DISTINCIONES 1

EDUARDO CARRASCO

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DISTINCIONES

Cultura - Arte - Política - Filosofía

Los chilenos no estamos todavía preparados para aceptar las duplicidades o ambigüedades que lleva consigo la bi -culturalidad o multiculturalidad del exilio. Porque estoy conciente de esta insuficiencia no he querido titular esta selección de trabajos sobre los temas "cultura y política", "arte y política" y "arte y filosofía", con la primera palabra que se me vino a la cabeza cuando me propuse darl e un título: "partages". Si lo hubiera hecho, seguramente habría corrido el riesgo de que algunos vieran esto como un rasgo de siutiquería, de afrancesamiento o de amaneramiento intelectual'. Y, sin embargo, 14 años de exilio no dejan de tener consecuenci as en la manera de expresarnos: palabras que antes no conocíamos se nos han pegado a la piel y aunque quisiéramos ser cuidadosos de los valores de nuestra lengua materna, siempre estamos intentando buscar las correspondencias más adecuadas, algunas veces e ste esfuerzo se revela inútil y no nos queda otra solución que asumir el bilingüismo en que estarnos y hablar ese idioma intermedio - el "frañol" en nuestro caso - lengua de la tierra de nadie a cuyas costas la vida nos ha traído. En este caso " Partages" es la palabra precisa. Ella se traduce comúnmente al español como "repartición", "darle a cada cual su partedz. Solo que en francés, además del sentido ahotado, resuenan en ella muchas otras significaciones derivadas del uso que en este idioma tiene la palabra matriz: "part", en español: "parte". "Faire la part de choses" significa, por ejemplo, "tener en cuenta cada cosa en su valor propio", pero también, "modular", "moderarse", "no exagerar", "sacar
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lo esencial", "separar el trigo de la paja". " Partager" significa entonces una separación en la cual se hace Dz la part de choses", es decir, se le da a cada cual lo suyo. Pero lo que enriquece la significación de " partages" es que también significa a la vez: "compartir"; en ella, la repartición no se comprende únicamente como una división en partes, sino junto a ello, como una reunión en la misma repartición. Lo que se comparte está unido; al separar la parte de cada cual, lo separado no queda así aislado en su propio reducto parcial, sino reunido con los otros, los cuales a su vez, quedan reunidos con él. " Partager" es repartir y compartir al mismo tiempo, repartir compartiendo o, más en general, separar uniendo. Política y arte, política y cultura, arte y filosofía, deben ser separados en este sentido. Por eso solo podemos definir el cometido de todos estos trabajos con una palabra que signifique ambas cosas a la vez, análisis sintético o síntesis analítica, descubrimiento de la propia especificidad de cada cosa, en el cual se nos abre a la vez la unidad a la que ellas pertenecen, unidad que las reúne y las separa. La esencia de la democracia está en la separación que reúne y en la unidad de la separación. Ver en los diferentes aspectos de la vida social su interdependencia al mismo tiempo que su especificidad, y aprender a vivir respetando esta unidad en la separación y esta separación en la unidad, es lo único que puede permitirnos en el futuro restablecer las bases de nuestra convivencia. Todos estos trabajos intentan ser contribuciones a este propósito mayor. El primero, "Signos", es un "partage" entre cultura y política. El segundo, como lo dice su título, un "partage" entre arte y política. El tercero, "Convocatoria", escrito para ser leído en una reunión política, vuelve sobre los mismos temas

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anteriores, sólo que ahora tomando en cuenta las necesidades políticas concretas del Chile actual. Finalmente, el cuarto, "Matta", está escrito para explicar una amistad, es decir, el Logos de un diá-logo. Muchas veces lo que une o separa a las personas es mucho más impo rtante que ellas mismas: con las personas se unen y se separan otras cosas. En este caso lo que se pone en juego es la unidad y la separación (unidad en la separación y separación en la unidad) entre arte y filosofía. Nadie puede encarnar todo el arte, así como nadie puede encarnar toda la filosofía, pero el amor a uno y a otra pueden ser el factor principal para explicar como dos se unen en lo mismo. La palabra española "distinciones", como lo señala la Real Academia, subraya la "diferencia en virtud de la cual una cosa no es otra o no es semejante a otra", pero al mismo tiempo "la prerrogativa, excepción y honor concedido a uno, en cuya virtud se diferencia de otros sujetos". Falta la unidad. Pero en un separar que honra lo que separa en lugar de despreciarlo puede estar hablando tácitamente la fuerza invisible de lo que reúne, el Logos, que como desde muy antiguo se sabe, es acuerdo en el disenso, armonía de disonancias. Con lo cual volvemos a nuestro punto de partida, nuestra tierra de nadie donde han co menzado a existir distinciones en el " partage" y "partages" en las distinciones.

Paris, 1 de enero de 1988

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Esta palabra deriva del latín "colere". cuyo principal representante es Dilthey. practicar. cuidar. revela al hombre. 2 De manera general. Cultivar. practicar. revela la tierra. pero que al mismo tiempo. a pesar de que por lo menos dos de los grandes filósofos que han marcado nuestra época.SIGNOS 1 La palabra "cultura" (Kultur)se impuso en los medios académicos alemanes a fines del siglo pasado. que significa: cultivar. haciendo emerger la esencia terrenal y transformando el mero entorno en mundo. cuidar. aunque ninguno de sus actuales usos haya podido recuperar la fuerza significante originaria capaz de reunir los cuatro sentidos ya señalados. es lo que hace el campesino con la tierra y hacia esta dirección indica Matta cuando cambia "cultura" por "agricultura". Todavía quedan algunas resonancias de estas significaciones en la utilización alemana de la palabra " Kultur". es hoy día una corriente muy poco estudiada. podríamos decir que este concepto nace para delimitar el aporte humano a la constitución del mundo. prepara al hombre para ser sí mismo y realiza esta tarea. La "Filosofía de la Cultura". (Heidegger y Ortega y Gasset) han bebido de sus fuentes. honrar. honrar. Tenemos que volver al sentido original de la palabra para que la cultura vuelva a ser el trabajo de la tierra que cuida y honra. amor que la fecunda y la hace aparecer como tierra. frente a lo 5 . La cultura es el amor a la tierra. revelando la tierra. y revelando al hombre. La cultura.

Sin embargo. que entra en el ámbito de sus acciones o productos. el mundo aparece entendido como el entorno remodificado. no quiere decir que la cultura se subordine a lo biológico o a lo ecológico . Esto. el hombre es una especie de moho que crece sobre la superficie de la tierra por causas no diferentes de aquellas que motivan la aparición de otros fenómenos naturales. entendiéndose al hombre como homo faber. La cultura sería como una manera de nombrar este mundo humano y por eso se la define como "lo creado por el hombre". Cultura se opone a naturaleza y esta última se entiende como fondo primordial de donde todo surge. Pero la oposición entre cultura y naturaleza es peligrosa y se presta para malentendidos serios respecto de las relaciones de hombre y ser. también pertenece a los fenómenos de la naturaleza. el ambiente recreado y adaptado alas exigencias de la vida humana. que vive durante un período limitado y que. En efecto. No hay nada que escape a la naturaleza y. De esta manera se identifica l o cultural con lo humano. A su vez. reivindicado como verdadera realidad por Jos románticos. inclusive la historia humana pertenece a una especie de historia natural. Desde el punto de vista de la naturaleza. como ente que modifica su realidad adaptándola a sus necesidades. por lo tanto. la cultura sería la transformación operada en ello por el hombre. de la misma 6 . sino simplemente que cualquier fenómeno real es por definición un fenómeno natural. pareciera que lo humano fuera una suerte de epifenómeno de lo natural o. por supuesto. si la cultura es lo humano y la naturaleza el fondo en que ésta surge. el hombre también es una fuerza natural y por consiguiente. la cultura.natural.insigne huída de un señalado ente que busca deslindar su existencia de la influencia de las misteriosas fuerzas naturales. en todo caso. una especie de realidad sobrenatural en estricto sentido.

que en el fondo es la única que se podría autodenominar con verdad. Definir lo que podríaser un verdadero materialismo es algo que escapa a estas reflexiones sob re la cultura. con todos los demás entes. mostrándolo como su eco más profundo. su más profunda y decisiva distinción está en el hecho de ser el ú nico ente conocido que tiene relación con el ser y. Pensar hoy día al hombre como un ser cuya existencia se ubica más allá de los encadenamientos de los fenómenos naturales. es su manifestación más delicada. sino. El hombre es lo más natural de la naturaleza. El hombre. pero desde lo dicho podríamos adelantar lo siguiente: el materialismo clásico. al revelarse como natural. lo humano no sólo es natural. 7 . la cultura. en su relación con el ser. lejos de oponerse a la naturaleza. El hombre es el eco del ser. La dignidad del hombre no está en el hecho de ser sobre-natural. por consiguiente. de escaparse a su condición efectiva. por el contrario. es perfectamente mitológico (en el sentido peyorativo): si se quiere entregarle su verdadera dignidad en el conjunto de los seres existentes. esta relación genera y transfigura su esencia sin apartarlo de la naturaleza. está obligada a revelarse como hombre. Dzmaterialistadz. la cual. sino que. a su vez. Según este pensamiento. debemos aprender a pensarlo como un ente real dentro de los otros entes naturales. su relación con el ser. sino que aparece como la más íntima esencia que surge desde el oscuro fondo de la naturaleza. El hombre no se distingue de los demás entes sino por ésta. después de cierto tiempo. desaparece. estamos obligados a partir de sus condiciones reales de vida y. Precisamente porque esto es así. a partir de ello. su expresión más fina y pletórica de sentido.manera como en un momento aparece. manifiesta una característica esencial de la naturaleza. Nosotros quisiéramos comprender la cultura de este modo. precisamente.

es natural. o números. sino como parte integrante de ello. es decir. y la materia. 3 La cultura no puede ser entendida correctamente si se la define como "lo hecho por el hombre" y se entiende esto "hecho" como mera suma de productos. No basta introducir el dinamismo en la materia. Por consiguiente. desde el ser. 4 La cultura es lo humano. permite comprender la ley interna que la rige. la cultura no se define por su oposición a lo natural.incluido el de Marx Engels. su sentido de totalidad. La cultura es aquello que una vez hecha la enumeración. Por este motivo. en el fondo. a su vez. pues un inventario no entrega jamás como resultado otra cosa que colecciones . antes considerada mecánicamente. Cultura no es el inventario de las cosas que el hombreen su aventura histórica ha ido creando. pero lo humano. ningún ente entendido a partir de las categorías puramente 6nticas (por ejemplo. sigue preso de la peligrosa dicotomía cartesiana. Ninguna dialéctica como "método" es capaz de atravesar el puente que une al ente con el ser. o cifras. no resuelve esta oposición entre lo humano y lo natural y. Asir esta unidad estructural implica necesariamente poner cada cosa en relación con un ordenamiento temporal y establecer criterios válidos de selección. Esto es posible únicamente desde la totalidad pensada directamente. Solo si la dialéctica fuera el pensar del ser. no basta "dialectizar" lo inerte para dar cuenta del paso que va desde lo natural hasta lo humano. como "materia") puede recorrer el camino que lo une a otro ente considerado como ente. el ser mismo. la verdad podría llamarse: materialismo dialéctico. preguntarse por qué lo 8 .

El paisaje forma parte del mundo. La respuesta a esta interrogante está en el sentido del ser del hombre. La naturaleza es el fondo misterioso e inagotable desde donde el hombre hace mundo. es preguntarse por el sentido de la relación entre hombre y ser. se podría decir perfectamente que lejos de ser la cultura "lo hecho por el hombre". como lo humano emergiendo como significación de la verdad. como reflejo y sentido del ser. lo humano haciéndose mundo. pero al mismo tiempo. está el trasfondo en que siempre se da la vida del hombre. en un momento de su existencia se hace cultura. ésta aparece más bien como lo que el ser hace con el hombre. como paisaje. es el ordenamiento provisorio de las fuerzas naturales que están detrás de todo. teniendo en cuenta esta manera de ver. por ejemplo. y. En la quietud de un lago. en la inmensidad y majestad de una montaña. hace de la naturaleza un mundo. pero al mismo tiempo. que se revela como voz del ser. aunque en todo momento es un indicador hacia lo invisible que sostiene todo. La cultura es lo humano como mundo. y la naturaleza entendida como telón de fondo de toda vida concreta. 5 La cultura es la manera como el hombre. Por lo tanto.natural. por otro lado. es como una ventana abierta hacia lo invisible. pero al mismo tiempo el marco en que se da su vida. Esta doble manera de aparecer nos obliga a distinguir la naturaleza entendida como fondo oscuro de todo lo existente. como "materia". Es esta doble significación lo que lo hace apto para simbolizar o expresar lo descomunal y lo divino: por un lado. es decir. en el juego incesante de las olas del mar. la traducción más directa que tenemos de la 9 . con su vida.

La naturaleza como "materia" o como " phisis" es lo que está en el límite de todas las ciencias apareciendo ante la mirada interrogativa del investigador bajo la forma de enigma o misterio. o. una fenomenología de la naturaleza. a pesar del alejamiento real respecto de las culturas antiguas. no ha dejado de expresarse a través de las formas mitológicas (politeísmo). Es por esta razón que el arte occidental. esto significa absolutizar la cultura y verla como un mundo cerrado en sí mismo en 10 . Lo mismo se manifiesta en el arte y en la poesía tomando formas multifacéticas y seguramente más directas. y por eso para algunos el monoteísmo cristiano resulta ser una suerte de ateísmo frente a las religiones politeístas.eternidad y de lo absoluto. En el terreno de la cultura. 6 El materialismo podría enriquecerse si fuéramos capaces de entenderlo como una manera de restablecer lo divino en lo natural. El materialismo desacralizado por el espíritu positivista no es más que un nuevo error humanista. En la naturaleza está lo divino presente de modo más inmediato y profundo que en cualquier otro aspecto de la realidad. 7 El error humanista consiste en considerar al hombre como un absoluto y hacer de todo algo humano. e independientemente de las formas estilísticas de cada época. es uno de los flujos esenciales de la epifanía natural. si se quiere. en cualquiera de sus apariciones. todavía vigente como verdad poética. ha sido prácticamente el único factor de supervivencia del carácter divino de lo natural. La religión greco-romana. El arte.

etc. epifanías del ser. La verdadera revolución cultural es la transformación de lo que podríamos denominar "la ideología de la 11 . la aceptación del misterio como componente esencial de la vida humana y de su historia.. Es necesario ahora volver a ponerse como meta la enajenación del hombre. la verdad esuna burbuja en el misterio. En efecto. Esto último puede expresarse de diferentes maneras. lo humano es una par te de lo inhumano. etc. lo visible es una parte de lo invisible. No se debe olvidar jamás que la cultura y el hombre solo tienen sentido como fen6menos naturales. 8 Que una revolución sea cultural o no depende de si sigue o no la dirección precisamente contraria a la que han seguido hasta ahora las autodenominadas "revoluciones culturales". está condenada al fracaso. como por eje mplo: lo vivo es una parte de lo muerto. Toda revolución que no sea cultural. con los consiguientes excesos doctrinistas que pretenden dar respuesta definitiva a todas la s preguntas y problemas. Volver a abrir el cielo de lo descomunal Invisible. es decir. tal parece ser la tarea más urgente que la filosofía y el arte pueden darse hoy día. el amor a la duda. etc . éstas han pretendido siempre un humanismo absoluto. a los enigmas y a lo recóndito y profundo.el cual todo se retrotrae a fundamentaciones puramente humanas. pero el que sabe desentrañar el sentido más lejano de los hechos históricos no desconocerá que la vigencia de las revoluciones hasta ahora inventadas está directamente ligada a la comprensión profunda o no de la esencia de la cultura. Esto parece muy al ejado de las urgencias políticas y contingentes. Hasta ahora se había considerado como progreso todo lo que le daba agua al molino del humanismo..

se vean a sí mismas como Dzrevolucionantesdz de la vida humana y no solamente de la sociedad o de las condiciones económicas de ella. El cuarto presupuesto para que una revolución sea cultural es que las fuerzas más eficaces generadoras de cultura. la 12 . La idea de "progreso" que manejan los políticos no tiene ningún sentido en el terreno de la cultura. y la tierra gira en el Misterio. el primer presupuesto de una revolución cultural es la aceptación amorosa y leal del Misterio. atraviesan las épocas y las sociedades fortaleciéndose o debilitándose en un constante renacimiento. no existe. c osa que implica necesariamente una crítica de lo que se entiende como "progreso" en general. Las épocas más importantes de la cultura son aquellas en las que aparecen las fuerzas originarias. el segundo presupuesto de una revolución cultural es el del respeto a la especificidad de la cultura. Como la cultura es el amor a la tierra. el progreso tal como lo entienden los políticos. la medida del progreso no coincide con los criterios políticos o sociales. que por ser tales. Por consiguiente. es decir. Como la jerarquía de las culturas está dada por su fuerza generativa. pasen a ocupar un rol esencial en la vida humana. Esto es lo que Matta ha querido expresar con su idea de la "Guerrilla interior".cultura en ideología dominante. que hasta ahora parecen ser el arte y la ciencia. Mientras no se comprenda la profunda verdad de este pensamiento. 9 La conclusión más profunda que se puede extraer de la historia es que en la cultura. El tercer presupuesto para que una revolución sea cultural es que las fuerzas sociales asuman su papel de factores culturales.

Esta. antes de existir realmente. A pesar de que la ciencia histórica ya había acumulado suficien tes datos como para demostrar la falsedad de estas ideas. o como decía Picasso. El arte. 10 Si se entiende la cultura como mundo hecho habitable. Frente a estas desviaciones. el arte resulta ser uno de sus núcleos más creadores.política seguirá imperando "ideológicamente" en la vida humana. el hegelianismo se introdujo en las teorías revolucionarias sirviendo de base ideológica a todos los excesos de absolutismo imaginables. aunque a menudo se presenta la actividad técnica del hombre como el ejemplo más claro de la transformación operada por éste en vistas de la habitabilidad del mundo (y nuestro propósito no es de manera alguna disminuir su importancia). En efecto. han pasado por la cabeza del hombre. trazarle al hombre un futuro sin esperanzas ilusorias parece ser el cometido principal de una filosofía verdadera. en general modi fica el mundo a partir de una idea previa. no es ningún proyecto. 13 . de los países del progreso. de las políticas progresistas ha hecho más daño que cualquiera de las tantas otras ideas metafísicas e idealistas (en el mal sentido) que pueblan hoy día las cabezas de los convencidos fanáticos de turno. haciendo del tiempo un decurso optimista y positivo. La raiz teórica de este error se encuentra en la filosofía de Hegel. lo que hace que todos los inventos. la apertura del arte hacia lo no humano y el rescate de ello para acrecentar las posibilidades vitales del hombre es mucho más radical que en la técnica. son un proyecto. que intentó unir en todos los planos historia y progreso. antes de ser reales. no es una búsqueda. sino un encuentro ("yo no busco. en cambio. El mito de las fuerzas del progreso.

Que el arte esté siempre ligado a ellos no debe entenderse como una relación puramente exterior. como si él mismo. como un "producto" de lo invisible. En un mundo desacralizado. Hoy día se ha perdido de vista su origen divino. El arte nunca es pura "expresión" de ideas ya existentes. se transforma en un arte decadente.encuentro").Esto significa que no debemos entenderlo únicamente como un producto humano. El arte es una forma del diálogo con el misterio. no es que los mitos o las religiones le proporcionen un contenido que en las diversas épocas puede ser perfectamente diferente. independientemente de los otros factores germinadores. que ha perdido toda relación con lo invisible. sino elemento originador y preparador de estas ideas (anunciador). pero observando hasta superficialmente la historia del arte cualquiera puede fácilmente darse cuenta de sus estrechos vínculos con mitos y religiones. ésta corresponde a la situación en que en un momento dado está n las fuerzas originarias del mundo humano. y aparece como un elemento meramente decorativo y sin verdadera importancia ni seriedad. 14 . el arte se transforma en un mero pasatiempo agradable o en una distracción pasajera . En realidad. Pero la decadencia del arte no debe imputá rsele solamente al arte. cayera en degeneración o corrupción. sino mucho más profundamente. Cuando el arte se hace "expresión" de ideas . y por eso siempre aparece con las características de una revelación. pierde su esencia y su relación con el origen y deja de ser núcleo germinal de la época. es decir.

es por él que la tierra germina. 13 Los ojos que pierde Edipo son lo que lo engañaron respecto de lo que él mismo era. o el hombre como fuerza natural? Esto es lo que a Nietzsche le preocupó durante toda su vida. 14 15 . gana un tercer ojo que antes no tenía y que le muestra la Moira o el Poder del Destino. 12 El carácter constructivo del arte se ha perdido hoy día de vista. la fantasía se inventa cada vez una legalidad diferenteǥy la cumple. su núcleo más creador. en cambio. el mundo apareció como un puro resultado de su acción transformadora y la naturaleza como materia o material de la técnica. Ahora que esta época comienza a llegar a su término. El conocimiento no es otra cosa que una forma condicionada de la fantasía. Pero al quedar ciego. es necesario abrir las puertas hacia lo Otro para no perder definitivamente el ojo que hemos tenido cerrado durante ya demasiado tiempo.¿Qué es lo que pierde fuerza? ¿El arte como fuerza originaria . Así. En el arte. Vivimos todavía los errores de una época demasiado fanatizada con "la verdad" y en la cual el hombre se ha visto a sí mismo dentro de los estrictos márgenes de lo humano. 11 El arte es el centro de la cultura. La ciencia es un arte que se reali za dentro de ciertos marcos preestablecidos.

lo que queda demostrado por el hecho innegable de que el hombre es un enigma para sí mismo. como el mismo mundo que resulta de la acción humana. pero no de lo materialeconómico como pretende hacerlo el reductivismo sociologista. cada parcela de misterio conquistado debe ser constantemente redescubierto y reabierto al ejer ciciode la 16 . Es evidente que en este diálogo lo determinante no es el hombre. sino su interlocutor. tanto los materiales de construcción. En este sentido. o relativizar. Se podría responder que ésto es falso porque una parte puede ser exterior al resto con el que forma la totalidad. "una parte". el hombre construye su casa. Lo visible es el resultado habitable.e. Esta idea es falsa porque. Pero en este movimie nto hay que eliminar. lo invisible es la totalidad. porque nunca el campo ganado está definitivamente asegurado. sino de lo Invisible.buscando humanizar lo humanizable contenido en lo humano. la idea de progreso. por decirIo así. la cultura es una búsqueda contínua de la superaci6n de lo humano y la más pura forma de la libertad. Esta idea nos obliga a considerar la cultura como un "reflejo". del cual el hombre mismo es.Detrás de la concepción según la cual la cultura es Dzlo creado por el hombre" está la presuposición de que con unos materiales que estarían ya allí. pero este argumento se queda sin com prender lo principal: lo invisible incluye lo visible. 15 Lo invisible es más grande que lo visibl. van surgiendo del diálogo del hombre con lo invisible. 16 El arte y la cultura son la incesante lucha del hombre por empujar sus propios límites hacia lo descomunal.

por magníficos e insuperables que parezcan sus logros. en la medida en que cada vez va haciendo más amplios los horizontes del hombre. Lo invisible. aunque cada vez el mundo siga acrecentando su espacio vital de manera increíble. definitiva. En la cultura y el arte nada está definitivamente ganado y todo debe ser recreado de generaci6n en generaci6n. se ha revelado ingenua y excesivamente optimista: a pesar de que el mundo es cada vez más inmenso. Vivimos en el mundo. Hacer visible lo invisible. tal parece ser el cometido más profundo del arte. pero lo humano vive en el misterio. que existe únicamente mientras este último está haciendo los pases mágicos. La vida del arte es como la de un fantasma de prestidigitador. 17 . de pueblo en pueblo. La "cantidad"de invisible es siempre la misma. el misterio que parece recular sigue envolviéndolo con sus velos. pero el mundo vive en lo invisible. vivimos en lo humano. lo que "hace" el artista. lo hace con el observador. la recreaci6n es consubtancial a ella. todo vuelve a disolverse en la nada. Por este motivo. SI la acci6n se detiene. ninguna cultura.libertad. o puede ser. sin embargo. sin que la creaci6n primera deje de ser el punto de partida esencial . al mismo tiempo que va quitándole terreno. el arte es al mismo tiempo lo más fiel a la esencia invisible de lo invisible. es siempre lo que hay que salvaguardar de la "verdad". la presencia del misterio. de época en época. El arte guarda y protege lo invisible como tal. es. La idea según la cual el hombre en su camino histórico se iría acercando a ella cada vez más . no hay que creer que por esta raz6n el arte pudiera pertenecer al mero orden ganado del mundo: por el contrario.

Por consiguiente. es lo que hemos conquistado. que cada vez tiene que reinventarse. Este espacio o ámbito de lo humano es lo que llamamos "mundo". creando de este modo el espacio en el que el hombre vive. al mismo tiempo. vista como algo pasivo. que es una de las actividades más creadoras de lo humano. lo conserva como tal. El arte. 19 Arte: confrontación con el misterio y. 21 Hay pocas teorías más contradictorias con la esencia arte que la te oría del reflejo. forma de su existencia singular. Esto equivale a decir: tu verdad. dándose a si mismo sus propias leyes y presupuestos.es un antídoto eficaz contra los fanatismos y las unilateralidades. una mera expresión de las realidades materiales que la sostendrían. lo que tú conquistaste. Además. vida de un individuo.18 La importancia del arte está en que es la única actividad del hombre que al mismo tiempo que devela el misterio. el are es 18 . El arte. un mero epifenómeno ideológicoǥ ¿Qué se podría inventar más aejado de la explosión inventiva que caracteriza toa verdadera empresa artistica? Lejos de ésto. su carácter personal no es un detalle o una característica exterior. el arte es un creador de mundo y no meramente su reflejo. 20 El arte revela la distancia entre lo humano y lo invisible. salvaguarda del misterio. sino una connotación de su esencia: todo el arte es personal.

.fundación del mundo. intuición de todos los orígenes y. sugiriendo ciertas cosas o sentimientos. Incluso aquellas endencias que quieren presentarse como un mero juego de formas y declaran abiertamente su dirección lúdica o intrascendente. pero ésto de ningún modo puede entenderse como una liberación del sentido. por vaga que sea. otienen una significación. por lo tanto. Ni siquiera la pintura de la nada conseguiria transformarse en una pintura abstracta. mito siempre renaciente. Esto muestra hasta qué punto en arte cualquier formalismo es falso: el arte es puro contenido. puro sentido. etc. si se quiere. por sobre todas las cosas. es la signiicación o el sentido preciso de lo concreto. Lo abstracto puro es un concepto matemático o geométrico y. por eso mismo..o. En el mundo siempre los colores son de algo. Lo que impora en el arte. una tela pintada de blanco y. 23 19 . en una cierta posición. siempre. un determinado objeto con un sentido preciso y determinado: el blanco sería un blanco preciso y determinado sobre una tela igualmente concreta. etc. 22 Liberarse del sentido es imposible. un límite inalcanzable. en la medida en que el ser mismo se revela al hombre como sentido... etc. la transformación de las formas en cosas. con un cierto brillo. Lo que pretende la abstracción no puede ser otra cosa que liberarse de las formas de las cosas: una tela pintada de blanco sería todavia precisamente éso. no pueden escaparse de lo mundano. Llamar abstracto al arte es contradictorio con su esencia: la purificación de las formas no es otra cosa que el tratamieno de las formas puras como contenidos o significaiones. por consiguiente.

Cuando hablamos de cultura. "inglés" o etc ǥ La proximidad de nuestra lengua natal hace imposible el aprendizaje de otros idiomas. que coexiste con los idiomas de los demás y forma con ellos ese extraño ámbito de sentidos que denominamos de manera muy vaga con los nomres de "castellano". La cultura somos nosotros mismos. estamos hablando de nosoros mismos. en la medida en que nuestro mundo o el "dónde"en que estamos. 26 20 . sin llegar jamás a decir verdaderamente. Nada más ajeno a la cultura que la sabiduría libresca. estamos siempre sumergidos. 24 No se puede hablar de la cultura sin comprometerse a sí mismo en la cuestión. Si no lo sentimos así es porque estamos hablando de otra cosa. nuestro idioma es como un mundo en el que sin darnos cuenta muy bien. Pero aquello en lo que estamos en forma más inmediata y directa es nuestra lengua. Si alguien me pidiera precisiones acerca del "dónde" estamos. yo le responderia inmediatamente: estamos en el centro de nuestro propio lenguaje. nos constituye. el de las cosas. "francés". Nuestra entrada al circulo de la realidad no es otra osa que el aprendizaje lento de una lengua. nuestra propia lengua. La cultura está en los libros sólo en la medida en que éstos están en la vida y la vida está en ellos. y son las palabras de nuestro idioma concreto y sus funciones lo que nos precede. nos concierne vitalmente. la cultura en cuanto mundo en el que real y concretamente vivimos. En efecto. cuando aprendimos una lengua extraña hablamos por aproximaciones. a este mundo llegamos cuando llegamos al mundo. y cuya claridad ilumina ese otro mundo.

Lo que nosotros como individuos logramos expresar es siempre una posibilidad contenida en nuestro idioma. determina en primer lugar lo que llamamos cultura. La cultura es un hecho de lengua. inventar el espacio vital a través del idioma. Si podemo s hablar de cultura como un hecho real y unificador. y. es decir. que necesita siempre moverse en un espacio previamente despejado.Hablamos porque la lengua en la que estamos instala dos habla. determina de manera transparente lo que cada cual habla y es la realidad más próxima de nuesro mundo.sin embargo. Según este pensamiento. en todo momento existe también un idioma común que sin agotarse en ninguna de sus manifestaciones reales va cambiando constantemente. en la medida en que la primera capa de mundo con la que nos encontramos es el lenguaje. es gracias a esta predominancia absoluta de la lengua nuestra vida concreta. El habla completa sólo puede existir en la realidad como lengua personal. casi como gesto . 28 21 . espacio que siempre está con tenido como posibilidad en la lengua común. Esa lengua que nadie habla pero que sirve de referencia al lenuaje común. espacio de luz que cada momento llena un ámbito de significaciones dado y que es el terreno de batalla en nuestro eterno combate contra la oscuridad. la poesía estaría en la base de toda creación y sería mucho má s fundante que la técnica. 27 El lenguaje es el espacio abierto. por eso mismo. La poesía verdadera extrae su importancia del hecho de ser la ocupación hum ana que tiene como objetivo primordial el abrir este terreno de luz.

nosotros. "invasores". pero prepara el terreno para el adveniento de las cosas. Si queremos salir de este mito estamos obligados a tomar en cuenta y a pensar profundamente nuestro pasado real. La presencia de lo indígena en nuestro ser chileno es la presencia real de la cultura indígena en nuestra cultura. Si pudiéramos tomar una conciencia más certera de este problema seríamos capaces de apropiarnos también de mejor manera lo que interese asimilar de lo indígena y preparar un porvenir más realista. "Guerra patria" y a los españoles. es la idea que no resiste el menor análisis. que no determina esencialmente nuestro ser nacional . por las condiciones concretas en que se dió la formación independiente de nuestro país fuimos empujados por la realidad a pensarnos como diferentes. Hasta el propio Neruda cayó en la trampa en el Canto General cuando denomina a la guerra de Arauco. 30 22 . chilenos. Pensar que este hecho es simpl emente formal y en consecuencia. un constructor del terreno de la libertad. cosa que se pone en evidencia en nuestra lengua. es decir. pertenecemos al mundo de habla española.Elpoeta es un espaciador. 29 Desde el punto de vista de la lengua. Lamentablente. somos originalmente españoles. antes de comprender medianamente siquiera lo que implicaba y significaba nuestro ser españoles. solo de ese modo lograremos reubicarnos a nosotros mismos y encontrar por fin los fundamentos de nuestra cultura. El arte es lo que crea el mundo en que concretamente vivimos: no hace cosas. un inventor de mundo.

Esto significa que lo nacional no es ni una esencia predeterminada ni un puro concepto empírico. Definir lo nacional como "lo que hacen los habi tantes de un 23 . nacida de una tierra que la sostiene. aunque cada vez que surge un rasgo nuevo que podamos considerar bajo esta denominación. 32 Lo nacional es en el fondo un carácter que brota de la unidad natural. pero ninguno de estos tres factores puede dar cuenta de él. aparece como determinado por alguno. El que sabe que todo es invención no puede hacer de otra manera. El creador de mitos inaugura la verdad y el error.DzLos poetas mienten siempre". La verdad es que lo que se llama Dzinternacionaldz no es otra cosa en el fondo que ciertas formas o aspectos de culturas nacionales nuy desarrolladas que han ido imponiéndose como realidad cotidiana en otros países más débiles. Lo internacional es una contradicción en este campo. generalmente se esconde un hecho muy poco inocente y bastante peliroso: la expansión de una cultura nacional determinada hacia otras naciones. o todos. es decir. social e histórica de un pueblo. Pero no hay que confundir esta pretendida internacionalidad con la universalidad de una cultura. y ambos son inseparables. 31 La cultura es por esencia nacional. Desde el punto de vista cultural. concepto que hay que entender partiendo de la relación entre jerarquía de valores culturales y fuerza originadora de mundo de una cultura dada. y bajo esta denominación. lo nacional puede definirse como aquello de que un pueblo deter mina y se apropia como tal. estos factores. con raíces en ella y a l mismo tiempo emergiendo de una comunidad que le da sentido.

país" es caer en la superfiialidad y reducir el problema a una cuestión de pasaporte o de registro civil. aunque esté recién inventado. La cultura inspira el amor a los origenes y es culto a los o rígenes. La cultura dada. por el contrario. sino la fuerza todavía actuante de donde se genera el presente. pero no por un imperativo conservador o reaccionario sino porque lo que llega. 33 El origen no es el pasado. Esto nacional no es estático y dado de una vez para siempre. siempre está en constante transformación y buscándose a sí mismo. pero. En realidad. pero al mismo tiempo dejan abierta la posibilidad de inventar nuevas formas. Lo nacional es lo que hacemos nacional y la búsqueda de precisiones sólo puede tener una respuesta en el estudio concreto de estas formas de apropiación. la apropiación implica el fenómeno inverso de desapropiación o de 24 . lo ya construído. estas últimas nos obligan a volvernos hacia una estructura de relaciones dada por el pasado. Por eso. la clave de esto está en el concepto de "apropiación" y en sus formas. Esta es la razón por la cual lo que se incorpora a lo nacional. o el mundo en que vivimos. y las formas de apropiación están determinadas por los orígenes. La respuesta a lo nacional está en las formas de apropiación. como lo que viene llega desde lo invisible concreto. va determinando en cada nuevo momento el ser de lo que viene. 34 Algo puede llegar a ser nacional o dejar de serlo. echa sus raíces en lo que ya estaba.se anuda con el pasado con la misma fuerza ue tiene el presente. al mismo tiempo. para existir en su ámbito tiene que estar anunciado en la tradición. El tiempo que privilegia la cultura es el pasado.

y lo nacional también. pero principalmente aquello en lo cual viven. Esta observa ción muestra la importancia decisiva de la apropiación y cómo es imprescindible desarrollar todas nuestras posibilidades de pertenencia propia. o Arrau. va asumiendo su pasado de modo diferente y cambiando . Artistas como Matta. 35 Puede descubrirse lo propio de una nación estudiando y profundizando en su pasado. son chilenos por nacimiento. sigue abriendo caminos nuevos. Violeta Parra o Pablo Neruda pasan ahora a formar parte de los rasgos nacionales de su cultura. 36 En definitiva. Esto obliga a transformar el problema de lo nacional en un asunto constantemente redefinido y redescubierto. desentrañando sus energias creadoras de tradición. siempre es lo que queda por hacer a partir del origen.olvido. aquello con lo cual viven. pero ésto no basta porque al mismo tiempo que un pueblo se va haciendo. sus relaciones con lo tradicional. Lo nacional siempre está en juego. mientras mantiene su fuerza creadora. 25 . La cultura es un modo de la construcción . un pueblo puede apropiarse de lo que hacen otros pueblos al buscar en sus propias fuerzas germinales raices para hacer crecer aquello. pero su arte no ha sido asimilado por la cultura nacional. Para los chilenos. que. al mismo tiempo. Un pueblo puede olvidarse de si mismo al dejar de lado aquellos elementos o factores que constituyen su ser nacional. aunque algunos de estos rasgos no estuvieran puestos a la luz o simplemente no existieran antes de susexistencias concretas e individuales. es chileno lo que los chilenos hacen entrar en su vida.

haciendo nuestro todo aquello que pueda enriquecer nuestro ser cultural y nacional. 38 Nuestro ser nacional está todavia por construir. El provincianismo es una de las notas que mejor muestran la debilidad cultural de una nación o de un movimiento. o lo que podría ser propio: y a la inversa. La marca del subdesarrollo cultural es precisamente la incapacidad de poseer y asumir lo propio. la que en vez de cerrarse a lo ajeno. Sólo las más grandes culturas pueden abrirse sin temor a lo ajeno. está permanentemente haciendo suyo lo que la pueda nutrir y enriquecer. que busca siempre en lo propio una raíz universal y en lo universal la raíz de lo propio. En el fondo. 37 El nacionalismo del nacional socialismo era en verdad un provincianismo estrecho. Frente a Hitler. A partir de comienzos de siglo se han visto aparecer en nuestro continente. fuerzas de cohesión cultural que antes no existian y que han ido 26 . la imbecilidad de todo provincianismo nace de una pésima comprensión de la esencia de la cultura. Esta tarea es uno de los rasgos característicos de toda cultura profunda y desarrollada. más poderoso es su contenido nacional. mientras más abierta es una cultura hacia las demás . la idea europea de Napoleón parece infinitamente más profunda. que quería hacer del mundo entero una especie de gigantesca provincia bábara. ¿Qué tiene más realidad para nosotros: Chile o América Latina? Este problema se resolverá en los próximos años y probablemente en favor de lo latinoamericano. que en nuestro siglo parece haber adquirido recién su verdadera dimensión. todavia no sabemos muy bien lo que somos.

se inventa o se motiva. pero la asimilación de la cultura europea y.y está viniendo . pero no puede nacer de una relación de puro compromiso intelectual. y en cada caso. La cultura sólo puede asimilarse a través de la creación. pues ella supone una necesidad que no se puede aprender. la necesidad se descubre. 39 Una cultura extraña solo se puede asimilar a través del proceso de apropiación y este último depende completamente del desarrollo de la creación. la cultura no es transmisible por un puro aprendizaje. El descubrimiento de América nos obliga a nosotros a descubrir España y Europa.o una necesidad que se satisfazga con las creaciones de otros pueblos. pero ésto es incapaz de explicar la ubicación precisa que ocupa cada obra concreta en la vida del pueblo que la crea. El arte crea su propia necesidad.en la medida en que se vaya creando un arte propio. A diferencia del saber. porque ella es vida y no meramente saber. cada artista se hace necesario sin que exista antes de su obra una exigencia o una demanda concreta de ella que brote de la sociedad. el proceso de apropiación de sus fuerzas originarias sólo podrá venir . América Latina está obligada por su historia a crear una cultura dentro del ámbito de las decisiones fundamentales de la cultura europeo-occidental. De lo dicho se deduce que el hecho de que un pueblo se apropie la cultura de otro (o aspectos de ella) es un fenómeno realizable sólo a condición de que los creadores del pueblo que asimila sean capaces de crear una necesidad puente. a 27 . sobretodo. De esta última proviene una necesidad abstracta de arte.determinando los cambios más substanciales en la vida cultural de los diferentes paises latinoamericanos.

Para nosotros el gran peligro está en romper ataduras con nuestros origenes. solo pueden aprenderse los caminos. 42 El problema del hombre es que siempre debe reconquistar el terreno ganado.redescubrir la pólvora. de la extrema Extremadura. pero de lo mismo de siempre. 40 El arte y la ciencia son la esencia de la cultura. Pero la verdad exige volver a ser vivida porque no conoce otra forma de existencia que la vida. El terreno de libertad en elque ahora vivimos exige ser sostenido. en la medida en que ambos son generadores de espacios de libertad. reafirmado y reasumido casi en su totalidad. generadores de mundo. Se trata de reconocer ahora que somos una nueva posibilidad. De hecho. algo así como lo que ocurre con los hijos cuando reniegan de sus padres. 28 . la gran dificultad que hemos tenido para descubrir nuestra identidad proviene en gran medida de la falsa conciencia de que pudiéramos ser algo nuevo y radicalmente diferente. Lo alentador es que la estamos redescubriendo y la reinvención de los géneros (el caso de la novela es transparente) es unaprueba de ello. Esto nos obliga a buscar constantemente nuestro centro y a echar raíces en él. 41 Somos de Extremadura. En esto radica la pertinencia del Mito de Sísifo: lo esencial no es transmisible. los métodos.

la ideología es uno de sus vidrios deformantes (vidrio que. Lo que importa en el arte es su capacidad de abrir mundos. no deja de tener una cierta transparencia).43 La libertad es el espacio abierto de posibilidades de vida humana. sin desvirtuar su esencia. al mismo tiempo que se ilumina el mundo. pero se han quedado sin tocar su esencia más íntima. 29 . la ideología es uno de sus materiales. El hombre hace arte con todo su ser y. el arte es revelador. por lo demás. Ganarle terreno al misterio. se podría decir que el arte existe a pesar o en contra de la ideología de sus creadores. en cambio el arte es pura fenomenología (nada más alejado del arte qu e una teoría. 45 Los que han tratado de reducir la cultura a un fenómeno sociológico han llegado a conclusiones interesantes y han hecho una gran cantidad de aportes clarificadores. La cultura y el arte deben ser entendidos en su especificidad si no se quiere volver a los errores cometidos por el Jdanovismo y el Stalinismo. por consiguiente. su medida está constantemente variando y depende de la luminosa empresa de desplazar los límites hacia lo oscuro. es la difícil tarea de los inventores de vida. 44 Reducir el arte a un fenómeno ideológico es algo com pletamente equivocado: las ideologías son en general conciencias falsas. o los mundos. o una interpretación). una explicación. pero ésta solo es un condicionante más entre miles de otros. también con su ideología. Sin exagerar nada. El arte es constructor.

46 Algunos teóricos ingenuos del marxismo (nuestro medio lamentablemente está lleno de ellos) creen que todo el problema del determinismo que plantea la tearía marxista se soluciona cambiando la palabra "determinismo" por "condicionamiento". Por ejemplo. Comenzamos a avanzar hacia esta comprensión cuando entendemos que la esencia del arte es la libertad. como simple capacidad de elegir en tre dos vías. pero este punto de vista no es otro que el de la contradicción entre la luz y la oscuridad. pero con ello no hemos dado todavía ni un pequeño paso hacia la compren sión del arte mismo. Determinismo o condicionamiento son conceptos que entienden al hombre y su acción como objetos dados. se puede reducir el arte a lo social porque. no cabe duda. Para recuperar la verdad contenida en el materialismo de Marx tendríamos que leer a Sófocles. pero no la libertad entendida también ingenuamente. el arte es social. desde el punto de vista de la ciencia esta idea es necesaria y a su manera correcta. 47 30 . Con esto lo único que se consigue es eludir el problema de fondo que es: comprender la esencia del arte mismo y no sus relaciones con otras formas de la actividad humana. Solamente en ellaencontramos resuelto el conflicto de Moira y libertad. sino como espacio de vida. como recinto de luz. Pero el hombre somos en cada caso nosotros mismos y explicar al hombre tiene que ser explicarnos. como cosas de las cuales hay que dar cuenta. Si bien. desde el punto de vista del arte el único determinismo con sentido es el de la tragedia griega. El problema del determinismo es que lo explica todo sin expIicalrnos. como terreno abierto.

El reducir el arte a un fenómeno "estético" también es falso mientras se entienda ésto como una manera en que el sujeto es afectado por impresiones que vienen de un objeto. sino la libertad. etc. Para comprenderla. Ganar un territorio para vivir es en el fondo redimensionar la vida humana . y desconoce su rol principal.El determinismo sólo tiene sentido como panteísmo. El arte es el punto más alejado que el hombre puede alcanzar respecto de la muerte. nacionales. o económicos. A esto se refiere Matta cuando dice que la función de la cultura es Dzhacer crecer al hombredz. El arte es la conquista de un territorio y no una cierta manera de impresionarse frente a las obras. después de su ejercicio. generar mundos. Los condicionamientos sociológicos. inventar nuevas justicias. haciendo visible lo invisible. pero al mismo tiempo. Esta doctrina es perfectamente ajena a las realidades que trata de explicar. pero no pueden dar cuenta de lo creativo mismo. La creación. 49 El estalinismo piensa que el arte y la cultura son epifenómenos de lo económico y lo social. para entrar francamente en el 31 . el pensamiento está obligado a salir de los encadenamientos causales (pasado). etc. revelar la esencia de la vida misma. que es el de abrir rutas. El fundamento de la estética no es el gusto. pues destruyen conceptualmente lo que pretenden entender: la libertad no puede reducirse a lo condicionado o determinado sino cuando ya no es más libertad. de clase.. la organización exterior de la creación . pueden ayudarnos a explicar y comprender la forma en que se crea. es decir.. que es el hecho de empujar los limites de lo actual hacia lo invisible. no puede reducirse únicamente a lo visible. como dice Matta.

Las "causas" de la creación no están solamente en el presente y en el pasado. una pequeña lucecita perdida en el misterio. el verdadero opio del pueblo y la fuente de casi todas sus desgracias ideológicas. que ya demasiadas veces ha adquirido el carácter de siniestra verdad.más allá desde el cual la creación viene exigida. y combatir el optimismo desmesurado de los malos políticos que para ganar votos o acrecentar su poder han sido capaces de falsificar la realidad hasta el absurdo. siempre inminente. con sus doctrinas absolutas y sus verdades definitivas se han levantado sobre el tenebroso mito de la redenci6n definitiva! Frente a este peligro. revela la inmensa angustia en la que vive el hombre y su desesperado intento de escapar de su real condición. ¡Cuántas iglesias. de lo desconocido . Hay que inventar verdades transparentes y gráciles que despierten el amor a la vida. de lo invisible. Esta utopía. de la duda. Por supuesto. hay que defender incansablemente las prerrogativas del misterio. pero sí aquella que revela la verdadera condición humana. sino en el futuro. El hombre es una burbuja de ser en medio de la nada. 50 Desde el punto de vista del arte. no cualquiera enajenación. 51 32 . la enajenación puede tener un carácter positivo. "subconciente" y otras. e invitar a los hombres a aceptar de buen grado su verdadera vida. por eso se ha tenido que inventar un lenguaje especial que pueda designar este más allá con palabras como "inspiración". pretender que esta situación puede cambiar y que el hombre pueda alcanzar a vivir por fin en la luz definitiva es una esperanza ingenua e imposible de realizar.

quiso ser un supercristianismo. es en el fondo un enemigo del arte y ha sido el causante principal de que la revolución se haya estancado por todos lados en el conservantismo. El artista es un Sísifo contento de sí mismo que aprendió el goce de nacer. Frente a estos híbridos ideológicos. en definitiva. permite en cada momento renovar lo estable y ganar la satisfacci6n de volver a comenzar. La revolución al servicio de la cultura significa: la revolución en nombre de la vida y comprendiéndose a sí misma como devenir necesario. las fuerzas de la cultura y 33 . Ahora solo es posible creer en una revolución con estrellas. Su fuerza deriva del hecho de haber sido capaz. El estalinismo. como toda iglesia. El cristianismo fue denunciado como un platonismo para el pueblo. en verdad él no es otra cosa que una forma degradada y populista del mismo. en un momento. de apropiarse de las fuerzas históricas que han motivado el dominio ideológico del cristianismo. fundándose en las teorías filosóficas y sociológicas de Marx. por lo tanto. e invirtiendo. que en lugar de entrar en conflicto con las fuerzas de la cultura (no solamente con los artistas) le permita a ésta nuevas posibilidades de expansión y crecimiento.El arte. la dirección realista de ellas. En el fondo. 52 El estalinismo. que nunca está clau surado y que siempre deja abiertas las puertas y las ventanas de su casa. 53 El estalinismo es una nueva forma del platonismo (en sentido vulgar) y aunque por todas partes aparece denunciando el idealismo de sus atacantes. estalinismo y fascismo pertenecen al mismo intento del siglo veinte de reconstruir una religión sin Dios y en la que lo humano sea elevado a la categoría de absoluto.

El arte es un antídoto en contra de cualquier absolutismo. 56 La verdad enunciada es muy diferente a la verdad vivida. Vivimos siempre en una verdad 34 . es uno de los más graves errores por los cuales el estalinismo irá hundiéndose. 55 No hay arte definitivo. como puede haber arte de todo. para ocupar todo el terreno divino. es uno de los hechos más reveladores de las insuficiencias teóricas y filosóficas de una completa desviación.el arte no pueden menos que aparecer como graves pe ligros y fuentes de sospechosas desviaciones. El haber abierto un abismo entre la cultura y las fuerzas motrices del desarrollo social en el momento mismo en que su unidad histórica era posible. que no sólo compromete la suerte de las realizaciones en nombre del marxismo. sino la orientación misma de la historia humana. Esta última está por lo general oculta a la mirada de los hombres. ni el error contingente de un determinado período histórico que se equivocó en la "aplicación" de ciertas teorías que consideradas en sí mismas serían correctas. la soberbia humana busca desesperadamente disolver el Misterio y convencerse a símisma de que por fin ha tomado en sus manos las riendas del destino. Todo humanismo absoluto y que por eso mismo no tenga su fundamento en el Ser. es una fuerza destructora. aunque puede haber arte de lo definitivo. a pesar de que son ellos mismos quienes la viven. Por el contrario. 54 El conflicto del estalinismo con las fuerzas de la Cultura no es un hecho casual.

revestida con los ropajes del mito, y la fuerza del arte está en esto mismo, en su capacidad de crear mitos en los que podamos vivir. "Los pensamientos que mueven al mundo caminan con pies de paloma". La poesía y el arte han seguido en casi toda su historia la dirección del mito griego y esta fidelidad no proviene de un espíritu de conservantismo, sino de un cierto amor por la verdad: el mito griego es el trasfondo en el cual aún soñamos y vivimos. 57 ¿Por cuánto tiempo nosotros los chilenos viviremos en el Canto General? Todo indica que "los errores" contenidos en la po esía de Neruda perdurarán durante muchísimos afias. Pero lo importante no estáen que esta mitología sea verdadera o falsa, sino en la fuerza que posea para generar vida. Los mitos no se miden por la verdad o el error que contengan, sino por su capacidctd originadora de humanidad. Felizmente, Neruda no se equivocó en lo fundamental, y a pesar de sus limitaciones ideológicas, puso lo marítimo donde había que ponerlo. Gracias a esto, quiéranlo o no sus detractores, Neruda será el pivote principal sobre el que se construya nuestra cultura (si alguna vez se construye algo así como una cultura chilena). 58 Neruda es nuestro primer inventor de lo nacional. Su capacidad e instinto artístico lo hizo introducir su programa poético en el movimiento social, "instrumentalizando" lo político con objetivos de muy largo plazo. Gracias a esto, le aseguró un "mundo" a su cometido cultural en un país en el que hasta su llega da ningún artista había conseguido transformarse en destino. Esto demuestra hasta qué punto los grandes artistas no sólo crean sus obras, sino también las
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condiciones históricas en las que éstas existirán. El más gran de poeta es el que se crea como "institución". En este sentido, ¡qué predigiosa sabiduría desplegó Neruda transformando todo lo que vivía y todo lo que tocaba en mito de su pueblo, pueblo que a su vez él mismo transformó en mito!. Este rasgo, que para muchos moralistas o espíritus "veraces" era inaceptable, podía llegar hasta extremos insospechados, como, por ejemplo, cuando me presentó a su mujer mostrándola como si fuera uno más de sus mascarones de proa: Dz¡Esta es Matilde!dz, me dijo, con su voz arrastrada. 59 Debemos cuidarnos de confundir el estalinismo con Stalin. Esto ya se ha aclarado considerablemente en el último tiempo. Sin embargo, la verdadera raíz del estalinismo todavía sigue oculta.Es notable y curioso que sea el propio marxismo el que da la clave pa ra ponerla a la luz: en efecto, Marx definió las ideologías como falsas conciencias y supo encontrar su origen buscando sus relaciones con las condiciones concretas de existencia de los hombres: "así como el hombre vive, así piensa". Esta frase se vuelve hoy día en contra de aquellos pretendidos "marxistas" que se sienten depositarios de verdades absolutas y cuyas doctrinas incondicionales hablan en nombre de "la clase obrera", es decir, en nombre del espíritu absoluto hegeliano transmutado en categoría sociológica. En realidad, esta "clase obrera" no es otra cosa que la reviviscencia del antiguo mito cristiano de los pobres y los desheredados a quienes les está prometida la "redención final" y el "reino de los cielos". Podríamos perfectamente definir el estalinismo como "ideología de la clase obrera" si aplicamos correctamente la concepción que Marx tiene de la ideología a estas corrientes de ideas

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moralistas y vengativas que transforman en metafís ica la imposibilidad de comprender su propia situación. Estas tendencias, es verdad, surjen por lo general en medios obreros o de trabajadores, y si no es así, encuentran entre los obreros una cierta resonancia. La miseria, las condiciones difíciles de existencia,la inseguridad, las arbitrariedades sufridas y la impotencia, hacen surgir en algunas cabezas desesper adas las ilusiones más desatinadas y aparece así dentro del movimiento obrero el pensamiento maniqueísta que hace imposible toda verdadera comprensión de la historia y de la política. La verdadera teoría , con sus dificultades y su imposibidad de entregar visiones inmediatamente esperanzadoras, queda fácilmente relegada a un segundo plano. En cambio, la ideología de los "pobres" y los "desvalidos" , que por fin tendrán una vida feliz, con toda su conmovedora sofística, se apodera del terreno y comienza a ordenarlo todo a su guisa, llegan los prometedores de cielos y paraísos, los demagogos de todos los pelajes, los ambiciosos de poder y los predicadores en nombre del progreso y del futuro, todos los cuales echan por la borda los esfuerzos tan difícilmente realizados por conseguir por fin una mínima comprensióndel camino histórico de los hombres. Felizmente, como siempre, vuelven a resurgir las fuerzas de la renovación de las mismas corrientes infestadas de irrealismo y todo recomienza. Mientras tanto, Marx, como todo gran filósofo en cuyo nombre se construye el mundo, se da infinitas vueltas en su tumba... 60 El marxismo tal como Marx lo entendió (es decir, precisamente no como Dzmarxismodz, no como doctrina) es, como toda teoría científica, perfectamente amoral, o mejor todavía, una construcción que se guía

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por las propiedades de las cosas y no por los deseos de los hombres,y que, por lo tanto, se ubica en un terreno muyalejado de lo bueno y lo malo. Sólo una utopía nacida de la desesperación o de la frustración es capaz de desplegar ilimitadas las fuerzas maniqueas. El maniqueismo nace entre los"humillados y ofendidos", la ciencia quiere imitarse solo a ver y no pretende ponerle condiciones a la realidad. 61 Vivimos en un mundo. En cualquier lugar que este mos, nos rodean cosas concretas con significaciones definidas y sentidos precisos. El mundo no es un espacio abstracto y geométrico en el que estén las cosas, sino una totalidad a medias opaca y a medias transparente, en la que encontramos una infinidad de significantes y significados, y en la cual las relaciones interiores parecen inagotables. Hacer el recuento de todas las posibles historias, ocasiones, recuerdos, encerrados únicamente en una pieza sería una tarea infinita; despertar los contenidos encerrados en cada una de las cosas que forman el más pequeño de los mundos habitados sería una manera de encontrar y comprender la vida que la habita, o muchas vidas, o incluso, si pudiéramos hilar muy fino, todas las vidas y toda la vida. En las cosas más simples y triviales no sólo están contenidas las experiencias de nuestra propia existencia corriente que tienen que ver directamente con ellas, sino un conjunto de vivencias humanas que las han hecho posible y que yacen dormidas en ellas. Sin salir de nuestro mundo más íntimo, sin abandonar ni un segundo la valva de caracoles en la que vivimos cotidianamente, deberíamos poder encon trar sin gran dificultad los caminos que nos reconducen hacia el mundo total y su historia. Nuestra casa está secretamente habitada, vivimos en nuestra

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con materiales determinados que hablan de la destreza y de los procedimientos que usaron las manos que la levantaron.. más moderno. lo que ha quedado adherido a sus piedras es la vida misma que la hizo posible y que la recibió en su seno.etc. Todo esto es visible en ella y su transparencia explica el atractivo que tiene para nosotros 39 . de tal manera que nuestro instante concreto es también el punto de coincidencia de diversos pasados: la lámpara es de un estilo art nouveau de comienzos de siglo. Ella fue construída de un tamaño preciso.. el sombrero es inglés contemporáneo. fue creada y realizada en un momento concreto y para un mundo concreto y en ellos se fijó para siempre arrastrándolos consigo hasta su completa extinción. etc. cada objeto llega hasta nosotros desde su tiempo propio. el cuadro. etc. Lo que llamamos nuestra noche es en realidad el punto de confluencia de estas trayectorias en nuestro momento terrenal y concreto. Este extraño hecho muy poco estudiado es la cultura. Vivimos dentro de un museo y los verdaderos museos son como el punto extremo de un fenómeno general y cotidiano. Esto que sucede en el plano de la observación astronómica podemos verificarlo de igual manera en nuestra vida cotidiana: siempreestamos rodeados de objetos y cosas que provienen de tiempos muy distintos. Cada cosa arrastra su tiempo consigo: una iglesia antigua. la empastadura del libro es de fines del siglo pasado. 62 Cuando estamos observando las estrellas. en la vida de todo y en la vida de todos. . por ejemplo..propia vida. estamos reuniendo en un instante una multiplicidad de tiempos diferentes: cada estrella proviene de distancias diferentes y su luz ha atravesado distancias diferentes.

por ejemplo. sobre la base de la aceptación del continuo devenir. inventar necesidades nuevas y sus formas de satisfacción. Esto es lo que explica por qué las corrientes artísticas más poderosas del siglo veinte han querido ser revolucionarias y cómo en algún punto de sucamino se han unido estrechamente a las filas de los movimientos socialmente progresistas. si la historia no estuviera en las cosas. De ahí la importancia que las cosas tienen en la comprensión de una cultura. de alguna manera corresponde todavía a ese mundo que ya se fué y rompe la coherencia del nuestro. etc.. etc. Y estas significaciones ocultas en las cosas no son pura imaginación nuestra. la vida concreta y las costumbres que suponen sus columnas. sino algo real. y en efecto. Esta relación de las cosas con el tiempo es lo que "las llena de historia". es quedarse él en su tiempo. transformar la historia en un terreno directo de creación. Hacerse viejo un mueble. como se dice. etc.contemplarla: lo que allí vemos no es sólo un montón de piedras erigido ante nuestra mirada de hombres actuales. Lo lamentable es que estos últimos. destruir todo lo decrépito que impide el avanc e de la vida. Cada cosa persiste en su tiempo y guarda en sí las formas concretas de la vida que la creó. que persiste en la cosa misma y cuyo empecinamiento no tiene nada que ver con nuestra voluntad.. mientras nosotros hemos pasado a otro. en general. no estaría en ni nguna parte. sino el paisaje a que él la reenvía como espejo. Su entorno inmediato. 63 La idea de ]a revolución coincide perfectamente con los propósitos del arte y la cultura: recontruir el mundo a la medida humana. no han sido capaces de asimilar el programa poético y han enfrentado el problema de la 40 . sus ventanales y sus torres. sus espacios.

y la misma obra de los últimos años de Neruda así lo demuestra.cultura con ideologías contrarevolucionarias. los políticos tendrían que aprender a verse a sí mismos jesde la poesía y no únicamente desde la "lucha de clases". hay que replicar con la idea contraria. es decir. al final. es decir. queda en pié la belleza construída. con la instrumentalización de la política por el arte. De la gesta. asuma la responsabilidad de crear sociedad en el sentido de la cultura. En lo épico evidentemente hay ilusiones. es decir. que es lo que en el fondo siempre ha ocurrido en la historia humana. todos los artistas llegamos al umbral: nos despierta una luz negra que anuncia una alborada que ya no es la de las banderas en las grandes avenidas . son los primeros en mostrar los dientes cuando los artistas levantan la voz para establecer la esencialidad del arte: Frente a la idea instrumentalista que tiene el político acerca de la cultura . Pero es lamentable constatar la superficialidad del lenguaje político sobre la cultura: en la mayoría de los casos se entiende el arte como una especie de ornamento del movimiento social y los eternos aduladores de lenguaje almibarado. pero el ímpetu de este tipo de manifestaciones artísticas siempre encuentra en lo popular la savia para rebrotar y florecer. o Miguel Angel y Rafael del Papa Juliano II? 64 Hoy día estamos ya bastante lejos de la épica nerudiana. pero 41 . Pero. aunque no escatimen adjetivos cuando se trata de celebrar el "magno acontecimiento cultural" de turno. conservadoras. ¿Quién se sirvió de quién: El Papa Julian o II de Miguel Angel y Rafael. Para que una política sea cultural. aunque el espíritu de gesta seguirá durante mucho tiempo todavía nutriendo las formas más populares de nuestro arte. como las antiguas estatuas o bellas columnas de las civilizaciones perdidas.

pero ésta es la tarea más difícil. o sean asimilados por otras culturas (investigación o creación artística). La única verdadera solución para el espinudo problema del "interior" y el "exterior" está en lo quehemos llamado "proceso de apropiación cultural". Y al final se revela ésto que a los políticos debe aparecerles como una atrocidad: la historia no era más que un tema más para la poesía omnipotente. Corremos el riesgo de que muchos de los esfuerzos que se hacen en el"exterior" se pierdan. 65 Hoy dia la unidad de la cultura chilena está amenaza da. para que ésto no ocurra. Habría que aprender a hablar de Chile como de una existencia cultural que rebasa los marcos geográficos. o rareza) de lo que se cree y de las capacidades de a similación de nuestro pueblo. Es sintomático que la mayor parte de la gente que viene del Dzinterior" tenga grandes dificultades para incluir la cultura del exilio dent ro de la realidad chilena. Este problema casi no existió en el exilio español. el limite luminoso que separa a cielo y tierra y que siempre se va 42 . es necesario desarrollar la conciencia unitaria en el "interior". proceso que en el fondo depen de de la originalidad (entendida como fuerza originaria y no como novedad.que le abre camino a una nueva poesía. El arte es siempre verdadero: es la historia la que se equivoca. cosa que será dificilísimo lograr. porque toda nación es en cierto modo un medio cerrado y que vive de la ilusión de la autonomia. debido a la fuerza que de por sí tiene lo hispánico y que conjuró de inmediato los demonios de la desagregación cultural. 66 La libertad es como una rosa que crece entre lo visible y lo invisible. a pesar de su larga duración.

que para cada pueblo es concreto y determinado y que desde su nunca revelado reducto convoca a todas las invenciones. una frontera sin aduanas que se atraviesa con pasaporte amoroso. una nación se forja a través de la apropiación y cualquiera escisión es un obstáculo para ella. Para las generaciones de "después del golpe" es muy dificil pensar en la continuidad y por eso tienden a pensar que todo comienza con ellas. Este hecho.desplazando hacia la altura. También está lo Invisible. La libertad. Somos lo que hemos sido capaces de crear y seremos lo que seremos capaces de crear. en vez de desaparecer o diluirse. 67 Chile es una creación o un invento. que como toda creación. un fuego que se inventa a sí mismo y se consume a sí mismo. crece. pero que nuestra libertad sea el fundamento. Desde el punto de vista cultural las dos son igualmente peligrosas: como ya lo hemos dicho. se sostiene en la libertad de sus creadores. la división provocada por el exilio entre "interior" y "exterior". y por otro. no significa que todo "dependa" de nosotros. es en realidad muy 43 . para construir lo imposible en este mundo y obligarlo a vivir entre nosotros. la posibilidad de lanzarnos hacia lo que no ha sido. esta libertad. que siempre anda ciega palpando la piel del cielo con la punta de sus dedos es lo que los hombres experimentan como "creación". que podria aparecer como positivo. una linea vertiginosa que va creándose a medida que su vocación la llama. la separación histórica entre el "antes del golpe militar" y el "después". 68 La actual esquizofrenia chilena tiene dos caras diferentes: por un lado. y al consumirse.

Habría que hacer un gran esfuerzo crítico para rescatar del pasado inmediato todo lo salvable. "Oponerse" a lo hecho durante un determinado período es una vez más hacer prevalecer lo político sobre lo cultural y quedarse sincomprender la legalidad que hay en lo propio. preparando asi la reedición de gruesoserrores cometidos en el pasado. aunque sin dejar de conservar su fidelidad a las decisiones originarias que le dan a una cultura su carácter nacional. Si Neruda es hoy para nosotros un destino ello se debe a múltiples factores que han ido dándole forma a nuestro mundo. so pretexto de no responsabilizarse de "errores cometidos por otros". que re viste formas diferentes según los periodos históricos. Talvez el próximo hito de esta evolución 44 . 69 La búsqueda de una síntesis entre política y cultura está dada ya como una tarea necesaria por los propios avatares de nuestra historia.negativo porque impide recoger los resultados de la experiencia cultural histórica. ahonda las heridas en vez de ayudar a cicatrizarlas. Hay que tomar conciencia de estos hechos y lanzarse a las tareas de nuestra propia construcción. que. oponiéndose con fuerza a todo egoísmo "generacional". Asumir el pasado es hacerse cargo de él en toda su concreción. asumiendo en toda su profundidad nuestro pasado y nuestras tradiciones. Que ésto se haya dado de esta manera no es algo que dependa ni haya dependido únicamente de las voluntades de nuestros creadores de chilenidad. Como la cultura es siempre una vuelta constante a los orígenes. "comprendiendo" en el actual cometido la línea constante que ha ido creando lo nacional en todas las épocas. la discontinuidad del camino hacia ellos dificulta su desarrollo y desperdicia los trabajos ya realizados.

tenga ya otro nombre: Matta. En el día hay que encender la oscuridad. o es pura nada. 45 . no deja de ser gloriosa. que es.que. 70 En la noche hay que encender la luz. Ojalá que algún día nuestro pequeño país y nuestro martirizado pueblo puedan escribir con propiedad y a partir del mismo impulso estos dos nombres originales. 71 Y en este idioma voy y vengo al caso sin que se sepa nada de este mundo. tiempo delirante que designa los pájaros del día aunque la noche nunca tenga un nombre. la otra cara de la medalla. porque lo que revela mi lenguaje o es pura luz de ser. claro está. sin que se oculte nada de este mundo. o es puro tiempo. aunque limitada.

En la armonía la oposición llega al extremo. cuando dos realidades quedan sometidas a fuerzas contradictorias. 46 . Entre arte y política hay una fuerza disgregadora. Explicar una tensión es por eso. la supremacía de uno de los poderes produce un sistema dislocado en el cual toda la energía se diluye y se pierde. la unidad es el supuesto indispensable para la acción de cualquier poder distanciador. buscan empujar las realidades en conflicto hacia la esencialidad de ellas mismas. hacer una previsión sobre la posibilidad de alcanzar un equilibrioentre ellas para transformar el conflicto en armonía. Entre arte y política hay una fuerza unitaria. en lugar de trabajar hacia la desintegración. La armonía es la tensión reconciliada o equilibrio de poderes en el cual las fuerzas. no logran generar la propiedad de lo propio y se desgastan inútilmente. su modo de acción sobre la realidad en cuestión. las realidades se extenúan en su oposición estéril y aunque en su empecinamiento por afirmarse producen una cierta sensación de vigor. y aunque siempre nos inclinemos a pensar este fenómeno unilateralmente a partir de lo que separa. Esto significa: l. pero por el mismo equilibrio producido. Cuando no hay armonía. una que tiende a unirlas y otra que las separa. Entre arte y política hay una tensión. toda supoten cia se vuelve energía constructiva. el alcance y la dir ección de sus poderes y si es posible. Para que haya tensión es tan importante una como la otra. determinar sus dos fuerzas componentes. 2.ARTE Y POLÍTICA 1 Una tensión existe.

5. El estado de armonía entre arte y política no se debe al predominio de ninguna de las fuerzas sino al equilibrio entre ellas. pues son formas a través de las cuales ésta busca su propia realización. Entre arte y política puede haber armonía. tiene que hacerse por muy diversos caminos y de muy diversas maneras. se revela en nuestra patria como destino y no como mero problema abstracto teórico.3. 6. de manera que arte y política por su propio cometido reenvían hacia una mismidad que les dé sentido y las defina. como la realidad lo demuestra. 4. 2 El arte y la política se reúnen en la vida humana concreta. Entre arte y política puede haber conflicto. la cual. como veremos. El estado de conflicto se puede producir o por predominio de las fuerzas unitarias (confusión entre arte y politica en la cual ya no se sabe qué es qué) o por predominio de las fuerzas disgregadoras (la política quiere subsumirlo todo bajo su poder o el arte quiere ser independiente de todo otro aspecto de la vida humana. Si logramos acercarnos a ia comprensión de estos seis aspectos del problema podremos después entrar a analizar algunas cuestiones concernientes a la concreción histórica de esta tensión. no es otra cosa que la propia construcción de lo humano que. la política solo se logra a sí misma como construcción de relaciones sociales en las que el poder no sea un obstáculo para la libertad. El hombre se revela por todos lados como un ser múltiple que tiene que asumir su 47 . Esta mismidad. El arte únicamente tiene sentido como búsqueda de expansión del espacio de libertad en el que vive el hombre. politicismo y arte inconciente o irresponsable). en el fondo.

pero para hacerse. como una energía que avanza por su propia multiplicación y diversificación. va creando nuevas posibi lidades de sí mismo. la manera como el hombre va ganando su espacio vital y lo va vistiendo con su esencia.ser genérico como individuo. tiene que vivirse y para vivirse. Esto quiere decir que lo humano. Es entonces la cultura el ámbito en el cual se reúnen política y arte. Una imagen podría aclararnos ésto: el claro abierto en un bosque es un espacio libre en la 48 . Pero lo humano al realizarse se hace mundo y lo humano hecho mundo no es otra cosa que lo que se ha llamado "cultura". El hombre no es una cosa. Esta es la raíz de la concreción con la que se dá todo lo que digamos sobre su esencia y todo lo que inventemos o descubramos en cualquier indagación. al mismo tiempo que se realiza. debe concebirse como reflejo y sentido del ser. o como una senda que va apareciendo a medida que se avanza por ella. La historia humana es la historia de su cultura. "se hace camino al andar" dice el poeta. la cual. sino todos los diferentes aspectos que va tomando la vida humana concreta en su proceso de realización. el hombre tiene que vivirse de comienzo a fin en todas las dimensiones de su diversidad y en todas las posibilidades abiertas en su esencia. y no solamente estas dos realidades. lo que le da a su historia el carácter de una diversidad en constante diversificación Y en la cual ninguna teoría o proyecto pueden existir sin ser vividos. en consecuencia. tiene que vivirse como individuo. el hombre se hace. el rescate de lo otro para hacerlo propio en una constante evolución que en términos estrictos no tiene ni comienzo ni fin absoluto y que. Para que lo humano exista sobre la tierra. no permite extraer de ella ningún criterio de progreso. además.

la verdad se realiza en él como diversidad o. si se quiere. 49 . la naturaleza con su eterna desmesura tiene siemprela última pal abra. Por consiguiente. los árboles vuelven a crecer y el claro vuelve a ser bosque. en cuanto maneras de la realización de la esencia humana. El arte y la política son dos formas diferentes de construir en la tierra el reino de la libertad y. el poder unitario que buscamos. Por este motivo. la unicidad del ser se revela en ellas en la constante tentación humana de absoluto. como ya lo hemos afirmado. son también manifestaciones del ser o de la verdad. nunca como idea. puesto que. y. en definitiva. 3 Pero arte y política son realidades específicas. la determinación de la fuerza disgregadora tendrá que coincidir con la explicación de esta especificidad. en lo diverso. prácticas concretas. Si éste abandona su trabajo y su vigilancia.medida en que la acción humana siga despejando el terreno y combatiendo los avances de la naturaleza que continúa ciegamente tratando de recuperar lo ganado por el hombre. cada una buscando su propio desarrollo. Esta fuerza centrípeta es. Este principio de la especificidad no se contradice con lo que acabamos de deci r. Lo ganado es ganado por un instante. el hombre sólo existe como concreción. por consiguiente. Podemos desde ya afirmar lo que será el principio fundamental de nuestra indagació n: arte y política son campos específicos de la praxis humana (no reductibles a otros campos) y toda consideración teórica sobre ellos debe considerarlos en esta especificidad.

El artista está definido principalmente por el arte. y esto es lo más importante. esta situación complicada y difícil de asir de los artistas no debe hacernos pensar que éste no sea un oficio b ien caracterizado y del que brotan. algunos vendiendo directamente sus productos. la especificidad del arte mismo y de su legalidad. pueden ser asimilados a las capas sociales asalariadas. periodista u otros. como los de profesor. los asalariados y los comerciantes. Esto quiere decir que su inserción social no define exactamente su especificidad. entre los artesanos. como en cualquier otro. la es pecificidad de los artistas. Podríamos decir que en la sociedad capitalista los artistas se presentan como un grupo que se nutre de todas las clases sociales y que desde el punto de vista de las relaciones de producción se ubican en un lugar poco claro. otros estableciendo contratos con intermediarios. En estos casos. lo que debe interesarnos es la especificidad del arte. Sin embargo. pues una gran parte de ellos no logra extaer sus recursos de su propia actividad de artista y entra en las relaciones de producción a través de trabajos que subjetivamente son accesorios. aquellos artistas que viven directamente de su trabajo artístico entran en relaciones bastante complicadas. La especificidad de los artistas no es tan fácil de asir. lo que podría permitir asimilarlos a la clase de los pequefños comerciantes o a los artesanos. determinadas condicionantes 50 . la cual debe ser buscada más que nada en la esencialidad del arte. empleado público. de lo que se deduce que .La especificidad del arte es en el grado más elemental. Por otra parte. másque la especificidad del artista.su ubicación en el cuadro de la organización social no deja de se r un complicado problema. Desde ya. pero también.

las formas concretas de pertenencia a su c írculo de actividades son las más variadas. todos ellos válidos y útiles. con sus necesidades propias y con sus desarrollos y degradaciones características de todo proceso vital y social. a partir de los cuales podemos comenzar a determinar más precisamente lo que marca la concreción de esta praxis. las letras. c ampo en el que encontramos el mismo tipo de problemas. aunque corresponde a un rol específico dentro de la socie dad. se complica todavía más cuando consideramos el arte en sus distintas expresiones: la pintura. El político profesional por lo general tampoco obtiene sus recursos de su propia actividad política. como la política compromete de una u manera a toda la sociedad. la esencia misma de la especificidad no proviene de la definición o descripción de la práctica 51 .. Lo importa nte es comprender la complejidad de este problema que. etc. lo limita. no coincide con una forma única de entrar en las relaciones de producción. si no es simple considerado en general.. también la praxis política. su situación no es fácilmente asimilable a la de un asalariado normal. El artista y su actividad pueden ser entonces encarados desde múltiples puntos de vista. Por otro lado. depende de ciertas instituciones concretas y se mueve en un cierto circuito de trabajo que al mismo tiempo que lo fecunda. la escultura. tiene determinadas necesidades para realizar su labor. con sus derechos y obligaciones. Cada una de estas vertientes en las que se descompone el arte es un verdadero mundo.de tipo social. Sin entrar en los detalles que supondría una determinación precisa de estas actividades podemos decir que. Un artista vive en determinadas relaciones so ciales. Lo mismo sucede con la política y los políticos. En efecto. con sus leyes. la música. tanto en el arte como en la política. y cuando ésto ocurre.

vista desde todos los hombres (incluídoslos artistas) la ampliación del espcio vital o ampliación del espacio de libertad. la construcción misma del mundo. vista desde el político. la aparición de la esencialidad escondida. Dichas las cosas directamente. la emergencia de lo verdadero en carne y hueso. la revelación. sino del proyecto o propósito que ella lleva consigo: el artista se define y se termina desde el arte y no al revés. la especificidad del arte es. el político sedefine y determina desde la política y no al revés. la emergencia de lo verdadero. la invención constante del mito en que se vive. es decir. y también. Esta libertad. la representación del mundo y de sí mismo. que por lo general ha sido siempre el más grande obstáculo para ganar profundidad en estos problemas. la práctica en vistas del poder. la invención. a diferencia de la mencionada en la definición del arte se reduce a un campo específico. la violación de lo actual para engendrar lo que esto contiene como posibilidad. Con esta afirmación no estamos subestimando el aporte que pueda hacerse desde la descripción de estas actividades para llegar a una definición general del arte o la política. el hacer visible lo invisible. la especificidad del arte es. la superación de lo real a través de su develación.que ellas suponen o del modo como esta práctica se inserta en el contexto social. la especificidad de la política es. vista desde el artista. Dichas las cosas directamente. entendido éste como libertad ganada para la organización o reorganización del Estado y de la sociedad. Dichas las cosas directamente. Sólo queremos mostrar la necesidad de escapar a la ilusión de lo concreto. la creación. el de la sociedad y no ambiciona otra cosa que un ordenamiento de las relaciones 52 . la presentación de las cosas mismas.

La creación que amplía el espacio de libertad y la práctica que reorganiza la libertad en el terreno de conflicto de las clases son formas de la construcción del mundo y. la especificidad de la política es. 53 .humanas según medidas humanas. o como realización de lo mismo. Este terreno es diferente según las sociedades Y según las épocas. La política y el arte. vista desde todos los hombres (incluídos los políticos). desplazá ndose hacia diferentes aspectos o formas de la vida social y haciéndose más o menos abstracto según sea el grado de politización de la sociedad en cuestión. Esto no humano que al pensamiento aparece como ser. como tales. el terreno de conflicto en el que se da la lucha de intereses de las distintas clases o sectores sociales que se disputan el poder. en su abrirse paso hacia la realidad. o como maneras de concretarse el absoluto. Lo importante es dejar señalado que ambas esencias buscan. La política aparece entonces como instrumento de la develación de la verdad en la historia y el arte como directa epifanía de lo divino. pueden ser entendidas como formas de realización de la verdad. Dichas las cosas directamente. maneras que toma el diálogo humano con lo no humano. se muestra también desde elpunto de vista del hombre como esencialización de lohumano. Lo desmesurado que se va revelando en la historia humana sólo cuenta aquí como punto de referencia muy general y vago y de él solo tienen conciencia los políticos capaces de emprende r la gran política (la de dimensiones epocales) los que lamentablemente son los menos. cada una a su manera. la absolutización de ellas mismas. y lleva en cada caso la marca de su origen en la continua posibilidad de absolutización.

4 Según nuestro esquema hay dos posibilidades de conflicto entre arte y política: o por predominio de las fuerzas unitarias. Esto hace que ambas formas de la experiencia humana en su constante camino hacia sí mismas vayan marcando en cada paso que dan su propia esencialidad. lejos de sacarlas de sí mismas. entraremos ahora a analizar estas cuestiones dejando de lado nuestro esquema abstracto. aunque teniendo en cuenta en todo momento las dos fuerzas que hacen posible la tensión. Si hay una tensión entre arte y política es porque de una manera general estas dos formas de la actividad humana tienden por esencia hacia una absolutización y buscan transformarse en puntos de vista totalizadores sobre el mundo. 54 . es la experiencia concreta de lo absoluto y.tratando de abarcar cada vez con más vigor la totalidad del mundo. Esta esencia esenciándose. En el seno de la política yace la vocación del reordenamiento total del mundo. única posibilidad que tiene la libertad de realizar concretamente su esencia humanizante. las va introduciendo cada vez más hacia lo propio. o esta esencia esencializante es característica de todo lo que tiene una historia y explica el segundo punto que andamos buscando. por su lado. o por predominio de las fuerzas disgregadoras. la fuerza disgregadora o centrífuga que tiende a alejar al arte de la política y viceversa. sin esperar el mundo en el que podría ser posible. por consiguiente. el arte es cada vez más artístico y la política es cada vez más política. no sabe de límites ni de condicionamientos. lo cual. El arte. es la libertad misma en ejercicio. Como lo que nos interesa sobretodo es el conflicto concreto.

entrega una experiencia del mundo que lo abre y de una cierta manera lo explica.Arte y política se presentan como visiones totalizadoras desde las cuales todo se puede mirar y juzgar sin salir del ámbito especifico de sus valoraciones. para poder establecer en cada caso la línea actual del desarrollo histórico. permitiendo la acción transformadora. que sobre el futuro también tiene una cierta visión. Para influir hoy día sobre lo que pasa. La política. inclinando la dirección histórica en el sentido de sus intereses. lo que pasa en este instante. porque para ella lo definitivo es la transformación del mundo. para poder actuar sobre la marcha. Pero esta idea de finalidad contenida en los programas y en las posiciones de principio es sólo una indicación de la dirección de 55 . analizándolo y cambiando en cada instante la línea de acción para que la historia no nos deje atrás. y uno de los rasgos definitorios de esta perspectiva es su especifica visión del tiempo. Al politico nole interesan las previsiones a largo plazo: él busca sobretodo poder detectar aquello que pueda influir sobre los acontecimientos de hoy día. por ejemplo. Es cierto. Esto es así. elanálisis que brota del campo politico se vuelca sobre el presente. Es esta acción o práctica en vistas de la humanización del mundo lo que define el punto de vista desde el cual se ubica la política para observar el resto de la realidad. Por esta razón. además. el acontecimiento inmediato. estudiándolo. Para la política lo fundamental es el movimiento del presente. el político no es ciego. hay que estar con todas las antenas puestas en el presente. se traza una determinada perspectiva que incluso llega a formar parte importante de su análisis del presente. y para realizar este cometido está obligada a o bservar atentamente lo que pasa y a extraer de ello la ley interna que permita establecer un con trol relativo sobre la historia.

no todo tiene la misma importancia política. todo puede caer bajo la mirada del político y ser evaluado desde el punto de vista de la contingencia. le pone obstáculos. etc. desde él puede verse la totalidad.. Cualquier fenómeno que ocurre en la sociedad o en el mundo es susceptible de ser analizado políticamente. etc. pues una mirada totalizadora es válida hasta donde choca 56 . sus avances y retrocesos. Evidentemente . Y en esto radica el gran peligro: porque si bien abstractamente considerado este punto de vista no tiene límites. por lo tanto. puede dirigirse sobre cualquier fenómeno o hecho social. sus períodos. nos permite configurar una idea de conjunto sobre lo que será nuestro camino histórico.. Decir. sea importante o no. por ejemplo. que marchamos hacia el socialismo. y así considerado. En este asunto puede ser perfectamente válido el acerto jurídico que enseña que el derecho de cada cual llega hasta donde empieza el derecho de los demás.la marcha y no tiene una incidencia concreta sobre lo que pasa en el presente.. concretamente si los tiene y estos están dados por la especificidad de los otros campos de mirada posibles. pero no nos ilumina acerca de los detalles de esta marcha concreta. como un factor que ayuda a este movimiento o. para abrir el futuro real que tenemos por delantey no caer en el peligro de quedar a la zaga de la historia. Existe. por el contrario. que en un plano abs tracto. sus avatares. por ejemplo. desde el punto de vista del movimiento actual de la historia . puede ser mirado desde la perspectiva del hoy. una manera de mirarlo todo desde lo contingente. Como este especial punto de vista es determinado y concreto. y por eso el político estácontínuamente volcado hacia lo inmediato contingente: todo mirado desde el presente. pero cualquier fenómeno social. Es la visión del presente lo que nos permite observar lo concreto histórico.

con el dominio de otra mirada totalizadora. Por este motivo. Analizar políticamente un fenómeno significa ponerlo en relación con el juego de fuerzas que caracterizan una situación histórica dada. Dicho ésto. no es más que la dirección subjetiva del movimiento histórico o. la historia vista desde la perspectiva de quien la está haciendo. y así. por ejemplo. por ejemplo. si dicho fenómeno tiene o no un potenc ial dinámico y en caso de que lo tenga. Revolucionaria será cuando ayude a lo que parezca ser el proceso de transformación actual de la sociedad. calificada. Pero ya en este punto de nuestra indagaciónpodemos descubrir la incertidumbre que encierra en sí todo juicio político. en cuanto acción. pues así como la política manifiesta este carácter en su perspectiva. entonces. o del conflicto de poderes o intereses que se manifiestan dentro de la sociedad. por ejemplo. e indiferente cuando no tenga incidencias sobre él. o de indiferente. poner un fenómeno en relación con este juego de tensiones para observar. de revolucionaria. cualquier obra es susceptibIe de ser analizada políticamente. si "ayuda o no ayuda". es fácil darse cuenta que el arte en todo momento puede ser objeto de un análisis político. si se quiere. como se acostumbra a decir. en qué sentido actúa. el arte. de reaccionaria. el arte siempre ha jugado un rol político y lo seguirá jugando. Esta constatación nos obliga a separar en ella un 57 . Analizar políticamente es. pues la política. en la medida en que es también un vehículo de transmisión de ideas. reaccionaria cuando parezca obstaculizarlo. en un sentido generaltambién lo posee. en la medida en que es un fenómeno social a veces con gran influencia sobre el medio. Cada situación es un momento concreto de equilibrio o desequilibrio de la lucha de clases.

cuando se confunde 58 . aparece vestida con toda la verosimilitud que le da el realismo del presente. La política. es el terreno donde las cosas se están decidiendo. por su esencia contingente. donde a pesar de las apariencias. todo es verosímil sin ser necesariamente verdadero.aspecto subjetivo y un aspecto objetivo. pero precisamente por tratarse en ella de lo concreto realizándose. y éste. por tanto. Efectivamente. una cosa es el rol político realmente jugado por una obra de arte (objetivo)y otra el análisis o la previsión que hacemos respecto de ella en un determinado momento del proceso. siempre está sujeta al error y sus juicios no pueden serjamás juicios de verdad absoluta. está llena de incertidumbres y de trampas ocultas. aunque pretenda ser científico. como todas las previsiones. Y esta ambiguedad que siempre lleva consigo la política es precisamente una de las fuentes de las contradicciones entre arte y política. La política. Siguiendo con nuestro problema concreto. El análisis es siempre una especie de avance o pronóstico sobre lo que sucederá. puede o no ser refrendado por los hechos. como individuos. El análisis político. una cosa es el análisis político y otra cosa es la realidad histórica. aunque se funden en todas las autoridades del mundo. Lo primero es el juicio que damos nosotros. o como partido: lo segundo es el resultado mismo de los hechos y. el punto de donde surgen y adonde van a parar todos los análisis. Cuando se pierde de vista esta verdad de principio y se comienza a pontificar en nombre de las exigencias e imperativos de la actualidad o de la doctrina se cometen los más graves errores. en cuanto acción o movimiento subjetivo. implica siempreun cierto margen de incertidumbre y de error. que corresponde a la realización del primero.

nada está todavía definitivamente resuelto. sino también el valor. la cual. que es lo concreto realizándose. Por eso. Qué papel político jugó talo cual acontecimiento durante la Revolución de Octubre es hoy día cosa fácil de indagar. estamos precisamente en las puertas del error. y otra el juicio que brota de la realidad histórica efectiva: en un caso estamos enel reino de la total incertidumbre. trabaja en este campo con datos siempre insuficientes. en el cual. Por eso. no solo se decide lo presente. Lo único que podría disminuir el margen de inseguridades es el aporte de la ciencia. la marcha histórica es un camino de equivocaciones y aju stes constantes en la cual los éxitos se logran con g randes esfuerzos. felizmente para los art istas y los científicos. Todo esto limita la validez de los juicios políticos y enmarca la acción política en el terreno de la contingencia. Frente a ésto debemos subrayar siempre la complejidad y la riqueza de la realidad.el análisis que se hace. la fuerza del pasado y las posibilidades reales del porvenir. todo es incierto. en la cual siempre todo está en juego y en la que. el ahora haciéndose. 59 . en el de lo factual y comprobable. es verdad. y se empieza a esgrimir como argumento decisivo lo que dijo o no dijo talo cual partido (que además se entiende como una misteriosa instancia que existe más allá de sus militantes). con la realidad a la que éste se refiere. porque su realidad ya está consolidada. a su vez. una cosa es el juicio que brota del análisis polí tico contingente. podemos entrar al análisis definitivo del fenómeno. Darse cuenta de lo mismo durante los sucesos mismos era cosa mucho más difícil. Cuando las cosas suceden. en el otro. cuando las cosas están sucediendo.

pero en el instante viven en síntesis constante el presente. Si la política es efectivamente una realidad 60 . Se conocen épocas enteras ahogadas en el pasado. Decimos esto. que en muchas ocasiones llega a dominar por completo la situación vital. el pasado y el futuro. El pasado tiene su propia manera de efectividad y ésta opera con tal fuerza en la vida humana. El presente. también es susceptible de ser delimitado esencialmente por su temporalidad específica. sólo es la manera en la cual se decide la potencia de realidad que tiene el momento temporal determinado. y tiene un poder convocador y mitológico que nunca deja de ser un factor primordial en el camino del presente. Por eso. para que se entienda que no toda realidad vive en el mismo tiempo: cada aspecto de la realización humana encierra en sí determinadas cargas de presente. sino la coincidencia presente de pasado. el pasado que aún hoy día. no deja de tener una realidad efectiva. De la misma manera. presente y futuro. tríada que a pesar de estar obligada a vivir en lo actual. (Lo clásico). es venerado. el futuro siempre está presente. lo que viene ya habita entre nosotros y prepara su advenimiento anunciándose por todos lados. El tiempo real no es la sucesión de los instantes. La historia es más lenta y más pesada de lo que se supone. y así como exteriormente puede ser definido por sus cualidades físicas o sociales. entendido como actualidad. y hasta en ciudades y pueblos. el pasado se concentra en símbolos. en momentos. y la marcha de los hombres no es nunca un inicio o un término absoluto. tiene ya ganada su presencia por la fuerza originadora de presente que él lleva implícita. de pasado y de futuro. después de siglos. sin poder deshacerse de las cadenas que el tiempo va poniendo en los tobillos de los hombres.No solo lo presente es actual. en personajes.

Pero. por ejemplo. Un juicio político sobre el arte. el juicio político. o para todo otro aspecto de la vida humana. resultan de tres miradas diferentes que pueden ser complementarias. El carácter multifacético de la realidad nos obliga a separar las evaluaciones y a considerarlas dentro del ámbito de validez que les da el dominio del que surgen: el juicio histórico. esta concre ta relación con el tiempo no es la única medida paratoda realidad . por ejemplo. Por eso. no deja de ser una afirmación que no habla del arte mismo. La determinación de la temporalidad concreta de cada uno de los caminos a t ravés de los cuales va realizándose lo humano es un factor de principal importancia para establecer las prerrogativas de cada uno de ellos en la decisión de lo actual. no debe olvidarse jamás que se trata de un juicio exterior a su realidad esencial. el imperativo de que todo sea uno y simple trae consigo los simplismos y las arbitrariedades que complican Jos fenómenos en lugar de aclararlos. se ha tratado de hacer predominar el juicio político en las valoraciones 61 . La contradicción puede perfectamente albergarse en las cosas sin que éstas pierdan su fuerza real. siendo arte y política realidades que conservan siempre su propia esencialidad o especificidad. cuando se enjuicia una obra de arte desde la política. Así. presentificante. Sólo una correcta comprensión de este problema puede permitir respetar los límites de arte y política. sino de otra cosa. haciendo posible su síntesis o su armonía dentro de la oposición. además.presentificándose y. El arte. aún cuando sea acertado. posee una carga temporal muy diferente y mide sus realizaciones en períodos que para la política no tienen ningún sentido. Es la mirada unilateral la que busca erradicar la contradicción de la cosa. y el juicio artístico. por consiguiente. los juicios que emanan de ellas están siempre limitados por esta determinación.

así como la política puede ser artística. que en el arte todo es 62 . lo revolucionario o lo contrarrevolucionario. la política puede ser artística en la medida en que se resuelve a la manera propia del arte yresponde a valoraciones que no le pertenecen en cuanto política. clasificando las artes según las categorías de la lucha de clases. y. al mismo tiempo. por otrolado. momentos que en el análisis debemos mantener separados si no queremos caer en el peligro del esteticismo o del politicismo. Esta separación y unidad entre ambos es precisamente lo que trae tantos problemas. El arte puede ser político. sino en cuanto arte. al revés. lo proletario o lo burgués. podemo s constatar en todas las épocas que en una obra de arte puede coexistir perfectamente lo estéticamente renovador con lo políticamente reaccionario. Uno podría perfectamente decir que en el arte nada es político porque la política en sí misma no tiene nada de artístico y. pero para comprenderla. Y es que arte y política son momentos diferentes que se unen en una sola realidad. En realidad. lo sin valor artístico con lo revolucionario. aún utilizando estas categorías. De este modo. puesto que el arte político sólo es válido artísticamente en cuanto responde a las categorías artísticas y solo juega un papel político en la medida en que posee una efectividad ajena y específica que lé confiere esa posibilidad. ambas realidades se recubren mutuamente sin tocarse jamás. El arte es tan totalizador y absolutizador como la política. no podemos dejar de considerarla como síntesis.artísticas. se han erigido en valoraciones artísticas sembrando la confusi6n en el dominio estético a partir de conceptos socioeconómicos completamente discutibles. pero ambos son territorios que se limitan mutuamente.

De esta realidad contradictoria. favoreciendo. retardando. El arte es. Si arte y política entran en tensión es porque son fuerzas que cada una a su manera participan en el proceso constante de ejercitación de la libertad humana construyendo su mundo. como muchas otras actividades humanas. es en la práctica misma del arte y la política. entran en la realidad como síntesis de lo uno y lo otro a partir de lo propio. y siem pre de una manera parcial y concreta. o permaneciendo indiferente al conflicto de poderes dentro de la sociedad (la indiferencia en un conflicto también tiene un sentido dinámico). por lo tanto. al mismo tiempo. respetando cada uno la especificidad del otro. En realidad el único punto donde esta contradicción se resuelve. La armonía entre ellos puede darse cuando. El arte político o la política artística son formas elevadas de llevar al mundo la esencia del arte y la política. algo completamente político. por decretos o acuerdos partidarios. pero.político porque todo entra en el juego de las relaciones sociales con un sentido dinámico. un fenómeno completamente exterior a la política. como si alguna vez la realidad se hubiera acomodado a las exigencias de una fácil comprensión u operatividad. se afirman en sí al realizar su esencia y tien den cada una desde su particular experiencia a la totalización de lo propio. algo que a ésta se le escapa por todos lados. difícil de comprender en su misma oposición. brotan todos los problemas antre ambas realidades Y por eso hay que prepararse para aceptar esta contradicci6n sin tratar de resolverla burocráticamente. respectivamente. práctica que es siempre síntesis y no solo de esta oposición. pero al mismo tiempo. sino que de todas las contradicciones que operan en la realidad. respondiendo al llamado absolutista que viene del ser mismo. Las maneras concretas en las que esta proeza se realiza son siempre 63 .

alejamiento de las masas y vanguardismo. el arte desde su invención como fuerza constructiva. 5 El arte se politiza cuando en la política se concentran las fuerzas generadoras de tradición y de vida. Los griegos veían dioses por todas partes porque no tenían ningún prejuicio frente a lo 64 . nunca ha podido volver a existir por sí mismo y ha estado continuamente buscando su sitio en la sociedad y en la vida humana. en la cual el arte tal como nosotros lo concebimos apareció por vez primera. este nunca ha podido recuperar su lugar propio. el cual.. En efecto. el talento de creadores y políticos. las condiciones sociales y materiales. lejos de ser una imagineria arbitraria en la cual se cuentan cuentos sobre los dioses. Desde la cultura griega. Problemas como los que hoy día vive el arte. son los condicionantes de estas realizaciones.nuevas y revelan a su vez la multiplicidad de posibilidades de las realizaciones humanas. En Grecia el arte se con funde con lo que nosotros hoy día llamamos religión: el artista es el inventor o reinventor del mito. La invención del arte griego es una de las creaciones más geniales que hayan nacido de la mente humana. como la manera en que los griegos tomaron conciencia de sí mismos y del hombre en general. su experiencia personal. etc.. aparece como una fuerza generadora de vida. Desentrañar el nudo de relaciones entre ellas es en el fondo explicar la razón de la síntesis que en estas páginas hemos intentado mostrar abstractamente. etc. el conflicto entre elitismo y arte popular. La época. y muchas otras cosas. son problemas inconcebibles para los griegos. por cuanto en ella la religión resulta algo creado y no simplemente un conjunto de dogmas sujetos a la fe. como por ejemplo.

De vez en cuando. se transforma en ilustración de la sabiduría y se va poco a poco degradan do hasta llegar a las formas puramente decorativas. el arte entraba en la vida humana en la forma ideal. ya no sabemos qué hacer con el arte. cómo introducirlo en nuestra vida. Hoy día vivimos el punto extremo del proceso de desdiosamiento y de desacralización. Habrá que esperar hasta el Renacimiento italiano para que de nuevo aparezca la misión profunda del arte como revelación de lo divino. la belleza es concebida como simple curiosidad.invisible. o asummibles por creencia. aunque ahora. Hoy día. como fue para los griegos. claro está. el arte pierde su fuerza y comienza a considerarse como algo separado de lo propiamente divino. lo divino no será lo natural en toda su extensión.superfluas. pero siempre son obligadas a recular frente a lo humano. incluido el hombre común. sino el hombre. Por eso. buscando recuperar terreno en la vida del hombre. sin comprender la dimensión profunda y metafísica de su cometido. como espectáculo . y lo único que se sabe celebrar es el virtuosismo. intente la síntesis con otras fuerzas originadoras de mundo que han pasado al primer plano. El arte quiere ser político porque 65 . una de las cuales es la política. la cual comienza a ser entendida como un sistema de verdades reveladas . porque la belleza estaba reconciliada con la necesidad espi ritual de todos los hombres. ornamentales. Dios se ha hecho hombre y con ello los dioses han desaparecido. los poetas revelaban la verdad divina y en esa medida sus obras podían aspirar a un valor permanente. en cambio. En esta época de desacralización no es raro entonces que el arte. ocurre algo muy distinto: desde el cristianismo en adelante el arte es separado de la religión. mundanas. asumidas. en la obra de determinados artistas de repente vuelven a aparecer las potencias esenciales.

6 Que el arte tenga que hacerse político es un destino de nuestra cultura y no un hecho meramente superficial. claro está. podemos afirmar que casi siempre. ésta se busca por muchos ladossimultáneamente: el arte también se hace técnico o científico y. no es raro que el arte. El elitismo de hoy día. Al respecto. porque encierra y aprisiona al arte en los límites estrictos del espacio en que surge. pero la significación de su arte no permite definirlo como arte de corte. sigue siendo elitista. un arte que se cree a sí mismo como institución. sin que exista manera social real de llevar ésto hacia el pueblo. en el que lo social parece absolutizars e. encerrándolo en lo particular de una clase. independientemente del medio en que su rja. Esto es precisamente 66 .quiere volver a ser uno de los centros vitales de la vida humana. pero ésto significa que este elitismo. debemos cuidarnos de pensar de que por las razones señaladas anteriormente la realización del arte dependa únicamente de la política. un arte que invente su importancia en la vida de los hombres. por supuesto. por otro lado. Pero. se mantiene como expresión de una clase minoritaria. En un mundo como el nuestro. En realidad. pretenda ser político. que quizás es un hecho necesario. no es lo determinante para establecer su acción en la vida concreta de todos los hombres: los rapsodas griegos cantaban en las cortes. es mucho más peligroso. El arte quiere un lugar real donde vivir y el elitismo lo aleja de su objetivo. que siempre está buscando el sitio de la mitologia renaciente.Se necesita un arte que al mismo tiempo cree su necesidad. cuando no busca establecer lazos generales con el pueblo. el arte siempre supone una cierta manera de elitismo. incluso allí donde es mitología viva.

Por eso. Neruda reinventa nuestra historia como mito y este cometido no brota de la necesidad de politizar el arte. quiere ser real. recupera para el arte su fuerza mitológica originaria. lo que pretende es realizarla. por otro lado. no es sólo importante por la calidad estética de su obra. o que por lo menos nunca existieron de esa manera. Podemos poner como ejemplo de lo primero la poesía de Neruda. No existe esencia inmaculada del arte porque éste. 67 . Pensar la reconciliación entre arte y política es. también creó el espacio vital en que ella vive. su manera de incluirse en la vida concreta de los hombres. como todo. la concepción según la cual éste puede existir independientemente de otros factores sociales nace del malentendido histórico que piensa el arte como fue en su origen y no en su indigencia actual. El arte no quiere perder su esencia. buscando en la lucha de nuestro pueblo la potencia épica. Pero. en definitiva. sino porque junto con su poesía. lo que busca es su propia realización. pensar un arte constructivo y una política de lo invisible. La manera que inventó Neruda para hacerse necesario es realizando la síntesis entre arte y política. los que han pensado que el arte lejos de oponerse a la política se confunde con ella porque todo es político no están menos equivocados. éste jamás ha perdido su cometido específico. haciendo de nuestra propia historia un poema que aún a riesgo de falsear las cosas. porque aunque la política sea efectivamente una forma de realización para el arte. sino de la urgencia por darle a la poesía una existencia real.loque han hecho casi siempre los grandes artistas: Neruda por ejemplo. en todo momento. los que piensan o han pensado que el arte se opone a la política porque esta última dañaría la esencia inmaculada del arte se equivocan rotundamente. El arte. aún a riesgo de inventar situaciones y personajes que nunca existieron.

El arte de un pueblo no se politiza por la voluntad de los creadores. como Martin Rivas. anude la historia de amor con una lucha política y desarrolle dramáticamente el relato haciendo depender el desenlace de la aventura amorosa de la peripecia política revolucionaria. y si el arte chileno en un momento dado se introduce de lleno en el conflicto social es porque. por sus conviccionespolíticas llegaron a introducir en sus obras una determinada temática. sino por causas históricas p rofundas. hasta llegar a las expresiones más desarrolladas de este siglo. Esta forma de presentarse las cosas viene. claro está. por diferentes razones. la historia no la hacen los hombres como quieren. en ese instante las potencias de la culturización pasan necesariamente por la política. Es ya notable que una de nuestras novelas más criollas y más exitosas a nivel popular. de la literatura francesa del siglo XIX. La literatura social de comienzos de siglo reanuda en cierta forma este lazo entre arte y política que sigue más o menos de cerca la evolución de la literatura francesa hasta fines de siglo. Finalmente. pero es notable cómo este impulso liberal se mantiene en nuestra literatura hasta las formas criollistas que corresponden también al mismo fenómeno visto desde otra perspectiva.7 ¿Por qué la política se hizo un destino en la historia de nuestra cultura chilena? Esto es bastante complejo y difícil de explicar. pero evidentemente tiene que ver con las bases mismas de nuestra historia y con nuestra manera particular de construirnos como pueblo. Quienes miran este problema de la poli tización de nuestro arte como si se tratara simplemente de una mera opción de ciertos creadores. el arte que 68 . que presentan una originalidad mucho más indiscutible. están completamente equivocad os y su análisis es superfitial. los cuales. sino como pueden.

recogió precisamente esta tradición dándole un impulso gigantesco. Esto nos muestra que. debemos tener presente que la idea del arte del pueblo no surgió solamente como programa expresamenteformulado por partidos o personas. Esta idea que hoy día podría combatirse como pura expresión del clasismo stalinista es muchísimo más seria de lo que parece a primera vista. en el caso particular que ahora nos interesa. E l caso de Violeta Parra o de la Nueva Canción Chilena es aleccionador en este sentido. gracias a todo este desarrollo anterior pudo autocomprenderse como continuidad de toda una tradición de arte nacional vinculada a los movimientos sociales y a las luchas populares. Pero lo más importante es que su más alta expresión. y acerca del arte como reflejo directo y mecánico de los conflictos sociales. entre los cuales. estamos obligados a establecer relaciones muy profundas entre los movimientos históricos y las tendencias artísticas surgidas en su seno. sino en toda América Latina. entre el arte político nacional y la ascención de las clases populares (obreras y campesinas) al conflicto social y su presencia cada vez más determinante en nuestra historia. Para descubrir las fuerzas de la culturalización que Neruda tenía a la vista. aunque rechacemos las concepciones esquemáticas acerca de las clases. El Canto General es el intento de reescribir la historia nacional sobre la base de los nuevos mitos.surgió en Chile en los años de la Unidad Popular. sino también como simple manifestación espontánea. Pero por otro lado. la poesía de Neruda. y. es verdad. el arte no sólo se politiza en Chile. uno de los más importantes es el de la continuidad histórica cultural del movimiento obrero. Este fenómeno corresponde al momento preciso en que nuestro continente toma conciencia de sí mismo como 69 .

Es verdad que aquí. pero todo responde más o menos a la idea realizada en el poema de Neruda. 8 Podemos decir que nuesrtra cultura continental encuen trauna base fundamental de desarrollo en la política. claro está. Por eso. desde Arguedas hasta Asturias. al mismo tiempo que una nueva conciencia cultural de identidad latinoamericana. desde García Márquez hasta Cortázar. no es otra cosa que un gran Canto General. por ser también los más olvidados y los menos evidentes. desde Neruda hasta Guillén. Por eso. por consiguiente. por un lado. tampoco podemos olvidar las razones que brotan del propio desarrollo del arte buscando su realización. por otra parte. que son los aspectos que más hemos tocado en este trabajo. Pero. el Canto General es un canto político antiimperialista. no es correcto pensar que la politización sea algo así como un exceso frente al cual debamos mantenernos en guardia. de las más diversas maneras. La politización de nuestro arte viene derivada de la politización de nuestra vida y de nuestra historia. y sólo puede ser debidamente explicada considerando estos factores concretos. como en toda realización. La politización o la conciencia de identidad se dan. Si observamos las manifestaciones artísticas en el continente en las tres o cuatro últimas décadas. desde Matta hasta Guayasamín. La confrontación antiimperialista. y. a una etapa nueva en el proceso de formación de la identidad cultural latinoamericana. los procesos de enfrentamiento interno entre clases son los dos principales aspectos que explican este fenómeno. hay de pronto exageraciones y 70 . por otro.pueblo y. constataremos fácilmente que este programa es general: todo el arte latinoamericano.

es necesario inventar un nuevo humanismo en el cual lo humano vuelva a medirse por lo invisible. pero éstas son solo las formas menos importantes y significativas. y no sólo ella. como ha sucedido hasta ahora. Lo política puede ser realización del arte en una época desacralizada en la que el hombre comienza a verse como fundamento absoluto de la realidad. Que ésto tenga que ser así. una revolución cultural podría devolverle al arte su dignidad original. y no de otra manera. puesto que en nuestra experiencia concreta estos conceptos no se han opuesto. Para ello. No se trata entonces de combatir el arte político. Los más grandes poetas del siglo pasado.distorsiones del proyecto principal. desde Víctor Hugo hasta Rimbaud hicieron ya la experiencia de la poesía política. y no al revés. Por eso. en la medida en que se vuelva a tomar en serio su capacidad mitológica. no hemos llegado a esta época por obra o culpa de nadie . es lo que se trata por fin de tomar en serio para poder llegar a una comprensión de lo que somos. sino por una necesidad profunda que brota de las fuerzas originadoras del destino humano. en vez de ponernos a discutir sobre cuestiones vanas e inútiles. La historia de nuestra cultura. Un arte político es entonces tal vez una última posibilidad que tiene el arte de instalar su poder allí mismo donde operan las fuerzas de lo que ha conllevado a su propia secularización. sino en verdad la historia de toda la cultura occidental. Esta situación no depende de las decisiones de los hombres. Tal vez elarte se hace polític o porque lo que busca es recupe rar el terreno perdido por los dioses. Por otro lado. sino de transformar la política en una política al servicio del 71 . demuestra que el arte puede lograr una síntesis con la política.que en realidad es una necesidad a partir de la concepción liberal del individuo impuesta por la revolución francesa. también es absurdo contraponer aquí lo político a lo artístico.

pero para ésto. No se puede prescribirle al arte sus temas. Desde el punto de vista del poeta no hay ninguna razón para privilegiar ninguno de estos temas. aparece revestido con la apariencia de lo absoluto. no es una pura ilusión. Es verdad que a partir de cierto momento el amor pasa a primer plano en la temática poética. a la poesía inspirada por la política. 9 A veces se opone equivocadamente la poesía inspirada por el amor . claro está. la política tiene que aprender la conciencia de las prioridades de lo invisible. La frase de Rimbaud "yo soy otro" indica precisamente hacia esta característica del artista. en especial. 72 . como lo enseña la historia. no se puede nun ca de antemano decidir qué es lo poético y qué no. como nosotros nos hemos alejado de otros temas. Esto. sino a las características sociales e históricas de la época en que vivimos.arte para buscar la síntesis en el plano mismo de la realidad. pueden estar en cualquier parte. pero no hay que olvidar tampoco su carácter provisorio e histórico. Es el artista mismo quien en su diálogo con su tiempo descubre l as fuerzas poéticas. un "monstruo" que se distancia hasta tal punto de sus propios sentimientos y emociones que estos pueden transformarse en "temas". pues seguramente vendrán otras épocas que seguirán otras direcciones que seguramente se alejarán del amor. y éstas. lo individual humano.pero esta importancia e xcesiva que tiene desde el Renacimiento hasta hoy día este tema no se debe a una propiedad esencial del arte. en la que lo humano y. precisamente porque para él estos diferentes aspectos de la vida no dejan de ser otra cosa que "temas". o por acontecimientos concretos y contingentes.

Este enorme proyecto poético hace del amor un tema más. Po r eso. en este inmenso plan poético se han reconocido casi todos los artistas de la generación de Neruda y de l a nuestra.De ahí la importancia que puede tener la poesía de Neruda como recuperación del tema histórico y político. Esta es la razón por la cual viviremos todavía durante mucho tiempo en el Canto General. reencontrar los motivos de la gesta. que sale a buscar en el mundo todo su sentido y dirección. para hacer un Canto General hay que aprender a ser la voz del pueblo. un tema dentro de un canto de inspiración mucho más general. sino como crónica del presente. refundarlo épico. Revivir lo político es. de lo que nosotros mismos estamos construyendo.o. prepararse para repensar toda su historia y armarse de todas las 73 . no ya como relato de una aventura mitológica. la "Incitación al Nixonicidio" haya tomado como motivo final los versos del comienzo de la Araucana. que han visto aquí el redescubrimiento de una poesía sin límites. en definitiva. Estas consideraciones nos enseñan que contrariamente a lo que se dice comúnmente acerca de este problema. el cual busca unir a la expresión de un sentimiento individual el ímpetu que viene del camino histórico del pueblo. y también como reviviscencia de la gesta que en América Latina estaba dormida desde Alonso de Ercilla. si se quiere. ganando terreno en la vida y en el mundo como potencia culturizante. La poesía anterior a Neruda no tuvo la grandeza de lo político porque no estaba preparada para salir de lo individual o lo gestual. del tiempo nuestro. Por eso no es pura casualidad que Neruda en su obra más contingente. y esto le pasa a cualquiera en algún momento de su vida. es precisamente porque la poesía de Neruda es política que puede aparecer como un renacer de todas las fuerzas políticas. Para hacer un poema de amor basta haber amado.

se alza otro absolutismo ciego que busca reducir el arte a lo no político. se puede criticar la ideología que hay detrás de este vasto plan. o una que tome 74 . sino la poesía sin más. En verdad. Frente al stalinismo y al politicismo que pretenden reducirlo todo a la lucha concreta y contingente. al mismo tiempo. descubriremos sin lugar a dudas una cierta legalidad en su interior. la exposición de una ley y su intento de cumplimiento. Así. atribuyéndole a esta última el verdadero valor estético. es tan absurdo y arbitrario como pretender prescribirle al mismo cualquier otra temática. toda obra de arte es. Por eso. jamás podremos encontrar criterios generales de validez estética. de otra que no lo sería. La poesía misma no pu ede ser refutada. pero ninguna de estas cosas pone en cuestión el ímpetu poético desde el cual ella nace. en arte sólo es válida una estética particular. Esto es erróneo: todo arte alcanza su validez a partir de la ley que erige él mismo como fundamento de su propia realización. o en contra de su carácter político. Evidentemente se puede criticar la metafísica que supone este cometido.potencias líricas y épicas de la poesía y su pasado. porque ella misma inventa los criterios con los que debiera ser juzgada. porque en cada obra se trata de leyes específicas únicamente válidas para ella e inservibles para juzgar a otra: si tomamos un cuadro de Miguelángel como objeto de estudio. 10 Luchar en contra de la politización del arte. se pretende separar en la obra de Neruda una poesía política. emprendiendo la ruta hacia todos los aspectos constructivos de la realidad humana. pero ésta ya no será válida para un cuadro diferente del mismo autor. Con Neruda no sólo la poesía chilena o latinoamericana vuelve a ser un canto general.

y su aparición en una sociedad no depende de las voluntades de los artistas. Pero esta afirmación nos obliga a mantener la máxima amplitud en la cuestión formal. Por otra parte.períodos relativa mente cortos como criterio. La Action Painting es un buen ejemplo de ésto: es tan absurda una manzana en medio de un cuadro de Polloch. 75 . porque el arte político es una posibilidad del arte junto a miles de otras que se van realizando a través de los tiempos. la propia realización de una obra. incluso cuando se trata en ella de ejecutar con la máxima espontaneidad y falta de plan. por eso mismo esta denominación no da cuenta del particular carácter de lo político. como una mancha pura en un cuadro de Leonardo. y comparar esta legalidad entendida como proyecto. hacía referencia a la actitud personal del ejecutor y no al llamado que proviene de la realidad misma. con su realización. sino de su forma de arraigo a la realidad. pero que no dejaría por ello de aparecer como proposición concreta. el arte es contrario a toda receta. y no tiene por qué determinarse por el propósito conciente de los artistas. tal como lo indicasu denominación. Decimos todo ésto. responde a una legalidad que en nuestro ejemplo se enunciaría precisamente como "realizar s in ningún dominio racional o conciente". y que después ya no tendrá ningún sentido considerada separadamente. La política es una propiedad de la realidad. porque su propósito es precisamente la invención de una nueva receta que se cumplirá en la obra. pues no existen ni existirán jamás criterios definivos de juicio al respecto. porque en ambos casos se cumple una legalidad diferente. La teoría del compromiso. Apreciar una obra es descubrir su legalidad interna.

Chile 76 . el Canto General del período concreto en que fue escrito y que marca un hito esencial en nuestra literatura. para qué sirve nuestra literatura? ¿Es la función de la poesía el retratar de modo fiel y exacto la época de donde surge? ¿Es la función del escritor la de transformar su obra en unvehículo de difusión de las ideas progresistas de su época? ¿Radica la grandeza de Neruda en el hecho haber sabido conciliar el hacer buenos versos con su compromiso político? Me parece que todas estas preguntas indican hacia afirmaciones sensatas y correctas. aquello que precisamente podría explicarlas. Después de Neruda no es sólo la literatura o la vida cul tural de nuestro país lo que ha cambiado. sino toda nuestra compleja realidad. por ejemplo. y rara vez son los más indicados para hablarnos de sus propias obras. 11 Estamos acostumbrados ya a valorar la obra de Neruda como el aporte de un gran artista revolucionario a la lucha de su pueblo. de Huidobro y de Matta. pero en todas ellas se olvida lo fundamental. Hoy día está claro para todos que su poesía expresa de manera profunda y original la época de grandes esperanzas y de cruentas lucha que al poeta le tocó vivir. No es posible separar. los cuales muchas veces son completamente inconcientes de lo que están haciendo. permitiendo comprender a la vez por qué Neruda es el más grande de los artistas chilenos. En nuestro país es el caso de Neruda. ¿Pero. cuando hablamos de Dzproyectodz o de Dzlegalidad internadz de la obra de arte tampoco estamos mentando nada que tenga que ver con los propósitos expresamente formulados por los artistas.Por otro lado. Sólo los grandes artistas son concientes de la estética que sus obras llevan implícita.

Nuestrolenguaje es otro. un Chile más cerc ano a nuestras esperanzas. obreros y campesinos. en la que lo indígena aparece revalorizado y comprendido como punto de partida. los trabajadores. almismo tiempo que nuestro presente y futuro son representados ahora de nuevas maneras. pero ahora reinventado por un mito más profundo: comenzamos a vivir en el Chile de Neruda. compartiendo una historia de sufrimientos y logros comunes. son hoy día compartidos por todos. Por eso mismo. y estaban ocultos. América Latina se muestra como nuestro verdadero horizonte y su historia la vemos como una inmensa gesta que pasa a través de los siglos y se identifica con el camino histórico del ser humano en la conquista de su libertad. 77 . Al mismo tiempo. descubriéndonos por vez primera como hijos del mar y de las olas que golpean nuestras costas. Nos reubicamos frente a nuestro continente. paisajes y costumbres que antes habían tenido una existencia regional. se ven revestidos de una nueva dignidad proveniente de su duro camino de victorias y fracasos. el pueblo. que es el mismo viejo mundo en que vivíamos. a nuestra acción concre ta y a la historia que vivimos. otras palabras y otras maneras de nombrar nuestras cosas se han instalado en nuestra vida.mismo. pues son los poetas los inventores o abridores del mundo concreto en que vivimos. en esteChile nerudiano viviremos hasta que otro gran poeta futuro reinvente nuestra patria con más fuerza de verdad. del mismo modo como nos resituamos frente al mar y a la cordillera: aparecemos ahora hermanados a todos los pueblos de nuestro continente. toda una rehabilitación de nuestro pasado se ha echado a andar . y nos apropiamos de nuestro paisaje. Empezamos a revisar nuestras relaciones con nuestros antecesores y a integrarnos a una nueva visión de nuestros orígenes. Todo esto y mucho más nos abre de nuevo nuestro mundo.

La prueba de ello es que la obra de Neruda traspasa fácilmente las barreras de la dictadura y. Y. es solo a partir de una conciencia profunda de él que puede comprenderse la capacidad constructiva del arte. sino también de crearlo. Nada más insuficiente que la interpretación del arte y la cultura como reflejos la realidad. pero . ésta sostiene al pueblo y no se puede concebir uno sin lo otro. El arte no sólo es una forma de iluminar el mundo. la organización de la estructura económica y la satisfacción de las necesidades elementales. es decir. No se trata entonces de medir la gravitación particular de cada elemento para saber quién pesa más en esta realidad en la cual los términos no se pueden separar verdaderamente. el arte es agente en el proceso histórico. Es este poder lo que funda la verdadera dignidad del trabajo de los artistas. sin embargo. a pesar de todo lo que los militares quisieran hacer para impedirlo. 78 . no podemos disolver la cultura en esta relación díaléctica. esto es precisamente lo que se hace cuando se reduce el arte a un artículo suntuario completamente secundario frente a que se pretende verdadera necesidad. De mismo modo como el pueb lo sostiene la cultura.La poesía no es el ingenio para disponer y ordenar las palabras en versos. de reinventar mundos a partir del mundo y dentro del mundo. sino la capacidad de fundar. Es verdad que la vida del arte se la dá el pueblo del que se nutre. e incluso con una eficacia más indiscutible. participa en la recreación constante del mundo con los mismos derechos que la acción concreta. se instala en Chile como mito indiscutible. por otro lado. y esta invencible potencia la comparten todas las artes en alguna medida.

sino algo que se revela en el arte en la ciencia y en el pensamiento? Neruda a menudo nos habla del mar ¿Esto es así porque los chilenos tenemos cuatro mil kilómetros de costas o hay tal vez aquí una indicación importante que pasado desapercibida? ¿Qué podría 79 . El objetivo de una revolución no puede ser solamente económico: tiene que haber también una apertura hacia lo cualitativo. Hay que entregar también una comprensión más profunla del se r humano y restituirle al arte los derechos que años y siglos de humanismo ciego le han quitado. Lo que hay que revolucionar es la relación del hombre con el arte. o transforme los conciertos de elites en espectáculos populares. y para ello. no basta que la revolución bata todos los records de ediciones populares. y ésto no se hace únicamente con medidas gubernamentales o partidistas. DzSer radical es tomar los problemas por la raíz y la la para el hombre es el hombre mismo". sino buscando de nuevo una vez más la verdadera raíz de la vida humana. No basta que la revolución abarate la entrada a los museos u organice visitas colectivas. Si se trata de construir una sociedad en la cual el hombre sea por fin reconocido como tal. no basta que la gente tenga más posibilidades de educación o de desarrollo personal. La cultura es un elemento constructivo de nuestro mundo y debe ser reconocida como tal. ¿No estaría equivocado Marx cuando escribió esta frase? ¿No esta aquí la raíz de todos los malentendidos con respecto al arte? ¿Y si la raíz del hombre no fuera el homre mismo.Nosotros pensamos que el arte es una necesidad elemental invisible y de la cual depende lo más humano de la vida humana. no sólo hay que eliminar la posibilidad de la explotación del trabajo humano sino también la obstinada ceguera frente a lo principal.

En el pasar de lo presente no pasa todo lo que pasa. y menos a quienes por estar en lo concreto histórico necesitan hundir su mirada en el pasar de lo presente. como se piensa comúnmente. la vocación marítima no sólo es una bella profesión que va dejando tras de sí su secuela de hermosas palabras. sino una necesidad 80 . cuál es su sur. o dónde esta última se siente incómoda. Y ésto que miran no es un puro sueño imaginario del cual podamos prescindir para responder al urgente llamado de la contingencia. También puede ser urgente en un momento dado ponerse frente a lo invisible. que se puede expresar de la siguiente manera: Neruda es revolucionario porque es marítimo. Por eso. hacia adónde enfila su navío? Estas preguntas son tantas indicaciones para mostrar que tal vez el arte entrega respuestas allí donde calla la política . porque por encima de todo. También pasa lo que ven a veces los poetas cuando miran el mar. supo permanecer siempre fiel a su vocación de espectador de lo invisible. y no al revés. e incluso la propia urgencia de lo contingente no tendría jamás un último sentido si no hubiera detrás de ella el llamado de lo invisible forjador de horizontes. Y es marítimo. El horizonte que nos indica nuestra posición no se revela fácilmente. (el poeta materialista y comunista con lo invisible? ¿Por qué este poeta de las revoluciones y de las gestas heroicas tenía como emblema y símbolo de toda su poesía la rosa de los vientos? ¿De qué mar es la poesía de Neruda el instrumento para reconocer la posición del navegante? ¿En qué lugar está el navegante que necesita de una rosa de los vientos? ¿Cuál es su norte. y para indicar también hacia un hecho todavía no suficientemente explicado. Sólo los que miran lo invisible pueden abrir los nuevos horizontes.enseñarnos el espectáculo de las olas en una playa del Pacífico? ¿Qué tiene que hacer Neruda.

¿Qué significado tiene para nosotros el que el hombre actual no parezca preocuparse de lo invisible? Referirlo todo el hombre y a sus necesidades elementales ha sido hasta ahora la fuente de un lamentable malentendido. El socialismo científico. claro. en la medida en que unió estos ideales socialistas a la ciencia. aunque no nombrados. relación no secundaria. para esta necesidad no parece haber lugar. nuestra perspectiva debe ser buscar como Neruda la coinciden cia entre arte y política. hoy día en este mundo de demasiadas evidencias . Hemos llegado hasta la indigencia de casi convencernos de que sólo de pan vive el hombre y de que basta poner la marcha humana en relación con el estómago para comprenderla. como apertura del hombre hacia lo otro. Pero hoy día ya no se puede seguir pensando así: queremos que se reconozca la cultura y el arte como necesidades primarias. Pero para que el socialismo conserve su fidelidad a este camino inicial debemos seguir estrictamente la indicación de los poetas: estar 81 . en este proyecto. como bases esenciales de nuestra vida. Arte y cultura están comprendidos. solo encontrando el punto en que ambas fuerzas se unen.imprescindible de todo pueblo en todo momento. Por eso . se propuso realizar este ideal de unidad. sino constitutiva del ser humano. Hoy día sólo podríamos creer en una revolución que nos acerque a esta mirada y no se necesita ser profeta para darse cuenta de que ningún socialismo se podrá consolidar sobre bases que impliquen una confrontación con las fuerzas de la cultura. estaremos verdaderamente cambiando la vidahumana. Pero. "Hay que tomar las cosas por la raíz y la raíz para el hombre es mirar lo invisible". y haciendo de todas las fuerzas de la cultura un factor esencial en la transformación histórica y revolucionaria.

¿Cuál será la influencia de Neruda en la vida nacional? Esto no lo podemos responder ahora fácilmente: dependerá del camino histórico de nuestro pueblo. y de él solamente puede urgir el verdadero compromiso de éste con la realidad. que a su manera. si tuviéramos 82 . que miden su eficacia histórica de muy diferente manera. ni en el pasar de la realidad contingente. es loque permite ver el futuro abierto y reconsiderar la humanidad de lo humano en un vasto recinto del tiempo. Pero este mismo camino del pueblo dependerá a su vez de que seamos o no capaces de responder al secreto impulso de esta poesía de efluvios infinitos. Lo invisible que no está en el tráfago cotidiano. Pero no estemos tan seguros de que la poesía no pueda nada frente a los tanques. sin embargo.siempre abiertos para un encuentro frente a frente con lo invisible. u hombre de la cultura. mucho más sutil y difícil de determinar. Este enuentro es la vocación profunda de todo verdadero artista. Pero. y. ¿Quién es más fuerte: la poesía de Neruda o la Junta militar? Difícil responder a tal pregunta: se trata aquí de dos ámbitos diferentes de realidad. el arte tiene una eficacia muy diferente de la eficacia política. Neruda mismo lo dice en la Incitación al Nixonicidio: "ha probado la historia la capacidad demoledora de la poesía y a ella me acojo sin más ni más": Esta manera propia de actuar del arte es para la política ineficacia. Frente a una frase como la que acabamos d e citar el político se encoje de hombros Y se ríe. El arte no juega un papel polítco en el mismo sentido que la acción inmediata: es mucho más lenta su acción. o frente a las tiranías. por eso mismo. El tiempo del arte no es necesariamente el mismo tiempo de los periódicos o de la lucha inmediata: desde el arte se contempla a veces el futuro y el pasado en una proximidad de la que jamás será capaz la política. es un encuentro chileno con lo invisible. o juego.

Contar con los artistas no es utilizarlos como medio de difusión de ideas. compromiso de la política entendida como una disposición del resto de las fuerzas transformadoras a reubicar el arte en la dignidad de su esencia. podríamos observar que los propios militares que prohiben la poesía de Neruda. un revolucionario. la política debe contar con el arte de la misma manera que el arte debe contar con ella. y que el artista debe ser revolucionario. Ser un artista revolucionario no es solamente conmoverse profundamente con el dolor del pueblo explotado. Por lo tanto. no por pura generosidadfrente a la cJase obrera. la vida sin más y el desarrollo del arte. La conmiseración por la suerte de los trabajadores no basta para hacer de un artista. el reconocimiento de que el arte debe ser para todos. Por eso. no basta para convencer a todos los artistas de que deben unirse a las fuerzas de la revolución. sino unir el proyecto implícito en el arte con el proyecto que quiere realizar la revolución social. sino porque en ello le va su propia vida como artista y. o como puro instrumento de propaganda. Contar con ellos. como una fuerza revolucionante. que el destino de la revolución va unido al destino del arte. en la medida de su especialidad. haciendo de la revolución un elemento fundamental de su expansión. viven ya dentro de ella y son víctim as de su fuerza mítica. o el compromiso entre el arte y la política.es un compromiso que vale en los dos sentidos y no solo en uno como se acostumbr a entenderlo: compromiso del artista como una dirección que va desde el arte hacia la transformación de la sociedad.limpia la mirada para ver el mundo concreto en que vivimos. demostrándoles que las fuerzas revolucionarias son las mismas fuerzas de expansión y desarrollo del arte. el compromiso entre los artistas y la revolución. 83 . es hacerlos partícipes del proyecto de nueva sociedad. poniendo aquél. por lo tanto.

él no será posible. Esto urgente. como ya hemos dicho. cambio que consiste en cuestionar para ver y ver para cuestionar. el artista que busca romper esta apariencia tiende a deshacer sus lazos con lo que ahora pasa y a romper sus compromisos con lo que se llama comúnmente Dzla realidaddz. Cuestionar esdistanciarse: para poner algo nuevo en el mundo se necesita un distanciamiento respecto de lo real actualmente existente. es decir. distanciamiento que puede o no ser crítico. Sólo este claro tratamiento es capaz de preparar nuestra mirada para ver lo que nunca. ésta puede revelarse desde un punto de visión que ya no es el de la realidad de lo que pasa. se vé. Este distanciamiento es un presupuesto esencial del arte. solo con él. el distanciamiento no quiere decir que el artista pierda la realidad en la que vive.Sin esta doble manera de entender las cosas no se podrá resolver la contradicón profunda que hay entre el arte y la política . Por eso. un separado del mundo de lo que pasa. Mirar lo invisible no es cosa fácil. esto que ahora está pasando y que siempre parece ser lo único que pasa. todo lo contrario. o rara vez. Este peligroso rompimiento nosignifica necesariamente que el artista se desolidarize de los problemas de sus compatriotas o conciudadanos. Por ese motivo. es más bien un cambio en el modo de entender su relación con los demás o lo demás. es por lo general un obstáculo para ver lo que pasa invisiblemente. que. hay que entre garse a un claro tratamiento. Pero lo que no se ve no es lo que está ahora al frente llamándonos con insistencia para que no lo vayamos a olvidar. que no es el de las realidades concretas y exigidas. y será cada vez más difícil lograr la armonía indispensable para un verdadero progreso. no es todo el mundo. y sin éste. Esta capacidad de 84 . Todo artista en la medida en que está creando es un distanciado. es decir.

Todo lo contrario. Atravesará el socialismo como ya ha 85 . Para los artistas la libertad es más que para los demás seres humanos porque para ellos es el terreno mismo y la condición de posibilidad de su existencia como artistas. para ellos se trata de unir estas fuerzas de expansión a la realización de su proyecto específico. al mismo tiempo. Ni la razón de Estado. El arte es mucho más antiguo que la revolución y ha traspas ado y traspasará muchas sociedades. El arte no se termina con el socialismo. ni los deberes ante sagrados valores externos al arte. La única sacrosanta revolución para nosotros es la que nos revoluciona a nosotros mismos. los artistas no tienen nada que ver con la revolución. una condición indispensable para la existencia del arte y una expresión fundamental del ser humano. La libertad como posibilidad de más allá es. que puede ser transmisible y sujeto de vida para todo ser humano.más allá que encontramos en la esencia de toda creación y que posibilita el arte es lo que comúnmente llamamos para entendernos: Dzlibertaddz. ninguna razón represiva podrá convencer a los artistas. Hoy día. Es porque el arte es una experiencia de la libertad. Hoy día sería imposible pretender que los artistas sacrifiquen su interés principal en aras de la sacrosanta revolución. ni la línea política. en que están en juego las máximas posibilidades de expansión de la cultura. Por eso. han podido detener su fuerza expansiva a través de los siglos. un artista no podrá jamás aceptar exigencias que contradigan a su propio arte. El estalinismo nos ha enseñado que nada se saca con deponer las reivindicaciones del arte para abrirle paso a no se qué revolución que se coloca por encima del hombre. tampoco se inicia con él. ¿Para qué podríamos querer una rerevolución que nos utiliza para instalar un poder ajeno a nosotros y hostil al arte? Si la revolución noes la de los artistas.

va dejando profundas huellas en el camino del hombre. casi como una diversión inocente o un escape frente a los verdaderos problemas de la vida. quiero que las pequeñas cosas que nos desgarran 86 . los que pensamos tanto en las pequeñas cosas hasta que crecen y son más grandes que nosotros a todos recomiendo mi claro tratamiento: la higiene azul del viento en un día de sol un golpe de aire furioso y repetido en el espacio atlántico sobre un barco en el mar dejando así constancia de que la salud física no es mi tema: es el alma mi cuidado. se abre paso. camina sigilosamente y sin hacer demasiado ruido. melancólicos de mi especialidad los que inútilmente cargamos con pesadumbre propia y ajena. A todos. Aparece como una ocupación poco seria. pero a su manera misteriosa va determinando y haciendo el camino del hombre. ¿Cuál es su manera de actuar? ¿Cuál es su potencia y de dónde le viene? ¿Cuáles son sus límites? A estas preguntas todavía no tenemos respuestas suficientes. Este hecho debieran tenerlo en cuenta los constructores de sociedades y revoluciones.atravesado todas las sociedades que han existido en la historia humana. El arte sigue su camino. pero. aunque en su tiempo pocos se den cuenta. para poder algún día llegar a saber hasta dónde alcanza la palabra de los poetas. Por eso debemos seguir aguzando incansablemente los oídos.

impares y solubles para que cuando nos abandone el viento veamos frente a frente lo invisible".sigan siendo pequeñas. (Pablo Neruda) 87 .

la plaza es el sitio de la convocación. Pero hoy día palabras como "justicia". "democracia". en cuanto es ese tercero con respecto al cual dos diferentes se reúnen. Lo que convoca es lo que llama a los individuos de la Polis a no ser más individuos. es uno de los fundamentos de la Polis. En nuestro país se cree que ésto que convoca está ya claro para todo el mundo y no necesita de especial determinación. que esta ignorancia parece ser la causa principal de que los que debieran congregarse en la plaza. no significan nada. Lo que reúne no es la plaza. o para decirlo más pre-cisamente. es decir. en lugar de dedicarse a la faena edificante de comprar y vender. Acercarse a la determinación de lo que convoca es una de la tareas más descuidadas hoy día en Chile. de intercambiar informaciones. Pero Chile aparece hoy día como una verdadera torre de Babel: se han confundido los idiomas.. El Logos. y por consiguiente. o de simplemente mirar con curiosidad a los paseantes. "soldado". individuos reunidos por los lazos de una común solidaridad de ser algo común. forma parte de lo que reúne en sentido más general. Lo que en realidad reúne es lo que convoca. el espacio central en el que las principales actividades tienen lugar. de conversar o educar. el Logos de nuestro diálogo se ha esfumado y casi todas nuestras palabras se han vaciado de sentido. 88 . La Polis es lo que reúne. Pero la verdad es que lo que nos convoca está tan lejos de comprenderse a cabalidad. "patria" etc. a ser verdaderos individuos.CONVOCATORIA 1 Política es el agenciamiento de los medios para construir la Polis. La política es el agenciamiento de los medios para construir lo que reúne. pasen su tiempo en darse palos y puñetazos sin llegar a ponerse de acuerdo sobre nada.

ha dejado de ejercer su poder unifican te. pero su poder significante no alcanza para establecer lazos de unión entre los que hablan. sino algo mucho más decisivo y que está en juego en cada uno de los pasos que se van dando hacia la verdadera y profunda comprensión de lo que reúne. 1 89 . es decir. "lo que convoca". en cuanto éste es habitación privilegiada del Logos. de ella tendría que salir no solamente una información precisa y fidedigna de lo que cada cual está haciendo por su lado con la loable intención individual de acometer acciones para construir la Polis. y mantenerse atento a lo que llama como convocatoria. abstenerse de anteponer el interés individual al interés de lo que reúne. ellos se traducen en la lengua precisamente porque atañen directamente al fondo fundamental de donde brota o puede brotar lo que reúne. En estos está cada vez en juego el lazo que une al individuo con aquello que lo convoca. si·es que en algún modo lo ha tenido. a ·10 que nosotros estamos llamando. pues en este llamado. Responder a la convocatoria de lo que convoca a la reunión en la Polis es precisamente lo contrario. la mayoría de las veces la única voz que se escucha es la de la propia conveniencia. Lo que ocurre en el lenguaje. Esto no necesariamente debe comprender se como vocación personal. es un mero síntoma del mal profundo que aqueja a nuestra patria. es decir. Esto no quiere decir que nuestros problemas sean exclusivamente lingüísti cos. como lo que mueve a cada uno a seguir el camino que pareciera convenirle. en Setiembre de 1976. La poderosa fuerza de esta insignificancia es una demostración flagrante de que en nuestro país lo que reúne.tienen una significación subjetiva para quienes l as usan. 1 Si así fuera. ser capaz de Este trabajo fue leído en una reunión de chilenos cxiliados que tuvo lugar en Luxemburgo. Lo que convoca es tal vez lo que nos convoca ahor a a esta reunión.

comprender efectivamente aquello que desde cada acti vidad separada exige una respuesta a la unidad. La Polis no está construida cuando los materiales de construcción están dispersos desordenadamente sobre el suelo. Por eso la política. pero esta misma separación es una forma más de aparecer lo unido. lo separado no es def initivamente separado sino una figura de la unidad que se ha polarizado o multiplicado. y lo que hoy día se llama en nuestro país "cultura". El suelo mismo no alcanza a revestirse de la noble función de paisaje porque todos sus componentes entran en una inútil lucha por la s upremacía. 2 El problema de la construcción de la Polis se plantea cuando la Polis no está construida. que aparecen muchas veces como fuerzas en conflicto. o más precisamente. lo separado sigue existiendo como separado. esconden en sus relaciones una unidad y una diferencia que necesariamente se inscriben en la unidad y la diferencia más generales de las que hablábamos en un principio. tal como ésta aparece en la utopía más elemental. aquello que llamamos habitualmente "política". Poder determinar más exactamente esta unidad diferenciada y esta diferencia unitaria sería una mínima contribución al problema unitario de nuestra sociedad y por consiguiente un aporte al plan genera l que por responder adecuadamente a la convocatoria de lo que convoca. de tal manera que todos los aspectos que entran en la arquitectura de la Polis se separan en la unidad uniéndose en la separación. Esta unidad de contrarios que hace que el individuo sea individuo de una comunidad de individuos. reúna también verdaderamente lo que hay que reunir y sirva efectivamente para construir la Polis. también se expresa en los diferentes aspectos de la vida comunitaria. sin ser 90 . o como aspectos de nuestra vida comunitaria que debieran vivir en armonía. En la unidad de la Polis.

El caos habita el territorio y hace ilusoria hasta la frase del poeta que consciente de las deficiencias del país. descubriendo en cada aspecto del suelo una posibilidad de palabra. de la Gran Política. es un paisaje". La vida exige la palabra y la palabra viene a la boca del poeta. reconocer que la geografía se ha vuelto loca pudo ser una primera conciencia de la necesidad de elevar el suelo a la condición de paisaje. que el que vive habite el territorio. Esta precariedad de la demarcación no es otra cosa q ue un síntoma más de la difícil escucha de la voz de lo que convoca. En efecto. El que da sentido y alcanza a nomhrar lo que en el suelo pide ser nombrado. pero no de su causa más profunda. La locura de la geog rafía induce la dispersión de las regiones. aunque cada época tenga la sensación de que la demarcación que ella se ha dado sea la definitiva. ocupación que parece apasionar a todos los ciudadanos que vienen a la plaza. que sigue esperando sucesivas hahitaciones de su espacio. La Polis podría incluir más o menos sucIo. Un ejemplo no insignificante es la a usencia de Gran Política frente al acopio de política. Por eso. debilitando los límites hasta el punto que muchas veces ya no se sabe más hasta dónde llega el territorio. En realidad el territorio sólo se hace paisaje por obra del que le da sentido. es decir. necesita a su vez previamente. pronuncia la palabra que parece extrema: "Chile no es un país.capaces de someterse a una fuerza principal que les dé sentido. Esto sólo da cuenta de la primera fase de la enfermedad. El límite resulta caprichoso y esto no sólo en lo que se refiere a la ordenación interna del suelo sino también en cuanto línea divisoria entre la Polis y otras Polis. del agenciamiento de los medios para construir lo que reúne y de sus múltiples 91 . Pero la misma distancia que se evidencia entre la consideración del suelo y su promesa de paisaje puede ser constatada en otros aspectos de la Polís. pero difícilmente podría este reconocimiento valer como el paisaje mismo.

Esta situación crítica proviene del remedo de la verdadera política. La política puede fácilmente caer en el juego fútil del activismo y. esto no quiere deir que sus resultados conduzcan efectivamente a la realización de la meta propuesta.posibilidades de formulación. perderse en palabrerías o en reuniones que no conducen a nada. ésta puede revestirse de muchos nombres y proyectos. de las reuniones que sólo reúnen a los que ya están reunidos. el lazo entre el político y el ciudadano se rompe. la cual muchas veces se hace sin necesidad de salir a la luz pública o de encargarse de vanas discurse rías. el diputado se indigna hipócritamente. dentro del cual. y aunque en la primera se dé testimonio de una febril actividad. para así ocultar la verdadera desagregación. el demagogo alza la voz. Para ilustrar esto que decimos nada más claro que recordar la verdad elemental según la cual. el cual no puede venir sino de aquello que convoca . y el honesto dirigente pasa su tiempo en tratar de pegar artificialmente lo que queda de orden en el caos. o de las conversaciones entre uno y otro bando para ganar talo cual posición sobre tal o cual aspecto. Lamentablemente estas reuniones no logran responder correctamente a la convocación de lo que reúne y por eso se quedan <. creándose el espacio cerrado de la politiquería. En cambio.:omo simples agrupaciones y desagrupaciones contingentes. de esto si hay gran profusión. 92 .pero esta correspondencia nunca está asegurada. sorda a toda real convocatoria. Cuando esto ocurre. el candidato promete paraísos imposibles. La política de los políticos se mide por la Gran Política. casi no hay trazas en la discusión. La política de los políticos profesionales puede corresponder a la Gran Política en cuanto su acción también puede inclinarse ante el poder de lo que convoca -de hecho los grandes políticos y los grandes estadistas siempre han mostrado un gran poder de convocatoria. pero en definitiva queda siempre sujeta al poder de lo que convoca.

el cual. al final sólo podremos llegar a construir la Polis posible y no la Polis de nuestros sueños. Este realismo a que está obligado todo político es la prueba palpable de que su acción tiene eficacia delimitada por un poder más grande que ella. 3 Pareciera que responder adecuadamente a la voz de lo que convoca fuera simplemente acomodar nuestra acción para construir la Polis a las condiciones concretas y objetivas que nos puede revelar el análisis de la situación.hagamos lo que hagamos. Pero lamentablemente la enfermedad que tratamos de detectar tiene como uno de sus síntomas más evidentes la unilateralidad y la ceguera frente al conjunto de los elementos que determinan nuestra circunstancia. Estas informaciones una vez procesadas y ek "oradas pueden dar lugar a su vez a interpretaciones que cada cual da desde su punto de vist a particular para elaborar los informes que sirven de base para trazar los delineamientos de 93 . televisión o informes sociológicos o económicos de los especialistas. Por lo general. por si mismo no puede jamás constituirse en el verdadero origen del poder. radios. Tal interpretación podría ser aceptada si entendiéramos correctamente el análisis de la situación como circunstancia y no únicamente como condicionamiento económico o clasista. díarios. si bien en los casos extremos aparece reemplazando al verdadero ce ntro. esta lucha por el poder se comprende simplistamente refiriéndola únicamente al poder del aparato estatal. Este mayor poder no es otro que lo que hemos estado llamando "lo que convoca". el político piensa que los campos donde se desarrolla abiertamente la lucha por el poder son los únicos que pueden dar cuenta suficientemente del carácter de la situación. Además. Con estos malentendidos se llega a pensar que la verdadera situación queda claramente mostrada en las informaciones que cada cual puede encontrar en los diferentes medios de información. sean éstos revistas.

Así todos los ciudadanos concernidos por estas informaciones tienen la sensación de que cada noche. cuando vuelven del trabajo pueden disponer de un claro panorama acerca de lo que pasa o no pasa en la Polis. Con todos estos elementos funcionando el político cae fácilmente en la fantasía de creer que él. o las alianzas y contraalianzas que van definiendo cada vez el espectro político. Lamentablemente esta sensación. son los verdaderos y casi únicos constructores de realidad. deberían depender en su eficacia del propio poder de la política. Este politicismo es una forma de exageración en la que caen casi todas las ideologías en boga y tiene su causa en el hecho de que las diferentes 94 . y lo concreto es. como muchas otras que tienen que ver con el funcionamiento de la Polis. Por eso ella se vuelve rápidamente hacia lo concreto. "donde las papas queman".la acción. sorprendiendo siempre al que más cautamente trata de desentrañar su itinerario secreto. si existen. o bien la puesta en marcha de los planes de propaganda para convencer a los ciudad anos o la contrapropaganda para contrarrestar los argumentos del adversario. y para eso las proposiciones de una Gran Política o la exigencia de una cuidadosa interpretaci ón del destino histórico son cosas desmovilizadoras de las cuales por el momento más vale prescindir. no pasa de ser una mera ilusión. Pero a la acción concreta le basta con una visión exhaustiva de las informaciones para saber a qué atenerse. o bien la agitación de las reivindicaciones que movilizan a los ciudadanos para obtener talo cual derecho necesario o la defensa de alguna adquisición contra la cual el adversario atenta. Ella quiere ubicarse en el frente mismo de batalla. ésta última sigue avanzando por caminos altamente insospechados. y que las demás fuerzas constructoras. y aunque la gran mayoría después de escuchar el noticiario que de con la agradable impresión de saber por donde está marchando la historia. con su accionar.

fuerzas constructivas no han alcanzado todavía una suficiente autonomía. La política fácilmente se alza como instrumento eficaz de la acción histórica, apareciendo inmedíatamente como centro dinámico a partir del cual parece construirse lo que reúne. De donde la falsa impresión de que lo que reúne verdaderamente a los ciudadanos es ese tipo de actividad que comienza a aparecer sin oposición alguna como única respuesta eficaz a lo que convoca.
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El político que cae en la politización no es c onciente de que en su absolutización está tomando la parte por el todo. La absolutización es una determinada relación con el absoluto: en ella lo absoluto no aparece como realmente debiera sino bajo el ropaje de una forma particular. Como la Polis no está construida, la faena de su construcción a través de la política aparece con todas las características de una extrema urgencia. La verdadera urgencia es la de responder de manera adecuada a la voz del absoluto. pero como éste ha sido metido en el zapato chino de una forma particular, su verdadera esencia se esconde. Los ciudadanos más concientes, pero igualmente ciegos, toman la política como su ocupación predilecta, concentrando todos sus esfuerzos en la disputa por el poder de un aparato. y se olvidan de construir las verdaderas instituciones donde normalmente debiera residir el poder concreto. De estas ocupaciones y olvidos resultan instituciones tan débiles que cuando el estado se vuelve omnipotente, ellas se disuelven en la más descarnada me díatización. Lo lamentable es que como todo se ha politizado, ya no hay manera de volver atrás y no se encuentra otra forma que instituir instituciones a partir de la lucha política y en la lucha política. De este modo la política no solamente viene a ser una ocupació n de aquellos que entran en la disputa por el poder estatal, sino además una
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manera desmañada de construirlo todo. una forma tal vez poco feliz pero no menos obligada de levantar los cimientos de lo que podría reunir. Con ello se produce un hecho curioso. todo pasa por decisiones políticas, todo es de izquierda o de derecha, todo se discute con vistas al cumplimiento de talo cual programa, todo entra de lleno en un terreno de discusión como si la Polis no pudiera encontrar jamás el espacio de la síntesis en el cual lo ganado se imponga como adquisición general ubicada más allá del campo de batalla. Pero de las instituciones depende la solidez de la construcción. En efecto, si de acuerdo con una antigua tradición llamamos Democracia a la Polis en la cual lo que reúne despliega todo su poder unifican te, la mejor definición que podemos dar de esta situación es la siguiente: Democracia es la independencia y autonomía de las instituciones. Por instituciones debemos entender todas aquellas instancias sociales que se instauran alrededor de la plaza y que por esencia tienen una vocación de autonomía, la Legislación, la Defensa, la Economía, la Cultura, etc, etc .. Todas estas unidades están por supuesto interrelacionadas y en su ejercicio social jamás pueden comprenderse separadamente, pero, y esto es lo importante, todas ellas tienen una especificidad que las define como partes. Ahora bien, como el Estado no es una entelequia sino la forma precisa en que el poder social se manifiesta, y como éste a su vez no es otra cosa que la resultante de las diferentes fuerzas que poseen las instituciones en cuanto éstas están coordinadas en un centro, siempre existe un juego de fuerzas entre este centro y las potencias que él intenta coordinar. Cuando el funcionamiento del todo corresponde a un equilibrio orgánico entre las fuerzas independientes, de tal modo que éstas pueden desplegarse en toda su potencialidad armónicamente, podemos estar seguros de que lo que estamos presenciando es una Polis democrática. Cuando por el contrar io

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alguna de las fuerzas independientes o el centro orgánico se toma, por así decirlo, la dirección del asunto y atenta en contra de la autonomía de cualquiera de las instituciones, estamos ante el peligro del absolutismo. Este consiste en establecer el predominio de una parte sobre el resto. El caso más generalizado de absolutismo es cuando las fuerzas armadas se toman el poder y se establecen como centro dominador de todas las demás instituciones; pero perfectamente pueden imaginarse otras formas de absolutismo, como por ejemplo, la predominancia del partido o de la economía o inclusive, en el caso de la utopía platónica, la de la cultura (inteligencia). Es posible acotar también que un estado de absolutismo genera fácilmente otro, en cuanto la dominación lesiona la autonomía de las partes y despierta en los afectados comprensibles deseos de venganza. Pero el problema del absolutismo no se resuelve con otro absolutismo sino con la institución de las instituciones, las cuales, en su autonomía pueden encontrar motivos verdaderos para respetarse las unas con las otras. Por eso es insuficiente y erróneo considerar por ejemplo el problema del poder legislativo o el de la libertad de prensa o el de los derechos individuales como únicos parámetros respecto de los cuales debiera medirse lo democrático o no de un proceso histórico. Para establecer correctamente esta medíación habría que considerar la forma concreta en que se integran en una Polis las instituciones autónomas, y el modo como cada una de ellas funciona, si al hacerlo guarda o no su independencia, si tiene o no un campo de desarrollo autónomo, si se integra adecuadamente a la totalidad. pero además, cómo el centro las coordina a todas, habría que saber cómo este mismo centro está limitado por el campo ind ependiente de cada una de ellas. Sólo de esta manera se podría hacer en cada caso una evaluación seria y responsable de las adquisiciones o fallas democráticas de la Polis. Demás está decir que las instituciones se instituyen

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autónomamente cuando en su ins tituirse responden a la apelación de lo que convoca. Al igual, el centro, es verdaderamente coordinador cuando rige su acción central por lo que veraderamente reúne. El verdadero centro no puede jamás aparecer porque su papel es precisamente seguir convoca ndo sin descanso para que los ciudadanos tengan siempre ante la vista un horizonte.
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Cuando la Polis no está construida, por lo general, los que la piensan tienen que elaborar sus proposiciones a partir de la experiencia de otras Polis con condicionamientos históricos muy diferentes a ella. Se elaboran así las utopías e ideologías epigonales que descubren y esconden y no dan soluciones perfectamente adecuadas a la realidad que tratan de aclarar. Lo más peligroso se produce cuando por falta de una elabora ción autónoma comienzan a implantarse en las cabezas de los ciudadanos sistemas completos de ideas que responden a todas las preguntas que éstos pueden tener. Esta totalización prepara lo totalitario de sus aplicaciones, que puede o no venir a la realidad, pero que siempre constituye una amenaza para el desarrollo autónomo de las instituciones. Como la respuesta es global, al final todos los individuos que adscriben a esta teoría terminan encerrados en un globo, haciéndose difícil y algunas veces hasta impo sible sacarlos de allí. El globo flota en el aire y rara vez toca el suelo, lo que aumenta la dispersión ambiente pues la voz de lo que reúne difícilmente puede atravesar las paredes que no están cimentadas en el territorio. No es que el globo de la globalización sea enteramente ajeno a lo que convoca, lo que ocurre es que lo globalizante pretende ocupar el lugar de lo absoluto y al final el globo se instala en un sitio que no le corresponde. De lo que podemos colegir lo siguiente: que así como la prédica de la tolerancia no es todavía la defensa de ninguna tesis determinada, la crítica
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buscando determinar con la mayor exactitud posible cuál es la verdadera situación de la Polis. se trata de establecer cuáles son las fuerzas de las cuales depende en último té rmino la 99 . Centros de Estudio. Esto se logra cuando las instituciones del pensamiento y la cultura (Universidades. etc. EIlaicisismo se necesita para despejar definitivamente un terreno en el cual distintas posiciones puedan entenderse. La acción política tiene que aprender a guardar sus distancias con respecto a la ciencia y la cultura. etc) son capaces de adquirir una Independencia frente a los partidos políticos y otros órganos de poder social. se trata más bien de aprender a ver ya pensar la realidad sin esquemas partidistas. hasta donde puede ella transformarse. sino una independencia más radical respecto de cualquier forma ideológica de pensamiento. y lo mismo a la inversa. como algunos podrían entender.del ideologismo globalizante tampoco es la afirmación de ninguna específica doctrina. Este laicisismo de que hablamos no es lo que se ha entendido bajo esta denominación. se trata de inquirir quienes son los ciudadanos y cómo deben pensarse. la teoría y la reflexión sobre la Polis tienen que alcanzar un cierto grado de institucionalización que les permita conquistar la independencia con respecto a la acción. Para instaurar las instituciones y para que éstas funcionen de manera autónoma se neces ita que en las cabezas de los ciudadanos triunfe el laicisismo. Cuando ésto se logra. Desideologizar el conflicto político no es. la propia polí tica puede desideologizarse definiendo mejor su propia especificidad y abandonando el prurito de transformarse en cruzada salvadora de todas la formas de existencia de la Polis. Organos de difusión. la independencia con respecto a los poderes de la iglesia. sin excesos moralistas. Medios de información. es decir. desentenderse de las implicaciones teóricas involucradas en la situación de los grupos sociales que se disputan el poder.

que no se sobrepongan al enigma o al misterio de lo que todavía no está descubierto. que no afecta las relaciones que ella tiene con las demás instituciones. lo enigmático de lo resuelto. a su verdadero carácter de opción. en la medida en que vive del absolutismo y en el absoluto tiene un impulso inquisitorial en su cabeza. Lo que un individuo piensa es o no es. y por consiguiente. La cultura sometida al poder de las ideologías es la ceguera. si no se conocen con profundidad los pivotes sobre los cuales se construye una real y definitiva democracia. a sus expresiones puramente individuales. Nada se saca inventando proposiciones para construir una sociedad. sea ésta socialista o de cualquier otro tipo. 100 . Sólo cuando ésto ocurre. que no copen los espacios de la verdadera cultura. de apuesta. la ideología queda relegada a sus formas no peligrosas.sobrevivencia de la conquistas democráticas. Sólo las instituciones del saber pueden encauzar este absolutismo hacia la búsqueda expresa de una concienc ia verdadera en la que se hallen separados lo que se sabe y no se sabe. Todo individuo. 6 Toda institución es una unidad autonóma que a su vez tiene un centro. La forma no peligrosa de su poder consiste en el despliegue de sus propias posibilidades por sus propios medios. entra o no entra en conflicto con los pensamientos de otros individuos. la renuncia al saber verdadero. pero esta ambición desmedida sólo se hace ver cuando el estado de la Polis alcanza un grado de caos indominable. la pregunta y la respuesta. Lo normal es que el juego de poderes se manifieste en un equilibrio inestable. pero esta forma. Se necesita entonces de idearios que no se extralimiten. Cada centro particular tiene una aspiración escondida a ocupar el verdadero centro de la Polis. de convicción esperanzada. Desde este centro ella puede aspirar al poder. sólo puede presentarse cuando ella misma no está amenazada.

en el cual el centro sea predominante aunque nunca se logre la perfecta coordinación. Sólo el consenso es poder verdadero (legítimo) pero también sólo el consenso es verdadero poder. el poder verdadero es e l que da el verdadero poder. más se hace evidente el vacío de verdadero poder. y todo tipo de violencias. cada cual hace como si estuviera respondiendo. persecusiones. Mientras más se acentúa la afirmación. Esto tiene como consecuencia el hecho lamentable de que el poder ya no ejerza a través de la acción propia de las instituciones sino que se note su presencia. del consenso expresado en el buen funcionamiento de lo periférico. es decir. En estas situaciones algunas instJtuciones pueden intentar hacer valer su po_ der específico como centro de poder. Esta se expresa en la medíatización de las instituciones y en el hecho lamentable de que el Logos y todo lo que reúne retiran su fuerza convocadora: El vacío es llenado con la histeria del mando pues nadie ya puede resp onder como individuo al llamado de lo que convoca. que no puede venir sino de lo que reúne. La toma del poder cuando no es necesidad del consenso se transforma en esclavitud para casi todos los ciudadanos. Este poder verdadero es fuerza que responde a la convocatoria de lo que convoca y por eso reúne a los ciudadanos y afirma los cimientos de la Polis. En un estado de desagregación lo que está fallando es el centro. la suplantación del centro 101 . Se produce así un estado neurótico en el cual lo periférico afirma tozudamente su pretensión de centro y trata de hacer aceptar esta nueva situación por medio de represiones. pero la verdad es que todos padecen de sordera. por eso en estos casos el vacío de centro se transparenta como vacío de poder. pero este intento es siempre vano: ningún poder particular puede nunca reemplazar al poder del centro.

pero él sabe que éste uno. y los que la sufren.por lo periférico queda a la vista de todo el mundo. sólo puede provenir de la aniquilación de otro uno. La institución periférica que se ha tomado el centro se sale de su rol periférico y desplaza a todas las de más instituciones de su posición creadora. en su intento va generando malestar en los desplazados lo cual complica más todavía su nuevo trabajo. los cuales desde ambos lados del conflicto tratan de llevar las cosas hacia una situación todavía más extrema. pero también se hacen extremas las posiciones de los otros polos en conflicto: la institución dictatorial se enfrenta con la rebelión. Esto agrega motivos de desagregación y aumenta el vacío de centro. El surgimiento del extremismo es de responsabilidad de sus sostenedores. su oportunidad es que todo se extremice hasta que se llegue a una batalla en que se enfrenten solamente dos. La Polis se divide entre los que practican la violencia y son cómplices de ella. Así va naciendo una situación extrema en la cua l lo periférico que se ha tomado el poder aparece enfrentando a lo periférico que no se lo ha tomado. Esta lucha entre periféricos acentúa todavía más el vacío de centro. Ella quiere ahora hacerlo todo aunque no esté preparada para ello. La Polis queda ante el peligro de una completa disolución en la cual ya no se ve cómo podrá reinstalarse un verdadero centro que pueda volver a reunir al conjunto de los ciudadanos. La sordera frente a lo que convoca se hace extrema. Pero el extremismo de oposición es 102 . El extremista quiere ser uno solo. El extremismo vive del extremismo. La irritación del que manda sin verdadero poder fácilmente se hace extrema. El extremismo reina de un lado y de otro. a él le molesta la situación de tres o más porque su propia alternativa está en el uno y nada más que uno. Su propia irritación genera la respuesta airada del que sufre el vacío y ha sido desplazado. problemas frente a los cuales el que se ha tomado el poder no tiene ninguna buena respuesta.

En efecto. Con esta confusión lo único que consiguen es ser un factor más de desagregación y dificultar al extremo las formas de construccción de lo que reúne. En vez de tratar de 103 . Es la desagregación del centro lo que lo genera. es decir. Pero lamentablemente el centro. aunque se vistan de ropajes muy diferentes ellos quieren asen~ tarse en el p oder absolutizando lo periférico.inconsecuente: su lucha por ser uno no es otra cosa en el fondo que el intento de responder al vacío de poder tom ándose él mismo el poder. si el centro en vez de discutir en la plaza sobre talo cual minucia que lo dispersa se preocupara seriamente de la institución sólida de las instituciones. él quiere ejercer directamente su dominio. Pero suponiendo que él es rebelde precisamente porque está sufriendo del dominio tangible de un otro que a su vez se ha tomado el poder. al extremismo le quedaría un espacio muy reducido para existir. él quiere tener en sus manos algo tangible. desconfía de lo que no puede usar inmedíatamente él mismo. se mantiene sordo a lo que convoca y se despedaza en palabrerías que no construyen verdadero poder. Pero desde el punto de vista de la polis la responsabilidad del surgimiento del extremismo es en realidad la debilidad del centro. Por eso en el fondo los extremismos son lo mismo. Esta multiplicidad es la multiplicidad del verdadero poder. la elevación de los cimientos de la Polis. pues en realidad él no quiere generar la multiplicidad de lo uno invisible. debería querer cambiar realmente esta situación y no simplemente tratar de cambiar de polo dejándola in tocada. El extremista de uno o de otro lado no cree en el poder invisible. él se ha alejado de la formas particulares para existir en el ámbito de lo que convoca. a él le interesa que la misma situación de desagregación se incline en su propio beneficio. en la cual éste último es invisible precisamente porque nadie lo tiene. para ser consecuente. ya muy confundido con el vacío de poder al cual él mismo ha contribuído con sus debilidades.

convoca a construir la Polis. 104 . Lo que convoca convoca a la reunión de las partes pidiéndole a cada una que se disponga a construir lo que reúne. Poner como fundamental la institución de las instituciones es lo único que podría hacer avanzar las cosas. El acuerdo nacional es el comienzo del término de la desagregación y el asentami ento real'de los cimientos de lo que reúne. pero el acuerdo nacional no proviene de la firma de un documento. El ensamblaje de p artes puede funcionar cuando hay un verdadero centro funcionando. Para que los partidos vuelvan a ser partidos de un total. es decir. Como no hay verdadero poder. y la Polis sólo se construye instituyendo instituciones. es decir. El acuerdo nacional es j. las partes no saben cómo constituir un todo y terminan dándose cornadas entre ellas sin conseguir su objetivo. Lo que convoca. es necesario que éstos escuchen de un modo renovado la convocación de lo que convoca. sólo de ese modo aparecería el poder invisible de la coordinación que va c onfigurando la Polis. el verdadero acuerdo de los nacionales construyendo la Polis. El acuerdo nacional no es entonces solamente una adscripción a un programa político. A este esfuerzo constructivo responde una mayoría y no únicamente los que se ocupan de política. por más democrático y unitario que éste sea. es la respuesta efectiva de los individuos a la convocatoria de lo que convoca. pero si no lo hay. ni puede ser visto simplemente como un producto de la actividad de los políticos que han participado en la discusión de un proyecto de gobierno. El consenso es el acuerdo nacional. como ensamblaje de partes. el consenso. lo político se transforma fácil mente en partidario y los esfuerzos por construir un centro se dificultan. Esto que convoca no llama a las partes a disolverse en una especie de gelatina donde desap arezcan todas las diferencias. El acuerdo nacional sólo puede venir de la ejecución y puesta en marcha de una respuesta efectiva al llamado de lo que convoca.construirse como verdadero centro intenta armarse como acuerdo de partidos.

La politización de la política es. El servicio es la muestra de que la política correctamente entendida no puede ser otra cosa 105 . como ya hemos dicho. Pero ambos males son en el fondo expresiones diferentes del mismo defecto en la constitución de la Polis. para que la política vuelva a restablecer su exacta posición dentro de la Polis.7 Pero para que se produzca el acuerdo nacional las partes tienen que transformarse. Cada Institución ha sido considerada como medio: medio de los partidos para avanzar en la lucha por el poder y medio del que ha usurpado el poder para asentar su dominio. uno de los tantos síntomas de la mala absolutización. Esta me díatización es lo primero que tiene que terminar definitivamente. Para que la política reconozca sus propias limitaciones es necesario que las demás instituciones de la Polis vuelvan por sus fueros y afirmen cada una en su especificidad la autonomía que le cabe dentro de la coordinación general. Para ello los partidos deben retirarse hacia su reducto específico y redefinir su rol. Esta medida está indicada en el tipo de servicio que ella le puede prestar a cada institución para que ellas afirmen su autonomía y se desarrollen. Ni con la absolutización de la política ni con la dictadura se logra llenar el vacío de poder o vacío de centro reunidor. es indispensable que aprenda a medirse por un lado con respecto a la Gran Política y por otro con respecto al terreno autónomo de cada una de las demás insti tuciones. Sin esta puesta en claro es difícil que la política descubra por sí sola hasta adónde debe llegar su eficacia. Por eso. La politización es por supuesto un mal menor frente a otro tipo de excesos. en el estado de desagregación ha quedado reducido a un instrumento. entre los cuales el más nefasto es la dictadura de la institución militar. la cual busca to rpemente crear un centro allí donde hay sólo periferia. Lo periférico.

al cen tro originador 106 . como ya ha quedado dicho. Su reconstitución debe quedar consignada en una nueva constitución. Esta reconstitución tiene que tomar en cuenta las causas profundas que han motivado su destitución. deben reconst ituirse. es el invisible poder que impera a través del equilibrio de las institucioncs. las consecuencias de este acto inciden sobre la vigencia de su poder real. Este. la destitución es la pérdida real del poder que antes de ésto tenían. lo cual se manifiesta en las divisiones. por consiguiente tiene que obligarlos a aparecer bajo nuevo aspecto. y nuevos poderes de movilización. en el acopio de tendencias y en la difícil coordinación de la que son ahora capaces frente a sus antiguas huestes. evidente. pues. En su renovación los partidos tienen que poner en primer piano la necesidad de reconstituir el centro de poder verdadero. Para lograr este objetivo los partidos tienen que volverse hacia el centro que los originó. pero por lo mismo.que el instrumento de las instituciones. más receptiva al centro de lo que reúne. Pero además. La destitución no es simplemente la puesta en vigencia de un decreto que termina con su legalidad. la cual tendrá que ser mucho más cercana al centro de su propio origen. ahora sobre las bases de la nueva situación. es necesario que reconstituyan además su efectiva influencia. Aunque la pérdida de su p oder provenga de un acto de violencia." ¿"ta la Que va a reconstituirlos verdaderamente. para que los partidos puedan jugar efectivamente su rol de partes que no atentan contra el todo. La necesidad de invertir la relación existente en el estado de desagregación es. Esta tradición tiene que contener las formas de la nueva validez. buscando reformular la tradición que les ha dado forma. con nuevos responsables. Para reconstituir este poder no basta con otro decreto que ahora les dé vigencia legal. Para lograr este objetivo son ellos mismos los que deben reconstituirse. o sea. nuevas ideas. Sin embargo no e. Esta reconstitución debe tomar en cuenta la abo lición de los errores del pasado.

8 Lo que convoca llama a construir 10 que reúne.de la Polis misma. La supremacía de lo que convoca ha llegado a ser ahora una exigencia partidista. La flecha debe ser disparada ahora precisando mejor el blanco. dirigido hacia la totalidad y sin perder de vista su vocación pluralista. El centro sólo se origina del poder de las instituciones autónomas en perfecto estado de salud. El blanco tiene que incluir to do lo que desde esa tradición concreta puede ser congregado. El partido. Lo que antes era llamado a congregarse al proceso que el partido impulsaba es ahora insuficiente para cumplir la nueva meta histórica propuesta. Del mismo modo como antes 10 único plausible parecía ser el triunfo de la parte. cualquier tipo de sectarismo es ahora fatal pues ya han quedado a la vista las terribl es consecuencias de la desagregación. éstos deben recoger el pasado en una autocrÍtica que los deje aptos para impulsar nuevas y mejores fuerzas de congregación. Pero el centro no es obra del trabajo de los políticos por más abnegado y creador que éste sea. En política lo que reúne queda construido cuando se construye un centro. La congregación tiene que abarcar toda la Polis si es posible. ahora sólo es efectivo y realista el discurso total. en la medida en que los partidos quieran realmente reconstituir una Polis democrática. van robusteciendo el 107 . Para que el poder del centro actúe nuevamente como convocatoria a través de los partidos. No basta entonces reconstituir los partidos según las formas que tenían antes de la desagregación. I hay que reconstituir algo fiel a la tradición pero enteramente nuevo. en su desarrollo independiente. es decir. la forma pluralista. La apelación partidaria está obligada a dirigirse hacia la totalidad. y si no lo es. la inmensa mayoría de los que pueden reconocerse de la dicha tradición. obliga a proponerse objetivos dentro de la pluralidad y sin pretender abolirla ni siquiera en el más espectacular de los triunfos partidistas. Estas.

. D e este poder central y centralizador puede surgir entonces el centro político. La cultura es la luz de un pueblo. los cómo y los cuándo en que vivimos. Por eso la construcción de la Polis no es tarea de los políticos sino de todos los ciudadanos. La luminosidad es invención. Entre las fuerzas constructoras de lo que reúne una de las que parece más difícil de comprender en su rol activo es la que buena o malamente se ha denominado "la cultura". de donde resulta algo paradójico para el pensamiento político todavía predominante y que es: que es este último el resultado de aquél. Las significaciones son los qué. y cuando esta última deja de ser un mero horizonte para ponerse a co nstruir efectivamente la Polis. y desde el punto de vista de la poris. sino también el instrumento activo que se introduce en todos los enigmas desenterrando las significaciones escondidas. las dos cosas reenviándose siempre la una a la otra. Al mismo tiempo la luz permite verse a sí mismo. En la Gran 108 . haciéndolas aparecer según su fisonomía. etc . es el terreno de conflicto en que se da la lucha de intereses de los distintos grupos de ciudadanos que viven en la Polis. la primera se transforma en su instrumento. Pero la luz no es sólo el medio inerte que baña las cosas del mundo que estaban ya allí. cómos y cuándos todo sería oscuro.poder invisible que las coordina en una Polis. La cultura es la fuerza que pr ovee a la Polis de significaciones. develación. el somos que somos como individuos de una Polis. descubrimiento. La política que no es la Gran Política. La luz es la comprensión de lo dado y la imaginación de lo creado. Este instrumento es una de las maneras de echar los cimientos de las instituciones. La política se subordina a la Gran Política. Sin esos qués. Esta luz es necesaria para que todo aparezca según su fisonomía propia. La luz permite ver la parte visible del mundo pero también la invisible en la medida en que ésta aparece como invisible precisamente porque la luz la delimita como tal.

las discusiones más profundas las haremos más adelante. Pero como el verdadero problema no está ahí. La contingentontera es la miopía de los fines." Este inmedíatismo y esta postergación indican el punto más agudo que ha alcanzado la sordera a lo que convoca y la ceguera a lo que reúne. La contracorriente sería la única manera de crear una dinámica de desarrollo del centro. nadie sabe qué hacer verdaderamente. se dice: "de lo que se trata ahora es de conseguir ésto o lo otro. Esta situación conduce al dolor de paraíso. La contracorriente es la puesta en marcha de los contenidos. pero éste es arrastrado a las discusiones de forma. La dispersión reduce el poder del centro y el consenso no se advierte por ningún lado. se desconfía de los que hablan del Allende. se discute acaloradamente sobre las formas y las posiciones se delimitan con respecto a ellas. Lo que convoca habla en el idioma de los contenidos no de las formas. Todo aparece de nuevo me díatizado ahora por la obtención de objetivos muy inme díatos. En la desagregación los ciudadanos han perdido la finalidad.. El activismo desenfrenado encubre en realidad el vacío de perspectiva y el discurso se hace cada vez más contingentonto.Política la política tiene que aparecer como instrumento de la luz. Los ciudadanos dolidos de paraíso andan con la utopía reducida al máximo creyendo por ejemplo que todos los problemas de la Polis van a terminar cuando desaparezca un señor con bigotes y anteojos oscuros. Para volver a movilizar a los desmovilizados éstos deben ser utopizados con las nuevas 109 . los contenidos aparecen como evidentes y pasan a segundo plano. La luz le presta una finalidad a la política sin la cual ella caminaría ciega y construiría cualquier cosa con cualquier finalidad. ni siquiera este objetivo les sirve para reunir convenientemente. los ciudadanos andan de un lado para otro protestando o celebrando sin saber hacia donde conduce todo aquello. por lo tanto el dolor de paraíso sólo se cura con nuevos paraísos.. por consiguiente: la política aparece como un enredo de pequeñas luchas por pequ eños poderes.

La cultura es constructo ra de Polis en un grado eminente. 9 110 . La cult ura es la verdadera luz. La política reúne verdaderamente cuando logra elevarse a la condición de instrumento de la Gran Pol ítica. En esto cualquier ruptura es fatal pues la historia no la inaugura nadie. El contingentontismo. La cultura tiene que ver con esta memoria pues en ella todo se instaura como respuesta a lo que convoca. como toda institución verdadera. aunque el contingentontismo la vea como algo accesorio o suntuario de lo cual siempre se puede prescindir. Esta verdadera luz es efectiva respuesta. por eso es convocatoria ella misma sin necesidad de ninguna acción pór otros medios. Estas deben ser finamente elaboradas para establecer líneas de continuidad con la tradición que desde cada grupo ha respondido ya a su manera a lo que convoca. Pero esta última no es otra cosa que una política conciente de que su gran finalidad es cultural. cultura no es la multiplicidad de los intentos fracasados dentro del ámbito de su especificidad. independientemente de sus relaciones con cualquiera de las otras instituciones. Pero la cultura. en ella todo es memoria viviente. En efecto. con sus medios inaparentes. generando vínculos indisolubles entre ellos. Sólo la Gran Política es inspiradora de la creatividad y despertadora de la memoria. como forma parte de la desagregación. trabaja muchas veces lejos de la plaza y termina construyendo lo que reúne con mucha mayor eficacia que la política. sólo la Gran Política marca época. La cultura.verdades adquiridas. ella convoca a los ciudadanos hacia el centro. y por eso. forma parte integrante de lo que reúne. nunca sabe reconocer lo que verdaderamente reúne. sino lo que ha dado en el blanco. no los incesantes golpeteos en el pedernal para que salten chispas. La marca de la época es la cultura.

Cultura política y política cultural. educación. La política cultural es la forma de reconocimiento que tiene la política con respecto a la cultura. la cultura cuando es verdadera siempre construye lo que reúne y no necesita entremezclarse con ninguna otra actividad para hacer Polis. son formas de síntesis en las que habita esta respuesta. que va directamente al grano. La política cultural reconoce la especificidad de la cultura y establece las relaciones correctas entre política y cultura. Esta institución de instituciones tiene la forma de un instaurar en la Polis la forma concreta y real que pueden tener las instituciones. pasado y porvenir. es decir. que da finalidad y que cose unos con otros los tres momentos del tiempo: presente. Política cultural no es el conjunto de las ideas directrices que los políticos le dan a la cultura. Cultura política es una cultura que se ubica en el núcleo canceroso de la enfermedad de paraíso y lo combate con un nuevo entusiasmo. a seguir construyendo la Polis. orgullosa de su cometido.En los tiempos de desagregación lo que se necesita es una adecuada respuesta a lo que convoca. El espectro político es demasiado fantasmal para ella. Cultura política es una cultura conciente de su hacer Polis. Estas relaciones se basan en el respeto a la forma particular que cada una tiene de construir lo que reúne. La cultura no puede tener ideas directrices porque para ella lo que hay que hacer es siempre problemático. La política construye lo que reúne instituyendo instituciones. Las instituciones en si mismas son abstracciones: defensa. responsable ante los ciudadanos de su papel utópico. Cultura política no es una cultura que se limita a hacer política. no 111 . que llama incesantemente a la fidelidad con lo que convoca. partidaria de talo cual opción que se dé en el espectro político. legislación. cultura. Cultura política es una cultura movilizada que apela a los ciudadanos a no perder la esperanza. Cultura política tampoco es una cultura comprometida.

cuando es cultura responsable. como ya lo hemos dicho. Como de por sí la cultura construye lo que reúne. La cultura necesita realizarse. ellas existen en el proceso mismo de instauración o institucionalización.andan por ahí en la Polis como cosas que formen parte del paisaje o del territorio. encendiendo la luz. Cuando predomina la desagregación esta laboriosidad vuelve a su punto de partida y se hace imprescindible rediscutir y repla ntear la idea de cada institución. y de manera más dirigida. como también lo hemos dicho. Esto ella lo hace espontáneamente cuando es verdadera cultura. La forma correcta de síntesis entre la cultura y la política es la siguiente: que la cultura se haga política en el sentido de contr ibuir a la construcción de lo que reúne. La construcción de estas formas sociales es la tarea específica de la política cultural. Esta realización proviene de la puesta en marcha de su propio desarrollo creativo. La forma específica como la cultura construye lo que reúne es. la política puede hacerse instrumento de la cultura. Sea dicho al pasar que lo espontáneo no es irresponsable. Al cumplir este rol. La institucionalización es la vida misma de las instituciones y forma parte de la constante actividad de los ciudadanos por construir la Polis. la política refuerza su poder constructivo y reunidor. pero además. La segunda forma de síntesis es que la política se haga cultural en el sentido de contribuir a la realización de la cultura. haciéndose cultural. en la medida en que la finalidad sólo puede 112 . es en este sentido que. pero requiere además de las formas sociales que le abran un espacio donde existir en la Polis. ella contribuye a que la cultura construya a su vez lo que reúne. lo que ocurre es que estas dos formas existen porque tanto la cultura como la política son aspectos independientes que pueden coexistir en la vida de un solo individuo. Cada institución necesita realizarse y para ello es imprescindible el despliegue de una ininterrumpida laboriosidad.

La validez de estos ejemplos sin embargo no debe servir en ningún caso para darle argumentos a la concepción instrumentalista. movilización vital que puede ayudar a reformular una esperanza cuando las fuerzas históricas se han extinguido o están en proceso de degradación. la cual es constantemente la más peligrosa desviación del cometido de la síntesis buscada. Pero además la cultura es reconocimiento del tiempo total. definido aquí como obsesión de lo uno. La cultura es un antídoto contra ésto.provenir de la cultura.mOa Finalmente. el único verdaderamente eficaz porque es el único capaz de extirp ar el mal por la raíz. 10 113 . la cultura es poder energético. Pero además de estas conveniencias. La cultura construye lo que reúne multiplicando lo múltiple en un proceso infinito. haciéndose cultural la política puede extraer muchas otras cosas. lacra que retarda la configuración de lo que reúne y genera diferentes formas de sectaris. valores indispensables para contruir lo que reúne. La síntesis entre ambas es una unidad de contrarios en la cual ambos polos guardan su esencia independiente. La política se eleva entonces a Gran Política y se transforma en verdadera fuerza convocadora. uno de los grandes peligros que enfrenta la política es el del extremismo. Esto significa que es también un antídoto en contra del contingentontismo. Si bien la política está obligada a orientarse hacia la cultura para alcanzar su objetivo más ambicioso. Esta es la razón por la cual en todo pro ceso dictatorial la cultura es siempre perseguida. El amor a lo múltiple genera respetabilidad y tolerancia. la cultura es el amor a la multiplicidad. esto jamás debe realizarlo lesionando su propia especificidad o la especificidad de la cultura. En efecto. ella se da a sí misma la finalidad más alta que puede lograr. Como decíamos anteriormente.

nuestro país aparece más dividido que nunca. Después del naufragio de casi todas la opciones políticas que han intentado gobernarnos. Cualquier lejanía o cercanía no hace otra cosa que medir de diferente manera una misma realidad inamovible. ¿o es que todos estos desastrosos síntomas no son otra cosa que los necesarios desgarramientos de un parto difícil pero inexorable? Hoy día es demasiado temprano para saberlo. La convocatoria de lo que convoca secretamente 114 . Esta madre que agoniza sigue hoy día dando señales de su aguda enfermedad. Cambiar de nacionalidad no afecta esta pertenencia pues ella se halla más allá de cualquier medida administrativa.Si ser chileno fuera simplemente un hecho geográfico bastaría cambiar de país para dejar de serlo. Hace sesenta años ya el poeta Vicente Huidobro veía con desesperación el destino de Chile. Más allá de los mitos que se han levantado constantemente para hacernos creer en nuestra propia singularidad o en los valores de nuestra nacionalidad. Lamentablemente esta situación de desagregación no es nueva en nuestra historia. no depende de la voluntad de los individuos. Los chilenos vivimos hoy día nuestra pertenencia con grandes dificultades. ¿Es éste un mal definitivo frente al cual no valdría ya la pena procuparse más? ¿es que el cáncer de la desagregación es constitucional en un país como el nuestro?. "Yo adoro Chile. amo a mi patria deseperadamente. su vínculo con talo cual Polis es inmodificable. a lo largo de todo este siglo hemos andado perdidos buscando un centro sobre el cual levantar los cimientos de una Polis. Hasta el exilio que parece alejar al exiliado de su Polis no es otra cosa que una manera particular de vivir la pertenencia. Desde que la pertenencia se decide. como se ama a una madre que agoniza". la suerte del individuo está echada. decía. La pertenencia no es un hecho elegido ni caprichoso. es un destino al cual nadie escapa y frente al cual ninguna fuerza es eficaz.

Lo que sí es seguro es que en el ámbito de la cultura algunas respuestas ya se han elevado a la altura de lo definitivo. Apuesto que ahora nos va a salir con las estrellas. donde se oculta el Lagos de nuestro diálogo. Pero más sabe de la patria el campanero. donde lo que reúne reúne verdaderamente. dice el movilizado movilizador. el nocturno azul de Chile. donde la cultura se hace política por ser directamente construcción de la Polis y donde la política se hace cultura por ser amplio horizonte de visionario. un horizonte demasiado improbable como para ser tomado seriamente en cuenta. Sin embargo. Hoy día nuestro paisaje es cuestionable y nuestra Polis se encuentra por hacer.alza su voz cada día en el corazón de cada chileno. 115 . de allí. que repica sus campanas para convocar a la muchedumbre a la convocatoria de lo que convoca: De allí. Este vacío tal vez no sea otra cosa que una forma negativa de responder al llamado de lo que reúne. una quimera más lanzada al aire. ¿Dónde se ha ido el país? ¿Quién sabe de su destino? El país está esperándonos allí donde siempre ha estado: en el centro central de lo que convoca. Pero estas cosas ya se han dicho mil veces dice el político politicista. señaló el campanero: y hacia ese lado vio la muchedumbre lo de siempre. El país es la Polis con un paisaje. Se nos escapa el país. pero nada podria asegurarnos de que esta apelación conduzca verdaderamente a la institución de las instituciones. allí de donde proviene la palabra que reúne. hay algo profundo que habla en contra de esta inquietante posibilidad: es ese terrible desgarro que afecta de manera tan dramática nuestra pertenencia. El exilio de todos los chilenos. tal vez sea un alejamiento del país por causa de no pod er construir la Polis. Esto puede significar que lo que llamamos Chile pudiera no ser más que un sueño de poetas. tanto del exterior como del interior.

¿dónde. Vinieron más. (Pablo Neruda) Paris. indicaba la noche con estrellas.una palpitación de estrellas pálidas. los que no habían visto nunca hasta ahora lo que sostenía el cielo cada día y cada noche. adónde? Y el campanero. la misma noche de todas las noches. y otros más. Setiembre de 196 116 . más sorprendidos. con grave paciencia. otros más. y todos preguntaban.

Explicar una obra artística parece una empresa ilusoria e inútil. emocional e intuitiva. no puede ser "comprendido" en este sentido. Una obra no puede ser aclarada partiendo de esquemas conceptuales previos. es recordar. tender el lazo invisible y muchas veces imperceptible y secreto entre lo presente y lo que ya anida en la memoria. retrotraer lo que tengo delante a un marco de referencias ya conocido. sin embargo. Desde siempre se han acumulado las razones para mostrar la absurdidad del intento. y una tentativa de reducirlo a ideas o conceptos parece condenada desde el primer momento a un lamentable fracaso. sobre la actividad de los que intentan crearla.LA PINTURA DE MATTA 1. y sobre los resultados de este proyecto. que pretende siempre inventar su propio marco de referencias. El arte exige una relación directa. a los cuales llamamos de manera bastante más enigmática de lo que comúnmente se piensa: "obras de arte".nunca ha dejado de existir una reflexión profunda sobre eso que llamamos "belleza". El arte.y piensa desde que el arte iluminó por vez primera las penumbras de la historia humana . ¿Cómo se sale de esta aparente contradicción sin pasar por encima de la propiedad esencial del arte que es su exigencia intuitiva y sin dejar de tomar en consideración la impresionante variedad de explicaciones estéticas. teorías del arte y posiciones de principio de escuelas y tendencias? Comprender. en el fondo. Y. abundan los escritos sobre el tema y todo pareciera indicar que desde que el hombre piensa . los cuales no sólo constituyen sus propios 117 . y las ideas que ella nos inspira deben ser referidas a los fundamentos que ella misma trae consigo.

sino recuperación de la propia fuerza germinal que constantemente sigue manifestando su poder. por decido así. sino que siempre refundan el arte mismo. comprender el arte es posible si nuestra vuelta hacia atrás es recuperación del origen y no simple relación externa con lo puramente sucedido.cimientos. No existe arte sin pasado. creación de lo nuevo y recuperación del pasado. quiere entonces decir que la memoria del arte no es simple recuerdo de lo ya pasado. no es otra cosa que la recr eación sobre nuevos fundamentos del arte pasado. comprender una obra de arte es al mismo tiempo comprender el arte. es y no puede dejar de ser la historia constante de un renacimiento. todo arte es recreación del arte. redescubrimiento de las propias posibilidades contenidas en su esencia. todo arte es al mismo tiempo renovación y tradición. por eso. revolución y conservación. La memoria del arte es Mnémesis. Por lo tanto. lejos de ser el relato de los sucesos artísticos acaecidos en el tiempo humano. ¿Pero cómo se puede comprender sin reducir lo nuevo a lo ya conocido? Si todo arte es recreación de sí mismo en el sentido anotado. toda nueva creación necesariamente trae consigo una estética. Pero para que esta comprensión sea posible. como no existe arte sin renovación. Por esto. que continúa viva en el propósito de todos los que emprenden el camino hacia lo bello. La historia del arte. Por consiguiente. El arte y la poesía son siempre un redescubrimiento de sus propias fuerzas generadoras y. la cual. a su vez. la idea o la meta. la 118 . vuelta a lo esencial. sino la esencia todavía actuante que determina el poder de lo presente. El pasado del arte no es lo que el tiempo volcó hacia los abismos innombrables de lo no existente.

cada obra de arte es el arte. el ámbito de significaciones abierto en ella y sin dejarse llevar por esquemas o referencias que se alejan de su propósito o lo contradicen.Para aproximamos al sentido profundo de la obra de Matta. el marco de referencias es la forma en que esta esencialidad se consuma. la primera puerta que debemos abrir es la que tiene escrito en su dintel la palabra mágica: Dzsurrealismodz. así como cada hombre es el hombre. Comprender el arte de Matta es. Esto obliga a quien se acerca a ella con el propósito de entenderla. Una obra se comprende cuando a través de las referencias que ella incuba en su seno. pueden descubrirse los marcos esenciales del arte. El propio pintor se ha servido de ella para 119 . El recuerdo implícito en esta comprensión es este redescubrimiento de la esencia del arte. que parece ordenar un vínculo puramente lógico entre lo particular y lo general. a hablar únicamente a partir. y desde. a partir de su obra. por ejemplo. cuando a través de sus peculiaridades vuelven a emerger sus poderes inagotables. las piedras concretas con respecto a la universalidad que las subsume. no son elementos indiferentes. descubrir su manera original de recrear el arte 2. y por ella viene al mundo la fuerza irrefrenable de un desarrollo. La obra es como el hombre una particularidad en la que anida ya lo universal. no debe entenderse en este sentido restrictivo.obra misma debe traer consigo los elementos ideales que la vinculan con este origen. Pero esta relación. como pueden serlo. Las obras de arte o las diferentes escuelas o épocas artísticas no son únicamente casos particulares del concepto general del arte. en ella se resume una tradición.

y mucho menos con l os de Matta.pero justo lo necesario para no escandalizar a nadie . En segundo lugar. La 2 DzSurrealismo: sustantivo. Por supuesto. hay que tomar en cuenta que hoy día este vocablo ha llegado a tener una significación tan amplia y tan vacua. ajeno a toda preocupación estética o moral. por escrito o de cualquier otro modo. masculino. sin la intervención reguladora de la razón.poco o nada tienen que ver con los propósitos que preconizaba Breton. En primer lugar.definir su cometido y es un hecho conocido que Matta frecuentó y perteneció al grupo surrealista francés desde 1937. un poco insólitas ." 120 . Es un dictado del pensamiento. que es una especie de degradación del auténtico. es decir. que cualquier cosa que tenga una apariencia de sueño o que lleve alguna marca de irrealidad o fantasía es inmedíatamente denominada "surrealista". por cuyo medio se intenta expresar. el funcionamiento real del pensamiento. verbalmente. no contiene todos los elementos que podrían servimos para entrar en la pintura de Matta. La definición de Breton 2 subraya la idea del automatismo y de la libre asociación y es demasiado "literaria" como para servimos de guía en la comprensión de una obra pictórica. Este "surrealismo". Automatismo psíquico puro. este mundo de imágenes un poco irreverentes. aunque nos entrega algunas claves importantes. ha invadido el mundo de la propaganda y se ha transformado en un tópico de la gráfica comercial. la definición que nos da el propio Breton en su primer manifiesto y que tiene hoy día el prestigio de "clásica". Esta definición fue concebida en 1924. Pero esta palabra no nos servirá de mucho si no somos capaces de descubrir los factores internos que inclinan a Matta a definir su obra de esta manera. en un momento en que el movimiento surrealista todavía estaba viviendo su primer período de expansión y no se conocían aún las grandes líneas evolutivas que aparecerían en los años siguientes y que constituirán el gran aporte de la generación de Matta.

lo que acercó al pintor al movimiento. que no es una militancia que se asume o un partido que se toma. que la relación del pintor con el movimiento no tiene nada de "intelectual".por lo demás comenzada antes de los primeros encuentros de Matta con los surrealistas . Es necesario reflexionar directamente sobre ella y. segundo. dijo. sino un simple encuentro con otros poetas y con otros artistas que en ese momento. Estas constataciones nos indican un camino a seguir: no se trata de definir el movimiento artístico en el cual esta obra se inscribe. para después bajar. como lo hemos 121 . Es verdad que los primeros cuadros de Matta (Morfologías Psicológicas) podrían corresponder bastante bien al cometido un poco psicologista expresado en la definición de Breton. pero su propósito estético . del propósito de introducir la espontaneidad en la técnica pictural.es develar lo invisible y no simplemente expresar la individualidad. que no es un descubrimiento de una verdad puramente ideal o utópica que ha de ser después realizada en la obra. por diversas razones históricas y culturales.y el tenerlo ya puede ser considerado como un distanciamiento de esta primera definición . descubriendo en él una realización en el sentido de lo que él mismo había imaginado como pintura del "funcionamiento real del pensamiento". por decirlo así. Esto demuestra por lo menos dos cosas: que lo que podríamos denominar "surrealismo" en la obra de Matta estaba ya presente en ella antes de su encuentro con Breton y. a su especificidad y concreción.pintura de Matta parte efectivamente. y sin ninguna duda fueesta línea de trabajo . Cuando el fundador del surrealismo se vio por primera vez frente a un dibujo de Matta. su reacción fueinmedíata: "Pero esto es muy surrealista". estaban en lo mismo. es decir. que no resulta de la asunción de una teoría para aplicarla después.

De ahí que tengamos necesariamente que buscar nuestro punto de partida en la obra. no puede ayudamos a comprenderla. Son sus gestores los que lo definen y al hacerlo van expandiendo cada vez más su fuerza esencial hasta que ésta se agota y da paso a otra posibilidad artística. El surrealismo. Por lo general. es cosa que solamente podrá aclararse cuando hayamos entrado en ella. esta conceptualización provisoria surgida de una primera impresión nos obligará de inmedíato a entrar a precisar nuestro punto de miras. desde ella y quedándose en ella. o realización ideal. no algo hecho de una vez y para siempre. Su elección es arbitraria y nuestra única justificación podría ser precisamente este carácter exterior. vamos a partir de una afirmación que habla de una de las propiedades más exteriores de la pintura de Matta. es y será siempre una idea en desarrollo. La pintura de Matta es abstracta. porque son estos movimientos los que se comprenden a partir de las obras. 3. si existe. Si la obra de Matta es o no surrealista y en qué sentido lo es. se entiende por abstracción el movimiento pictórico surgido a partir del cubismo y que 122 . Subsumir una obra de arte al movimiento histórico al que pertenece.Para iniciar nuestras reflexiones. Esto no debe tomarse como la proposición de un método ni menos como una necesidad que surja de la obra misma. pues él mismo es idea realizándose. Es por el contrario este camino de profundización lo que podría permitimos más tarde volver hacia el movimiento general y redefi nir lo que podría llamarse en propiedad "surrealismo". El arte no se mueve nunca de la idea a la realización.afirmado desde un principio.

a partir del cual el hombre ordena su mundo según la legalidad racional que proviene de él mismo. su propósito es revelante y no puramente composicional. Pero la pintura de Matta nada tiene que ver con esto. La vocación purista de esta tendencia se ha inclinado hacia la construcción de formas geométricas y hacia la búsqueda de relaciones cerebrales y composicionales e ntre los elementos que entran en juego. como una situación en la cual los elementos están ahí delan te y lo único que tenemos que hacer es establecer sus relaciones. es usar la razón en sus potencias conservadoras y estáticas. es el resultado de un descubrimiento y no una imposición de orden racional por motivos estéticos. Observemos más de cerca estos asertos.consiste en apartarse de toda forma concreta y mundanal para entrar en la búsqueda de una estética de las formas puras y de los colores considerados en sí mismos. o como reino de la idea descubierta en la realidad y que da cuenta de ella. estamos obligados a dejar de lado el terreno de lo visto y definido para entrar en el corazón de la energía que genera el devenir. proviene del intento de acercarse a lo que la realidad misma tiene de abstracto. Cuando la pintura abandona las cosas y 123 . Cuando pensamos el mundo en su movimiento. estamos obligados a salir de la representación de relaciones cósicas entre cosas. La abstracción de Matta proviene del carácter de lo revelado y no de una definición formal. Pensar la realidad como un hecho dado. considerando lo visual como pura exterioridad o pura estructura. y renunciar a entrar en lo vivo que se escapa de toda jaula definitoria y sale incesantemente de sí mismo para ser sí mismo. aunque en ninguno de sus cuadros deje de haber una ordenada repartición de los espacios y una cuidadosa búsqueda de armonías y efectos colorísticos. Lo abstracto puede entenderse de dos maneras: como dominio de lo estructural.

que ahora se presenta con las vestiduras de lo puramente lógico o racional. las emergencias. debe escapar necesariamente de lo figurativo tal como ha sido comprendido hasta el impresionismo. una revelación de lo invisible. transforma las líneas en manchas y nos dificulta el reconocimiento preciso de las cosas. pero debe también superar el racionalismo sin mundo de la abstracción pura. en su disposición de salir del mundo de 124 . energías y violencias que habitan nuestro mundo. los choques. está siempre buscando representar bajo nuevas formas lo que aún no ha aparecido ante la vista de los hombres. es un intento de hacer visible lo que hasta ahora ha quedado en secreto. la cual no necesita en verdad concebirse a partir de lo cósico mundano. esta técnica es la que siguieron los futuristas italianos con bastante efectismo y llegando en algunos casos a importantes logros artísticos. pues esta visión muestra lo real considerado en un instante. La originalidad de esta pintura está en primer lugar en su temática. La abstracción de Matta quiere mostramos el cómo de la realidad y de la vida sin echar mano a la figuración de objetos. busca liberarse de la referencia real para entrar en la representación de la movilidad en sí misma. quiere develamos el movimiento de engendrarse unas cosas en otras. Pero Matta quiere ir más lejos. la pintura de Matta es representativa sin ser figurativa. tensiones. no necesariamente entra en el mundo de las esencias: la abstracción desprovista del movimiento de la vida no es otra cosa que una vuelta al encierro de la subjetividad. La pintura de Matta. detenido en el tiempo como una fotografía. que intenta coger el movimiento mismo de la realidad. Ya en la fotografía de algo móvil el movimiento diluye las formas. Por eso. pero sin volver a la representación fotográfica de éste.se vuelve hacia las relaciones puras. los encierros.

Hay aquí el imperativo de ubicarse en el límite mismo de lo visual (límite dado por lo representado hasta ahora. existe también en la imagen la forma ya habitual que nos da la sensación de comprenderlo todo sin que hayamos hecho todavía ningún esfuerzo por desentrañarlo. hacia lo que busca la diligencia humana para saltar hacia la realidad y hacerse luz. el significado que nos abre un mundo. para ir más allá. más que una propuesta de tipo formalista. para entrar por fin en el recinto de lo decisivo. que desde este punto de vista no es otra cosa que la cárcel en que constantemente vivimos (Platón sabía muy bien esto). extendiendo las manos hacia lo todavía no formalizado. pero que al mismo tiempo nos impide ir más allá. El intento de Matta consiste en atravesar este muro. sin considerar a éstas como fantasmas inasibles habitando una zona infranqueable para el esfuerzo humano. en trasladarse desde lo óntico hasta lo ontológico para conquistar un nuevo recinto de la verdad. esa cortina de humo que nos impide ver el fondo de las cosas en su originalidad. huyendo de toda coti díanidad en la que estemos protegidos. Por consiguiente. como la primera vez que las descubrimos. por el lenguaje ya fijado que encierra en sí el s entido del mundo conquistado). la cual no es otra que la que han emprendido todos los enamorados de la revelación del sentido del 125 . revela una necesidad que viene dada por el carácter mismo de la empresa asumida. la abstracción de Matta. que se aleja del mundo precisamente para captar la esencia del mundo. Del mismo modo como existe el tópico en la idea. sino como chispas que saltan del choque de la fantasía con la realidad. La abstracción de Matta se parece mucho a la abstracción filosófica. hacia nuevas libertades y nuevos descubrimientos.las cosas para entrar en el mundo de las esencias. el sentido ya conquistado.

de los prejuicios de todo tipo. En ellas. de las ideas preconcebidas. Lo que busca su pintura es darle una representación a algo que de por sí es abstracto. atravesando el territorio de las soluciones hechas. Esta dirección filosófica la veremos reforzada en cada uno de los rasgos que nos aparecerán caracterizando esta pintura y constituye uno de los núcleos principales de significación de la obra de Matta. pero es precisamente con estas ideas que se piensa lo más propio de la realidad. el deseo de salir por fin de la caverna y. 4. hay una predominancia de la línea. el camino inagotable de lo esencial. ¿Pero qué es el espacio? ¿De qué espacio se trata aquí? Una aproximación superficial a este tema descubriría fácilmente la relación entre este carácter general y los estudios que pudo haber hecho el pintor en Chile en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica hasta 1932. de energía. La obra de Matta se ubica principalmente en este terreno y su trayectoria es el itinerario de un pensador descubriendo paso a paso. Una somera revisión de sus cuadros principales permite constatar que por lo general. de contradicción. encontrarse de nuevo con el sol vivo y el aire pleno de la libertad. de generación. el sentido del espacio está dado en ellos por una ordenación de elementos estructurales que conforman perspectivas y relaciones que corresponden más o menos al modo de las proyecciones arquitectónicas. aunque no por ello menos real. de movilidad.mundo. hablar de acción. más allá de las apariencias que erigen nuestras dudas en certidumbre. que se 126 .La pintura de Matta es espacial. es hablar en términos abstractos.

sino el dinamismo interno de dicha situación. la cual nunca llega a ser completamente dominante. que aún en sus versiones más elaboradas no deja de concebirlo como un recinto habitable o por habitar. sino como un espacio de fuerzas. cuando se comienza a imponer la concepción funcional que le quita a la arquitectura toda dimensión metafísica. como un espacio él mismo en transformación y en evolución. porque el espacio buscado no es la posición de las coordenadas abstractas de una situación dada. sino la vida misma como espacio. esto llega al extremo. clausurado en la jaula de la 127 .encuentra también en los cuadros. es ubicarlo en un nivel muy distinto de la concepción puramente arquitectónica. Y esto ocurre así. crean una tendencia de perspectiva. El dibujo arquitectónico está aquí al servicio de la creación de una tensión hacia el interior o hacia los fondos. Esto viene a significar que el espacio es la lengua misma de Matta. un espacio vivo y no solamente el espacio de la vida. pero lo más interesante es que los planos que ellas forman. No se trata de figurar el espacio como un recinto habitado o por habitar. buscar en la representación del espacio la forma de develar la realidad. El espacio definido a partir de las necesidades humanas es un recinto cerrado al misterio y a la fantasía. Esta idea arquitectónica exige la posición de una perspectiva como dominante y además organiza toda relación en función del sujeto que habita. su manera privilegiada de transmitir su mensaje y no meramente el encuadramiento de sus cuadros. haciéndola sierva de las necesidades elementales del hombre. hablar con el espacio. más que sentar de una vez un cierto punto de vista o un determinado ángulo de visión. que no coincide exactamente con las representaciones clásicas en perspectiva. no el puro cuadro formal de la vida.

ya no surgen por necesidad lógica a partir de los axiomas que se han dado como punto de partida. Esto. Los espacios se imbrican los unos en los otros dando lugar a una totalidad multiespacial o multidimensional. como lo hemos dicho. En Matta. porque. puede abrirse hacia concepciones más amplias que el terreno de la subjetividad humana. aunque con muchos más elementos de relación. que no son necesariamente las de la perspectiva lineal. este espacio está agitado. es el tema propio de su pintura y. por lo demás múltiples y constantemente cambiantes. en proceso de emergencia o de muerte. hacia otros espacios posibles y hacia las relaciones que éstos pueden tener. convulsionado por dentro.subjetividad y satisfecho de existir dentro de límites prescritos de antemano. da lugar a un complejísimo sistema de espacios dentro de espacios que multiplica las potencias de la infinitud. en cambio. precisamente por ser puesto como protagonista de toda la aventura. traducido al lenguaje tradicional de las proyecciones. los espacios se compenetran y se pertenecen unos a otros sin dejar de existir una precisión y un rigor que los norma. más o menos a la manera de Escher. En una parte del cuadro puede ocurrir que todo parezca ordenarse en un espacio simple de dos o tres dimensiones. El espacio de Matta. pero justo cuando tenemos la impresión de haber comprendido todo. sino que van descubriendo sus propias relaciones. Pero vistas las cosas más exactamente. La s relaciones espaciales ya no se establecen siguiendo una legalidad matemática previamente fijada. y cada línea que lo recorre le impregna un nuevo dinamismo 128 . una mirada hacia otro rincón nos muestra líneas o planos contradictorios que originan una nueva posibilidad espacial. ni las coordenadas multiplicadas nos sirven.

cuyo fondo a su vez sigue multiplicando sus trastornos espaciales. Elespacio de Matta supone una geometría de las energías. La racionalidad del espacio es sólo una ilusión que dura unos instantes. en la medida en que no consideremos la totalidad de los elementos del cuadro. más que de las puras líneas o cuerpos en abstracto. el orden sólo es posible momentáneamente. Se trata de representar el espacio tal como existe en 129 . El carácter maquinal que algunas interpretaciones superficiales le prestan a los cuadros de Matta proviene precisamente de esta agitación que no encuentra reposo y que es la más prodigiosa representación de la química secreta de la vida. se transforma en una ventana que da hacia una nueva estancia. y en el cual no existe ningún momento estático. el orden y la armonía sólo pueden existir como una forma particular del caos en el que todas las cosas entran necesariamente. Todos los horizontes están quebrados en una verdadera explosión de coordenadas. de modo que en la totalidad.que le da vida y lo renueva. ninguna de las cuales adquiere la predominancia aunque todas luchan por ganada. En este espacio remecido por la inestabilidad y el desequilibrio la línea se transforma en línea de fuerza. es un intento de ordenación a partir de los centros de fuerza que corresponden aquí a los diferentes planos de la concepción tradicional. que en la distribución tradicional debería corresponder al cierre de una figura. de delicado mecanismo en movimiento perpetuo. De pronto un plano. sino una parte de ellos en los que puedan existir relaciones claras y lógicas. para abrirse de inmedíato al juego constante de las fuerzas que alteran las partes que acabamos de ordenar. precisamente por llevar en sí la vocación de la concor día. que extrae su energía de sus propias tensiones internas. dándole a la totalidad el carácter de constante agi tación.

la persp ectiva es conflicto. para superarse hacia una concepción que la incluye como un caso fortuito. los elementos configuradores de espacio y el espacio mismo no están representados de manera íntegra y definitiva. Algo de esto quisieron hacer los impresionistas en el siglo pasado. Por eso. no definido de antemano como un dato al cual hubiera que atenerse indiscutiblemente. no hay fórmula alguna que pueda dar cuenta de la riqueza infinita de la realidad. y. sin reducirlo al esquema humano que crea en nosotros la ilusión de la racionalidad pura.En la pintura de Matta. sino solamente sugeridos. El mundo en su complejidad es un sistema de procesos nunca terminados. pero poniendo la atención principalmente en el lenguaje de la luz. sin clausurar el dinamismo. dejándole siempre al espectador la tarea de terminar el camino que se ha iniciado en la tela. juego de oposiciones. la perspectiva tradicional está utilizada precisamente para destruirse a sí misma. no se puede reducir lo complejo a lo simple sin quitarle su veracidad. debe poseer este mismo carácter. aprovechando su constitución 130 . tensión. pero la elimina en su necesidad. En Matta. de una manera de acercarse a las formas sin cerrarlas. 5.la realidad. siempre en tren de comenzar o terminar. pero cuyo conjunto no es jamás aprehendido en forma definitiva. la representación que quiere acercarse lo más posible a esta movilidad del ser requiere de una técnica de lo no terminado. por tanto. su figuración. que también pertenece a este mundo. Lo que se quiere representar es el mundo no terminado. y no mero ordenamiento según un punto de vista predominante.

En la obra de Matta reconoceremos toda la gama expresiva de la pintura anterior. flores. El dibujo no puede ser el trazo del contorno o la silueta de los objetos o los personajes. nos quedamos en el plano de lo estrictamente sensitivo. En Matta. que aquí hay fantasía o dramatismo. podremos decir que aquí hay ironía.. o. pero sin tomar partido excesivo por ninguna dirección de la interpretación. podremos reconocer también personajes. animales. Esta técnica permitió los prodigios de realismo que se conocen. mejor dicho. El espectador es llamado a participar en el proceso de formalización y es él en realidad quien "terminadz el cuadro. la realidad misma está desintegrándose y la representación de ella debe poder dar esta impresión precisa. que aquí hay tristeza. de ahí que el próximo paso que dará la pintura orientará la evolución figurativa hacia lo conceptual o constructivo.interna para reproducir sus vibraciones en la tela. Las formas en gestación son formas que se prolongan hacia otras formas y sus relaciones están en continuo cambio. conservando la ambigüedad propia de los procesos reales. la técnica correspondiente a este proceso deberá entregarle al espectador la materia del dinamismo. Al darle al ojo los elementos colorísticos de la visión. pero todos estos elementos de su pintura estarán transmutados en núcleos o fuerzas de un proceso que conmociona toda visión o interpretación unívoca. el dibujo tiene que señalar significaciones y sentidos. dejando abiertas las posibles evoluciones. por lo tanto. y en paisajes más o menos comparables a los paisajes reales. hombres. para que él mismo reconstruya la realidad. tiene que esbozar una nota expresiva o un concepto. no puede señalar en ningún caso el término de cada figura. pero dentro d e una multiplicidad de interpretaciones posibles. pero su marcada inclinación hacia lo puramente visual trazó también los límites de su desarrollo. etc. aunque 131 .

sin indicación alguna. Esto equivale a decir que aquí la técnica como tal pasa a tener una significación pictórica. Cuando se trata de pintura. Por eso. sin llamado. La tela es. a través o por medio de la forma misma de la representación. es decir. como seres flotando o viviendo en un ambiente vacío sin la vitalidad de las entidades que habitan en él. es cierto. desencadenando el movimiento necesario en la ilación de s u delirio. Es a partir de ella que comienzan a funcionar los mecanismos secretos de la fantasía y es en ella que el pintor deberá descubrir los motivos que prefigurarán su obra. sugerente. lo inmedíatamente dado para el espectador no puede ser otra cosa que la tela que tiene delante. estos procesos tampoco se dan en un medio fijo. Expliquemos un poco más este rasgo. en el cual de lo que se trata es precisamente de disimular la técnica. ¿Cómo puede lograrse esta impresión? A través del juego mismo de la representatividad de lo representado. pero aún sin sentido determinado. el punto de partida de una pintura que busca 132 . el modo mismo de pintar pasa a mostrar una parte importante del sentido general del cuadro. para el pintor. pues el espacio mismo está pintado como un proceso. el primer paso hacia la imaginación. la puerta por la que él entra en el mundo de lo representable. Pero lo más notable es que en esta pintura.esta detención sólo dure un instante. Esta postura es la reproducción de la situación original del pintor mismo que en algún momento se ha tenido que encontrar ante la pura tela todavía no trabajada. Esta manera de proceder va en cierto modo al encuentro de todo academismo. de ocultar el trabajo del artista. de producir la sensación de que el cuadro no es "pintura" sino "realidad".

sigue entendiéndose como búsqueda de lo representable. entendida como un ejercicio que contiene un sentido en sí mismo. Matta no se queda tanto en la acción de pintar. que será uno de los caminos que seguirá una de las más importantes corrientes de la pintura actual. La tela es el campo real o espacio real de todas las representaciones posibles de la pintura. último vínculo con el mundo antes de echarse a volar en busca de la formalización revelante de las esencias ocultas. la aparición de lo que pugna por formalizarse a través de toda la historia de la pintura anterior. el cual. La pintura 133 . este proceso coincide con el propio acto de pintar. los enigmas contenidos como posible representación. y no como puro proceso. Frente a los cuadros de Matta. A partir de la tela. lo oculto anunciado como sentido en la ilusión total de la pintura.representar lo móvil como tal y no referido a las ataduras cósicas tiene que buscarse en esta situación concreta del pintor frente a la tela. Este encuadramiento cósico de toda figuración. que es el de mostrar la cara visible de lo invisible. En Matta. pues busca encontrar en esta especie de residuo que es el cuadro. sin abandonar su realidad de tela. siguiendo la más antigua tradición de la pintura. que pone más el acento en el proceso que en el resultado y que le vuelve las espaldas al sentido mismo de la representación pictórica. la Action Painting resulta como un intento ahistórico de comienzo absoluto. como punto de inicio puramente cósico pero pletórico de significaciones posibles. como figuración. tiene que instaurarse como una especie de ventana a través de la cual lo representable irá apareciendo. única ligazón que resta con la realidad. comenzará a funcionar una experiencia que irá entregando poco a poco sus secretos.

pues se hallan desprovistos de su ropaje convencional. como un prestidigitador que para crearnos la ilusión necesitara antes y después 134 . por allá. para encarnar la idea metafísica que ordena y regula la totalidad de los elementos del cuadro. sin poder salir nunca completamente de su carácter cósico: por eso los cuadros de Matta siempre son en alguna medida puras telas pintadas que a rato se transforman en sentidos. que parte del puro proceso de pintar. El mundo apareciente es el de las propias significaciones obtenidas a partir del proceso de pintar. pues lo circundante no es tomado aquí como referencia directa. tarea que por definición sólo puede ser lograda en algunos momentos. a pesar de ser abstracta. Este mundo no puede ser. La pintura de Matta es como un intento de encarnar las esencias de un más allá invisible. el cuadro no es más que pura tela coloreada. en esta mancha. por allá. contenidos que no dejan de ponerse en relación con las cosas reales. Este tipo de relaciones internas obliga a esta pintura a quedarse siempre de alguna manera en el terreno de la realidad material. recupera para sí toda la tradición del lirismo y de lo épico. el de las cosas que nos rodean coti díanamente. dirigiendo sus pasos. en este rincón. tiene necesariamente que abandonarlo. por lo tanto. pero que aquí vienen a ser como sus fantasmas. el cuadro deja de ser "cuadro" y entra en el espacio invisible. en esta relación de colores. en este dibujo. por aquí. por aquí. hacia una desabstractización que ponga en formas el carácter esencialmente metafísico de toda realidad. evidentemente. Esta tensión entre el sentido y lo cósico es lo que caracteriza a esta pintura y su dinamismo debe entenderse como un tránsito inagotable entre la pintura y la realidad metafísica. entregándose al mundo y al espacio que va apareciendo en este proceso. La pintura de Matta.de Matta no renuncia al sentido ni al mundo y.

Por esta razón. con el propósito del hombre que inventó la pintura. Por eso este movimiento de abstracción metafísica no es otra cosa que el alejamiento de la pintura hacia su propia esencia. no hay referencia alguna con respecto a la cual un espacio como este pueda considerarse terminado o consolidado. Esta posibilidad se abre de nuevo en nuestro siglo. La filosofía y el arte se unen cuando el arte deja de ser la ilustración de una verdad concebida fuera de él y cuando la filosofía deja de ser la justificación de un dogma. se acerca 135 . sus recursos no pueden provenir de doctrinas o mitologías o pensamientos que no vengan de sus propias necesidades expresivas. expresado muchas veces y de diversas maneras por diferentes filósofos. de lo inasequible en sentido absoluto de toda realidad. de lo no terminado de la vida misma. el renacimiento de una posible pintura pura. el cual. La pintura no tiene otra forma de acercars e a la realidad o a la verdad que la que nace de su propio propósito. buscando con sus propios medios una posible representación de la realidad. "a las cosas mismas". El proyecto de volver a la pintura original nos permite establecer una interesante relación con el propósito esencial de la filosofía occidental.hacer ciertos pases sin llegar a ningún resultado. ya no sierva de ninguna exigencia ajena que le dé su verdad o su contenido. guarda en sí todas las deficiencias del accionar humano. su carácter inconcluso proviene de los vínculos que el hombre tiene con el mundo. Como la obra surge del propio proceso de pintar. De donde la importancia que tendrá para Matta toda pintura primitiva y la analogía que podemos establecer entre su obra y todas las formas originarias de representación. por esta misma razón. El pintor se halla de nuevo frente a lo real con la mirada pura. ninguna de las obras de Matta puede tener el carácter de definitivamente terminada.

el mundo del sueño y de la fantasía. una traducción de lo invisible en términos de lo visible y por eso casi todos los elementos de su pintura son realistas. es directamente representable tal como si fuera un paisaje frente al cual estam os y que podemos observar a nuestra guisa. montañas. Para Dalí. en cuya pintura encontramos además muchos 136 . desiertos. por ejemplo. En ella el espacio emergente tiene como punto de partida el espacio cósico de la tela. Su lenguaje es una transcripción. Esto invisible aparece como espacio y al mismo tiempo como relaciones dentro de este espacio. el otro mundo. etc. pero que continúa actuando desde la época griega hasta hoy día y buscando incansablemente la síntesis perdida. pero el cielo sigue siendo cielo (aunque ahora esté representado con un color inhabitual). La impresión de irrealidad es creada a partir del choque inusual de los elementos reales. fuerza todavía oscura para nosotros. Esto marca una gran diferencia con otras pinturas que también se reclaman del surrealismo. Lo mismo ocurre con el surrealismo de Magritte. el arriba y el abajo siguen ordenando el espacio. La pintura de Matta va y viene desde la realidad material de la tela hasta la verdad metafísica y viceversa. alcanzando un carácter de representado que inmedíatamente debe perder para no confundirse con las cosas del mundo. árboles. En la pintura de Matta la ilusión sólo nace un instante para volver inmedíatamente después a insertarse en la realidad de la tela. La unidad de propósitos entre el arte y la filosofía proviene de su unidad de esencia.desde muchos ángulos al cometido más profundo de la cultura griega. el cual por obra del acto de pintar va transformándose en figuración del espacio invisible. y su esencia es la de ser una revelación a partir del hecho de pintar. el cual sigue habitado por personajes reconocibles.

es que esta pintura se acerca mucho más que ninguna otra al cometido profundo del surrealismo.elementos que se repiten y que dan una cierta clave de lo irreal transpuesto. tiene que descubrirse cada vez en sus propias metamorfosis y esto hace del arte una empresa constante de conquista de nuevos espacios de libertad y armonía. De allí proviene entonces la dificultad de acceso que caracteriza a esta obra frente a la de otros pintores surrealistas que han podido llegar con su imaginería hasta el gran público. El mundo tal como aparece en su pintura es el mundo visto desde el otro lado del espejo. En Matta. toda forma está descubierta y asignada según las leyes de representatividad de lo invisible descubiertas en cada caso de nuevo (siempre son nuevas leyes) para nuevos objetos y nuevas relaciones. Precisamente porque no parte de ningún lenguaje dado. Lo invisible no puede ser transpuesto en formas de la realidad ya visible. su carácter energético es lo que le da su dimensión metafísica y cósmica. en cambio. de nacimientos y de muertes. 137 . al mismo tiempo que una unidad histórica en continuo desarrollo. de dinamismos. Los cuadros de Matta son mucho más surrealistas que lo que se conoce comúnmente bajo esta denominación. que consiste en buscar la contradicción y el absurdo por simple referencia a una razón establecida. precisamente porque descubre un nuevo espacio y dentro de él nuevas entidades y nuevas relaciones entre ellas. desde el reverso donde impera lo esencial revelado y no lo contingente cósico. no hay nada de esto. pues a diferencia de la técnica más simple. precisamente porque encuentra su método en el mismo proceso de pintar. aquí se trata de transformar la idea generatriz del movimiento en método pictórico y hacer de la espontaneidad un procedimiento para acceder al trasfondo de la realidad y el sueño. La pintura de Matta no es pintura de cosas sino de relaciones.

jerarquizan las relaciones entre ciertos objetos. es decir. En la pintura de Matta los sistemas de composición del espacio están utilizados para destruir la impresión primaria de la perspectiva lineal. pero nunca sirven para dar la impresión de una unidad espacial. para destruir las formas de pensamiento racionalista que impone la lógica humana como sistema total de ordenac ión del mundo. 6.Sin que jamás podamos concebir la pintura de Matta como un racionalismo.asegurándole un lugar importante en la empresa humana de revelación de lo verdadero. Hay coordenadas contradictorias. objetos y formas ubicadas en el interior de espacios múltiples engendrados por puntos de vista completamente diferentes. Pero basta una ojeada a cualquiera de los cuadros de Matta para darse cuenta de que aquí se sigue una dirección exactamente contraria: si en ellos hay líneas ordenadoras. éstas sólo valen dentro de un recinto limitado. objetivo muy cercano a lo que trataron de hacer los propios pintores del Renacimiento. es evidente que ciertos esquemas geométricos del ordenamiento espacial han estado siempre presentes en la configuración de su obra. planos que no guardan una relación realista con los demás planos del cuadro. 138 . todo coexistiendo en un sistema de composición puramente estético que no coincide con las bases racionalistas de la pintura clásica renacentista. los cuales al instaurar las leyes de la perspectiva. ubicaron al observador como punto de vista ordenador de las coordenadas espaciales. Este rasgo podría interpretarse como un intento de reducir el mundo real a una medida humana.

impidiéndole a la vez que realice sus pretensiones de dominio absolutista. Cada una de ellas responde a una cierta legalidad que la engendra y le da sentido. esta característica que 139 . por ejemplo. el cual se limitó a dejar de lado la razón para pregonar las virtudes del irracionalismo. que la incluy e como un caso entre otros. cuadro de 1947. en el cual vemos a un personaje central enredado en un nudo de escaleras y caminos que se enroscan y se tuercen en una maraña de posibilidades que se pierden en el infinito. que se prolongan y crecen tratando de acercarse hacia el punto en que pudieran erigirse en un sistema total. Una ilustración de lo que hemos dicho puede encontrarse. aquí la propia razón está incorporada a un pensamiento más amplio. El peregrino queda en medio de esta red de lógicas posibles sin encontrar en ellas ningún signo que le incite a pensar una de ellas como necesidad.Pero a diferencia de la dirección seguida por el surrealismo anterior. La duda es la condición del ser que habita entre infinitos posibles en un "dónde" a su vez infinito. pues las soluciones son cada vez parciales y jamás llegan a copar el espacio absoluto. en el Peregrino de la Duda. Observamos en este rasgo la misma dirección que ha seguido la geometría no euclidíana frente a la geometría anterior o la física einsteniana frente a la física de Newton. El hombre vaga perdido entre sus propias construcciones. pero su necesaria coexistencia con las demás provoca un rompimiento de toda posible reducción ordenadora. cuyas particularidades d evelan ininterrumpidamente su propia infinitud. pero esta empresa fracasa irremisiblemente. es evidente que el espacio interno en el cual surge lo representado se ha producido por el choque de distintas perspectivas que se entrecruzan sin llegar a resolver su conflicto. Sin necesidad de ahondar mayormente en la interpretación de esta obra.

como si la razón hubiera explotado y hubiera perdido su predominancia totalizadora. Cada obra se crea a partir de sus propias exigencias compositivas. susceptible de servir de ley armónica. La impotencia de la razón no se traduce en un rechazo o en un abandono de ella para entrar en el ámbito exclusivo de lo irracional. pero cuya 140 . una obra de arte coherente y rigurosa. La norma ha desaparecido en cuanto sistema general o receta según la cual cada obra particular debiera ser realizada: ahora se trata de encontrar la norma particular de cada objeto estético.actúa aquí de manera protagónica se hará presente en casi todos los cuadros de Matta. El resultado será un todo estético. Si esto ocurre de esta manera. La razón. basta una mancha como punto de partida para desencadenar un delirio que irá hilando cada elemento y buscando cada vez su necesidad dentro del todo. pero que no es válida para las demás. haciendo aparecer como uno de los rasgos más importantes de su pensamiento esta simultaneidad de coordenadas que tratan de representar la verdadera situación del hombre en el mundo. según una legalidad que existe para ella misma. Así. una razón de cada cosa. albergándose ahora en reductos separados e independientes. en el cual lo anterior no es otra cosa que un caso entre otros. pues. ¿como es posible la composición estética? ¿A qué legalidad responde? La respuesta a esta pregunta se halla en los sistemas de construcción de cada cuadro. queda consignada a su validez parcial y obligada a regir únicamente una parte del espacio total. constataremos inmedíatamente que nada de esto existe. es precisamente este límite lo que incita al hombre a trasponer lo dado hacia un nuevo sentido. Hay. Si observamos la factura de éstos buscando en cada uno de ellos un esquema racional estricto. considerada aquí como punto de vista único sometido a un orden geométrico.

seguir el camino que ella le propone. El artista que se ha quedado sin referencia real. sin mundo definido de antemano que copiar.necesidad está en su propia manera de nacer. En el fondo de la actitud de Matta hay un deseo de verdad o de ideal que no se contenta con la ausencia de un sentido definido. El que escucha atentamente se somete al sentido que le viene de lo escuchado. decantación de un proceso y no existe previamente a su objeto.Sometimiento no es necesariamente esclavitud. Sometimiento es el atenerse a lo dado. llega a la vida con él para mostrar que la voluntad creadora no es pura arbitrariedad. es el acuerdo con respecto a lo Otro. Sometimiento. La obra de Matta es una obra en busca de su propia coherencia. un arte en camino hacia su propia estética. La nueva razón es resultado. una realización en busca de su propia ley. querer querer lo que lo dado quiere. suspender el querer o. Este sometimiento indica la clave de toda interpretación certera del pensamiento de Matta. 7. se atiene a su significación y se queda en ella. quiere mantenerse abierto a la escucha. en su original forma de ir apareciendo y no en su previo plan que determine la posición de los elementos dentro del todo. Desentrañar de nuevo el sentido es abalanzarse hacia las canteras de lo invisible con el mismo propósito del descubridor 141 . tal como lo entendemos aquí. y por eso sigue indagando detrás de las apariencias la significación oculta que a su vez quiere revelarse. sino libertad que va sometiéndose a la legalidad de su propia realización. acomodar la propia voluntad a la voluntad del objeto. tiene que buscar de nuevo el mundo si no quiere renunciar a él. mejor todavía.

científico o del explorador de un nuevo mundo: ampliar el dominio de lo humano. este residuo de verdad que mantiene su fuerza operante exactamente como saltan las chispas incesantemente cuando dos cables eléctricos entran en contacto. brota una luz precisa que queda encendida en el resultado de un hacer. Someterse es responder al llamado de este ímpetu de lo oculto que está constantemente buscando tomar los ropajes de lo visible. La obra es el punto en que la mano del hombre se une a la man o de la Necesidad. extrayendo un mundo. La obra de la obra de arte mantiene su poder energético a través de los siglos sin que nada altere su emanación de verdad. Cada vez que un hombre es capaz de acordar su querer al querer del destino.El arte es el resultado del sometimiento. 9. Esta extraña afirmación. que pareciera únicamente 142 .Matta no es pintor. de ella fluye el sentido del mundo y su acción traspasa las épocas y las sociedades como una fuente que no se cansara de manar las claves del destino humano. Este roce que tiene lugar en instantes privilegiados. 8. de lo inhumano que pide aparecer. es un testimonio de una hazaña silenciosa que construye mundo con un grado de eficacia que nada tiene que ver con la manufactura o la creación de objetos. pero que necesita de la mano del hombre para lograr su propósito. Sometimiento es acordar la voluntad del hombre a la voluntad de lo invisible para que nazca lo verdadero.

entendiéndose esto último como "la realidad". ha sido incansablemente repetida por Matta a lo largo de su vida. sino precisamente uno que intenta visualizar. produciéndose un inquietante desfase entre la producción artística y las teorías que tratan de explicada. Cuando Matta afirma con tanta convicción que él no es pintor está de algún modo respondiendo a este desfase. ha sufrido una verdadera crisis en nuestro siglo. es representar lo dado. La pintura se mide por este "original". en el cual la pintura no sólo se ha alejado completamente de la figuración de los objetos del mundo. "Yo no soy pintor" quiere decir: yo no soy representador de objetos dados. ¿Qué quiere decir este aserto? ¿Cómo debemos entender esta frase? Pintar. según la tradición de la pintura occidental. lo que todavía no tiene forma.querer provocar al auditor. hacer visible. Este modo simple de pensar las cosas y que podría funcionar con algún grado de verdad hasta el impresionismo. Para aprender a pintar se comienza copiando un modelo tomado de este mundo exterior. un descubridor 143 . por este acercamiento mayor o menor con lo exterior de donde brota el intento de representación. lo que tenemos ante la vista y que de una u otra manera nos aparece. es decir. "Yo no soy pintor" quiere decir: yo soy un buscador de formas. Que esto haya ocurrido no significa que las teorías simplistas del arte se hayan también abandonado: por lo general se ha tratado de acomodar el antiguo pensamiento figurativo a las nuevas formas que ha ido adoptando el arte. yo no soy un figurador de lo que ya ustedes han visto. sino que ha encontrado formas y apariencias que ya nada tienen que ver con lo visible inme díato. y se juzga lo logrado o no del intento por el parecido que se logre con el original.

El arte es para concebir. Pero lo interesante es que en estos cuadros no hay solamente unade estas unidades ordenadoras. y por eso mismo no tiene por qué apelar a lo ya concebido. ciertas coordenadas respecto de las cuales los elementos se ordenan formando perspectivas y planos. Esto viene. Crear es descubrir. para echarse a la aventura del sentido. como ya lo hemos dicho. hasta el punto que podemos afirmar que las relaciones que se producen entre ellas no son necesariamente las que agotan las posibilidades espaciales existentes en la totalidad. una emergencia de la verdad en el mundo. para ayudar a nacer. de sus estudios de arq uitectura. para introducirse en un camino no transitado. sino muchas.o un revelador. que le han dado a su obra una gran solidez formal de base.La única relación clara con la realidad que encontramos como una constante en la obra de Matta (en cuanto representación de ella) es el esquema composicional o la manera de constituirse el espacio. no crear de la nada. Si tomamos una de estas unidades ya organizadas podremos constatar que por lo general éstas responden más o menos claramente a los sistemas de ordenación regular y tradicional del espacio. El arte es por lo tanto una epifanía. uno que quiere ver para dar a ver y que desde que se para frente a la tela comienza a indagar en lo informe. y así continuar sin descanso proyectando espacios hacia el infinito. a partir de la cual el pintor ordena su delirio. De un sistema espacial podemos pasar a otro. sino ayudar a lo invisible a hacerse visible. y de ese otro a uno nuevo. en una serie de la que se nos ha revelado la clave pero 144 . para extraer de allí la apariencia de lo que pugna por aparecer. 10.

suponiendo que las mismas que podemos constatar en lo que alcanzamos a ver. La unidad no termina en sí misma. El cuadro. aquí se trata de una unidad abierta que se prolonga hacia el infinito. objetos e incluso paisajes en esta aventura epifánica. los cuadros de Matta no terminan necesariamente en el espacio pintado. se prolongan hacia un más allá que continúa existiendo según las mismas leyes que hemos constatado en lo que se muestra. con las formas sucede algo semejante: se trata de aquellas que han surgido en esa tela concreta y que por diferentes motivos se han revelado de esa manera al pintor. Por eso. Por decido así. desde un punto de vista puramente espacial. sino tampoco desde el punto de vista del recuento total de lo que se muestra. Las relaciones espaciales están allí como núcleos de series más complejas. El cuadro es un ejemplo de un espacio infinito: esto quiere decir que de un cierto modo. Este podrá ir rescatando personajes. Por otra parte. por decirlo así. de una parte de un espacio que en realidad es infinito y cuya representación sólo puede entregarse de manera parcial a través de la ley que ord ena su generación. son. a diferencia de lo que sucede en la obra de los pintores renacentistas. entonces. no sólo no está terminado desde el punto de vista de las formas (esbozo).de la cual no se ha hecho el recuento exhaustivo. pues. todos los cuadros de Matta pertenecen a un mismo espacio. de donde resulta que siempre podemos prolongarlas imaginariamente hasta el infinito. pero ninguno de estos aspectos de la obra aparecerán jamás como una necesidad cósica. como la forma real de la manzana que se le impone al que trata de representarla de una manera realista. se trata de un simple ejemplo. tienen que seguir constituyéndose de la misma manera más allá de lo representado. la figuración de un mismo mundo que va apareciendo desde diferentes ángulos y desde diferentes 145 .

como en la ciencia. sino representación. Se parte de la tela para llegar a la tela. al servicio de la realidad. y lo interesante es precisamente la aventura del tránsito entre realidad y realidad.interpretaciones. aventura vivida en el terreno absoluto de la fantasía. aunque. El verdadero límite de lo representado no está propiamente en lo representado. 11. En esto está precisamente el dramatismo de esta pintura. en este juego que quiere atravesar los límites y moverse en ellos sin abandonar su territorio.La pintura de Matta no es puro acto. el límite de su representación en este caso no es otra cosa que un mero punto de partida que se encuentra en la tela misma. en la línea divisoria que separa el misterio de lo ya alcanzado. es un rescate que consiste en arrebatarle al ámbito del misterio y el enigma un campo de libertad para humanizar lo humano. un acto de libertad para rescatar la libertad por simple amor a la libertad. Esto nos hace retrotraer su sentido representativo hacia el mundo. La pintura de Matta es la pintura de la libertad. siendo la obra total del pintor un camino de acercamiento a ese reino que ninguna de sus expresiones particulares agota. jugar en el mismo límite de lo representable. sino en la realidad. que es el extremo anhelo de infinitud y eternidad. el límite de lo invisible es lo visible. La imaginación está. una búsqueda incesante de lo representable obligada a buscar lo suyo más allá de lo representable. 146 . El arte se presenta aquí revestido de su más ambicioso proyecto y coincidiendo con la esencia humana. se parte de lo no representado para llegar a ello mismo. una pintura que busca ganar el espacio que la libertad necesita para realizar su ideal absoluto.

aquí. el "prisionero de la luz" y muchos otros que son diferentes formas de acercamiento al mundo a partir de una práctica poética en constante evolución. Lo insólito de las formas de Matta proviene de una fidelidadestricta a la esencia revelada. Si observamos el decurso de esta experiencia podremos constatar que ella está jalonada por la aparición de ciertos personajes o ciertos objetos que adquieren de inmedíato un sentido simbólico o de imagen poética. que encarna la idea del artista o del descubridor. lo ganado en la experiencia hecha en latela. encarnando su poesía en entidades puramente pictóricas o. imaginarias. que va desde lo pictórico hacia el mundo: lo descubierto en la aventura de pintar. acomodándose su imagen a la idea descubierta en el pintar. que reaparece aquí en su estricta dimensión pensada. Nuestro propósito por el momento no puede ser el de hacer el recuento exhaustivo de todos ellos. la cual muestra una cara del mundo que no puede asimilarse a la copia fotográfica por estar comandada por una experiencia metafísica mucho más profunda que la pura visión sensitiva de las cosas. En la pintura anterior loprimario es la realidad dada o surgida de una interpretación no pictórica. ella no tenga su punto de partida en éste. el "trompe-être". Queremos simplemente indicar que es a través de ellos que esta pintura vuelve hacia el mundo. va entregando claves esenciales para la interpretación del mundo. peroportadoras de un mensaje cuyo sentido es revelador de la vida humana y del mundo. Este tipo de morfologías alcanza un alto grado de concreción en ciertas obras que sugieren de un modo claro referencias 147 . se trata de un movimiento inverso.como ya lo hemos dicho. si se quiere. el "octru'hui". El "vitreur". en cambio. sino en lo descubierto en la acción de pintar. que requiere un trabajo especial. por ejemplo. ni tampoco suinterpretación.

esto se manifiesta como una inclinación a huir de lo puramente constructivo y a entrar en la valoración expresiva del color. u otras obras marcadas por una intención contestataria o de denuncia. en todas estas obras lo pictóricopredomina sobre cualquier elemento exterior. Por otro lado. como en la aparición espontánea de personajes. Hércules. o a sugerir personajes de la mitología clásica como Ariadna. Esto significa que para Matta la representación de entidades mundanas es más psicológica. Ya en los primeros cuadros. es necesario tener en cuenta que a través de toda la obra de Matta existe una tensión hacia el mundo. éstas están tratadas un poco a la manera del expresionismo. la misión de la figuración es la de mostrar una acción o una dirección. candente en el momento de su creación. En su obra. de los Rosemberg). sin nada que haga recordar la abstracción puramente geométrica. que naturalista. Sin embargo. dinámica y metafísica. más que una copia de las formas del mundo. como el Quijote o Gargantúa. etc. lo composicional no tiene un valor en sí mismo y en estotambién su pintura entra en la línea más barroca de la pintura 148 . Edipo. Aún en los casos en que la pintura de Matta aparece como puro juego de manchas.como por ejemplo en el cuadro "Les roses sont belles" (cuyo contenido tiene directamente que ver con el problema. Las referencias realistas alcanzan su punto máximo en la obra gráfica en la cual el pintor se acerca mucho más a lainterpretación más tradicional del mundo. una connotación psicológica o poética. llegando inclusive a ilustrar ciertas obras literarias. Ulises.a la realidad contingente político-social. transformando el mensaje en un discurso alejado de toda contingencia excesiva. Pero en todas estas obras. corresponde más a una idea humana que a una visión simplemente realista.

contemporánea, alejándose de las concepciones abstractas puras. No es extraño entonces que el pintor defina estos primeros cuadros como "Grecos al revés", es decir, como búsqueda de un expresionismo y un barroquismo del color sin referencia a cosas, paisajes o personajes concretos. Esta manera de hacer se impondrá como fondo sobre el cual más tarde irán apareciendo los personajes y los objetos poéticos. En el mundo de relaciones que aparece - y no es un hecho baladí que este mundo aparezca en primer lugar y bastante antes de que surja todavía cualquier representación humana o de cosas - de pronto ha sido necesario introducir la referencia a estas entidades, pero precisamente porque ella aparece en un recinto ya determinado, su surgimiento sólo busca fijar tensiones en este sitio más general de lo imaginario. Por de pronto, podemos afirmar que la vocación más profunda de esta pintura es su sentido metafísico por encima de cualquier representación directa de lo mundano. Lo humano no interfiere el juego de emergencias y dinamismos espaciales, ni es tampoco el factor protagonista pictóricamente hablando; aunque en algunas obras ciertas figuras con referencias humanas tengan un lugar central (Être-avec), ellas forman parte de una estructura significativa que indica más hacia lo cósmico que hacia lo humano. Lo importante es que estas estructuras no se agotan en la organización de un solo espacio, pues de ellas surgen, como si se tratara de otra realidad, ciertas coordenadas espaciales. Desde lo cósmico se construye lo mundano, arrebatándole territorios a lo hasta entonces no humanizado. El mundo no está clausurado en su actual aspecto y el creador, con el poder de su fantasía, va ampliando las latitudes de su propia circunstancia. La libertad va gan ando paulatinamente su espacio de vida y la apertura hacia lo invisible es
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el fundamento de la multiplicidad de las perspectivas. Todo sigue por hacer; lo hecho no es más que el material del futuro, lo conquistado sólo tiene sentido como punto de partida p ara emprender otros viajes, otras aventuras, otras proezas de la imaginación; el espacio sólo es concebible como marco de la infinitud. Ya hemos afirmado antes que el trozo de espacio elegido en la obra y que se encuadra en la tela ha aparecido en una elec ción no necesaria y que ésta más responde a las exigencias de hacer un cuadro que a una imposición proveniente de la naturaleza intrínseca del espacio. Este es, pues, un espacio de relatividades y no un espacio simple y unívoco como el que estamos acostumbrados a pensar. Se trata aquí de una representación muy cercana a lo que podría ser el espacio einsteniano o, si se quiere, multieinsteniano, puesto que en este caso las relatividades son múltiples. Basta una perspectiva para tener dos, y dos para tener tres, y así sucesivamente hasta el infinito. Todas las perspectivas son válidas y todas están contenidas como posibilidad en el mismo cuadro: el plano que tenemos delante no es más que un punto de vista más, el cual, lejos de limitar u ordenar a las demás, las fija en su total y completa contingencia. La pintura de Matta se presenta entonces como total relativización de los espacios a partir de necesidades constructivas y composicionales cuya base es geométrica. En algunos cuadros, algunas de estas perspectiv as pueden llegar a tener un rol más importante que otras; es el caso de El Vértigo de Eros, en el cual todo el cuadro se organiza en torno a un plano de fondo que podría corresponder a una especie de ventana liberadora en la intrincada red de los espacios previos, pero ella misma es apertura hacia otro espacio (¿el espacio del amor?), en el cual se anuncian otras
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relaciones que ya no aparecen en la representación. Esta indicación hacia un espacio fugitivo da una clara idea de todas las posibilidades líricas contenidas en esta pintura que puede o se atreve a ser pintura de lo ilimitado. El mundo de Matta, la legalidad que coordina todos los elementos espaciales, es el sentido de la infinitud. Esta infinitud exige un fondo convulsionado que en la mayoría de los casos está logrado a través de fuentes de luz y de sombra que se reparten según necesidades expresivas y composicionales. Es sobre este fondo que aparecen los diferentes personajes. Pero éstos no se separan en forma absoluta de los demás elementos de la mundanidad; ellos forman parte de ella y son como los protagonistas de la agitación cósmica que les da vida. Lo limitado no es otra cosa que una de las caras de lo ilimitado, pero de ninguna manera una esencia diferente; el hombre es mundanal en el mismo sentido en que el mundo es humano, hombre y cosmos son dos aspectos de lo mismo.

12.¿Qué significa la expresión "pintura de la relatividad" que hemos usado para caracterizar la obra de Matta? Una cosa es que desde el punto de vista técnico formal una obra pictórica se base en determinadas maneras de organización del espacio que dan como resultado una imposibilidad de establecer horizontes absolutos, y otra cosa es que la resultante temática de una obra esté constituida por la idea de relatividad. Evidentemente, ambas cosas tienen que estar necesariamente imbricadas, pero para comprender bien la dirección más profunda de esta pintura es necesario separarlas. Como ya lo
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hemos dicho, la primera de estas relatividades está dada en esta pintura por la coincidencia de distintos planos y, al mismo tiempo, por la presencia de líneas energéticas que trazan movimientos en sentidos completamente independientes. Estas líneas, en algunos casos son curvas y casi circulares, formando ondas más o menos concéntricas que se disparan en todos sentidos. Su presencia es uno de los factores de mayor dinamismo y aunque en algunos casos estas mismas líneas generan planos, por lo general su función es la de crear tensiones. Por lo general, la impresión de relatividad formal está dada por la sumatoria de perspectivas, pero todos los factores energéticos contribuyen a mover al espectador de lo ya observado, empujándolo hacia otras posibilidades. En un cuadro como Être-avec podríamos afirmar que cada uno de los personajes o entidades está en, o pertenece a, un espacio diferente. La composición aquí es una ordenación de diferentes horizontes y no una ordenación de elementos en un horizonte fijo. Cada cosa, cada ser, aporta sus coordenadas específicas, transformando el mundo en una red de relaciones entre diferentes espacios. El mundo no es un mundo de objetos en un vacío indiferente, sino una coordinación de espacios; cada forma o cada entidad, sea objeto o animal o ser humano, abre su propio espacio y se inscribe en un ámbito que le es pr opio, estableciendo un nuevo punto de miras y una nueva perspectiva. Pero hay que decir que la relatividad de Matta no es únicamente espacial, no toca solamente el marco en que se da la vida, sino a la vida misma El hombre es relativo por relación a lo Otro que sería lo Absoluto, la conciencia de relatividad va a la par con la conciencia de lo divino o conciencia de la absolutez de lo Otro. En Matta esta experiencia alcanza un cierto grado de conceptualización, aunque como todas las ideas que
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cuyos designios son incomprensibles para el hombre. su necesidad es la que de facto tiene y que ha nacido del proceso de creación que le ha dado vida. a ninguna planificación que esté dentro de las posibilidades humanas de comprensión. o. El dramatismo de esta pintura consiste precisamente en el logro de esta unión de contingencia y necesidad. Todo es como es porque así tiene que ser. lo que ordena ineluctablemente todo suceso dándole su doble carácter de necesidad y de contingencia. pero necesariamente. Accidentalidad . Los cuadros de Matta son una tensión no resuelta. Être-avec. Lo mismo ocurre con el mundo creado por Matta. resuelta solamente según el modo en que existen de facto. si se quiere. La composición ordenadora es simplemente una visión posible.entran en juego en su pintura. La Moira es la fuerza irrevocable del ser. La idea de la relatividad total es en el fondo la reaparición de una antigua idea griega inserta en la experiencia de la Moira. mal traducida como "destino". pero como ella misma es armonización de perspectivas y puntos de vista heterogéneos. de caos y racionalidad en la cual ninguno de los polos toma la dclantera sobre el otro. etc. ésta también surge del pintar y se expresa adecuadamente con medios pictóricos. pero no de un programa previamente racionalizado. aunque esta necesidad no corresponda a ningún proyecto racional o lógico. síntesis de orden y desorden. el orden que va creando conlleva en sí el principio de su propia destrucción o invalidez. En todas estas obras está presente el intento de mostrar el espacio de la vida como relatividad pura o como juego de fuerzas más o menos ciegas que hacen que todo ocurra ineluctable. En Matta esta aparición se llama Otrosidad y se muestra en muchas de sus obras: Laberintidad. como 153 . Odiséano. aunque revelan una legalidad ordenadora de todo lo que existe.

154 . es profundamente díaléctica y como toda díaléctica. haciéndose representación relativa de una relatividad. pero esta grandiosa idea aparece en el trabajo mismo de un hombre alejado de todas las conceptualizaciones y de todas las teorizaciones.¿De qué manera se puede pintar una idea? Respuesta: redescubriéndola o descubriéndola como pintura. un ensayo que alcanza su éxito fracasando y precisamente allí donde fracasa. asimilable entonces a todos los proyectos semejantes por los cuales el hombre ha tratado de pensar la esencia del ser como movimiento. el devenir de la vida haciéndose a sí misma y mostrando en su detención la fuerza y la imposibilidad de este intento. residiendo en ello precisamente su grandeza. 13. su pintura es heracliteana y en un sentido "presocrática". Matta no es ilustrador de una teoría díaléctica. experimentándola como forma.instantáneas que detienen por un momento infinitesimal un movimiento que no puede parar. Ella muestra a grandes voces su derrota. es víctima de su propio intento. pero toda su obra proviene de una experiencia muy parecida a la de todos los pensadores del movimiento. Esta figuración de propósito metafísico se ubica en la misma línea de experiencia que la filosofía de Hegel o de Shelling. pintura contingente de la necesidad de la contingencia. La pintura de Matta es una pintura imposible. pues surge de un pensamiento descubierto en el terreno vivencial anterior a toda doctrina. como un resultado de la purificación de la mirada y como un enfrentamiento originario con el núcleo de donde brota toda verdad humana.

El arte verdadero no puede jamás servir una idea a la manera del que ilustra o ejemplifica o representa una doctrina. En el fondo.La forma pictórica no necesariamente "formaliza" cosas. Toda forma supone una significación. el dibujo. la representación final resulta coincidir con la experiencia del devenir. La aventura de Matta consiste precisamente en descubrir la forma de la libe rtad. no hay forma sin sentido. Esta se revela como representación de la idea de la díaléctica. como no hay sentido sin forma. pero como la libertad no es otra cosa que la forma humana de la esencia del mundo. como aventura. etc. con el pensamiento del ser como "díaléctico". El color puede ser hablante. la pintura se purifica en la obra de Matta y otros grandes artistas de nuestro tiempo que se han lanzado de nuevo a la aventura de buscar una representación de lo invisible. el cometido principal de la pintura no puede ser otro que 155 . sino como descubrimiento de la energía y de la movilidad en el proceso mismo de pintar. 14. Matta es el pintor de la época del renacimiento de la idea esencial de toda filosofía. Lo que llamamos "forma" es en verdad la emergencia de un sentido o de una significación a partir de un elemento hablante. el espacio. la época en que el hombre vuelve a intentar enfrentarse al mundo con su mirada desnuda de prejuicios mitológicos. Del mismo modo como la filosofía ha intentado purificarse en la obra de Nietzsche y de Heidegger. no considerada como pensamiento previo desde el cual surgen las imágenes. religiosos o ideológicos. El ejercicio de la libertad sobre la tela da como resultado una pintura de la libertad. El arte sólo tiene sentido como descubrimiento.

ningún decir puede agotar la vivencia del mundo. o.el de buscar formas a partir de los diferentes elementos pictóricos. pero al mismo tiempo. una experiencia estética es alegría y plenitud. Desentrañar esta ley. todo decir se queda sin decir lo esencial. pues en este caso 156 . apertura hacia el sentido. Un cuadro es una totalidad compleja de un decir que se queda en el infinito y cuya ley interna es posible descubrir aunque sea difícilmente expresable.En la pintura de Matta hay dos tipos diferentes de líneas: una que traza la silueta de las cosas. es un comprender que coincide con la vivencia. si se quiere. 16. descubrir. la profundiza y la revela en forma de lenguaje. Por eso. es la única cosa que puede servimos para demostrar el valor estético de una obra. lo cual nos obliga a pensar a todas las artes como la misma cosa. Esto nos obliga a pensar que solamente cuando el decir logra quedarse en el ámbito de la infinitud puede acercarse efectivamente a la verdad. la pintura no puede ser otra cosa que la formalización de un sentido. hacer ver. Decir es mostrar la infinitud de significaciones contenidas en la realidad. por consiguiente. 15. hacer emerger una significación.Ninguna palabra puede decir el azul diáfano o la transparencia de la luz. develar. delinea objetos o delimita formas y otra que significa movimientos puros. mostrar. es experiencia aclarada. cuando ella existe. De la primera ya hemos dicho que no cumple la misma función que en el dibujo tradicional.

ésta aparece como un tercer elemento. Esta concepción parece presidir toda la pintura de los fondos en los cuadros de Matta. siguiendo más o menos la técnica formalizadora de los planos superficiales. lo adjetivo. las líneas son simples direcciones que marcan la agitación interna del espacio. Estas líneas dinámicas tienen también un sentido perspectivista y conforman distintos puntos de vista y distintos planos. porque pertenece más 157 . Cuando además de lo dicho tenemos una morfología. como si se tratara de pintar el recinto del dinamismo y las significaciones de su movimiento propio. cuando estos últimos aparecen. sin referencia alguna a cosas dentro de estos espacios. si el sombrero es ridículo o elegante. Claro está.se trata más de esbozar un sentido que de reproducir el contorno real de los objetos. si el pie va marchando o está detenido. casi sin dibujo de formas corpóreas. es decir. En ellos hay solamente un "medio" o espacio y un dinamismo. si el pájaro canta o va volando. La relatividad realizada partiendo de líneas dinámicas es mucho más "realista" que la otra. Un ejemplo de lo que decimos es el cuadro El Espejo de Cronos. Algunos cuadros (Geomagnética de la Danza) están realizados exclusivamente con este género de línea. pero su forma sólo será un vago recuerdo de la representación habitual. en el cual los tres valores aparecen perfectamente diferenciados. o pie. Es cierto que el resultado será reconocible como sombrero. o mujer. la conjunción de perspectivas es mucho más clara y el sentido relativista se muestra con mayor grado de evidencia. lo importante es su valor expresivo. Este tipo de línea es eminentemente reveladora de los sentidos mundanales. El segundo tipo es la línea dinámica que genera ondas y crea las zonas de agitación dentro del cuadro. o pájaro. si la mujer es sensual o indiferente.

). lo representado se revela en el cómo y al mismo tiempo revela al quién. La libertad sólo puede ser representada a través de la más libre forma de hacer.En la pintura de Matta coinciden absolutamente el contenido y el ser humano que ha sido capaz de crearlo. esto quiere decir que él no se ve a sí mismo como un ser determinado que ha elegido como profesión el pintar. ningún trabajo se percibe en su factura. Esta absolutez del compromiso es lo que explica que la única temática posible para esta 158 . hacer una elección que no sólo tiene que ver con la actividad por realizar. 17. etc. esta prodigiosa facilidad es la manera propia de pintar la libertad. Ser artista es asumir la vida de una cierta manera. sino con las alternativas morales y metafísicas de lo humano.adecuadamente al tipo de concepciones del espacio como medio (agua. el más pequeño detalle de cada pincelada revela libremente la naturaleza del que la ha puesto sobre la tela. Cuando Matta dice "yo no soy pintor". Esta unidad se remite a una de las concepciones más importantes de Matta. como queda dicho. de la que hablaremos más adelante y que es la visión del arte como una actividad que compromete enteramente al ser humano que la realiza. aire. Al mismo tiempo. pero en este caso la relación está extremada: La obra de Matta es un gesto espontáneo de su autor. Esta necesidad puede percibirse en la obra de casi todos los grandes artistas. sino como un descubridor que realiza a través de su actividad reveladora una posibilidad esencial del hombre.

el capricho de los hechos. de ideas preconcebidas. Pintar para "ganarse la vida". de ideologías. Se entiende así el arte como puramente gestual.pintura sea la libertad. La libertad es lo que abre una burbuja de humanidad en esta ineluctabilidad sin sentido y por eso donde ella llega. este rasgo subjetivista aparece como extremadamente peligroso y contrario a la esencia fenomenológica del arte (epifanía de lo verdadero). En nuestra época. Un arte de la libertad no se puede concebir sin una vuelta a lo original. Pero hay una trampa en todo arte de la espontaneidad: la de creer que su sentido más alto se encuentra en lograr acercarse lo más fielmente posible a la revelación de la interioridad del que lo crea. libertad que se ejerce por sí misma y que no tiene ninguna explicación fuera de sí misma. el signo. El arte se reduciría a ser una pura exteriorización y su origen sería simplemente la necesidad de expresión característica de todo ser humano. Para revelar la libertad hay que conquistarla. son maneras inauténticas de acercarse a esta ocupación. como cosa meramente subjetiva. la poesía. de religiones. El que cree que basta con trazar líneas y manchas al azar para dar la impresión de lo espontáneo está profundamente equivocado: el azar es más bien la necesidad de lo que llega de facto. llega la significación. más cercana a la vocación de ser simplemente hombre que a cualquiera profesión concreta. en este tiempo sin doctrina alguna capaz de darle a la cultura una unidad. marcada por la ausencia de mito y de creencia. etc. de mitos. o para cumplir un rol social cualquiera. sin una búsqueda constante de sí mismo. en una palabra. sin un esfuerzo considerable por reencontrar la espontaneidad perdida. y para conquistarla hay que hacer un largo trabajo de purificación de prejuicios. no 159 . como simple expresión de la vida interna del artista. o simplemente para entretenerse. la imagen.

pero este predominio literario está hoy día terminando. Hasta nuestra época. entonces.tendría otra pretensión que la de mostrar la vida interna del sujeto que lo crea. creencias. es ver en este aspecto gestual una manera de mostrarse algo mucho más importante y revelador que la apariencia de lo únicamente 160 . Lo profundo y decisivo. la epifanía de lo divino. como un resultado de un enfrentamiento directo con las propias posibilidades de representación pictórica. no puede ser otra cosa que pura espontaneidad. según los estilos y las épocas. La prueba de ello es que por fin en la pintura se ha comenzado a intentar la figuración pura. libros sagrados. tal como esto puede aparecer a los ojos del hombre. el cual. por ser conocimiento original y experiencia desnuda. comienza a mostrarse como un posible substituto del mito. lo que aparentemente se presenta con las características de un puro gesto espontáneo.). Lo invisible como tal no puede ser jamás definitivamente figurado. por consiguiente. pero encuentra en el arte diferentes maneras de aparecer. Esto no puede estar más alejado del cometido primario del arte. La pintura sin tema. La pintura de Matta es un intento de figuración. sin referencia a un saber anterior y. o con tema puramente interior. es. o de lo absoluto. una negación del complejo de relaciones significativas existentes en las formas pictóricas. como ímpetu hacia la epifanía de lo absoluto. La pintura de Matta es un intento de recrear la verdad a partir de lo gestual y en ello se diferencia de todos los intentos pictóricos que se quedan en la pura expresión de la subjetividad. Por este motivo. una renuncia a las posibilidades epifánicas y reveladoras del arte. etc. en definitiva. lo invisible tuvo siempre una preforma en la literatura (mitos. de formalización o de representación de lo invisible. de lo verdadero. cuyo objetivo es más bien lo contrario.

como podría creerse a partir de una interpretación superficial. pareciéramos estar frente a una representación casi realista de una tempestad marina: olas que se entrechocan. En el Odiséano. pues frente a ello no hay referente mundanal posible. gran tela de 1971.humano. corrientes que provocan la confusión de una fauna agitada en extremo. constataremos fácilmente que en ninguna de las 161 . si observamos con mayor atención la morfología que nos ha aparecido. movimientos incesantes del agua. si se quiere. Pero en realidad esto no tiene nada de abstracto (en el sentido que vulgarmente se le da a esta palabra) pues su formulación viene de la esencia de lo figurado. etc. estas experiencias anteriores tienen que ser traducidas al lenguaje de lo nuevo que tengo ahora al frente) . Lo así figurado es así. 18. Sin embargo. o. hacia una morfología más convencional que pareciera contradecir lo que hemos venido afirmando sobre el carácter eminentemente metafísico de su obra. la conciencia observante no puede referirlo a ninguna experiencia anterior (o. hacia entidades objetivas que parecieran estar representadas. Tomaremos un ejemplo para mostrar de qué manera esta morfología indica hacia un ámbito de esencias y no. sólo que como ésta no corresponde a ningún objeto conocido anteriormente. tiene precisamente esa forma.En algunos cuadros de Matta hay un evidente acercamiento hacia las formas reales. destellos de luces por todos los ángulos de visión. por lo menos. espumas que saltan hacia todos lados. La revelación de lo visto por primera vez no puede aparecerle al hombre de otra manera que bajo este ropaje abstracto.

el espacio de infinitud que anida en el mar y que una imagen puramente realista sería incapaz de revelar: la imagen realista se queda presa de lo cósico de la cosa. para mostrarla en un diferente plano de abstracción. la impenetrabilidad gloriosa y fantástica del mar. El fondo azul no es el objeto "mar". la montaña de agua que se desploma estrepitosamente en un encaje de espumas hacia la playa cercana. como imagen directa del ob jeto real ola. pero no vale como comprensión única ni definitiva. Odiséano. aunque no pierdan sus valores puramente sensitivos. no corresponde exactamente a lo que de ese modo denominamos usualmente. el tumulto de las aguas yendo y viniendo. Lo pintado podría ser llamado también: "tumultuosidad de curvas sobre fondo predominantemente azul". no son puras manchas abstractas y casuales. pero algo solamente: aquí la ola ha sido despojada de su figuración convencional y evidente. En el cuadro hay algo de esto. o. la cual desde un punto de vista visual tiene una imagen consagrada. pero no como cualidad únicamente colorística. son signos o imágenes poéticas de la eternidad 162 . océano donde el viajero se pierde y naufraga. que es lo que a Matta le interesa por sobre todo. Lo azul impenetrable y las manchas todavía más oscuras esparcidas por el cuadro representan algo. La ola es la ola del mar. como se llama. están ahí por algo. es decir. La primera interpretación realista se muestra como un preludio al verdadero acercamiento al cuadro. ese más allá que se revela en las aguas cuando reflejan la altura inmensa del cielo. lo que nos aparece en primera instancia como "ola". no sabe siempre salir hacia la cualidad poética. sino la insondabilidad de lo marino. es decir. sacada de su imagen realista. En efecto.referencias que podemos establecer hay una representatividad dir ecta. hablan de algo que está en el mar.

Se podría decir que lo que ha tratado de hacer Matta es imitar la naturaleza en vez de entregar una copia visual de ella. pero al mismo tiempo esplendoroso y bello.oculta en las aguas. la vida natural engendrándose y muriendo en tumultuosas formas que no detienen su sucesión de metamorfosis. sino su modo de vivir. Lo que en el cuadro está pintado no es la cara real de los objetos. porque nace precisamente como el objeto que trata de representar: el resultado no es una copia fotográfica. los destellos de luz cayendo sobre el agua también "hacen" así. pero que no es ella misma considerada como cosa. El mar "hace" así. pero no es ésta su representación realista. la composición son imitaciones de la cosa sin ser su copia y esta Mímesis es la única capaz de desentrañar la esencia no cósica del objeto representado. la energía multiplicándose en infinitas líneas de fuerza en lírica expansión de maravillas. La espuma es el vestido blanco del mar. Por eso. pero tampoco es ésta su faz convencional. sino una entidad que vive como vive el objeto representado. se trata de la esencia poéticamente representable que aquí se muestra como un juego infinito de líneas que se confunden. pero no es ésta su imagen objetiva. las líneas. no es la simple apariencia reconocible obtenida a partir de ciertas características sensibles. esta imitación logra dar la imagen de la cosa en movimiento. su carácter de ser. Y todo esto está logrado por un procedimiento según el cual el artista intenta hacer con los pinceles lo que hacen los objetos. El cuadro llega a tener las mismas características del 163 . la espuma "hace" así. Los colores. La "espuma" aquí figurada es algo que siempre viene con la espuma real. Lo mismo ocurre con lo que podríamos denominar en un primer acercamiento: "espuma" o "destellos". su forma de aparecer. creando una inquietud espacial en la cual todo se transforma y todo es aleatorio.

Esta última no tiene como finalidad el alejamiento del mundo. como todo mar. El Odiséano imita la manera de ser de todo mar. el mar en que el hombre se pierde. como en los más antiguos lenguajes. y es ésta la que en último término nos dará la clave para la interpretación formal de la obra. Por este proceso nos 164 . volver a inventar un lenguaje de imágenes aprendido en el modo de ser de las propias cosas. no cantéis a la rosa. el océano del viajero. pero desde el punto de vista humano. una pintura de fondo realista y poético. para volver a ver con originalidad lo que el mundo tiene que comunicamos. Matta hace en la tela exactamente lo que el poeta Huidobro recomendaba hacer en poesía: "Poetas. en su deseo siempre insatisfecho de colmar la tierra con sus aguas. Pero en el Odiséano no hay únicamente este pintar el mar imitando su forma de gestarse. también hay una indicación hacia lo humano. sin necesidad derenunciar a la representación. Pero esta recreación de Matta está hecha desde un punto de vista concreto. sino su redescubrimiento. porque el modo como éstas han surgido en la tela corresponde a la esencia del mar. Ya hemos explicado cómo en el proceso de su nacimiento el cuadro va perdiendo su correspondencia objetiva para dar lugar a una representación de esencias. El resultado de este método original es unapintura que redescubre todo lo que pinta. en susexplosiones de luces sobre el fondo azul del cielo. la Mímesis es esa especie de brujería. ellas conservan las relaciones que el mar crea para sí en su lucha interminable en contra de las rocas. dice recreando el ser que se trata de hacer aparecer. hacedla floreceren el poema". aparece como un mar concreto: el océano de Ulises.mar representado. junto con esto. pero. la perspectiva humana: se trata de mostrar el mar. que. aunque se expresa con la libertad formal de la abstracción.

desde distintos puntos de vista. como la fuerza descomunal cuyo inmenso e inaprehensible juego de infinitas corrientes contradictorias nos hace perder el rumbo. como el ámbito donde el hombre naufraga irremisiblemente. la pintura de Matta es siempre metafísica. como la respuesta al "dónde estamos" en sentido metafísico y que se corresponde. puesto que tanto el cometido como el resul tado 165 . pues lo que aparece aquí en primer plano ya poco tiene que ver con la objetividad de lo que llamamos "mar": el Odiséano es el mar. La Laberintidad.alejamos definitivamente de toda representación convencional. etc. de la condición metafísica del hombre pintada a través de la referencia poética a una imagen concreta. Por consiguiente. que partió de una primera base en la exhibición de un nuevo simbolismo morfológico objetal llega a un nivel superior en la interpretación directamente metafísica. En su nivel más profundo. a la manera del lenguaje del mar (desde el ángulo de la representatividad de la esencia de lo marino). Esta imitación abre un espacio metafísico. en el sentido de hacer como ella hace en el proceso de engendrarse y morir de toda cosa. es decir. con lo que otros cuadros anteriores han intentado abordar: El Espacio de la Especie. Generalizando esto. pero visto como un espacio donde nos perdemos. Todos estos cuadros son. podemos afirmar que en la obra de Matta hay por lo menos tres niveles posibles de interpretación: uno que analiza lo objetal y descubre el proceso mimético y su relación con el ser del mundo. es decir. imitación de la naturaleza. el camino de nuestra interpretación. otro que descubre el simbolismo poético de las imágenes encontradas y uno final que accede al fondo filosófico. Toda la técnica de Matta podrá resumirse en esta idea de Mímesis. buscando que la aparición surja en el propio movimiento de pintar. representaciones de lo mismo.

No se trata únicamente de la utilización de una técnica pictórica con un propósito puramente visual. el ser que hace todo transparente. El valor protagónico de este tipo de símbolos coincide con la persistencia de este recurso técnico que será una constante en toda la obra 166 . puro ejercicio de la libertad. Esta pintura es una especie de fenomenología de su propio tema y este carácter siempre circular que aparece cada vez que intentamos asir su cometido no es otra cosa que la nota esencial de todo propósito metafísico.La transparencia tiene en Matta un valor particular. El método es descubierto en el hacer. En definitiva. imagen del poeta. sino de un modo de lenguaje en el que se unen lo simbólico y lo poético. Es ya significativo que uno de los primeros personajes que aparecen en esta pintura tenga precisamente que ver con esto: ya hemos nombrado al " vitreur". Todo esto no quiere decir que esta pintura parta de ciertos principios metódicos cuya aplicación den como resultado la morfología estu díada. es decir. del artista o del descubridor. que escapa a los referentes mundanos y tiene que moverse en un espacio de ideas puras. de la misma manera que el trasfondo de la imagen poética que va apareciendo en la tela. en esta circularidad no debemos ver otra cosa que la prueba de lo que ya hemos dicho antes. tiene que recrear con sus propios medios el movimiento de la vida. 19. La técnica que viene determinada por este propósito no tiene referencias cósicas y.se mueven en un plano de esencias. cuya finalidad en la vida es la desocultación que da visibilidad y sentido. como el pensamiento filosófico. esta pintura es pura creatividad.

el color del fondo. Elarte es aquí concebido como el mostrar de un ver. A partir de alguno de estos elementos. En aquellos casos en que la transparencia es menor. las particularidades de una textura. como sucede por ejemplo en Être-avec. se ve en las manchas de café. la infinitud del espacio está creada por la superposición de perspectivas. creando espacios donde no hay verdadera opacidad. El uso de las transparencias también tiene que ver. donde la perspectiva aparece casi cerrada. los espacios son mucho menos discernibles. en efecto. aparecen las diferentes dimensiones del espacio en relaciones mucho menos libres. en el vuelo de los pájaros. Este ver. Si la hubiera. Elpunto de partida es siempre algo dado. a partir de las posiciones de las cartas del naipe. el descubrir. por medio de ella se señala la misión del ver y del ver a través. da a ver al mi smo tiempo su punto de partida y su desarrollo. Esta forma de hacer. una línea trazada al azar. comienza a opera r el proceso de adivinación y extravío. La transparencia tiene un evidente valor poético. emparenta la pintura de Matta con los procedimientos de la magia y la adivinación. etc. En este caso. dándole a la tela un carácter mucho más terminado. como pura figuración de lo ya conocido. etc. es siempre un hecho previo lo que desencadena la visión del significado. sólo tiene sentido y sólo es posible cuando el que muestra ha visto. habría predominancia de un plano sobre los demás. con la necesidad de utilizar los planos en la formación de las diversas perspectivas: los planos transparentes pueden intercambiarse e interrelacionarse en muchos sentidos. En ambos casos. una mancha en la tela. por supuesto. Cuando es la transparencia la que predomina. Elhacer ver. Lo 167 . que es un descubrir.pictórica.

sea por una teoría o un mito. por ejemplo). más realidad. los materiales de la visión pierden su carácter puramente sensitivo y se llenan de presagios. todo está en continuo proceso de transformación y de devenir. sea por una tradición. En todos estos tipos de adivinación. Este quedarse en una materia o en una textura o en un color equivale a mostrar que lo maravilloso está al alcance de nosotros. quiere decir. la realidad es multiplicada por la fantasía. lo supera o lo transforma. lejos de significar alguna teoría que mueva al hombre hacia un reino alejado de la realidad. Es en esta última donde reside la verdad última de toda realidad. lo que aparece de una cierta manera. pues el sueño puede ser también una suerte de fidelidad a ella. su tarea más noble es la de revelar. y de múltiples significados. que sigue habiendo infinidad de posibilidades de forma contenidas en lo que nos parece más definitivo. pero al mismo tiempo lo que no es. que para soñar no es necesario partir lejos del mundo. en el fondo. lo que se impone con una determinada forma y con un sentido ya dado. como hemos afirmado. Elhombre no debe proponerse inventarlo todo. "Surrealismo". extrayendo de su propia hermeticidad un principio de inagotabilidad. la verdad es movimiento y su comprensión. un arte que quiere mostrar que la realidad no está agotada. el surrealismo de Matta. todo va hacia lo que lo niega. Esta forma de desentrañar el sentido a partir de un dato es lo que a Matta le interesa y esto mismo explica su interés por estos procedimientos adivinatorios (Tarot. díaléctica. que lo extraño y lo fantástico están a nuestro alrededor. todo es lo que es. descubrir y desentrañar el significado oculto en toda 168 . de anunciaciones. olvidándose de la vida. es empujado hacia otras posibilidades de significación. Y en esto reside.dado se transforma en signo y tiene que ser leído dentro de un proyecto interpretativo.

Esta pintura que devela el mundo encerrado en una mancha de color. 20. El pintor es el adivino de las formas del devenir. lo que ya tiene forma es lo ganado. siempre remiten a multiplicidades y siempre son formas de lo móvil. El surrealismo concebido como descubrimiento y no como pura invención contiene una vocación educativa. Lo mismo que hace el hombre de ciencia en su laboratorio. El mundo es cosa por hacer. La forma es el proceso de descubrimiento de la realidad. un establecer ataduras nuevas con el mundo y una entrega al compromiso consigo mismo y con la forma de la verdad. sus cuadros son demostraciones de que hay otros mundos contenidos en el mundo y de que la tarea del hombre es descubrirlos. Pero cuando Matta toma el mundo como punto de partida y se sujeta a un dato. todo realismo que tome como referencia absoluta lo dado y se limite a buscar maneras de copiarlo es. Las formas de Matta no son tampoco definitivas. un ejercicio de la libertad humana. es para descubrir lo que éste contiene de verdad no enunciada. que despierta las formas contenidas en una mancha y que empuja las perspectivas y los espacios hacia su extrema posibilidad de significación es.- 169 . y no final o término.cosa. Matta es un educador hacia la fantasía y hacia la invención y no solamente un mostrador de formas. material de vida. Por eso. le interesa como base de un descubrimiento. pero también un acto de sujeción al dato. servidor de una verdad ya enunciada. es lo que hace el artista en su tela y es también lo que puede hacer cualquier hombre en su circunstancia: multiplicar la posibilidad de realidad que la realidad esconde. como hemos dicho. en un sentido ideológico.

está obligada a dirigir su mirada a aquello que pinta. El paisajista reúne los elementos que él encuentra en la naturaleza con la dirección puesta en una unidad expresiva que ordena cada una de sus pinceladas en función del efecto buscado. "Yo soy Otro". Cuando todos los medios de que se dispone están dirigidos hacia la única línea de acción que se busca. que 170 . Incluso cuando lo buscado no es más que "representar la realidad tal como es" está obligado a trabajar en esa sola dirección. hasta el punto de que el logro o no. a detenerse en su forma de aparecer o en su imagen. dice.En la medida en que toda alegría es al mismo tiempo afirmación. Este extraño y hasta morboso ejercicio de la vida ha sido descrito muchas veces por los poetas y los artistas. no moverse del campo de expresividad en cuestión. pero es Rimbaud quien lo muestra con mayor claridad. entonces puede llegar a conseguirse lo deseado. a buscar las particularidades que lo revelan. Cualquier pintura. Y esta concentración o búsqueda.La pintura de Matta es un movimiento perpetuo sin finalidad. Energía que se crea y se agota en el movimiento. La vida que vive de sí misma y que es anhelo de absoluto. aficionarse incluso a sus aspectos más terribles. podemos decir que todo arte pertenece a la alegría. 21. incluso aquella que pinta lo triste y lo dramático de la vida. pero generador de un extremo entusiasmo. para indicar precisamente este distanciamiento descubridor que está a la base de toda alta poesía. para ello es preciso insistir. depende principalmente de su capacidad de concentración en el efecto buscado.

la pintura. Seguir esta pista única es aceptar queriendo las condiciones que pone la materia a tratar. un adecuar la libertad del creador. en cuanto ocupación humana. No se trata de otra cosa que del simple juego de la vida. Esta afirmación. por ser adecuación a la materia. De ahí que toda obra pictórica sea una afirmación de la materia. El arte que surge de esta unidad. son las dos fuerzas que cada obra de arte trata de unificar. parodía. Destino y libertad son los dos polos en que se mueve el arte. es al mismo tiempo afirmación del destino. del simple ejercicio de la libertad sobre la tela. por supuesto. Este "amor fati" no puede ser otra cosa que encuentro y alegría.por otro lado es el origen de la unidad final del cuadro. Se es pintor o artista como una forma de vida 171 . La alegría de Matta es completamente metafísica en su dirección principal. diálogo con el ser. imagen irónica. afirmación amorosa. nunca ha sido entendida por Matta como una profesión o un oficio. un hacerse servidor de ella. en un sentido muy profundo. verdadero realismo. una adecuación a ella. escuchando las determinaciones que provienen de la cosa. no es otra cosa que un modo de afirmación de lo buscado. no hay que entenderla en sentido excluyente y exclusivo sino s implemente como una indicación de rasgos entre ambos tipos de trabajo. En la pintura de Matta la alegría es extrema y se da en dos planos diferentes: en la obra gráfica como simple comicidad (caricatura. En este sentido y solamente en este. etc. Su logro se llama belleza. todo gran arte es verdadero realismo y alcanza diferentes grados de fuerza y pureza en la historia según sea el grado de libertad que se reúna al destino. una manera olímpica de decir sí y.) y en la obra pictórica como ejercicio puro de la libertad. Por eso mismo.

Sólo la presencia de la posibilidad de lo nuevo es generadora de alegría. el hombre estaría dramáticamente entregado al destino sin poder jugar con él. Interpretarla no puede significar entonces reducirla a una supuesta racionalidad escondida que tuviéramos que hacer aparecer con nuevos procedimientos lógicos. Esta unidad es lo que hizo posible la tragedía y ella. Más bien se trata de mostrar en qué consiste 172 . La coincidencia de la libertad con el destino es la coincidencia de la máxima determinación con la máxima libertad.que se elige. sólo vive de su propio proyecto y compromete la vida humana total. Esta última se expande hacia la no razón. una alegría que constantemente se nutre de sí misma y genera un arte puro. hacia la sinrazón y el horizonte del hombre se multiplica. es decir. el arte no sería posible. Pero esto no deja de tener el carácter de representación: abolido el ergo no queda por ello abolida toda razón. la positividad de ejercer la fantasía y la imaginación. En un mundo así. como caso extremo. muestra hasta dónde la alegría es la reina triunfante en el dominio del arte. La alegría de Matta es la afirmación contenida en el ejercicio de descubrir en la tela las formas de la alegría. como una manera de ser y no únicamente como una manera de hacer. Esta situación es la que Matta intenta pintar a través de casi todas sus obras. La alegría que resulta de ello no es otra que la alegría de crear creándose. El arte es la afirmación de sí mismo y no necesita de justificación externa para existir. aunque jamás desprovisto de significación (en el sentido ya definido anteriormente). en un mundo cerrado donde ya todo estuviera decidido de antemano y en el cual la libertad no tuviera espacio donde ejercitarse. "La destrucción del por consiguiente " es la construcción de un espacio en el cual toda racionalidad causal queda abolida.

es aquella que se acerca sin prejuicios de este tipo a la forma propia del destino y que se hace a sí misma (técnica) como se hace el propio destino. en este caso la lógica. Solo ésta da cuenta del más allá de la razón. pero lo ilógico sólo es una parte del territorio ubicado más allá de la racionalidad. es decir. pues permite comprender la realidad de lo dado al mismo tiempo como casual e ineluctable. La técnica 173 . La razón es razón o sin razón en el ámbito previamente abierto por la Moira. poniendo categorías humanas. qué es lo que aparece en ella como "más allá de la razón" y cómo puede ocurrir tal surgimiento. está más cerca de la concepción trágica del mundo. por qué privilegiar esta perspectiva? La verdadera pintura surrealista. Lo ilógico es lo ineluctable. Este más allá no sólo se encuentra cuando uno abandona el campo de la causalidad. Elcarácter de juego que tiene esta comprensión metafísica del mundo y del arte está claramente mostrado en la técnica misma de Matta. sino cuando se introduce francamente en el ámbito de lo ineluctable. en el espacio de comprensión de la Moira griega. ¿Pero. pero sin abandonar la técnica lógica de la aparición. Mostrar el más allá de la razón sólo puede hacerse cuando la obra misma resulta de un rompimiento de las causalidades lógicas. o por lo menos la más cercana a la idea original del movimiento. Magritte). pero visto desde una perspectiva puramente humana. que entiende lo visual como ileluctable y no como puramente ilógico. La pintura surrealista anterior a Matta trató de mostrar esto pintando oposiciones absurdas. por eso la pintura de Matta. como punto central de referencia en la relación con el mundo. que se ejerce en el territorio donde se une lo libre y lo ineluctable. De esta manera se consiguió representar lo ilógico (Dalí.esta nueva fenomenología de la sinrazón.

esta experiencia surrealista es más profunda y más cercana a la vivencia de lo sagrado. el cual. ir más allá de lo visible para extraer de allí las formas de la nueva mundanidad signific a simplemente comprender la realidad en su totalidad y no desde una de sus partes. poniéndose el pintor al margen de todo juicio condenatorio o laudatorio sobre el mundo. también puede aparecer como razón. puesto que lo irracional no es otra cosa que uno de los vestidos que puede tomar lo invisible. Matta es un pintor más allá de la lógica. por su capacidad de ubicarse más allá de la querella razón versus sin razón. a veces. tal como se da antes de cualquier interpretación racionalista o irracionalista. de donde su luminosidad olímpica y su batalla constantemente ganada en contra del dolor. Elvalor de la factura está dado por el grado de libertad de las formas. Frente a las teorías del absurdo o de lo irracional. Por eso. Pero todo esto es parcial. donde. pero también más allá del bien y del mal.de Matta busca unir lo casual con lo necesario imitando el modo de aparecer de la Physis. Lo invisible no es necesariamente lo absurdo. el destino coincide con la libertad. El surrealismo de Matta intenta abordar este problema en forma más apropiada. La alegría de Matta proviene de su experiencia metafísica del mundo y se emparenta con el intento griego de afirmación de la vida. como ya hemos dicho. pues comprende lo Otro como otrosidad. Llamar a la experiencia de lo invisible "experiencia de la sinrazón" o 174 . La razón en este tipo de posiciones sigue imperando aunque sea de una manera negativa. es decir. Lo irracional pone lo racional como criterio o como pivote respecto del cual se explica la experiencia.

En este sentido. Esto es lo que un pensador como Camus. El surrealismo. En el fondo. es decir. y por consiguiente. como experiencia de lo divino. Sartre mismo. pero no solamente hacia ello. fue capaz de elaborar nuevos modos de acceso a lo desconocido sin cerrarle la puerta a las futuras posibilidades fenomenológicas de lo divino. poner lo humano como absoluto. El arte de Matta forma parte de este camino. como expresión directa de la experiencia de la verdad. la trascendencia misma. el surrealismo resulta ser el pensamiento del arte consciente de sí mism o. porque en el fondo toda la filosofía francesa desde Descartes viene siendo víctima de su propio racionalismo. El surrealismo anticipa la posibilidad de que el arte vuelva a ser apertura hacia el mito. Lo invisible puede revelarse como experiencia mística.Una de las grandes trampas en que puede caer el observador de las obras de Matta es la de no saber ubicarse correctamente frente a sus títulos. conciente de sus propias fuerzas adivinatorias y reveladoras. en la medida en que la razón o lo sin dios sólo mide el territorio de lo humano y no nombra fenomenológicamente el espacio abierto más allá del hombre."experiencia de lo sin dios" es. nunca entendió. 23. todo esto como fenomenología espontánea. figuración adivinatoria de lo absoluto y lo invisible. no entender 175 . lo invisible no resulta ser experiencia de lo sin dios o de lo absurdo. sino una nueva forma que adopta la experiencia de lo absoluto. formalización de lo divino. por ejemplo. en el fondo. no saber descifrar el mensaje que traen. no es otra cosa que un ejemplo más de exageración subjetivista y racionalista. volcado hacia lo irracional.

el título dice sin más el contenidototal del cuadro o la idea uni taria que rige la totalidad. estamos acostumbrados a buscar en el título de una obra de arte la expresión directa de la voluntad derepresentación del artista. El nombre siempre dice lo que contiene el cuadro. sólo queda buscar en la tela lo que de una manera general ya sabemos. todas las claves están dadas. En el caso de la pintura. Cuando leemos bajo la tela la frase " El Nacimiento de Venus" sabemos de inmedíato lo que debemos buscar en lo representado:Venus. En general.exactamente su cometido. sus acompañantes. es decir. Es más que nada una sugerencia de lenguaje que corresponde paralelamentea la empresa pictórica. como un equivalente poético que marcha al lado de la obra. pero 176 . pero nunca de una manera directa. tendríamos que decir que mientras éstos hablan prosaicamente de un contenido dado en la tela. como en este caso se trata de una escena mitológica. hasta este siglo. casi siempre estas claves están dadas en lenguaje directo. esta manera de entregar los elementos de comprensión no funciona. como una imagen poética que revela y encubre el secreto. pero que no tiene la finalidad de comunicamos sintéticamente un significado. Además. sabemos también a qué momento de la historia corresponde lo pintado. Por lo general. etc. vale como un componente más del cuadro. Los títulos valen como una primera clave para acercamos a la comprensión de una obra. En un cuadro de Matta. de un modo casi aleatorio y no como una reflexión que resuma en una idea simple "lo que se quiere decir". el título surge como una transposición poética de la técnica pictórica. el amor. los de Matta hablan poéticamente de lo mismo que se ha pintado. Si lo comparáramos a la forma clásica de los títulos del pasado.

sin decirlo unívocamente, tratando de mostramos con palabras lo mismo que se trata de hacer con los colores o con las imágenes. Por esta razón, tienen un valor en sí mismos y deben entenderse como aspectos componentes de la obra, equivalentes a cualquiera de los otros elementos (color, líneas, planos, etc.). Un ejemplo nos permitirá aclarar mejor lo que venimos diciendo. El título "Ilumínense los unos a los otros porque es siempre la primavera" no es directamente el nombre de la cosa representada. Esta, en realidad, puede tener muchísimos nombres y sólo a través del poder poético de la palabra puede encerrarse esta infinitud sin dejar de indicar una dirección de comprensión. El nombre es, por lo tanto, una poesía equivalente al designio profundo de la obra, la frase mencionada vale como transposición poética de lo que se ha descubierto pictóricamente. Por eso la palabra sigue en cierta manera valiendo como clave. El título citado habla de la necesidad de recordar que todo siempre está naciendo, que la primavera no se detiene y que ésta es la razón más profunda que se puede tener para solidarizar unos con otros. Al mismo tiempo, este mensaje optimista es regocijo, es alegría, es amor. En el fondo de los fondos, este cuadro también se podría llamar "Primavera" o "Alegría del devenir " o "Solidaridad " o "Naturaleza viva" o como queramos. Lo interesante es constatar que cualquier correspondencia directa que queramos entregar se queda corta y tiene una validez unilateral; en cambio, el título de Matta, que es eminentemente poético, conserva en una unidad todas las posibilidades de interpretación en una sola dirección, incluidas las que expresan ideas morales o metafísicas. En algunos casos, y casi siempre en aquellos cuadros que tienen que

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ver directamente con la realidad contingente, el análisis que hemos hecho se revelará sólo parcialmente válido, pues volveremos a encontrar títulos con un uso mucho más tradicional del lenguaje. En estos casos hay un doble juego poético y prosaico que nombra la cosa, pero al mismo tiempo entrega la clave poética de lo universal que está en juego en la escena pintada. Un ejemplo de esto es el título ya citado Les roses sont belles, que alude al proceso de los Rosenberg, pero cuyo destino, en este caso aparece asimilado a la belleza de las rosas. Frente a la arbitrariedad de la persecución judicial, Matta exclama: Dz¡las rosas son bellas!dz, ejerciendo su denuncia como afirmación poética ante una pintura del poder maquinal y totémico que amenaza con aniquilar toda libertad humana. Esta manera de nombrar la encontraremos en muchos de sus cuadros, en los cuales la alusión a la temática va unida a verdaderos programas de estética humanista, expresados bajo la forma de frases tan descubridoras como los destellos de luz característicos de su pintura. En Matta, el nombrar no es simple trámite, sino un acto poético que no está fuera de su labor de pintor; es como un bautismo necesario que va mostrando paso a paso la dirección de toda su obra. El nombre es lo que va mostrando el itinerario, la designación del punto a que se ha llegado, y a él corresponde una compleja teorización apenas esbozada a través de neologismos y frases ingeniosas, muchas veces tan revelantes como las imágenes mismas de la obra. El Espacio de la Especie, El Vértigo de Eros, Los Destacagados, El Verbo América, etc., son diferentes hitos de este camino de reflexiones y descubrimientos que ha ido quedando también consignado en esa especie de bitácora de viaje que son los escritos todavía inéditos del artista. El contenido

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de éstos podrá permitir algún día llevar a cabo un estudio más minucioso de esta trayectoria de pintor, de poeta y de pensador que es la vida y la obra de Matta. El nombre de cada obra es una especie de resumen o de reformulación de su programa artístico, que a la vez muestra la relación original que el pintor tiene con el lenguaje, surgida de una experiencia muy particular con los cuatro idiomas que él maneja (castellano, francés, inglés e italiano). Sus neologismos han tenido aciertos tan importantes que algunos de ellos se han instalado en el lenguaje de otros poetas ( Los Destacagados de Alberti), pasando otros a utilizarse ampliamente en la jerga intelectual latinoamericana (DzReorganizardz, Dzagriculturadz, etc.). Lo interesante es que todo este uso tan original del idioma está marcado por la idea de dar a ver, de mostrar, de irradíar luz, que en definitiva es la misma que encontramos orientando toda su obra de pintor. La palabra muestra, revela, le saca chispas a un lenguaje que se acerca a las formas del habla primitiva por su particular manera de hacer aparecer todos los sentidos inéditos contenidos en la palabra. Las sílabas se invierten, las frases se construyen según la sintaxis de las significaciones, obligando al lector a volverse hacia la forma del decir, a reparar en sentidos nuevos que están incluidos en lo dicho, pero a los que no se les había prestado atención. Esta habla nueva, que nace libremente de un trato poético con el lenguaje, debe tomarse como un destello independiente en esa explosión de fantasía que es la obra de Matta.

24.En la trayectoria de la obra de Matta observamos cl aramente un
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recorrido que parte de la pintura del paisaje interior (Morlologías Psicológicas), pura expresión de la subjetividad, hacia una morfología bastante compleja, en la cual van apareciendo paulatinamente objetos y personajes que van creando lazos c on el mundo a través de una simbología poética, y tocando temas que en sus casos extremos llegan a la contingencia histórica y política. Este camino coincide con la conciencia de una necesidad de compromiso político, en un sentido amplio, en la necesidad de dar una respuesta a los problemas del mundo, aunque sin dejar nunca de lado el plan más profundo de representación de lo invisible. El resultado de este camino viene a ser una concepción en la cual aparece el hombre visto, no únicamente en su situación histórica concreta que desencadena la inspiración y la respuesta artística, sino el hombre en la historicidad, el hombre en su situación metafísica. Un ejemplo bastante claro de esto es el cuadro citado Les roses sont belles, en el cual, más que una denunci a al proceso judicial concreto que se llevaba a cabo en ese momento en USA, lo que se pone en cuestión es el maquinismo y la deshumanización que están en su base. En Matta, aunque los títulos a veces puedan instarnos a pensar lo contrario, nunca hay verdadera respuesta contingente al problema contingente, nunca hay propaganda de una idea o proclamación de consignas; por consiguiente, la síntesis entre historia y arte está realizada en un plano superior al de la mera política. En el ejemplo citado se somete a juicio el proceso general de la sociedad moderna que tiende a estandarizar todo lo humano y a destruir toda verdadera relación entre los hombres. Es también una denuncia al autoritarismo y a la arbitrariedad mostrada a través de imágenes totémicas que se instauran como poderes absolutos sobre el hombre. No se ha pintado
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a la fuente donde se originan tales arbitrariedades y taleshorrores. y que baste con mostrar en su injusticia para desencadenar la protesta. esta obra se inclina temáticamente hacia una comprensión causal e interpretativa de los hechos. Se trata. del problema de las relaciones sociales. una proposición para salir del laberinto. es una interpretación y una respuesta. al núcleo mismo de la enfermedad social. sino de una interpretación de la realidad social. mostrar nuevos caminos. de la construcción de otras posibilidades de vida 181 . En esto Matta está mucho más cerca de los antiguos profetas que de los políticos modernos. el cuadro exhibido en el Museo del Centro Pompidou dedicado a Julián Grimau. en su matriz. Vemos pues que a diferencia de toda pintura simplemente contestataria. No hay aquí ningún rasgo de militantismo. pues el horror está mostrado en su esencia. en este caso en los Estados Unidos. del mismo ámbito en que se origina la política. de ir directamente a la raíz del mal. como por ejemplo Los Poderes del Desorden. incluyendo en ella su pronóstico. es cierto. sin quedarse en el plano de la connivencia con la parte afectada que condena de antemano la injusticia que se trata de denunciar. y no simplemente tomar posición en una lucha que ya está decidiéndose. una denuncia de corte metafísico. loque a él le interesa es señalar las verdaderas puertas de salida. de las fuerzas donde nace la esperanza. Habría que decir que su pintura es una política más que hablar de ella como de una pintura política. inventar las justicias que el mundo necesita. La misma intención revelante encontraremos en otros cuadros que se orientan en la misma dirección. por el contrario. naciendo.ningún hecho preciso que tenga lugar en alguna parte del mundo. no se trata de una toma de posición política a través de la pintura.

Por eso. Matta. en un pasado más lejano. todos sus esfuerzos propiamente teóricos han sido realizados con la finalidad de recuperar la cultura humanista e incluirla en los movimientos revolucionarios o progresistas. más que político es un gran moralista. él está mucho más preocupado por el destino general del hombre. De hecho. proceso allendista. Su propia teorización de su obra tiene que ver precisamente con esto: a diferencia de otros artistas que se inclinan hacia justificaciones puramente estéticas. independencia argelina. su pensamiento es más humanista que partisano y más metafísico que político contingente. reflexionando sobre la vida humana y entregando 182 . lucha por los derechos humanos y.humana. trotskismo). pero conservando sus distancias con respecto a ella. Todas sus representaciones del fascismo o de los diferentes procesos de dominación mostrados en sus cuadros son directamente asimilados al maquinismo y al vuelco crítico de las relaciones humanas en la actual sociedad. un poco a la manera de los moralistas franceses. El gran artista es y debe ser una respuesta. que por la derrota del capitalismo en tal o cual punto del mundo. pero nunca podrá ser considerada como expresión partidista de estas direcciones. pero su obra no puede ser tributaria de respuestas que den otros desde otras experiencias de reflexión sobre los problemas humanos. Es por este motivo que en muchas ocasiones la obra de Matta ha coincidido con determinados planteamientos políticos contingentes (revolución cubana. Matta ha querido incluir su pintura en el proceso social general. por las consecuencias de la sociedad industrial. todas sus tomas de posición tienen más de interpretación filosófica que de responsabilidad militante frente a las corrientes progresistas en el mundo. por los estragos causados en las relaciones humanas por la revolución científicotécnica.

Los elementos de tal interpretación están dados por el propio Matta en su concepción del arte como aventura de la libertad y de la imaginación y en su vocación de revelador. bastante cargada hacia lo social y con un predominio de temas políticos y sociológicos. La interpretación que el propio Matta ha entregado de su obra. pero contiene en sí muchas otras energías no menos importantes que esta. afirmada constantemente a lo largo de su vida. ello se ha debido a que él mismo. reclama un complemento de teorización que marque de manera clara la dirección esencialmente pensante de su arte. Matta ha aparecido como una especie de profeta loco.a adquirir tal importancia que ha alterado no poco la comprensión general de su obra. tiene que ver con decisiones que han marcado nuestra época y que todavía esperan unpensamiento profundo que desentrañe sus causas. La pintura de Matta es efectivamente una fuerza desarrollándose hacia su propia utopía.utopías penetrantes sobre nuestra época. Este descrédito de la metafísica no es unhecho baladí. La pintura de Matta es más metafísica que sociohumanista y si en algún sentido esta relación ha aparecido invertida inclusive en las propias claves que Matta ha ido entregando. ha sido víctima del sociologismo y politicismo característico de nuestro siglo. denunciador de la sociedad moderna y completamente politizado. Lo que importa aquí es señalar 183 . El tiempo ha ido borrando estos malentendidos. pero la dimensión profunda de su pintura sigue todavía insuficientemente reconocida. Así. en la conceptualización de su arte. su utopía humanista se ha ente ndido como un proyecto político asimilable a las intenciones programáticas de talo cual grupo de izquierda y su pintura ha sido relegada y postergada muchas veces como una forma de agitación de ideas partidistas. Esta dirección de pensamiento ha llegado .

universalizándose e inspirando cuadros de temática mucho más general. cuya tensión da la clave de la composición en algunas obras. aunque el tema político nunca se abandona completamente y reaparece con gran fuerza especialmente en la obra gráfica. o por lo menos. rígido. Es cierto que el acercamiento hacia lo humano nace en Matta de una cierta conciencia política. Su denuncia aparece en casi todos los cuadros de temática política que ha dado lugar a toda una morfología desarrollada a partir de esta idea. este impulso rápidamente se libera. La opresión es mostrada partiendo de dos elementos contradictorios. ha sido uno de los testimonios más poderosos de independencia y autonomía artística. su opuesto. como. en morfologías eróticas. 25. lo totémico militar. más que desestabilizar la relación entre arte y política. Una vez descubierto. imperativo. 184 .Uno de los temas más frecuentes en la obra de Matta es el de la opresión. representaciones de músicos. Sin embargo. Es la necesidad de denunciar las arbitrariedades del fascismo y del militarismo y un consecuente espíritu de justicia y equidad lo que conduce al pintor a la búsqueda . por ejemplo en Los poderes del desorden : por un lado. Así van apareciendo figuraciones muy diversas de lo humano. postrado. lo curvo luminoso.que la fuerza de la pintura de Matta se halla más allá de sus propias teorizaciones y que ella. prisionero. por otro. favoreciendo el segundo aspecto. dominado. de una sensibilización solidaria con los problemas de derechos humanos.de una nueva morfología para representar lo humano. dominador. el n uevo lenguaje formal tendrá un desarrollo independiente en escenas mitológicas. y.

La vocación política de Matta. Su conciencia política deriva de su conciencia artística y por eso. su humanismo es el resultado de su desarrollo poético y su solidaridad es la profundización y la consecuencia de su pensamiento surrealista.personajes caricaturales. aun acercándolo a las ideas revolucionarias marxistas de su época. el espacio de la relatividad. Lo interesante en este camino hacia el mundo es que nunca encontraremos concesión alguna al naturalismo o al realismo en su sentido más primario. EnMatta el compromiso encauza el esfuerzo de representación del mundo sin que su pintura tenga que renunciar a su designio revelante.. este sigue siendo la llave que le abre las puertas hacia la comprensión de su época. Lo decisivo es que cada una de las etapas de su itinerario interior se ha ido plasmando en formas. todo se ha surrealizado. esta última la precede. por eso su morfología sigue manteniendo los rasgos de creatividad y de espontaneidad que alejan a su fantasía de todo facilismo. sin abandonar jamás su impulso primario predominantemente dirigido a lo esencial. todo se ha sometido a las exigencias del arte. el medio del dinamismo y la energía. 185 . esto. etc. por supuesto. Pero en una cierta medida será esta conciencia de solidaridad lo que empuje a Matta a buscar una figuración del mundo en un sentido más concreto. nunca lo han desviado hacia las facilidades del realismo socialista y hacia las diferentes expresiones del populismo pictórico. haciéndose indiscernible la vida y la obra del pintor. Es por esta razón que toda esta nueva morfología se dará sobre el fondo de lo ya descubierto. hasta llegar a una completa libertad de representación que ha conducido a la ilustración d e algunas obras de la literatura clásica. de tal manera que aquí vida y arte se confunden.

el arte no es otra cosa que la vida funcionando a toda máquina. Vida y arte son lo mismo. Por eso. sino un arte que siguiendo la línea de su propio desarrollo llega hasta la conciencia del humanismo que está incluido como una exigencia esencial en toda empresa artística.Por eso. Arte comprometido no es un arte que se inclina ante la moral o ante la política. Por eso también la política de Matta es una política de artista y esto nada tiene que ver con la política en sentido habitual: las razones que tiene su pintura para dirigirse hacia el mundo tienen que ver con la revelación de lo invisible. Por eso. un arte que viene al mundo por medio de energías que nacen en su propio seno y que se solidariza con el hombre porque descubre en su propio cometido la idea de una liberación. en cuanto este es ejercicio de la Libertad. del mismo modo como la esencia del humanismo contiene el arte. no es que Matta "descienda" al mundo desde su elevada atalaya metafísica: lo encuentra como un límite hacia el que tiende por propia vocación. el compromiso no es poner una cierta técnica de figuración al servicio de una causa. Por eso mismo. para el pintor el compromiso no puede revestir otra forma que la del arte mismo. tenemos que reacomodar nuestro lenguaje para permanecer fieles al proyecto que tratamos de aclarar. inclusive cuando hablamos de compromiso. el pintor no es un artesano de la pintura solamente. como ya lo hemos dicho. sino la conciencia y la responsabilidad que brotan del arte mismo.- 186 . 26. La esencia del arte contiene el humanismo. sino un hombre que elige una cierta manera de vida: para el pintor la vida no es tanto pintar como ver y mostrar.

El arte es un acontecimiento secreto. Bajo la apariencia de un hacer o de un obrar. del fuego encendiéndose y apagándose con medida. imitación de la naturaleza. es pintura del movimiento. que necesita tiempo para manifestar su poder. 27. 28. El arte forma parte de esta empresa de incesante reconquista de la verdad. del predominio de lo ontológico sobre lo óntico. no es nada que podamos poner como un objeto al lado de otros objetos. que es el movimiento infinito de la vida. se realiza en verdad un extraño fenómeno que consiste en mostrar la cara del otro lado de la realidad puramente humana. Esto equivale a decir que ella debe ser constantemente reconquistada. en el sentido de Physis. no es mundano como son todas las cosas que dominamos dentro del ámbito de nuestra vida cotidíana. Lo prodigioso de esta trayectoria es que va desde el ser hacia el mundo. quedándose siempre en el ámbito de lo esencial. precisamente porque le falta lo principal.La verdad no es ni puede ser doctrina. de la "energeia ". ella es conciencia de sí mismo. del ser como diferente del ente.La pintura de Matta nace de una Mímesis . y por eso su acción es potencia generadora 187 . Lo que obra desde ese más allá no pertenece al mundo de lo ya ganado. de lo que se muestra por su ocultación. verdad de una vida y verdad de la vida. la vida puesta en palabras y reconociéndose a sí misma en ellas. etc. La verdad fijada deja de ser verdad.

o. Todo lo que está ahí delante aparece como ya definido. El hombre tiene que despertar las significa ciones implícitas en una realidad que las encubre. es anunciación y preparación de una verdad eminente. en este sentido. Una obra de arte. La premonición es coesencial al arte. Como ya lo hemos dicho. Pero esta generali dad superficial. Por este motivo. las cuales se trataría simplemente de poner ante la vista del espectador a través de un proceso de re-presentación. como comprendido. no necesita ni de promoción ni de propaganda ninguna para imponerse. en lo agobiante de sentido. El arte pone el porvenir. es concentrado de lo que tendrá que llegar con necesidad. el arte es el acto realista por excelencia. sino porque es la acción de salir de sí mismo al encuentro de lo otro. para el artista sólo puede ser un punto de partida. como concepto ganado. porque es en su esencia una carga de tiempo. Esto mismo es todavía una ilusión. como cosa desprovista de enigma y de misterio. él busca a partir de 188 . pues todo obrar artístico no pertenece jamás a la forma del obrar que simplemente se concentra en el poner nuevos objetos en el mundo.de futuro. el choque de la subjetividad con el mundo deja un residuo de sentido que muestra en definitiva la verdadera esencia del mundo: éste no es un conjunto de significaciones ya dadas. toda obra exige su tiempo. para hablar más precisamente. su instalación en la realidad tiene lugar por el propio despliegue de la energía de verdad contenido en ella. tiene que destruir el velo de falsa apariencia que impide verlas. obra por sí sola. no porque se atenga a una realidad ya dada como modelo. el cual llega inexorablemente como si el artista lo hubiera convocado. El hábito de lo cotidíano aletarga nuestra conciencia hasta el punto de que la mayor parte de nuestra vida tiene lugar en lo desprovisto de sentido. acción en la cual se genera necesariamente una fuerza.

el artista busca siempre la idea en lo concreto. Para lograr un ver. el arte. es preciso un trabajo. sino como objeto en relación con un mundo determinado e indi cando hacia la totalidad de una vida. Por eso. exponer su ideal y realizarlo minuciosamente. realizarla. él quiere concretar la idea. Es cuando calificamos las cosas que éstas comienzan a hablamos. A diferencia del político. tiene que exponer la ley que rige su obra y cumplirla fielmente. Cada objeto del mundo. vuelve siempre a ver con los ojos que vieron por primera vez. El mundo en que habitamos cotidíanamente es el mundo en que nos perdemos. a mostrarse desde sí mismas. los ojos ingenuos del hombre primitivo. Cada cosa aparece entonces como depositaria de sus significaciones.- 189 .ella el saber de la concreción que sólo puede obtenerse en el decir. el artista está obligado a cumplir todas sus promesas. que puede quedarse sin problemas en el simple enunciado de sus ideales. obligándonos a encontrar un equivalente lingüístico de su esencia concreta. cada cosa de la realidad. los ojos del niño. en el que ya no somos capaces de ver nada. no como generalidad vacía. el mundo en el cual la conciencia se pierde. los ojos que vuelven a ponerle su nombre a las cosas. que siempre tiene que encontrar los caminos tortuosos que guían al hombre hacia la mirada pura. exponer su concepto genérico y hacerlo concreción absoluta. por su propia tensión hacia la luz. 29. un esfuerzo y una disciplina que parten de lo concreto opaco para buscar más allá de ello la fuente del sentido. está habitada por su verdad oculta. La belleza es el despertar de este sentido. Por eso.

lo es siendo. al mismo tiempo que lo pone en una relación jerárquica de poder frente a los demás entes. de la verdad. los portadores de una luz que los muestra desde sí mismos. pero sobre todo en cuanto es manifestación del ser necesario. constante tensión hacia el ser. y lo que es verdad. movimiento sin descanso hacia sí mismo.La epifanía no es el simple aparecer. El arte es epifánico en cuanto la obra de arte trae consigo su propia ley de constitución. Heidegger ha desentrañado este error y no insistiremos aquí en sus descubrimientos. ser es. es en verdad. La epifanía es este aparecer que no remite a otra luz que la propia del sujeto epifánico. demarcación de la que nada ni nadie puede jamás s alir. Lo importante para nosotros es la constatación de que la verdad no puede ser otra cosa que el ser.la carga de ser que impulsa al ente a permanecer. Lo que es.y esto es lo decisivo . sólo los dioses son epifánicos en un sentido eminente. en cuanto éste aparece en forma determinada. despliegue de una energía que tiende hacia el dominio. Ser es querer la predominancia y no sólo dejarse llevar por la marea. Verdad es el ser mismo. Ser es poder ser hasta un límite preciso marcado por la propia esencia. De donde se deduce que la verdad jamás pueda establecerse y 190 . además . lo que de hecho ha sido y lo que por fuerza terminará por ser. y más todavía cuando se la ha hecho residir en el juicio. ¿En qué sentido hablamos aquí de verdad? La verdad se ha malentendido cuando se la comprende como concordancia entre un sujeto y un objeto. sino. Pero el ser no es el puro estar. por consiguiente. Los dioses son los luminosos. aunque pertenezca siempre a ella el querer atravesarse a sí misma. o si se quiere. Verdad y ser son lo mismo. es lo que de hecho es.

Esta "definición" proviene del hecho de que el ser contiene el tiempo. A partir de ese instante. es decir. esto que aparece no pertenece menos al ser. el arte es premonición del tiempo que viene y.tiene que estar constantemente realizándose. el cual aparece aquí como ser concretizado. El arte marca época. determinación de este tiempo. sin embargo. es al mismo tiempo engendradora de tiempo concreto. y más o menos poderosa. La epifanía no es sino manifestación del ser que se hace tiempo. el arte define el tiempo. es decir de época. su eficaz entrada en la realidad. de lo cual se puede colegir que la obra de arte. al mismo tiempo. El arte forma parte de esta continua emergencia por la cual la verdad viene al mundo.La epifanía es un aparecer en el cual lo que aparece no estaba antes de su aparecer. la independencia ganada pone en movimiento su proceso de realización. Una obra de arte es el intento humano de echar a andar en un objeto (la obra misma como cosa) una carga de ser. 30. de estilo. El arte se juega en esta realización. "El arte es el deseo de lo que no existe y a la vez la herramienta para realizar ese deseo". lo retiene dentro de sí y sólo lo deja marchar en la dirección determinada por la verdad. En cuanto manifestación de la verdad. Por consiguiente. y. lo que aparece perteneciendo al ser no estaba en 191 . y no al revés como se piensa comúnmente. al ser despliegue de una verdad. la cual será distinta. Esta aventura metafísica exige tiempo. según la potencia de verdad contenida en ella. de gusto. ser realizado. La obra de arte es como una silenciosa explosión de ser que queda detenida en su emanación de verdad en el momento mismo en que el artista se separa de ella.

Lo que adviene no es cualquier cosa. pero también como fuerza. y entonces sólo valen las consideraciones estrictamente filosóficas. La estética debería dividirse en dos partes. pero que de alguna manera todavía muy misteriosa para nosotros. como puro hacer humano. En la obra se transparenta la tensión entre lo que pugna por salir a la luz. como hecho o como ya aparecido. que es este roce entre lo humano y lo inhumano. Por eso. exige estar. El fenómeno de la creatividad revela una extraña característica del ser que no ha sido suficientemente puesta en relieve: El ser aparece como ente en todo aquello que ya es. lo que quiere ser. El arte es una incursión hacia lo invisible para encontrar en ese más allá esto que pugna por revelarse. o.el mundo. el arte jamás podrá explicarse a partir de la técnica o a partir de la forma: ambas cosas provienen de otra mucho más decisiva. como tensión o como necesidad en todo aquello que se manifiesta como pulsión por advenir. estaba solamente como tensión o urgencia de un aparecer. Pero lo que el arte tiene de obra sólo puede dar cuenta de lo hecho. y otra concerniente al acto de crear. jamás del hacer en el momento mismo en que se está creando. lo que el artista busca hacer aparecer no es un mero orden racional o humano 192 . si estaba. y únicamente sólo en ese sentido ya es. Por eso el arte no es simple acción del hombre y no depende de un mero oficio que se aplica a un hacer. Esto quiere decir que al ser no le pertenece solamente lo que está allí delante como dado. y la acción humana. es decir. una concerniente al hacer como hecho y entonces todas las consideraciones técnicas que puedan hacerse serán válidas pero limitadas. Sólo esta segunda dirección puede aprehender lo propio y esencial del arte. El gran malentendido proviene del hecho de que todo lo que pasa por las manos del hombre aparece como obra. sino también aquello que no está.

porque lo que no existe. sólo así el ser puede revelarse. Crear la belleza es transformar en querido lo que adviene como ineluctable. El artista debe poner su propia vida a la disposición del ser. La imposición proviene de algo no humano y el artista busca querer eso que se impone como destino.Si el arte existe es porque lo que existe no basta. En el arte. La epifanía es entonces una conquista de la libertad. 32. es su propia voluntad la que quiere adaptarse a la ineluctabilidad de lo que se le impone. Lo más enigmático en el hombre es precisamente esta cualidad de poder ser el ángel de lo invisible.De lo dicho puede colegirse que hay dos maneras esenciales de comprender el humanismo.en el capricho del devenir. y. 31. y lo que pugna por salir a la luz puede advenir como querer y como necesidad. de alguna manera se hace presente en la vida del hombre. a la vez. Esta reconciliación del querer con la necesidad es lo que es vista en la obra como "belleza". libertad y destino son lo mismo. Una es la que comprende al hombre como un sujeto absoluto y al mundo como materia de acción de este sujeto. pugnando por manifestarse. que no tiene por qué corresponder con los simples deseos del hombre. Pero para lograr esta acomodación de lo humano a lo inhumano es necesario abrirse a la disposición de lo absoluto. 193 . él no quiere forzar el mundo para adaptarlo a las exigencias o necesidades del hombre. Por el contrario.

el cual. El sometimiento del que nace el arte es en definitiva sujeción al tiempo. ¿Cuál es el sol? ¿Cuál es el centro? Copérnico cambió el centro del sistema solar de la Tierra al Sol. le entrega al hombre su verdadera dignidad.Esta concepción es la que predomina actualmente. Esta última está obligada a hacer girar al hombre en tomo al ser. El nuevo humanismo. transformándolo en la ley de su propio aparecer. introduciendo una relatividad nueva con respecto al hombre. surrealismo metafísico. en lugar de hacer girar el ser en tomo al hombre. el 194 . 33. El pensamiento de Matta. aunque de manera extremadamente abstracta. el tiempo es la única sujeción que revela el ser. que pone el acento en el ser para que el hombre vuelva a abrirse hacia lo absoluto. pertenece a ésta.Toda legalidad proviene del orden del tiempo. En efecto. El nuevo humanismo intenta hacer la síntesis entre el hombre y el ser. en su aparecer ordena el tiempo. por corresponder a la experiencia de la técnica y de la ciencia que la sustenta. El ser se da el tiempo y el tiempo aparece como el orden del ser. Con esto se logró desabsolutizar al hombre frente al verdadero absoluto que escapa a la razón. reconciliando su propia absolutez con la absolutez del absoluto. La otra es la que proviene del arte y que comprende al hombre como portavoz de lo invisible. Kant cambió los términos del problema filosófico retrotrayéndolo desde el objeto hacia las condiciones de posibilidad de un objeto en el sujeto. En lo concreto. Hay en esto exactamente la misma relación que hubo antes con respecto a lo que Kant llamaba su revolución copernicana. a su vez.

En la medida en que la abstracción se aleja del ente para rescatar el ser. comprendiendo el ímpetu 195 . El punto de partida es siempre objetivo. ha querido darle al primero una interpretación histórico-política. el mismo que tiene contenido en sí y extiende su poder de ser a través de las épocas. aunque no sea éste el objetivo más esencial del artista. el sometimiento permite rescatar un poder que el propio ser da (y que tal vez el propio ser necesita) y por eso la obra se instala en su generación de verdad. Esto aparece asumido en la obra de Matta por lo menos en dos cuadros. reconocimiento del mundo mismo.sometimiento aparece como un atenerse a la regla que brota de la propia materia a trabajar. La adaptación a la regla es la fidelidad a la imagen que ella sugiere. los dos bastantes recientes: en El Fondo de la Memoria es Rojo y sobre todo en El Placer de la Presencia . teorizando a tropezones. Matta. Por esta última característica. como es su estilo. Ésta última forja tiempo. ¿en qué sentido el arte puede ser sometimiento al tiempo? En el mismo sentido en que el ser se somete al tiempo. entendiendo la agitación de la presencia como "revolucionaria". ahondamiento en sus posibilidades. la alucinación no opera si no tiene una materia a partir de la cual trabajar. el arte es siempre descubrimiento de la materia. Las propiedades de la greda o del color se manifiestan en la obra en todo su esplendor. Pero. el tema de la pintura comienza a ser el tiempo puro o la forma pura de aparecer el ser. es decir. en cuanto el propio aparecer de lo que aparece tiene que manifestarse bajo la forma de lo temporal. El artista rescata un tiempo del corazón del ser y lo deja ejerciendo su poder de temporalización en la obra. es decir. En definitiva. pero al mismo tiempo conformación a la propia materia.

Que el fondo de la memoria sea rojo significa más bien que el devenir se reviste necesariamente de un impulso al progreso y que. la refulgencia del puro ser que aparece desde sí mismo y cuya "realización" es manifestarse. Tal vez sea éste el cuadro más místico y más filosófico de Matta. Cuando la libertad es ejercida como liberación . deseo puro. El artista quiere lo ideal y lo realiza a su manera. corresponde exactamente a la divinidad de Apolo.lo que roza con sus dedos la piel de lo absoluto. El placer de la presencia es el amor que Dios tiene por sí mismo. toda energía es tensión hacia la utopía. copa rebosante de la que fluye el albor de la ambrosía. puesto que pone lo metafísico en un marco que no le cuadra. es decir. La fiesta de la luz en la cual todos los elementos aparecen cantando en un coro disperso y explosivo. fuente de inagotable energía extraída de su propio impulso hacia la vida. pura tensión hacia lo bello. aunque. cuya armonía está en la descarga centelleante de la vitalidad que se loa a sí misma. lo cual implicaría un cierto sentimiento trágico o un dramatismo ajeno a la ingenua experiencia de la reconciliación . por lo tanto.esencial como "político". es una imagen de éxtasis energético cuya única formalización puede darse en la simbología de la luz. El Placer de la Presencia es la manifestación del ser vivida como plenitud. El arte no puede dejar de ser utópico porque precisamente su cometido es atravesar lo real hacia la idea. La utopía de Matta es puro deseo. lo que aparezca en su obra ya notenga nada que ver con el mundo tal como él se presenta a nuestros ojos (como un mundo de entes o de cosas fijas). como alegría.ni siquiera como rompimiento de cadenas. 196 . esencia de la utopía. La belleza es utopía y nodejará jamás de serlo. lo que resulta de ello. como en el caso de Matta. En realidad este tipo de interpretación se presta para malentendidos.

y sin embargo nunca se ha pensado hasta sus últimas consecuencia s. en sus distintos modos. basta una rápida reflexión para constatar que el artista es necesariamente un jerarquizador. como se dice 197 . que las inventa y que se somete a ellas. el primer problema que surge es el de determinar la intensidad de ser de los distintos entes. un hombre que pone jerarquías. En cuanto él. desde el punto de vista estricto del pensamiento no puede eludirse la constatación de la jerarquización del ser. de ser de tal o cual modo. Con esta jerarquización tiene que ver el arte. El ser no es válido para todos los entes de la misma manera. ¿pero cómo determinar las jerarquías en el i nterior mismo de la vida? ¿Es antropomorfismo decir que el hombre es la extrema intensidad de ser hasta el momento conocida? ¿Y al interior de lo humano es lícito introducir una jerarquización tomando como criterio la intensidad de ser? ¿Hay hombres que son más que otros? Aunque esto choque con nuestras convicciones democráticas. Cuando esto se hace. Es evidente que la vida aparece como más ser frente al puro ser o estar de las cosas inertes. En efecto. de estar. según las distintas posibilidades de la conjugación del verbo. está siendo con una intensidad que le es estrictamente propia y que la determina tanto o más que su mero "qué". el hecho de existir. pareciera que la palabra estuviera diciendo cada vez lo mismo. Pero en esto hay encerrada una enorme equivocación: notodas las cosas "son" con la misma intensidad ni en el mismo sentido. El ser es en su esencia poder de ser y en realidad cada cosa tiene una determinada "potencia de ser". Esto se sabe desde que Aristóteles descubrió su famosa "analogía del ser".Cuando decimos "ser".

comúnmente. que correspondería a esta definición. es decir. nuestro mundo seguro no ha dejado de ser un ámbito de significados muy restringidos. ser correspondiendo a lo propio del hombre. en él sólo comprendemos lo inmedíatamente accesible y utilizable. Lo enigmático sigue ocupando el mayor espacio. Pero ¿qué es la madera? ¿En qué consiste? Ni siquiera disponemos de una respuesta científica a estas interrogantes. 35. lo cual es completamente falso. Por eso. es el ejercicio de ser sí mismo. Ser libre no es. solamente con referencia a su uso. la libertad es el ejercicio de ser en su más alto nivel. posee una formidable densidad de ser. por ende. Por eso no todos los hombres son libres en el mismo sentido ni con la misma intensidad. en realidad es terriblemente opaco. "vive intensamente". con respecto a la ciencia vivimos a la misma distancia de los contemporáneos de Colón frente a la verdad de la redondez de la tierra. como máxima potencialidad de ser. La medida de la intensidad de ser la da la capacidad de autoposición de sí mismo. como pretendía Sartre. simplemente ser humano. inclusive. Se cree ingenuamente en un mundo cuya significación ya estaría desentrañada. El arte puede ser concebido como el ejercicio de la libertad y. Por eso 198 . porque en la vida cotidíana la ciencia y sus verdades no están asimiladas de manera profunda. aunque esto no sea experimentado siempre como enigmático. El mundo cotidíano. En el ámbito humano.Arte es crear significatividad. sino ser auténtico. Por ejemplo: estamos rodeados de objetos de madera.

esto quiere decir que el propio azar se ha transformado en legalidad asumida. una necesidad de lo humano. Pero el sentido no es puesto por el hombre. El sentido no está ahí delante esperando. El sentido es la respuesta que da la otrosidad a la voluntad desentrañadora de sentido del artista. y por lo tanto ha dejado de ser puro azar. El significado debe ser desentrañado. ¿en qué verdad habitamos? Ante estas interrogantes. como si sólo hiciera falta descorrer un velo para verlo. humanización de lo inhumano. Aun en este caso extremo el artista aparece sometido a una ley. la obra de arte es la realización de la ley que le es propia. o. Es por esta razón que en el arte ni siquiera puede existir el azar en un sentido propio. Lo que el artista descubre es la legalidad de un sentido: la obra de arte es la realización obtenida por el descubrimiento de una legalidad precisa. punto de encuentro entre la idea y la realización humana. el sentido es voluntad de ley. pues si es como azar que una obra se realiza. ¿dónde estamos verdaderamente? O si se quiere. y el arte es el 199 . como ya lo hemos afirmado antes. Es por esta razón que la frase de Matta: "el arte es el deseo de lo que no existe y además la herramienta para realizarlo" hay que entenderla en sus dos diferentes significaciones posibles: el arte es el deseo del hombre de lo que no existe y además la herramienta para realizarlo. si se quiere. en el propio ser hay un deseo de sentido.cabe preguntarse. no está sin más ahí delante y hay que hacer siempre un gran esfuerzo para encontrado. voluntad de revelación del mundo. El sentido es la unidad entre lo finito y lo infinito. el arte da respuestas en la medida en que él engendra sentido.

querer ser. Este querer ser es querer el ser. aunque vivimos en la evidencia de lo coti díano. el pintor encuentra su propio camino en este mismo zozobrar y se va haciendo 200 . Pero a pesar de este deseo de manifestarse. un querer del ser. todo lo que está viviendo queda en la tela. él pinta y como lo hace auténticamente. pues ninguna de estas frases consideradas separadamente invalida la otra. tentándonos como enigma. la fuerza del querer proviene tanto del hombre como del ser. pugna por manifestarse y además la herramienta que esto otro tiene para realizar su deseo. el ser no da facilidades. 36. no conoce todavía formas precisas a partir de las cuales su lenguaje pueda introducirse eficazmente en la realidad. vocación de la Otrosidad. al mismo tiempo.deseo de lo que por no existir. pero. no conoce tampoco el objetivo de su itinerario ni se ha dado cuenta de que lo central de ese momento será su propia desazón. La utopía humana es al mismo tiempo llamado desde el ser. no tiene respuestas. no tiene tampoco una "técnicadz que facilite la ejecución de algún propósito representativo. Elhombre vaga a tientas en la oscuridad de su época y zozobra. Es en su síntesis donde se encuentra el nudo de la cuestión del arte. Elpintor no sabe qué hacer ni cómo hacerlo. Ambas caras deben ser integradas en una sola verdad. puesto que entrega las dos caras de la realización estética. lo verdadero sigue oculto. Por eso la verdad sólo es desentrañada por un esfuerzo que se hace expresamente por descubrirla. A pesar de todo esto.Las primeras obras de Matta revelan el desconcierto a partir del cual fueron hechas. El cambio de sujeto es importante.

37.En los Prolegómenos (IV. Para que haya a priori tiene que haber absoluto en el hombre. De otro modo. si es verdadero artista. absoluto en lo fragmentario. Elhombre se define por la cantidad de divino que alberga en él. sino. la relación entre lo fragmentario y lo absoluto no sólo debiera determinar la esencia del hombre en general. La obra es el residuo de verdad que va dejando la vida. esto mismo tendría que permitir concebir la especificidad de cada hombre individual. pero la totalidad absoluta de toda experiencia posible no es ella misma una experiencia".40) Kant dice lo siguiente: "Cada experiencia particular no es sino una parte de la esfera total de su dominio. Las ideas o conceptos puros de la razón son a priori. Únicamente sobre la base de estos 201 . nuestro ser individual depende de la radicalidad con la que somos habitados por él. ¿pero cómo se hace posible esta presencia absoluta o presencia de lo absoluto si toda experiencia particular es fragmentaria? A este problema sólo es posible responder con la siguiente afirmación: lo absoluto habita en el hombre. ¿cómo podría haber una experiencia de lo fragmentario? Si el absoluto está en el hombre. además. 328 par. Todo artista extraviado.paso a paso. Somos lo que el absoluto hace de nosotros. El artista es una forma que adopta la unión mística con lo absoluto y por eso es también una medida humana de destrucción de lo fragmentario. hará un arte de su propio extravío. el pintor más certeramente le apunta a su blanco. mientras el hombre más naufraga y se pierde. es decir.

el observador. pero su nacimiento está en el proceso de creatividad. no en el contacto de la obra con el observador. no puede cambiar. 38. está dispensado de tal trabajo por más activa 202 . El creador rehace a su manera lo que han hecho todos los artistas antes que él. se quedan unos instantes observándolo y después siguen su camino. un hito o una demostración de que por lo menos lo conseguido en ella como sentido es posible de obtener. aunque no en el mismo nivel en que estamos ahora hablando. éste tendría muy poco sentido. En efecto. en cambio.El problema de la eficacia del arte es un problema esencial e insoslayable.principios es posible construir un verdadero humanismo. grupos de gente se acercan a él. Es verdad que esta necesidad de recomienzo es una característica esencial al arte. Cada cual estaría obligado a rehacer el camino del creador y el arte no tendría un gran valor social. Un cuadro está colgado en la muralla de un museo. va revistiendo siempre nuevas formas. en cuanto epifanía de lo absoluto. el arte está obligado a nacer cada vez enteramente de nuevo. aunque jamás se repita. entre la tela y el observador? ¿Qué fenómeno ocurre realmente en esta situación? Si el arte fuera una aventura individual del creador. el contenido del arte. una tela sería simplemente un testimonio de esta hazaña personal. Al rehacerse. ¿Qué es lo que realmente sucede en este simple mirar? ¿Qué relación puede producirse en este instante de recogimiento. Si el pintor se limitara a rescatar para sí las nuevas formas o maneras de representación.

que sea su relación con la obra. Señalando esta innegable generalización se queda sin comprender la especificidad de lo social artístico. A este problema se ha respondido con mucho simplismo cuando se afirma que la esencia social del arte reside en el hecho fácilmente constatable del ser social del artista. Se crea para el hombre. que es un fenómeno mucho más complejo y difícil de entender. Esto significa que el que cr ea verdaderamente. El compromiso explica las intenciones del 203 . asume su propia esencia humana de una manera particular y no lo hace únicamente representándose a sí mismo. Si el arte se hace historia. El compromiso pone el acento en la responsabilidad del artista frente a la sociedad. exista ya una tensión social. sino como vicario de la especie. no únicamente para sí mismo y por eso lo ganado es ganado para todos. Desde el momento en que el artista se lanza en su aventura de descubridor de nuevas formas de lo invisible. desde el punto de vista de la relación de la obra con el observador. ¿Cuál es ésta? ¿Está determinada por el tiempo? ¿Qué relación guarda el artista con su época? Sartre entendió esta cuestión de manera superficial a partir de su concepto de "compromiso". aún antes de que la obra sea conocida. y no simplemente porque el artista en forma individual se comprometa con su tiempo. de hacer época. es preciso que en la aventura misma de la creatividad. Por eso. En el propio acto de crear tiene que ganarse algo no úni camente como individuo. es porque lleva dentro de sí una energía capaz de hacer tiempo. sino también como especie. pero no da ni puede dar cuenta de la historicisación del arte. es el que sabe ubicarse en la perspectiva de la especie.

el individuo puede "adelantarse" a su época. El artista está puesto en una situación específica.individuo. fundado en un humanismo ciego a la otrosidad. lo trae hasta nosotros. como piensa el sentido común: lo visible es siempre el velo que cubre lo invisible. El moralismo. quiere ponerlo todo en las manos del hombre. el mago del tiempo. Al vivirlo así. en la cual él vive como vida individual la vida de la especie. viviéndolo como tiempo actual. no solamente el presente. por lo tanto. Se olvida que la fuerza del ser está en su inercia y en el abismo que va abriendo a su paso. es decir. El tiempo no es una sucesión de instantes. Por eso. El hombre es apertura hacia el ser. pero no la capacidad de una obra de hacer historia. pasado y futuro. En cada momento está todo el tiempo. El artista es un invocador del tiempo. sino la coexistencia determinada de presente. El artista que introduce su mano en lo invisible para extraer de allí lo nuevo. hacia lo sido y hacia lo que será. hacia el tiempo total. quiere reducirlo todo a la medida humana y se queda sin comprender la verdadera eficacia histórica y social del arte. como tiempo personal el tiempo de la especie. Esta apertura es lo que marca en lo esencial la diferencia entre los hombres: los individuos son distintas 204 . las cuales vagan por las regiones astrales buscando un cuerpo para volver a la vida. creador de pasado y de futuro. como esas almas de que habla la teosofía. aunque éste ya esté actuando como pasado o como futuro. no sólo tiene una experiencia insólita: además. pues el tiempo a su vez está siempre buscando vida para realizarse. vivir el tiempo que se anuncia y que sus contemporáneos todavía no perciben. en los hechos está aproximando el tiempo venidero.

No saber qué pintar y. se abre tambié n con fuerza hacia el futuro anunciando una época y construyéndola. ejerciendo una acción ocultadora para detener la eficacia inmedíata de una obra.La lucha por reprimir el arte. es la forma verdadera de vivir el conflicto del arte occidental en una época dada en la cual todas las respuestas han entrado en crisis. ella radica en el poder mismo de la obra. reposa sobre un malentendido esencial: la creencia ingenua de que es el hombre el que voluntariamente conduce el carro de la historia. Pero la eficacia social del arte no puede residir en la acción individual del artista como "compromiso". sino en lo que le da su energía histórica. prohibiendo. El arte es hacedor de historia porque el artista es capaz de "adelantarse" a su tiempo. en su capacidad potencial de historia. si entendemos por ello el 205 . que es pintura en busca de su propia verdad. pintar la propia desazón. Esta misma idea es la que subyace en todos los objetivismos absolutos de nuestra época. ensoberbecida con los formidables éxitos de la técnica y la ciencia. o lo que podemos llamar "verdad". sin embargo. es una forma individual de vivir el centro de este conflicto. Pero esto es imposible: la eficacia no reposa en la obra misma. que podemos constatar en todos los regímenes dictatoriales en nuestro siglo y en el pasado. 39. el que asimila el pasado como origen (Mnémesis) y no simplemente como recuerdo. La pintura de Matta. El que es capaz de la verdadera memoria. se puede conducir a la sociedad hasta un punto en que la verdad que se alberga en ella resulte negada. Se cree que suprimiendo.capacidades de asimilación del tiempo. Esto es el ser mismo.

en cambio. parece moverse en un campo mucho más movedizo. Por eso. la justicia es el presentimiento de lo inexorable cuando éste aún no ha mostrado su señorío sobre los sucesos. hoy día se han desdibujado. que es en definitivala fuerza energética fundamental de estas obras. La política. sino la presencia en la obra del poder del futuro. en el cual el pensamiento siempre tiene grandes dificultades para separar lo accesorio de lo definitivo. Cuando esto ocurre. El verdadero compromiso del artista debiera ser con esta gran justicia. Desde este punto de vista. 206 . de Goya. a pesar de todas las represiones imaginables (no solamente las políticas) de uno u otro lado (los Dzladosdz son siempre el rasgo limitativo humano de la historia). La fuente de todo optimismo humano debiera residir en el arte. La verdad histórica del arte no es la correspondencia de lo representado con los sucesos a que esto hace referencia. Quedará en cambio el deseo de una gran justicia. lo que una obra contenía de verdad termina por imponerse. que vuelve de nuevo a la luz recuperando su poder liberador. Los Poderes del Desorden y tantos otros. La represión actúa únicamente sobre lo que "testimonia" de esa verdad. La verdad misma es lo intocable. sobre lo que sirve de ropaje para que ésta aparezca ante el mundo. Los motivos por los cuales luchaban los hombres representados en el cuadro Los Fusilamientos de Mayo. que en cada presente da nuevos y nuevos testimonios de su poder de verdad. la nueva situación exige la vigencia de la obra olvidada.fondo de lo que será inexorablemente y de donde todo presente extrae su vigencia. Lo mismo ocurrirá con las fuerzas en conflicto que aparecen en cuadros de Matta como Burn Baby Burn. pero no toca su propio cuerpo.

el arte es realización pura de esa esencia. Ser artista. Este fracaso es la propia esencia humana. o. La eficacia social del arte reside entonces simplemente en su potencia de verdad. como ya hemos dicho. ésta tiene que ser social. el ser habita el hombre como gran ausente. el cual por una inextricable razón necesita hacerse verdad. Ser artista es ejercer el ser humano en un modo eminente y no una actividad entre otras.40. pues sólo como especie el hombre alcanza su ser verdadero. Por consiguiente. Una vez llegado a este punto. Desde este punto de vista el arte aparece como un intento de la especie humana por alcanzar su propia esencia. Pero ninguna de estas cosas pueden obtenerse como acción individual. Hacer arte es trabajar en cuanto hombre por la esencia del hombre. de ser enteramente el ser. El artista es un ejercicio de la vida pletórica que busca conducirse a sí misma. como infinito impulso de más vida. como nostalgia de absoluto. Esta empresa es por supuesto imposible. genera tiempo. a su vez. El arte no es únicamente una construcción del hombre. también es una construcción del ser. parcialidad que trata de ubicarse en el límite que separa lo visible y lo invisible. la cual. o. es ejercer la vida humana en su esencia. La esencia del hombre es la esencia de la especie. El arte es social en la medida en que la creación se hace en nombre del hombre y como aventura de la especie. genera verdad. el arte genera mundo. tiene que concebirse como la facultad que tiene el ser humano de 207 .Para que haya eficacia del arte. genera época. si se quiere. pero el intento está condenado al fracaso. la cual se encuentra en el deseo o en la voluntad de acercarse al ser. fragmentariedad en busca de absoluto. como ser pensador.

La jerarquización sólo es posible en el hombre como grado de aproximación al ser. es decir. 43. Estas dos frases que son equivalentes.La eficacia histórica del arte no es otra cosa que la realización de la esencia humana. aunque estén dichas desde puntos de vista equivalentes. La libertad abre el h ombre al ser o el ser se abre al hombre en la libertad.El arte crea jerarquías. Cada hombre es el hombre sólo en la medida en que individualmente realice más o menos la esencia humana. entendida ésta como vocación del ser. a su verdad original. únicamente en la medida en que haga de su vida una realización de la verdad. 41. 44. aunque ambas cosas se "hagan" de diferente manera.El hombre es al mismo tiempo: voluntad de dominio que quiere 208 .acercarse a su esencia (también puede alejarse) como especie. 42. es decir. son el único principio posible de una jerarquización.Arte y pensamiento son lo mismo.

ojos para ver el inabsorbible 'natural' e injertarlo naturalmente en nuestro estado".¿Nos hemos alejado de Matta? ¿Son estas disquisiciones filosóficas una desviación de nuestro propósito inicial de aclarar lo que podría ser el pensamiento de Matta? En absoluto. Acerca de la relación entre arte y esencialidad humana. incalculable. porque es aquí con grandísima atención que está la llave de todos los ojos de Argos... Acerca de la relación entre hombre y absoluto. La Hybris humana es el desequilibrio entre estas dos posibilidades de comprensión de su esencia. y presencia del ser que busca aparecer como realidad. Y bastan algunas citas para demostrarlo. Acerca del arte como epifanía. Y en otra entrevista en Italia: "El papel del poeta y del 209 . C. Matta dice en una entrevista con F. la belleza libera lo negro de la sombra.". él afirma: . indispensable..".someterlo todo a su mando. Acerca de la díaléctica de lo visible y lo invisible. 45.. Toussaint (Leltres Fran~aises) "La función de la poesía es la de ampliar la conciencia del mundo: hay que inventar la humanidad... Matta dice en una entrevista con Alain Jouffroy: "La belleza será siempre el placer de experimentar la parte ignorada del ser. Entre ambas vagab undea el hombre de la técnica y el arte. "Más importante sería el ver lo invisible inobservable salir por todas partes a buscar el inobtenible. él dice lo siguiente: "El ojo por el que tú ves a Dios es el mismo por el que él te ve".

Parece contradictorio el surrealismo con la tradición racionalista francesa y. no únicamente en la expresión directa de sus ideas.es el pensamiento y la obra de Matta. en Matta se observa una gran influencia del pensamiento científico. para despabilarnos y para que podamos descubrir las fuerzas que pueden conducimos a una verdadera condición humana.".y no el menos importante .artista es sacarnos o librarnos de lo que el pensamiento opresor llama 'condición humana'. El sentido que puede tener nuestro trabajo es el de hacer paralelamente un camino de pensamiento que se acerque o se aleje de su línea de continuidad.. varios puentes han sido tendidos entre ambas corrientes: uno de ellos ... Por el contrario. Pero lo que más nos interesa es encontrar las ideas realizadas en su obra. la estética supuesta en sus realizaciones. Dentro del movim iento surrealista. incluyendo ciertas morfologías que incuestionablemente tienen su origen en las observaciones 210 .". ésta fue más o menos rechazada como una ilusión más de la razón en el poder. Así podríamos seguir interminablemente mostrando sobre la base de textos del propio Matta la coincidencia de su pensamiento con lo esencial de lo dicho aquí. Un artista piensa en su obra. pero que se mantiene siempre en el mismo territorio. Es conocida la actitud muy particular que él siempre ha mantenido frente a la ciencia. Matta dice: "El arte es una promesa de realidad que se obtiene por el deseo de lo que no existe. 46.. Acerca del carácter utópico del arte. sin embargo.

La idea que de una u otra manera aparece desde hace por lo menos dos siglos en el centro de la cultura francesa es la de Libertad. Estas reúnen lo macroscópico y lo microscópico en un mismo espacio. que puede ser analogado al absolutismo racionalista. Sartre. En el surrealismo pareciera no haber ninguna concesión al racionalismo. instaura un humanismo de carácter absoluto. Desde los filósofos de la revolución de 1789 hasta los más modernos pensadores franceses todo intento de renovación del pensar rehabilita a su manera el tema de la libertad. Un ejemplo típico de esto es el tríptico " La Naturaleza une ". En "La Luz del Proscrito ". Esta pareciera ser en efecto la idea madre de esta cultura.biológicas o astronómicas. en cambio. Pero los vínculos de Matta con la ciencia no se dan solamente en el estricto terreno pictórico. él mismo afirma en la introducción a El Ser y la Nada que su primer aporte filosófico es el redescubrimiento del sujeto absoluto que los filósofos del siglo XVIII anduvieron buscando 211 . cuya última versión es la filosofía de Sartre. buscando su conciliación con el surrealismo que parece contradecirla. Por lo demás. con su afán de reducirlo todo a la conciencia y a la subjetividad. conservando en su nivel de fantasía las mismas propiedades expresivas de las formas naturales. él intenta retomar toda la tradición científica y liberal del racionalismo francés. Otra cosa muy diferente sucede con el movimiento surrealista. proposición que también nace presidida por la idea de libertad. este tipo de imágenes aparece en una síntesis de mayor diversidad. pero en franca ruptura con la tradición. que todo su valor aparece a primera vista como una simple reconquista de lo anterior perdido. sino en el plano del pensamiento. en cambio. la cual es hasta tal punto una reformulación de la tradición del pensamiento francés.

que es más una idea político-moral que metafísica. Esta posibilidad. Cuando el enigma preside el intento de pensar la realidad con los medios humanos. inclinándose casi to dos los intentos de 212 . la clave de la continuidad no está dada tanto por el ser o no racionalista. Por eso. como por el predominio o no del humanismo en sentido absoluto. hay una constante dirección a reducir lo absoluto a lo humano y a perder de vista la raíz de lo sagrado.infructuosamente. que intenta humanizar sin Dios y otra que intenta humanizar a partir de lo enigmático. que intenta tomar la raíz positiva del racionalismo sin erradicar la experiencia de lo absoluto. en cambio. El surrealismo. pues se entronca además con la tradición idealista alemana. este humanismo absoluto no tiene nada que ver con el humanismo de Matta. lo divino queda salvado y rescatado como divino. Como veremos. se robustece y consolida más en Alemania que en Fran cia. la experiencia de lo absoluto es respetada como experiencia legítima y el arte es comprendido como epifanía de lo divino. Sartre es evidentemente una rehabilitación de este último y su filosofía se ubica en la estricta continuidad de la línea de pensamiento típicamente francesa. es en algún sentido una ruptura. En Francia. en cambio. Para aclarar esto que vamos diciendo podríamos esquemáticamente poner las cosas de la siguiente manera: desde un cierto momento en que la cultura europea vuelve a encontrar sus propias raíces y comienza a rehabilitar el espíritu profundo de la filosofía y de la cultura griegas. surgen de inmedíato dos posibilidades: una. lo que explica que sea allí donde vuelve a renacer a partir de Kant la verdadera tradición filosófica. por razones que no es del caso señalar aquí.

lo cual es completamente absurdo. Este verdadero espíritu aparece de una cierta manera en el movimiento surrealista. Las diferentes formas de ateísmo radical quedan dependientes de lo que niegan y en el fondo son expresiones de teísmo al revés y no de verdadero pensamiento: lo absoluto queda negado absolutamente. pero. por eso las realizaciones de la revolución coinciden con el espíritu humanista de la filosofía alemana que se instala en un terreno mucho más cercano al del humanismo griego. entroncada en la tradición griega y consciente de su propia esencia. es decir. confunde la rebelión anticlerical con un espíritu ateo primario. pues toda la experiencia se realiza en el dominio del arte y no como experiencia pura del saber. en el sentido anotado. Por eso. lo político. Esta dirección de pensamiento tiene probablemente su origen en la filosofía de Descartes y sus expresiones más claras y extremas son todas las formas del liberalismo ateo y el positivismo. por otro. en general. lo humanista. fuerzas que luchan en contra de las instituciones de poder de la Iglesia pero que se confunden en cuanto a la experiencia de lo divino. En la idea de libertad.reflexión hacia lo mundano. que se encuentra a la base de la filosofía francesa. dando nacimiento al radicalismo y al liberalismo. en la profunda experiencia de la filosofía purificada. salvar lo divino como experiencia insoslayable de lo humano. humanista en ambos sentidos: por un lado. lo social y. En el fondo. La Revolución Francesa es así. La verdad sólo se encuentra allí donde el humanismo se concilia con la experiencia de lo absoluto. aunque sin entera conciencia de sí mismo. está incluida la protesta en contra del carácter doctrinario de la religión. la verdadera posición no puede ser otra que la que busca quedarse en la fenomenología de lo absoluto. reivindica e instaura los derechos del hombre. hay en esta 213 .

no tiene nada de raro comprobar que Matta se declare surrealista. que a su vez también comenzó a tomar un carácter doctrinario. y la política. No es raro entonces que el surrealismo desde un principio haya intentado unirse a los movimientos revolucionarios europeos que preludíaban lo que parecía ser el advenimiento de un nuevo humanismo. que no cierra los ojos frente a lo absoluto. Lo lamentable es que en el curso de la historia actual de la cultura europea estas dos fuerzas no encontraron la síntesis que las reuniera. Esta síntesis es la gran tarea de hoy día: unir la teoría con la práctica es en el fondo la utopía de siempre. sino que define al hombre precisamente a partir de esta relación (el hombre como presencia de lo infinito en lo finito). Lamentablemente esta unidad todavía sigue esperando su realización y el ideal de síntesis entre revolución y cultura sigue pendiente. Lo importante es señalar que en la revolución hay un núcleo libertario que se desvió en un sentido positivista. Así puede volverse a hablar de Dios y de lo divino sin necesidad de adscribir a religión o doctrina 214 . y el marxismo. aumentó más todavía esta tensión. lo irracional como presencia del misterio en la esencia misma del ser humano (presencia de lo absoluto). Tomada en cuenta esta observación. sin llegar a poder formular un programa de pensamiento que resguardara los derechos del verdadero humanismo.especie de confrontación una oposición entre doctrina dogmática y filosofía. que tiene como objetivo la instauración del reino de la libertad. Lo racional como intento humano de comprender y organizar el mundo. En este caso el problema aparece como proyecto de unión de las fuerzas culturales que tienen como centro la potencia originaria del pensamiento griego. que en los dos países toma un aspecto diferente. pero al mismo tiempo se reclame de la tradición racionalista y libertaria.

respetando lo que es una dimensión fundamental de la experiencia humana. DzConócete a ti mismodz sigue siendo la consigna escrita en la puerta del templo de Apolo y los que hoy día intentan pensar debieran tenerla en cuenta. 215 . cuya raíz se encuentra en la pérdida de la fuerza original de la cultura griega. sin la presencia de lo divino. ha intentado volver a la esencia griega sin dejar de mantener su extrema fidelidad a su época. la descomunal valoración de sí mismo.alguna. la desmesura. y sin plena conciencia de ello buscó la síntesis histórica de que hablamos. El surrealismo en cierto modo contrapesó el optimismo exagerado. surgida de las esperanzas excesivas del siglo anterior. demasiado colmado de descubrimientos y de éxitos humanos. sin la conciencia de lo invisible. transformándose en conciencia del arte y del artista en una época enferma de falsa claridad (el mal de Apolo). es un hombre cortado de su esencia y carente del saber que más profundamente lo concierne. son todas formas diferentes de aparecer un mismo mal. Esta ceguera metafísica es característica de nuestra época. mucho más profundamente que otros sostenedores del movimiento. El positivismo corresponde en el plano de la ciencia al mismo intento de aplanarlo todo y terminar con la presencia y el valor de lo enigmático. El positivismo. el ateísmo ciego. el politicismo. Si los surrealistas se rebelaron en un momento en contra de la ciencia fue precisamente porque vieron en ella el peligro del extremismo racionalista. El pecado mayor del hombre sigue siendo la Hybris. que ve al hombre centrado en el problema total de su existencia. El hombre sin lo enigmático. Matta. Problema total significa aquí: problema que incluye en sí el misterio y el enigma de ser.

en esta idea está una de las claves explicativas de lo que hemos llamado "el carácter metafísico de la obra de Matta". lo que importa aquí es simplemente referimos a las implicaciones que ella tiene en el pensamiento de Matta. pero. Ser y Tiempo: " La esencia de este ente reside en su existencia ") y no vamos a insistir en su explicación. 216 . Su ser abismal reside en el vacío. en cuanto desarraigado. está más cerca de esta situación que el europeo. y la de provenir de un continente de desarraigados. de las puras armonías de relaciones apriorísticas. el cual ha introducido ya profundamente sus raíces en el suelo natal. El exiliado se ha alejado d e la patria. Por otra parte. se sostiene en su propio hacerse. una consigna que llama a asumir la "condición humana" desde su propia "infundamentación". geométricas o colorísticas. "Point d'appui"3 es la constatación de una realidad. La formulación que éste le da. flota en la nada. Esta idea ha sido expresada por muchos pensadores en nuestro siglo (Heidegger. la pone en relación con dos aspectos fundamentales de su experiencia vital: la de ser desarraigado él mismo. En efecto. pero se ha acercado a la situación metafísica del hombre.47. busca atrapar la dimensión de las puras ideas. el movimiento abstraccionista. la expresión Dzpoint d´appuidz encierra paradójicamente dos sentidos contradictorios: Dzpunto de apoyodz y Dzsin apoyodz. que huye de la realidad cimentada en las formas concretas del mundo. al mismo tiempo. en el sentido peculiar que le da a esta palabra Matta. el "americano". pero en todo caso 3 En francés.El ser humano es el ente que tiene como punto de apoyo el no tener punto de apoyo. Matta juega con estas dos acepciones. El alejamiento de lo natal acerca la conciencia hacia la verdad humana esencial.

es indispensable volver al extrañamiento. desenterrando si es necesario. ya transformado en guarida. en cambio. el que ha ganado el territorio de lo por descubrir o por nombrar. quiere entrar de nuevo en las esencias concretas. y para ello es imprescindible esta vuelta hacia el mundo. El desarraigado es justamente el que puede verlo todo de nuevo con ojos originales. Para cumplir este cometido.no mundanas. aquella en la cual toda cosa o situación vuelve a aparecer como un descubrimiento. Lo que él creía seguro. ya instalado. la misma forma ya ganada. para entrar en la visión original y renovada. El desarraigado ha descubierto la relatividad de lo natal. El abstraccionismo de Matta. por decido así. en lugar de las formas habituales de nuestro saber ya asentado. pues lo que ya ha sido ganado no puede tener interés alguno para el artista develador. no es otra cosa que una construcción de la cual se puede prescindir. El alejamiento de lo mundano en este caso no busca quedarse simplemente en el ámbito de las estructuras. Pero esto hay que 217 . el que se ha alejado de lo ya definido. el "modo" de pintar está dictado por una intención representadora. Salir del mundo de lo establecido a buscar de nuevo la forma que lo revela es precisamente lo que toda empresa metafísica pretende. al alejamiento de lo cotidíano. Es claro entonces que en este caso. Se trata siempre de volver a descubrir la pólvora. la cual a su vez tiene que nacer de un rechazo de lo ya ganado como "patria" o como "suelo natal". aquella que lo ya establecido encubre. De lo que se trata es de volver a salir al aire libre. la forma de nuestras intuiciones. Lo adquirido es el mundo ya hecho. busca la forma verdadera del mundo. pero obtenida ahora por un trabajo de distanciamiento que la descubre en lo que ella verdaderamente es. el abrigo de las raíces.

nuestra verdadera raíz de ser (point d'appui). viviendo su vida como vida de la especie. como dirección o llamado. como mapa para que otros hagan el camino. Pero esto mismo. si tiene algún sentido. no del que pretende tenerla sin haberla jamás conquistado. La patria es del que la ha vuelto a ganar. pensar que la verdad está 218 . Lo que ocurre es que lo ganado no es verdaderamente ganado si no se lo reconquista. nunca como realización autónoma. la fragilidad de nuestros lazos con la lengua o con el "hogar". el rechazo a lo ya ganado no implica una desvalorización de lo natal. por ejemplo. en la cotidíanidad de lo evidente. El arte. o a ganar y . la vuelta a lo natal sólo le está acordada al que conoce el extrañamiento. La cultura es erudición vacía si se limita a acumular y acumular información. Como ya lo hemos dicho. como fijación en lo visible de un territorio hasta entonces invisible. encubriendo así. debe comprenderse correctamente: no habla aquí la anticultura. Únicamente el que rehace el camino del descubridor. el que realiza la proeza no lo hace como individuo particular sino como individuo de una especie. es decir. es como conquista de un no visto hasta ahora.comprenderlo bien: no es que la consigna llame a vivir en la intemperie y venga a exponer como "ideal" la situación de apertura metafísica.ganar espacios de mundo que en definitiva no se transforman en vida. es el que se puede apropiar auténticamente de lo ya gana do. la inconsistencia metafísica de todo lo que nos protege. puesto que el hombre e stá obligado a transformar todo en vida o a perder lo que ha ganado. pero únicamente como posibilidad. Por consiguiente. Lo que ella quiere es simplemente poner a la vista la relatividad de la cultura. aquél que descubre él mismo. Sería completamente absurdo. a su vez. Lo logrado queda fijado en la tela. Y esto no podría ser de otro modo.

contenida en los libros y que basta que tres o cuatro tipos la descubran para que pase a ser un patrimonio de todos. La proposición de Matta de redescubrir la mirada original no es otra cosa que la forma de hacer de to do arte algo verdadero. En efecto. sin claros perfiles históricos. la verdad es una extrema posibilidad de vida en la cual todos los hombres podrían coincidir si cada cual se resolviera a extremar sus posibilidades de vida. como r ealización (entendiendo ésta no únicamente como creación de un creador. Volver al extrañamiento. el cual por razones históricas muy precisas vuelve siempre a caer en el peligro de lo ya establecido. siendo chileno. transformándose en Academia. Pero esta idea no surge en un ser que a su vez no es nad ie o no es nada. es simplemente tratar de extremar la esencialidad del arte. en imagen usual o forma que se limita a apelar a un sentido o significación ya establecidos. pensado como punto de partida. Como invitación. surge precisamente en una vida o en una existencia concreta. está abierto a todos. aunque en cada caso los resultados sean diferentes según las épocas y según los individuos. Por consiguiente. La verdad es vida o no es nada. El arte es exactamente lo mismo. sino también como recreación de un espectador) es únicamente apropiación de pocos. sin una considerable carga de pasado que pudiera haberlo introducido en una vía más estrecha. los veinte primeros años 219 . Lo interesante en Matta es esta particularidad vital de haber llegado al mundo en una circunstancia personal e histórica que favorece esta apertura de verdad. La inconsistencia del ser humano ha sido subrayada desde siempre por pensadores y artistas. la cual tiene que vivir en sí misma esta verdad. y su reiteración sin más no agregaría gran cosa a lo que ya se sabe o a lo que ya se ha experimentado. proveniendo de una cultura sin identidad.

En la historia de Ulises y Polifemo. que ha encarado su circunstancia concreta de un modo que le es particular y que ha dejado tras de sí una trayectoria de vida tan llena de sentido como la de cualquier otro ser humano. la de llegar al centro de la cultura europea precisamente en el momento en el cual en ésta se pone en el centro de la experiencia de la verdad el problema de la falta de raíces (falta de fundamentos: "Dios ha muerto" de Nietzsche). 220 . pero ese es mi verdadero nombre. con historia y vida determinada. Su propia experiencia vivida como trayectoria de un pintor. Detrás de esta denominación hay un hombre de carne y hueso. Por otro lado. lo divertido proviene de la ambigüedad del nombre que se ha dado Ulises: Nadie. habría podido decir lo siguiente: "Yo me llamo Nadie". en ese remoto mundo del otro lado del Atlántico. lo hizo descubrir en su propia existencia la verdad de su época. el cual pinta su desarraigo como única forma posible del arraigo. Si se hubiera llamado verdaderamente así. americano. ¿Qué es verdaderamente el hijo de padres que no se reconocen en ese mundo concreto en que viven y que tampoco pueden realizar la vida específica del pueblo del que vagamente se reconocen? Pero. que soy ese "Nadie" con todo lo que soy y hasta donde lo soy.de su vida vienen a ser como el preparativo ideal para un descubridor de abismos. hijo de vascos inmigrantes. Yo soy "Nadie" quiere decir que soy desde la cabeza hasta los pies ese "Nadie" que soy. 48. Matta es el pintor que no es pintor. parece empujado a una experiencia radical de la inconsistencia. a estas condiciones se une además esta otra. todavía conscientes de que sus verdaderas raíces están allá lejos.

Lo absurdo aparece cuando Polifemo encuentra en su camino al Corifeo y trata de explicarle la fechoría que acaba de cometer ese maldito "Nadie". El Corifeo comprende: ninguna de estas cosas han pasado.Esto mismo lo sabe Polifemo. El que vive en el extrañamiento. que vuela libremente en el espacio puro de una vida sin 221 . "Nadie". escapándose con esta artimaña de su voracidad homicida. El alguien oculto tras el nadie es nadie mismo. la del que quiere conservar a todo precio su pura espontaneidad de ser nadie (libertad) y. es decir. son igualmente el mismo ser. puede. la del que no puede menos que aceptar que siguiendo paso a paso su trayectoria de nadie no ha hecho otra cosa que construir un alguien (necesidad). "Nadie" lo ha engañado. pero visto desde dos perspectivas diferentes. nadie y alguien. precisamente porque esta manera de vivir como nadie es una manera particular y concreta de ser alguien. por consiguiente. "Nadie" está tan lejos de ser una pura vacuidad para él. quien justamente ha sido víctima de este ser bien concreto de ese "Nadie" que lo ha dejado ciego. que ha buscado huir de todo aquello que podría llevado a ser alguien o a aparecer como alguien. la otra. "Nadie" lo ha emborrachado y "Nadie" se ha fugado con sus compañeros. Ambos. y un nadie que es alguien. como desarraigado. como Ulises. "Nadie" le ha sacado el ojo. una. llamarse "Nadie" y hablar de sí mismo con un doble discurso: un "Nadie" que ha decidido vivir en el extremismo de su condición de nadie. pero lamentablemente para Polifemo la realidad contradice su discurso. que no otro que "Nadie" es quien le ha clavado la estaca en su único ojo. el lado necesidad o circunstancia que deja el nadie tratando de vivirse como nadie.

americano. La ruptura es la continuidad y la continuidad es la ruptura. el lado necesidad que obligatoriam ente implica su vida. Yo no soy pintor. Es su ser y no su ceguera. yo soy otra cosa. por lo tanto. con lo cual se cierra necesariamente el círculo: Nadie es alguien y alguien es nadie. Pero como ser pintor siempre tiene que lograrse de una manera nueva: yo soy pintor. en el caso de Matta. la única forma de corresponder adecuadamente a la tradición de la pintura. como han sido hasta ahora pintores todos los verdaderos pintores en la historia de la pintura. de su ser chileno. Por un pensamiento supersticioso podría llegar al peligroso convencimiento de que asumiendo ese alguien que hay detrás de su nadie. que es una de las definiciones principales que Matta da de sí mismo. lo que genera su arte. etc. su ser vivido en su inconsistencia. es decir. emigrante en Francia. de su pura espontaneidad como ceguera.ataduras. El círculo es la manera de responder adecuadamente a la esencia de la pintura y. sino precisamente de su ser nadie. podría caer en la tentación de no reconocerse como alguien y quedarse simplemente flotando en la liviandad de su ser sin asumir el alguien que es. perdiendo así la llave que le ha permitido abrir las puertas de esa vida que es ejercicio de la libertad (arte). significa: yo inauguro una manera nueva de ser pintor. yo no soy pintor como habitualmente se entiende que un individuo deba serlo. Pero en esto cometería una grave equivocación: la llave maestra no proviene de la pura experiencia de la inconsistencia que se queda en la inconsistencia. El verdadero libre es el que se piensa como libertad y como necesidad 222 . descendiente de vascos. o. más exactamente. DzYo no soy pintordz quiere decir en definitiva: yo soy pintor de la única manera que se puede serlo. terminaría con la espontaneidad de su ser.

La libertad es la necesidad en marcha. por consiguiente se puede decir que la obra no es otra cosa que la vida hecha verdad. como todo el mundo. La verdad se realiza en el individuo y el individuo realiza la verdad (Dzindividuodz aquí es el artista). No todo acto es necesario. El camino de la necesidad es el mismo que el camino de la libertad. de una cultura. lo inaugural y lo tradicional. precisamente porque lo está viviendo así y no de otra manera (exigido por su particularización y no libre de ella). uno por hacerse.al mismo tiempo. La verdadera libertad avanza únicamente haciéndose necesidad. Por este motivo Matta es Matta. El sujeto vive su propia situación como un particular que vive la particularidad de su particularización. Nadie. él pertenece a la historia de un pueblo. sólo es necesario el acto libre requerido por el Ser (Verdad. en verdad. Este acuerdo circular sólo se logra en la obra. y. precisamente por esto. azar. arbitrariedad. lo natal y lo desarraigado. es decir. de donde la dificultad siempre presente para encontrar la palabra adecuada que diga simultáneamente lo nuevo y lo viejo. Destino). la libertad unilateral es sólo capricho. un hito determinado en la historia de la pintura contemporánea. la necesidad operante. un punto que sigue en la apuesta de ser una trayectoria. etc. 223 . de una nación. la diferencia está en que en un caso (Nadie) el sujeto está visto desde la perspectiva del hacerse humano individual y en el otro. lo que él está viviendo. al mismo tiempo. es decir. precisamente porque de lo que él está vivi endo sólo quedará como vida verdadera la parte real y no la ficticia. desde la perspectiva del hacerse de la verdad (perspectiva del Ser). la necesidad expandiendo su fuerza inconmovible vestida con los ropajes transparentes de la libertad. pero. digo.

ha desentrañado de alguna manera el misterio que aparta al hombre del 224 .la libertad puede comenzar a verse a sí misma como necesidad. Por eso. En el comienzo sería completamente temerario y pedantesco ponerse a sí mismo como instrumento de la verdad. El que muestra ha accedido al ámbito de los significados. Sin embargo. múltiples modalidades (modas) del aparecer ficticio que confunden y pierden. la seguridad íntim a que lo guía (vocación) hacia la extrema fidelidad consigo mismo que lo hace desviarse de todas aquellas "tentaciones" de! Tiempo.la trayectoria entonces es vista ya como trayecto ria del tiempo mismo y. una mirada hacia el itinerario que fije los hitos principales del camino. que no son otra cosa que múltiples formas de aparecer el no ser (en el sentido de no ser nunca.Pero esta doble versión de uno mismo no puede tenerse sin obra. de todo esto hay siempre un extraño saber. camina con paso seguro hacia su cometido central. El artista. aún en el caso de que su rol sea precisamente el de aquél que no reconocerá su propio nombre (Nadie). no en el de no ser todavía).Demás está decir que para nuestro pintor el arte no es una mera ocupación artesanal: pintar es hacer ver y ver sólo es posible desde la libertad fundamental de la que surge todo vínculo profundo con el ser. la premonición del gran artista o del gran pensador. 49. únicamente con los grandes artistas se puede hacer una verdadera retrospectiva. es decir. Sólo en la consolidación de la obra. como marca de la época . cuando ya se posee una prueba fehaciente de que el tiempo mismo ha dejado su marca en la trayectoria . por consiguiente.

La polémica de Althusser en contra de lo que él llama "humanismo burgués" es un buen ejemplo de lo que vamos diciendo. ha logrado entrar en el territorio de la fantasía liberadora. El arte es pensamiento y el pensamiento responde y coincide con la esencia del arte. No debemos olvidar que esta es una de las nociones claves de la filosofía del siglo XX y que. es necesario señalar que Matta le da a esta palabra una connotación bastante original. De ahí que el arte sólo sea posible cuando se entiende como ser que se rige por las leyes de lo invisible. definiendo su nueva perspectiva. mostrando los hitos indicadores de su camino.mundo de las esencias. lo 225 . Hacer arte es vivir como artista y esto sólo se logra cuando se puede dar el salto desde la cotidíanidad embrutecedora hasta la relatividad abismal en la que todo es de nuevo posible. no ha dejado de aparecer en el centro de las discu siones y tomas de posición filosóficas de las últimas décadas. Por consiguiente. Es por esta razón que Matta a lo largo de toda su larga trayectoria de pintor continuamente ha estado teorizando su experiencia. diciendo lo que se le ha ido revelando. ser artista no es solamente pensar de nuevo todo. ubicarse en el punto preciso de lo enigmático. por consiguiente. De ahí que cuando él mismo define su propósito artístico con la palabra "humanismo" debamos precisar en toda su riqueza lo que esto quiere decir. La importancia de lo que está en juego en esta denominación queda suficientemente mostrada cuando observamos que varios de los filósofos más connotados de este siglo se han visto obligados a precisar sus ideas al respecto. En primer lugar. sino vivir tomando esta vivencia original como punto de partida.

Podríamos definir el humanismo de Matta como un intento de pensar la relación entre el hombre y la Otrosidad sin ningún antropomorfismo. tiene la misma definición: es lo infinito en lo finito. Esto también podría decirse de la siguiente manera: la infinitud del universo y la infinitud del hombre son la misma infinitud: el hombre es lo infinito en lo finito y la Otrosidad. Por lo tanto. La infinitud de lo infinito jamás puede aparecer como tal si consideramos al hombre mismo como finito. lo infinito jamás podría hacerse presente. como tampoco existe revelación puramente finita. Cada perspectiva es un punto de vista absoluto. sin establecer un esquematismo racionalista o de cualquier otro tipo en el que tuviera que hacerse entrar a la realidad. el hombre mismo tiene que ser infinito y la relación entre objeto infinito y sujeto finito debe desaparecer. que es lo infinito revelado. Es evidente que ser o no ser humanista ha sido una de las preocupaciones de la filosofía actual.mismo la defensa sartriana del carácter humanista de su propia filosofía y las tomas de posición de Heidegger en su carta a Beaufret. Por consiguiente. Para que lo infinito se haga presente en lo humano. lo relativo está en la conjunción de las diferentes coordenadas. De ahí que la relatividad o el perspectivismo de Matta puede perfectamente compararse con la teoría de los infinitos mundos de Giordano Bruno. sin reducir lo enigmático a lo mundano. lo cual no quiere decir que el hombre se reduzca a su vez a una especie de nada aplasta da por la inmensidad del ser. no existe infinitud en sí. en su 226 . Si el sujeto fuera simplemente finito. infinitud no revelándose. el hombre mismo forma parte de la otrosidad que se le revela.

pero. El pintor se pone ahora en el punto de vista del espacio y. Dios. es decir. en su mutua anulación y dimensionalización. ya citado anteriormente. Lo que ya no existe. esto es precisamente lo que pasa. en un "eco del cielo".choque. dignifica al hombre en su más alto grado. Sólo la ley de la relatividad puede volver a cogerlas todas de nuevo. el espacio es un juego de relatividades de lo absoluto. la ausencia de absolutez: el espacio es pura relatividad. En el cuadro Être avec. sin reductivismo humano posible. El cuadro es una ventana para ver a Dios. ni puede existir más. Lo absoluto sigue existiendo en cada punto de vista particular. pues la única perspectiva que ahora pasa al primer plano es la del espacio mismo. es decir. recinto de la nada y de nadie. De donde la frase formidable en la que se expresa esta intuición profundamente mística y que da la clave más oculta de toda la pintura de Matta: "el mismo ojo porel que miras a Dios es el ojo por el que él te mira". lo que quiere decir que lejos de reducir su mirada a la nada puramente humana. reencuentra lo absoluto ahora revelado en su forma verdadera. es decir. es la mirada misma de Dios desde la cual ninguna perspectiva se basta a sí misma. es el punto de vista absoluto confundido con el espacio mismo: el espacio es la ausencia de punto de vista. abandona el antropomorfismo de la pintura anterior. el ser. Pero ¡ojo!. 227 . pues lo transforma en un revelador de lo divino. Lo absoluto ha explotado y se ha atomizado en una infinidad de pequeños absolutos diseminados por todo el espacio. El espacio es la nada. por consiguiente. aunque ella no puede servir para fundar ninguna predominancia. La pintura abandona todo antropomorfismo para ser expresión pura y directa del absoluto. por consiguiente. esto no significa que impere el nihilismo. al mismo tiempo.

en Sartre o en el marxismo de todos los pelajes. y sólo allí. es cuando coinciden en una indisoluble unidad el hombre y lo Otro. en cuanto técnica pictural. La libertad es concebida entonces no en oposición absoluta a lo mundanal. El arte es revelación de sí mismo y revelación de lo Otro. en el proceso de descubrir. polo opuesto que siempre está esperando su propia libertad que le viene del poder de la fantasía liberadora: El hombre libera los sentidos ocultos y esta revelación empuja al mismo hombre hacia su propia esencia. es en el acto de imaginar lo nuevo. pero. el núcleo donde el hombre experimenta el ser de la naturaleza. o más precisamente. El arte y el pensamiento son lo mismo. El arte es la fuerza germinal de lo más humano. sino reubicación del hombre como presencia de lo infinito en lo finito. revelación de lo Otro por revelación de sí mismo. En efecto. remite hacia una relación más profunda entre hombre y naturaleza. La creatividad es la forma en que el hombre tiene la vivencia de la Physis. si la forma de hacer emerger lo verdadero en lo espacial humano debe atenerse al modo mismo de aparecer del devenir ( Physis).Humanismo no es entonces reductivismo absoluto a los límites de lo humano. esto quiere decir que el arte de la libertad y la espontaneidad no es otra cosa que una manera privilegiada de develarse lo natural mismo. o. en su 228 . 50. al mismo tiempo. lo más humano es la apertura hacia la Otrosidad. por ejemplo. donde desentrañamos el verdadero secreto del devenir. sino como el corazón de ello.La Mímesis. responden ambos con la misma fuerz a a la energía originadora de humanidad. allí. como ocurre. más exactamente.

Esto es lo que expresa Matta cuando habla del "crecer" y "hacer crecer". El hombre resulta entonces ser la caja de resonancia de una música celestial que el artista escucha y traduce a la dimensión del mundo cada vez que redescubre su propia pertenencia al ser. no hay oposición entre finitud e infinitud. sino construir mundo. la técnica o la práctica cotidíana. el arte no puede dejar de estar indisolublemente ligado a ella. como puede ser. Lo insólito es que este pensamiento tiene en su base este profundo misticismo natural. Inclusive si no hay reproducción estricta de las formas objetivas de la naturaleza. la ubicación correcta del hombre en el cosmos sólo puede hacerse cuando la naturaleza misma se revela en su magnificencia. no es solamente transformador. le abre paso a lo no sido. con lo cual eleva su poder de ser. dimensiona su esencia humana. De donde resulta que el rol del arte no es únicamente reflejar. dándole al hombre más posibilidades de realizar su humanidad. es decir. esto significa que el acto creador es verdaderamente creador. Lo que ocurre es que. pone lo nuevo. definiendo así el papel del arte en la vida humana. no hay conflicto entre hombre y naturaleza y esta síntesis es la razón por la cual todo arte verdadero vuelve a ser siempre misticismo natural. 229 . en el fondo. rescatado a lo invisible. La creación abre el mundo y pone al hombre en un territorio nuevo. Si el proceso de creación es la identidad germinadora donde coinciden el hombre y la naturaleza. que parece contradecir todo humanismo. y en el caso de Matta este vínculo está presente en forma expresa y asumida. por ejemplo. lo que demuestra la profundidad de su obra.ámbito no hay contradicción entre subjetividad y objetividad.

a la visión del mundo natural. más que el detalle minucios o de un encuadre natural. son algunas de las telas en las cuales encontramos referencias al "paisaje". La relación de Matta con el "paisaje" podría compararse con la que tienen los impresionistas."Los centauros del sol". de 230 . aunque el resultado sean extraños pétalos. En todo caso. Al emerger una nueva imagen de algo cuya esencia nos es conocida. como en los demás cuadros. una flor para la cual ya no tenemos ninguna referencia en la realidad. de la propia experiencia del pintor sobre la tela. estas entidades son un producto libre y espontáneo de la imaginación y nunca una copia. estambres y pistilos. Pero es interesante notar que aquí los lazos con el mundo son mucho más claros: en algunos casos hay claras referencias a la antigua mitología mediterránea. una impresión subjetiva proveniente de la naturaleza. "El sol juega en el cielo". como en el Tríptico " La Naturaleza une ". pero cuyas características de color. tal como ocurre en la realidad natural. como e n otras vías que sigue el lenguaje de Matta. como en " El sol juega en el cielo ". en el cual todas las formas provienen de imágenes de la botánica. "El sol a quien sabe unir". que lo ha desnudado de su contingencia. Por supuesto. el resultado es que lo esencial de lo conocido aparece con una evidencia renovada: al pintar una flor inventada. Por supuesto. en otros casos. en el sentido de que se trata de representar.51. empujándolo hacia lo esencial. donde podemos ver el carro de Apolo con sus caballos desbocados jugando en medio de seres celestiales y de nubes caprichosas. en una atmósfera polinizada en la cual todo parece germinar. toda figuración realista del mundo exterior está excluida y la morfología nueva surge. las relaciones son más abstractas. aquí lo natural ha sufrido una metamorfosis que lo ha abstractizado.

sin quedarse en el puro fantasma de las cosas. el pintor ha tenido que desentrañar el plan más secreto según el cual la naturaleza misma crea las formas. La invención se atiene a la idea del objeto. el "impresionismo" de Matta también se desplaza hacia lo eidético. necesidad actuante en ésta que tenemos delante. la necesidad que preside la composición de toda flor. como lo quería Huidobro del poeta. que entrega el paisaje redescubierto para la mirada original. de la legalidad de conformación de la cosa figurada. cambiadas. la ley es la unidad de sentido de las formas y no un plan frío al que bastará atenerse para obtener el modelo buscado. pero todo es natural. sin perder su relación con el mundo y están trastrocadas. Por otro lado. Así. para inventar flores nuevas que serán unidad de fantasía y de naturaleza. todo es inventado. Lo que descubrimos con tal procedimiento de representación es en definitiva la ley de la flor. Se trata más bien de aprender el plan que sigue la naturaleza cuando hace las flores. revolucionadas. En un mundo en que el lenguaje de las formas se ha trivializado. El pintor. es un pequeño dios que recrea a partir del hallazgo de la idea unitaria. la "floridad". en el carácter de la luz o en la simple ley visual u óptica. la naturaleza es pintada según su esencia y no según su pura apariencia. por decido así. lo que ocurre es que se afirma con mayor claridad la esencia de la flor. pero no al objeto mismo tal como se da en la realidad. pero también en toda flor real. fruto de la pura imaginación. el pintor está obligado a buscar de nuevo la ley del aparecer. Por eso las formas son nuevas. también se fija como meta la representación de lo que organiza la impresión. Y cuando hablamos de legalidad no estamos entendiéndola en un sentido puramente matemático o racionalista.conformación y de vida nos obligan a considerada como flor. en la forma exterior. 231 .

La voluntad humana. ya hemos señalado algunas ideas al respecto: la concepción del arte como epifanía. diosa patrona de Atenas y centro mayor de la cultura griega (ateniense). y la unidad entre libertad y destino. como Matta lo nombra. Odiséano. la inteligencia que resuelve los problemas. está sujeta a los poderes 232 . la valoración del saber y de la ciencia.52. pero tam bién de manera más profunda en el redescubrimiento de lo que podríamos denominar una concepción clásica de la vida. hay importantes connotaciones que permiten establecer el vínculo con la cultura clásica. que es la de estar sometido el hombre siempre al poder de lo Otro. el buen juicio. En el sentido más profundo. Esta relación con Grecia se manifiesta en la presencia de la mitología. de la Otrosidad. subyacente en la concepción nueva del humanismo. también rasgo de su esencia. En estos cuadros. Tal vez lo que acerque más a Matta a los griegos sea el pensamiento que se halla a la base de algunos de sus cuadros más metafísicos: Laberintidad. la visión del pecado como desmesura (Hybris). la sensatez unida a la destreza.Hemos señalado en varias ocasiones la persistencia de la temática griega en la pintura de Matta. es decir. la síntesis entre razón e irracionalidad o entre revelación y enigma. los valores de Atenea. A estas ideas generales podríamos agregar también la valoración de lo que Matta llama "el sentido común" y que no es otra cosa que la Methis griega. como queda dicho. o. a pesar de su libertad. se busca una figuración de la condición humana general. Accidentalidad . Corresponde entonces adentrarse más en estas ideas claves.

con la vista limpia de doctrinas esperanzadoras. El mundo es como un gigantesco naufragio en el cual todas las fuerzas y las energías se entrechocan y se anulan para volver después a engendrarse. Esta ausencia de patetismo. el día y la noche. unida a una visión del hom bre sin epicidad ninguna. Todo está en perpetua transformación y metamorfosis y el hombre mismo no es más que un factor más de inestabilidad. Pintura del hombre y del mundo esencial. 233 .incontrolables que por todas partes tienden sus trampas y transforman el espacio de la especie en una red de relatividades. sino por ser forma de la idea misma del devenir. Todo muere y todo revive en este río interminable que pare l a luz y la sombra. la vida y la muerte. como ya lo hemos dicho. Esta idea es el centro mismo de la pintura de Matta y. con ningún fatalismo exagerado. haciendo de toda situación el momento de un cambio. aceptando las exigencias verdaderas que pone la vida con la misma sabiduría alegre que reclamaba Nietzsche. Estas relatividades son la ley misma del mundo y por ello es según ella que se organiza el espacio visible. Y lo extraordinario es que este eterno generarse y morir no está mostrado con ningún patetismo grandilocuente. sin falsas invenciones. del devenir eterno: "todo fluye". de lo inaparente. sin utopías insostenibles. La pintura de Matta es díaléctica no solamente porque pinta la tensión de fuerzas contradictorias. Este último está aquí representado en su mágica belleza como espectáculo de lo de scomunal. otro griego de vocación. como aparecer de lo invisible. pintura que muestra la condición humana sin concesiones. no es otra cosa que una rehabilitación pictórica del pensamiento de Heráclito del fuego viviente. para el arte que él ya veía prefigurándose en su tiempo. "panta rei". sin falsas esperanzas. es lo más griego que podemos encontrar en la pintura de Matta.

mostrar la verdadera condición humana sometida y libre al mismo tiempo. transformar la laberintidad en tema predilecto. Pintura que no salva a nadie. que permite mostrar el destino en su belleza. de una ideología y de una mitología por descubrir. de lo evidenciable.volcada hacia la aceptación de su propio destino y buscando en el más allá concreto lo divino revelándose. que se solaza en el descubrimiento de la naturalez a pura de las cosas y que busca la epifanía del devenir en la exacta medida del lirismo realista. saber quedarse en el límite de lo mostrable. Volver a la conciencia del laberinto sin pretender haber encontrado salidas falsas. pero que tampoco inventa falsos ídolos. eso es precisamente lo que los griegos ponían en juego en la trage día. y escapando siempre a los intentos simplistas de reducirla a uno de sus elementos. contentarse con proponer lo enigmático en su perfecta belleza. lo bello de que somos capaces. que se pone en busca de su propio contenido y que no puede contar con él hasta que éste se le presenta. de lo aparencial. que es revelación de ella. como espectác ulo sublime. trágico es el poder de máximo realismo. 234 . y erigir en pecado toda ruptura de los límites del hombre. que no promete nada. Trágico es lo contrario de lo patético. encontrar respuestas precisamente allí donde nuestra época infestada de ideologismo y doctrinismo muestra su impotencia. verdad en busca de sí misma. que no profana nada. Este arte de Matta es ilustración de una religión por inventar. arte al servicio de la verdad. ni en el puro mundo. lo descomunal representable. pero comprendiendo al hombre con sus propias posibilidades de saber. ni en el puro yo. no quedarse ni en la circunst ancia ni en la subjetividad.

invención que es simultáneamente redescubrimiento de lo divino perdido. nuevo punto de partida. por lo tanto. Atenerse a los propios límites no es negar la libertad. Esta no debe confundirse con la arbitrariedad: en la pintura de Matta se pone la espontaneidad como pivote. porque se ve en la fantasía la única posibilidad de reconstruir un origen. comprendiéndose a sí mismo como relativo y no como absoluto. La fantasía es al mismo tiempo memoria. precisamente porque las bases mismas de nuestra cultura están cuestionadas radicalmente. La pintura de Matta vuelve a ser invención pura y. no debemos comprender la idea de la relatividad completa del espacio como una simple idea geométrica o pictórica. porque es un juego constante con el destino. sino reconocer que ella se da en el mundo en medio de fuerzas más poderosas que ella misma. El arte realizado de acuerdo con un plan previamente trazado sólo puede nacer en épocas en las cuales el arte mismo no está problematizado en sus cimientos. lo más decisivo es volver a buscar la manera en que esos orígenes se han asentado como principio.Por eso. para volver a encontrar de nuevo la fuente de todo mito (verdad). el arte busca volver a la raíz misma de la creatividad. ella indica hacia la antigua concepción de la Moira griega. El arte como ejercicio de la libertad es griego en su esencia. en la que nada aparece claro. Cuando lo que se ha perdido es precisamente la memoria de los orígenes. En una época como la nuestra. 235 . sino en la absolutez de su referencia esencial. en cuanto ésta es el punto de unión entre destino y libertad. La grandeza del hombre no está en su carácter absoluto. como ya lo hemos dicho. El espacio de lo humano sólo puede abrirse cuando el hombre entiende su propio ser a partir de lo divino.

Esta es la característica que se nos ha revelado como esencial en el arte de Matta. La reaparición de lo absoluto sólo puede tener lugar ahora como forma abstracta o inventada. presencia. de depasamiento de los límites propios del hombre. Matta se inscribe en esta tradición de vuelta al clasicismo en su espíritu. Y esto no tiene nada de raro. como forma obtenida directamente en la experiencia pura del aparecer de lo absoluto. como lo pensó Winckelmann en el siglo XVIII. si se quiere. como lo hemos dicho en un principio.Los griegos encontraron en la forma humana un modo de representación de lo divino. que invirtió la relación establecida por los griegos. aunque no en su forma. podemos concluir que la pintura de Matta se nos ha mostrado como un intento de volver a recuperar la raíz clásica del arte. acercándose cada vez a la purificación del arte y abriéndose paso por entre las limitaciones impuestas por el doctrinismo predominante. Lo humano durante siglos ha sido el gran obstáculo para la epifanía de lo divino. sino en un arte surgido de una determinada experiencia de la ve rdad como Aletheia. La cultura griega se caracteriza por ser una cultura no basada en 236 . aparición. Esto es un resultado del cristianismo. Por consiguiente. porque. el arte es continuamente un intento de rehabilitar su esenc ia. o. Hoy día esta dirección está descartada precisamente porque nos encontramos en una situación de Hybris. El clasicismo no consiste en un arte sometido a normas. Según esta idea. transformando lo humano mismo en divino. Es esta experiencia la que desde el Renacimiento busca rehabilitarse. que ha intentado infructuosamente ponerse en el lugar de Dios. develamiento.53.

en la medida en que su forma y su contenido son libres. Lo que al artista griego le interesaba. en cuanto formalización de una espiritualidad que se expresa sin recurrir a ningún tipo de morfología mundana o humana. además. entendido como unión íntima de contenido y forma. sólo puede ser el producto de un espíritu libre que tiene una clara conciencia de sí mismo" (Hegel. la pintura de Matta vuelve a ser experiencia directa del absoluto. como la formalización de lo divino tal como se revela en cuanto belleza. la abstracción de Matta no proviene de haberse quedado el pintor sin cuento que contar. interpretaciones. En efecto. aquí. Podríamos decir que la pintura de Matta es un intento de acercarse a la pura esencia del arte y. "El arte cl ásico. En este sentido. lo que concuerda perfectamente con lo dicho. por ello. una vuelta al origen del mismo. sino de la forma misma del contenido buscado. la cual. carácter que en el fondo el arte occidental que se origina en él nunca ha perdido. ve el contenido de lo clásico constituido "por la individualidad libre en sí". aunque a diferencia de otras corrientes. Por eso su arte no es más que la forma de revelación de lo divino. doctrinas. en las cuales la pura fenomenología está intervenida por otras formas de actitud frente a la realidad (ideologías. 237 . la visión es pura espontaneidad de la visión. Inclusive. Lo politeísta de su religión es un resultado de las múltiples formas de aparecer lo absoluto mismo y no de una concepción abstracta. la obra de Matta viene a responder mucho más precisamente a la definición hegeliana. no era tanto la figuración de sus mitos. en las obras más logradas y las que verdaderamente marcan el estilo.doctrinas y cuya fuerza esencial está dada por su experiencia original de lo humano y lo divino.). etc. Esta interpretación puede coincidir también con las categorías hegelianas de lo clásico.

incalculable. sino recuperación de la esencia del arte. porque es aquí. La comprensión del arte sólo puede hacerse frente al arte realizado y éste es ya realización de su concepto. que está la llave de todos los ojos de Argos. sea lisa y llanamente inútil. Por consiguiente. retorno a la fuente que hizo del arte la más alta expresión de lo absoluto. 423 Afbau-Verlag Berlin und Weimar. Más importante sería ver lo invisible inobservable. ojos para ver el inabsorbible natural e injertarlo naturalmente en nuestro estado". 54. no es vuelta al pasado. con grandísima atención."No es completa una observación que se limita al saber. ed. La vuelta al clasicismo tal como aquí ha sido definido. todo queda por decir. Esta insuficiencia pertenece al modo del decir que quiere conceptualizar lo que es de por sí ideal ya realizado. aunque no por ello lo dicho y el intento mil veces renovado de su decir.Asthetik. Por este motivo toda comprensión se queda corta y no puede alcanzar jamás la altura de la forma ideal que es su objetivo. 1965). salir por todas partes a buscar el inobtenible. sino una determinada perspectiva 238 .Lo dicho no puede aprehender lo que se muestra en la obra. concepto vivo. Lo dicho no es la obra de Matta. Matta 55. al hacer y al poder. indispensable. se queda necesariamente fuera de ella sin poder consumar su propósito.

tal como éste fue definido en el comienzo de su aparecer. "Sur" quiere decir "más". Por eso. puesto que toda esencia verdadera se echa a andar históricamente como desenvolvimiento de sí misma y jamás como cambio de otro en otro. "surrealismo" quiere decir "más realidad". Desde la filosofía griega se entiende este "más" que parte de la realidad y la atraviesa pa ra conducir al hombre al territorio donde impera lo Total: Meta -física. el surrealismo comprendido en su esencia. en cuanto ésta es el núcleo pensado y pensante donde se expresa lo clásico.entregada por una mirada filosófica. Por consiguiente "surrealismo" quiere decir "metafísica". es decir. Lo clásico no es una escuela o tendencia del arte que como cualquiera otra hubiera existido en determinado momento del acontecer histórico humano. todo arte es comprensible únicamente desde la filosofía. El intento de revelar a partir de lo real su más allá no puede ser otra cosa que metafísica. no es otra cosa que el redescubrimiento de la naturaleza original del arte. Que esto sea así no debiera extrañamos. tal como se nos ha mostrado. El arte de Matta es surrealista. sino una exigencia que viene de la obra misma: la pintur a de Matta. Todo arte está obligado a ser original. Que esta mirada sea filosófica y que encuentre a su manera lo esencial no es un capricho del azar. Hablar de "más realidad" es tomar la realidad como punto de referencia. En la medida en que este impulso pertenece a lo propio de la cultura griega y en la medida en que la cultura griega tiene su centro pensante en la filosofía. corresponde a la esencia de la filosofía. Lo 239 . sino el origen que todo arte verdadero tiene que rehabilitar también de manera original. a volver al origen del arte y a recrear de un modo nuevo el primer impulso esencial. potenciación.

es precisamente eso. Quien habla desde el ámbito puro de lo invisible dice con la misma liviandad que tiene el vuelo de los pájaros. porque saben que su vuelo pertenece a la transparencia y la revela. originalidad del que ha vuelto al origen. va más lejos de lo que podría hacer pensar la aparente liviandad con la que él mismo habla muchas veces de sí mismo y de su obra. ya decidido en el origen.fundamental es descubrir la inagotabilidad de esta esencia que simultáneamente revela su infinitud y que esto es así porque ella misma en su camino histórico es revelación de lo inf inito. Que la pintura de Matta sea arte es lo más alto que podemos decir de ella: arte es únicamente lo que corresponde a la esencia de lo revelado. no puede ser otro que lo absoluto en la apariencia de lo bello. El arte de Matta pertenece a esta larga historia y es una de las formas que adopta esta aparición.Desde el espacio abismal y suspendido 240 . Esta ligereza que llena de alegría a todo el que se le aproxima y que ha sido entendida por muchos como simple comicidad o como bufonería de uno que quiere mostrarse original. 56. y cuya obra se ha realizado toda bajo los auspicios de Atenea. que en el último tiempo se ha interesado en la ilustración de las Metamorfosis de Ovidio. Aquí lo revelado es lo divino. Esta conciencia no es ajena a Matta. Éstos atraviesan el aire limpio y transparente sin temor ni temblor. La profundidad de este pintor servidor de Pan y de Proteo. Sólo el volar comprende el cielo. de Apolo y de Dionisios. El arte verdadero vuelve a lo mismo porque su tema.

Eduardo Carrasco Pirard París. crecer. salir para engendrar las alegrías. hacia la pura luz de todo que es pura luz de amor.volar por fin huyendo de la muerte. Octubre de 1984 241 . de amor eterno.

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