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República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación UTS “Antonio José de Sucre” Extensión Barquisimeto

Impresionismo Post impresionismo Neo impresionismo

Autor: Yohan Cortez 24.667.121 Tutora: Deyanira Mujica

CONTEXTO HISTÓRICO DE L IMPRESIONISMO. Coyunturalmente es la Francia de finales del reinado de Napoleón III, de la guerra franco-prusiana de 1870, del fracaso en la Comuna de París (1871) y de la proclamación de la III República, que consolida definitivamente a la burguesía capitalista en el poder. Desde el punto de vista estructural es la época del crecimiento del capitalismo y de la segunda revolución industrial; de la expansión de Europa por el mundo a través del reparto colonial; del desarrollo de las investigaciones científicas… En definitiva de un mundo cambiante del que el pintor no se puede sustraer. Su contexto artístico. En pintura reina el Academicismo, la norma estética dictada por la Academia de las artes. Los artistas sólo conseguían la aceptación y el prestigio a través de los Salones o Exposiciones Nacionales que fomentaba la administración y que primaba a aquellos artistas que se sometían a los criterios artísticos más conservadores. Todo aquel que fuera original o novedoso era rechazado y marginado del mercado del arte. Tan estrictos eran los criterios de selección que en la muestra de 1863 fueron rechazadas 4000 obras. Las protestas de los “rechazados” obligará al propio Napoleón III a pedir que se organizara una exposición con las obras de los artistas que el jurado no había admitido. A ésta se la denominó “Salón de los rechazados”, entre los que se encontraba Monet y algunos de los que años más tarde, en 1874, organizarán la primera exposición impresionista: Monet, Renoir, Degas y Pizarro, entre otros. En definitiva, el movimiento impresionista no surge como algo preconcebido, es un conjunto de pintores que participan en exposiciones conjuntas (la primera en 1874 y la última en 1886)) y que, a veces, comparten talleres, influencias artísticas, ideas, marchantes o tertulias, pero que reúne a personalidades estilísticas muy diferentes. Les une a todos ellos su oposición a lo académico, pero, paradójicamente, también su ganas de ser reconocidos en la sociedad burguesa en la que viven y a la que no critican más que levemente. A finales de la década de los 80 se separan y cada cual

evolucionará por su cuenta. . A finales de la década de los 80 se separan y cada cual evolucionará por su cuenta. CARACTERÍSTICAS DEL IMPRESIONISMO MÁS IMPORTANTES SON: • El paisaje como tema principal

El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: El aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices coloristas irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema : de la representación de la nieve, el agua y el hielo • Técnica

Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de pintura. Se dice que los últimos cuadros de Monet no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. • Color

Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo. • Ausencia de perspectiva.

Los impresionistas quitan el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura plana y dimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.

CARACTERISTICAS DEL POST IMPRESIONISMO Algunas características generales, con inclusión del pintor que mejor las representa: Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. - Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne). - Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne). - Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas. - Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin). - Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh). - Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec). - Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos. Se concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad. Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos; se crea la teoría científica de los colores denominada cromoluminarismo.

EL NEO-IMPRESIONISMO Neoimpresionismo movimiento artístico que surge en Francia a finales del siglo

XIX, englobando el conjunto de tendencias pictóricas que profundizan en algunos rasgos de los pintores impresionistas como son los Divisionistas que utilizan la pincelada dividida en trazos muy pequeños)y los Puntillistas (que emplean una pincelada en forma de puntos para descomponer totalmente la imagen).Es básicamente un movimiento de reacción ante el Impresionismo, habiendo agotado éste su intención estética, la única que tenía en realidad, se ve incapaz de ir más allá. LAS CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL NEOIMPRESIONISMO SON:  Preocupación por el volumen.  Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).  Preocupación por el orden y la claridad.  Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.  Aplicación firme del principio de la mezcla óptica, los tonos se dividen o descomponen en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.  Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros se pintan mediante pequeñas pinceladas o puntos de colores puros para así lograr la mezcla óptica. Predilección por asuntos como puertos, orillas de rios y escenas circenses (Signac).

PAUL GAUGUIN (París, 1848 - Atuona, Polinesia francesa, 1903) Pintor y escultor francés. Hijo de un periodista y con sangre peruana por parte de madre, tras el golpe de Estado de Napoleón III (1851), huyó con sus padres a Lima. Cuando no era todavía más que un adolescente, Paul Gauguin se hizo a la mar; en 1871 regresó a París y entró a trabajar en una empresa financiera de la capital. Empezó a desarrollar un fuerte interés por el arte que le condujo a tomar clases de pintura y a reunir una impresionante colección de obras impresionistas que comprendía trabajos de Manet, Cézanne, Monet y Pissarro. Tuvo interés por la pintura se unió al desplome de la Bolsa parisina para conducirle a tomar la decisión de dedicarse íntegramente a la actividad artística. En 1884 se trasladó a Copenhague, residencia familiar del padre de su esposa, en busca de apoyo económico, pero su empeño fracasó rotundamente y poco después abandonaría a esposa e hijos. A partir de ese momento Gauguin vivió en la penuria, rechazado por una sociedad que con anterioridad le había abierto los brazos y que en breve iba a aborrecer. Entre 1886 y 1888 su obra experimentó un giro radical, cuyo origen cabe buscar en dos experiencias vitales de gran importancia: su encuentro con Van Gogh y su primer viaje a la Martinica. Obras Pechos con flores rojas, Fue una pintura en lienzo La chica de la izquierda, que probablemente es Pahura la amante de Gauguin, sostiene un cuenco lleno de flores o frutos rojos no identificados, justo bajo sus pechos desnudos. La chica de la derecha lleva un ramo de flores de

mango rosas con la posición de las manos en la actitud reverente oriental. Están derechas, seguras de sí mismas, ocupando el primer plano en una postura natural nada artificiosa.

OSCAR-CLAUDE (Claude Oscar Monet; París, 1840 - Giverny, 1926) Pintor francés, figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo estudio de Gleyre conoció a jóvenes artistas como Renoir, Sisley y Bazille, y en el popular café Guerbois contactó con un grupo de intelectuales, literatos y pintores como Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que junto con Manet comenzaban a oponerse al arte establecido. de su pintura. Monet fue uno de los fundadores de la pintura impresionista. El término Impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente creada en 1872. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Obra del Artista Claude Monet “Impresión, sol naciente “ Período: Impresionismo Ubicación: Museo Marmottan Monet Técnica: Pintura al aceite Fecha de creación: 1872–1872 Cuando este cuadro colgado en su primera exposición en 1874, La incipiente luz del amanecer y sus aleatorios reflejos sobre el agua pueden apreciarse también en la mítica obra Impresión, sol naciente (1872, Museo Marmottan, París), pintada en Le Havre.

VAN GOGH Pintor postimpresionista holandés. Vivió la mayor parte de su vida en Francia y su obra influyó de forma decisiva en el movimiento expresionista. Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder, hijo de un pastor protestante holandés. Desde su juventud demostró tener un temperamento fuerte y un carácter difícil que habría de frustrar todo empeño que emprendía. A los 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había dado clases de francés, había sido estudiante de teología y evangelizador entre los mineros de Wasmes, en Bélgica.

Obra: "Noche estrellada", Pintada en 1889 por Vincent Van Gogh es una de las pinturas post-impresionistas más famosas. Este cuadro es una pintura abstracta del cielo visto desde una colina. El cielo y las estrellas se arremolinan y los cipreses se ciernen sobre el artista en la colina.

En la pintura Jarro con doce girasoles, pintado en agosto de 1888, Autor: Van Gogh Buscaba el espíritu del simbolismo. La

meticulosidad de las flores contrasta con la caótica situación de las hojas así como la pastosa aplicación del color que, delante del fondo azul

claro, consigue que el cuadro tenga un significado que va más allá que la simple reproducción de las flores. Expone la imaginación del artista y su gran fuerza expresiva y esta fuerza exigía un gran delirio de sentimientos.

Obra: Las grandes bañistas (Cézanne,) Autor: Paul Cézanne Fecha: 1900-05 Museo: National Gallery de Londres Características: 126 x 196 cm.Londres Estilo: Neo-Impresionismo Las grandes bañistas es un cuadro del pintor francés Paul Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 130 cm por 195 cm,Cézanne pintó reiteradamente bañistas, renovando el tema de la mujer en el baño, haciendo de él una construcción moderna. Así lo hizo a partir de la década de 1870, en cuadros en los que los personajes se funden con la naturaleza que los rodea: Bañistas (1874-1875, Nueva York), Tres bañistas (1879-1882, París), Cinco bañistas (1885-1887, Basilea), Gran bañista (1885-1887, París).

HENRI EDMOND CROSS (Henri Edmond Delacroix, llamado Henri Edmond Cross; Douai, 1856-Saint-Clair, 1910) Pintor francés. Influenciado por Seurat y por Signac, se adhirió al divisionismo (Paisaje con cipreses, La isla de oro).

Obra de Henri-Edmond Cross “Mujeres atando las cepas” Fecha: 1890 Pintada en Óleo sobre lienzo. 53,8 x 65 cm DIFERENCIAS ENTRRE LOS 3 MOVIMIENTOS IMPRESIONISMO, POST IMPRESIONISMO Y NEOIMPRESIONISMO. El movimiento impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX caracterizado por el intento de plasmar la luz y el instante sin que importe la identidad de aquello que la proyectaba. El movimiento fue bautizado así por la crítica con ironía y duda respecto al cuadro de Claude Monet, Impresión; sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y de las vanguardias. En el neoimpresionismo o nuevo impresionismo el objeto de la descomposición de los colores es conferir al color el mayor esplendor posible, crear en el ojo -mediante la mezcla de las partículas de color yuxtapuestas- una luz coloreada, el brillo de la luz y los colores de la naturaleza. El postimpresionismo, este término engloba en realidad diferentes estilos muy particulares, donde cada artista aplica el color planteándolo como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero además intentaron darle más expresión y emoción a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, presentaron una visión más subjetiva del mundo.

CONCLUSION El impresionismo tuvo una enorme influencia en la historia del arte, y su surgimiento marcó una época artística completamente diferente al estilo clásico de esa época. Hubo 3 etapas de este estilo: el impresionismo, el postimpresionismo y el neoimpresionismo; y se puede notar a sus más importantes representantes que ayudaron a que sus estilos ganaran fuerza y se expandieran más allá de Francia. Por otro lado, un grupo de pintores, aburridos de la convencional forma de arte, decidieron innovar y hacer algo completamente diferente que nunca se había hecho. De esta forma, en 1874 realizaron una exposición colectiva e independiente en la galería del fotógrafo Nadar, pintando pinceladas fuertes y coloridas y sin darles mucha importancia a las figuras humanas. En un principio fueron muy criticados, y la gente no comprendía su arte. Los pintores utilizaron el elemento principal la luz natural, lo que los obligó a pintar al aire libre y a emplear un modo de pintar más rápido, que sea capaz de captar algo tan cambiante. Ellos Observaron que las luz es la responsable de los efectos cromáticos, de modo que las más mínima alteración lumínica producía cambios en los colores También se nota que los impresionistas no usa el color negro, porque notaron que las sombras nunca eran negras, sino que eran una parte más oscura del color proyectado en una superficie; y aplicaban el color dando pinceladas fuertes. Suele decirse que el Postimpresionismo no es propiamente un estilo artístico con unos rasgos técnicos más o menos definidos y fácilmente identificables. Se trata más bien de un término un tanto impreciso que sirve para designar a un grupo de artistas que lo único que comparten es una relación un tanto ambigua con el Impresionismo.

En el Neo-Impresionismo se agrupan las más diversas tendencias, muchas de las cuales desborda todo intento de clasificación cronológica, puesto que en gran medida se corresponden con figuras concretas. es básicamente un movimiento de reacción ante el Impresionismo habiendo agotado éste su intención estética, la única que tenía en realidad, se ve incapaz de ir más allá.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/06/03/el-impresionismo-historiay-trascendencia-del-movimiento-artISTICO http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/neoimpresionismo.htm http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cross_henri.htm http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cezanne.htm