FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW NÚMERO 29 (OCTUBRE/201 3

)

3 AÑOS DE ROCK
DANNY PEYRONEL

J O H N N Y B N AS TY

J E F F P I L S O N "Ronnie Dio era un amigo querido y un
asombroso y talentoso ser humano".

M I K I RE L A N D
QUIM CARRO

ÍN D IC E
EDITORIAL NOTICIAS

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S O U N D S L I KE N E W E Q U I P O DIRECTOR: ROBERTO SLN REDACTORES: ROBERTO SLN LUIS ROMERO ÁNGEL PEÑA E-MAIL REVISTA:
SOUNDSLIKENEW@ROCKETMAIL.COM

JEFF PILSON DANNY PEYRONEL JOHNNY B. NASTY THE DEEP END ZOMBIE DOLLS DISCOS (1 989) THE STATESBORO REVUE ARIA IGNIS QUIM CARRO SISTER HYDE DISCOS (NOVEDADES) CONCIERTOS MIK IRELAND

E D I T O RI A L
B u e n a s a to d o s . P u e s ya h a n p a sa d o tre s a ñ os, y a q u í se g u i m os, com o d e cía n P a n ze r, a l p i e d e l ca ñ ó n . M u ch a g e n te h a p a sa d o p or n u e stra re vi sta y, e sp e ra m os q u e se a m u ch a m á s. D e m om e n to, e ste m e s n u e stra p ri m e ra p á g i n a e s p a ra u n e x D okke n , q u e a h ora m i l i ta e n F ore i g n e r, a d e m á s d e otros p roye ctos, J e ff P i l son . D a n n y P e yron e l vu e l ve a a ce rca rse a n u e sta re vi sta con u n a e n tre vi sta a l u ci n a n te q u e va m os a p od e r d i sfru ta r e n d os e n tre g a s, u n a e n e ste n ù m e ro y otra e n e l n ú m e ro 3 0 . U n a d e l a s m a yore s a l e g ría s d e l m e s e s l a p u b l i ca ci ón a fi n a l e s d e l m i sm o d e l se g u n d o d i sco d e J oh n n y B . N a sty, N a styvi ty i n b l a ck, u n fa n tá sti co d i sco q u e n e ce si ta b a u n a e n tre vi sta a fon d o con su p rota g on i sta y con e l cre a d or d e su a rt work, Qu i m Ca rro. U n a d e l a s sorp re sa s d e l m e s p a ra m í, h a si d o l a p u b l i ca ci ón d e l d i sco d e u n a b a n d a a m e ri ca n a a fi n ca d a e n Ca n a d á , S i ste r H yd e , g l a m rock a ctu a l i za d o q u e re com e n d a m os fe rvi e n te m e n te , a sí com o l a e n tre vi sta con su l íd e r H Yd e . S ta te sb oro Re vu e re cog e n l a m e j or tra d i ci ón a m e ri ca n a e n su p ri m e r d i sco q u e d a rá m u ch o q u e h a b l a r. D e sd e Au stra l i a (y va n . . . ) n os l l e g a n Th e D e e p E n d , h e re d e ros d e l a m e j or tra d i ci ón d e m ú si ca d e l a s a n típ od a s, com o AC/D C, Rose Ta ttoo o, l os m á s ce rca n os e n e l ti e m p o, Ai rb ou rn e . Ari a I g n i s son u n g ru p o d e Tol e d o q u e l u ch a p or h a ce rse h u e co e n e l , a ve ce s, ce rra d o m u n d o d e l h e a vy m e ta l . Con u n a p rop u e sta d e Te rror rock y sa ca d a s d e u n p l a tó d e ci n e d e u n fi l m d e zom b i e s p a re ce n l l e g a r l a s ch i ca s d e Zom b i e D ol l s con su p u n k rock a l o L7 . U n sal u d o.

Buckcherry va a publicar un disco con sus mejores canciones. La verdad es que la gente de Todd y Nelson tienen singles suficientemente buenos y abundantes para llenar un LP de hits sin problemas. Ya se conoce el nombre del nuevo disco de Star Mafia Boy que será editado en el mes de enero. Se llamará Kamikaze Diablo y ha publicado un tema llamado Oscura Obsesión que augura un gran disco. Lo podéis ver en sus páginas oficiales. Os dejamos con la portada.

NOTICIAS
El guitarra de Backyard Babies, Dregen, actualmente en la banda de Michael Monroe, saca nuevo disco en solitario. A primera oída tiene una pinta maravillosa, a la altura del que acaba de editar su actual jefe Michael. En el próximo número tendremos entrevista con él.

NOTICIAS

Bruce Dickinson ha confirmado que tendremos la suerte de tener nuevo disco de Iron Maiden. Metallica se pasearon por Madrid para asistir al estreno de su documental-película, Through the never. Parece que Eddie Van Halen también va a tener su propia biografia, en lo que ya es una tradición de cualquier rockero que se precie. Def Leppard, a través de infromaciones de Joe Elliot y Rick Savage, han declarado que editarán Ep´s de tres temas antes de editar un nuevo LP.

Adrian Vandenberg se encuentra grabando un nuevo disco y para él está contando con un cantante llamado John Courting. John Sykes vuelve a la carga. El que fuera guitarrista de Whitesnake, líder absoluto de Blue Murder y continuador del legado de Phil Lynnot con Thin Lizzy durante un tiempo vuelve a la palestra con un nuevo disco. Por fin ve la luz el nuevo disco de Motorhead, entre Inordem vuelven a editar. Esta la barbaridad de rumores vez se trata de un Ep de que corren sobre la banda, versiones, de las que ya se la publicación de este puede oír una cover tremenda del nuevo álbum no deja de tema Slave to the grind de Skid ser una gran noticia. Row. Esperemos que sea tan Black Star Riders finalmente no bueno como el anterior. tocarán ni en Madrid ni en Scorpions anuncian un Barcelona, entre otros concierto en el Palacio de Vista Alegre de Madrid el 8 conciertos, por motivos personales de uno de sus de Marzo, en la que, al miembros. Una lástima. parecer se trata de su Michael Schenker editará en despedida de los escenarios. ¿Será verdad? diciembre nuevo disco con la formación de Temple of Rock, Los teloneros serán los entre la que se encuentra cachondos Steel Panther. Rarebell, Francis Jan Keuhnemund, guitarrista Herman Buchholz, Doogie White y de Vixen, murió el pasado 1 0 Wayne Findlay. El título del de Octubre a los 51 años, disco será Bridge the gap. después de una dura lucha Sebastian Bach grabará en con el cáncer. Desde aquí, breve su nuevo disco en el nuestro pesar a todo su que contará con invitados de entorno. excepción como John 5, Al igual que ha hecho Steve Stevens y el mismísimo Metallica, Aerosmith Duff McKagan. ¿Le sentará también tendrán su propio bien a Axl que cuente con uno documental - película, de sus ex-compañeros, titulado Rock for the rising habiendo participado él en sun. ¿Les habrá gustado Angel Down? que se les hayan adelantado los de Hetfield?

JEFF PILSON ES UNO DE LOS BAJISTAS MÁS REPUTADOS DEL ROCK. SE DIO A CONOCER CON DOKKEN, CON LOS QUE VENDIÓ MILLONES DE DISCOS, PERO CUANDO ESTOS SE SEPARARON, ENCONTRÓ ACOMODO AL LADO DE UNA LEYENDA COMO RONNIE JAMES DIO. INCLUSO HACE UNOS AÑOS ES MIEMBRO ESTABLE DE FOREIGNER. MÚSICO Y PRODUCTOR, NOS RESPONDE AMABLEMENTE A TODAS LAS PREGUNTAS QUE LE REALIZAMOS.

JEFF PILSON

Creo que tuvimos un poco más de profundidad en nuestra música que las bandas de"heavy metal" de la época y aquellas canciones han aguantado bien el paso del tiempo. Como bajista, ¿cuáles son tus principales influencias? Chris Squire de Yes fue la mayor. Paul McCartney, John Paul Jones, James Jamerson- y cualquiera con groove! Tú también trabajaste con una leyenda del heavy como Dio, ¿cuál es tu opinión sobre la influencia de Dio en el heavy metal y qué sentiste cuando conociste su muerte? Ronnie fue uno de los grandes vocalistas de todos los tiempos e influenció a casi todos los cantantes de heavy. Su muerte fue muy dura para mi. Era un amigo querido y un asombroso y talentoso ser humano. Yo estaba en la carretera cuando falleció, pero, afortunadamente mi mujer y mi hermana pudieron pasar algunas de sus horas finales con él. Después de la separación de Dokken estuviste con George Lynch en Lynch/Pilson, ¿cómo fue la experiencia? Fue muy divertido.George y yo tenemos una química atemporal que sólo se hace más fuerte con el tiempo. También estuviste integrado en el 201 2 en T&N con todos los miembros originales del Dokken menos Don, ¿hay alguna posibilidad de una reunión del grupo con todos los miembros clásicos?

Habia hecho varios intentos desde hace ya tiempo de entrevistar a algún componente de Dokken, uno de los grupos más importantes del heavy rock de los 80, aunque yo creo que este grupo tenía unos rasgos distintivos del resto de grupos de heavy metal. Señoras y señores un caballero de las cuatro cuerdas. Hola Jeff, ¿dónde estás y en qué estás trabajando en este momento? Estoy en el Hard Rock Hotel en Tulsa OK preparándome para un concierto de Foreigner esta noche. Dokken tuvo un gran éxito en los 80's, ¿cómo viviste ese éxito? Estoy muy agradecido porque me ha dado una carrera muy larga y no podría estar más feliz. Dokken fue incluido en el movimiento heavy metal en los 80's, pero,para mi, el grupo tenía un componente distintivo de elegancia que la mayor parte de bandas de ese estilo de la época no tenían, ¿cuál es tu opinión?

mucho más hacer música. La banda en la que figuras en la película sería un gran super grupo, ¿pensasteis en algún momento crear una banda real con ese line up? Hablamos de la posibilidad de girar en algún momento, pero las agendas no nos lo permitieron. Has trabajado los últimos años con un grupo legendario como Foreigner. ¿Qué sientes al pertenecer a esta banda? Es un gran honor. Es una gran banda con una sensacional historia, increíbles canciones y una maravillosa visión y futuro, siempre fui un gran fan, por lo que es fantástico! ¿Cuáles crees que son los mejores discos en los que has trabahado? No puedo sólo uno. El de T&N sería uno. El de Adler podría ser otro. KDH es fantático y todos los discos de Benedictum son fabulosos, supongo que todos ellos!!!! Nunca puedes decir nunca. El problema más serio sería compatibilizar nuestras agendas. Tú también trabajas de productor, Me gustaría saber tu opinión sobre los mejores discos que has producido y, en particular sobre Back from the dead, de Adler, ¿cómo fue trabajar con Steven? Mi trabajo como productor me está dando una gran satisfacción creativa en los últimos años. Estoy muy orgulloso del disco de Steven y trabajar con fue genial. Cuando él toca es mágico. También he producido el nuevo disco de Kill Devil Hill que sale el 29 de octubre (en USA). Es un disco asombroso con increíbles canciones. ¡Tienes que oírlo! También estoy muy satisfecho del disco de T&N. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? La grabación de Starship es en Septiembre., KDH en Octubre, y entonces ;George y yo empezaremos a escribir un nuevo disco de T&N. También trabajaste en un sisco de MSG, ¿cómo es trabajar con Michael Schenker? Asombroso, es un genio y fue maravilloso tocar con él. ¡Le echo de menos! ¿Qué le dirías a un chaval que empieza a tocar el bajo en una banda? Que escuchen sus instintos, que toquen lo que sientan, pero que aprendan tanto como puedan. ¡Y no te rindas!

Trabajaste como áctor en el film Rock Star como miembro de una banda ¿Te gustó la experiencia? ¿Quieres decir algo más? ¿es más fácil trabajar en cine que en la musica? Sólo espero que todo el mundo oiga a T&N, y que todo el mundo compre el nuevo disco de Sí, tuvimos muchos momentos divertidos. Las Kill Devil Hil. ¡Es tan bueno! películas son grandes, pero aburridas. Prefiero

DANNY PEYRONEL
YA TUVIMOS A DANNY PEYRONEL EN UN NÚMERO ANTERIOR Y ES UN HONOR VOLVER A TENERLE EN NUESTRAS PÁGINAS. SE TRATA DE UN TIPO QUE ADEMÁS DE MILITAR EN DOS DE LAS BANDAS DEFINITIVAS DEL ROCK HISPANO (BANZAI Y TARZEN), COMPARTIÓ ESCENARIO CON UFO O HEAVY METAL KIDS. PERO NO PARA AHÍ LA COSA, COMO COMPOSITOR HA COLABORADO CON EL MISMÍSIMO DESMOND CHILD E INCLUSO HA LLEGADO A COMPONER PARA MEAT LOAF. POR ELLO Y POR OTRAS MUCHAS COSAS (XUFO), ERA HORA DE PONERNOS EN CONTACTO CON ÉL. DEBIDO A LO LARGO DE LA ENTREVISTA, LA DIVIDIREMOS ENTRE ESTE NÚMERO Y EL SIGUIENTE. Nunca lo habiamos hecho, pero si individualmente, habiamos trabajado juntos, Laurence estuvo en TARZEN, por ejemplo, Clive en LIONHEART con Rocky, y sobretodo, en UFO con Laurence. La idea era la de hacer un show del catálogo de UFO, poniendo especial atención al material que habíamos escrito para el grupo nosotros mismos, en nuestro tiempo en la banda. Rocky es el único que no formò parte, oficialmente, de UFO, pero si se pasò casi 1 0 años en MSG. Curiosamente, nos conocimos cuando MSG vino a tocar a Madrid con los SCORPIONS en los 80, y nosotros vivíamos en la gran ciudad. Has estado ofreciendo conciertos con una banda (X-UFO) en la que tocabais temas de UFO, ¿qué temas formaban parte del set list? Sospecho por tu pregunta que no has oido nuestro CD grabado en festivales Europeos durante nuestra primera temporada de 2011 , "VOL.1 : THE LIVE FILES!". Abrimos/abríamos con LET IT ROLL, NATURAL ¿Dónde te encuentras ahora? THING, HIGHWAY LADY, BACKDOOR MAN, Estoy viviendo un poco en el sur de Francia y CAN YOU ROLL HER, LOVE DEADLY LOVE, ARMED & READY, SHE'S THE ONE, LOVE TO otro poco en Londres. LOVE, ONLY YOU CAN ROCK ME, ROCK BOTTOM. A veces agregamos o cambiamos Te entrevistamos hace unos tres años, ¿qué MOTHER MARY y SHOOT SHOOT. LIGHTS has hecho desde entonces? OUT y DOCTOR DOCTOR completan la cosa. Pues no he dejado de hacer lo que me gusta, Como ves, hay mucho material tanto de NO que es rock y más rock, hasta que se ponga el HEAVY PETTING (que como sabes, aparte del vivo "ON WITH THE ACTION", es el disco que sol. grabé con UFO y para el que escribi/compuse 4 Nos encontramos con unos amigos de temas), como de HIGH STAKES & siempre, Clive Edwards, Laurence Archer y DANGEROUS MEN, el disco (aparte del vivo Rocky Newton, para divertirnos tocando LIGHTS OUT IN TOKYO) que grabaron juntos. Laurence y Clive.

DANNY PEYRONEL ETAPA UFO

Hacemos, o más bien hacíamos, un set muy compacto, más bien arrollador, y a una velocidad y energía muy diferente de la que lleva un show de UFO estos días. Pienso que por eso logramos amasar una fan-base bastante amplia y sobre todo muy enloquecida, en tan poco tiempo. CAN YOU ROLL HER es el ejemplo perfecto: ni siquiera en los '70 lográbamos tocar este tema al ritmo y la energía que yo quería cuando lo compuse, pero X-UFO le hace su debida justicia. Obviamente nuestros fans, en su mayoria, son fans de UFO tambien. Para darte una idea de lo que somos en vivo, aparte del CD, que dicho sea de paso, esta grabado muy pero muy fiel a la realidad, te comento, con el humor y la ligereza de siempre, que un fan puso esto en su página Facebook: "Anoche fui a ver a UFO en .......Fué como XUFO, pero en valium". :)

No puedo decir que me vuelva loco el guitarrista americano que tienen...no me hace nada el 'shredding'...para mí, la melodía y el feeling, como Michael, Laurence, Salva, es lo único que cuenta. Puedes tener toda la velocidad y técnica del mundo, pero a mi me deja frío. El fenomenal Steve Lukather, que irónicamente, quizás fue uno de los padres de este estilo, y que siempre tuvo una boca muy grosera :), dijo una vez: "El 'shredding' es como tener una polla de 25 centímetros...muy bueno para mostrarla a los amigos, pero que coño puedes hacer con ella???" :) ¿Cómo era pertenecer a una banda como UFO? ¿Había buenas vibraciones en el seno del grupo?

Ha!...es una pregunta con varias respuestas...al inicio habia super buenas vibraciones! Pete y yo eramos ya amigos cuando entré al grupo, en la misma noche de un gran concierto LLENO en Alemania, en el que me pidieron tocar el piano como invitado en un tema sin el cual no podian presentarlo...y luego me empujaron a salir a tocar para el bis también. En la celebración en los camerinos me pidieron que entrase al grupo cuando retornaramos a Londres. Las primeras giras de USA, que era nuestro principal asunto, aparte de Alemania y el Reino Unido, fueron muy divertidas...el grupo crecía y crecía y hacíamos estadios con otros grupos, y clubes grandes solos. Estábamos de gira todo el tiempo...volvíamos a casa a Londres, y una semana, diez dias UFO siguen ofreciendo conciertos con alguno después, pasaba el auto a recogerme para ir al aeropuerto y volver a las andadas en de los miembros originales todavía en el USA...Mucho pero que mucho stress. grupo, ¿sigues la trayectoria de la banda? Para peor, y como lo cuenta mi buen amigo Pete en el libro de Popoff sobre UFO, a la No mucho...aunque me gusta mucho la discográfica no se le ocurrió nada mas ridiculo dirección que ha emprendido Phil con su que cambiar distrubuidora para los Estados canto...Claro, un poco es a la fuerza, ya que como sabrás, la voz se oscurece con la edad, Unidos, sólo unos días antes de la salida de NO HEAVY PETTING, y nuestra gira para apoyarlo y pero a mí siempre me gusto el aspecto blues promoverlo (SÍ, la cosa era al reves de lo que es de Phil como cantante. Siempre fué un ahora, claro. Perdiamos dinero de gira, para cantante de blues y rythm & blues, y en este momento, para mi, suena mejor que nunca. En promocionar la venta del disco. Hoy no hay cuanto a los demás...bueno...el unico miembro ventas de discos, pero promueven las giras). original de la banda, aparte de Phil, es Andy. Y ¿Resultado? los chicos/as venian a vernos, salian de los estadios super-excitados con UFO, como soy el teclista/coros original, tecnicamente tienen UN miembro original más y corrian a las casas de disco a comprar el último. que nosotros.

Pero no habia ni una copia aun en las disquerías. Así, el disco que todos esperaban iba a ser ese que consagraba al grupo, luego que 'Force It' habia apenas tocado el TOP-50, sólo llegó al numero 67 en los USA. Fue asi que la discografica tuvo que encontrar un 'chivo expiatorio', pues nunca iban a admitir que habían tirado esa posibilidad a la basura ellos mismos. Quien mejor que 'el chico nuevo', ese que, ademas, habia influido el estilo de escritura con 4 temas propios y una mano en otros? Como tantas cosas, sin embargo, el tiempo suele poner cosas en su debido orden: UFO continuó con una versión propia de ese nuevo estilo, con temas como ONLY YOU CAN ROCK ME, y LOVE TO LOVE...y si lées un poco lo que hay por allí, pareciera que PETTING, que originalmente habia quedado un poco al lado, ahora esta considerado entre lo mejor del grupo. Justicia islámica. :):):) ¿Pero a ti te gustó el resultado del disco , no? Leo Lyons, nuestro productor, era y es un super buen tío, muy positivo y simpático. El sonido es lo que se podía hacer en esos tiempos...el material pienso que es bastante fuerte, y el disco resultó un trabajo muy interesante, con melodía y gusto, y también potencia. Cada vez que leo un comentario sobre MARTIAN LANDSCAPE, me convence que fue una obra más que válida. Por otro lado, no sé si sabras que HIGHWAY LADY estuvo incluida en una compilacion llamada "SONGS FOR THE ROAD, THE HARLEY-DAVIDSON STORY". Fue/es un CD doble, con los mejores temas de la carretera, como Born To Be Wild, etc., y LADY es el último tema del disco, que viene completo con un libreto con la historia de la HARLEY. Luego hicieron varios otros volúmenes, pero creo que no tuvieron la misma repercusión, ya que los temas mas fuertes, obviamente, los incluyeron en el primero. Si tuvieras que elegir el mejor disco y la mejor canción de UFO, ¿cuáles serían?

Ha. Esta no es un pregunta justa, ¡Rob! Supongo que sabrás que han vuelto a los escenarios Banzai, y en muy buena forma, ¿Qué opinas de este regreso? Pues me parece FANTÁSTICO, ¡claro! Tengo mucho afecto por Salva y los chicos. David en particular, siempre me cayó super bien, y es un bravo baterista, como lo es cantante José Antonio. ¿Mantienes el contacto con Salva? ¿Crees que en un futuro podríais hacer algo juntos? Sí, claro que estamos en contacto, aún así, no tanto como quisiera. Me encantaría hacer algo juntos antes que caiga el telón final sobre esta 'obra de teatro', (risas) Justamente hablábamos en Face el otro día,

acerca de como de divertido, natural, rápido y sin esfuerzo alguno, era escribir temas juntos, Salva, Michel y yo...En realidad creo que ni siquiera nos lo proponíamos...Simplemente tocábamos juntos, como jamming, y las cosas surgían solas. Solo tenía que aportar luego un texto, ya que la melodía era evidente ya en la música. Eso fue algo que tuvimos y que nunca tuve en otro grupo. Claro, es la mecanica de la cosa...Con los X, o como nos re-bautizamos luego de nuestros ultimos festivales en Inglaterra en Septiembre, HOUSE of X, tenemos un sistema muy diferente de escribir juntos...que funciona, sí, pero es otra cosa. CONTINUARÁ EN EL NÚMERO 30 DE SLN

UN NUEVO CAPÍTULO EN LA HISTORIA DE JOHNNY B. NASTY EN SOLITARIO. NUEVO DISCO, NUEVO CONCEPTO (ME REFIERO A LA PORTADA) Y MÚSICA DE CALIDAD, QUE, A FIN DE CUENTAS, ES LO QUE IMPORTA. LO BUENO DE TIPOS COMO JOHNNY ES QUE HACEN LO QUE QUIEREN EN CADA MOMENTO Y LO HACEN BIEN. DE TODO ELLO, CHARLAMOS CON ÉL EN UNA AMPLÍSIMA ENTREVISTA, COMO ES MARCA DE LA CASA. LA SEGUNDA PARTE DE ELLA EN EL NÚMERO 30.

Hola Johnny. Un placer hacerte de nuevo otra entrevista. Una vez más, lo mismo te digo, un verdadero placer responder a tus cuestiones. A finales de octubre y después de tres años desde tu última obra, verá la luz tu nuevo trabajo, ¿estás satisfecho con los resultados? Totalmente. Teniendo en cuenta la “maldición” que me acompaña en lo que respecta a las grabaciones, que son siempre una odisea cargada de problemas, no me quejo del resultado. Esta es la primera vez que una vez finalizado, puedo oír uno de mis discos sin estar todo el rato pensando “ahora viene la cagada, ahora viene aquel error...”; ahora puedo poner el disco y oírlo casi desde el prisma de una persona que escucha tu trabajo ya finalizado sin haber estado presente en el proceso. Y puedo asegurarte que eso no me había pasado jamás, nunca. También debo decirte, que en el resultado final, ha tenido muchísimo que ver la mano de mi amigo Julito Sedano, quién originalmente iba a encargarse nada más de la masterización. Vamos, que necesitó la mano de un experto del estudio, ¿no? Más o menos (Risas). Lo que sucede es que como el disco,

finalmente lo he grabado prácticamente solo y era la primera vez que lo hacía, la mezcla tenía inevitables defectos a causa de mi inexperiencia en estas lides que Julito tuvo a bien repasar y corregir, ya sabes... donde yo pensaba que el bajo estaba muy alto, en realidad no se oía, donde yo pensaba que el bombo estaba muy bajo, en realidad atronaba, donde yo pensaba que una reverb muy alta le daba más gracia al tema, lo que hacía era enguarrarlo todo... de modo que la mano experta de Julito, que es uno de los mejores técnicos de sonido de Barcelona, se introdujo en la mezcla original y se dedicó a limpiar y corregir defectos para que la masterización pudiese ser lo más poderosa posible. Esto quiero dejarlo bien claro, que la grabación y mezcla la he hecho prácticamente solo, pero que el gran resultado final, ha sido gracias a la ayuda de Julito, que además de ser un viejo amigo, es una persona fantástica. Una vez oído el disco, la conclusión que he sacado es que se trata de una obra más oscura y densa que la anterior, ¿estás de acuerdo?, ¿Ha sido premeditado? No, premeditado no, lo que sucede es que el proceso de nacimiento y edición de este disco, ha transcurrido durante la peor época de mi vida y eso que el anterior tampoco se grabó en un buen momento, el día que grabe en una etapa feliz, no podré creerlo (Risas). “Johnny B. Nasty & The Rock Circus”, se publicó el 31 de octubre de 201 0 y en aquella época aún albergaba la esperanza de montar una banda, presentarlo en directo y todas las cosas normales que suele hacer un músico. Pero de repente, a finales de aquel año, sucedió algo que hasta ahora no he tenido muchas fuerzas para contar públicamente y es que... en fin... mi madre enfermó y tras unos meses de incertidumbre, falleció en la primavera de 2011 . Como comprenderás, aquello trastocó cualquier posible plan que no fuese el intentar que ella se recuperase, cosa que lamentablemente no sucedió. Aquel fue el peor año de mi vida, no recuerdo casi nada de 2011 , es como si la memoria me hubiese hecho un reset.

Lo único que recuerdo, es que fui con mi tío, mi primo y unos colegas a ver a Judas Priest y debe ser porque fue lo único diferente que hice ese año, que tengo un recuerdo fresco. El resto de 2011 es neblina, recuerdos borrosos de hospitales, de dramas personales... una verdadera mierda, puedo garantizarlo. Y como las desgracias nunca vienen solas, el destino aún me tenía reservadas unas cuantas putadas más a nivel personal, una auténtica pesadilla hecha realidad que obviamente ha influido en la atmósfera del disco. Supongo que por eso has tardado tanto en sacar este dísco, ¿verdad? Claro, si no me hubiese sucedido esa desgracia, seguramente en 2011 habría estado componiendo y hubiese grabado mucho antes... pero la vida es como es tío, cada día puede pasar lo inimaginable, para lo bueno y para lo malo... también en aquel verano, con el único objetivo de ocupar mi tiempo para pensar lo menos posible en mis problemas, llegué a realizar un ensayo con una banda para ver si eso me animaba, pero no pasamos de ahí aunque tuvimos encuentros y reuniones con la idea de formalizar el proyecto pero nada, entre mi desánimo, las obligaciones de mis compañeros de entonces y varios factores más, lo dejé correr... entonces para navidades, fue cuando de nuevo un día, ni recuerdo porqué, me dio por sacar la guitarra de su estuche, grabé aquel villancico cutre que publiqué en YouTube titulado “Johnny B. Nasty Go Xmas!” y las cosas comenzaron a surgir. El año pasado te dije que entre finales de 2011 y primeros de 201 2 el disco ya estaba terminado pero en realidad es un dato inexacto. Para aquel entonces digamos que había preparado el grueso del disco, pero no terminé las letras, ni los arreglos, ni nada de nada hasta ya entrados en 201 3 pese a que se me llegó a pasar por la cabeza en uno de mis arrebatos de euforia, grabar en 201 2 y añadirle las voces más tarde. El caso es que cuando ya teníamos fecha de grabación a comienzos de este mismo año, la “maldición” de la que te hablaba volvió a hacer acto de presencia y todo se fue al garete. Originalmente íbamos a grabar en el estudio de Syd Barretina, pero una vez que no fue posible arrancar de cero en ese lugar, ya me quité plazos de encima y me limité a grabar por mi cuenta viéndolas venir. Sí que llegamos a grabar en su estudio tiempo más tarde las guitarras de Sergio, el guitarrista que me ha acompañado en esta ocasión, y las voces de los invitados, pero por motivos que no vienen al caso, finalmente las voces principales las grabé en el mismo estudio donde grabé las del primero e hice las mezclas en casa. Y bueno, hace escasas semanas que el disco pudo darse por finalizado al 1 00% y aquí estamos, esperando a que llegue el 31 de octubre, que es la misma fecha en la que salió el anterior, en este caso sí lo decidí premeditamente a modo de broma (Risas).

Acorde con una pregunta anterior, el título del dsco, “Nastyvity In Black”, es una clara alusión a Black Sabbath, maestros de lo oscuro, ¿ha sido premeditado o sólo casualidad? Si, esto también ha sido premeditado , como lo de la fecha de salida (Risas), barajando posibles títulos, se me ocurrió éste, que fue además de los primeros que me vinieron a la cabeza. Y tras darle cientos de vueltas, pensé que a este disco le venía como anillo al dedo. Es un disco de Rock, que nadie piense ahora que reaparezco haciendo Death Metal (Risas), pero el ambiente denso que lo rodea y la mala leche que nada disimuladamente puede observarse a través de las letras, me hicieron darme cuenta, que este disco iba a ser mi “renacimiento en negro”, mi “Back In Black” personal, un regreso marcado por una época oscura. Y que el famoso tema de Black Sabbath llevase la palabra “Nativity”, me lo puso a huevo para añadirle la letra “s” y hacer el juego de palabras con mi nombre. De modo que si, podemos considerar este disco como mi “Guarrosurrección y/o Nastycimiento En Negro” (Risas). Has incluido en este disco un par de temas que llaman la atención por lo distintos que son al resto, “Naked City”, gran versión de KISS y “Johnny The Fucks”, tema psicodélico surfero que, contra todo pronóstico, me parece que encaja perfectamente en el álbum. Da la impresión de que no quieres imponerte límites estilísticos, ¿cierto? Así es, a mí es que las etiquetas me la traen floja y de hecho, me molestan. Y no solamente esos dos temas, ya que lo de Kiss es al fin y al cabo una versión de un tema prácticamente desconocido de la banda, que siempre quise hacer, también hay una pieza titulada “Me He

Convertido En Un Zombie Adolescente”, que es una especie de “Monster Mash” a mi manera. Estoy harto de que todo deba ir etiquetado como las latas de atún. A ver si me explico, el Rock es el medio bajo el que mejor me expreso, pero me gusta la música en su más ámplio concepto y nunca me cansaré de repetirlo. Y sinceramente, disfruto “decepcionando” a los talibanes rockeros, a veces hasta lo hago adrede (Risas). Porque si, yo también he tenido 1 8 años y sé lo que se siente al llevar un chaleco lleno de parches jevis y sintiéndote parte de algo, de un movimiento, pero llegan ciertas edades donde me parece sencillamente ridículo seguir con esas militancias y esos talibanismos de preescolar. Y el día que pueda haré un disco de Swing con una Big Band... Eso sería tremendo... Pues es otra cosa que adoro, no quiero ni pensar lo que dirían los que se decepcionen cuando oigan los temas surferos de este disco. Es casi imposible que alguna vez logre vivir exclusivamente de mi trabajo, que es la música, por eso ante todo lo que quiero es ser feliz con lo que hago y no pensar en que un cabeza hueca pueda quedar defraudado. Y si pudiese vivir de mi trabajo, ¡lo haría igualmente! (Risas), de modo que eso es lo que hay. No se trata de un plan maestro para llamar la atención, quizás cuando llegue el momento de grabar el tercer disco, me de por hacer un disco de Rock standard, pero si me diese por hacer uno de Pop o de Swing como te decía, no tendría porque darle explicaciones a nadie. Has tenido para este disco multitud de colaboradores de lujo, ¿cómo te ha ido con ellos y cómo crees que ha quedado reflejado en el disco su trabajo (de Carolina Cortés hablamos luego). Pues me ha ido de lujo, como bien dices, todos se han portado de maravilla conmigo y se ofrecieron gustosos tal cual se lo propuse. Al igual que en el disco anterior

han colaborado amiguetes míos que nada tienen que ver con el mundo de la música más allá de su pasión, pero a quienes les estoy igual de agradecido que al resto de invitados. Ha sido un honor tener a gente como Star Mafia Boy, Albert Árias, Lon Spifire, Alberto Belmonte, Syd Barretina, Sugar Kane, Luichi Canalla... unos en los coros, otros a la voces, otros aportando algún solo, otros ambas cosas, voces y solos (caso de SMB), pero todos ayudando a imprimir el plus de calidad extra que el disco merecía. No puedo quejarme en absoluto. Una de las cosas que más llama la atención del disco es su artwork, estilo cómic, a cargo de Quim Crimson, ¿cómo contactaste con él y cómo enfocasteis el tema? Quim es un gran fan de Sherpa, hace tiempo se registró en el foro de éste y al comienzo, para mí, solamente era un chaval bastante majo con quien charlar sobre música, cine y otras cuestiones. Ignoraba que tras su nombre, se escondía semejante talento. Tan pronto se atrevió a deleitarnos con una de sus viñetas, ya no pudo seguir escondiéndose (Risas), cada día le pedíamos más y más, ¡y él encantado! (Risas). Entonces, al vivir cerca el uno del otro, nos conocimos y le propuse la idea de ocuparse inicialmente de la portada. Le di las pautas expresas de que se tratase de una portada a su manera, pero que homenajease los viejos cómics de terror como Creepy, Tales From The Crypt etc. Y yo a mi vez, sobre su ilustración, usaría una tipografía que recordase a la portada del primer LP de Elvis Presley. Y si observas ambas portadas, el personaje que emerge del tenebroso pantano, es una especie de mezcla entre un Elvis un tanto podrido (Risas), y el bebé demoníaco de la portada del “Born Again” de Black Sabbath también. Lo que sucede, es que como siempre en mis planes, todo cambia de la noche al día, y aquel famoso DVD que iba a acompañar al lanzamiento se dejó de lado por falta de presupuesto (entre otras cuestiones), decidí proponerle a Quim la realización de un cómic en toda regla, de modo que éste me dio su visto bueno pero me exigió algo por adelantado... ¿Pasta? (Risas) No, algo que nunca solía hacer hasta tener un disco terminado y que fue decidir el orden de las canciones para crear un hilo argumental. Y me costó, me costó, lo aseguro (Risas), pero finalmente tras duras negociaciones conmigo mismo, le pasé el tracklisting del disco y aquí el señor Crimson, transformó un disco con diez temas que nada tienen que ver entre sí con una historia en toda regla. Obviamente no es un disco conceptual, pero el cómic si (Risas).

En este disco hay una colaboración muy especial de Carolina Cortés que ha creado la letra de “Ego Te Absorbe”, ¿qué sentiste al recibir el texto y qué opinión te merece Carolina como letrista? Pues imagínate, como fan que he sido desde crío de la más grande y reconocida letrista de este país, que un día le pidas tímidamente si pudiese hacerte una letra y que te diga que si... Debo añadir, que la melodía vocal de este tema, es obra de Sherpa. Yo sufrí el clásico bloqueo que tenemos los músicos muchas veces y era incapaz de dotar a la canción de una melodía con gancho, se me había quedado grabada a fuego la melodía base que siempre hago para desarrollar el tema y joder, no había manera de sacarla de mi mente. De modo que le pedí si podía hacerme el favor de buscarle una melodía a la canción porque yo estaba completamente bloqueado. Su respuesta fue “¡Mándamela, que esa es mi especialidad!” (Risas), y en un par de semanas creo recordar, me la habia devuelto con coros, estribillos... ¿qué más puedo añadir? (Risas). Y sobre esa base, Carolina escribió la letra. ¿Y de qué va el tema? Bueno, el título ya existía desde hacía mucho tiempo, partió de una anécdota personal, cuando conocí a una aficionada que cantaba en un grupete de barrio, pero cuyo ego era descomunal. Me hizo tanta gracia que el título original iba a ser “Reina Del Ego”. Pero luego con el paso del tiempo, observé que dedicar todo un tema a una persona tan insignificante, iba a ser demasiado, de modo que le dije a Carolina exactamente estas palabras: “me gustaría que esta letra, fuese “El Malo” en versión egocéntrico”. Y eso es lo que ella hizo. Narra la historia de un personaje cualquiera que está convencido de ser un ente divino cuando en realidad es un puto mediocre y su vida no es más que una triste ficción imaginaria debido a su egomanía. Todos conocemos a personas así a lo largo de nuestra vida, de modo que en lugar de centrar la letra en una sóla persona, pensé que una “genia” del tamaño de Carolina, sería capaz de sacarle jugo a esa idea. Y ya lo creo que lo logró. Por otra parte, eso de que exista un tema firmado por “Carolina Cortés/José Luis Campuzano/Johnny B. Nasty”, me produce una sensación inimaginable, imposible de explicar con palabras y que demuestra una de dos, o que los sueños siempre pueden hacerse realidad, o que el mundo de la música es tan pequeño que al final, tarde o temprano, siempre terminamos cruzándonos maestros con alumnos. Además, este tema incluye un solo de Albert Árias, que fue guitarrista de Bruque en los 80, y de El Sueño Eterno, mi banda favorita nacional de los años 90, de modo que si encima le añades que los coros corresponden a Sugar Kane

de Lipstick y a Syd Barretina, puedo declarar gustosamente que he logrado juntar a un equipo de ensueño en una sóla canción. El primer tema, “Comecerebros”, tiene un riff parecido a un tema de Marilyn Manson titulado “Irresponsible Hate Anthem”, ¿se trata de un guiño o es casual? Me sorprende muchísimo que me hagas esta pregunta porque aunque la respuesta simple sería que no, que no tiene nada que ver con esa canción, hay una pequeña historia tras este tema que probablemente te de la razón. Verás, todos los músicos tenemos siempre en la recámara ases guardados cuando una canción no termina de fluir, y por tanto, recurres a cositas que permanecían guardadas en el cajón de “desechados” pero que en un momento dado pueden repentinamente tener validez, no todo lo que se desecha es a causa de que sea basura, simplemente se desecha porque en ese instante, no encajaba en tal disco o era un tema con buenas intenciones pero no terminaba de funcionar porque algo le faltaba... ejemplos así hay a patadas. En 1 996, cuando descubrí a Marilyn Manson, mi vida cambió por completo; ya sé que el tipo no inventó nada ni musical ni escénicamente, pero con 20 para 21 años que tenía yo entonces, aquello me supuso un shock, una banda que, de repente, recuperaba la esencia de los viejos Kiss, identidades ficticias, shows teatrales, historias truculentas que corrían de boca en boca... por aquel entonces internet aún no estaba al alcance de cualquiera, yo mismo no entré a una página web hasta 1 998, de modo que fue posible mantener la magia intacta y que el halo de fantasía que envolvía al grupo, me afectase. Aquel álbum, “Antichrist Superstar”, me cambió la vida, como años antes lo había hecho “Never Mind The Bollocks” de los Pistols o los mismos Kiss en mi infancia. E irremediablemente, la influencia de Manson, no es que me llevase de la noche al día a cambiar mi filosofía como músico, sino que me armé de valor y decidí que, costase lo que costase, esta vez lucharía por llevar al escenario, el concepto que yo siempre había tenido del espectáculo y que desgraciadamente, en los grupos de los que formaba parte resultaba imposible.

CONTINUARÁ EN EL NÚMERO 30

AUSTRALIA NO HACE MÁS QUE DARNOS ALEGRÍAS. AIRBOURNE SIGUEN TRIUNFANDO EN TODO EL MUNDO Y POR ESTAS PÁGINAS YA HAN PASADO GRANDES GRUPOS DE LAS ANTÍPODAS COMO DIRTY YORK O MY DyNAMITE. AHORA LE TOCA EL TURNO A DEEP END, UN GRUPO CON LA ENERGÍA DE UNOS AIRBOURNE E INFLUENCIADOS POR AC/DC O ROSE TATOO, GRANDES REFERENTES DE ESE PAíS. SU CANTANTE DALE SCHOBER NOS CONTESTA AMABLEMENTE UNAS PREGUNTAS. ROCK!!!!!!!!!!!!!!!!

Por favor, presentad al grupo para la gente que no os conozca... The Deep End son una banda de rock and roll poderoso de Melbourne, Australia. ¡Somos cinco tipos que aman la cerveza fría y tocar rock en vivo! Dale a la voz, Jazz a la guitarra rítmica, Drew a la guitarra solista, Matt al bajo y Nick a la batería. The Deep End publicó en febrero de 201 3 un gran disco, ¿cómo han sido las críticas en revistas y las ventas? ¡Gracias! Las críticas han sido fantásticas. Han sido todas bastante similares y todas describen el disco como nos propusimos hacer, así que estamos emocionados. Las ventas del disco van también bien. Recientemente hemos llegado a 1 000 ventas físicas en todo el mundo (¡sobre la mitad de ellas en Europa!) Y estamos esperando que se actualicen los datos de las ventas digitales, pero todo indica que irá bien, también. The Deep End comenzó su carrera tocando versiones de AC/DC, ¿es la principal influencia en vuestra música? ¿Podríais

decirnos alguna influencia más? AC/DC es una de las muchas influencias que tenemos en el grupo. Somos muy afortunados de tener una diversidad de gustos personales que van del hardcore al blues acústico, pero todos nosotros estamos más influenciados por bandas como The Angels, Rose Tattoo, Screaming Jets, Airbourne, Motorhead, The Poor, Van Halen y muchas más. Habéis teloneado a grandes bandas como Airbourne o Rose Tattoo, ¿habéis aprendido algo compartendo escenario con ellos?

Aprendimos sobre como hacer un espectáculo de rock and roll sin florituras, Airbourne tienen el más intenso, épico, energetico show en vivo que he visto en mi vida. Eso es algo que siempre hemos admirado de estos tipos y que realmente marca la diferencia. No tenemos muchas reglas en The Deep End, pero la primera regla que establecimos es no no pararnos nunca! Si te estancas, quedarás noqueado por una guitarra volando o por algún golpe, o algo así! Vuestro disco está lleno de grandes riffs de rock. En vuestra opinión, ¿cuáles son los mejores riffs de la historia?

europea, ¿qué esperáis de ella?
Sí, ¡estamos muy excitados!. Hemos oído que los fans europeos son generalmente más locos y pesados que los australianos, pero hemos tenido grandes audiencias aquí, así que será difícil conseguir algo así. ¡Esperamos que las historias sean ciertas! También esperamos las chicas preciosas, el paisaje, grandes cervezas y comida en el camino ¡Por supuesto!

¿Cuál es el secreto de Australia para que haya tantas buenas bandas de rock?
¡Gracias de nuevo! Wow, esta pregunta es difícil. Creo que los que han escrito ellos mismos en la historia tienen todo para estar allí. Riffs infecciosos como Back In Black, Paranoid, Sweet Child Of Mine y Voodoo Child son obvios Uno que siempre se me ha quedado grabado en el cerebro y que empuja hacia atrás y hacia delante es Riff Raff de AC/DC. nuestro mayor publicidad en radio en prime time, así que, ¡creo que sí nos ayudó un poco! Australia es un gran país con poca gente. Es casi el doble del territorio de Europa y sólo somos 23 millones de personas. Como resultado, tienes que conducir más de 20 horas para ir a un show y después otras 20 para volver, algunas veces, ¡para tocar ante 50 personas! Como banda de rock and roll en Australia no puedes esperar apoyo de ninguna radio comercial y en la mayoría de los sitios, prefieren tener DJ´s y máquinas de póker en lugar de bandas de rock. Por ello, las bandas que han dado un paso más son guerreros de la carretera y han aprendido cómo organizar un gran show que vienen a por más y que han conducido más de 40 horas. Es muy duro trabajar en Australia como banda y sólo los más fuertes sobreviven. Aquellos que sobreviven, generalmente, entondes viajan a Europa.

A lo largo de vuestros shows, supongo que habréis tenido varias situaciones spinal tap, ¿podrías contarnos alguna?
Tenemos nuestro parte de momentos locos (averías, policía, dormir en la escuela) de gira, pero uno de los verdaderos momentos Spinal Tap fue una vez en Sydney, cuando aparcamos la furgoneta en un parking, embalado con todo nuestro equipaje, fuimos a tomar unas cervezas rápidas antes del concierto (ya íbamos tarde) y al volver, encontramos que alguien había aparcado en frente de la única puerta del parking. Después de esperar 1 0 minutos, nos habíamos retrasado mucho, por lo que intentamos levantar el coche, quitarle el freno de mano, desbloquear las puertas y todo tipo de cosas para que se moviese. Después de 45 minutos, el propietario llegó y lo movió, y si no hubiese sido porque teníamos mucha prisa, la situación se hubiese puesto dificil porque estábamos muy enojados.

¿Hay alguna banda australiana con la que te gustaría tocar?
AC/DC, creo que serían la absoluta última banda con la que me gustaría tocar. Alguna banda de décadas pasadas como Billy Thorpe and The Aztecs Cold Chisel cuyos directos hubiesen sido épicos, pero desgraciadamente no estábamos por allí.

Vosotros también habéis teloneado a Bon Jovi en Australia, ¿crees que esto ayudó al grupo?
Desafortunadamente no conseguimos telonearles. Por poco quedamos segundos en una competición de una emisora de radio para tocar con ellos en un show de estadio. Fuimos elegidos por la emisora para ser finalistas, y,

¿Queréis decir algo más?
¡Gracias por apoyar a la banda! Tocamos nuestros primeros shows en Europa en España en Febrero 201 4, así que ¡no vemos el momento de estar allí y rockear y tomar una cerveza con todos vosotros! ¡Cheers!

durante ese proceso tuvimos

En 201 4 empezaréis una gira

DESDE ASTURIAS LLEGAN ZOMBIE DOLLS, UN GRUPO INTEGRAMENTE DE CHICAS QUE BEBEN DE FUENTES COMO L7, THE RUNAWAYS, PERO TAMBIÉN DE AGNOSTIC FRONT O BAD RELIGION COMO NOS RECONOCE BEA, GUITARRISTA DE LA BANDA. TAMBIÉN ADORAN LAS PELIS DE ZOMBIES Y SU ICONOGRAFÍA. UN CÓCTEL ADICTIVO QUE CASA A LA PERFECCIÓN. HACEOS UN FAVOR Y ESCUCHADLAS.

¿Cómo surgieron Zombie Dolls? Zombie dolls surgen en verano de 2009. Fue una época en Navia con una escena muy extensa y participativa. Paula y yo (Bea) nos moviamos en ese ambiente y como las dos tocabamos la guitarra nos empezó a picar el gusanillo y quisimos tener también nosotras nuestro grupo. Fuimos reclutando a las demás y cuando nos dimos cuenta se había creado Zombie Dolls. ¿Qué material tenéis disponible en el mercedo para que escuche la gente? Este año hemos editado nuestro directo grabado el año que tocamos en el Luarca Metal fest y está

a la venta, para el que le interese en nuestra página de musikaze /zombiedolls, je,je. Aunque más frecuente en los últimos tiempos, no es frecuente en España encontrar grupos al completo de chicas haciendo rock, ¿a qué crees que se debe? Si que es verdad que no es tan habitual grupos formados íntegramente por chicas y la razón no la sé, ¡la verdad ! Es cuestión de ponerse a ello, pero el rock y el metal y ciertos instrumentos (no tanto la voz) siempre han sido dominados por los machos. Por suerte esto ha cambiado, y sigue, y ya no le choca a nadie ver una chica punteando o dándole a las baquetas.

¿Es difícil mantener un grupo a flote viviendo en Asturias? En Asturias hay muchos grupos muy buenos, cuesta mucho salir a tocar fuera, gasolina, salas etc, tiran pa tras, aún así hemos podido tocar en el agroskate y hemos ido a igualada a dar un concierto y han sido experiencias brutales. Tenemos muchas ganas de viajar, pero casi nunca nos sale algo que podamos "permitirnos". Esperamos que eso cambie ( agroskate en Gernika, perdón que se me pasó y toy con el moví y no me deja subir por el texto ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos? A corto plazo hacer unas cuantas fechas en diciembre y enero. Elisa, nuestra cantante está viviendo fuera y no podemos ahora mismo hacer muchos más planes. ¿Queréis añadir algo más? Muchas gracias por interesarte por nosotras. Esperemos que alguien le pique la curiosidad y se anime a escucharnos. Un zombie abrazo!!!

En mi opinión, seguís los pasos de grandes grupos femeninos como L7 o The Runaways, pero ¿cuáles son vuestras verdaderas influencias? Citas dos grupos que nos gustan mucho y que son dos de nuestras más claras influencias. También nos gustan Misfits, Killer Barbies, Bad Religion, Agnostic Front.. y se nota en nuestras canciones. Nosotras tenemos gustos muy diversos y eso está bien a la hora de tener nuestro estilo personal. Vuestros temas tratan sobre el cine de terror e historias de zombies, supongo que seréis seguidoras de este tipo de cine, ¿verdad? Si, todos los temas tratan de terror, pelis míticas de miedo como Candyman, o personajes que nos gustan como la teniente Ripley... Nos encantan los zombies, la casquería etc. Creo que lo hemos dejado bastante claro, jejeje. Creo, corregidme si me equivoco, que tenéis una maqueta, ¿pensáis grabar un disco completo pronto? Como te dije antes, tenemos el directo del LMF, esta editado y masterizado por Lalo de Legacy of Brutality y suena muy potente. De momento no hemos pensado en hacer algo más, hay que componer, tocar y mover este disco. Luego ya se verá!

En 1 989 ya se apreciaba mucho el agotamiento del heavy metal como estilo musical. Es cierto que estábamos todavía a un par de años del gran éxito de los Illusions de Guns n' Roses y que una nueva generación de grupos como Tesla y Skid Row vendían mucho todavía, pero su éxito fue efímero, de apenas dos discos.

1 989
Pump - Aerosmith

duros e industriales no lo sabían, pero estaban naciendo dos bandas definitivas en ese género como los imprescindibles, en sus comienzos, Marilyn Manson y Fear Factory. Por otra parte la germana Doro Pesch dejaba Warlock para iniciar una duradera carrera en solitario.

Blue Murder - Blue Murder Después de que John Sykes y David Coverdale tuviesen el mayor éxito comercial que conoció el grupo en toda su historia, y tras un choque de egos brutal entre ambos, Sykes edita este álbum épico, que cuenta nada menos que con Carmine Appice y Tony Franklin. El resultado fue desigual y un tanto sobre producido, pero con algunas canciones excelentes como Jelly Roll, The valley of the kings o Ptolemy. Ni que decir tiene que la guitarra de Sykes se muestra omnipresente y que el propio John se revela como un gran vocalista.

Por otra parte, se apreciaban nuevas tendencias en el rock más pesado que, aún teniendo la misma intensidad que el heavy, planteaban un cambio de ciclo. Grupos como Nine Inch Nails o White Zombie abrían paso para nuevas promesas en formación como Marilyn Manson. Este fue el año en que la partida de Steve Vai del lado de David Lee Roth dejó al grupo malherido. Artísticamente no sé muy bien cómo le salió la jugada a Vai, pero lucrativamente debió ser excelente, ya que consiguió un contrato de postín con Whitesnake para la grabación de Slip of the tongue.

Aerosmith continuaban con su ascenso al estrellato absoluto con este disco. Temas como Love in a elevator o Jannie' s got a gun obraron el milagro de la recuperación del grupo, cuando parecían acabados solo unos En cuanto a bandas nuevas, este años antes. año vería nacer en España a Mago de Oz, uno de los pocos grupos nacionales que apostó por el espectáculo. La sorprendente unión de Ted Nugent con Jack Blades and cia en Damn Yankees dejó boquiabierto a más de uno. Los amigos de los sonidos más

Headless Cross - Black Sabath Los mejores tiempos de Black Sabbath ya habían pasado. Dio y Ozzy ya eran historia e Iommi intentaba mantener a flote el barco de Sabbath, unas veces con mejor suerte que otras (véanse los discos

grabados con Glenn Hughes y con Ian Gillan). Pues, con este disco acertó, ya que, recibió muy buenas críticas y es considerado como un clásico menor del grupo. Se trató del segundo larga duración con Tony Martin.

de arena a esa revolución fueron Faith no More. La fusión de sonidos era marca de la casa y eso caló en el público, sobre todo, porque poseía una calidad tremenda. Fue la época previa al bombazo definitivo del grupo con un disco imprescindible como Angel Dust. Para el recuerdo, una de sus mejores canciones, Epic.

seguían con su caída en popularidad en picado con este diaco mediocre, que tuvo poca repercusión.

Mr. Big - Mr. Big Hubo un tiempo en que los super grupos estaban a la orden del día, al igual que ocurre en la actualidad. De los 80 surgieron grupos tan recomendables como Asia, Badlands o los que nos ocupan, Mr. Big. Eric Martin, Billy Sheehan, Paul Gilbert y Pat Torpey se encerraron en el estudio para grabar este disco que consiguió un éxito considerable gracias, entre otros, a temas tan destacables como Addicted to that rush.

Sonic Temple - The Cult Después del bombazo que supuso Electric para todos los seguidores del rock un par de años antes, The Cult abrazan por completo su faceta más dura creando un disco denso como una roca y que, hasta el momento, se trata de su disco más exitoso. Temas como Fire woman, Sun King o Ciao baby acreditan la calidad incuestionable del disco. Twice shy - Great White Una vez centrados en su faceta más blues AOR, los chicos del gran tiburón blanco dieron en la diana con el disco y,sobre todo, con la elección del single, la versión de Ian Hunter, que da título al álbum. Millones de discos vendidos y exposición mediática continua en la MTV que les catapultó al estrellato, sobre todo en Estados Unidos.

Dr. Feelgood - Motley Crue The real thing - Faith no More El horizonte del rock estaba cambiando, y uno de los grupos que contribuyó con su granito Hot in the shade - KISS El grupo de Simmons y Stanley A estas alturas de la película parecía mentira que los Crue no se hubiesen disuelto debido a los continuos

excesos que hacían, sobre todo con sustancias tóxicas algunos, y otros con el alcohol. Pues, lejos de ello, los de Sixx and cia obtuvieron con Dr. Feelgood su mayor éxito comercial. Ya habían tenido un éxito considerable con sus anteriores trabajos, pero Dr. Feelgood supuso el espaldarazo definitivo.

Skid Row - Skid Row Excelente debut de Sebastian Bach y sus secuaces. Una producción perfecta para un álbum tremendo con algunos de los temas más logrados de la década como 1 8 and life o la power ballad I remember you. Muchos les tacharon de grupo de guaperas de moda, pero la intensidad de este disco y, sobre todo, la agresividad de su posterior álbum, Slave to the grind, taparían más de una boca, demostrando que la única intención del grupo era rockear duro.

mezclar las guitarras acústicas con las eléctricas en la misma canción sin mermar el potenciall rockero. Para la historia quedó Love song, uno de los mejores temas de la década con toda seguridad y con un trabajo vocal de Jeff Keith estratosférico.

Pretty hate machine - Nine Inch Nails Trent Reznor empezaba a hacer de las suyas ya hace 24 años. Parece mentira, Este disco fue la primera prueba de que algo grande se estaba cociendo, algo totalmente innovador (qué difícil es decir ahora eso en cuanto a música) de una mente torturada, pero, a la vez, privilegiada.

Slip of the tongue Whitesnake Difícil tarea la de Coverdale. Intentar llegar al nivel de ventas del multi platino 1 987 con este nuevo disco. Eso no lo consiguieron, pero el disco era muy interesante, el problema fue la sombra de su antecesor y la falta de un super single con gancho que les hiciese despegar del todo. Como anécdota, comentar que Steve Vai grabó todas las guitarras del disco porque Adrian Vandenberg sufrió una tendinitis.

The great radio controversy Tesla En un mercado del rock en el que predominaban, aunque venidas a menos, las hair bands y las bandas de influencia glammy, un grupo como Tesla era toda una rareza. Orientados hacia el hard rock clásico, Tesla demostraron que había un hueco para esta forma de hacer rock y que se podían

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THE STATESBORO REVUE ES UN GRUPO DE TEXAS QUE LO TIENE TODO PARA TRIUNFAR, GRANDES CANCIONES, UN CANTANTE EXCELENTE Y UNA MEZCLA DE ESTILOS QUE SE MUEVE DESDE EL BLUES AL ROCK, PASANDO POR EL COUNTRY QUE, SEGURAMENTE EN ESTADOS UNIDOS NO PASE INADVERTIDO. SU CANTANTE STEWART MANN NOS RESPONDIÓ A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS.
El disco tiene un gran y claro sonido. trabajásteis con David Z, cómo fueron las sesiones de grabación con él? David Z en realidad produjo nuestro último disco, Different Kind Of Light, y fue increíble trabajar con él. Aprendí mucho de él y me sirvió para la producción de este nuevo disco, que hemos producido nosotros mismos. David Z ha trabajado con gente tan importante como Prince, Buddy Guy or; Govt Mule, ¿os contó algo de estos artistas? Oh, él tenía tantas hiatorias que no sabría por donde empezar. Nos contó que Prince era la persona más motivada con la que había trabajado en su vida. Con este disco habéis entrado en el Texas Music Chart top 20, ¿Os sorprendió esto? Sabes que nuestro último disco tuvo 2 singles en el top 20 en el Texas Chart, así que, no puedo decir que esperase más, pero somos muy afortunados de tener todavía un single en el top 1 5 del Texas Music Chart con más singles todavía para ser lanzados. Ahora, rompemos en el US Americana Chart's top 25 y en el European Americana Chart's top 1 0 y es alucinante!! Estábamos tan encantados de oír hablar de ellos y compartimos el amor con nuestros amigos y familia.

¿Dónde estás y qué estás haciendo ahora? Ahora mismo estoy en Las Vegas,NV y disfrutando una bebida cara en el hotel de la piscina. ¿Cómo fueron los inicios del grupo? El grupo comenzó a finales de 2007 después de volver de una corta estancia en Los Angeles,CA. Mi idea era crear un estilo con un groove para que las personas de todas clases sociales puedan relacionarse y bailar. Vuestro nuevo disco ha sido publicado en abril de 201 3, ¿cuál ha sido la reacción de la prensa y de los fans? El nuevo disco se llama Ramble On Privilege Creek, y la reacción ha sido increíble, tanto por parte de la prensa, como de los fans. Nos ha encantado la gran reacción...

Creo que vuestros conciertos son muy buenos, ¿cómo definirías un show de Statesboro Revue? Intentamos dar nuestra mejor versión todas las noches, y cuando estás tocando música que te gusta y la sientes con todo el corazón y el alma, eso hace de cada noche algo energético y un punto de vista inspirador. Me encanta tu voz, ¿cuáles son tus principales influencias como cantante? Muchas gracias. Mi voz ha evolucionado a través de los años de cantar bastante música variada. Artistas como Otis Redding, Steve Winwood, Van Morrison, Waylon Jennings, Ray Charles, John Fogerty, y muchos más han ayudado a moldear mi voz tal y como es hoy. ¿Cómo ves el panorama folk rock en USA? Está muy interesante, porque creo que USA fue un poco tarde detrás de ellos pero casi se han llegado a obsesionar con ello. Cómo lo siento, pues no estoy seguro, yo diría que

el hecho de que la gente se incline por la música REAL, música que se toca con instrumentos me hace muy feliz. Eso significa que el que pueda haber alguien ahí fuera esperando una banda como nosotros, puede acercar nuestra música a un público masivo. Habéis tocado con grandes artistas como Allman Brothers Band, Reckless Kelly y otros muchos, ¿Habéis aprendido algo de esos artistas en los shows? Sólo profesionalismo sobre el escenario, además de personalidad fuera de él, siempre intentando que a cada persona del público les guste el show. ¿Quieres comentar algo más? Sólo quiero decir cuánto apreciamos el apoyo que tenemos en Europa y que no vemos el momento de ir allí para enseñar a la gente lo que tenemos que ofrecer. Gracias por tu tiempo.

ARIA IGNIS SON UN GRUPO DE TOLEDO QUE PRACTICA UN HEAVY ROCK A LA ANTIGUA USANZA EN EL QUE TIENEN CABIDA INFLUENCIAS DIVERSAS SEGÚN NOS INDICAN EN LA ENTREVISTA. NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON KEVIN, SU VOCALISTA PARA CONOCER MÁS COSAS SOBRE EL PRESENTE Y EL FUTURO DEL GRUPO. ESTE FUE EL RESULTADO.
Tenéis una demo que se puede descargar en internet, ¿dónde la grabasteis y qué acogida está teniendo? Sí, el E.P de tres temas de adelanto de lo que sera nuestro primer disco. Lo hemos grabado al igual que el resto de los temas que componen el disco, en un muy muy pequeño “home Studio” que tiene Rafa alternándolo entre su casa , y la casa deshabitada de la abuela de Kevin. Y la verdad que la acogida podríamos decir que está siendo buena y queremos, por supuesto, que con la salida del disco vaya a mejor. ¿Cómo fueron los inicios del grupo? Pues la verdad que los inicios de Aria Ignis fueron por la unión tras la disolución de una banda de la cual venía Kevin, y Rafa, productor de una demo casera de ella misma. Empezamos a componer varios temas sin tapujo alguno, haciendo y queriendo componer la música que siempre nos ha tirado más y nos ha influenciado. Lleváis dos años en activo, desde vuestro principio al momento actual, ¿qué evolución habéis experimentado en vuestra música? Sí, la verdad que va a hacer dos años ya desde que empezamos a componer el primer tema de la banda, y por todos los baches y sobresaltos hemos pasado hasta este mismo mes de septiembre que verá la luz lo que será nuestro primer álbum. ¿Os estáis planteando en un futuro grabar un Lp completo? Como veníamos diciendo, si el disco esta grabado al 1 00% y saldrá seguramente para mediados de este mismo mes de septiembre, en formato digital, y un mes después muy probablemente saldrá en formato físico. Un disco la verdad que bastante completo, el cual se compone de nueve temas y un bonus track oculto. Un disco el cual viene cargadito de colaboraciones, llevara por titulo “Inútil Creación” y no dejará indiferente a nadie! En vuestra música se ve una clara influencia del power metal, ¿hay otros estilos musicales que os hayan marcado? Claro que sí, todos los estilos son aplicables en la música y ya puedes estar escuchando un dia hard rock , al siguiente pop, y al siguiente black metal. Que de todos los estilos sacas algo para aplicarlo

a la música que realmente tu quieres hacer. Vivís en Toledo, ¿es difícil salir adelante con un grupo en una ciudad pequeña?

Si tuvierais que elegir vuestros 5 discos favoritos de la historia, serìan...

Thriller de Michael Jackson . Visions de Stratovarius . ¿Difícil? es mucho más que eso ... El panorama Agotaras de Saratoga. Keeper of the seven kays part 2 de Helloween. musical ahora mismo en Toledo no está nada bien, dado que las bandas cada vez recibimos El ángel caído de Avalanch. menos apoyos y cada vez nos es más difícil ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos? tocar por las salas y sus ya famosos alquileres..pero no sólo en Toledo por ser una Pues rodar toda la banda. cuidad pequeña, sino que pensamos que está más o menos igual en todo el país. ¿Queréis comentar algo más? ¿Hay alguna escena musical recomendable en ¡Por supuesto! Queremos agradecer a la revista todo Toledo? el apoyo y esta entrevista, y mandar un fuerte Claro que sí, nuestros vecinos de local Cuernos abrazo a todos nuestros seguidores ¡que esperamos que cada vez sean muchos más con la salida del de chivo son super recomendables. disco!

SE TRATA DEL CREADOR DEL ART WORK QUE ILUSTRA EL NUEVO MATERIAL DE NUESTRO AMIGO JOHNNY B NASTY. UN CÓMIC QUE VA A DAR MUCHO QUE HABLAR. HEMOS APROVECHADO PARA HABLAR CON QUIM (AKA QUIM CRIMSON), POR SUPUESTO, DE SU ÚLTIMA COLABORACIÓN, PERO, TAMBIÉN DE ALGUNOS ASPECTOS DE LA QUE ES SU PROFESIÓN, CREADOR DE CÓMICS.

QUIM CARRO

¿QUÉ CÓMICS LEÍAS CUANDO ERAS PEQUEÑO? Pues como supongo que todos los niños de mi generación, los cómics de la editorial Bruguera sentaron los cimientos de nuestra base cultural, revistas que entonces se podían encontrar en el kiosco como "Pulgarcito" o "Tío Vivo", Mortadelo, Superlópez…y el objeto de lujo máximo que era uno de esos tomos que recopilaban historietas de un personaje, el "Super Humor". También superhéroes, por supuesto, donde Spiderman ocuparía lo más alto en mi podio particular. HAS COLABORADO CON JOHNNY B. NASTY EN SU NUEVO DISCO, NASTYVITY IN BLACK, QUE ESTARÁ A LA VENTA EL 31 DE OCTUBRE ¿QUÉ TAL LA EXPERIENCIA? Pues fantástica, una colaboración que aún hoy está dando sus frutos…y digo "hoy" literalmente, puesto que hace unas horas hemos tenido, a la par, una idea que unirá aún más el cómic y la música y espero que os guste. Yo tenía muchas ganas de poder trabajar en el art work de un disco, y cuando recibí la llamada de Johnny

¿CÓMO EMPEZÓ TU AFICIÓN POR EL DIBUJO? Más que por el dibujo como un fin en sí mismo, siempre he sentido pasión por crear historias, y el cómic es un medio fantástico para ello (aunque en este país, lamentablemente aún infravalorado). De hecho, antes de "dedicarme" a los cómics, escribía relatos…El problema era que, cuando les enseñaba a mis compañeros de clase mis esbozos de novela, les daba pereza leerlos…Sin embargo, cuando lo que hacía eran cómics estos tenían más "éxito" y pasaban de mano en mano…Eso, más el hecho de ir

ganando algún premio, alguna publicación, fue lo que me fue decantando cada vez más por este género ¿CUÁLES SON TUS DIBUJANTES DE CÓMIC FAVORITOS? Podría citarte unos cuantos…sin embargo, también he de decirte que que mis influencias no provienen tanto del mundo del cómic como del cine o de la música. Por citarte dos de mis obras de cabecera, éstas podrían ser "Maus" de Art Spiegelman o "Persépolis" de Marjane Satrapi

B Nasty, un artista además que me gustaba mucho, ni me lo pensé. En un principio la idea era la de dibujar una portada homenaje a los cómics de terror clásicos como "Creepy", "Tales from the crypt", etc…sin embargo, las ideas fueron surgiendo y lo que iba a ser una portada pasó a ser un cómic completo…He de agradecer a Johnny la generosidad que ha tenido por dejar posar mis manos sobre su obra, y transformar, hilándolos, 1 0 temas inconexos entre sí casi en un álbum conceptual…Eso quiero dejarlo claro, el LP no es una ópera rock ni nada similar, los temas ya estaban compuestos en su totalidad antes de que yo pasara por allí…simplemente los enfoqué de otra manera, respetando totalmente su esencia, eso sí. TENGO ENTENDIDO QUE EL DISCO VA A VENDERSE CON UNA PRESENTACIÓN MUY PARTICULAR, NADA QUE VER CON LOS TIPICOS CD´S AL USO Y QUE CONTENDRÁ UN CÓMIC MUY COMPLETO, ¿EN QUÉ TE BASASTE PARA LA HISTORIA?

de las canciones hubiera sido distinta, el argumento también lo habría sido. Fuera como fuera, eso sí, tendría su punto de homenaje al mundo de la ciencia ficción y el terror bajo un prisma irónico y no quedándose sólo en el aspecto más "pulp", sino intentar ofrecer un poco más. Si lo he conseguido eso ya queda a vuestro criterio. ¿HAS OIDO YA EL DISCO? ¿QUÉ TE PARECE?

Lo estoy oyendo mientras respondo a tus preguntas y por supuesto es la banda sonora que suena en mi estudio mientras dibujo….¡¡es adictivo!!! No es por que esté involucrado Una vez decidido transformar el en el proyecto, pero para mí es libreto en un cómic, estaba claro un gran disco, buen hard rock que la historia debería estar "made in Nasty" con riffs basada en las letras del disco. contagiosos, pero también algún Sin embargo, lo que no quería es tema que os sorprenderá (estoy que fueran escenas seguro que para bien) encontrar independientes, una viñeta por en un disco de Johnny B Nasty. canción, sino que debía ser una historia con su principio, su final ¿QUÉ ESTILO DE MÚSICA y su progresión dramática…por PREFIERES Y CUÁLES SON eso insistí a Johnny en que me TUS GRUPOS/ARTISTAS diera el orden de las canciones, FAVORITOS? así que por mi culpa tuvo que decidir algo tan importante antes Me considero bastante abierto de lo que él tenía pensado. La de oídos; ya sabes que en historia es la que podréis leer por cuanto al rock nos solemos que los temas están ordenados mover por décadas, conforme a de esta manera…si la colocación ese criterio yo me decantaría por

los setenta…Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Black Sabbath, Nazareth…¡¡¡y adoro el rock progresivo!!! Ya sé que suele ser vilipendiado, muchas veces por gente que ni se ha molestado en prestar atención a esas bandas, y quedándose con cuatro tópicos de la crítica que parecen dogma de fe…quizá por eso no me canso de reivindicarlo, por que no me gustan los dogmas, y sí me gusta la furia de King Crimson, la elegancia de Camel, la épica de Emerson, Lake&Palmer, la sensibilidad pop de Moody Blues…pero si tuviera que nombrar un grupo que me haya marcado de verdad y del que forraba mis carpetas universitarias para espanto de indies y punks, esos serían YES. ¿CÓMO DEFINIRÍAS TU TÉCNICA DE DIBUJO? Bueno, para ser amante del rock progresivo, como dibujante soy bastante punk. En el sentido de ser totalmente autodidacta, de preocuparme más que un dibujo haga sentir que por su perfección…de hecho, una de mis páginas preferidas de todas las que haya podido hacer en mis cómics es una página en blanco con un punto en

medio…Sé que así puede parecer una chorrada, pero en ese contexto (un cómic sobre la sordera), era imposible que cualquier dibujo pudiera representar de esa manera el aislamiento y la soledad. ESTE TRABAJO CON JOHNNY B NASTY RECUPERA LA TRADICIÓN, PARA MÍ MUY IMPORTANTE Y MUY OLVIDADA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, DE CUIDAR EL ART WORK DE LOS DISCOS ¿QUÉ OPINAS AL RESPECTO? Totalmente de acuerdo, es la intención que hemos tenido con "Nastyvity in black"…Estamos en el siglo XXI, el disco podrá escucharse en streaming y comprarse en itunes, por supuesto, pero…¿Y ese momento casi orgásmico de escuchar un LP mientras contemplas la portada, lees los créditos…? Para mí no tengo un disco si no lo tengo físicamente, si no lo puedo tocar, ver… Hay portadas que merecerían estar expuestas en museos, obras de Roger Dean, Hipgnosis, Rodney Matthews y un largo etcétera. ¿QUÉ OTROS TRABAJOS TUYOS PUEDE ENCONTRAR DISPONIBLES LA GENTE? Muchas de mis obras son difíciles de encontrar al ser publicadas en editoriales locales, o en tiradas limitadas de los premios que haya podido ganar. Sin embargo, y ya que he citado este cómic en una anterior respuesta, porque es la primera de mis obras que Johnny leyó, por sus múltiples referencias rockeras y por que es una buena causa, os paso un enlace por si os interesa leer "Deficiencia auditiva ¿Te suena?" http://www.oiresclave.org/index.p hp?option=com_content&view=ar ticle&id=272&catid=28:articulos&I temid=8 Y, por supuesto, en breve estará a pleno rendimiento mi página web http://www.quimcrimson.com HE VISTO UN PEQUEÑO CÓMIC TUYO SOBRE BARÓN ROJO QUE ESTÁ MUY GRACIOSO E INGENIOSO ¿CÓMO SE TE OCURRIÓ HACERLO Y POR QUÉ? Bueno, creé ese cómic sin más pretensión que pasármelo bien haciéndolo y como homenaje a los barones, una de las bandas que más he seguido y me han gustado. Al subirlo al foro de Sherpa, fue circulando por ahí y para mí fue una tremenda ilusión que el propio Sherpa me felicitara y me confesara que se había reído mucho leyéndolo. El formato de ese cómic, el que simule el estar dibujado por el protagonista durante su infancia, podemos decir que es
algo muy mío, un género en sí mismo.

¿QUIERES AÑADIR ALGO MÁS? Pues recomendaros que os hagáis con "Nastyvity in Black", merece la pena sobre todo por su contenido y también por su presentación. Hay quién dice que comprar discos es un acto romántico, yo no lo veo así…no compréis este LP por romanticismo…compradlo por que os va a gustar!!!

Por favor, presenta a Sister Hyde para la gente que no os conoce...

SISTER HYDE ES EL PROYECTO DE HYDE, UN TIPO MARCADO POR EL GLAM Y EL ROCK AND ROLL MÁS CLÁSICO. ACABA DE PUBLICAR UN DISCO, SEX CHANGE, QUE OS RECOMIENDO ENCARECIDAMENTE QUE OS HAGÁIS CON ÉL. CON UN PUÑADO DE INFLUENCIAS QUE SE VEN EN CADA UNA DE SUS CANCIONES, PERO CON UNA PERSONALIDAD APLASTANTE, SISTER HYDE HAN EDITADO UNO DE LOS DISCOS DEL AÑO. YA ESPERAMOS LA DOMINACIÓN MUNDIAL, QUE ES LO QUE, SEGÚN NOS COMENTA HYDE, PRETENDE. DEBIDO A LA AMPLITUD DE LA ENTREVISTA, LA HEMOS DIVIDIDO EN DOS PARTES, LA SEGUNDA LA PODRÉIS LEER EN NUESTRO PRÓXIMO NÚMERO. LETS ROCK!!!!!!!!

¡Hey! ¡Quiero agradeceros la entrevista y el interés! ¡Bienvenidos al mundo de Sister Hyde! Yo soy HYde, el frontman, compositor y cantante y guitarista principal de la banda. Formé Sister Hyde en Seattle en un concierto de New York Dolls con algunos tipos que había alrededor. Con mis influencias de Brit Glitter Rock y temprano Punk en mente. Yo quería capturar la excitación y glamour del Glam y la urgencia y libertad del punk! Quería ser tan pretencioso como fuera posible y todo lo contrario de las bandas de indie rock, donde todas las bandas parecen la misma y que ¡parece que su manera de ser es aburrirse en el escenario todo lo posible! Ya sabes,...Volvamos a las grandes canciones, solos de guitarra, gran imagen y ¡Sex drugs and nasty dirty Rock and Roll! Como has comentado, formaste el grupo tras asistir a un concierto de New York Dolls, ¿es ésta una de tus rinfluencias? En vuestra música puedo oír influencias desde el glam al pop, de AC/DC a Marilyn Manson, de NY Dolls a Alice Cooper, una mezcla de diversas influencias. ¿Cuáles son en realidad? ¡Acertaste! ¡Alice Cooper fue una gran influencia así como The New York Dolls! ¡Me encanta la cualidad andrógina de ambos! Iggy and The Stooges,David Bowie en etapa Glam (el tema andrógino otra vez), Me gusta el ambiente de las películas de terror y siempre intento tener una imagen gótica y glam con sombrero de copa y chupa de cuero con maquillaje

en los ojos para las fotos. ACDC,The Beatles (Grandes canciones y probablemente las mejor escritas de la historia),Mick and Keef y The Stones ¡por supuesto! Gary Glitter,Mott The Hoople y The Sex Pistols son todos influencias para Sister Hyde. ¡No hacemos nada nuevo! ¿Es eso malo? Pero estoy creando un nuevo sonido con un feeling actual! Felicidades por tu nuevo disco. Suena tremendo, ¿Cuáles son tus expectativas sobre el disco?

Fue una fantástica experiencia!!!Jack ha trabajado con todos ellos. Conoce las técnicas de producción y pequeños trucos de estudio que son incalculables. Como todos los grandes productores, Jack tiene un poco de tirano, pero eso está asumido y no es malo. Él te obliga a dar lo mejor de ti. Sin su experiencia, apoyo, su inversión y su creencia, el disco no habría sucedido. En 2007 el grupo publicó su primer disco, titulado como la banda, ¿cómo crees que ha evolucionado el sonido del grupo desde entonces? El primer disco fue editado en 2007 y Sister Hyde firmó con Heart of Steel Records en Italia para ese disco. El nuevo disco es más heavy, más oscuro, menos poppy en ocasiones y "Sex Change", nuestro nuevo disco va a la yugular y no te deja ir. Está mejor producido con una profundidad más cara y un sonido expansivo que retiene el sentimiento del directo. Esto es sucio y repugnante Rock and Roll. Tiene toda la crisis y la elaboración de canciones pegadizas del primer disco, pero yo creo que rockea todavía más. El primer disco se puede oír en @ www.reverbnation.com/sisterhyde .El nuevo disco se puede oír en @ www.tedaxe.bandcamp.com El grupo comenzó su carrera en Seattle, pero ahora estáis en Toronto, ¿Cuál ha sido la razón del cambio? Yo estaba en Seattle sufriendo la recesión. Sister Hyde era una banda de Glam en Seattle que es similar a a encontrar un inodoro elevado en el Vaticano... Suponíamos que esto no iba a suceder y sentíamos que necesitábamos pastos más verdes. Mi antigua banda punk canadiense The Action me llamaron para sacarme de la tristeza y hacer un concierto de reunión en Ottawa, Canadá, después de firmar un par de contratos discográficos. Ellos ofrecieron pagar mi avión, el de mi novia y el de mi guitarra...decidimos mudarnos allí y trasladar mi ampli y mi grupo. Eso fue en 2009 y cuando The Action se separaron, me mudé Toronto y reformé Sister Hyde. Estoy contento de lo que hice. Perdí de vista el liberalismo de vivir en Estados Unidos. Ya sabes por qué llaman a Toronto The Good! Antes de Seattle, viví en Hollywood, donde aprendí mi parte glam en Sunset Strip. (CONTINUARÁ EN EL NÚMERO 30)

¡Gracias! Realmente hice justo lo que quería hacer y creo que lo he conseguido. Lo grabamos en uno de los grandes estudios del medio oeste Americano que Bowie usó durante su periodo joven Americano, con un gran productor, Jack LeTourneau Es una vieja y gigante habitación llamada The Exchange en Milwaulkee,WI. El disco también está sonando en emisoras de radio de USA, Canada, Alemania, Republica Checa,Sudamérica y ¡España! Va a tomar la radio de internet. La dominación mundial es mi objetivo. Quiero firmar con una buena compañía que pueda distribuir en todo el mundo y dar a Sister Hyde la gira y la promoción que la banda merece. Realmente es que la gente lo oiga y que tenga que hacerse su propia idea. Me gusta..otra gente están obligados a gustar. Pretendo subir al siguiente nivel y "Sex Change", el nuevo disco, es el vehículo para conseguirlo. Como has dicho, el disco ha sido producido por Jack LeTourneau, quie ha producido a artistas tan grandes como Iggy Pop, Joan Jett or David Johansen), ¿cómo fue la experiencia de trabajar con él?

NASTYVITY IN BLACK - JOHNNY VALORACIÓN: 8,5 B. NASTY Tres años han pasado desde la irrupción de Johnny B Nasty en solitario en el mercado discográfico. Su primer disco fue una bocanada de aire fresco para aquellos a los que nos gusta el buen rock and roll heredero de los grandes monstruos sagrados del género, de los 80 y, por que no decirlo, de la mejor época de Barón Rojo. Nastyvity in black (en clara alusión a Black Sabbath) se pondrá a la venta este 31 de octubre y yo no puedo más que aconsejaros que lo compréis... Johnny no se ha empeñedo en hacer una continuación de su fantástico disco debut, no. Ha ido más allá y ha construido algo más oscuro. Sí, las señas de identidad siguen ahí, guitarras hirientes, su voz característica... Pero este es el tipo de discos que gana enteros con el tiempo. Para ser claros, no tiene la inmediatez de su primer trabajo, tiene que ir macerando en tu cerebro hasta que, al final te atrapa. El comienzo del disco no puede ser más intenso. Un demoledor rff, que recuerda al increíble tema de Marilyn Manson Irresponsible hate anthem, que da paso al tema Comecerebros. Ya en este tema, nos damos cuenta de que las letras del álbum van a ser la antítesis de las de Whitesnake, por ejemplo. Ironía y rabia son marca de la casa y, en este disco hay a raudales de ambas. Hey garrulo y Chikatilo siguen las señas de identidad del primer tema con otros dos riffs potentísimos. Las sorpresas empiezan a surgir a mitad de disco cuando entra en acción el tema Johnny the fucks, tema psicodélico surfero muy currado y que rompe acertadamente el ritmo del disco a modo de interludio, que se prolonga con una vacilada marca de la casa, Me he convertido en un zombie adolescente, siguiendo en una línea más macabra que el villancico con el que nos sorprendió hace tiempo. La segunda parte del disco recupera el brío del inicio con Cómprate una vida, Satanizado, con colaboración de Star Mafia Boy, una fantástica versión de Naked City de Kiss y un tema con armonía vocal de Sherpa y letra de Carolina Cortés que se convierte en uno de los más destacados del disco. Aunque, si hay que destacar algo, esto sería que no se producen altibajos a lo largo del mismo. Para terminar, un sentido homenaje a Thin Lizzy con La última canción, poseedora de esas armonías guitarreras tan características de los temas de Lynnot. Gran disco con importantes colaboraciones. No hemos incluido todas por cuestión de espacio, pero leed la extensa entrevista que le dedicamos en este número y lo comprobaréis. SEX CHANGE - SISTER VALORACIÓN: 8,5 HYDE Hay grupos que están hechos a la medida de uno. Eso me sucedió con Guns n' Roses en 1 987 y lo mismo me sucedió con Marilyn Manson a finales de los años 90, Pues bien, ahora me llegan noticias de un tipo americano, afincado en Canadá que se hace llamar HYde Jeckill y que tiene una banda llamada

D ISC O D E O C T U B R E

D ISC OS

Sister Hyde, cuyo impacto en mi ha sido similar, quizás a menor escala, pero similar. Y es que el rock and roll necesita de tipos como éste, que te ofrece primero una música que, si bien es cierto que no inventa nada (innovar, hoy en día, parece casi imposible) sí nos ofrece una sobredosis de frescura que se echaba de menos en un depauperado panorama rockero como el actual. Alguien que visual y escénicamente nos devuelve la teatralidad de unos Alice Cooper o Marilyn Manson, por sólo poner dos ejemplos, y cuya música se alimenta de los clásicos rockeros de toda la vida, con una producción totalmente actual, pero que también es capaz de asomar su cabeza al llamado rock industrial. Es en estos parámetros en los que merodea la música de Sister Hyde, unas veces sonando al Manson más comercial, con esa batería machacona tan exclusiva, marca de la casa mezclado con un poco de Alice Cooper (Journey to the center of the earth). otras veces influenciado por sus satánicas majestades (Wanna have sex with you) y otras veces, recordando a los AC/DC más enérgicos. Y todo hecho desde un respeto y una dignidad absoluta. Toques también a lo Bowie en Peter Pan syndrome, en mi opinión, uno de los mejores temas del disco. En fin, todo lo que cualquier fan del buen shok rock quiere escuchar y, si no, leed la entrevista que incluimos en este número y en el siguiente. HESITATION MARKS - NINE VALORACIÓN: 8 INCH NAILS Como seguidor de cada una de las andanzas de un creador como Trent Reznor, cada nueva entrega de este mago en forma de CD se convierte en todo un acontecimiento. Máxime, cuando Reznor ha estado dedicándose a componer bandas sonoras de películas y a juguetear un poco con el grupo de su chica, dejando de lado su mejor creación durante un periodo, que a mi se me ha antojado largo, de varios años. Y, ¿cuál ha sido el resultado? Pues,simplemente bueno. Me explico. Siempre es un placer escuchar esos ritmos programados envolventes con que nos regala Reznor en cada una de sus obras, pero, es que aquí hay más de un tema en el que se le ha ido la mano (siempre en mi opinión, por supuesto) con el toque tecno. Y, es que, supongo que es realmente difícil quedarse en el punto justo en el que contentar al sector más rockero de su audiencia, entre los que me incluyo. Por otra parte, es muy difícil repetir una misma fórmula durante varios disco sin llegar a una sensación de ya oído. cosa que ocurre en el tema Came back haunted. Con esto no quiero decir que estemos ante un mal disco, muy al contrario, Reznor no es capaz de componer algo malo así le maten y su meticulosidad hace que siempre entregue productos de calidad. Como temas destacables cabe mencionar el inicial Copy of A, Everything y el propio Came back haunted, en los que demuestra su maestría. Otros como Satellite o Disappointed son menos acertados, pero, para nada desechables. Quizás es que esperaba algo demasado grande, no lo sé. El caso, es que aún con sus taras, el disco será uno de los grandes acontecimientks del 201 3, RUMBLE ON PRIVILEGE CREEK VALORACIÓN: 8 THE STATESBORO REVUE the Statesboro Revue han representado una agradable sorpresa para el que escribe esto. El grupo lo tiene todo para triunfar en su país, una mezcla de sonidos en la más antigua tradición americana, lides en las que se mueven como pez en el agua. Esa sería su vena más folk, pero a la vez, se acercan en tres o

cuatro temas a un rock más contemporáneo, y aquí es donde más conecto yo con su música. El comienzo del disco con Fade my shade of black es una delicia, y puede recordar, también pueden hacer suenen más contemporáneas como Microscope, en la que en algunos parajes, a loscosas Blackque Crowes rockeros más inspirados de los inicios, pero con un a ratos me pulido recuerdan a Pearl Milbourn, con suRobinson. voz, recuerda en ocasiones a sonido más y limpio que Jam. el del Landon grupo de los hermanos White esos requiebros vocales, pero nos confundamos, lo de Goodbye AJack lo largo del en disco, se alternan con acierto los no momentos más rockeros con los másJune es el rock con mayúsculas, ese queúltimos abre el disfrutan disco conde dos trallazos como I am y Love Clinic, sosegados y, en general, estos más presencia enMan el álbum. cuyo sonido nosTil traslada la quemerecen, la composición era estar lo principal. Tremendo. Canciones como I leave a y esa Halfépoca mile toen Lincoln sin duda, entre lo más destacado de este año. El sonido del disco es limpio y claro, en lo que parece era un objetivo fundamental para el grupo. Pero si por algo destaca este disco es porque tiene "canciones", temas bien compuestos y que, dependiendo del tipo de música que te guste, puede engancharte este o aquel tema. A destacar, también positivamente la fabulosa voz de Stewart Mann que reina a lo largo de toda la duración del disco. VALORACIÓN: 8,5 COP THIS - THE DEEP END No se puede decir que Australia no nos esté dando alegrías a los seguidores rockeros. Parece que en el país ausie se han establecido dos corrientes bien distintas, los que siguen la senda y los pasos marcados hace ya dos décadas por The Black Crowes, con Dirty York y My Dynamite como abanderados, y los que se sienten más atraídos por el sonido patentado por AC/DC, entre los que se encuentran Airbourne y los que nos ocupan, The Deep End. No se puede decir que The Deep End hayan inventado nada nuevo, los efluvios de la banda de los hermanos Young aparecen por cada surco del disco, pero sí hay que reconocerles que lo hacen muy bien y que, en algunos temas no se limitan al típico riff de la casa Angus style, probando con sonoridades más complejas. El disco comienza como tiene que ser., con un trallazo hard rockero titulado Bigger, better, badder, que da paso a una serie de temas que no dan tregua, Get it on y No time to rest. Y esa energía no decae hasta el final del disco. Con mayores o menores similitudes con el grupo de los famosos hermanos, casi siempre mayores, riffs como el de Tattoos ya merece la compra del disco. Sólo me que da entonar un ¡viva Australia! AVE FÉNIX - EL NÚMERO DE VALORACIÓN: 8 SHANNON Este disco hubiese sido el sueño de nuestros protagonistas en la década de los 80. Como nos contaron en una entrevista en nuestro número 28, por aquel tiempo, compartían locales de ensayo con grupos de la talla de Ñu y los infravalorados y olvidadísimos Babel. Si su sueño se hubiese hecho realidad, probablemente, el disco hubiese tenido una buena repercusión mediática por su calidad. Desgracidamente, corren los tiempos que corren para la música y el ofrecer un producto de calidad no significa que el disco vaya a ser un éxito. Bajo estas premisas, es de agradecer que un grupo como el El Número de Shannon se reencuentre más de veinte años después y mantenga intacto ese sonido que, para desgracia de algunos, se quedó perdido en el tiempo. Me refiero a ese sonido robusto y, a veces ampuloso, que hizo grandes a grupos como Survivor, por poner un ejemplo de los más representativos. Eso es lo que nos ofrecen El Número de Shannon en este álbum, música con alma, heredera tanto del rock clásico como del prog rock, ideal para llenar grandes recintos, aunque esto ahora sea una utopía. Temas como Adrenalina, Mientes (qué gran riff inicial) o Héroes nos devuelven a aquella infravalorada época en la que algunos reinaron merecidamente y otros se quedaron en el tintero, como nuestros protagonistas, por falta de apoyo. Muy recomendable.

CONCIERTOS
LEYENDA /ANTIGUA / SAVE US - SALA CARACOL (MADRID) 21 /09/1 3
Cita en la sala Caracol con un cartel muy apetecible. Ante ya una nutrida audiencia, abrieron el cartel la banda de San Sebastián de los Reyes, Save Us. Su metal contundente caló entre la concurrencia y sus ganas en escena hicieron que su concierto nos divirtiese. La lástima es que el sonido nos le ayudó demasiado, pero habrá que tenerles en cuenta en el futuro. y, sobre todo de carisma. Se alternaron temas de su primer trabajo con temas más recientes. Especial mención merece la interpretación de Es nuestro momento, para la cual saltaron al escenario uno de los fundadores de Antigua, el guitarrista Nacho Ortiz, y el propio líder de Asfalto, Julio Castejón. Entrañable.

Poco tiempo después de que Save Us dejasen el escenario, subieron al mismo Antigua. Tenía muchas ganas de ver al grupo en escena, para ver si eran capaces de trasladar al directo todo el potencial que se les supone en disco. Y no me decepcionaron.

Para la interpretación de Mientras caiga de pie, saltó al escenario Javier Mira, genial guitarrista que nos deleitó con su habilidad a las seis cuerdas y su intensidad (mono de escenario, según me comentaría unos días después) y a mitad de tema salió un grupo de teatro de nutrida representación maquillados que realizaron unos fraseados que quedaron muy auténticos. Espectacular. Pero no se quedarían ahí las sorpresas. Por si fuera poca gente, posteriormente salieron al escenario numerosas mujeres rockeras, que protagonizaron un conocido vídeo promovido por los propios Olmos y Mira. Entre ellas destacaban Leonor Marchesi, Marisa de la Plaza y Gema Bau, entre otras, titulado Nuestra Generación. El escenario desprendía energia. Un acierto. Para ese entonces, el grupo ya tenía a todo el mundo en el bolsillo, había más gente que con el anterior grupo y el ambiente fue subiendo de tono hasta ser de apoteosis rockera. Difícil de superar, pero este grupo está en estado de gracia y nos deleitó con una interpretación de Quiero volar con mucho sentimiento, para finalizar con Que empiece el show, fin de fiesta al que se unieron de nuevo Javier Mira y Nacho Ortiz, en una orgía guitarrera digna de mención.

El sonido, que antes les había pasado una mala jugada a los del extraradio madrileño, mejoró ostensiblemente y el grupo lo dio todo en directo acompañados de multitud de invitados. Cayeron temas como Solo soy un sueño (uno de mis favoritos) con todo el grupo excepcional y un Juan Olmos sobrado de voz

Hemos mencionado a los numerosos invitados que hubo en el show, pero no seria justo terminar la cronica sin destacar la labor perfecta de los integrantes del grupo, Rafa Pro a la guitarra, Fann de Andrés al bajo, Abraham Blázquez a la batería y, por supuesto, Juan Olmos a las voces.

el grupo por el que se habia organizado el evento, Leyenda, que presentaban su nuevo disco Ciudad del Caos. La verdad es que no lo tenían fácil después de la que habian montado Antigua, pero el oficio del grupo y, en especial, de su líder Antonio, al que se le notan las tablas que tiene, llenaron en todo momento el escenario, flanqueado por un grupo de una solvencia irreprochable en todo momento. Comenzaron con el tema que abre su nuevo disco, Un nuevo mundo, que sonó contundente, al igual que la mayor parte de temas que tocaron esa noche, en una mezcla muy conseguida de temas de todos sus discos. Contaron para ello, al igual que sucedió con Antigua, con varios invitados como Dani Aller de Ars Amandi en el tema Más allá del fin y con Ignacio Prieto que participó en los coros de 3 ó 4 temas de la banda.En el set list cayeron también Esmeralda, de su nuevo disco, Sonríes a medianoche, Besos de Serpiente y Tierra prometida, entre otros. En definitiva una gran noche de rock con un montón de actitud sobre las tablas y un gran número de invitados que engrandecieron más si cabe la velada.

Tras sólo un ratito de espera salía a la palestra

C ON T IN U A N D O C ON E L E SP E C IA L Q U E C OM E N ZA M OS E L M E S P A S A D O S O B RE E L G RU P O C A N A D I E N S E C RY S T A L P I S T O L , C O N T A C T A M O S C O N S U C A N T A N T E P A R A HA B L A R D E L P A S A D O D E L A B A N D A Y D E L A P O S I B I L I D A D D E Q U E HA Y A A L G Ú N F U T U RO . M I K N O S RE V E L A A L G Ú N Q U E O T RO S E C RE T O D E U N A B A N D A Q U E M E RE C I Ó M Á S É X I T O .

MIK IRELAND

¿Cuándo te diste cuenta que querías ser músico de rock? 1 976! Creo que cuando tenía 7 años. ¿Cuáles son tus principales influencias. Tengo muchas influencias,Kiss fue la primera. Les vi en la televisión en 1 976. Pero mis bandas favoritas de todos los tiempos son probablemente Queen, Cheap Trick, T.Rex, The Ramones, Discharge, Venom, Faster Pussycat, Guns N Roses, Mother Love Bone, Tom Petty, Jane's Addiction, The Dwarves, Turbo Negro, Devo y probablemente otros cuantos que olvido. Dinos tus tres discos favoritos de la historia... Queen "A night at the opera" T.Rex " The Slider" Kiss " Rock n Roll Over" Crystal Pistol grabó uno de los mejores discos de la pasada década, ¿crees que la gente lo apreció lo suficiente? No estoy seguro, Creo que es bastante bueno ¿Qué has estado haciendo desde la separación de Crystal Pistol? He estado criando una guapa niña y permaneciendo fuera de problemas. ¿Cuál será tu próximo proyecto musical? He estado trabajando en un proyecto de vez en cuando durante 8 años. La banda se llamaba "Death Metal Drive Thru" y era un cruce de diversos estilos, Es un poco de David Bowie mezclado con Queen y Black Sabbath. Muy diferente.Heavy y bello. Demasiado fiempo sin noticias de Crystal Pistol, ¿está cambiando algo en la historia del grupo?

No. Supongo que tendríais muchas situaciones especiales en las giras, ¿podrías contarnos alguna historia divertida? Esa información estará en mi libro. ¿Cómo contactasteis con Mike Fraser para mezclar el disco y cómo se trabaja con él? No estoy seguro. Girasteis por España, ¿disfrutasteis la experiencia? ¡¡Me encanta España!! Viviré en vuestro bonito país algún día. Algunos medios dijeron respecto de vosotros que Crystal Pistol, era una mezcla entre Guns n' Roses, Backyard Babies y Faster Pussycat, pero con un toque de punk rock, ¿cuál es tu opinión? Tenemos un montón de grabaciones sin publicar. Las publicaremos en un E.P o dos muy pronto. ¿Es posible un retorno de Crystal Pistol? No creo. Es imposible hacer lo que ya se ha hecho. Es como intentar regresar con tu ex novia que está loca. No funcionaría. Haciendo historia, ¿cómo fueron los inicios de la banda? Fue divertidamente loco cuando empezamos la banda. Una locura divertida fuera de control. Como una pandilla de inadaptados enviados para la destrucción. ¿Crees que fue lo suficientemente reconocido como el gran grupo que fue? No. Teloneasteis a grandes grupos, como, por ejemplo Marilyn Manson, ¿Aprendisteis algo de esas experiencias? Suena bastante bien. Vivís en Vancouver, ¿es fácil mantener una carrera musical en esa ciudad? No. ¿Podrías recomendarnos algún otro buen grupo de Vancouver? Shocore. ¿Quieres añadir algo más? ¡Gracias! Estaré animando a España durante la Eurocopa y el Mundial. No me decepcionéis. Everybody Hates You When You Love Rock N Roll!

NÚM E RO 30 S L N

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