NOTAS DE EDICIÓN

Finalmente, la felicidad
no es lo esencial.
Andrei Tarkovsky



Andrei Tarkovsky falleció en París el 29 de diciembre de
1986. La película Elegía de Moscú se proyectó en San
Petersburgo en la primera retrospectiva sobre Aleksandr
Sokurov en abril de 1987 – poco después de estrenarse
en Moscú. Svetlana Trosova, entonces la asistente de
Aleksandr Sokurov, contaba a los más jóvenes del equipo
(encargados de la seguridad durante las proyecciones de
San Petersburgo) que esta película de 90 minutos se
había rodado en apenas cinco días.

Veinte años más tarde, en mayo de 2006, grabamos las
palabras del realizador que vamos a citar aquí casi integralmente, excepto algunos
comentarios personales de que Aleksandr Sokurov no quería que fueran publicados.
ANDREI TARKOVSKY EN LOS AÑOS 1940

AS. – Cuando en nuestro país empezó aquella campaña política que llaman la
perestroika,
1
la Unión des Cineastas
2
decidió por primera vez de celebrar oficialmente el
cumpleaños de Tarkovsky
3
. Como yo había ya decidido de hacer mi película, buscaba
una oportunidad, una conjunción de circunstancias para realizarla; pero me parecía claro
que mi deseo y mi energía solos no eran suficientes, y se estaba acercando el
cumpleaños.

Había ya encontrado las personas que podían darme informaciones interesantes y fotos
de archivos; también sabia de películas disponibles en los archivos. Además me podían
servir mis buenas relaciones – a distancia, pero buenas – con Elem Klimov
4
, con la
esperanza de obtener el respaldo de la Unión y sobre mi amistad con Maria Chogonova,
una asistente de Andrei Arsenievich [Tarkovsky].

Oleg Uralov, entonces director del Servicio de Producción Documental Central en Moscú
(CSDF) fue muy activo durante la preparación del proyecto. Luego, su fidelidad fue
indispensable.

Empezamos la producción en la CSDF, donde colectamos todas las imágenes de archivos
que necesitaba. Allí recibí las imágenes de Chris Marker...

AJ . – ¿Lo encontró?

AS. – No. Lo habían contactado Macha Chogonova y la gente de la administración de la
Unión. No teníamos suficiente (diez días, tal vez doce, en total), para hacer esta película.

1
Reformas sociales y económicas de Mikhail Gorbachev realizadas de abril 1985 a diciembre 1991 en la
Unión soviética.
2
Este organismo, muy típico de la URSS, reunía a todos los realizadores y representantes de las otras
profesiones del cinema, para permitir al Estado de “agrupar, supervisar y gobernarlos”. La Unión no se
preocupaba de la producción propiamente dicha ni de la censura inmediata; manejaba a los obreros y
no las obras.
3
Nacido el 4 de abril de 1932.
4
En esta época, esta persona encabezaba la Unión de los Cineastas.
Hicimos el montaje en Leningrad
5
, y la mezcla se hizo en Moscú, si no me equivoco. El
mayor apoyo técnico venía de Oleg Uralov. No era un financiamiento oficial, pues esta
película no estaba prevista en los planes de la CSDF.

Fuimos por una jornada al pueblo donde los
Tarkovsky tenían su residencia segundaria. Una
parte de las imágenes “campesinas” viene de la
película Maria.
6
Los fragmentos de las películas de
Tarkovsky fueron puestos a mi disposición por la
Unión des Cineastas. En aquella época, nadie se
imaginaba lo que esta película iba a ser finalmente.
Se trataba solamente de hacerla, a mi manera.

La película estuvo lista con el sonido magnético
7
en
abril de 1987. Una proyección fue programada en la
Casa de los Cineastas en Moscú
8
durante la noche
de conmemoración de Tarkovsky.

Había pedido a Alejandro Borov
9
de venir conmigo en Moscú, y filmamos al padre de
Andrei Tarkovsky, el famoso poeta Arseni Tarkovsky. Estaba esperando que lo invitasen
a entrar en la sala, antes del principio del evento... Estaba llorando. Es este encuentro
que me impactó aquel día... Otramente, fue una jornada muy desagradable. Después de
la proyección, decenas de personas vinieron a verme para expresar su extrema irritación,
su ira, su indignación, muchas veces en un tono muy ofensivo. Tal vez este día fue el
origen de la degradación de mis relaciones con varios colegas, realizadores y actores
moscovitas, que persiste hasta hoy. La gente se preguntaba cómo había podido hacer
una tal porquería, decían que me querían escupir en la cara; representantes de Mosfilm
decían que yo no merecía que me dieran la mano, etc. Este fue un día duro. Yo estaba
moralmente dependiente de la Unión. Tenía películas por hacer “liberar” por la Comisión
de arbitración.
10
Así se había hecho un nudo bastante difícil.

Primero, yo no logré entender lo que me había pasado. Artísticamente, yo no podía
haber cometido un tal error. No solo yo, sino nosotros todos, no podíamos habernos
engañados a este punto– yo no estaba solo, aunque era yo quien tomaba todas las
decisiones, y quien había escrito el texto sin pedir consejos a nadie. Mi productor, Oleg
Uralov, también me respaldaba.


LA CASA DE CAMPAÑA DE LA FAMILIA TARKOVSKY
FOTO DE ELEGÍA DE MOSCÚ
5
En la LSDF, la “compañía hermana” de la CSDF, donde Aleksandr Sokurov solía desempeñar mucho
trabajo.
6
María, junto con El último día de un verano llovioso, se está publicando también en la serie
“Documentaries by Alexander Sokurov” de Idéale Audience International. Aquí se trata de planes
rodados durante el segundo viaje a Vedenino, después de la muerte de María VoInova (la segunda
parte de la película María). En la época de la producción de Elegía de Moscú, la película María no había
salido todavía.
7
Es decir antes de la creación de la “copia cero”, tratándose solo del positivo montado.
8
“Dom Kino”, en el centro de Moscú, es un edificio de la Unión des Cineastas con salas de proyección,
las oficinas de los encargados de la Unión y los famosos corredores donde, más o menos, se hizo (y
sigue haciéndose) la política del cinema ruso.
9
Uno de los operadores capacitados por Aleksandr Sokurov, su colaborador en varias películas
documentales y de ficción, y autor de muchas invenciones técnicas que marcaron las películas de
Sokurov.
10
Esta Comisión fue creada en marco de los cambios políticos de 1986-87, cuando fue obvio que las
películas prohibidas y “puestas en el armario” por las autoridades en anteriores años debían hacersen
visibles. La comisión de arbitración estaba encargada la legalización de estas películas. Ninguna de las
rodadas por Aleksandr Sokurov desde sus estudios en la VGIK había sido autorizada de proyectarse
antes de 1987.
Y finalmente, entendí... Toda esta gente que, después de fallecer Tarkovsky, se
consideraba como sus amigos, no se vieron a si mismos en nuestra película; ni Margarita
Terekhova,
11
ni Elem Klimov, ni la primera esposa de Tarkovsky, ni su hermana… La
presencia de su segunda esposa, Larisa Pavlovna, en la película, causó por su misma
mucha ira. Pero, dado que yo conocía la vida de su familia, bien sabía que todo lo
importante en los últimos años dentro de la familia había ocurrido en la presencia de
Larisa Pavlovna. No se podía más separar la vida de Tarkovsky de la presencia de esta
mujer, que lo había guardado y protegido de una manera muchas veces muy noble. Era
ella que lo había rescatado del alcoholismo y que había echado de la casa a algunos
amigos”que no venían sino para beber y alabarlo pero
sin brindar ninguna ayuda. También era ella que
había creado alrededor de él un muro difícil de
penetrar, y que tal vez había también tenido un papel
negativo.

Poco después de la proyección, el Consejo de
administración de la Unión des Cineastas, en una
reunión, hizo una evaluación muy negativa sobre la
película, y declaró que la Unión no iba a sostener más
el proyecto. Yo no estaba allí, pero Uralov sí (era
miembro del Consejo, siendo director de una grande
firma de producción). Salió del Consejo para protestar contra esta decisión. Era una
reacción muy grave en aquel tiempo, que podía costarle su carrera de realizador, pues la
Unión era muy solidaria con Klimov y puso mucha presión en Goskino y en las firmas de
producción.
12
Pero no le pasó nada.

Uralov me dejó recuperar todos los elementos de la película para llevarlos a Leningrad.
Pero hubo que arreglar numerosos detalles prácticos para permitir que la película
existase. Mismo si no hubiera ocurrido el escándalo, uno no podía llegar así en un
estudio para terminar una película; el escándalo agravaba aun más la situación, y era
claro que hasta en la LSDF (que era de alguna manera mi firma de producción
“natalicia”, que todo me autorizaba o casi), yo no estaba esperando que hiciesen nada
para ayudarme, porque la situación en la LSDF estaba cambiando, así como la actitud del
director Vladlen Kozin…

Lo siguiente era simple. Acordamos con Uralov que él iría a dirigirse a Goskino para
firmar un pedido con el objeto de terminar esta película en la LSDF. Goskino dio un poco
de dinero, muy poco, que nos permitió de hacer internegativos de las imágenes de
archivos, y sobretodo la mezcla. La primera mezcla tenía defectos que yo podría calificar
como estéticos. Habíamos hecho todo esto sin demasiado ruido, discretamente;
habíamos obtenido nuestra visa de explotación y la película se fue en el mundo sin
ninguna publicidad. Más tarde, apareció dos veces en la televisión rusa, sin resultados
concretos notables. Claro, también la proyectamos en retrospectivas, y estoy muy feliz
que salga hoy como DVD.

Pienso que esta película es importante como un ímpetu del alma, un movimiento del
corazón. Claro, hay gente que se quedó con Tarkovsky decenas de años. ¿Por qué no
tuvieron este ánimo cuando era necesario, cuando había que sostener esta memoria,

I

LA CASA EN LA CALLE CHTCHIPOK EN MOSCÚ DÓNDE
ANDREI TARKOVSKY VIVÍA CON SU MADRE Y SU HERMANA
11
Mayor protagonista femenina en El Espejo de Tarkovsky, Margarita Terekhova participó en el casting
para un de los papeles en La Lamentable ndiferencia de Aleksandr Sokurov en 1983. Este papel fue
finalmente actuado por la actora y bailarina de ballet Alla Osipenko.
12
Estaban todas sometidas a la administración directa de Goskino, pero no (jurídicamente) a la de la
Unión de los Cineastas.
rodearlo con calor humano? Este hombre murió como un martirio, lejos de su país,
maldito y perseguido por sus colegas envidiosos – lo que presencié varias veces.

Esperé mucho tiempo que alguien más en Rusia hiciera una película sobre él.

Por
ejemplo, Alejandro Kaidanovsky
13
… Me llamó para decirme que un día iba a hacer la
verdadera película sobre Tarkovsky, “la verdad auténtica, no la que Usted hizo – una que
será digna de su nombre…” Oír eso me molestó, porque Kaidanovsky era alguien que
había trabajado con él. Pero me parece que mis relaciones con Andrei Arsenievich eran
más profundas humanamente, más cercanas, y esto me dio algún derecho. Yo lo oía
respirar, por así decir. Tuvimos largas conversaciones personales. Discutimos varias
noches... Una vez (me acuerdo de esto particularmente bien), estábamos cambiando la
cerradura de su apartamento. No era juicioso de su parte porque quería hacer el papel
de un carpintero experto, pero finalmente, a duras penas, logramos instalar asta
cerradura… y luego seguimos hablando hasta el alba.

Naturalmente, nuestra película no cuenta todo. Faltan muchos detalles. Claro, nuestra
película está enfocada en el tema de vivir lejos de su país. Como vivir en un país que no
quieres... En la vida de muchos Rusos, el amor a su país está asociado con rechazo
extremo.. Esto ocurrió muchas veces.

De otra parte, no podía decir todo lo que sabía, porque
hubiera sido indiscreto. Muchas cosas que había visto me
dejaban estupefacto. Miraba con tristeza algunos lados de
la vida de esta familia. Mis sentimientos eran muy
mezclados. Más tarde, anduve en el apartamento en París
que habían obtenido gracias a J acques Chirac, entonces
alcalde de París. Tuve discusiones muy, muy sinceras y
abiertas con Larisa Pavlovna. Yo me encontré entre su
familia y la Unión des Cineastas como entre el martillo y
el yunque.

El entusiasmo acerca del nombre de Tarkovsky se disolvió
rápidamente, y todo se fue olvidando – sobretodo cuando la situación política cambió, y
que el movimiento disidente volvió a ser Historia. Quedó la película... La miré de nuevo
hace poco, y creo que yo haría ningún cambio. No es el caso con todas mis películas...
Pero en este caso no cambiaría nada. Aprendí cosas que hubiera podido contar, y esto
hubiera podido ser “interesante”, pero las considero como partes de la vida privada que
no deben mostrarse en la pantalla – pero sí la entonación de su compatriota, de alguien
que vivía en el mismo país y respiraba el mismo aire, era importante guardar.
ANDREI TARKOVSKY
FOTO DE ELEGÍA DE MOSCÚ

En la selección de los archivos, di la preferencia a las imágenes donde está tierno,
atento, inocente, un poco irónico... donde no está duro o abrupto. Removí todos los
pasajes donde podía parecer altanero, como muchos lo percibían. Por ejemplo tenía la
grabación de un encuentro con el público en Florencia con sus replicas muy interesantes;
pero me dije que nunca podría decir todo, y que alguien más podía hacer una obra sobre
su lado intelectual. A mí me tocaba escoger sonrisas, momentos de tristeza tal vez... Esto
era el objetivo.

Y Moscú se volvió una elegía... Es algo pasado que no puede volver. Aunque él hubiera
querido volver, no lo hubiera podido.


13
Alejandro Kaidanovsky (1946-1995), es un actor ruso muy famoso. Es el mayor protagonista de
Stalker de Andrei Tarkovsky. Estudió la realización en el taller de Tarkovsky y realizó películas de
ficción.
No me lancé en una complicada búsqueda de
forma. La película se formó fácilmente, por su
misma, como una melodía. Macha Chogonova a
veces me hacía comentarios, que yo escuchaba
calmadamente. Más tarde, al llegar al final de la
producción, trabajamos con Liudmila Feiguinova, la
mezcladora de Andrei Tarkovsky. Discutimos
mucho, y luego intercambiamos correspondencia
por un largo tiempo después de la película... Una
grande alma. Estuve muy conmovido por la noticia
de su trágico muerte.

ANDREI TARKOVSKY EN PARÍS, 1986
FOTO DE ELEGÍA DE MOSCÚ Larisa Pavlovna Tarkovsky falleció de la misma
enfermedad que su esposo.

... Estoy feliz de haber logrado hacer este trabajo. Es lo mínimo que podía hacer para él
con la gratitud de mi corazón. Nunca fui un admirador fanático de su cinema. Lo siento
mucho más cercano humanamente que como cineasta; y sobre todo sabiendo con qué
ternura me acogieron, él y Larisa Pavlovna – yo no sé por qué nació repentinamente una
tal afición... Si yo no mandaba noticias durante unos días, me llamaban en la residencia
de la VGIK: “Pero, Sacha, donde está?”
14
Y esto aconteció en un periodo muy difícil,
cuando tuve problemas terribles con La voz solitaria.
15
¡Sí me dio alas! La mera
posibilidad de quedar a su lado, de escucharlo hablar sin condescendencia, era
prodigiosamente importante. Claro, yo era tímido y terriblemente confuso... Pero el
contenido y la entonación de lo que decía me dieron el derecho a hacer muchas cosas
que yo mismo me autoricé -- aunque no seguí ningún de sus consejos, y me preguntaba
en aquel tiempo cómo un hombre de tal envergadura podía equivocarse tanto...

Después de que se fuera, solíamos hablar frecuentemente en el teléfono.

Una parte de su familia seguía viviendo en Moscú y no tenía lo necesario. Los Tarkovsky
mandaban cosas desde Italia, en varias oportunidades, para que la familia las vendiera
para recoger dinero, y yo participaba en esto. Mandaban una parte de las maletas a
Leningrad para no distraer la atención de la KGB. Claro, esto agravió los problemas que
ya tenía yo con los servicios secretos - en la mayoría de mis películas prohibidas, yo
había tenido “relaciones activas con extranjeros”, como lo llamaban. Durante los
interrogatorios, me decían precisamente donde cogía el tranvía, a quien veía, lo que
tomaba, con las horas y los minutos... Me enseñaron una vez la copia de una carta del
embajador de Francia en URSS, con el cual iba a tener una cita – pues algunos de
nuestros contactos se hacían mediante los diplomáticos.


14
En el marco de relaciones informales, los rusos utilizan muchos diminutivos.
15
La historia de La voz solitaria del hombre, la película de fin de estudios de Aleksandr Sokurov y con la
cual se hizo famoso en el cinema, fue publicada en varias oportunidades. En resumen, esta película,
declarada por Aleksandr Sokurov y el guionista Yuri Arabov como un documental de 30 minutos sobre la
vida del escritor ruso Andrei Platonov, se transformó en una ficción de 90 minutos rodada con los
recursos de la Televisión de Gorky además del presupuesto previsto por la escuela. Más que por los
aspectos presupuestarios, la administración de la VGIK fue enojada por el aspecto estilístico totalmente
nuevo de esta película, que traducía muy bien el lenguaje muy particular de Andrei Platonov, un autor
mal visto por el poder soviético. En sus esfuerzos para rescatar la película, Aleksandr Sokurov y Yuri
Arabov la enseñaron a Andrei Tarkovsky. El gran realizador apreció mucho esta obra e intervino hacia
poderosos amigos suyos, con un doble resultado: por un lado nació una profunda amistad entre Andrei
Tarkovsky y Aleksandr Sokurov, y por el otro reventó un escándalo, alrededor de La voz solitaria y de su
destrucción física. Invitamos a los lectores a leer nuestras notas de edición sobre el DVD Elegia
campesina para tener más detalles.
Poco tiempo antes de fallecer, me dijo en el teléfono: “Me siento mal, pero no creo que
Dios me devuelva a ellas” (refiriendo a las “fuerzas oscuras”). Pero su enfermedad
estaba ya demasiado avanzada, e influyó también mucho su estado depresivo. Se había
dado cuenta de que había padecido de aún más restricciones dentro de la profesión que
en la propia política de su país.

***

Elegía de Moscú fue restaurada en video, a partir de un nuevo telecinema basado en el
negativo original, en las Producciones Bereg, a principios de 2002, por Serguei Mochkov
(en cuanto al sonido) y Alexei J ankowski (en cuanto a la imagen).

Traducción del ruso y comentarios de Alexei Yankowski
San Petersburgo, mayo-agosto de 2006

FOTO DE ELEGÍA DE MOSCÚ
ALEXANDER SOKUROV
biography

Alexander Nikolayevich Sokurov was born in 1951 in the village of Podorvikha (Irkutsk
Oblast, Siberia). His father, Nikolai Alexandrovich Sokurov (died in august 2003), a vet-
eran of World War II, and his mother, Maria Andrianovna, an old age pensioner, lived in
the Stavropol Territory in Southern Russia.

Having finished school, Alexander Sokurov entered the University of Gorky (now Nizhni
Novgorod, an industrial town in Central Russia) in 1968. At the same time he began to
work in the editorial office of the local television channel as production assistant. There
he studied film-making technology, and at the age of 19 began to make his first TV pro-
grammes as a producer. He worked there for six years and produced several pro-
grammes and many direct TV air shows.

The support of Yuri Bespalov, the leading TV producer in the town of Gorky, had greatest
importance for the career of Alexander Sokurov. In 1974 he graduated from the Univer-
sity with a diploma as a historian. In 1975 he entered the Filmmakers Department of the
VGIK Cinema School in Moscow, where he was admitted to the workshop of A.M.Zguridi.
Studying there, he received the Eisenstein Scholarship. The years in VGIK were marked
for Sokurov by the moral and professional support from Andrei Tarkovski, who greatly
valued the young filmmaker's talent. Their relations were not broken even after Tark-
ovski moved to the West.

In 1979 Sokurov graduated a year before his term as the result of a serious conflict with
the VGIK administration and the directors of the State Committee for Cinematography
(Goskino). The young filmmaker's works were not accepted, he was charged with “for-
malism” and “anti-Soviet attitudes”. In 1980, thanks to Andrei Tarkovski’s recommenda-
tion, Alexander Sokurov joined the staff of the Lenfilm Studios.

The first film made by Sokurov in Leningrad received a negative reaction from Goskino
and the Leningrad Communist Party leaders. For a long time, right up to Gorbachev's
Perestroika, all of his films were banned from public screening by the censors.

Alexander Sokurov has now written and directed more than 40 films, feature as well as
documentary. His films have been selected and won many awards at a great number of
international festivals and retrospectives of his films are held every year in different
countries all over the world.

Sokurov has won many international prizes; such as four FIPRESSI prizes, two Tarkovski
prizes, Russian State Prize, Vatican Third Millennium Prize. In 1995 the European Film
Academy declared Alexander Sokurov one of the best film directors of the world.

Alexander Sokurov is a member of the Russian Union of Cinematographers, and the
chairman of Lenfilm Studios Art Council.

Alexandra Tuchinskaya
English translation by Anna Shoulgat, © 2001.

ALEXANDRE SOKOUROV
biographie
Alexandre Sokourov est né en 1951 dans le village de Podorvikha (Sibérie, province
d’Irkoutsk). Son père, Nikolaï Alexandrovitch, vétéran de la seconde guerre mondiale, est
décédé en 2003. Sa mère, Maria Andrianovna, retraitée, vit près de Stavropol, dans le
sud de la Russie.

Alexandre Sokourov fut admis en 1968 à l’université de Gorky, une ville industrielle du
centre du pays aujourd’hui rebaptisée Nijni Novogorod. Il commença, à la même époque,
à travailler dans le bureau éditorial d’une chaîne de télévision locale. Il y étudia les
techniques de réalisation et se vit confier des premières émissions comme réalisateur à
l’âge de dix-neuf ans. Il travailla ainsi pendant six ans, produisant de nombreux
programmes télévisés, dont des transmissions en direct.

Le soutien de Youri Bespalov, réalisateur de télévision de Gorky, eut beaucoup
d’influence sur la carrière d’Alexandre Sokourov. En 1974, ce dernier obtint son diplôme
universitaire d’historien. En 1975, il fut admis au département Réalisation de l’école de
Cinéma VGIK à Moscou, participant à l’atelier de A.M. Zguridi. Lors de ses études, il reçut
la Bourse Eisenstein et le soutien marqué d’Andreï Tarkovsky, tant sur le plan moral que
professionnel. Ils restèrent en contact, même après que Tarkovsky se fut installé à
l’Ouest.

En 1979, Sokourov fut diplômé avec un an d’avance sur le cursus normal à la suite d’un
conflit avec la direction du VGIK. Les travaux du jeune réalisateur n’étaient pas acceptés,
et il se vit accusé de « formalisme » et « d’attitudes anti-soviétiques ». C’est grâce à la
recommandation de Tarklovsky qu’il fut néanmoins admis au studio Lenfilm, en 1980.

Son premier film à Leningrad fut mal accueilli par Goskino et la direction du Parti
Communiste. Tous les films de Sokourov restèrent frappés d’interdit par les censeurs,
aucun ne put être montré au public jusqu’à la Perestroïka instaurée par Mikhail
Gorbatchev.

Aujourd’hui, Alexandre Sokourov a écrit et réalisé plus de quarante films, aussi bien des
long-métrages que des œuvres documentaires. Ses œuvres ont été sélectionnées et ont
gagné de nombreuses récompenses dans des manifestations internationales, festivals,
rétrospectives, dans le monde entier. Elles lui ont valu entre autres quatre sélections
officielles au festival de Cannes, quatre prix FIPRESSI, deux prix Tarkovsky, le Prix de
l’Etat Russe, le prix du Troisième Millénaire du Vatican. Il a été déclaré « l’un des
meilleurs réalisateurs au monde » par l’Académie Européenne du Film. Alexandre
Sokourov est membre de l’Union Russe des Cinématographes et Président du Conseil
artistique des studios Lenfilm.


Alexandra Toutchinskaïa

FILMOGRAPHY
Please click on the film title to access a synopsis on Alexander Sokurov’s official website.


Feature Films


The Lonely Voice of Man
1978–1987, 87 min, colour
Lenfilm

The Degraded
1980, 30 min, colour
Mosfilm, with the participation of Lenfilm

Painful Indifference
(Anaestesia Psychica Dolorosa)
1983–1987, 110 min, colour
Lenfilm

Empire
1986, 35 min, colour
Lenfilm

Days of Eclipse
1988, 137 min, colour
Lenfilm

Save and Protect
1989, 168 min, colour
Videofilm Corp.,
Interpromex Ind. GmbH

The Second Circle
1990, 92 min, colour
Center for Creative Initiatives LO SFK,
Cinema Club Mirror (Syktyvkar), Film studio
Troitsky Most (Lenfilm)

Stone
1992, 84 min, b/w
International Studio of Perm

Whispering Pages
based on the works of Russian writers of the XIX century
1993, 77 min, colour
North Foundation, ESKOMFILM, zero film

Mother and Son
1996, 67 min, colour, Dolby stereo
North Foundation, zero film, GOSKINO

Moloch
1999, 102 min, colour, Dolby stereo
video: 2 parts (63 min each), Betacam SP, stereo
Lenfilm, zero film, Fusion Product


Taurus
film: 94 min, colour, Dolby digital
video: 2 parts (52 min each), Betacam SP, Dolby Surround
Lenfilm, Ministry of Culture of the Russian Federation
State Committee of Cinematography of Russia

Russian Ark
film: 2002, 99 min, 35 mm, colour, Dolby Digital
The State Hermitage Museum, Hermitage Bridge Studio, Egoli Tossell Film AG production,
Ministry of Culture of the Russian Federation, Fora–Film M, Celluloid Dreams

Father and Son
2003, 94 min, 35 mm, colour, Dolby Digital
zero film, Nikola-film,
Ministry of Culture of the Russian Federation
Soleil
2004, 110 min, 35 mm, colour, Dolby Digital
Nikola-film (Russia), Proline Film (Russia), Downtown Pictures (Italy)
Mact Productions (France), Riforma Film (Switzerland)


Documentaries

Maria (Peasant Elegy)
1978–1988, 41 min, colour
LSDF

Sonata for Hitler
1979–1989, 11 min, colour
LSDF

Sonata for Viola. Dmitri Shostakovitch
1981, 80 min, b/w
LSDF

And Nothing More
1982–1987, 70 min, colour
LSDF icw Film Makers' Union

Evening Sacrifice
1984–1987, 20 min, colour
LSDF

Patience Labour
1985–1987, 10 min, colour
LSDF

Elegy
1986, 30 min, b/w
LSDF

Moscow Elegy
1986–1988, 88 min, b/w
LSDF, Film Makers' Union


Petersburg Elegy
1990, 38 min, colour
LSDF, Centre of Creative Initiative LO SFK

Soviet Elegy
1990, 37 min, colour
LSDF

To The Events In Transcaucasia
NEWSREEL No. 5, Special Issue
1990, 10 min, b/w
LSDF

A Simple Elegy
1990, 20 min, b/w
LSDF, Centre for Creative Initiatives LO SFK

A Retrospection of Leningrad (1957–1990)
in 16 parts
1990, 13 hours 08 min, b/w
LSDF

An Example of Intonation
1991, 48 min, b/w
Children and Young Filmstudio (Perm),
Centre for Creative Initiatives LO SFK

Elegy from Russia
1992, 68 min, colour
Cinema committee of the Russian Government,
Lenfilm, LSDF

Soldier's Dream
1995, 12 min, colour, BETACAM SP
North Foundation

Spiritual Voices
in 5 parts (38 min, 33 min, 87 min, 79 min, 90 min)
1995, 327 min, colour, BETACAM SP, Stereo
ESKOMFILM, Lenfilm, Roskomkino, North Foundation, Pandora Co., Ltd (J apan)

Oriental Elegy
1996, 45 min, colour, BETACAM SP, PAL, Stereo
North Foundation, NHK, Lenfilm, SONY Corporation

Hubert Robert. A Fortunate Life
1996, full version – 26 min (short – 12 min), colour, BETACAM SP
Hermitage Bridge Studio

A Humble Life
1997, 75 min, colour, BETACAM SP, Stereo
The J apan Foundation, North Foundation,
Pandora Co., Ltd (J apan)

The St. Petersburg Diary.
Inauguration of a monument to Dostoevsky
1997, 45 min, colour, BETACAM SP, Stereo
Studio Nadezhda

The St. Petersburg Diary.
Kosintsev's Flat
1998, 45 min, colour, BETACAM SP, Stereo
Studio Nadezhda

Confession
in 5 parts (42 min, 45 min, 41 min, 39 min, 43 min)
1998, 210 min, colour, BETACAM SP, Stereo
Studio Nadezhda, Roskomkino
with the participation of Lenfilm

The Dialogues with Solzhenitsyn
1998, 180 min, colour, BETACAM SP, Stereo
Studio Nadezhda

Dolce…
1999, 61 min, colour, BETACAM SP, Stereo
Bereg (Russia), Quest (J apan)

Elegy of a Voyage
2001, 47 min, colour, BETACAM SP, Stereo
Idéale Audience (France), Bereg (Russia),
The Kasander Film Company (Holland)

The St.Petersburg Diary.
Mozart. Requiem
2004, 70 min, colour, BETACAM SP, Stereo
Bereg, Sterkh Film Company (Russia), RAI 3 (Italy)



THE FILMS FROM GORKY
Russia, 1971-1978, screening format beta SP, original format 35 mm b&w



These films were created by Alexander Sokurov before or during his VGIK student years. He
does not consider them a part of his filmography. These works, intended to be broadcast by
the regional TV of Gorky, were not to carry the proud name of documentary films. For their
creators, they were just TV programs, and the people who worked on them most often were
being given no distinction in the credits (the “common tomb” of the TV slang). These
documents of the very origins of Alexander Sokurov, who got his first cinema education
within an unsophisticated milieu of the TV workers, give us a notion of his ‘pre-stylistic’
period, where the personality of the future great filmmaker reveals itself in spite of means
and environment.

The most earthly concerns
Duration: 30 minutes
Year: 1974
Producer: NTR*
Original format : 35 mm


The car gains in reliability
Duration: 15 minutes
Year : 1974
Producer: NTR
Original format : 35 mm

Radio Code RLN
Duration: 25 minutes
Year : 1975
Producer: NTR
Original format : 35 mm

The last day of a rainy summer
Duration: 30 minutes
Year: 1978
Producer: NTR
Original format : 35 mm


*NTR is the present name of the Gorky public television channel (Nizhni Novgorod)



FILMOGRAPHIE
Cliquer sur le titre des films pour accéder directement au synopsis du site officiel d’Alexandre
Sokourov.

Fictions

La voix solitaire de l’homme
1978–1987, 87 min, couleur
Lenfilm

Un dégradé
1980, 30 min, couleur
Mosfilm, avec la participation de Lenfilm

La triste insensibilité
(Anaesthesia psychica dolorosa)
1983–1987, 110 min, couleur
Lenfilm

Ampir
1986, 35 min, couleur
Lenfilm

Les jours de l’éclipse
1988, 137 min, couleur
Lenfilm

Sauve et protège
1989, 168 min, couleur
Videofilm Corp.,
Interpromex Ind. GmbH

Le deuxième cercle
1990, 92 min, couleur
Center for Creative Initiatives LO SFK,
Cinema Club Mirror (Syktyvkar)

La pierre
1992, 84 min, noir & blanc
International Studio of Perm

Pages cachées
1993, 77 min, colour
North Foundation, ESKOMFILM, Zero film

Mère et fils
1996, 67 min, couleur, Dolby stereo
North Foundation, Zero film, Lenfilm

Moloch
1999, 102 min, couleur, Dolby stéréo
vidéo : 2 parties (63 min chacune), Betacam SP, stéréo
Lenfilm, Zero film, Fusion Product

Taurus
2001, film: 94 min, couleur, Dolby digital
vidéo : 2 parties (52 min chacune), Betacam SP, Dolby Surround
Lenfilm, Ministère de la cuture de Russie

L’Arche russe
2002, 99 min, 35 mm, couleur, Dolby Digital
Musée de l’Hermitage, Hermitage Bridge Studio, Egoli Tossell Film AG production, Ministère de la cuture
de Russie, Fora–Film M, Celluloid Dreams

Père et fils
2003, 94 min, 35 mm, couleur, Dolby Digital
Zero film, Nikola-film,
Ministère de la cuture de Russie

Soleil
2004, 110 min, 35 mm, couleur, Dolby Digital
Nikola-film (Russie), Proline Film (Russie), Downtown Pictures (Italie)
Mact Productions (France), Riforma Film (Suisse)


Documentaires

Maria
(Elégie paysanne)
1978–1988, 41 min, couleur
LSDF

Sonate pour Hitler
1979–1989, 11 min, couleur
LSDF

Sonate pour alto. Dmitri Chostakovitch
1981, 80 min, noir & blanc
LSDF

Et rien de plus
1982–1987, 70 min, couleur
LSDF icw Film Makers' Union

Sacrifice du soir
1984–1987, 20 min, couleur
LSDF

Patience Travail
1985–1987, 10 min, couleur
LSDF

Elégie
1986, 30 min, noir & blanc
LSDF

Elégie de Moscou
1986–1988, 88 min, noir & blanc
LSDF, Film Makers' Union

Elégie de Petersbourg
1990, 38 min, couleur
LSDF, LO SFK

Elégie soviétique
1990, 37 min, couleur
LSDF

Aux évènements du Transcaucase
1990, 10 min, noir & blanc
LSDF

Elégie simple
1990, 20 min, noir & blanc
LSDF, LO SFK

Leningrad, une retrospective (1957-1990)
En 16 parties
1990, 13 heures 08 min, noir & blanc
LSDF

Un exemple d’intonation
1991, 48 min, noir & blanc
Production Studios pour l’enfance et la jeunesse de Perm
LO SFK

Elégie de Russie
1992, 68 min, couleur
LSDF

Le rêve d’un soldat
1995, 12 min, couleur, BETACAM SP
Fondation du Nord

Voix spirituelles
En 5 parties (38 min, 33 min, 87 min, 79 min, 90 min)
1995, 327 min, couleur, BETACAM SP, Stéréo
ESKOMFILM, Lenfilm, Roskomkino, Fondation du Nord, Pandora Co., Ltd (J apan)

Elégie orientale
1996, 45 min, couleur, BETACAM SP, PAL, Stéréo
Fondation du Nord, NHK, Lenfilm, SONY Corporation

Hubert Robert, une vie heureuse
1996, version longue 26 min, version courte 12 min, couleur, BETACAM SP
Hermitage Bridge Studio

Une vie humble
1997, 75 min, couleur, BETACAM SP, Stéréo
Fondation du Nord,
Pandora Co., Ltd (J apan)

J ournal de Pétersbourg. Inauguration d’un monument à Dostoïevski
1997, 45 min, couleur, BETACAM SP, Stéréo
Studio Nadejda

J ournal de Pétersbourg. L’appartement de Kozintsev
1998, 45 min, couleur, BETACAM SP, Stéréo
Studio Nadejda

Confession
En 5 parties (42 min, 45 min, 41 min, 39 min, 43 min)
1998, 210 min, couleur, BETACAM SP, Stéréo
Studio Nadejda

Dialogues avec Solzhenitsyn
1998, 180 min, couleur, BETACAM SP, Stéréo
Studio Nadejda


Dolce
1999, 61 min, couleur, BETACAM SP, Stéréo
Bereg (Russie), Quest (J apan)

Elégie de la traversée
2001, 47 min, couleur, BETACAM SP, Stéréo
Idéale Audience (France), Bereg (Russie), The Kasander Film Company (Holland)

J ournal de Pétersbourg. Mozart. Requiem
2004, 70 min, couleur, BETACAM SP, Stéréo
Bereg, Sterkh Film Company (Russie), RAI 3 (Italy)


LES FILMS DE GORKI
Russie, 1971-1978, Beta SP, format d’origine 35 mm noir & blanc
Production : NTR (Télévision publique de Nijni Novgorod)

Ces films ont été tournés par Alexandre Sokourov avant ou pendant ses études à l’école de VGIK, et ne
sont pas considérés par lui comme une partie de sa filmographie. Ces oeuvres, destinées à l’antenne de
la télé régionale de Gorki, n’étaient pas censées porter le grand nom des films documentaires ; pour
leur créateur, ce sont plutôt des sujets, des émissions ; et les gens qui participaient à la production
n’étaient, le plus souvent, pas distingués dans le générique (“la fosse commune” de l’argot télévisuel).
Ce sont les documents des origines d’Alexandre Sokourov, formé par le milieu des travailleurs de la
télévision sans ambitions, les témoignages d’une période ‘pré-stylistique’ où la personnalité du futur
grand cinéaste se fait entendre malgré le manque de moyens et l’environnement peu favorable.


Les plus terrestres préoccupations
1974, 30 min

L’automobile gagne en fiabilité
1974, 15 min

Indicatif RLN
1975, 25 min

Le dernier jour d’un été pluvieux
1978, 30 min

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