo instrumental.   tilizar el instrumento como medio U de acceder al lenguaje musical. n n n n Metodología Se utilizan dos procesos de aprendizaje. en la participación interactiva del alumnado y en la improvisación como control del lenguaje. La improvisación como Sistema pedagógico se extiende a todas las etapas educativas. Más que como un fin. .  otenciar la lectura y la memorizaP ción.… estableciendo entre todos ellos unos lazos de coherencia basados en el desarrollo de la creatividad.

b)  Análisis y extracción de los elementos melódicos. Ambos sistemas de trabajo se desarrollan en unidades didácticas que tienen los siguientes contenidos comunes: a)  Selección y análisis de obras o fragmentos de diversos tipos de música adaptados a una materia y a un nivel educativo concreto (el folklore se utiliza como material preferente en los niveles de iniciación). que le propone la creación de una obra y le sugiere características generales. rítmicos. El diseño de este tipo de enseñanza no es nuevo ni supone ninguna invención de última moda.n La partitura como objetivo. El tratamiento es contrario al anterior aunque se manejan los mismos elementos y procesos rítmicos. más bien es lo contrario: la vuelta a un sistema educativo basado en la integración de las materias y en la añoranza del concepto globalizador del “maestro”. c)  Propuesta de ejercicios derivados del análisis. melódicos y armónicos. mediante la guía de su profesor. improvisación y composición de nuevas obras o fragmentos de acuerdo con los elementos analizados. d)  Audición. Organiza Colaboran >> servicios editoriales >> comunicación gráfica . tratará de componer una pieza para su instrumento que tenga unas características técnicas y musicales similares a aquellas. armónicos y formales que interesen para su desarrollo posterior. El alumno.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6. . . . nivel 6 8- Improvisación. . . . . . . . Provincia . . . . . . . . . . DNI/Pasaporte . . . . . . . . . . . . . . . Centro . . . . . . . . . . . . . . . . . Postal. . 20 a 26 de Julio de 2009 Enviar a:  Instituto de Educación Musical. . . . . . . . . . . . . . . . . . C/ Salasierra. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tel. . . . . . . . . . . Deseo asistir al curso de (sólo marcar uno): 1-Iniciación a la improvisación para niños (7-11 años) 2- Improvisación. . . . . . . . Tel. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Local. . . . . fijo: . . . . . . . . . . . . . . . . . . Actividad profesional: . . . . .: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nivel 1 3- Improvisación. . . . . . . . . . . . . Salamanca. . . . . . . . . . . . . Solicito residencia Si No Deseo compartir habitación con (opcional) . . . . nivel 4 6-Improvisación. . . . . . . . . La Improvisación en el coro. . . nivel 2 4-Improvisación. . . . . . nivel 1 11-Taller de jazz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Localidad: . . . . . . Fecha nacimiento: / / Domicilio . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cod. . . . . . . . . . movil: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Boletín de inscripción La improvisación como Sistema Pedagógico. . . . . . . . . . . nivel 2 12-Metodología IEM para profesores de lenguaje y de instrumentos  13-Flamenco 14-Taller de Guitarra clásica y popular 15-Improvisación pianística aplicada al acompañamiento de danza 16-La Improvisación en el aula de música de Educación Secundaria 17-La improvisación en la Educación Musical Temprana 18-Dirección coral. . . . . . . nivel 3 5-Improvisación. . . . . . . . . . cortar por aquí La Organización se reserva el derecho de suprimir o ampliar algunos de los cursos ofertados en función del número de alumnos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tel. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28026 Madrid. . . . . . . . E-mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nivel 7 9- Taller de Análisis auditivo 10- Taller de jazz. . . . . . . . Apellidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . nivel 5 7-Improvisación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .: 91 460 00 99 • Fax 91 460 00 82 Nombre . . . . . .

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