You are on page 1of 90


  August 2009:    Issue No 14 ‐  Cover Image: By Lidi Stroud 

Regular Features…
1  Editor’s Note: Read Bea Broadwood’s introduction & welcome  to  this  month’s  edition  of  the  Artisans  In  Miniature  FREE  ‘downloadable’ magazine!   8      ‘AIM’  Pleased  To  Meet  You:    Get to know more about AIM  member  and  doll  artisan  Julie  Campbell  when  you  read  her      answers to our questions.   22   Antique & Vintage Corner: Celia Thomas takes an in depth  look at Dolls House Kitchen Furniture circa 1920s ‐1960s  35  Crafty Tips:  Learn the tricks of the miniature trade.  36  Well, It Happened To An Artisan: Read about the often  strange lives of AIM members.  42      Through  The  Keyhole:    Ever wondered what it would  be  like  to  be  able  to  have  a  closer  look  at  the  working         environments  of  AIM  members?    This  month  we  take  a  peek at Bea’s  (Fiona)  Broadwood’s  workshop hideaway at  the bottom of her cottage garden.   68   Mini Aimers: Written and compiled by Margaret Pitts  especially for younger  miniaturists and the artisans of the  future.  82  The Miniature Grapevine: Catch up on all  the latest news and announcements from the  international miniature world.  28   

Special Features…
2  Cover story:  AIM member Lidi Stroud tells  us  about  her  fabulous  miniature  lamps  and  her obsession with all things miniature.  7   Traditional Ham & Pease Pudding Stotties  Food Artisan Vicky Guile tells us more about this traditional food  from the North East of England.  10   Famous Faces: Doll Artisan and AIM member Julie Campbell  explains why she has a soft spot for recreating ‘famous faces’ in  miniature.  13  Tea At The Ritz: AIM member and food artisan  Philippa Todd  lifts the lid on her ‘appetizing’ method of research!     14    Dresser  Tips:  AIM  member  and  food  artisan    Carol  Smith  shares her top tips on how to create a filled dresser.    28  A  Painter’s  Life  Abroad:  AIM  member  and  miniature  artist  Sandra Croft tell us why she loves living and painting in Portugal’s  Algarve region. 




30  Navigating The Golden Age Of Travel: AIM member Fran Casselman  shares her guide to life’s little necessities for the well appointed traveller.  38   AIM’s Summer Gallery: This month we have a packed gallery of AIM  members’ creations which celebrate the best of a summer in miniature.    46    Shells  &  Miniatures:  AIM  member  Wendy  Smale  explores  and        celebrates the use of shells within the miniature world.  49    Mermaids  ‐  Truth  Or  Fantasy?    AIM member Louise  Goldsborough  recall her possible encounter...  50    Lighthouses:  AIM  member  Margaret  Pitts  shares  her  personal          fascination for these life saving coastal properties.   52   Maritime Discovery: AIM member Robin Britton tells us more about  the history behind a very interesting  nautical commission.  57    Japan Calling:   AIM member and doll artisan Cheryl Clingen shares  her recent trip to a Teddy Bear Convention in Japan.   58  Clotted  Cream  &  Cottages:    Professional  author  and  dolls  house  builder Bea (Fiona) Broadwood shares her Cornish  adventures and takes  a closer look at the coastal architecture of the beautiful ‘west country’.    63    The  History  Of  Knitting:  AIM member Frances  Powell  tells us more  about this traditional and much loved craft..  72  Stars In Their Eyes… Miniature Ones!: AIM members celebrate with a  gallery of famous ‘doll’ faces. 

Free Projects…
46  50 

16    Kitchen Curtain:   Dutch AIM member Wilga van den Wijngaart  shares  her pattern for a 1:12th scale kitchen curtain..    18    Breaded  Ham:    AIM  member  Vicky  Guile  shares  her  fabulous          technique for a realistic breaded ham.    55  Medieval Chest:   AIM member and professional author Jane  Harrop teaches  how to create your very own realistic miniature  chest in 1:12th scale.    66  Knitted Bathing Costume:   AIM member Frances Powel shares  her seasonal knitting pattern for traditional beach attire.    80      Child’s  Dress  Project:  AIM  member  Kathi  Mendenhall  shares  her lovely little project for a highly versatile child’s dress. 


CLICK…on Artisans In Miniature
How did you find the Online Magazine??
Did you follow a link?   Did a miniature friend tell you about it?  

...and do you already know about the Artisans In Miniature Website,   and the talented members who have all helped create this Online magazine.? 

    If  not, copy, paste and CLICK now –  and come and  meet us all.  Founded in 2007 by Fiona (Bea) Broadwood of Petite Properties, the  site  has been created in order to showcase the fantastic work of the individual professional  international  artisan  members  who  create  beautiful  and  original  scale  miniatures  for  sale to the public. Together they form the Artisans In Miniature association.       Since its launch the AIM association has rapidly grown and now boasts membership of  over 190, including some of the most talented artisans within the miniature world!    On  the  website  you  will  find  further  information  about  them  and  their  work;  however, please note new pages are constantly being added and there are many mem‐ bers who are not yet included on the site...     If you are a professional artisan who is interested in joining the association, you will find  all the information there.....  If you are wondering what Fairs may be on in your area – that  information is there too…   We  have  lots  of  links…to  Fairs  and  Events  Organizers…Magazines…Online  Miniature  clubs….Historical reference sites…..Workshops…and more… it’s all there!   

If you’d like to contact us, copy, paste and  CLICK...   we’d love to hear from you!
Artisans In Miniature        8  Artisans In Miniature        ? 

Dear Reader
has summer gone?   
  The AIM magazine   productionTeam 
(in 'first name' alphabetical order) 


At  the  time  of  writing  this  introduction  to  the  August  issue  of  the  AIM  magazine, I am holed up in my workshop, taking refuge from yet another  deluge of heavy rain.  All of which has left me wondering – where on earth 

I don’t know about other UK residents, but after such a promising start to  summer, here in rural Lincolnshire I was just getting used to the whole flip  flops  and  sun  hats  vibe,  when  summer  appears  to  have  stuttered  to  an  abrupt and very wet halt... 

Bea (Fiona Broadwood)   Editor: Editor's note  (Layout & Format Designer)  office@petite‐ 

So far, the middle of the summer calendar has been punctuated by puddles  and  shrouded  in  rain  clouds...  even  the  birds  in  my  garden  look  like  they  are  daydreaming  about  the  waterproof  properties  of  the  humble            Wellington boot... 

Celia Thomas    Features Editor Coordinator:   The Miniature Grapevine /       Antique & Vintage Corner 

But  despite  the  current  damp  gloom,  I  am  really  proud  to  be  able  to         introduce the August edition of the AIM magazine, which is without doubt  our biggest issue to date. 

Margaret Pitts   AIM Columnist  New children's feature:   Mini AIMers 

Rejuvenated by a collective summer break last month, AIM members have  really  gone  to  town,  contributing  masses  of  fantastic  content  which  we  have had to shoe‐horn into this truly bumper edition.   

Robin Britton   AIM Columnist:    Crafty Tips / Yes It Happened To  An Artisan / Artisan Street 

As  you  can  see  from  the  expanded  contents  page,  members  have  filled  each  and  every  page  to  the  brim  with  the  very  essence  of  summer,  all  in  miniature of course! 

Sandra Morris    AIM Columnist:   Tales From The Toy Cupboard 

So whether you are bathed in warm and balmy sunshine or, like the birds  in my garden sheltering from the heavy rain, why not settle down, put your  feet up and enjoy this very special edition of the AIM magazine and let the  members of AIM, bring summer time to you… 

(Regular 'Author of' information  given in italics)       Please note all AIM members   contribute to the magazine…  

Editor (& General whip cracker)    August 2009  www.petite‐ 
Artisans In Miniature        1 

Photo 1

Basket making  
& how I got there...
By AIM Member; Lidi Stroud 
Where to start? A  bit  like  the  Bermuda  Triangle  really,  where  things          happen,  seemingly  out  of  your  conscious  control…….then  wham!  All  of  a  sudden  you’re  doing  something  you  really  love and wonder why you didn’t discover it centuries ago!  I  met  Peter  (partner)  30  years  ago  in  Papua  New  Guinea  and at the time he was dabbling in model planes and trains.   This unwittingly set the wheels in motion towards much bigger and better things – although we didn’t know  it at the time. 
Artisans In Miniature        2 

15  years  later,  we  found  ourselves  in         Nambucca Heads, a small coastal town on the  east coast of New South Wales,  Australia, half  way  between  Sydney  and  Brisbane.               We  bought  a  gift  shop  here  when  we  first    arrived  and  in  it  were  a  few  pieces  of  dolls  house  furniture  of  dubious  origin  and  before  we  knew  what  had  happened,  the  shop  had  evolved into a miniatures‐only haven. 

Photo 2

And of course, I met Helen Beale.   Helen is a  real  life  (RL)  basket  artisan  who  teaches  and  lectures both nationally and internationally on  the  art  of  basket  making!    She  is  awesome  and  makes  the  most  wonderful  cane         sculptures, baskets, wall hangings, bags – just  about anything – out of cane, fine wire, silver  –  the  list  goes  on!    Anyway,  one  day  Helen  casually mentioned that she was going to run  a  basket‐making  workshop  for  beginners  and  why  didn’t  I  come  along.    Well,  why  not  thought  I,  it  could  be  fun.    Little  did  I  know!    That  was  many  years  ago,  and  I  still  join  her  occasional  weaving  groups  because  it’s  so  much fun to brain storm and I just love picking  Helen’s  brains.    I  must  mention  that  Helen’s  workshops  are  always  a  hoot!    You  have  the  RL  cane  basket  makers  wrestling  with  their  cane  baskets  in  much  the  same  way  as  you  would  wrestle  an  octopus,  and  me  sitting  in  the  corner  with  my  thread!    It  always  makes  me giggle! 

Photo 3

Helen  was  relentless  –  she  made  sure  that  I  made my miniature baskets just the way a RL  basket was done.   I was allowed no short cuts  just  because  my  baskets  were  tiny!                The  hours  spent  learning  how  to  do  borders  correctly  were  many  but  I  am  so  grateful  to  Helen for sharing her knowledge with me and  I blame her totally for my addiction to making  mini baskets! 

Photo 4

Artisans In Miniature        ?? 

Photo 5

I use different techniques on my baskets – depending on the style of basket I am making.  All my formal baskets  e.g. lidded picnic baskets, shopping baskets, egg baskets are made on a cane frame.  However, the finest cane I  can get is way too thick, so the tedious task of sanding and cutting the cane has to be completed before I can  even form the frame of a basket.  Then the stakes have to be added as I weave.  My twined baskets – such as the African pots etc are all made using waxed linen threads and embellished with  delica beads or bits of shell or feathers, depending on the basket.  The miniature lobster pots are made using wire for the stakes, simply because cane cannot be turned on itself  without breaking when working in this size.   Finding  the  appropriate  materials  for  making  miniature  baskets  has  been  and  continues  to  be  my  greatest      challenge.  I am continually experimenting with this aspect of the craft and I’m sure that this process will never  end. 

Artisans In Miniature        4 

Photo 6

Photo 7

Photo 8

Lidi Stroud - A Very Brief “About Me”...
I am of Czech descent, born and raised in Bangkok,  Thailand and I spent my senior school years in the  UK  (Tiverton,  Devon  and  then  in  London).    Now  I  consider  myself  to  be  a  dinky  die  Aussie  and  wouldn’t  want  to  live  anywhere  else!    I  love  the  sunshine  and  warmth  and  the  people,  but  I      sometimes  wish  we  had  more  miniature  happen‐ ings here! 

Photo 9

We do have a miniatures group here in Nambucca  –  about  10  people  in  all.    Some  travel  100  plus     kilometres  to  attend  meetings  –  which  happen  once  a  month.    The  group  always  has  a  major project  which  we  display  at  the  Sydney Miniatures Fair every May and that is always a lot of fun. 

Photo 10

My favourite period in the miniature world is Tudor – I love buildings with lots of  character and my   favourite scale is 1:12.  I just love putting in all the detail and  I try to do this with my baskets too!    My whole family is involved in this wonderful hobby.  Peter makes  flickering  fires  and  lights  –  and  also  makes  federation  style  furniture  –  and  of  course  he  builds  dolls  houses.  Jessica – my 19 year old – loves working with fimo and makes some lovely food.   I’m covered!! 

I love this miniature hobby of ours – it has provided me with lots of years’ worth of happy times, and the  opportunity to meet many lovely like‐minded people.  I have included some photos of my baskets and hope you enjoy looking at them! Contact:  Website: 

© Copyright of all text and photos in this feature belong to Lidi Stroud 

Photo 1 ‐ A selection of all cane baskets 

Photo 2 ‐ Showing detail on the bottom of an African style basket – so that when you look into the pot, the design is seen  

Photo 3 ‐ A potato basket and carpet beater 

Photo 4 ‐ A selection of waxed linen baskets on one of Peter’s federation tables 

Photo 5 ‐ An array of lobster pots and fish traps along with fish net made using sewing cotton 

Photo 6 ‐ Lidded  picnic basket and butterfly basket on the table with a laundry basket,   2 waxed shopping baskets and 2 fowl baskets  Photo 7 ‐ Selection of twined African style baskets and pots made using waxed linen   thread, delica beads and Australian gumnuts  Photo 8 ‐ A selection of baskets 

Photo 11

Photo 9 ‐ A pair of fowl baskets 

Photo 10 ‐ Shopping baskets – made on a cane frame and stakes and woven with waxed linen   thread 

Photo 11 ‐ An Egg (or buttocks) Basket – made on a cane frame and stakes and woven with   waxed linen thread 

Traditional Ham & Pease Pudding Stotties  
from the North East of England...
By AIM Member, Vicky Guile 
  Stotties (or stotty cakes) are a common type of bread in the North East of England.  Typically about 10 inches in diame‐ ter, these flat breads have a soft, floured crust and are doughy in texture.  The name “stottie” comes from the Northern  (or Geordie) slang word “stot”, which means to throw or bounce – it is alleged that many years ago the baker would  throw (stot) the bread dough at the floor to check the consistency before baking.  Another theory is that the name origi‐ nates from the thought that the bread would bounce (or stot) if dropped.   A ham stottie doesn’t quite seem complete without pease pudding, a thick paste made from split peas which have been  simmered in the stock from a boiled ham hock.  To make pease pudding you will need... 

250g of dried split yellow peas, 1 ham hock, A little butter.
Soak the split peas overnight in water.  Place the ham hock in a large stockpot, cover with water, bring to the boil and  then simmer for 2 hours.  Carefully remove the ham and place to one side (no wastage in a Northern kitchen ‐ this ham  would be used for sandwiches or as an ingredient for soup).  Rinse and drain the split peas and add to the ham hock  stock.  Bring back to the boil and simmer on a very low heat for 30 minutes.  Sieve the cooked split peas, saving a little of  the liquor.  Place the peas in to a large bowl with a tablespoon of butter and beat until smooth with a wooden spoon, if  the peas are too thick to beat smooth work in a tablespoon of the reserved stock at a time.  Grease an ovenproof dish  with a little butter, pour the pea mixture into the dish, smooth out and then bake at 180C/350F/Gas Mark 4 for 30 min‐ utes.  Remove from the oven and leave to cool before refrigerating.   Leftover pease pudding also makes a good accompaniment to roast beef and is quite often fried before adding to hot 

Pease pudding hot, Pease pudding cold, Some like it hot,Some like it cold, Some like it in the pot nine days old...

  ©Copyright of photo belongs to Vicky Guile

Artisans In Miniature        ??  Artisans In Miniature        7 

‘AIM’ Pleased To Meet You...


This month, doll-maker, Julie Campbell tells us a little about herself...
Can you tell us a bit about your life before Miniatures? I worked for British Gas until my eldest son was born, then I chose to be a stay‐at‐home mum.  I  was  able  to  indulge  my  lifelong  passion  for  arts  and  crafts  and  really  enjoyed  needlework  and DIY.      As a child, what were your favourite toys? Dolls !   I remember my first tiny tears doll went everywhere with me. Later, I became very  keen on puppets, Pelham Puppets in particular, the witch was my favourite . I then moved on  to fashion dolls and even now have a wonderful collection of Mary Quant’s  “Daisy” dolls and  accessories.    What attracted you to miniatures in the first place? I’ve  always  loved  tiny  things.  As  a  child  I  would  make  little  creatures  to  live  in  matchbox  houses and tiny dolls out of scraps of felt.   Then when my children were small I would make little creatures from play dough.   I had no idea about the miniature hobby at first and knew nobody else with a dollshouse that  didn’t belong to their children.  It was only on discovering some miniature magazines at a car  boot sale some years ago that I realised I wasn’t the only adult out there with a passion for  miniatures!        What was your first purchase? A set of copper pans      What miniature item do you most covet? A baby by Catherine Muniere    Who do you most admire in the miniature world? This  is  a  difficult  one  as  I  admire  so  many  people.  I           especially  admire  those  who  teach  their  craft  and  share  their  knowledge  so  must  mention  Jodi  and  Richard  Creager  and  Jamie  Carrington,  but  the  list  really is too long to write down !    
Artisans In Miniature        8 

What made you decide to specialise in dolls? I realised I couldn’t afford any of the dolls I really liked for my own dolls house . A visit to  the  library  to  find  out  about  making  miniature  dolls  inspired  me  to  try  and  I  found        polymer clay very easy to work with.  I love everything about dollmaking; not only does it  involve different aspects such as sculpting, wigging, painting and costuming but also there  is the joy of creating a totally unique little character every time!          Have you had any unusual commissions? Lots !   I recently had a commission from some customers to populate a brothel , one of  whom was an old man in long johns with an air of expectation…  Do you have any hobbies unrelated to miniatures? Painting and decorating my full size home. I enjoy patchwork and cross‐stitching  and also  collect full size antique dolls .     Any phobias? Forgetting my table cloths !  I have a recurring dream leading up to a fair . It is always the  same, I arrive at the fair,  unpack and realise I have forgotten my table cloths. I run round  frantically trying to find some and wake in a cold sweat!   So far it has never happened in real life …    Fantasies? Sun  streaming  through  the  windows,  I  sit  sculpting  a  wonderful  commission  worth  hundreds  of  pounds.  The cats don’t need feeding, the phone doesn’t ring, a  salesman  doesn’t  knock  at  the  door…      my  nearly  grown‐up  kids  don’t  run  round  me  play  fighting  and  asking when I am cooking tea…  I don’t trip over one  of the afore mentioned  cats en route to the oven and  squash my lovingly sculpted doll parts…  ah,  its good  to dream !   

Have a look at Julie’s fantastic work on her website:      or email Julie: 

Artisans In Miniature        9 

Famous Faces…
By AIM Member: Julie Campbell 

a  doll  maker  and           collector  I  have  always  been  drawn  to  “celebrity”  dolls  and  dolls  based  on  famous  fictional  characters.  


There  is  something               fascinating  about  seeing  a  famous  face  recreated  in  miniature.   Toy manufacturers cottoned  on  to  this  many  years  ago  and toys based on favourite  characters  have  always  proved very popular.  Today  a  visit  to  any  toyshop  will  find shelves full of “Barbie “ style pop band members and play  characters from popular movies and T.V. programmes.  

Del Boy & Rodney

Jack Sparrow

As  a  doll  maker,  many  things  inspire  me  but  I’ve  always         enjoyed  recreating  faces,  whether  they  are  ones  I’ve  seen  when out shopping, or those from the silver screen.  My  first  celebrity  doll  was  Marilyn  Monroe.    I  grew  up  with  films  such  as  “Some  like  it  hot”  and  “Gentlemen  prefer  blondes”  and  always  loved  Marilyn’s  vulnerable  beauty.  I  chose  to  portray  her  as  she  looked  in  the  famous  “Ballet”    photos, barefoot in her tutu and so beautiful.  

It  was  such  fun  making  her  and  she  is  one  of  the  few  dolls  I  have kept for myself.  Since then I have made many more famous faces and have an  ever‐growing list still to do. 

Some are easier to do than others; Johnny Depp as Sweeney Todd   has  such  a  distinctive  look  that  was  not  hard  to    replicate.  Jack    Sparrow  was  another  character who  was  easily  recognisable  from  his hair, clothing and make up. 

However  some  are  more  difficult;  David  Jason  as  Delboy  was  a  lot  more difficult, as in repose, his face isn’t instantly recognisable ‐‐ it’s  all in the cocky expression and faces he  pulls.   

Laurel & Hardy

Marilyn Monroe


Artisans In Miniature        10 

I  recently  made  Laurel  and  Hardy  and  wanted them both to be    smiling. I am  happy  with  the  dolls,  but  Stan  Laurel  looks  more  authentic  than  Oliver  Hardy, because Oliver would usually be  pulling a face!  It’s  always  a  challenge  creating  a       celebrity  doll  but  it’s  always  so  much  fun  and  I  can’t  wait  to  start  work  on  the next one!  

I asked a few of my doll maker  friends and fellow AIM members  what inspired them to make     celebrity dolls and here’s what  they had to say.   

Eileen Sedgwick
Eileen  creates  her  look‐alike  dolls  in 12th scale  “Famous  Faces  are  wonderful  to  make...I’ve done 50 so far, mainly of characters from  films and television, musicians, historical figures, and  people  from  p a i n t i n g s .  Usually  they  are my choice  of  someone  I  like  or  admire,  something  maybe  which  has  beautiful fabric, has pathos, or are just really funny, like the  “Fawlties”.  It  adds  an  extra  richness  to  your  work  if  you  recognise  a   specific  individual...  my  Tudor  man  I  like better  because  he  looks like Henry VIII, the young woman perched on the edge  of the stage with her ‘beehive’ hair is more appealing to me  as  she  looks  like  Amy  Winehouse!  People  do  usually  smile  when they recognise someone familiar transformed to a tiny  scale...I’m not sure why but it’s just funny!   It’s  interesting  to  try  to  pick  apart  what  makes  a  person     appear the way they do...why we instantly recognise them.  The  clothes,  hairstyle,  facial  expressions,  accessories,  and  whole  pose,  as  well  as  the  facial  features  have  to  all  come  together  if  it’s  going  to’s  difficult,  but  such  good  fun to try to pull it off!”   

Dame Edna

Harry Hill

AIM member Julie makes her look‐alike dolls in both 12th and 24th scale. 

Julie Kendall of Jakdaw’s Attic

“I guess for me, inspiration to sculpt someone famous comes from a few things but  I  think  it  goes  a  long  way  if  you  like  the  character  in  some  form  or  other  to  begin  with.  I  find            interesting  or  unusual  features  mixed  with  personality,  humour  or  drama,  go  a  long  way  towards  wanting to re‐create someone in clay.  

My first attempt at a famous character was when I made my first 24th scale doll earlier this year. I  got so carried away attempting to get the scale right that I had no idea or gave no forethought to  who the doll was going to be. It was only after she was fired that she became Lily Munster. 

I  was  so  excited  after she  was  finished, that  I  just had to  try  my hand  at  a 12th scale Lily  and  her    husband Herman. I loved the Munster series and now also have Grandpa in the making.     
Artisans In Miniature        11 


Lily (1:24th Sca


I am looking forward to creating Blackadder and  Baldrick  from  the  Blackadder  II  series.  These  two  have  such  wonderful  faces  and              costumes  that  they  are  going  to  be  a  joy  to  sculpt and a challenge to dress. All this comedy  research is such hard work!   It’s not always easy to capture a character and personality but it’s always exciting when you do see  that miniature likeness appear from your block of clay.” 

  For details of contributors, please see below: 

Marilyn, Jack Sparrow, Laurel & Hardy and Del boy dolls
by Julie Campbell: 

Dame Edna, Fawlty Towers and Harry Hill dolls
by Eileen Sedgwick: 

Herman and 24 scale Lily dolls
by Julie Kendall:    ©Copyright of all photos and text in this feature belong to each individual contributor 
Artisans In Miniature        12 








By AIM Member, Philippa Todd. 

I  was  asked  to  teach  a  workshop  around  the  theme  of  "tea  time"  and  as  the  conversation  pro‐
gressed, the suggestion came up as to whether the class could feature the tea served at the Ritz Hotel  in London. It seemed a good idea so I contacted the hotel.     Once the lady had stopped laughing, after my somewhat long‐winded explanation as to why I wished  to come to the hotel and take photographs of a "tea" and also take measurements of the cakes and  scones, the hotel staff could not have been more accommodating.     A date was set and I arrived at the Ritz at 9.30 am, the arrangement being that I had to be out by the  time  the  restaurant  opened  at  11.00am.  A  tea  had  been  prepared  for  me  and  I  duly  took  loads  of   photographs and measured all the dimensions of the cakes, sandwiches and scones.    Having completed all the pictures I was asked if I would like the tea, as it would not be used in the  restaurant. This resulted in the vaguely surreal experience of me sitting in solitary state in the Palm  Court restaurant eating a very fine tea of sandwiches, scones and a variety of cakes at 10.30 am.     The  hotel  must  be  accustomed  to  cus‐ tomers  not  being  able  to  finish  their  meal as I was given a  very  up‐market  "doggy  bag"  (a  very  superior  hexagonal  box  and  mono‐ grammed  carrier  bag)  to  take  the  re‐ mains  home  with  me.  The  class  was  very  successful  and  my  thanks  go  to  the  staff at the Ritz Hotel  who  made  it  possi‐ ble.  

Philippa Todd  IGMA Artisan,   Member British   Toymakers Guild   

ips... Top T
  By AIM Member,  Carol Smith 
  AIM  &  IGMA  Artisan  Carol  Smith shares some handy tips  on some of the items that she  created  to  fill  this  lovely  dresser.  

On How To Create Some Items On This Lovely Filled Dresser

I  am  often  asked  how  I       manage  to  get  my  work  to  look  so  untidy  and  cluttered.  Apart  from  the  fact  that  I  am  untidy  in  real  life,  I  think  the  answer  has  to  be  that  I  don’t  plan the outcome. 

Plates In  this  instance  I  started  with  the  plates,  which  are  simply  cut‐out  pictures  stuck  onto  card.  By  doing  this  you  can  create more individuality than  buying imported plates. 

Mini Books I  buy  leather  coats  from  charity  shops  to  cut  up  and  thin  down  to  cover  the  books.  For  the  pages  I  buy      inexpensive notepads and cut them down. I then very  carefully thin down the leather with a scalpel knife.  
Artisans In Miniature        14 

This takes a lot of practice and you have to be  careful  to  move  the  knife  away  from  you  rather than towards yourself ‐‐ be very careful  to keep your fingers out of the way.     t  is  time  consuming  but  you  can  create  more  individuality.  Once  the  leather  is  thinned  you  cut  to  size  and  stick  onto  your  pages  with  tacky  glue.  You  may  need  to  put  something  such as a heavy book on your mini books until  the glue has dried in order to help them stick  together.  Filled Jars The glass jars are filled by making the contents  of  your  choice  from  polymer  clay,  harden  in  the oven, place in the jar then fill the jar with  resin. The resin, when purchased, comes with  instructions.   You  may  need  to  buy  some  dyes  to  use  with  the resin according to what your chosen filling  is.      I  do  my  own  knitting  (as  per  top  of  dresser)  which  is  crotchet  cotton  knitted  on  fine     miniature needles. 

 Most of us end up with many bits and pieces  which  we  have  collected  in  our  interest  in  miniatures. I simply add items as I come across  them, hence the random messy look! 

I do not have a website or a price list as most  of  my  work  is  ooak.  I  do  however  have  a  shop  on  Etsy.   My shop name  is         STARSGEMINI3. 

Knitting Project...

Suitable for a kitchen window or kitchen door By Dutch AIM member Wilga van den Wijngaart who  lives in Belgium.  

This curtain is worked in a variation of feather and  fan stitch. 

Materials used:
Venne linen yarn in white and yellow; knitting nee‐ dles 1 mm (20); needle; copper rod 1 mm and 2  screw‐eyes. 

Wilga says, “The toddler’s clothes as seen in the photos are designed and made by me and the patterns  are in my book: Dollhouse Miniatures 4.  Venne linen yarn is available at my shop as are the required  knitting needles.”  

NB.Contact details and Wilga’s web address can be found at the end of this project. 

Abbreviations and explanations:
k = knit  p= purl  ststitch = stocking stitch (knit on right side and purl on back)  yo = yarn over: take thread from the right underneath needle, then over needle and hold to the right  while knitting the next stitch  p2tog = purl 2 stitches together  k2tog = knit 2 stitches together  (yo k1) 5x = yarn over and knit 1 – repeat 5 times 

Pattern rows 1 – 17:
 1st  row: k4, *(yo k1) 5x, yo, k4*, repeat * to * across row   2nd row: p4, *k11, p4*, repeat * to * across row   3rd row: k4, *p11, k4*, repeat * to * across row   4th row: p2, *p2tog, p11, p2tog*, repeat * to * across row (end up with p2)   5th row: k2, *k2tog, k9, k2tog*, repeat * to *  across row (end up  with k2)   6th row: p2, *p2tog, p7, p2tog*, repeat * to* across row (end up with p2)   7th row: k4, *(yo k1) 5x, yo, k4*, repeat * to * across row   8th row: k4, *p11, k4*, repeat * to * across row   9th row: p2, *p2tog, p11, p2tog*, repeat * to * across row (end up with p2)  10throw: k2, *k2tog, k9, k2tog*, repeat * to *  across row (end up with k2) 
Artisans In Miniature        16 

11throw: p2, *p2tog, p7, p2tog*, repeat * to* across row (end up with p2)  12throw: k4, *(yo k1) 5x, yo, k4*, repeat * to * across row  13throw: k4, *p11, k4*, repeat * to * across row  14throw: p2, *p2tog, p11, p2tog*, repeat * to * across row (end up with p2)  15throw: k2, *k2tog, k9, k2tog*, repeat * to *  across row (end up with k2)  16throw: p2, *p2tog, p7, p2tog*, repeat * to* across row (end up with p2)  17throw: k4, *(yo k1) 5x, yo, k4*, repeat * to * across row 

Working Method:
Cast on 40 sts in white and p1  Work all 17 pattern rows in white  Work pattern rows 3 to 17 in yellow  Work pattern rows 3 to 17 in white plus row 3 to 6  To be able to insert the rod: work 11 rows ststitch in white  Cast of in the next row 

Making up:
Fasten off all loose threads neatly on the back.  Wash the curtain in cold water with a soft liquid deter‐ gent.  Use your fingers to model the curtain  nicely and leave to air dry on a white wash cloth  or towel.  When dry fold the top  (where the rod will go)  downwards to the reverse side and close the  seam with tiny stitches.  Now you can slide the rod into the curtain and  attach it to your window (or kitchen door) with  the 2 screw‐eyes. 

Note: if you want your curtain to be wider cast  on 9 more stitches or a multiple of 9 stitches.   

You can email Wilga on: dewittes‐ and you can view more of  Wilga’s work at her following websites: miniatureknitting.html 

©Copyright of all text and photos on this page  belong to Wilga van den Wijngaart  
Artisans In Miniature        ?? 


Breaded Ham 
By AIM Member Vicky Guile  Materials needed...
Polymer clay in white, red, brown and  translucent.  Yellow ochre pastel.  Soft paintbrush.  Craft knife.  Small ball stylus tool.  Small piece of coarse sandpaper. 

Step 1

Pasta machine or polymer clay rolling pin.   Ceramic tile or baking sheet (to be used  ONLY with baking clay).   

Step 1 – Create the colours.
Starting  with  white  clay,  add  a  little  red  and brown to create the lightest shade of  the  ham  meat.    Aim  for  a  brownish  light  shade  of  pink.    Then  create  another  two  amounts  half  the  size  of  the  first,  in  slightly  darker  shades  by  adding  a  little  more brown and red to each one.   When  you are happy with the colour of all three  amounts,  add  translucent  clay  to  each  in  a ratio of 1:1.   

Step 2

Step 2 – Make the ham cane.
Starting with the lightest shade, roll into a  cylinder  and  shape  with  your  fingers  along  the  long  edges  so  that  the  profile  resembles  a  teardrop,  then  do  the  same  again with the darkest shade.  Shape the  middle  shade  into  a  smaller  teardrop.    Curve  each  piece  and  gently  assemble  together  (so  that  they  don’t  stick  to  one  another)  making  any  adjustments  to  the  shape until you are happy with the result.   

Artisans In Miniature        18 

Step 3a

Step 3b

Step 3 – Add the layers of fat.
Mix clay for the fat in a ratio of 1 part white to 3 parts translucent.   Roll  a narrow cylinder and place in the centre of the cane.  Then using your  rolling  pin  or  pasta  machine,  roll  out  the  remainder  of  your  clay  to  the  depth  of  about  1‐2mm.    Cut  pieces  to  fit  and  separate  the  different  shades of clay, trimming any excess with your craft knife.  Gently roll, to smooth the outside of the cane, without distorting.  If you  want to check your  progress...  Cut a slice from one end to see  the cross section.  Cover  around  the  sides  of  the  cane with a single sheet of the  fat  mixture.      Don’t  worry  if  it  doesn’t look too tidy just yet! 

Step 3c

Step 4A Step 4 – Reduce and cut.
Squeeze  along  the  cane  with  your  fingertips  to  reduce  until  it  is  roughly the size you require.    Cut  a  section  big  enough  for  the  un‐carved  piece  of  ham  that  you  want to make.   Squeeze and nip closed at one end and shape into a  gentle curve.   

Step 4b Step 5a

Step 5 – Texture.
Turn your cut piece of ham onto its back and use your craft knife to  shave off some of the fat. 
Artisans In Miniature        19 

Step 6

Step 5b
Turn  the  ham  back  over  and  use  your  sandpaper  to       texture the fat to create a breaded effect.  

Step 6 – Colour.
 Scribble  on  a  scrap  of  paper  with  your  yellow  ochre     pastel.    Use  your  soft  paintbrush  to  pick  up  a  small  amount of pastel dust and carefully colour the fat.  Blow  any excess dust away from your ham. 

Step 7 - Trim.
Trim  a  slice  from  the  flat  end  of  your  ham  to  neaten  up  and remove any parts where pastel dust may have gone  over.  

Step 7

Step 8a

Artisans In Miniature        20 

Step 8 – More texture.
 Gently hold the ham in your finger‐ tips  and  cut  into  the  surface  as  shown with your craft knife.    Start  with  cuts  all  in  the  same      direction  and  then  go  over  again  diagonally.  Smooth  out  any  cuts  into  the  “fat”  with your ball stylus tool.   

Step 9 – Slices.
Cut  another  small  piece  of  ham  from the original cane.  Texture and  colour  as  in  steps  5  and  6  above.    Now,  to  make  the  slices,  you  need  to cut from the opposite end of the  cane.    So,  trim  to  neaten  the         opposite  end.    Then  texture  the  trimmed end as in step 8.  After  texturing  carefully  cut  a  very  thin  slice,  place  to  one  side  until  you have textured and cut as many  slices as your require.  Arrange into  a pile on your ceramic tile or baking  sheet  along  with  your  piece  of  un‐ carved ham.  Bake as per your poly‐ mer clay packet instructions.  When  cool  arrange  as  required  on  your  choice of display accessories.     More of Vicky Guile’s wonderful  miniatures can be seen at  ©All photos and text in this project  belong to Vicky Guile 

Step 8b

Step 9a

Step 9b

TÇà|Öâx 9 i|Çàtzx VÉÜÇxÜ
By AIM Member, Celia Thomas 

Dolls House Kitchen Furniture circa 1920s ‐1960s (mainly British) 
Antique dolls houses can be a valuable source of social history and old dolls house kitchens particularly can  give  a  fascinating  insight  into  trends  of  the  various  eras  at  that  specific  time  when  the  dolls  house  was          created.   In this feature I will bring you examples of kitchen furniture & items from the 1920s onwards over a   40 year period until the 1960s. It is interesting to see the development in style and technology. 

This is a decade which came after the First World War, and the era in which Art Deco was born. For many,  ranges  were  still  the  main  appliance  for  cooking,  even  in  the  1920s.  It  seems  to  me  that  much  of  the  dolls  house furniture available at that time reflected the post war austerity of real life back then.   All the examples I have shown here are almost a throwback to the Edwardian era and even with the unique  Art Deco era sweeping in, the old traditional designs did appear to be very much in evidence. In fact, in my  experience, it is rare to come across an original British made dolls house 1920s cooker, whereas I have seen  quite an array of various dolls house ranges made in that era.  

TOP ROW ‐ left to right: Here we have two different examples of basic ranges in 1/12th scale. The first tin “Dollys Kitchen  Range”  with  cardboard  backing,  was  sold  generally  by  J.W.Lawrence  of  Newbury  and  was  used  in  several  of  Lines  Bros.  dolls houses during the 1920s. Seeing as this range is over 80 years old and obviously been well played with, I am amazed  that  the  cardboard  printed  backing  has  retained  its  rich  colouring.  This  second  wooden  range  with  mock  tin  doors  and  brick paper could be found in Tri‐ang houses of the late 1920s/early 1930s.  

BOTTOM ROW ‐ left to right: The large wooden sink is wonderful!! It has one large sink and one small sink plus a drainer.  Underneath  there is room for storage.  Maker unknown but may  have been commercially  made. The  table  has fretwork  shaped  legs  and  came  with  the  sink.  The  smaller  single  sink  would  be  found  in  later  Lines  houses  and  Tri‐ang  houses  throughout the 1930s.  

Just as people in real life at that time were beginning to progress from their cooking ranges to “modern” gas or  electric appliances, so too they became available for dolls houses. In contrast to the 1920s era, as the 1930s  progressed, it became the norm for manufacturers such as Tri‐ang, to include a cooker rather than a range in  their dolls house kitchens. Also, by then the Art‐Deco influence would be reflected in certain dolls houses and  dolls  house  furnishings  made  in  this  decade.  German  dolls  house  furniture  and  accessories  were  extensively  imported into the British market during the 1920s‐1930s. 

TOP ROW ‐ left to right: The green 1/24th scale kitchen set was made by Dinky under the Dolly Varden dolls house range  (a collapsible leather board Dolly Varden dolls house was created to accompany a whole range of furniture). These Dinky  models in particular are rare to find intact these days due to a fault in the manufacturing of the metal used and are prone  to metal fatigue.  The basic wooden white gas cooker was made by Tri‐ang, the small blue tin cooker maker unknown.  The  cream metal cooker on the end was made by Taylor & Barrett (T&B).  MIDDLE ROW ‐ left to right: This old fashioned wooden mangle was handmade to accompany an early 1930s bungalow.  The metal fridge came with a whole array of lead food by Taylor & Barrett (T&B). The small wooden German dresser with  card  backing, has an optical illusion of two doors but in reality it was just one opening door – a feature often used by  German manufacturers. This dresser is filled with vintage pottery and a lead food cover from the late 1800s.  The yellow  tin  cupboard  was  manufactured  by  a  London  company  Dixon  Bros.  &  Wood  Ltd  (DBW  Toys).  This  particular  company  made a whole kitchen set including amongst several items .......a fabulous cabinet mangle, cooker, maid saver and dresser  – oh how I would love to get my hands on one of those! Incidentally, this yellow cupboard cost 6d in 1934!  BOTTOM  ROW  ‐ left to right: This pale green bucket is thought to be European; the lead kitchen items in the next two  photos were of British manufacture and were part of a whole range of kitchen items. However, oddly they were all in a  larger scale....almost 1/10th but at that time, dolls house scale was mismatched and not quite as precise as we know it  today. The metal utensils are of the 1930s but maker is unknown.  
Artisans In Miniature        23 

Obviously once WW2 took hold in the 1940s, dolls house furniture manufacturing certainly became restricted  and inevitably in most cases ceased. By the latter part of the 1940s after the war, manufacturing began again  with companies such as Barrett & Sons (who by then had gone their separate way from Taylor), F.G.Taylor &  Sons, Dol‐Toi, Barton and Kensalcraft.  These 1940s post war pieces are not as common as one would think, as it took the industry a good deal of  time to get back into the swing of things after the hardship of the war years and materials were limited; paper  for instance, was still on ration until the early 1950s. Design in dolls house furniture basically carried on in the  same style from where it left off at the end of the 1930s. I have handled very little actual genuine 1940s dolls  house kitchen furniture, so am limited in the photographs of examples I can show you! 

From left to right:  In this photo you will see a Kensalcraft kitchen dresser, table and kitchen chair. These were  very  basic  in  design  and  the  quality  of  the  plywood  was  not  brilliant.  The  fridge  was  made  by  Barton  from  wood with wire racks. On the back is the Barton diamond ink stamp, which tells us that it was made in the late  1940s.    

By  the  1950s,  manufacturing  of  dolls  house  furniture  began  to  increase  rapidly  with  companies  such  as        Barton, Dol‐Toi, Kleeware, Brimtoy, Barrett & Sons and F.G.Taylor & Sons beginning to dominate the British  market.  Materials used became varied such as plastic, wood, tin, lead and metal. There was certainly a wider  selection  for  the  young  dolls  house  owner  to  choose  from  and  the  1/16th  scale  was  by  now  becoming  the  norm for dolls houses.   The designs continued to follow the latest trends in the real world. No longer were manufacturers selling  kitchen ranges, as the discerning young child would want the latest innovation for their little kitchen.  
Artisans In Miniature       24  

Incidentally,  Tri‐ang,  although  considerably  prominent  in  the  dolls  house  manufacturing  industry  at  that  time, did not make dolls house furniture at all during the 1940s or the 1950s, and then in 1960 they brought  out their metal Spot‐On pieces (they had previously made furniture up until the onset of WW2). Cookers  were noticeably developing in design and washing machines were becoming to creep into dolls house furni‐ ture ranges.....I just love those with the mangle on top.  

TOP ROW ‐ left to right: This early 1950s blue wooden kitchen unit by Barton is so very evocative of modern design of  that time, with an array of cupboards and drawers. There is also a pull out towel rack plus a fixed clock.  The metal  cooker with a green door is by Barrett & Son, almost identical to the model produced pre‐war by Taylor & Barrett, but  the difference being, the colour was changed to green and cream (fashionable at that time).  Barrett also made the  metal washing machine with the mangle on the top. The mop is by Barton and the dresser unit is by Dol‐Toi.   MIDDLE ROW – left to right: The tin oven with plastic lift down doors and lithographed controls is by Brimtoy, so too  is the tin dresser with sliding doors.  The wooden gas cooker was by Dol‐Toi. Next you will see two variations of the  same  model  of  1950s  cooker  by  DCMT  ,  both  being  in  1/12th  scale  which  was  surprising,  as  by  the  1950s,              manufactured toy dolls houses in this country tended to be mostly in the smaller 1/16th scale. Last in this row is a  small, metal FG.Taylor gas cooker with an opening door and a cooker top that opens out as a splashback.   BOTTOM ROW ‐ left to right: The mangle is made from tin and wire  by Barton, the handle actually moves the rollers  as it turns. The wooden dresser is also by Barton. Early 1950s versions of this dresser were also available in blue or  green. The plastic kitchen set is by Kleeware, the plastic red and white kitchen table and chairs are by Brimtoy and the  cutlery box by Dol‐Toi.  
Artisans In Miniature       25  

Dolls house furniture was certainly reflecting latest trends by this decade and were widely available. By the  beginning of the “swinging sixties”, Tri‐ang, after being out of the dolls house furniture market for 20 years,  introduced their metal Spot‐On sets.  Their Spot‐On pieces were certainly retro and  trendy, being exact scaled  down replicas of modern furniture, but it was a tad more expensive than the majority of other dolls house  pieces  around  at  that  time.  By  the mid  1960s,  Tri‐ang  phased  out  their  Spot‐On  range  and  brought  in  their  new Jenny’s Home range, which was basically the same designs as before, but containing less metal and more  plastic.     Of course, there were still other dolls house furniture manufacturers around in the UK too at this time. Barton  & Dol‐Toi  were still playing a major role within the industry and the majority were trying to keep up with the  latest trends in modern kitchens. By the 1960s, twin tub washing machines were becoming fashionable and  the cookers becoming more streamlined along with kitchen units.    

Artisans In Miniature        26 

TOP ROW ‐ left to right:   construction,  Twigg  furniture  had  a  certain  charm.  The  plaster  loaf  and  cake  were  made  by  Kays;  the        forerunner  to  this  company  was  Kaybot  who  had  made  much  of  the  plaster  dolls  house  food  over  the        previous decades.  The “modern” plastic cooker was made by Barton and came with accompanying plastic  food. The Prestcold plastic fridge & food was made by Tri‐ang under the Jenny’s Home range and nowadays  is highly sought after in good condition – sadly the door had a tendency to snap off!     MIDDLE ROW – left to right:   This  Dol‐Toi  top  loader  wooden  washing  machine  had  a  lift  up  flap  and  removable  tub  lid.  The  Combex    plastic kitchen set next to it, came as a kit and had to be put together (this set will always remain special to  me as I had one with my childhood dolls house & my big brother who was a fan of the Airfix kits,  put it       together for me as I was only about 4 at the time! Just check out that retro breakfast bar!!! I do seem to    remember that this would fall apart easily though, so had to be handled with care!) The plastic cleaning set  was based on the real life sized Addis cleaning set – fabulous! In fact this cleaning set would not look out of  place in a 2009 kitchen – which could not be said for many of the other kitchen items manufactured in the  1960s!!!    BOTTOM ROW ‐ left to right:   The top loader washing machine (anyone remember these?) and accompanying sink and ladder were made  by Tri‐ang under the Jennys Home range. The metal sink next to this was an early 1960s Tri‐ang Spot On  sink which came in a variety of colours. The rare boxed kitchen set was again by Tri‐ang under the Jennys  Home range.    

This  first  wooden  sink  unit  and  the  cooker  next  to  it  was  made  by  Twigg.  Although  very  basic  in              

I hope you have enjoyed this brief glimpse at kitchen items from times gone by. Personally, I think this can be a fascinating subject to see how the different kitchen appliances and furniture styles change as each decade passes. This, as you can imagine, is a vast subject and far too immense to go into depth here as I have only just “scratched the surface” (as they say), however, if you have enjoyed looking at these old items, then please do visit my website at
Artisans In Miniature        27 

A Painters Life Abroad...
Living & working in the Algarve.  
                                     By AIM Member: Sandra Croft 


am fortunate to live in a very beautiful part of the 

world.    Portugal’s  Algarve  region  is  an  artist’s  delight  with  stunning  scenery  both  inland  and  by  the  coast.    The  colours  are  amazing  and  because  of  the  climate  we  have exotic flowers growing all year round.    Many artists from all over the world live here. Usually  their stories go that they came for a holiday and end  up staying. I have lived here for 20 years now, coming  out with my husband, Ray, in November 1988.    We  were  actually  headed  for  Spain  where  we  were  going to live, but decided on a detour through Portu‐ gal and liked it so much we ended up staying here in‐ stead.    To earn a living here as an artist is not easy (but is it anywhere?). Most art exhibitions are between  March & October when the tourists are out and about, but there are also many restaurants and local  businesses that allow artists to display and sell their work on the premises.    I  am  a  semi  pro  artist  so  I  don’t  have  to  rely  on  sales to earn a living. That gives me the luxury to  paint what I love and not what I hope the public  will buy. I have been an artist all my life but only  took  up  art  seriously  on  moving  here.  I  got  into  the  miniature  side  of  the  business  just  2  years  ago,  partly  because  space  in  our  apartment  was  at a premium due to my larger works taking up all  the  nooks  &  crannies,  but  mainly  because  I  needed  a  challenge  to  stretch  my  talents  and  painting miniatures fitted the bill.    My first attempts of course were pretty trashable,  but  I  kept  every  painting  to  judge  my            improvement  over  time.  Gradually  my  work  got  better  and  last  summer  I  took  the  plunge  and    presented    3   cases  of     my   work   at   a    local 
Artisans In Miniature        28 

exhibition  here  in  Lagos  where  I  live,            including a case of dolls house minis.     There are no watercolour miniaturists that I  know  of  living  here  and  only  a  few  artists  who work in acrylic, so my work drew quite  a  lot  of  interest  from fellow  artists  & public  alike.    I  had  a  very  enthusiastic  response  from  the  public on opening night with the comments  ranging from “wow! you must have amazing  eyesight”, ” they are like little jewels”, to the  not  so  encouraging  “why  do  you  bother  when  no  one  can  see  them?”  (usually  from  older folk with poor eyesight) and “I suppose  it´s easier & quicker to paint miniatures than  larger works” !!!!!!!!?????    To conclude, I have to say that sales for this  type of work are minimal due to it being a specialised subject and I sell a larger percentage of my  normal sized paintings to the public.    I now sell most of my minis via websites such as Ebay and I will continue to paint my dolls house  paintings if only for my own pleasure. In the future I would love to come over to visit one or two of  the big miniaturist events in England or  Holland.  It  is  such  a  thrill  to  see  the  stunning  work  turned  out  by  fellow  dolls house miniaturists and artisans.    I  am  constantly  amazed  by  the  high  level  of  the  work  carried  out  by  the    people  on  the  Artisans  In  Miniature    forum and the support you all extend to  one another is wonderful.   

To see more of Sandra’s work, go to www.sandra‐croft‐ 
  ©Copyright of all text  and photos in this     feature belong to   Sandra Croft. 

Artisans In Miniature        29 

A guide to life’s little necessities for the well-appointed traveller
By AIM Member Fran Casselman of FranMade Miniatures 

There is romance in luggage, for it immediately suggests travel — steamers, trains, motors, or more adventurous  still, aeroplanes.  Good Housekeeping magazine, June 1929 

It wasn’t really a very long period of time — perhaps 50 years — and it wasn’t really all that long ago, within the  generally described as covering the first half of the 20th century. A number of global events coincided to bring it  into existence; others brought its end, but the voice of nostalgia tells us it was fun while it lasted! 

lifetimes  of  some  of  us  and  our  parents  and  grandparents.  It’s  the  era  known  as  the  Golden  Age  of  Travel,        

In the early decades, favourable economic conditions meant that many more people had time for leisure — and  leisure travel. Empire‐expanding explorers had returned with fascinating accounts of exotic lands, and suddenly  there  were  things  to  do,  places  to  go  and  people  to  see.  Everybody  who  was  anybody  packed  their  bags  and  boarded  ships  or  trains  or  automobiles  —  or  aeroplanes  —  and  went  somewhere.  When  they  returned  home,  their luggage gave testimony to their travels in the form of colourful labels that identified the hotels where they  had stayed and the transport they had taken. 

But even without the labels, a person’s luggage had a lot to say. It came to be thought that, as Wikipedia puts it,  “luggage and the style thereof is representative of the owner's wealth.” 

It’s  entirely  possible  that  luggage  makers  popularised  that notion. In any case, manufacturers stepped up to  supposedly  not  available  from  the  competition.  One  might be lighter in weight, another available in a wider  range  of  sizes  or  offering  reinforced  construction  to  withstand rough handling.  

meet  the  new  market,  each  offering  a  benefit            

Whatever  the  other  attributes,  it  was  likely  style  that  made the sale. 

Early  in  the  era,  long  voyages  —  and  fashionable  women — still required the storage capacity of a trunk.  Those who could travel lighter probably packed sturdy  leather  bags,  with  straps  and  brass  buckles.  One        carried  one’s  umbrella,  in  case  of  inclement  weather,  and  possibly a lap robe or travel rug, so as to be more  comfortable  in  an  unheated  railway  carriage  or  on  an  ocean liner’s deck. 
Artisans In Miniature        30 

In the 1920s, tourists gave a welcome boost to European economies ravaged by war. Resorts and spas were  places to see and be seen. Dramatic changes in women’s fashions meant that the stylish Miss needed just one  or two pieces from her suite of matching luggage for a weekend in the country. 

For  all  that  a  suitcase  is  simply  a  practical  way  to  transport  personal  belongings,  much  of  the  luggage             produced  during  the  Golden  Age  of  Travel  has  a  distinctive  appearance  that  is  easily  recognized.  Industry      addresses the problem of so many suitcases looking so much alike and improves the product at the same time  by introducing bags made of striped canvas with leather binding over wooden frames. Every maker puts its  own distinctive patterns and colours on cases in an amazing range of sizes and the symbol of an era is born. 

When the world turns and the tides of fortune change, many people pack their bags and set out to seek the  better lives they see on the silver screen. Striped suitcases, no longer a metaphor for wealth, are seen almost  every time anyone goes anywhere in films from the 1930s (or ’40s or ’50s) — and movie characters travel a  lot!  At  the  luggage  store,  quality  loses  ground  to  cost;  the  cardboard  suitcase  has  the  stripes  of  its  pricey  predecessor and takes the look mainstream.  Our  Golden  Age  is  getting  a  little  tarnished  as  the  world  finds  itself  again  at  war,  retrofitting  luxury  ocean     liners  into  troop  ships.  In  the  United  States,  rail  travel  is 

the  mode  of  the  day.  Coast‐to‐coast  passengers  book    compartments on the Twentieth Century Limited, a three‐ day journey. Press photographers snap movie stars posed  atop their stacks of suitcases.   There  is  one  last  Golden  gleam  when  the  troops  are  shipped  home,  the  ships  resume  their  sailing  schedules  and airlines offer improved service to exotic locales, but a  television  in  the  living  room  means  we  no  longer  have  to  leave  home  to  escape  our  everyday  lives.  Luggage  is  a     utility  product,  and  people  will  continue  to  use  their  striped  luggage  for  many  years.  Some  makers  will  offer    updated  styles  in  currently  fashionable  colours,  but       plastics, nylon and zippers are about to give luggage a new  definition. 

Fran Casselman, Atlanta, Ga. 3 
As  a  long‐time  miniaturist,  most  of  my  creations  come  about when I can’t find miniature replicas that are as accu‐ rate  as  I  think  they  could  be.  I  started  FranMade  Minia‐ tures with umbrellas, searching out materials and perfect‐ ing  techniques  until  I  was  happy  with  the  result.  I  began  making luggage a few years ago when I worked out how to  achieve a very accurate look. Like the umbrellas, my cases  do not open. I prefer to let the viewer imagine what might  be inside.  I hope to launch a Web site soon. Until then, you will find  information  and  plenty  of  photos  in  my  online  gallery  at 
Artisans In Miniature        31 

Fran Casselman, Continued... 
Until recently, I worked as an editor for The Atlanta  Journal‐Constitution.  After  15  years  there,  an        opportunity  for  early  retirement  provided  more  time for crafting minis. I have been developing new  luggage styles and     adding new travel accessories  to my line as a result. 

I  am  a  lifelong  lover  of  “little  things”  and  a  crafter  who was guided in childhood to at least try to make  what  I  needed  whenever  possible.  Sometime  early  on  I  learned  to  “see  small,”  a  skill  that  helps  me  know when a   miniature looks right. 

I was led to miniatures by a cat; more accurately, by  my  interest  in  collecting  miniature  cat  figures.  I  found very nice ones at miniatures shows, but then  they  needed  furniture  to  lie  on,  and  rooms  to       occupy and . . . well, you know how it goes.     My husband and I now share our home with a still‐ kittenish  17‐year‐old  tabby,  the  last  survivor  of  a  group  that  numbered  five  at  one  time,  and  a      beautiful  tortoiseshell  former  stray  who  recently  found her forever home with us. 

FranMade Miniatures   ( 

I  make  1/12th‐scale  miniature  umbrellas,  luggage  and  travel  rugs  in  styles  representing  a  time  from  roughly the late Victorian era into the 1950s. 

My miniature umbrellas and suitcases do not open;  the  travel  rug  could  be  unrolled  to  reveal  an           accurately sized lap robe but I do not recommend it.  You  would  not  be  able  to  fit  it  back  into  the          harness. 

Umbrellas  are  available  in  gentlemen’s,  ladies’  and   children’s  sizes,  as  well  as  golf  size.  They  may  be  ordered  in  any  solid  colour  (I  can  match  a  solid      colour  fabric  swatch),  houndstooth  check,  polka  dot,  Burberry  plaid,  Royal  Stewart  plaid  or  other  appropriate and typical patterns. 

The  standard  crook  handle  will  be  in  a  coordinating  solid     colour  or  wood  brown.  Decorative  handles  available  on       alternating colours (full or half panel), primary colour quartet  or rainbow. The straight wood handle is standard but custom  handles are possible.  I do not make parasols at this time but may offer them in the  future. 

request.  Golf  umbrellas  may  be  ordered  in  any  two           

Luggage may be ordered (as individual pieces or in sets) in a  standard  range  of  four  sizes  (train  case  [aka  vanity  case],  “hatbox” tote, 24‐inch two‐suiter and 28‐inch Pullman) in any  developed,  and  I  can  attempt  to  replicate  actual  pieces  on  request. 

of  five  Retro  Stripe  patterns.  New  patterns  are  being           

The  Fashion  Logo  and  Lady  Ashley  styles  are  available  in    

similar sizes; the Classic Leather and Safari Wicker styles are  only available in the two larger sizes. 

A sheet of colourful, self‐adhesive luggage labels is provided  with every piece of FranMade luggage for the recipient to cut  out and apply as desired. 

Pieces  not  ordered  together  may  not  match  exactly,            especially in colour. Custom sizes are usually possible. 

Most  of  the  luggage  hardware  is  custom  made  for  me  by    Bonnie Lavish of Lavish Miniatures  


Any  other  individual  cases  shown  are  one‐of‐a‐kind            prototypes.  Similar  pieces  may  be      ordered  but  exact  duplicates  may  not  be possible. 


The  newest  travel  accessories,  travel  rugs,  are  available  in  an  assortment  of  plaid colours, rolled for easy carrying in  a “leather” harness. Matching, unrolled  blankets  are  available  for  a  small        additional amount if ordered together. 

©All text and photos in this feature  belong to Fran Casselman 
Artisans In Miniature        33 

PHOTO 1:  Travel rugs are suitable for scenes from late Victorian times to the present. AIM readers are getting  the first look at FranMade Miniatures' newest travel accessory.  PHOTO 2:  A travel rug provided comfort in railway carriages and deck chairs.  PHOTO  3:    Fashionable hatbox totes in exotic textures and colours might have been seen in the1950s — or  today.  PHOTO 4:  1950s fashion accessories have a distinctive style.  PHOTO 5:  1930s travellers might have chosen compact, tailored travel goods.  PHOTO 6:  A simple leather harness makes a rolled travel rug tidy and easy to carry. They were used in   times  but are also available today.  PHOTO  7:    FranMade  Miniatures  offers  Fashion  Logo  luggage  with  a  matching  umbrella,  as  well  as  Classic  Leather suitcases, Burberry plaid umbrellas and travel rugs in assorted plaids.  PHOTO  8:    Safari  Wicker  is  an  ideal  choice  for  travels  to  tropical  climates,  where  the  high  humidity  might      affect leather goods.  PHOTO  9:    A savvy traveller from the 1920s  or '30s might  have used stylish luggage like these Retro Stripe    suitcases.  PHOTO  10:    A  railway  baggage  cart  is  the  perfect  platform  for  a  collection  of  miniature  luggage.  Colourful     labels are provided with every bag. Cat by Karl Blindheim.  PHOTO  11:    The Lady Ashley style was based on the extensive suite of luggage created by Prada for Nicole    Kidman's character in the 2008 film "Australia." 

Artisans In Miniature        34 

Dear Readers…
We all use glue….lots of it!  Strictly speaking, if it is miniatures we are talking about, the tiniest amount  possible, is  usually best!! 

So…. Catherine Davies tells us that if you often find that you can't avoid traces of PVA glue showing when you stick  cooked clay (Fimo) miniatures together, try using liquid clay instead.   This does mean that you will have to re‐bake  your items to set the "glue", but you are far less likely to see any residue as liquid clay always shrinks on baking. 

Cheryl Clingen  has a brilliant new  use for spaghetti, of all things!  She says “ raw spaghetti is my greatest pal when  it comes to adding tiny gems or beads one at a time. Simply place a tiny spot of glue where you want to place the  gem or bead, wet the end of the spaghetti either by dipping it in water or give it a lick! Touch the gem or bead ‐ the  starch will hold it like a magnet. Touch the gem or bead onto the glue spot and the starch instantly releases it, as  glue is stronger. If the spaghetti gets too yukky, simply snap the end off and you have a new piece of spaghetti to  work with.  Finally, if you get stranded on a desert island and you are hungry, you can always eat it!”    ….and  another…..she  often  uses  a  pin  for  spreading  or  dabbing  glue,  and  if  you  let  the  glue  dry  on  the  pin,  you  can’t use it without a good old wash and scrape. Keep a thick piece of Styrofoam and push the pin in and out about  three times, before the glue dries and the pin will be clean and ready to use. 

Have you had a look at ‘Mini‐Aimers’ – a regular feature for younger readers, in the magazine??  The children get  all the best tips!! Margaret Pitts, who edits this, has let us borrow a few for the ‘grown‐ups’!! Here they are... 

MEASURING TIP -  Measure twice, cut once.   In other words, if you measure very carefully, you will only  have to cut out once. If you rush your measuring and get it wrong, you will have wasted your time and will have to  start again.    This is some of the best advice I have ever been given! 

LEGO ‐ bricks are useful for keeping things square or vertical whilst the glue dries. 

TACKY GLUE - Here is a tip when you are using this sort of glue: It is called ‘tacky’ for a reason. It only works  properly if you spread it where you want it, then leave it for a couple of minutes before you stick things together.  This gives it time to change from ‘runny’ to ‘tacky’ and it will stick much more firmly. Also, it won’t squeeze out and  run where it shouldn’t if it has gone tacky. 

CUTTING BLADES - Did you know you are far more likely to cut yourself with a blunt blade?  So always use a  new, sharp one. 

PENCILS & PAINTBRUSHES need no explanation, but there are other things you can do with them; if you  remove the rubber from the end of the pencil, you have a tiny cutter for Fimo food or flowers; if your pencil has  straight sides, it can be used as a ruler and the other end of the paintbrush is handy for making small holes. 

As  well  as  being  generous  in  sharing  their  craft  tips  and  hints,  Catherine,  Cheryl  and  Margaret,  are     immensely talented artisans – do have a look at their websites... 

Catherine Davies ‐   Cheryl Clingen ‐  Margaret Pitts  ‐ 

Enjoy and happy mini-ing!
Artisans In Miniature        35 

Well, it Happened to…  A Miniature Artisan 
Do you have grandchildren, who like to help? AIM member, Virginia Moxley has a lovely little granddaughter  who does….read on, and see what happens……  

A Doll House Mystery...
All of my granddaughters like to play with my doll houses and rearrange and  “fix things up”. They love planning  what to do with the new “swaps” Grandma gets and which house needs a little something extra the most. This is  fine with me  as I like having them played with by careful little hands.  

I have a big doll house downstairs that I am suppose to be working on for them, but have been so focused on my  mini carpet business that I have not had time to get it done. It is a beautiful Southern style house with a wrap  around porch. It was put together with great care by my Son in Law and I am now working on the roof and need  to wire it before papering, painting, etc. The girls have had their hand in the planning of rooms.   This little story starts on an ordinary day when my little granddaughter was   visiting my house. She is 8 and is a busy little bee. Somewhere along the day I must have done something that  disturbed her  a wee bit.  When her feelings are hurt she gets very, very quiet and secretive.  I later found out at  day’s end how upset she really was!   After  my  Granddaughter  had  gone  home  I  went  in  to  straighten  up  the  Doll  House  Room  and  much  to  my  amazement both houses looked like a whirlwind had gone through each of them. Every chair, couch, bed, table  and  cabinet  was  upside  down.  There  was  not  a  piece  of  furniture  that  was  not  neatly  put  in  systematic  and     careful, topsy turvy, both houses!!!  

The  next  day  when  my  granddaughter  visited  again  (she  was  off  three  days  from  school),  I  asked  her  what      happened in the doll houses? She sheepishly told me that I had hurt her feelings...she could not remember why,  and after she was happy again she forgot that she had rearranged the houses, because she meant to put the  houses back in order after her emotional breakdown.   I could just picture her with every turn over, thinking,  “take that Grandma!”. I got such a tickle over this. Not a thing was was all carefully orchestrated. Kids  certainly do the darnest things, as Art Linkletter used to say!!!! 

My Web Store for Miniatures:   and EBAY Store:   A Touch of Fancy   Mini Decor for your Doll House  
Artisans In Miniature        36 


The  pictures  included  are  recreations for this article. 

Artisans In Miniature        37 



August is traditionally a wonderful, fun‐loving month that  conjures up images of sunshine & the beach,     holidays in  far off places and all things of a nautical nature!  So  for  our  AIM  Summer  Gallery,  we  have  brought  you  a  random  glimpse  of  some  members’  snapshots,  all  of  a   seaside,  holiday  and  nautical  nature...with  the  odd  pirate  and mermaid too!    

This beach cou ple are certainly lookin g cool!

A little girl in her swimsuit enjoying a lovely lolly!

Summertim e fun!

A delicious feast from Spain; paella and sangria... you can almost taste it.
Artisans In Miniature        38 


Tiny puppet theatre with a seaside theme.

A rather splendid tiny ship......bon voyage!

Evelyn is off on her cruise!

saaim- what a Captain Barbos ! handsome chap

Waiting for a train at a mini railway sta tion.
Artisans In Miniature        39 


“I found me glass eye!” Mermaid In A Bottle.


Artisans In Miniature        40 

“Hotel “Sign

Views of a Beach Hut
Hope  you  enjoyed  peeking  into  our  AIM     Summer  Gallery!!!    If  you  would  like  the       details on all artisans who contributed to this  feature, please see below: 


Mermaid In A bottle created by Gina Gagnon  of  Lone  Wolf  Mini  Creations  ‐ 

Beach Couple, Captain Barbossaaim,     Pirate,  Evelyn  &  Summertime  Fun  dolls  created  by  Marsha  Mees  of  Sassy  Mini  Dolls  ‐ 

Mini Station, Puppet Theatre & Ship created by Cristina Alberti of Tot Petit ‐ 

Little Girl In Swimsuit created by Nicky Cooper of Nickys Dolls & Critters ‐ 

Paella & Sangria created by Mags Cassidy of Mags‐nificent Miniatures ‐  www.mags‐ 

A  Beach  Hut    &  Hotel  Sign  created  by  Carol  Lester  of  The  Dolls  House  Mall  ‐ 

©Copyright of all images in this gallery belong to each individual 

Artisans In Miniature        41 

Bea’s Hive
 By AIM Member,   Bea (Fiona) Broadwood  
This month we take a closer look behind the door of Bea’s chaotic and slightly ‘infamous’ workshop. Bea lives and works at her home in a small village in the heart of rural Lincolnshire within the UK…
The  first  thing  that  I  must  confess       before I go any further, is that I am not  a tidy worker.    My  family  would  probably  add  that  the  words ‘clean’ or ‘organised’ should never be associated with my workshop, let alone used in the same sentence when  referring to it!  In truth, the way I work is probably at best described as ‘organised chaos’ and if you are the type of person who works  in a meticulously ordered and tidy manner  ‐ or if you have a nervous disposition when in the company of  clutter, you  had best either look away now or safer yet, flick quickly to the next feature!  Moving on…  When I volunteered my workshop, aptly named by my Mother as  ‘Bea’s Hive’ as the subject of this month’s ‘Through The Keyhole  Feature’ I did of course stop to think about having a good old tidy  up.    I thought about it a lot…   I planned what tidying I should do…  I thought about it a bit more…  Indeed, I am in fact still thinking very seriously about it…   
Artisans In Miniature        42 

Bumble B ee Cottages ...

The view from the Hive...

But  true  to  form,  thinking  a  few  random  ‘tidying  up’  thoughts was as far as I got!  And for me, this is nothing new…  As  a  child  at  playschool,  I  can  vividly    remember  the  ’blowing  of  the  whistle’  which  loudly  signalled  the  end  of  a   morning’s  fun  and  playtime  and  the     beginning of a much drearier and sombre  ‘Tidy Up Time.’  I hated that whistle.  I still do.  To  this  day  I  can  easily  recall  how  my    little heart would sink and I would freeze  with impending dread  whenever I heard 

that trill high‐pitched sound.  The only thing I hated more than the whistle, was what  followed it.  However, what my   three‐year old self quickly discovered out of  necessity  was  a  wonderfully quiet and  secluded spot, hidden just   behind  the dressing up clothes’ rail, in which I could hide, unseen, for the  duration of ‘Tidy Up Time’.    In short, a sanctuary… 

Then, when all the toys had been put back in their rightful places, I would emerge from my  hiding place like a triumphant  little   butterfly, happy and ready for story time, but most importantly, unscathed by any  boring ‘tidy up time’ duties. 

Artisans In Miniature        16  Artisans In Miniature        43 

y’ work space... My ‘dail

Throughout  my  time  at  playschool  I  never was spotted as I crouched  quietly  in  that  dark  corner  of  the  dressing  up  area.  In fact, I have no memories of ever  tidying up at all!  Now,  many  years  later,  I  am  lucky  enough  to  have  a  wonderful  workshop  sited  at  the  bottom  of  my  cottage         garden.  It is my very own little hideaway,  where I can create, work or write without  interruption  and  with  only  the  birds  or  my two dogs for company.  It is bliss.  At  this  point  in  the  feature  it  would  probably be appropriate to tell you more  about  the  interior  of  my  workspace,  to 

share with you information about the different areas that I have within ‘Bea’s Hive’ or  simply to elaborate as to the  way I work within the space I have and the organisational storage methods that I use.  But as you can see from the  pictures,  I can’t…    Instead, I think it would be safer to simply say that my workshop is an honest reflection of my butterfly‐like mind,  one which randomly flits from one thought to another.    BUT!!!... that is not to say that I am not organised…   As I am…   Mmm ok, maybe just a little…  I am often asked by those few brave visitors who venture into my ‘Hive’ – “How on earth do you work in here?...”    Most of the time, I can reply confidently that I know where everything is.  Indeed one clear benefit of never putting  anything away is that you never have to get anything out!  But when needs must and my cupboards have to be filled  I follow two tried and tested ‘putting away’ storage techniques: 


in’ or ‘wedged in’

The end of another busy day...

(Should  you  too  wish  to  try  these  techniques  for       yourself,  it  is  worth  pointing  out    experience             dictates that in both instances the speed at which the           cupboard  door  is  closed  is  fundamental  to  prevent  items immediately escaping or falling out…)  In my workshop, I also proudly adhere to a strict set of  three organisational rules…  1/    Anything  that  is  rubbish  or  is  no  longer  needed  is  filed on the floor…   2/  Things  that  may  be  needed  at  some  point  in  the    future  must  be  haphazardly  stashed  in  random          cupboards  (closely  adhering  of  course  to  my  afore  mentioned storage techniques)   And finally…  3/    Things  that  I  use  all  the  time  are  NEVER  put  away  and  instead  stored  readily  to  hand  on  any  flat  surface  available, within the span of an arm’s reach (naturally!).  This system has always worked for me.   Although I do concede that it would also be safe to say  that  95%  of  the  time  the  interior  of  my  workshop      resembles the aftermath of some huge craft explosion,  one  that  is  also  punctuated  randomly  with  discarded  coffee cups. (Most of which are proud new ‘homes’ to  recently evolved life forms.) 

The chaos within...

 Casting  an  eye  downwards  in  the  ‘Hive’  is  also  not  for  the  faint  hearted.    The  floor  of  my  workshop  is  almost              permanently obscured by an impervious layer of rubbish, inspiring Mr Bea’s personal motto of  

‘Always wipe your feet as you leave…’
and as you will see from the photographs, just about any flat surface is an open invitation for the remnants of creative  debris…   I  know  that  for  many  people  of  a  ‘tidy  persuasion’  (including  Mr  Bea)  the  thought  of  either  working  or  spending  the    duration of even the briefest of visits in my ‘hive’ would have them reaching for a bin bag and broom.  But not me. ..   In my workshop no one ever blows an ominous whistle.    At the end of a working day, I simply stop work, lock the door and leave.   Best of all…  To date, I have never had to hide behind the dressing up rail… not even once…  So for me, and the three year old ‘me’ that still exists somewhere deep inside my chaotic head   Life just doesn’t get any better than that!   If you want to find out more about what Bea makes in her ‘Hive’

why not visit her website...

Copyright on all text and photos in this feature belongs to Petite Properties Ltd 

Shells & Miniatures

By AIM Member, Wendy Smale 

If you are like me, when you go to a beach you look  for  interesting  bits  and  pieces,  especially  sea  shells.   You can sometimes find tiny shells hidden at the base  of seaweed washed up on the shore, or in the sand.   You  can  also  buy  them  at  shell  shops  or  online,       although  you  may  have  to  sort  through  and  select  the smallest. 

Combine shells with some bits of delicate dried seaweed, coral or sand and you can make a little scene under a dome. These kind of settings were very popular in Victorian times.

While beachcombing you may find whelk egg cases,  which can look like a small mass of bubble wrap or a  string of capsules, depending on where in the world  you  live  and  which  kind  of  whelk  produced  them.       If the case rattles when shaken, cut it carefully open  enlarge as they grow.   

and you  are likely to find really tiny shells.  Shells are made by molluscs as a protective covering which they 

Don’t necessarily discard shells with an immaculately drilled hole in them; although they are not perfect, the  hole  tells  a  story.    There  are  both  carnivorous  and  vegetarian  molluscs  and  that  tiny  hole  was  drilled  by  a     carnivorous mollusc in order to get its lunch! 

Shells-in-domes… Left: two kinds of seaweed, a sea star, tiny whelk shell and larger shell; right: three shells and precious coral.

I’ve  been  collecting  shells,  fossils  and  rocks  since I was a child and for the past few years  I  have  been  incorporating  them  into        miniatures.  Here are some ideas that might  appeal to you. 

The intricate form and detail of many shells,  particularly  gastropod  or  “snail”  type  shells,  can be decorative on its own.   

Shells  can  be  quite  colourful  but  do  bear  in  mind  that  they  will  fade  with  exposure  to  sunlight.    A  serious  scientific  shell  collection  would  likely  thus  be  displayed  in  closed  drawers,  as  well  as  being  sorted  into           gastropods (literally “stomach footed”, the  
Artisans In Miniature        46 

snails) and bivalves (two hinged halves, such as clams)  and then into species.           
Left - Collector’s chest of drawers: front view

Below– Collectors chest of drawers: contents Above - Shells-in-curio-cabinet. If you have quite a few shells, you can display them in a glass-topped table, or on a shelf or two in a curio cabinet.

A shell collector’s carefully sorted assortment of shells

Sailor’s  Valentines  can  also  be  made  with  carefully  chosen  tiny  shells,  and  shells  can  be  glued  to  miniature  mirror  or    picture frames.  A scene can also be made in a shadow box.    Shells  have  been  valued  by  humans  for  thousands  of  years,  for  the  food  contained  within  them  (clams,  oysters  etc.),  as  jewellery,  currency,  containers,  musical  instruments,  to     

Below: Shell scene shadowbox. The tiny white shell at the top is from a whelk egg case.

supply  mother‐of‐pearl,  as  inspiration  for  furniture  and        architectural design elements for example.  I’ve seen photos  of  wonderful  shell  flowers  made  in  miniature.    In  the  18th  century, grottoes covered in shells, as exotic as possible and  beautifully  arranged,  were  all  the  rage.    I’ve  really  only  touched  here  on  a  few  of  the  ways  in  which  you  can             incorporate  tiny  shells  into  a  miniature  setting  –  I  hope  that  you  are  inspired  to  find  a  way  to  enjoy  their  beauty  and      delicacy with your other miniatures. 

To view more of Wendy Smale’s  fabulous work, see Wendy’s  Miniatures  websites:  and  ©All text & photos in this feature belong to Wendy Smale  
Shells in glass. A bowl or tall glass jar of shells and perhaps a dried sea star is an attractive home décor accessory or container for holiday souvenirs.

Artisans In Miniature        48 


true or fantasy?

Who knows…  But some people do  believe that they exist.  
By AIM Member Louise Goldsborough 
In  the  summer  of  1985,  I  was  working  as  a  Blue  Coat   Entertainer  at  Pontin's  at  Plemont  Bay  in  Jersey,       Channel  Isles.  Pontin's  had  its  own  private  beach,  a  lovely little crescent shaped cove with soft golden sand,  but there were a great number of steps to get down to  the beach so most people couldn't be bothered to use it and preferred to travel to more accessible beaches  elsewhere on the island. 

When the tide was out, there was a large flat rock that you could sit on and look out to sea but when the tide  was  in,  you  could  only  see  the  top  of  the  rock  and  it  was  surrounded  by  quite  deep  water.  You  could  still     paddle safely a little way in from the rock.  I often used to climb down all the steps very early in the morning when the beach was deserted; especially if  the weather was was great to get my tired feet (from dancing the night before) into the cool sea! 

Anyway, on this particular morning I went down to the beach at about 6.30am, a bit earlier than usual. The  tide was in so I was having a little paddle when I suddenly felt as if I was being watched. 

I  can  only  describe  what  happened  next  as  an  extremely  strange  experience.  There  on  the  flat  rock,             surrounded by sea was what looked like a small teenage girl with long dark hair who was watching me paddle.  I was quite alarmed to see her there and immediately thought that she must be stranded so I called out to her  'Don't worry, I'll go and get help!'  With that, the 'girl' appeared to flip herself off the rock and into the sea, but as she went in, I swear I saw a tail  and not legs!! 

Obviously by this time I was trying to reason that I couldn't possibly have seen a tail and that the girl must  have fallen into the water and would surely be in trouble and I was just about to start running for help when a  head bobbed out of the water only about ten feet away from me. It was the 'girl' and I just knew this was not  quite right and I actually started to feel quite scared and I backed out of the water onto dry sand as fast as I  could! 

She then flipped over and a most definite tail came out of the water behind her! To this day I have no other  explanation for my very strange sighting except that I had seen a real mermaid very close up!  At that time, I did not know that some of the mer people are not always very friendly to humans, but it seems  that my instinct to get well away from the water was correct. 

I never went down to that beach on my own again. 

To see more of Louise’s work, go to 



By AIM member, Margaret Pitts 
  Lighthouses have always held a fascination both  for myself and my ‘other half’, albeit for different  reasons.  ‘Other  half’  marvels  at  the ingenuity  of  the engineering, whilst I am of a more romantic  frame of mind and think about the solitude, the  wild locations and the lives saved by the flashing  of a single light.    As an island sea‐faring nation, Britain has always  been concerned for the safety of its ships. There  is  evidence  from  the  12th  century  of  a  ‘Guild  of  Sea Samaritans’, but the first official record dates  back  to  the  time  of  Henry  VIII.  He  granted  a   Charter  to  a  group  of  mariners  in  1514  to        safeguard    “the  pilotage  of  ships  in  the  King’s  streams”.  The  group  was  known  as  the  Guild  of  modern‐day  Trinity  House  which  is  responsible  for  lighthouses  today  and  whose  master  since  1969 has been The Duke of Edinburgh. 

the  Holy  Trinity……a  forerunner  of  the            

 Sixty nine lighthouses are maintained by Trinity House, but since 1998 all have become automated and can  be controlled from a central point in Harwich. 

Early structures were made of wood, which, given the might of the sea, were not very robust. One of the most  famous lighthouses in Britain is the Eddystone, built by an equally celebrated engineer, John Smeaton. His was  not  the  first  lighthouse  on  the  site,  in  fact  there  were  two  before  his,  both  made  from  wood;  the  first            collapsed in a storm and the second was burned down. Smeaton first considered the foundations and took as  his inspiration the interlocking stones of pavements, arguing that the rock on which he was building, should  be  an  integral  part  of  the  whole  structure.  An  oak  tree  was  his  model  for  the  overall  shape,  essentially  a        cylinder,  but  wider  at  the  base  for  stability.  His  choice  of  stone  as  building  material  was  more  difficult  to      construct, but ultimately stronger than wood. The lighthouse was completed in 1759. 

Another famous lighthouse is the Longstone, on the outer Farne Island off the coast of Northumberland. This  was designed and built by Joseph Nelson in 1826 and cost  £4,771.  It is 6 miles from the mainland and in a particularly tricky area for shipping (I have firsthand experience of the  weather and tides around these islands, as I have been taken by local fishing boats on many a bird‐watching  expedition to the Farne Islands!!). 
Artisans In Miniature        50 

The Longstone Lighthouse was built to a similar design to that of John Smeaton’s and was painted red and  white. It became well‐known as the scene of Grace Darling’s bravery in rescuing people from the wreck of  The Forfarshire on a particularly wild and ferocious stormy night in 1838.  Her father was the lighthouse  keeper at the time and the family lived there, often having to seek safety in the uppermost rooms when  the waves lashed the living area below. That particular night, the family was aware of the ship in difficulty,  but  the  keeper  assessed  the  situation  and  decided  a  rescue  attempt was  out  of  the  question.  However,  Grace finally persuaded her father to try, so the pair of them cast off in their small fishing boat, battling  the mountainous waves and eventually reaching the stricken vessel. By making two journeys, they were  able to save nine passengers, although 43 drowned. Grace and her father were hailed as heroes and were  awarded gold medals by the  Royal Humane Society.  

There  is  a  lovely  little        museum  dedicated  to Grace  Darling in Bamburgh, on the  mainland  opposite  the      Farnes. It’s well worth a visit  if  you  are  in  the  area……or  you  could  take  a  trip  in  a  fishing boat out to the Farne  islands    ‐‐‐‐just  ask  for  Billy  Shiels! 

This  story  inspired  me  to  create  a  lighthouse  scene  in  miniature,  so  perhaps  these  pictures  will  encourage  you  to  try  something  similar.   The  basic,  unpainted       lighthouse can be purchased  fairly cheaply in craft shops… then  the  rest  is  up  to  you!  There  are  more  pictures  in  this  month’s  Mini  AIMers’  column. 

Copyright Margaret Pitts 


9 W|ávÉäxÜç
By AIM Member, Robin Britton 
  Recently,  I  was  commissioned  to  make  three  interesting  18th  Century  historical  characters;  Captain  James  Cook,  the     famous  maritime  explorer,  the  equally  famous  Joseph  Banks,  botanist  and  planter  hunter  and  Sidney  Parkinson  the  botanical  artist.    Banks  and  Parkinson  sailed with Cook in The Endeavour in the  voyage of 1768‐71. 


[A`A UtÜ~ XÇwxtäÉâÜ

 A 1/12th scale dolls house was to be turned into a ‘museum’, with  each  room  reflecting  a different and  commissioned to create, were for one of these rooms.   To  come  as  close  as  possible  to  an  accurate  likeness  of  the  individual  men,  I  studied  portraits,  and  even      commemorative stamps.  These, together with other research, gave good clues for costuming.   

specific  period  or  event  in  history….  fascinating  –  and  what  a  brilliant  idea!  The  characters  I  was            

VtÑàt|Ç ]tÅxá VÉÉ~
Captain James Cook – 1728‐1779 ‐ was one of Great Britain’s most famous maritime explorers. He was born  in a village near Middlesborough and learned to sail in small coastal vessels, before joining the Royal Navy,  and in due course, commanding the famous ships, Endeavour 

ok  Captain James Co

and Resolution.  In  1769  the  Royal  Society  sent  a  group  of  astronomers  to    Tahiti, aboard The Endeavour, to witness the very rare event  of Venus passing in front of the sun. Cook’s instructions were,  to  continue  south  to  latitude  40  degrees,  and  a  large  land‐ mass.    Not  having  found  the  landmass,  they  sailed  on  south  until  New  Zealand  and  Australia  (then  called  New  Holland)  were  sited.  This  had  been  a  difficult  navigation  since            discovery in C16th, and Cook established, while charting New       Zealand  for  the  first  time,  that  it  was  a  separate  island.  He  and his crew went on to chart the east coast of Australia and  enable  Joseph  Banks,  who  was  on  the            expedition,  to  make  important  studies  and  discoveries of flora and fauna of the region.   

Artisans In Miniature        52 

Cook  went  on  to  make  other  maritime  explorations  and           Captain Jam important discoveries: Hawaii was discovered  and they charted    coasts of the Americas,  and also sailed closer to the South Pole  than any previous navigator.  His last voyage was commanding  Resolution,  and it was  on one of the Hawaiian  islands that he  was  killed,  in  an  attack  following  a  dispute  and  hostilities  with  the indigenous people.   

es Cook 

]ÉáxÑ{ UtÇ~á
Joseph  Banks  –  1743‐1820  –  was  born  into  a  wealthy  family,  and  as  a  passionate  botanist,  naturalist  and  explorer,  this        enabled  him,  after  his  studies  at  Oxford,  to  join  important       scientific  explorations  and  expeditions  to  North  America,  the   South  Pacific  and  Australasia.  He 

Joseph Banks 

joined  Captain  Cook  on  the  1769    Endeavour explorations,  plant hunt‐ ing,  collecting  and  identifying,  hundred  of  plants  that  he  would  introduce  to       England and other countries.  His interest in new plants was also very practical,  and  he  was  accompanied  by  Sidney  Parkinson,  one  of  two  botanical  artists,      recording  the  specimens,  as  he  set  about  researching  their  practical  and         commercial uses.  This  was  his  last  voyage  of  exploration;  he  was  made  a  director  of  The  Royal     Botanic gardens at Kew in 1781, where he directed others on new  expeditions;   became President of The Royal Society; was made a baronet by George III  and 

became  a  very  influential  figure  in  the  country.    Sir  Joseph  Banks  is  credited  with  discovering  110  new       genera  and  identifying  1,300  new        species, many of which bear his name  –   The characters, Parkinson and Banks   we  probably  know  best,  the  acacia,       mimosa,  banksia  and eucalyptus  –  and  there is a pretty, creamy yellow rose that  was named  Lady Banksia, after his wife.  

f|wÇxç ctÜ~|ÇáÉÇ
Sidney  Parkinson  1745  –  1771  was  a  young Scottish Quaker; an artist and bo‐ tanical  illustrator  of  immense  talent.  He  moved to London and was employed by  Sir  Joseph  Banks  at  Kew;  although    very  young,  (  he  was  only  19)  his  talent  brought  him  to  the  attention  of  George  III,  who  insisted  that  Banks  include  him  on the explorations aboard The Endeav‐ our in 1769.   

Sidney  endured  the  deprivations  and  difficulties  of  life  on  board, working in hot and cramped tropical conditions, where  flies ate the paint off the paper  he was working on, and it was  difficult to keep specimens  in good condition.  He had to work  quickly,  but  very  accurately,  so  often,  he  might  illustrate  just  one or two leaves, a flower and bud, completing the work later:  almost one thousand illustrations ‐  mostly of plants, but also a   small  number  of  animals.    Sadly  he  was  not  to  complete  the  voyage and return to his deserved acclaim, but instead he died  of dysentery as the ship crossed the Indian Ocean on the return  journey.   In  London,  Banks  employed  other  artists  and  colourists  to     complete  his  sketches  and  unfinished  illustrations,  before  the  eventual publication of over 300. It was to be 200 years before  more were published, and some have never been published.  

I  hope  you’ve  enjoyed  seeing  the  characters  I  created,  and  learned  just a little more about the real  men and their  incredi‐

Banksia integrifolia  – a partially colou red  sketch,  by  Sidney     Parkinson,  finis hed  later by an unknow n artist. 

ble  achievements…. and perhaps may       consider creating your own ‘museum’ room.  

Robin Britton
Copyright ‐ Robin Britton – 
The text, and photographs of the character dolls, may not be used or reproduced without expressed permission. 

Artisans In Miniature 
“An association of professional artisans,   dedicated to promoting a high standard  of excellence in original handcrafted scale miniatures…” 
The AIM website has been created in order to showcase the work of the individual  artisan members whom  together form the international Artisans In Miniature   association.  AIM was founded in 2007 as an association for professional artisans who create beautiful and original scale  miniatures for sale to the public.  Since its launch, AIM has grown rapidly and now boasts some of the most  talented artisans within the  miniature world! 

On  the  AIM  website  you  will  find  further  information  about  the  work  of  these  international  artisans  and      artists who provide further information about their work in the AIM online directory, which is free for all AIM  members and can be found on the AIM website.  New member’s pages are  constantly being added to reflect  our growing worldwide membership.   So why not bookmark the site today! 

Are YOU a professional miniature artisan??   Then why not join us??  AIM is completely FREE to join and inclusion in the AIM online member’s directory is also uniquely               completely FREE! 

So...if you are a professional miniature artisan and you would like to find out more about joining  the  AIM Association please email AIM’s Membership Secretary: Vicky  for more information: 
Artisans In Miniature        54 



Medieval Chest
By AIM Member, Jane Harrop   

Early chests, one of the first forms of furniture, were  simply  hollowed‐out  logs  and  were  used  to  store  linen and valuables. As the centuries progressed they  were often placed at the end of a bed and used as a  table or seat. They were often elaborately carved and  by the mid‐seventeenth century a drawer had been incorporated into the base of some, to allow easy ac‐ cess to the bottom of the chest. It was from this simple addition of the drawer that the chest of drawers  evolved. 

To  avoid  using  expensive  and  fiddly  hinges,  I  have  made  this  chest  with  a  lift  off  lid  and  used  a  lid  clips  (simply thin strips of wood) to secure it in place.  

You Will Need...

To make the 1/12th scale you will need:                                                                  To make the chest in 1/24th scale you will need:  From 1/8in (3mm) obechi sheet wood  Two 2 3/8in (60mm) by 1 3/8in (35mm) for ends   Two 3 3/8in (86mm) by 1 3/4in (44mm) for sides  3 1/8in (79mm) by 1 3/8in (35mm) for base  3 5/8in (92mm) by 1 3/4in (44mm) for top    1/16in (1.5mm) by 1/16in (1.5mm) obechi strip wood:  Two 1 3/8in (35mm) lengths for lid clips   

From 1/16in (1.5mm) obechi sheet wood  Two 1 3/16in (30mm) by 11/16in (17mm) for ends  Two 1 11/16in (43mm) by 7/8in (22mm) for sides  1 9/16in (40mm) by 11/16in (17mm) for base  1 13/16in (46mm) by 7/8in (22mm) for top    1/32in (1mm) by 1/32in (1mm) obechi strip wood:  Two 11/16in (17mm) for lid clips 

  Step  1.  Transfer  the  measurements  from  the  template  on  to  the  end wood pieces.   The  measurements  in  brackets  are  for  the  1/24th  scale  chest.  Lightly sand and stain all of the wooden components.    Step 2. Position and glue the two end pieces on top of a side wood  piece  as  shown.  The  straight  edges  on  each  should  be  flush  with  each other.       construction.  (See overleaf) 
Artisans In Miniature        55 

Position  and  glue  the  base  wood  piece  to  rest  inside  the             

2  3 

Step 3. Once dry, position and glue the remaining side wood piece in to place. Once dry, either  wax or paint the outside of the construction, together with the lid top. 

Step  4.  Position  and  glue  the  lid  clips,  on  to  the  underside  of  the  lid  top,  positioned  1/4in  (6mm) at 1/12th scale or 1/8in (3mm) at 1/24th scale from each short edge, and 1/8in (3mm)  at 1/12th scale or 1/16in (1.5mm) at 1/24th scale from one long edge. Position the lid on top of  the chest. 

See more of Jane’s work at  © Jane Harrop 2009 
Artisans In Miniature        56 

By AIM Member, Cheryl Clingen    So, there I was, in Tokyo, ready to attend my first ever Teddy  Bear Convention. My jaw hit the floor as I walked into the  3rd floor of the Trade Centre of Japan.  I tried to take it all in,  then had to rethink the whole thing when I found out that  the teddy bears actually took up 2 floors of the Trade Centre and that on the 5th floor there was a porcelain  doll convention happening at the same time. It was a bit too much for a jetlagged, excited miniaturist! 

At Lynette's table which she shared with her Taiwanese friends, I tried to help her with the setting out of her  gorgeous little bears proudly holding their mini umbrellas an wearing their matching hats which I had made,  and it all just felt so good!  She even gave some of her bears a mini bear of mine to hold. Across from us was  another South African, Vera, who to my surprise I had met and sat next to her at a recent workshop. 

It wasn't long before I began browsing and was just amazed at the variety of bears from mini to maxi. There  was one bear whose head almost touched the ceiling! No kidding! Pity I didn't take a photo of him. 

The first hour was for pre‐booked buyers only, and the queue at the doors was really something to see. They  did not allow anyone in until the exact minute of "doors open at..."  and what happened next can only be com‐ pared to the dropping of the flag at a Grand Prix race. They all seemed to know exactly where they needed to  get to and be the first at that table. 

Lynette explained to me that these were the people who would place orders, wanted first option of OOAK (one  of a kind) bears and they needed to get their orders in first. Well. whew! I never knew just how popular hand‐ made bears were. 

Next morning I offered to buy coffee for everyone, and set off with a lid of a box as a tray and with an order of  6  coffees.  Unfortunately,  I  accidentally  got  off  on  the  6th  floor  instead  of  the  5th,  and  a  haze  of  unreality  washed over me. Was I hallucinating? Miniatures? Everywhere?? There was a miniature convention happening  at the same time?? Yes, true. 

I totally lost myself and drooled over the magnificent sight of little shops full of stunning clothing for antique  reproduction porcelain dolls, doll houses, materials, laces, furniture, kits, oh!  oh! oh! it was the best 3 hours! I  even met with someone I had met in Vegas at a miniature convention 2 years ago. I went on my first spending  spree.  

Very excited, I headed back to the 3rd floor to show my friends the wonderful stuff I bought to be met with  arms folded and frowns. "WHERE IS OUR COFFEE!!"    oops... 

They forgave me though. Next year I hope to be more in control and take better pictures (yes, I indulged in a  better camera) and hopefully also get to share a table with someone. Miniatures are alive and well and living in  Japan in Tokyo in June every year!!  The highlight of my trip was of course getting a great big hug  from  my  daughter  when  she  and  her  hubby  arrived  at  the  convention  to  whisk  me  away  on  a  short  walking  tour  around  Tokyo,  and  whooshed  back  to  their  city  of  Utsuno‐ mia  on  the  Shin‐kan‐sen  (Bullet  train).  It  was  an  amazing  time  in  my  life,  and  wish  I  could  share  more  of  it  with  you.  Next year, well, let's wait and see.   Put it on your to‐do list. You must visit Japan at least once in  your life. 

Cheryl  Clingen  of   ©All text & photos in this feature belong to Cheryl Clingen 
Artisans In Miniature        57 

Clotted Cream & Cottages...
AIM member Bea Broadwood   takes a closer look at the quintessential   architecture of Cornwall… 

I have always had a soft spot for Cornwall, with its  high  banked  winding  lanes,  foxglove  filled        hedgerows and secret, hidden coves.   

As  a  child  I  remember  enjoying  the  idyllic  ‘Enid     Blyton‐ness’  that  ‘is’  Cornwall  in  the  summer  time  and  that  sense  of  comfort  and  quiet  tradition  has  never really left me. 

Even  back  then,  in  the  summers  of  my  youth,    a  younger  ‘me’  was  innately  fascinated  by  all  the      irregular  little  cottages,  which  huddled  together,  precariously  clinging  to  the  steep  hillsides  above  boat  filled  harbours.    I  loved  the  brightly  coloured  weather  board,  the  white  washed  stone  and  the  enormously sturdy stone chimneys.  I still do… 

So, early this year Mr Bea and I decided to take another summer trip back to Cornwall, but unlike previous  visits, we planned to explore wider areas of the county that we had never visited before.  In preparation we  drew up a list of places that we wanted to visit, based on the picturesque architecture of each area.   

The trip was to be a camping tour of the Cornish coastline and I wanted to be able to spend as much time  as I could, sketching, photographing and relaxing. Back in June we packed only the smallest of tents, the  bare essentials of camping equipment and our well‐worn ordinance survey map of the area and headed off  towards the West Country.  It was to be a mini Cornish adventure… 

I  don’t  know  how  or  even  why  we  chose  Coverack  as  our     starting  point,  but  somehow  we  did  and  it  certainly  did  not               disappoint.  

   When  we  arrived,  we  were  met  by  a  damp  windy  day  and  the  bracing  sea  air  was  heavy  with  sea  mist,  but  the  thatched  ‘chocolate  box’  cottages  of  Coverack  lifted  our  spirits  after  the  long car journey south.  

In  Coverack,  rows  of  pastel  coloured  thatched  cottages  sit  side  by  side  each  other,  overlooking  the  small  harbour  and  the        traditional  brown  Cornish  stone  is  immediately  evident  in  the  local architecture. 
Artisans In Miniature        58 

Heading  south  along  the  coast  we  next      visited the small and highly picturesque village of Cadgwith.  Cadgwith has an active fishing community and is nestled in the trough  Again  traditional  thatched  cottages  are  sited  together  in  a  seemingly  chaotic jumble, with only small single track roads for access.   

of  a  steeply  sided  valley  that  runs  inland  from  the  beach.            

We arrived in Porthleven at the end of a very long day and it was  in  this  Victorian  style  port  where  the  summer  sun  rose  on  our      camping  trip.    The  inner  and  outer  harbours  at  Porthleven  are                surrounded  pastel  terraced  by      villas,      rendered    

interwoven with the  more       traditional  and ‘stouter’ coastal  stone  Mr  properties.   Bea  and  I        

enjoyed  our  supper,  overlooking  basking  Cornish  in  the     the       inner harbour whilst  evening 
Artisans In Miniature        59 

sun.  It was the perfect end to the perfect day!  

For me, Mousehole was the highlight of my  trip  and  the  small  fishing  harbour         epitomizes  all  that  is  right  about  Cornish  architecture.  My visit was spent exploring  the seemingly endless rabbit warren of tiny  cobbled  ally  ways  that  rise  uphill  away  from  the  harbour.    Cottages  of  all             descriptions  and  sizes  seem  to  jostle  for  a 

sea  view.  Everywhere  you  look  the  soft  brown  tones  of  the  Cornish  stone  are       contrasted  by  white‐washed  render.    Down  on  the  harbour  wall,  I  spent  an  idyllic     morning  sketching  and  taking  notes  and  I  found  Mousehole  to  be  filled  to  the  brim  with  inspiration  and  ideas  that  I  will  no  doubt  draw  upon  in  my  workshop  in  the  dark winter months to come. 

St Ives,
St Ives was a big surprise to both Mr Bea and I.   We were certainly not prepared for its stunning  golden  beaches,  aquamarine  sea  and             cosmopolitan  feel.    It  is  a  real  jewel  in  the     Cornish  crown.    St.  Ives  itself  is  a  picturesque  fishing port, dominated by a small chapel high  on  the  headland.    The  harbour  is  filled  with  boats  and  surrounded  by  the  bustle  of            restaurants, shops and bars.  Along the harbour  wall  we  visited  a  tiny  fisherman’s  chapel  made  from  rugged  stone.    St Ives is certainly  somewhere  that  I  would      love  to  return,  given  half  the chance!  carved 

Our guide book claimed that  Polperro  is  the  most  visited  place  in  Cornwall  and  after  spending a wonderful      sun ‐soaked day there sketching,  it is not hard to see why.    The  village  itself  lines  a  steep  wooded  valley  that  leads  down  towards  a  small 

inset  harbour.  The  streets  themselves  are  narrow  and  cobbled  and  the  houses  seem  to  teeter  on  the  brink  of  the  steep  slopes  that  fall  away towards the sea.    Old  stone  inns  are              everywhere  and  the  harbour  is  seemingly  lined  with       endless    ancient  public  houses.         

A pen & ink illustration taken from my sketch book...
Just  my  kind  of  place  and  for  those  with  a  sweet  tooth,  the  cream  teas  served  there  are      indeed the stuff of legends!     
Artisans In Miniature        61 

A pen & ink illustration taken from my sketch book...

Mevagissey  will  always  be  a  very  special  place  to  me.    I  would  go  so  far  to  say  that  it  is    certainly  one  of  my  personal  ‘happy  places’,  somewhere  I  go  to  recharge.    Although  we 


had not planned to re visit it, Mr Bea knew that I could simply not pass it by and before 

you could say ‘clotted cream’ we had detoured from our planned route.   

I  first  visited  this  archetypal  Cornish  fishing  port  back  in  the  late  ‘70s  /  early  ‘80s  during  the  holidays  of  my  childhood and it holds for me many wonderful memories.  Mevagissey is a working fishing port that at the peak  of  the  pilchard  fishing  industry  was  one  of  the  busiest  harbours  in  Cornwall.    As  is  common  throughout         Cornwall,  multicoloured  terraced  fishermen’s  cottages  rise  in  the  style  of  a  staggered  amphitheatre  in  steps  overlooking the large working harbour.  Here, slate roofs top brightly coloured weather‐boarded or shingle‐clad  cottages and the shrill call of the ever present sea gulls fills the salty air.  Mevagissey is also home to the best  fish and chip shop I know!  For me Cornwall can be described in one word – inspirational.  During my professional career as a dolls house  builder I have often recreated many of the classic ‘coastal’ properties from this southwest area of the UK and  they remain amongst the most popular of all the properties that I build.  So it would seem that I am not alone,  in my affection for all things Cornish.    Cornwall certainly has something for everyone. Its architecture changes from village to village yet still retains  that  illusive  ‘postcard  pretty’  common              denominator  which  makes  its  soft  blend  of  coastal cottages so very appealing to the eye.  For what it is worth, I personally think that there  is something very honest about the architecture  in Cornwall, which for the most part is humble,  practical  and  without  any  fanciful  vernacular  embellishments.  Cornish cottages don’t jar the  senses,  nor  do  they  make  big,  boasting             architectural statements, instead they just seem  to  quietly  whisper  to  the  heart:               ‘Welcome Home’… 



Text, Photographs & Sketches © Petite Properties 2009  

The History of   knitting...  
from early times   to 16th Century in Britain   
           By AIM Member Frances Powell   
in dolls houses.  

Knitted Monmouth Cap 1300’s to 1650

NOTE: This is intended for use as a guide for people wishing to be authentic when placing knitted items 

This is NOT a full history of knitting in Britain and many areas of the craft have not been covered. Other  areas  have  been  mentioned  only  briefly.  Knitting  is  still  evolving  and  will  no  doubt  undergo  many  more  changes during its history.  

Pre 15th Century - Male knitters
Although knitting has been around in many forms since early times, some is not ‘true’ knitting, but closely  resembles knitting. Roman soldiers are said to have worn knitted socks when serving in the cold outposts  of  the  Empire  such  as  Britain.  There  is  still  much  debate  as  to  the  form  this  early  knitting  took.  It should also be remembered that early on in the history of knitting that any form of fancy knitting would  have been the secret preserve of Knitting Guilds. These were Male orientated and involved long and com‐ plicated apprenticeships. It would NOT have been common practice for women of the house to knit. 

15th and 16th Century knitting in Britain
Prior to Tudor times knitting was not very common in England. But by Tudor times knitting was seen as an  active industry with laws to protect it. For example: By law in Tudor times every male over the age of six  had  to  wear  a  woollen  cap  on  Sundays  and  Holy  days.  According  to  the  Sumptuary  Laws  any  man  not  wearing  a  cap  on  these  days  had  to  pay  a  strict  fine.  The  laws  were  passed  to  protect  the  jobs  of  the  ‘Cappers’  (cap  makers).  Tudor  caps  were  generally  felted  after  being  knitted,  to  give  the  appearance  of  cloth. European knitting Guilds by this time had developed very intricate patterns, which showed distinct  regional variations. 

Knitting by women became fashionable when Ladies in Waiting to Queen Elizabeth 1 started knitting silk  stockings for pleasure. It is thought the lace knitting for these stockings originated in Spain. The majority of  lower to middle classes would have worn woollen hose, with only the upper classes wearing silk hose. The  hose were tied to the top of the leg with garters (hence garter stitch). Rib stitches were un‐ known at this time so top borders would have been worked in garter stitch. The garters did  not show, as they would be tied under the breeches. The wool used would have been the  natural un‐dyed sheep colour. 
Artisans In Miniature        63 

When Elizabeth 1 set a new fashion by wearing  hand knitted stockings, demand increased and  in  wool  producing  areas  such  as  the  Yorkshire  Dales  every  family  in  the  Dale  ‐  men,  women  and  children  ‐  became  involved  in  knitting  woollen stockings.  It  is  interesting  to  note  that  in  the  early  16th  century,  licences  were  granted  to  the  Channel  Islands to import wool from England. The main  exports of the Channel Islands were stockings,  some  of  which  were  owned  by  Mary  1  and  Elizabeth 1.  By  the  end  of  Elizabeth’s  reign,  fisherman’s     ganseys  were  also  commonly  being  knitted  and  local patterns started to develop.  Some of the local variations of knitting in Scotland are thought to date from the time of the aftermath of  the Armada, when Spanish sailors were shipwrecked on the northern coasts and islands of Britain. For ex‐ ample  many  Fair  Isle  patterns  are  very  similar  to  15th  and  16th  Century  Spanish  designs.  Many  Spanish  noblemen  were  amongst  those  shipwrecked  and  knitting  was  a  common  pastime  amongst  the  nobility.  It is at this time that purl or ‘pearl’ stitches first started to be used for decoration or ‘clocking’ on stockings;  prior to this time purl stitches were not needed as all knitting was done in the round. Shaping by increasing  and decreasing stitches was also commonly used in Tudor knitting.  Other garments knitted at this time included waistcoats and vests.  

Inverness Gansey

17th –20th Century Knitting in Britain
With the arrival of the  knitting machines in the Stuart period more knitwear was produced, but the de‐ mand for hand knitting continued, although by this time knitting  was done mainly by women and children.  Women  were  also  able  to  combine  knitting  with  other  jobs,  as  it  was  easily  portable.  Children  in  work‐ houses were also taught to knit along with other things such as spinning and lace making.  Stockings and gloves became the mainstay of  the knitters in the late 17th and 18th Centu‐ ries,  but  by the  late  18th  Century rural  hand  knitting was in decline as the knitting frames  took over.  By Victorian times hand knitting was making a  comeback  amongst  the  middle  and  upper  classes  with  the  introduction  of  knitting  pat‐ terns.  Prior  to  this  time  very  few  patterns  were written down, most were passed down  verbally  through  families  and  were  closely  guarded secrets.  

Fife banded ga nsey 

The one group still knitting were the  fishing  folk.  The  fishermen  travelled  around the coasts following the fish;  their womenfolk migrated with them  and  brought  their  knitting  to  do  in  between gutting and packing fish.     Regional variations grew up amongst  the ganseys knitted by these women  and it was even possible to say which  port  a  fisherman  had  sailed  from  by  the design on his gansey. 

Victorian la dies’ ‘open’  drawers 

By mid and late Victorian times many  Ladies  magazines  were  printing    knitting  patterns,  although  these  would  hardly  seem  like  patterns  to  us  today,  much  of  the  actual        instruction is left to the  imagination and detailed patterns only  appeared during the late 19th and early  20th Century, gradually evolving into the patterns we are used to today.     The  techniques  used  to  make         garments  also  evolved  rapidly        during  this  period,  reaching  its  height in the 1930s and 1940s when  garments  were  shaped  to  contour  the body. The knitting was also more  likely to be made of    several pieces,  which were then joined, rather than  knitted in one piece as was common  prior  to  this  time.  Some  beautiful  patterns  were  designed  at  this  time           including  Wedding  Gowns  such  as  the one shown below.  © Copyright F. H. Powell 2009  Pictured Right: Knitted wedding  gown c. 1934 

Ladies Bathing Costume (c.1931)
For experienced knitters
By AIM Member Frances Powell 

1/12th Scale

Special wools were developed in the 1930s that did not fade or shrink  in  seawater.  Colours  were  muted,  but  popular  colours  were  navy,  dark  red,  black.  Ladies  bathing  costumes  were  similar  in  style  to  men’s  costumes  but  had  an  integral  skirt.  The  costume  was  often  decorated  with  a  design  on  the  front.  This  bathing  costume  is  made  using  the  1930s  style  of  knitting,  which is slightly different to that used    today. 

Materials required to knit bathing costume:    Size 20 (0.90 mm) knitting needles (1 pair plus spare needle), 50m 1‐ply wool, small amount contrast    colour 1‐ply  wool, stitch holders 

Abbreviations: st ‐ stitch; k ‐ knit; p‐ purl; sst ‐ stocking (stockinette) stitch (1 row k, 1 row p); inc .‐ increase by  working twice into next st; k2tog ‐ knit next 2 sts together to form one stitch; p2tog ‐ purl next 2 sts together to  form one stitch; C – contrast colour; M ‐ main colour; patt. ‐ pattern; rem. ‐ remaining; rep. ‐ repeat; gst  ‐ garter  stitch (every row knit)  This can be knitted without the seagull on the front, in which case knit back and front alike. 

Legs  * Cast on 15 sts.  Work 10 rows sst, break wool and leave these sts on a spare needle or stitch holder.  Make another piece in the same way, but do not break wool.  Row 1: k sts on needle then k sts from stitch holder (30 sts)  Rows 2‐14: sst, starting with a p row.  Break wool and leave sts on a spare needle. 

Cast on 30 sts loosely.  Rows 1‐2: work in k 1, p 1 rib.  Row 3‐24: sst    To join skirt and leg pieces :  Place the needle holding the leg sts behind the needle holding the skirt sts, making sure the right sides of each piece are  facing you.   Row 25: Work one row, knitting together one stitch from each needle to the end of the row. (30 sts)  Row 26: p  Row 27: k2tog , k to last 2 sts, k2tog. (28 sts)  Row 28: p  Row 29: k  Row 30: p  Row 31: k2tog , k to last 2 sts, k2tog. (26 sts)  Row 32: p  Row 33: k2tog , k to last 2 sts, k2tog. (24 sts)  Row 34: p  Artisans In Miniature       66  

Row 35: k2tog , k to last 2 sts, k2tog. (22 sts)  Row 36: p  Row 37: k  Row 38: p  Row 39: inc. in first st, k to last st, inc. in this st. (24 sts)  Row 40: p  Row 41: k  Row 42: p  Row 43: inc. in first st, k to last st, inc. in this st. (26 sts)  Row 44: p  Row 45: k  Row 46: p  Row 47: inc. in first st, k to last st , inc. in this st. (28 sts) **  Row 48: p  Row 49: k  Row 50: p  Row 51: k  Row 52: k 4, p to last 4 sts, k 4.  Row 53: Cast off 3 sts, k to end. (25 sts)  Row 54: Cast off 3 sts, p to last 2 sts, k 2. (22 sts)  Row 55: k2tog, k to last 2 sts, k2tog. (20 sts)  Row 56: k 2, p to last 2 sts, k 2.  Row 57: k2tog, k to last 2 sts, k2tog. (18 sts)  Row 58: k 2, p 4, k 6, p 4, k 2.  Row 59: k  Row 60: k 2, p 4, k 6, p 4, k 2.  Row 61: k 6, cast off 6 sts, k 6.  Work on last 6 sts only.  Row 62: k 2, p 1, k 1, k2tog. (5 sts)  Row 63: k2tog, k to end. (4 sts)  Row 64: k 2, k2tog. (3 sts)  Rows 65‐72 (or until required length is reached): k  Cast off.  Rejoin wool to 6 sts left on needle.  Row 62: k 2tog, k 1, p 1, k2. (5 sts)  Row 63: k 3, k2tog. (4 sts)  Row 64: k2tog, k 2. (3 sts)  Rows 65‐72 (or until required length is reached): k  Cast off.    Front  Work as for back from * to **  Work pattern as follows taking care to weave in main or contrast  wool that is carried across more than 3 sts.  Row 48: p  Row 49: k 12 M, k 1 C, k 2 M, k 1 C, k 12 M  Row 50: p 13 M, p 2 C, p 13 M.  Row 51: k 6 M, k 1 C, k 6 M, k 2 C, k 6 M, k 1 C, k 6 M.  Row 52: k 4 M, p 3 M, p 1 C, p 4 M, p 4 C, p 4 M, p 1 C, p 3 M, k 4 M.  Row 53: Using M cast off 3 sts, k 4 M, k 4 C, k 1 M, k 2 C, k 1 M, K 4  C, k 8 M. (25 sts)  Row 54: Using M cast off 3 sts, k 1 M, p 8 M, p 2 C, p 8 M, k 2 M. (22  sts)  Row 55: k2tog, k to last 2 sts, k2tog. (20 sts)  Row 56: k 2, p to last 2 sts, k 2.  Row 57: k2tog, k to last 2 sts, k2tog. (18 sts)  Row 58: k 2, p 4, k 6, p 4, k 2.  Row 59: k  Row 60: k 2, p 4, k 6, p 4, k 2.  Row 61: k 6, cast off 6 sts, k 6.  Work on last 6 sts only. 

Row 62: k 2, p 1, k 1, k2tog. (5 sts)  Row 63: k2tog, k to end. (4 sts)  Row 64: k 2, k2tog. (3 sts)  Rows 65‐ 72 (or until required length is reached): k  Cast off.  Rejoin wool to 6 sts left on needle.  Row 62: k 2tog, k 1, p 1, k2. (5 sts)  Row 63: k 3, k2tog. (4 sts)  Row 64: k2tog, k 2. (3 sts)  Rows 65‐72 (or until required length is reached): k  Cast off.    Gusset (knit 1)  Work in sst throughout.  Cast on 1 st, inc. at start of every row until there are 7 sts on the  needle. Work 1 row, then dec. at start of every row, until one stitch  remains, fasten off.    To make up bathing costume:  Sew  in  any  loose  ends  of  contrast  colour  and  any  loose  ends  at  neckline.  Attach gusset to legs as follows:  Take  front  of  bathing  costume  and  gusset.  With  right  sides  facing,  sew one edge of gusset to inner side of leg, so that gusset will form  a triangle when folded, repeat with other side of leg. Attach gusset  to  back  of  bathing  costume  in  same  way,  then  sew  up  inside  leg  seams  and  side  leg  seams  of  bathing  costume  to  where  skirt  of    costume joins in.  With  right  sides  together  sew  up  side  and  shoulder  seams  of      bathing costume, taking care not to sew skirt into side seams or to  twist shoulder straps.  Turn bathing costume right side out.  With  right  sides  together  sew  up  side  seams  of  skirt,  again  taking  care not to sew any of the body into the seams.  Sew  in  any  loose  ends  and  pull  skirt  down  over  legs  of  bathing     costume.  Press side seams lightly with a warm iron and damp cloth. 

Knitted belt  This  is  optional  and  is  not  shown  in  photograph.  The  belt  would    usually be white. 

Materials  required:  Size  20  needles,  small  amount  of  wool  in  a    contrast colour to bathing costume, small ring or buckle  

Abbreviations: st‐stitch; k‐knit; p‐purl  

Cast on 3 sts.  Row 1: k 1, p 1, k 1.  Repeat row 1 until belt measures approx. 3½ inches (9 cm).  Cast off. 

To make up:  Thread  one  end  of  belt  through  ring  or  buckle,  and  sew  back  on  itself for about ¼ inch  (0.5 cm) to attach to buckle or ring.  The belt can be attached to bathing costume if required by making  belt  loops  at  waist  of  bathing  costume  ‐  a  strand  of  main  colour  wool    (the  same  as  the  bathing  costume)  passing  over  belt  and  sewn at side seams. 
© Copyright F. H. Powell 2009   This pattern is for private use only and  may not be reproduced in any form for  commercial gain, including selling any  item knitted up from these patterns  without written permission from        Buttercup Miniatures 

 Compiled By AIM Member, Margaret Pitts (MiniMilliner) 

Hello again Kids!
I expect you are enjoying the summer holidays now ---- no school, no homework, no getting up at the crack of dawn….GREAT! So, plenty of time for working on mini projects --- you can even do some of these outside if the weather’s fine, then you won’t get under anyone’s feet and somehow, making a mess outside doesn’t seem half as bad as inside, does it? If you are going on holiday to the seaside, you may be lucky enough to find a small lighthouse you could turn into a summer project, or if you are staying at home, they are fairly easy to find, unpainted, in craft shops. I’ve included some tips and ideas at the end of this section. But first, we have a very exciting new series of projects lined up for you over the next few months and the wonderful thing about them, is that they are written by a Mini AIMer ! Sarah, who lives in America, loves to make minis out of things that most people would throw away. She calls them ‘Trash to Treasures’ and along with her Grandma Leilani, she creates all sorts of amazing things. Leilani wrote to tell me what she and her granddaughter had been doing, so I invited them to share their ideas with us all. Pictured below left: These are just some of the projects Sarah will be showing you how to do over the coming months This month, Sarah tells us how they put pistachio nutshells to good use. Have a look at the photo below right and perhaps you could persuade someone to buy a small packet, eat them and give you the shells...

Now, over to Sarah…

Sail Boat...
Materials needed:
• • • • • • Glue Pistachio shell Tiny piece of Paper for the sail A Toothpick (cocktail stick) Scissors Markers (felt-tips)

Step 1 - Clean out and paint the shell the colour you want your sailboat to be. I painted mine blue in this case. The sail I used is from a piece of Chinese fast food offers, or just use any junk mail. You only need a very tiny piece for your sail. Step 2 - Cut a small piece of toothpick about 1". Step 3- Cut a tiny triangle for your sail. Step 4 - Glue the triangle sail paper to the toothpick. Step 5 - Glue the sail to the middle of the boat.

You are done!
You now have a toy sail boat made out of a Pistachio nutshell. See, told you it was easy!

Another Trash To Treasures Project...
Planters Materials needed:
• • • • • Various bits of plastic plants and tiny silk flowers Glue Pistachio nutshells 2 per planter Scissors Markers (felt tips)

Artisans In Miniature        69 

Step 1 - Clean and paint the shells, I paint two the same colour and the others in different colours, making sure I have two of the same colour for each planter. You can paint the edge of the shells now too. Step 2 - Cut bits of your flowers and plants to fill your shell. Step 3 - Glue the larger shell facing up to a smaller one facing down, with points going in the same direction. Step 4 - Start adding your flowers or plants into your planters and glue in place. Step 5 - Add a bit of greenery or moss to cover any empty parts showing. Step 6 - Make sure your planter is nicely filled with flowers or plants. That's it! You can now make more using all kinds of different flowers and plants. You see, another easy and fun project. See you next month Copyright of text & photos belongs to Sarah and Leilani Thank you Sarah and Leilani ! Great stuff!

Back to the lighthouse...
Now, back to the lighthouse project I mentioned at the start of Mini AIMers. I came across this lighthouse last summer at a local Craft shop. It was unpainted, raw wood and inside were hooks for hanging keys. It immediately shouted ‘project’ to me, so I just had to have it. I removed the hooks and glued in ‘shelves’ made from balsa wood to represent the floors. Then I sanded and painted it inside and out. I wanted to create the illusion of a spiral staircase, so on each floor I glued small strips of balsa wood for the steps, to the wall in a corner. You might just be able to see them in some of the pictures. Pictures of maps and charts can be googled, reduced in size, then printed out to stick on the walls. I also cut a clock face from a catalogue and stuck that on too.

I bought things like the stove and lamp, but I also made some ‘fitted units’ for downstairs. The curved shape was made by folding paper and holding it horizontally against the wall where I wanted the unit to be. I then drew round the shape onto card and built it completely from card. I marked the drawers and cupboards with a fine pen then glued the whole thing in place. On the next floor, I used a net that had originally been filled with oranges, and turned it into a hammock. (I painted the net brown ). Then I made some tiny cushions for added comfort. The tiny ‘bedside’ table is just the top of a narrow cotton reel. I made the top floor into a sort of observatory. The telescope is simply a roll of black paper with the end painted gold and the stand is made from a wire paper clip, bent to shape and painted black. I bought the globe on the stand, but repainted it myself. The lighthouse is set on ‘rocks’ made from dry oasis (available from florists) and painted. I glued moss, and other landscaping bits around the rocks and added tiny shells and other bits and pieces I already had. The whole scene is standing in a large plant pot saucer, with tissue paper for the sea. Oh, and of course a lighthouse keeper has moved in and made himself at home. Text and photos copyright of Margaret Pitts Well, that should give you plenty of things to do, just in case you get bored during the holidays! Don’t forget, we love to see what you have been doing, so send your ideas and photos to Margaret: ‘Bye until next month! Copyright of text and photos belongs to their authors. Please note – although the projects in this column are for children, adult supervision is recommended at all times. The authors cannot be held responsible for any accidents arising from these projects.

miniature ones!! 
Doll‐makers  are  always  meeting  different  challenges;  those  creating  one‐of‐a‐  kind  characters,  are     looking for a ‘new’ character or face ..…perhaps one from real life, history,  fiction, or one of the stars of  the  silver  screen,  big  and  small.    Others    are    producing  completely  original  or  historically  accurate       costumes, with exactly appropriate fabrics and accessories, or interpreting a ‘theme’.  We all create for  ourselves,  of  course…  but  often,  must  also  fulfil  the  brief  of  a  commission.    So,  the  real    challenge  is    creating  a  doll  that  is  an  immediately  recognisable  character!  We  hope  you  will  agree  that  the  work     illustrated here, does just that. 

Eileen Sedgwick

brings  us  some  wonderful  characters  in  1/12th  scale;  right  up  to  date  is  Amy 

Winehouse, with her trademark ‘big hair’ and long coltish legs. Tom Baker with his mop of curly hair and  long scarf is an unmistakeable Dr. Who, while her fabulous Beatles recreate the famous cover from their  Sgt. Pepper album and are individually recognisable. 

More of Eileen’s dolls can be seen on www.eileensegdwick 

Mary Williams

has brought to life Jane Austen’s ‘Mr Darcy’; not only is his costume and wigging  beautiful and historically accurate, but she demonstrates by posing him on his wonderful Breyer horse,  the importance of a perfect ‘accessory’. Mr Darcy is 1/12th scale.  (See overleaf)  Do visit Mary’s website to see more of her dolls and the wonderful costumes from  a host of different periods.  
Artisans In Miniature        72 

Mary William’s mr darcy Julie Campbell
in 1/12th scale.  

is also well known for her ‘famous’ character dolls 

 The young  star,  Daniel Radcliffe is playing Harry  Potter from the books  and  films  of  J.K.  Rowling,    and  she  has  also    created  the  sinister           characters, played by Johnny Depp and Helena Bonham ‐ Carter in  the  film ‘Sweeney Todd’. 

More of Julie and her sculptures can be seen elsewhere in this issue and  on her website.            






together  on  the  sculpts  to  bring  us  some       amazing  characters  in  1/12th  scale.  The         popularity  of    J.K.  Rowling’s  characters    has     inspired  many      dollmakers  but    Hagrid    and  Dumbledore are very special.  Rubeus Hagrid  is  a  tad  larger...standing  at  7  1/2  inches...  due  to  his    being  Half  Giant!  His  working,  magical,      umbrella is made from brass and fabric.   Richard Harris is Professor Albus Dumbledore, in  fine  silks  and  velvet.  His Owl Lectern is both  carved  in  wood  and  sculpted  in  clay,  while  the  Dragons  are  sculpted  and  the  base  is  turned  on  a  lathe.  Charles  Dickens  takes  us further back in time  and  with  literature  his  to       Ebenezer  Scrooge,  incredibly   

lifelike,  old,  wrinkled  face and hands.  More  of  Jodi  and     Richard’s  dolls  can  be  seen on... 

Robin Britton,

sculpting in 1/24th scale, portrays Charlie 

Chaplin in his famous role as the little tramp; while the facial  characteristics are obviously  most  important,  whatever the  scale, the accessories also help. The small screen – television –  brings well‐known characters into the living room, so Compo,  Cleggy and Foggy are all familiar from ‘The Last of the Summer  Wine’  –    the  accessories,  the  ferret  in  Compo’s  pocket  and  Foggy’s distinctive spectacles all help. Finally, in 1/12th scale,  William Shakespeare.   More of Robin’s work can be seen on 


Julie Kendall,

has created 

the  fabulous  Munster  family  from  the legendary television series and  has  sculpted  these  dolls  in  both  1/24th and 1/12th scales and photographed them together, which allows us to really appreciate her talent  in  both  sculpting  and  costuming  in  the  two  scales.  Lily  and  Herman  pictured  as  a  couple  are  in  1/24th  scale.   More of Julie’s dolls can be seen on her website –  
Artisans In Miniature        75 

Artisans In Miniature        76 

By Aim Member, Robin Britton 
So  many  of  us  love  shells,  from  the  time  as  children  we       collected them in buckets and decorated our sandcastles,  to  being  grown‐up,  serious  and  knowledgeable  collectors.   Most  of us love the decorative element of a few in a bowl,  brought back as a reminder of a special holiday, the ones in a  bathroom potpourri or the Cowrie that sits on the shelf and  is held to the ear of a child to listen to the sea. 

Shells  have  been  collected,  exchanged  and  carved  with  artistry  since  man  first  realised  he  needed           currency to buy or barter, adorn himself, or make beautiful objects for pleasure or sale.  Archaeologists  can even date early settlements and learn how ancient  peoples lived, from the shells that are rescued. 

In rather more recent times there have been some notable ‘shell periods’. The Victorians and Edwardians  were great collectors; private homes, and museums were often crammed with wonderful shell collections  in  cases  and  trays.  Ladies  made  delicate  pictures  with 


them  and  craftsmen  inlaid  the  most  beautiful  furniture  and boxes with mother of pearl.  Cameos  ‐ carved shell  silhouettes  – became, and still remain popular as pieces  of  jewellery.      For  many  years  the  shell  has  inspired  painters, sculptors and ceramicists.    Sailors brought home a giant shell from foreign parts for 

Mother,  who  sat  it  on  a  shelf  or  on  the  back  doorstep.  Seaside  gardens,  from  Cornwall  to  Skye,  have  huge  old  shells  cemented  onto  walls,  in  nooks  and  crannies  and  popping  up  amongst  the  flowers,  even  planted.    They  have  been  an  inspiration  for  seaside  gardens  in  the     centre of towns and villages, miles from any sea – and,  dare I say – you can even buy bags of crushed shells as a  garden mulch! 

I  seem  to  remember  the  1950s  as  another  great        ‘shell‐fest’!  Hands  up  anyone  who  owned  a  wooden   jewellery box, covered in shells (and dust)? Maybe it was  a  strange  and  peculiar  animal  or  bird  constructed         entirely of shells? ….. I know ….YOU   were the one who  bought  the  magazine  telling  you  how  to  cover  an  old  vase  or  mirror‐surround  with  shells  stuck  into  tile         adhesive! As miniaturists, we can use that example, and  recreate  so  much  that  defines  a  period,  using  very  tiny  shells. 
Artisans In Miniature        77 

So  –  I’ve  inspired  you!    First,      find  your  shells!  There  are  obvious  sources,  the  first  being  commercially  available  bags  that  are  very  cheap;  second  is  the  equally  cheap  shell  necklace,    often  to  be  found  in      charity  shops  and  the  less  expensive  ‘accessory‘ stores.  The Seaside. Yes, it IS the place to find  really  tiny  ones    –  but  let’s  just          remember here, that there is a world  of difference between collecting some, and carting away 

a  bucketful  of  beach!    Not  allowed!    If  you  are  really  lucky,  and  you  know  your  beach,  you  might  find  that  a  handful  of  sand  collected  from  the  tide‐line,  when     carefully picked over under a powerful  magnifying glass,  will yield a real treasure trove. 


It  is  worth  knowing  that  shells  varnish  beautifully,  and  with  the  addition  of  little  gold  beads  for  ‘feet’,  can  be  transformed into dishes and bowls. A miniature box – or  cube  of  wood  of  the  right  size‐‐  will  make  a  lovely      jewel‐box decorated with shells, and that cheap vase you  bought  for  fifty  pence,    ‘in  case’,  will  look  perfect  smothered  in  shells  for  a  1950s  sitting  room.         


Transform that mirror‐ surround for the bathroom and  thread or stick a few on fine thread  for a mobile – and  don’t forget, they still make great ornaments!  Fill  a  small  glass  jar  or  a  miniature  bowl  with  a  few  from  the  family  holiday  or  a  special  place  to  remind  you of a wonderful time. Can you make seafood from  Fimo? Make some scallops – you’ve got the shell. 

Get out into the miniature garden and see where you 


could  use  them  there.  Cottage  gardens  often  edged  paths  with  shells,  and  as  I  mentioned  earlier,  a  seaside         cottage  might  have  huge  shells  on  the  wall  with  chunks  of  quartz or fossils, or planted up with small flowering plants or              succulents. Last, but certainly not least – how about a beach  scene?  It doesn’t have to be big, it doesn’t even have to be  permanent  –  and  think  how  much  fun  you  can  have  making  sand  castles  from  a  little  sand  and  P.V.A.  glue,  pressed  into  thimble, lined first with cling film.    

Robin Britton 



I hope these photographs  will  remind  you  of       summer  days  and  inspire  you  to  create  something  with shells.     

 The  Copyright is  held by the artists as described, and  their websites will inspire you even more.    


Picture 1 ‐ Celia Thomas – found these tiny shells in her shoe at the end of a  wonderful day spent on a Coral Beach on the Isle of Skye. She put them in a miniature glass jar and  they now sit in her antique dolls house, and bring back lovely memories of that day.  Picture  2  ‐  Catherine  Davies  –    has  created  this  remarkable  miniature  scene, complete with scavenging seagulls and frothy rolling waves, bringing in tiny shells,  pebbles and   scraps of seaweed.  Picture 3 & 4 ‐ Debra Jackson – often works in smaller sales and this tiny  144th sale seaside cottage, sitting in the palm of her hand is one of her smaller treasures. She created  this box of ‘fossils’ using the tiniest shells set into polymer clay.  Picture 5, 6 & 7 ‐ Mags Cassidy – www.mags‐  is a  miniature food maker who  uses her containers to great effect, and she has turned these shells into beautiful platters and dishes.  This size of shell is readily available.   Robin Britton –   ‐ took the photographs of the tiniest shells to be found in  the  sand,  and  ‘planted’  the  larger  shells.  The  retired  sailor  doll  on  the  website  will  have  tiny  shells     scattered on the net he has to mend. 

Copyright  Robin Britton  

Child’s Dress
By AIM Member, Kathi Mendenhall 
  This  lovely  little  project  has    been  brought  to  you  by  AIM  and  IGMA  artisan  Kathi  Mendenhall,  who  lives  just  outside  of          Nashville, Tennessee in USA. 

• • • • •

3” X 5” piece of Swiss Batiste, china silk or  fine cotton  (5” section should be the straight of grain)  Thread to match or contrast  12” Small scalloped edging to match or  contrast.    Glue, scissors, fine needle  

1. Trace pattern on a piece of 3” X 5” piece of  Swiss Batiste. Transfer “tuck” lines at this time.   

2. Pin to hold and cut dress from fabric.   

3. Complete the overcast stitch tucks  or whipped tucks.                         a. Fold the fabric at the centre‐ b. Tie a tiny knot and begin from  c. Overcast the tuck by catching  d. Tie off simply at the collar.    Repeat for the other two tucks.    line as shown at the neckline.    the wrong side of the dress.    about 2‐3 threads.  

Artisans In Miniature        80 

4.  Separate  the  lace  by  trim‐ ming  the  header  from  your  lace  (the  header  is  the  top  edge of the lace) and trim the  scallops from the lace, too.   

5.  Glue  the  scalloped  edge  around the neck edge.      6. Glue the scalloped edge to 

the lower curve of the sleeve.  

7.  Glue  the  front  side  seams  and the centre back seams to  the  wrong  sides.  (It  saves  turning later. Press the seams  to set the glue.   

8.  Paint  a  small  amount  of  glue  along  the  edge  of  the  side  fronts  and  place  the  fin‐ ished edge front over the un‐ finished back edge.  Complete  both sides.   

9.  Place  a  line  of  glue  along  the  bottom  edge  of  the  skirt.   Apply  the  scalloped  edging  there.   

10. Fold in one edge (or both  if  you  desire)  of  the  dress  back.  Do not close the entire back yet.   

11. Make a covered hanger.    See:   ...for a complete pictorial tutorial on making a padded hanger.  

12. Close dress to about 1/8” from top. (You might need a little  room to open dress for inserting the hanger.)   

Other Techniques
A. Cut lace to make sleeve seams, or stitch seams in using a chain or backstitch.    B. Thread the needle and insert it on the wrong side of the dress about 1/8” from the underarm.  Gather all  around the dress to form simple gathers, not too many, just enough to shape the dress.  (If you would like  you can also gather the two layers together)  Pin the dress to a pinning board, shape, and “hit” with a shot of  steam.  Let cool and the pleats and ruffles will stay in place.    See Kathi’s website at  ©Kathi Mendenhall 2009 La Petite Belle Patterns 

The Miniature...

The Ranks Of AIM  Are  If you had subscribed to Dolls House & Miniature                               Ever   Growing!....  We  would  like  to  extend  a  warm  welcome  to  the      Scene  magazine  during  the  month  of  July,  you  following  artisans  who  have  joined  AIM  in  the  past  will  have  received  a  free  gift  ‐  a  preparation  few weeks...  board made by Aim artisan... Mags Cassidy.  


New AIM Members  

Dolls House & Miniatures Scene     Magazine – September Issue 

Emma & Neil Martinot Georgina Ritson Maia Bisson Marsha Hedrick Emma Eilbeck Joyce Dorothy Hamill/ Rawcliffe

Orsolya Skultéti Montse Vives Kerry Fawcett Agnes Turpin Carolyn & Dave Huffman


However,  if  you  want  to  still  take  advantage  of  this offer, you need to hurry as it only runs until  the  end  of  August!  You  have  a  choice  of  three   different boards, Modern, WW2 or Tudor. In the  same September issue, as Part Two of their Tudor  Period  Series,  there  is  also  an  article  on  Tudor  Food by Mags Cassidy. 

  New Member New Website 
New member, Maia Bisson of Twinkle Miniatures has  a new website!  She says, “I am very excited to share my new website  with you and invite you to visit it at …” 

New Website‐ Joy Cox 
AIM member Joy Cox is pleased to announce that  she  has  a  new  website  now  live  for  her  1/12th  scale Ooak Dolls & Needle Felted Critters....  so do go check it out! 

Artisans In Miniature        82 

Barbara Stanton‐ Miniature Oil  Painting Workshop                   
On  Saturday  August  15 2009,    Barbara  Stanton 

Our  warmest  congratulations  go  to  talented  South African AIM member, Barbara Brear,  who  has  been  chosen  to  teach  at  the  Guild  School  in  the USA, an honour indeed! 

Barbara Brear says:  “Having  recently  applied  for,  and  been  granted,  Artisanship  of  the    International  Guild  of  Miniature   Artisans,  I  had  only  two  weeks  to 

get a proposal for teaching at Guild  will be running her workshops at the Bothwell Art  School  in  2010  to  America  and  into  the  hands  of  Center, 2466 Eighth Street, Livermore, CA, 94550.  the  organisers.    Enter  courier  companies!    The   Cost per student $65.00  various  proposals  are  put  on  display  in  the  foyer 


AIM  member  Barbara  is  well  known  locally  and  during Guild School and people vote for the courses  nationally, for her miniature oil paintings and will  that  they  would  be  interested  in  for  the  following  be teaching at a miniature oil painting workshop.  year.    But  this  is  only  one  of  the  factors  that  is  The  subject  will  be  a  still  life  of  three  pumpkins.  taken  into  account  when  the  committee  finally  The class is geared for beginners who have never  meet  on  the  Sunday  after  Guild  School  to  choose  painted before, but students with full size painting  the  courses.    They  try  to  get  a      balance  between  experience would have fun painting minis too.  For more information, see Barbara’s website:  different  types  of  projects  and  to  introduce  some  new faces each year.  I am very proud to have been  selected  as  one  of  the  teachers  and  am  looking   forward  to  teaching  a  course  in  miniature  book‐ binding.  Linda Has Made The Front Cover Of  Chip‐Chats!  

Aim  member,  Linda  Masters  of  Miracle  Chicken  If you are interested in treating yourself to an ex‐ Urns, is thrilled to tell us that her wooden carvings  perience  of  a  lifetime  then  consider  going  to  have made the front cover of July/August issue of  Guild  School  for  one  week  ‐  June  12  to  18, 2010.  For details visit “     Chip‐Chats,  The  National  Woodcarvers                Association  Magazine.  Linda  tells  us  that  they  have  used  such  phrasing  as  "it's  lush,  it's         elaborate”...  then  on  page  2,  which  is  the  inside  cover,  there  is  a  1/4  page  picture  of  the  scene  with  a  US  penny  and  it  says...  “It's  little!”  under  the title “All creatures great and REALLY small”.  CONGRATULATIONS LINDA…  your success is well deserved.   If you would like to see more of Linda’s work, go  to: 

To view Barbara’s work, go to 

AIM  member,  Mags  We  are  delighted  to  announce  Cassidy,  tells  us  that  that  the  lucky  winner  of  The    due  to  the  high         Flapper  Doll  competition  from  the May issue of AIM  Magazine  demand  for  her   is  Janice  Armstrong  of          Ceremonial      Haggis  Manchester.  which  sold  out  in  the  S o   C O N G R A T U L A T I O N S  first  hour  at  Scottish  have  won  a       beautiful  doll  created  by  the  Miniatura, she is pleased to announce that from next  very  gifted  AIM  member  Mary      month  they  will  be  available  from  “It’s  A  Small  Williams.  A HUGE THANK YOU  to  Mary  for  kindly  donating  World”  in    Edinburgh.  Other  items  will  also  be       available. Why not pop in and take a look?   this lovely doll!  You can view more of   www.mags‐  Mary Williams’ work at 




AIM  member  Robin  Britton  of  Coombe  Crafts  has  8 WINDMILL ROAD, THAME, OXON OX9 2DR  We  shall  have  a  new  telephone  number,  but  until  that is confirmed, we can be contacted on:   0774 211 6187  Both email and website remain unchanged  

Calling All Clubs! 
 Do  you  struggle  to  find 

moved...please  note  that  the  new  address  is:            

suitable  projects  for  your  club members?    Sandra  Morris  o f              



House  Dolls  has  been       organising and running club  workshops for 20 years and  can offer a wide range of bespoke solutions to your  club  project problems.  From comprehensive 'club  packs'  which  contain  everything  needed  to         complete a specific miniature, to 'in person' taught  workshops.   For details contact Sandra at  

AIM Online Magazine Was “HOT”   For June/July Issue! 
Scribd have told us that our online AIM  Magazine  ‐  Issue  No.  13  has  made  their  'hot'  list  ‐  so  it  gains    extra exposure on the scribd site...subsequently that  is another 'Hot award'  for 2 months in a row – can’t  be bad eh!?  

News From Pamela J Nicholson 
“My  Wedding  Reception  Roombox  and  4‐tier     wedding  cake  Tutorial  is  in  Issue  10  of  Dollhouse     Miniatures  Magazine.  Also  my  ‘50s  Diner  will  be 

News From Arla Johnson 
“The  August  issue  of  Miniature  Collector  has  an    

article  ‘Recognizing  The  Work  Of  Bob  Carlisle’,     featured  in  the  August  Issue  of  American          written by me, Arla Johnson.  This is the first in what  Miniaturist     Magazine. I created it in a little suit‐ the  editor  plans  as  a  series,  to  enlighten  readers  of  case.“  what  past  artisans  have  done  and  how  to    To view these, go to Pamela’s website:   recognize their work.  Arla Johnson” 

Artisans In Miniature        84 


Don’t Miss A Thing!



Catch the latest news from all  around the miniature world…   

All FREE and fully   
downloadable at:

Loads more fantastic   ‘quality’ projects, articles   & features   written exclusively by   AIM members!!! 

Written by artisans Enjoyed by miniaturists...!
Please Note:    The projects included in this publication are not suitable for children under the age of 14*    The miniatures featured in this magazine are collectors items and therefore unsuitable for children under 14*.    All projects are undertaken at your own risk.  AIM does not accept responsibility for any injury incurred.    All articles and photographs used in this magazine are copyright of their authors.  The AIM magazine’s content is for private use only and it must  not be reproduced in part or in full for  commercial gain in any form.  

Each artisan contributor is responsible for their own work / contribution to the AIM magazine                                                 and retain full responsibility for their published work.  

Artisans In Miniature        52  The authors/self publishers cannot be held legally responsible for any consequences arising from following instructions,                          advice or information in this magazine.  *with the exception of the Mini AIMers feature which is written especially for children under 14. 

This issue would not have been possible without the generous   contributions from the following AIM members…  Many thanks therefore go to... 
Cristina Alberti Robin Britton Bea (Fiona) Broadwood Julie Campbell Fran Casselman Mags Cassidy Cheryl Clingen Nicky Cooper Jodi & Richard Creager Sandra Croft Catherine Davies Gina Gagnon Vicky Guile Louise Goldsborough Jane Harrop Julie Kendall Carol Lester Marsha Mees Kathi Mendenhall Sandra Morris Virginia Moxley Margaret Pitts Frances Powell Eileen Sedgwick Wendy Smale Carol Smith Lidi Stroud Celia Thomas Philippa Todd Wilga van den Wijngaart Mary Williams Grandma Leilani & Sarah

See you again next month…!