LA PINTURA EN EL SIGLO XX: LOS “ISMOS”

Fauvismo Francia Francia Matisse Braque El retrato de la raya verde Naturaleza muerta con naipes Epoca azul La planchadora Epoca rosa Familia de acróbata con ... Cubismo analítico Las señoritas de Avinyó “ Fábrica de Horta Cubismo sintético Los tres músicos Epoca clásica Su hijo Pablo (vestido de payaso) Ep. de la metamorfosis Mujer sentada al borde del mar Epoca expresionista El Guernica Epoca de optimismo La Alegría de vivir Ultimos años Las Meninas Dinamismo de un ciclista Velocidad abstracta El Grito Ansiedad Gioconda con bigote Persistencia de la memoria Construcción blanda con habichuelas cocidas La madonna de Port Lligat Primera acuarela abstracta Composición con rojo,amarillo y azul (Neoplasticismo)

Cubismo

España

Picasso

Futurismo Expresionismo Dadaismo Surrealismo Pintura Abstracta

Italia “ Noruega Francia España Rusia-Alem Holanda

Boccioni Balla Edward Munch Duchamp Salvador Dalí Kandinsky Mondrian

A principios del siglo XX se inician en Europa una serie de tendencias artísticas que constituyen los “ismos”, los cuales, pese a su diversidad, considerados en su conjunto ofrecen una clara coherencia. Responden tanto a la carencia de un sentido estético determinado como a la influencia de las grandes transformaciones de la sociedad occidental. Ya en la primera mitad del siglo las tendencias fauvista, cubista y otras coetáneas se muestran perfectamente relacionadas.
1 FAUVISMO

En torno a 1905 se inicia el fauvismo, que supone una reacción contra el Impresionismo en pro del color y del objeto, que los pintores de fin de siglo habían reducido a tonalidades luminosas. Características: • libre uso del color con intensas tonalidades y superficies en colores puros. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de éste respecto de la naturaleza, cuyo resultado son rostros verdes, árboles azules, mares rojos, rosáceos o violetas, sus tonos preferidos. En realidad su única intención era reducir la pintura a un problema de color, ya que lo consideran como vehículo idóneo para la expresión del sentimiento. • dibujo de líneas curvas que ofrece un carácter sensual a las obras que realiza. • extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y los contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas y rellenas con manchas de color planas. Incluso el dibujo se constituye con una línea gruesa de color. • temas agradables, fundamentalmente paisajes y retratos, a través de los que interpretan emocionalmente la realidad. • les interesa bien poco el carácter estructural de la pintura: tanto la perspectiva clásica, como las anatomías correctas y las tonalidades lumínicas, prácticamente desaparecen. Lo que pretende es conducir al espectador a un mundo trascendente a través del color y la línea curva. Este grupo comienza llamándose los “incoherentes”, hasta que el crítico Louis

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Vauxcelles les dio el nombre de “Fauves” (fieras), pues consideraba que el movimiento era una violenta y confusa reacción contra todo lo establecido. Su principal representante es HENRI MATISSE, que realiza una serie de obras de gran colorido, pues pretende que el color vibrante tenga la absoluta primacía y produzca en el espectador una emoción placentera. Obras suyas son EL RETRATO DE LA RAYA VERDE y LA DESSERTE (EL MANTEL: ARMONÍA EN ROJO).
2 CUBISMO

En 1907 se inicia propiamente el cubismo que, al igual que el fauvismo, supone una reacción contra el Impresionismo. Serán figuras destacables de este movimiento Pablo Picasso, Juan Gris y George Braque. Se intenta crear un arte basado en la realidad del conocimiento más que en la realidad de la visión, escapando por lo tanto de la realidad sensorial (la que se percibe a través de los sentidos). Intentan una representación pictórica que tuviera una base científica, intelectual. Como características podemos destacar: a) en una primera fase (cubismo analítico) el objetivo inmediato del Cubismo es descomponer todos los cuerpos en formas geométricas, para después recomponerlos. b) Vendrá después la fase sintética (cubismo sintético), en la que el objeto ya no se descompone, sino que se resume (sintetiza) en sus aspectos más esenciales. c) tratan de dar una visión de los objetos uniendo diversos puntos de vista (es decir, reflejan visiones simultáneas de un mismo objeto); de ahí que sumen la visión de perfil y la de frente en los rostros. d) también tratan de representar el espacio interior de los cuerpos. e) enriquecen sus obras con la presencia de materiales extraños, tales como papeles pegados, arena, cristal, tela (formando así un “collage” que será también utilizado por dadaistas y surrealistas). La aplicación del collage ayuda a formar la visión sintética de loa objetos. El crítico Louis Vauxcelles (que dio nombre a los fauves) escribió un artículo en el que criticaba a esta tendencia de reducirlo todo a “cubos”, palabra que dio nombre al movimiento. El Cubismo se inicia en 1907 con la obra de Picasso LAS SEÑORITAS DE AVINYÓ, en la que ya se ofrecen como características distintas la renuncia a la perspectiva, a la luz y a la representación de la realidad tal y como la percibimos. Las figuras parecen cortadas, organizándose a base de volúmenes triangulares. Sin duda, la principal figura del cubismo es PABLO PICASSO, nacido en Málaga en 1881. Está considerado como el pintor más importante del siglo XX. Podemos distinguir en sus obras varias etapas: expresionismo social, cubista, cubismo clásico, metamorfosis, cubismo expresionista y cubismo académico. Muy joven, inicia su labor en Barcelona y París. En sus primeras obras muestra un fuerte contenido social (expresionismo social), distinguiéndose dos épocas (azul y rosa) según el dominio cromático de un tono u otro y la sensación que nos producen. En la “etapa azul” refleja escenas de gran melancolía sobre la pobreza y el destino de los desarraigados (LA PLANCHADORA); en la “etapa rosa” toma como modelos personajes del mundo del circo, aunque siempre mostrando su compromiso hacia los humildes y desheredados: LA FAMILIA DEL ACRÓBATA CON UN MONO. A este período de expresionismo social sucede en 1907 su adhesión al movimiento CUBISTA, aportando su famoso cuadro LAS SEÑORITAS DE AVINYÓ (una mala traducción cambió el nombre de esta calle de Barcelona por el de la ciudad francesa de Avignon). Es la primera obra cubista en la que se fijan las características del nuevo movimiento pictórico. El cubismo representa la ruptura con los

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principios básicos de la pintura desde el Renacimiento, pues se renuncia a la perspectiva espacial (no hay profundidad), a la luz (no hay una fuete de luz determinada) y al colorido conforme a las tonalidades cromáticas (los colores se aplican en un solo tono), al mismo tiempo que las anatomías no corresponden a los conceptos clásicos occidentales del desnudo (no responden a los modelos del arte greco-romano). El arte primitivo, así como el arte ibérico o las deformidades románicas, le sirven de inspiración y, junto con la valorización de los aspectos geométricos de las composiciones, pretende dar origen a un arte permanente, independiente de la valoración subjetiva del espectador, al mismo tiempo que expresa la visión simultánea de una figura desde varios puntos de vista. También de esta época son PAISAJE DE HORTA DE EBRO y LOS TRES MUSICOS. Su viaje a Italia y su conexión con las derivaciones de otros movimientos de la escuela de París determinan en el pintor una vuelta al clasicismo, que se evidencia en las magníficas calidades del dibujo de este período. Es el “cubismo clásico”. Ejemplo es el retrato de SU HIJO PABLO VESTIDO DE PAYASO. El contacto con el conocimiento de la pintura surrealista favorece su evolución hacia el cubismo expresionista, que abre la etapa denominada de metamorfosis. Coincide con la gran depresión económica que se inicia en Estados Unidos, a partir de 1929, que produce ruinas de empresas, suicidios y millones de parados en todo el mundo. Esto hace que Picasso se adentre en la metamorfosis o modificación de las formas, con la que pretende expresar la angustia de la época. Un ejemplo es su obra MUJER SENTADA AL BORDE DEL MAR, ejemplo de dramatismo expresionista. Su expresionismo que se reaviva con la Guerra civil española, que dará paso a la etapa que podemos denominar CUBISTA EXPRESIONISTA. La obra representativa es el cuadro de GUERNICA, realizado en 1937. Está motivado por el bombardeo de la población de Guernica en la Guerra Civil española. Es la alegoría de la destrucción de lo humano por la barbarie de la guerra técnica. A la derecha, la ciudad en llamas con personajes que claman, uno repta hacia el centro de la composición y otro porta una lámpara con una llama, cuya luz es anulada por la que despide la lámpara eléctrica. En el centro, un caballo brama desgarrado. En lo alto, a la izquierda, un ara o altar con la paloma también clamando en su holocausto. En la parte inferior, en primer plano, el guerrero muerto, destrozado, que aún empuña su espada. Por último, a la izquierda, la fuerza ciega del toro, y abajo la madre gesticulante y trágica con el niño muerto en los brazos. Se consiguen los efectos dramáticos con el empleo del blanco y negro y la expresividad de las figuras conforme a la estética cubista de crear unas imágenes que, aunque se inspiran en la realidad visual, no son copia de ella. Esta etapa del cubismo expresionista se cierra en torno a 1945. Con la llegada de la paz, el pintor retorna a los temas amables, como en LOS PICHONES. Más tarde se estabiliza su tendencia a lo que podríamos llamar “cubismo académico”, en la que el pintor toma como modelo obras clásicas para darnos una visión personal de estos trabajos interpretadas de forma cubista, como vemos en la gran serie de LAS MENINAS.
3 EL FUTURISMO

Surge en Italia, hacia 1910. Se caracteriza por la introducción del movimiento en la representación pictórica. Entre los pintores más importantes de este movimiento destacan Boccioni y Giacomo Balla. Su intención es representar, con el solo recurso del color, el efecto de dinamismo que se produce al representar varios objetos a la vez. Para ello se acude a multiplicar las posiciones de un mismo cuerpo. Los futuristas aspiraban a transformar el mundo con sus propuestas, y en sus composiciones se advierte un claro matiz político. Glorifican la acción y la violencia y vilipendian la tradición de cualquier especie. El culto a la violencia determina que exalten la guerra como higiene 3

del mundo. Según ellos, el pasado es el pasado, y los museos cementerios que había que destruir. Como ejemplos de este movimiento podemos citar DINAMISMO DE UN CICLISTA de BOCCIONI y VELOCIDAD ABSTRACTA –HA PASADO UN AUTOMOVIL- de BALLA.
4 EXPRESIONISMO

Paralelamente han ido surgiendo las tendencias del expresionismo, también como reacción al impresionismo. Estos pintores defienden el sentido de la pintura como plasmación de las angustias interiores del hombre, de acuerdo con su concepción atormentada de la existencia. Deforman la realidad visual para dar a los temas representados una significación crítica de la sociedad contemporánea. Su fundamento está en la expresión plástica de la concepción del mundo de cada uno de los artistas que lo interpreta conforme a su mundo interior. Es en la psicología del artista, que recrea el mundo en que vive, donde hay que buscar su fundamento; de ahí las grandes diferencias entre los diversos artistas expresionistas. A menudo, es el drama vital de cada hombre el que determina la forma artística, lo que se consigue bien por el color o bien por la deformidad de las figuras, normalmente opuestas al concepto clásico de la belleza. El pintor noruego EDVARD MUNCH es uno de los más característicos pintores expresionistas, precursor de este movimiento. Su obra es reflejo del drama de su vida: son pinturas desconcertantes y de una gran belleza que expresan simbólicamente no sólo la propia tragedia personal, sino la de la humanidad entera. Para ello mezcla la línea curva y latigueante del Art Nouveau (Modernismo) con colores aplicados con un frenesí parecido al de Van Gogh. Lo podemos apreciar en su impresionante cuadro EL GRITO, considerado como uno de los manifiestos del expresionismo. Parte de un conflicto del alma que se manifiesta en el cuadro como una explosión. La naturaleza entera participa en la angustia del hombre. Otros autores que realizan obras expresionistas son James Ensor y Emil Nolde. Partiendo del expresionismo pero tendiendo a la abstracción realizan sus obras Vasily Kandinsky y el suizo Paul Klee.
5 DADAÍSMO

El movimiento Dadá se desarrolló entre 1915 y 1922. Esencialmente se trata de un estado mental, que debido a la Primera Guerra Mundial, pasó del descontento al disgusto. Este disgusto se dirigirá contra el racionalismo burgués. Exalta el mundo del subconsciente, la libertad absoluta, con un sentido claramente negativo y destructivo hacia la cultura contemporánea. Este movimiento surgió simultáneamente en Zurich, Nueva York y París, teniendo luego un gran desarrollo en Alemania. El Dadaísmo, que afecta a todas las artes, se caracteriza por su sentido negativo de la creación artística, siempre frente al racionalismo vigente en la época, pues, inclusive mediante la consulta de un diccionario, el azar determinó su nombre, “dadá” (“caballito de madera”), voz infantil que no significa nada o lo significa todo a la vez. Tiende al escándalo, oponiéndose sarcásticamente a la cultura de la sociedad, aportando, no obstante, grandes descubrimientos en el campo de la fantasía. El dadaísmo surge bajo unos propósitos anarquistas, de negación de todo valor en la pintura tradicional. Ante la irracional matanza de la guerra, que los expolea, el dadaísmo pregona el principio de la irracionalidad, la rebeldía, la negación. Es ya un “arte de protesta”. Su gran libertad creadora da sus frutos en collages, fotomontajes, etc. Se han distinguido por sus excentricidades. Así, Marcel Duchamp se burla de los clásicos del arte, poniendo bigotes a la Gioconda representada en un cartel. Se basan en posturas públicas de provocación, aguardando una reacción, actitud heredada del

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futurismo.
6 SURREALISMO

El Surrealismo surge sobre las ruinas del Dadaísmo (movimiento que supuso un revulsivo en la cultura de nuestro tiempo), del que se puede considerar continuador. El Surrealismo fundamenta su temática en el subconsciente, al margen de la acción de la voluntad o de la racionalidad. Los surrealistas creían que el hombre se veía limitado por la lógica y el racionalismo, que mutilaba su libertad e inmovilizaba su imaginación. Bretón encontró en las revelaciones de Freud sobre el subconsciente una posible guía para la liberación de la imaginación. A través de los sueños y por medio del automatismo (o expresión sin control), Bretón creyó que la barrera entre consciente y subconsciente podía ser superada. Se exalta el valor de la libido, del acto repentino, que responde a una actividad mental que subyace en la vida del hombre. Algunos historiadores encuentran un antecedente del surrealismo en la pintura de El Bosco. Hay que señalar que un principio básico de este movimiento es la “desorientación”: una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras. Los surrealistas también utilizarán la técnica del “collage”. Sorprenden las combinaciones surrealistas de objetos al margen totalmente del mundo visual, así como las representaciones oníricas, dotadas de gran fuerza expresiva gracias al dibujo y al color, según vemos en las obras de René Magritte MEDITACIÓN, Marc Chagall YO Y LA ALDEA y A TRAVÉS DE MI VENTANA y De Chirico HÉCTOR Y ANDRÓMACA. Entre los pintores españoles sobresale fundamentalmente SALVADOR DALÍ, quien puede ser considerado como el creador del Surrealismo pictórico, dentro de su tendencia figurativa. Le sigue en importancia algunos aspectos de la obra de JOAN MIRÓ (enmarcada dentro del surrealismo abstracto). SALVADOR DALÍ nació en Figueras (Girona) en 1904. Dotado de una gran capacidad imaginativa, estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid. Evoluciona hacia el surrealismo desde posturas cubistas. Como representante de esta corriente, muchas de sus obras tienen en principio un trasfondo basado en el psicoanálisis, en el que la libido tiene gran importancia. En todo caso, se distingue por su magnífico dibujo, la meticulosidad en el estudio de las líneas y, particularmente, por la representación de la perspectiva, que entronca con las preocupaciones de la pintura del Renacimiento. Su arte sorprende al espectador, que queda cautivado por su originalidad. Entre sus obras iniciales, pertenecientes al período presurrealista, destacatamos MUCHACHA DE ESPALDAS MIRANDO POR LA VENTANA, misteriosa figura femenina con su rostro oculto al espectador. En 1926 realiza su primer viaje a París, entrando en contacto con los ambientes artísticos. Allí coincidió con el momento de plenitud del movimiento surrealista. Se une a ellos en 1929. Se convertirá en máximo representante de una de las corrientes del surrealismo, la figurativa. Se basa en representaciones normales, utilizando la perspectiva renacentista, pero formando asociaciones y relaciones absurdas, obteniendo como resultado obras radicalmente oníricas, dotadas de gran poder de emoción. Esta etapa es la más original y creativa de Dalí. Hay una serie de constantes en su pintura: lo patológico, lo paranoico, lo sexual, con erotismo y aberraciones. De esta época es su obra LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA. Su temática responde plenamente a las inquietudes de movimiento surrealista. En ella resalta lo insólito y las conexiones de cosas que corresponden al mundo de la imaginación. Así, los relojes blandos, como vistos bajo superficies acuáticas, con insectos; el tronco del árbol del que

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pende un reloj de tela y, al fondo, un paisaje con rocas y mar tranquilo, al margen de la visión natural, como evocado en el irracionalismo del ensueño. Diferencia entre los elementos espaciales (el paisaje) representados con formas duras, y los temporales (los relojes) representados con formas blandas. La obra está pintada con exquisita calidad de dibujo y color. Poco a poco su pintura será dominada por su carácter egocéntrico y propenso a la exageración obsesiva. Las obras de los años previos a la Guerra Civil se caracterizarán por representar un mundo alucinante y fantasmagórico, en el que hace coincidir objetos aparentemente irreconciliables. Asó ocurre en su obra CONSTRUCCIÓN BLANDA CON HABICHUELAS COCIDAS: PREMONICIÓN DE LA GUERRA CIVIL: admirable capacidad profética, construyendo el lienzo a base de judías que se deshacen. Los extraños miembros de la figura representada simbolizan el horror de la violencia por la guerra. La trivialidad de la primera parte del título contrasta con el impacto emocional que produce su contemplación. Su fama aumentaba, aunque una nunca saciada afición al dinero le llevó a una mercantilización abusiva de su obra artística. En 1938 decide abandonar el experimento surrealista para inclinarse hacia una objetividad neta: se preocupará por el análisis de los objetos en diferentes estados, sometiéndolas a diversas mutaciones, buscando un efecto fantástico o metafórico. Tras una estancia de varios años en Estados Unidos decide regresar a España en 1948. Él, que hasta entonces hacía gala de un carácter sacrílego, revolucionario y blasfemo, sorprende una vez más a la opinión pública internacional con la afirmación de hacerse católico, apostólico y romano, ferviente admirador de Franco y seguidor de los más tradicionales caminos de la pintura. Se inicia así una etapa mística y pseudoclásica, caracterizada por los temas religiosos y por un realismo preciso y técnicamente minucioso. De esta etapa destacan EL CRUCIFICADO DE SAN JUNA DE LA CRUZ y LA ÚLTIMA CENA. A partir de los 60 inicia su período final con su genio incentivo agotado, por lo que cae en la repetición de sus anteriores fórmulas estéticas. Se dedicará más a vender que a crear. Una larga enfermedad acabarácon su vida en 1989.
7 ABSTRACCIÓN (MOVIMIENTO ABSTRACTO)

Los movimientos vanguardistas del primer decenio de siglo conducen a la Abstracción, en la que se llega a suprimir por completo la figuración. Surge a finales del primer decenio del siglo XX. El color y la línea son los dos elementos básicos de un arte que, aunque se inspira en la naturaleza, no la imita en su forma sensible ya que se aleja del objeto y la forma. Surge en principio en una doble vertiente, como consecuencia de los postulados del fauvismo, que da primacía al color, o del cubismo en cuanto a que atiende a las líneas, es decir a la construcción: a) bien mediante el color, como KANDINSKY en PRIMERA ACUARELA
ABSTRACTA

b) o bien mediante las líneas y figuras geométricas, como es el caso de MONDRIAN, representante del neoplasticismo en COMPOSICIÓN CON ROJO, AMARILLO Y AZUL. El fundamento teórico se basa en la simplicidad geométrica de proporciones elementales en las que la línea queda reducida a horizontales y verticales (negación del volumen). Su finalidad estriba en obtener acoplamientos cromáticos a base de colores planos de una paleta muy restringida, compuesta de colores primarios (rojo, amarillo y azul) a los que se añaden los no colores (blanco, negro y gris). 6

En un caso y otro, el pintor se desliga de la realidad sensible, e intenta captar la emoción del espectador. La abstracción alcanzó gran desarrollo en Norteamérica, y culminó en la gran Exposición de Arte Abstracto de Nueva York en 1951. Posteriormente se desarrolla ampliamente en todos los países, destacando en España Antoni Tapies.

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