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Trabajo de investigacion apreciacion musical

Contenidos:

Historia de la música popular en el siglo XX Historia del Rang Time Worksong Negro Spiritual Gospel Blues

Eduardo Matamoros (Bajo Electrico)

Introduccion
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo. Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a Occidente, donde se ha utilizado la expresión «historia de la música» para referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental. La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función delarte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor. En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal.

Ragtime
Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), abreviado en ocasiones como «rag», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana.1 El ragtime es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz.2 Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad. Desarrollo histórico El ragtime se origina en las comunidades musicales afroamericanas a finales del siglo XIX, con la interpretación de las marchas popularizadas por las bandas blancas y música clásica europea adaptadas a los ritmos sincopados de la música africana. Los primeros ragtime impresos surgen a mediados del siglo XIX, pero existen pocos documentos históricos de la fase temprana del ragtime. La tradición establece que el primer ragtime impreso fue Mississippi Rag de William Krell en 1897 y el primer compositor negro en publicar unragtime fue Tom Turpin con Harlem Rag en ambos casos presentando un estilo consistente, evidencia de que el ragtime ya había evolucionado durante cierto tiempo hasta adquirir una forma particular.3 Ese mismo año,Scott Joplin inicia la composición del Maple Leaf Rag que publicaría dos años después y que se convirtió en el ragtime más famoso de la época, cimentando al mismo tiempo los cánones de lo que se denomina ahora como ragtime clásico. En breve tiempo el ragtime adquirió una enorme popularidad, aunque por emanar de las clases bajas encontró oposición de los críticos serios. Su popularidad propició que empresarios musicales aprovecharan el término para promocionar piezas que, a pesar de llevar el término «rag» en el título, difícilmente podrían considerarse piezas de ragtime, el cual para entonces ya había adquirido una estructura y características definidas.

Aunque existen ragtimes compuestos para diferentes instrumentos (banjo, guitarra, bandas de metales), se suele considerar esencialmente como una forma musical pianística y su ascendencia se encuentra ligada al aumento de la difusión de pianos en los Estados Unidos hacia fines del siglo XIX y de los avances tecnológicos en las pianolas que para 1919 constituían la mitad de la producción pianística de ese país.3 No obstante, se trató se un género ampliamente utilizado también como música de orquesta.4

Scott Joplin Ragtime Festival, 1990. A pesar de su gran difusión, el ragtime surge y se desarrolla en una pequeña región en el estado de Misuri, principalmente en Sedalia donde se establecieron varios de los principales compositores de ragtime (de manera similar a como Nueva Orleans congregaría más adelante a pioneros del jazz) y donde también radicó Tom Stark, el principal editor musical y defensor del ragtime. Otros focos de actividad fueron Cartago donde se establecióJames Scott, quizás el compositor de ragtime más importante después de Scott Joplin, y San Luis donde se establecieron Tom Turpin y Artie Matthews. Una forma de ragtime conocida como «piano novedoso» o «ragtime novedoso» surgió al disminuir la popularidad del ragtime tradicional, el cual dependía de pianistas amateur y ventas de partituras, mientras que el ragtime novedoso aprovechó las innovaciones en la tecnología de rollos de pianola y grabaciones fonográficas para permitir un estilo más complejo y pirotécnico. Dentro de esta corriente destacan compositores como Zez Confrey cuya pieza «Kitten on the Keys» («El minino en el teclado») popularizó el estilo en 1921. El ragtime también es una de las raíces del stride piano, un estilo con mayor énfasis en la improvisación que ganó popularidad en los 20 y los 30. Los elementos del ragtime permearon en la mayoría de la música popular de los 20 y jugó también un rol central en el desarrollo del estilo que sería conocido posteriormente como Piedmont blues. De hecho, mucha de la música interpretada por artistas del género, tales como el Reverendo Gary Davis, Blind Boy Fuller Elizabeth Cotten y Etta Baker podrían denominarse «ragtime para guitarra»."5 El ragtime perdió popularidad frente al jazz a fines de la década de 1910 cuando el público prefirió los ritmos más puntillosos del segundo6 aunque a lo largo del siglo

Ragtime clásico El editor musical John Stark acuñó el término «ragtime clásico» para describir un estilo particular de ragtime y diferenciarlo de ragtime previo. acompañado de una melodía sincopada en la mano derecha. un ragtime con un metro de 3/4 se conoce como un «vals ragtime». resultando en una melodía que parece evitar ciertos tiempos del acompañamiento al poner énfasis en notas que anticipan o aparecen después del acento. . el de reforzar el acento. el efecto final (y deseado) en el oyente es. Es esta forma musical la que hoy en día se reconoce principalmente como ragtime y tiene las siguientes características:      Usualmente en compás de 2/4. La sección C introduce un cambio en la tonalidad a la subdominante de la clave original. Comienza con una introducción de 4 compases La pieza tiene una estructura AABBACCDD. en particular. paradójicamente. Forma musical El ragtime es el resultado de integrar la marcha en el estilo de John Philip Sousa con los polirritmos africanos.XX recobró auge en varias ocasiones. dividido en 4 frases a su vez de 4 compases de duración. Scott Joplin conocido como el «rey del ragtime» dijo de tal efecto ser «extraño e intoxicante». Sin embargo existen ragtimes compuestos en cualquier metro. principalmente en la década de los 70 durante la cual el ragtime «The Entertainer» de Scott Joplin obtuvo un Grammy y formó parte de la banda sonora de la película The Sting.7 por lo que usualmente lleva un metro de 2/4 o 4/4 con un patrón de bajo en la mano izquierda en los tiempos impares y acordes en los tiempos pares.3 Cada una de las secciones anteriores consta de 16 compases. La característica que define a la música de ragtime es un tipo particular de síncopa en la que los acentos de la melodía se encuentran entre acentos.

señalando el fin de cada sección de acuerdo al archivo enlazado en esta sección. la tercera sección cambia a la tonalidad fa mayor. Sección Fin Tonalidad Duración Notas Intro 0:06 do mayor 4 compases A 0:34 do mayor 16 compases A 0:59 do mayor 16 compases B 1:24 do mayor 16 compases B 1:47 do mayor 16 compases A 2:12 do mayor 16 compases . entre otras variantes. también de 16 compases y que nuevamente se repite. se analiza a continuación uno de los ragtimes más famosos: «The Entertainer». Como ilustración. la tonalidad de la última sección puede permanecer en la subdominante o regresar a la original e incluso se puede eliminar alguna de las repeticiones. Finalmente se ejecutan pares secciones de 16 compases C yD aunque estas últimas secciones cambian la tonalidad a la subdominante: por ejemplo. lo cierto es que cierta variación en la estructura: en ocasiones se pueden usar frases de 2 u 8 compases. Aunque el anterior es un esquema general cuyos elementos eran frecuentes en las composiciones de la época. de Scott Joplin. si las primeras secciones se encuentran en tonalidad de do mayor. se ejecuta una sección de 16 compases. para retomar de nuevo la sección A. seguida de la sección B.Después de la introducción. representada por A que se repite de forma inmediata.

JOHNSON SCOTT JOPLIN AL JOLSON SCOTT JOPLIN DISCOS FROM RAGTIME TO JAZZ THE ENTERTAINER THE VERY BEST AL JOLSON KING OF RAGTIME SELLO DISCOGRÁFICO COLUMBIA 1921/1939 DEJA VÚ 1917/1918 MP 1927 GIANTS OF JAZZ 1898/81917 BLUEBIRD 1926/1939 OJDB 1917/1920 BLUEBIRD JELLY ROLL MORTON THE ORIGINAL DIXIELAND JASS BAND FATS WALLER THE PEARLS THE CREATORS OF JAZZ THE JOINT IS JUMPIN .C 2:35 fa mayor 16 compases Cambio de tonalidad C 2:58 fa mayor 16 compases coda 3:05 do mayor 4 compases coda tomada de los 4 últimos compases de B D 3:26 fa mayor 16 compases D 3:52 fa mayor 16 compases Referentes MÚSICOS JAMES P.

Las canciones de trabajo. Sin embargo. que ayuda a llevar el ritmo en el trabajo. En Estados Unidos.1 . Las canciones de los esclavos negros de Estados Unidos pueden asociarse a las canciones de las Chain gang (término asociado al grupo de convictos encadenados juntos y que realizan una labor física y repetitiva) o a los espirituales. y utilizaban también el patrón de llamada. Para reducir las penurias de la dura faena entonaban canciones de trabajo en las que ya estaban definidas las características del denominado ―sentido del ritmo negro‖: sus melodías . mientras que otras fueron impuestas por los dueños de los esclavos para aumentar la moral de los mismos e incluso para hacerles trabajar de una forma rítmica. basadas generalmente en la escala pentatónica. Los cantos de trabajo desaparecen con la extinción de la esclavitud. pero influyen en el espiritual y el blues y contribuyen a la formación del jazz.1929/1939 JAMES P. cantadas por los esclavos son conocidas en el mundo por distintos nombres. este tipo de canciones (work songs) fueron uno de los antecesores del blues. algunas canciones formaban parte de la herencia nativa de los esclavos y eran cantadas para recordar el lugar de donde provenían. dependiendo del contexto de la canción.respuesta típicamente africano. como la recolección de algodón en las plantaciones. todavía es posible encontrar algunos cantos de trabajo o work songs en prisiones del sur rural de los Estados Unidos que pueden darnos una idea de cómo sonarían aquellos cantos de los esclavos de las plantaciones. estaban articuladas sobre un pulso musical muy marcado. cómo podemos ver en los primeros minutos del video que hay a continuación. JOHNSON EUBIE BLAKE SNOWY MORNING BLUES BLUES AND RAGS MCA 1930 BIOGRAPH 1917/1921 Worksong Los esclavos negros trabajaban en la construcción y desempeñaban tareas agrícolas.

sin embargo. y sonidos de percusión. Una canción famosa de aquella época corresponde al espiritual "Swing Low. mostrando al unísono la mayor de las alegrías y la más profunda de las tristezas. Componían y cantaban durante todo el camino. estaba en el sonido. palabras que a muchos les hubieran parecido una jerga ininteligible. las canciones más famosas de es|llamada y respuesta]]'. frecuentemente." 3 . utilizando sus propios instrumentos e incluso con sus cuerpos. en el cual el cantante principal cantaba un verso. los esclavos "llegaron a generar percusión. A veces cantaban el sentimiento más patético con la entonación más entusiasta y el más entusiasta sentimiento con la entonación más patética. y. Sweet Chariot". principalmente. He pensado. como un coro. para que acto seguido el resto de los trabajadores le respondiera como un coro. A pesar de que los tambores estuvieran prohibidos años más tarde (por miedo a que los esclavos los utilizaran para comunicarse en caso de rebelión). los esclavos hacian reverberar los antiguos y densos bosques con sus canciones. pero que. si no se encontraba en la palabra. que el mero hecho de escuchar esas canciones impresionaría más a algunas mentes acerca de la horrible condición de la esclavitud que la lectura de libros enteros de filosofía sobre el tema. un esclavo que logró escapar a New York. consistiendo la música secular. o versos. a veces. sin tener en cuenta ni el tiempo ni la entonación. tanto en uno como en otro. y venía.2 La música asociada a la esclavitud en Estados Unidos puede englobarse en dos categorías principales: espirituales y música secular. Frederick Douglass. Cantaban. en millas a la redonda. en gritos de campo con el acompañamiento de instrumentos caseros. para ellos estaban cargadas de significado. comentó en 1845: A medida que se encaminaban (al trabajo). El pensamiento que iba.En Estados Unidos.

música africana Orígenes culturales Siglo XVIII. Subgéneros .Espiritual Espiritual negro Orígenes musicales salmos. himnos religiososingleses. en el sur deEstados Unidos Instrumentos comunes cantante . coro Popularidad Alta en Estados Unidos y Europa a finales del siglo XIX y primera mitad del XX.

los esclavos de los estados del sur. popularizaron no sólo los salmos y los himnos cristianos. en los Estados Unidos. y canciones espirituales.1 Fue de esta forma como el acervo de cánticos religiosos cristianos. especialmente las canciones del compositor inglés Isaac Watts (1674-1748). hechas por trabajadores afroamericanos que generalmente estaban esclavizados o discriminados.Espirituales de Sea Islands. usualmente en forma de call and response. que eran cantadas en las iglesias del sur norteamericano. en un primer momento muy relacionado con los cantos de trabajo de origen africano. recoge dentro de una exhortación a hablar "entre vosotros con salmos. Origen El movimiento del resurgimiento religioso que se extendió por las colonias británicas en Norteamérica a comienzos del siglo XVIII. fueron creando un cancionero propio. sino también otro tipo de cánticos espirituales menos tradicionales. Estos espirituales negros eran adaptaciones populares de los himnos religiosos protestantes. que surgió a finales del siglo XVIII y se desarrolló a comienzos del XIX. y con himnos. A lo largo del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX. pasaron a formar parte de la cultura de los esclavos afroamericanos. Jubilee Fusiones Gospel Un espiritual (traducción de la expresión inglesa spiritual song) o espiritual negro (negro spiritual) es un tipo de canto cristiano. cantando y alabando al Señor en vuestros corazones". que la Biblia. impulsado por la fundación de la Iglesia metodista y la labor evangélica de predicadores como George Whitefield o Jonathan Edwards (alrededor de 1740). tanto por negros como por blancos. El término espiritual deriva de la expresión canto espiritual. El término "canción espiritual" ya era de uso frecuente en la . con inflexiones. sílabas extendidas y cuartos de tono. en Efesios 5:19.

en cualquier caso. El ritmo solía ser alegre en los llamados "cantos de jubileo" (jubilee). desde que W. No obstante.3 donde se describe a los esclavos negros usando canciones espirituales religiosas de doctrina o temática cristiana. transmitida básicamente a través de los libros de himnos de Isaac Watts. el solista cantaba (a veces improvisando) un verso y el coro lo repetía. con independencia de que existan voces solistas. Allen. hasta dónde llega la raíz africana. costumbre de origen escocesa. ya en el primer tercio del siglo XX.4 Los musicólogos han discutido de forma intensa. colectivos. que cantaban sentados o de pie en su lugar.comunidad cristiana. que se hallaba en las iglesias blancas rurales y en las reuniones al aire libre (camp meetings). especialmente la séptima. en forma impresa. Los espirituales son cantos. la forma usual de los mismos es la del responso. canciones de protesta en clave. ya en 1926.7 Las primeras recopilaciones de espirituales recogían todos en modo menor. "persona espiritual" o "cosa espiritual ". aunque la realidad es que. "Slave songs of the United States". en la mayor parte de los casos. lentos e intensos. Existen descripciones de estos espirituales desde fechas tan tempranas como 1839. en la obra citada. aunque varios autores (entre ellos. como género.5 Estructura Aunque los espirituales negros no responden necesariamente a una estructura única. asegurara que los cantos eran de matriz claramente europea. y "espiritual" era utilizado como un sustantivo que significaba. a lo largo del siglo XVIII (y de hecho mucho antes). de forma rítmica. y la congregación lo repite después. se publicó la primera colección de estos cantos espirituales negros.6 Para mejor aprenderse los textos. En 1867. pero no específicamente con respecto una canción. y el carácter netamente africano de su interpretación y sus secuencias rítmicas y armónicas. será quien establezca la diferencia entre el carácter europeo del patrón y estilo de los cantos. demostraron que los espirituales negros y los blancos tenían una fuente común. tanto blanca como negra. se trataba de temas en modo mayor con ciertas notas. un semitono más . con textos relacionados con la muerte o con los sufrimientos de Jesucristo (con quien se identifica el cantante). así mismo. según el contexto. También se discutió sobre si se trataba de una creación. Erich von Hornbostel. Del mismo modo. Algunos autores sostienen que los espirituales eran. casi siempre.2 El término se recoge. existen también espirituales impregnados de melancolía. cuya edición de 1820 fue muy popular en el sur de la Unión. de los esclavos negros. y que se produjo un intercambio de influencias entre ambas comunidades. George Pullen Jackson). el predicador cantaba un verso. en un texto de Thomas Higgison.F.

J. supuso una popularización enorme. pese a que la popularidad del género fue en aumento. especialmente en el formato de cuarteto con repertorio de jubilee.C. el interés de los negros por los espirituales. por tanto.8 Y ello. cuando una parte de la población negra los rechazó por su vinculación con el pasado esclavista. un grupo formado en la Universidad de Fisk(Nashville. Reescritura en un estilo popular de las tribulaciones. Adición de estribillos y de leit-motiv (una breve fórmula melódica-verbal que se repite en las estrofas y en el estribillo.. en los años 1920. de la búsqueda de un hogar.. imágenes y símbolos bíblicos y evangélicos. Milton. repetidas y entrecortadas de invocaciones. sustituido por el gospel. sino también enEuropa. Hablan del sufrimiento y de las pruebas que hay que superar.D.grave que las correspondientes de la escala mayor natural: estas notas rebajadas un semitono se conocen como blue notes.M. P. no sólo en Estados Unidos. J. Acompañamiento de movimientos corporales y de corros en que se arrastra el paso. los espirituales constituyen una verdadera crónica de la vida de los oprimidos. Se realizaron un gran número de grabaciones.. a partir de 1871 y hasta bien entrado el nuevo siglo (grabaron su primer disco en 1913). se trata de una de las innovaciones de los espirituales dentro del canto religioso. además del contenido religioso. Burnett. Campbell. Edmunds.. con carácter de interjección). La aparición de los "Fisk Jubilee Singers". En su contenido. aunque a la vez se generó una difusión de los mismos y aparecieron nuevas escuelas. Evolución Los espirituales sufrieron una primera evolución tras la Guerra de Secesión. Sin embargo. manteniéndose en las iglesias. Tennessee). por ser características del Blues. el mundo terrenal se entremezcla con el más allá. .E. En la mayoría de los espirituales existe un paralelismo estructural entre letra y música: a cada sílaba le corresponde una única nota (aunque la ornamentación melismática puede alterar esta regla durante la ejecución). disminuyó a lo largo de la primera mitad del siglo XX. de predicadores con sus congregaciones: E. Rasgos caracterizadores Podemos indicar una serie de rasgos característicos de este tipo de cantos:       Composición de textos a partir de frases breves. de las luchas por la liberación. en las iglesias.

. y dicha separación ha disminuido ligeramente en el último medio siglo. independientemente de su etnia. aunque esta separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una tradición cantan a veces canciones de la otra). especialmente entre iglesias de blancos y las de afrodesendientes. La fuerte división entre blancos y afrodescendientes en EE. La cantante. La música góspel. etc. para invitar a las personas hacia Dios. Entre los subgéneros se incluyen el góspel tradicional. suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños. a diferencia de los himnos cristianos. como las Sea Islands. este tipo de grabaciones fueron relativamente escasas y. adoptaron ya un formato claramente gospel. reggae góspel y góspel rap.9 10 Gospel La música góspel. ha mantenido separadas ambas ramas del góspel. se mantuvieron las formas primitivas de espiritual. Más generalmente. en su definición más restrictiva. son de carácter ligero en cuanto a música. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana. que significa «palabra de Dios». traduciendo el término bíblico griego euangelion. es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930.. se ha extendido a lo largo del mundo. UU. La palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón godspell. Aunque la música góspel es un fenómeno estadounidense. «buena noticia».1 música espiritual o música evangélica.A partir de 1930. Solamente en lugares aislados. guitarrista y compositora Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música góspel. A esta forma de cantar se la denominó así ya que era un canto evangélico. durante la aparición de la música pop en la década de 1930 y permaneciendo en la fama durante la década de 1940 con cientos de seguidores. cuando se hicieron. Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía. Hoy en día hay varios subgéneros llamados góspel.

Poco a poco la música eclesiástica blanca. Este aspecto se incorpora en los nuevos contenidos cristianos. dirigiendo el cantante principal y haciendo eco el coro. Estos inmigrantes forzosos traen consigo un estilo musical propio. europea. la narración –la tradición oral de la tribu– de las hazañas de los héroes antiguos. se incorpora al rito de la recién descubierta fe cristiana. El carro que lleva a Elías a la gloria sirve de emblema. Otra característica del género autóctono que los esclavos importan es la balada. una música arraigada en el sufrimiento de generaciones de esclavos africanos que fueron arrancados de su tierra y deportados a los países de América. los espirituales negros sirven para que los esclavos se comuniquen en clave y burlen la vigilancia del amo. franceses. Hay frases musicales que se repiten con variaciones. Como bien señala la Dra. creando un patrón de llamadas y respuestas. Parece que muchos adoptan la fe cristiana libre y sinceramente. La primera noticia de un esclavo que se bautiza como cristiano viene del año 1641 en Massachusetts. Los héroes del Antiguo Testamento. Cruzar el río Jordan se equipara con pasar del sufrimiento de esta vida a la felicidad celestial. Eileen Southern. y Daniel forman parte del panteón musical. estéril –a oídos de estos nuevos conversos– se transforma. fecha en que el primero africano llega a la colonia de Virginia. baile improvisado). con una constante improvisación melódica y textual. siempre marcado con un pulso implacable. la melodía de los espirituales suele ser modal o pentatónica. aviva una esperanza que vence el temor. La música afroamericana se remonta a 1619. Gedeón. El ejemplo de Daniel. como Abraham. siempre dirigido por una percusión insistente. que sobrevive en el foso de los leones. Josué. y los esclavos piden que Dios mande su carro para llevarlos a ellos también. Además del recuerdo de los héroes de la Biblia. Muchos de los negreros europeos (británicos. Una vida comunitaria basada en la música y el baile. El canto se acentúa con la animada participación de los oyentes (exhortaciones. catedrática de Música y Estudios Afroamericanos de la Universidad de Harvard (EEUU).Historia La música góspel nace de la tradición de «espirituales negros». portugueses) predican la fe cristiana sólo para mantener sumisos a sus cautivos («los mansos herederán la tierra»). También . Los intereses comerciales. palmas. y nacen los llamados «espirituales negros». un clima político favorable al lucrativo tráfico en seres humanos. españoles. la historia sugiere que una interpretación exclusivamente política no basta para explicar la conversión masiva de los africanos al evangelio de Jesucristo. porque ésta les ofrece una esperanza que este mundo definitivamente no proporciona. y la religión dan la mano para impedir la rebelión de los oprimidos. Sin embargo.

y su cruz. y cantan de su amor. «buena noticia». Los espirituales negros evolucionan en música gospel propiamente hablando. Si bien los amos propagan la fe para mantener a las masas embrutecidas. Genero rupo de gospel. que significa «palabra buena». aunque las raíces africanas siguen notándose. su sufrimiento. que puede tener uno o varios solistas. Ahora la tradición oral se centra en la persona de Jesucristo. muchos de los que componen esas masas ahora ven en Jesús el mayor de todos los héroes antiguos. Los esclavos consideran que la mejor noticia de todas es el evangelio de la salvación en Jesucristo. Se caracteriza por ritmos rápidos y alegres con bajo continuo y la importante presencia de un órgano "hammond". nombre con que se describe la cadena de ayudantes clandestinos que con pisos francos y documentos falsificados propician la huida de los esclavos de las plantaciones de algodón a las ciudades norteñas y libres. con la incorporación de una instrumentación y armonización más sofisticadas. A este subgénero pertenece una de las canciones más conocidas "Oh Happy Day" de Edwin Hawkins. y el pulso implacable de la percusión que hace eco del ruido del tren. Temas como «Mantén encendida la lámpara» (señal que indicaba una casa segura). su poder. traduciendo el término bíblico griego euangelion. La palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón godspell. La música ya no se limita a temas modales y pentatónicos. Góspel tradicional ("Traditional Gospel") El traditional gospel es aquel que básicamente se ha dado en las iglesias evangélicas afroamericanas de Estados Unidos y que normalmente lo interpreta un coro.recogen aspectos de la época como el «ferrocarril subterráneo». .

el rock y el blues. con frecuencia con rangos muy amplios (por ejemplo. Góspel sureño ("Southern Gospel") En ocasiones también es llamo "quartet music" (literalmente. Un ejemplo de este tipo de agrupaciones es Statesmen Quartet. Kurt Carr o Fred Hammond . de la década de 1950. Este tipo de música habla de los problemas cotidianos de la vida y de cómo Dios responde a ellos. un tenor. Góspel negro ("Black Gospel”) Es un góspel que rompe los esquemas más conservadores del género mezclando con energía la tradición con otros estilos. Son artistas muy conocidos en este subgénero Kirk Franklin. como el funk. un barítono y un bajo. una agrupación muy tradicional. El góspel sureño depende de las armonías. notas muy graves del bajo frente al tenor en falsete).Góspel blues Es una forma de música góspel basada en el blues (una combinación de letras evangelísticas y guitarra de blues). música de cuarteto) debido a las formaciones originales de hombres compuestas por un líder.

Scriptures Son casi en su totalidad grabaciones en las que sobresale la recitación de los textos religiosos. Gates o Moses Mason. entre los que han destacado J. Suele estar interpretado por predicadores. acompañados o no de un hilo musical. Las partes cantadas o las apariciones de coros son escasas. .M.

es habitual que introduzcan canciones religiosas en actuaciones seculares. no menos que su deliciosa manera de tocar la guitarra con fraseos de slide insuperables aún hoy en día. Solomon Burke o Aretha Franklin. Por su parte. lo han hecho en otros lugares. Washington Phillips quien también grabara para Columbia. El primero grabó para Columbia y su voz ronca. se destacó por su dulce voz y por tocar un extraño e infrecuente instrumento en la música afroamericana llamado dulceolla mezcla de piano y arpa. El Gospel aportó dos nombres de enorme influencia: Blind Willie Johnson y Washington Phillips. Muchos hacen música tanto religiosa como secular.Exponentes Algunos intérpretes. como el Golden Gate Quartet. Su grabación titulada "I was born to preach the Gospel" fue un verdadero himno que no hacia presumir el lamentable final para su vida: loco e internado. profunda y poderosa penetran en el oyente de manera conmovedora. como Al Green. Reverend Timothy Wright y Clara Ward. se han limitado a actuar sólo en contextos religiosos. mientras que otros. como Mahalia Jackson. incluyendo clubes nocturnos. Ambos grabaron durante los '20 en períodos parecidos (1927-1930 el primero y durante 1927. .

reggae. bajo comunes eléctrico.rap. Delta blues. piano blues. especialmente al delta del río Misisipi. jazz blues. ska. Louis blues.Piedmont blues. armónica.East Coast blues. St. soul blues Escenas regionales Atlanta blues. Texas blues. New York blues.trompeta Popularidad Las progresiones de acordes del blues y las notas de bluesson ampliamente utilizadas en la mayoría de géneros musicales nacidos de él. Detroit blues . Gospel. country blues.saxofón. voz. rhythm & blues. Instrumentos Guitarra. blues rock.punk blues. trombón. Jazz. Memphis blues. El blues está reconocido como uno de los géneros musicales que mayor influencia ha tenido en la historia musical del siglo XX. piano. blues británico. boogie-woogie Fusiones Zydeco. West Coast . jump blues.batería. swamp blues. blues eléctrico. rock and roll Derivados Subgéneros Blues clásico femenino.Chicago blues. blues africano. llevada por los esclavos al sur de Estados Unidos. Louisiana blues.Blues Blues Orígenes musicales Orígenes culturales Espiritual afroamericano ycanciones de trabajo Música del África occidental. New Orleans blues.

se corresponde con los gritos de llamada y respuesta (música). llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general.El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental. que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock.bluegrass. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos. Características principales Los géneros asociados al blues comparten un pequeño número de características similares. hiphop. 1 a farce in one act (1798) de George Colman. rhythm and blues. Sin embargo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta. en la música afroamericana. funk. C. jazz. debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo 5 interpreta. son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. que suele seguir una estructura de doce compases. se desarrolló a través de los espirituales. slide) y de la armónica (cross harp). los cuales se definieron como «expresiones . canciones de oración. basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo. Handy ya utilizaba (en su 2 3 4 tema Memphis Blues ) el término the blues para referirse a un estado de ánimo depresivo. canciones de trabajo. pueda tener un significado más antiguo se atestiguó que en 1912. en Memphis (Tennessee) el músico W. rock and roll. Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues. tanto en la música como en las letras. baladas escocesas e irlandesas narradas ygritos de campo. Una de las primeras referencias athe blues puede encontrarse en la farsa Blue Devils. heavy metal. rimas inglesas. Etimología La frase the blues hace referencia a los blue devils (diablos azules o espíritus caídos). A pesar de que la frase. vibrato. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend. la depresión y la tristeza. existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno. música country y canciones pop.

Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos. aquellos esclavos que eran capaces de tocar un banjo. . como el violín. minstrel shows y espirituales 11 negros. convirtiéndose en las más habituales las formas musicales dedoce. Muchos de los elementos del blues. Eletnomusicólogo Gerhard Kubik puede que haya sido el primero en afirmar que ciertos elementos del blues tienen sus raíces en la música islámica de la parte central y occidental de África. Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de África). estaban generalmente permitidos ya que los dueños de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos. C.funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier 6 estructura musical». subdominantes y dominantes. incluyendo instrumentación y acompañamiento armónico. que pueden sugerir la conexión entre la música del África Occidental y el 9 blues. como el patrón de llamada y respuesta y la utilización de las notas de blues. corresponde a un tipo de técnica musical similar usada en ciertas culturas del África central y occidental. el cual se desarrolló por la misma época. podían hacerlo con mayor libertad. pueden encontrarse en las raíces de la música africana. es una derivación de un instrumento africano. u otro instrumento de cuerda. El diddley bow —el cual se piensa que fue muy común en todo el sur del continente americano durante los primeros años del siglo XX—. El género también está relacionado con el ragtime. el cual es muy probable que ayudara en la transferencia de técnicas en los primeros comienzos del blues. en la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas de Nueva Orleans. Las raíces de la que hoy en día se conoce como la estructura blues de doce compases. Sylviane Diouf señala algunas características determinantes del blues. La música blues adoptó más adelante elementos del ethiopian airs. Handy). se puede definir como un género musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África 8 occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra. Canciones blues de este período. los cuales tomaron la forma de «canciones de un sólo intérprete con 7 contenido emocional». Este tipo de música solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo árabe-islámico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en África Occidental Gehard Kubik 10 Kubik también apuntó que la técnica Misisipi de tocar la guitarra. como las de Leadbelly o las de Henry Thomas muestran una amplia variedad de estructuras. aunque el blues «preservó 12 mejor los patrones melódicos de la música africana». basadas en los acordes tónicos. El blues. como son el uso de melismas y una entonación nasal. están documentadas en la historia oral y en las partituras de las comunidades afroamericanas que habitaban las regiones del bajo Misisipi. hoy en día. o gritos de campo de esclavos. 13 ocho o dieciséis compases. Debido a ello. mediante una cuchilla afilada (utilizada por W.

la canción Down in the Alley de Memphis Minnie. en una única línea repetida tres veces. a pesar de que las letras de sus canciones corresponden claramente a espirituales. como Son House o Skip James tuvieron en su repertorio varias canciones religiosas cristianas o de estilo espirituales. Reverend Gary Davis y Blind Willie Johnson son algunos ejemplos de artistas que suelen categorizarse por su música como músicos de blues. y en muchos casos. Los blues gut-bucket solían ser depresivos y trataban acerca de las relaciones ásperas y difíciles.14 Estas líneas solían ser cantadas siguiendo un patrón más cercano a una conversación rítmica que a una melodía. Este tipo de música se denominó gut-bucket blues. trata sobre una prostituta que mantiene relaciones sexuales con un hombre en un callejón. la estructura actual. Los primeros blues. tomaban la forma de una narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad: «un amor perdido. un término que hacia referencia a un instrumento musical casero (con forma de bajo) fabricado a partir de un cubo de metal el cual era utilizado para limpiar los intestinos de los cerdos para preparar chinchulín (un tipo de comida que se asociaba con la esclavitud). llegando a ser criticada por predicadores y feligreses. la música blues adquirió mala reputación. algunos artistas prolíficos de blues.15 Gran parte de los blues más antiguos contienen letras más realistas a diferencia de la mayoría de la música popular que se grababa por aquellos tiempos.16 Sin embargo. se convirtió en estándar. citando el tema Cross Road Blues del músico Robert Johnson como una «referencia finamente velada a Eleguá. Más adelante. y a las calles donde se interpretaban.Letras La forma original de las letras de blues consistió. A pesar de que el blues solía asociarse con miseria y opresión. probablemente. de la mala suerte y de los malos tiempos. por ejemplo. la opresión de los blancos y los tiempos difíciles». también puede adquirir tintes cómicos o humorísticos. el orisha encargado de los caminos». debido a este tipo de canciones. . basada en una única repetición de una línea seguida por una línea final. con frecuencia. El autor Ed Morales afirma que la mitología yoruba jugó un papel importante en los primeros blues. la crueldad de los agentes de policía. connotaciones sexuales.

el turnaround. consistiendo algunas . los cuales son tocados a través de un esquema de doce compases: I7 I7 o IV7 I7 IV7 V7 IV7 IV7 I7 I7 I7 I7 I7 o V7 En el gráfico superior. en el caso de que se interprete en una tonalidad de fa. Frecuentemente. La mayoría del tiempo cada acorde es tocado dentro de la estructura de séptima dominante. la música blues no estaba claramente definida en términos de progresión de acordes. Trouble in Mind. puede ser extremadamente compleja. con 3 subdivisiones por cada pulso). Había una gran cantidad de temas blues que utilizaban una estructura de ocho compases. Las letras de los temas blues generalmente terminan en el último golpe del décimo compás o en el primer golpe del undécimo compás. El desarrollo básico de una composición blues de doce compases se refleja en el estándar deprogresión armónica de doce compases. como How Long Blues. También se podían encontrar temas blues con estructura de dieciséis compases. el blues con una estructura de doce compases se estandarizó. los números romanos indican los grados de progresión. Los temas blues lentos suelen tocarse en un compás de 12/8 (4 pulsos por compás. el último acorde suele ser el turnaround dominante (en los ejemplos anteriores corresponde a la V o a do) creando la transición al principio de la siguiente progresión. Los acordes blues asociados a una estructura blues de doce compases suelen estar compuestos normalmente por tres acordes distintos. como en el tema instrumental de Ray Charles Sweet 16 Bars y en el de Herbie Hancock Watermelon Man. la armonía de estos compases de ruptura.Del estilo al género Durante las primeras décadas del siglo XX. Hacia los años treinta. siendo los dos últimos compases un momento de ruptura instrumental. fa es el acorde tónico y sib es el acorde subdominante. en un compás de 4/4 o (raramente) en un compás de 2/4. y Key to the Highway del músico Big Bill Broonzy. los acordes serían los siguientes: F7 F7 o Bb7 F7 Bb7 C7 Bb7 Bb7 F7 F7 F7 F7 F7 o C7 En el ejemplo anterior. como la progresión de nueve compases del tema de Howlin' Wolf Sitting on Top of the World. También podían encontrarse estructuras de compases menos frecuentes.

donde las terceras reemplazan a las terceras naturales. un cantante de blues. El golpe final. Melódicamente.veces en notas sueltas que modifican el análisis del tema por completo. o un armonicista. Partitura musical de Saint Louis Blues (1914). junto con elcrushing (tocar dos notas adyacentes al mismo tiempo. siendo la séptima menor un componente importante de la escala. las séptimas a las séptimas naturales y las quintas se añaden entre las cuartas y las quintas naturales. «golpeando las dos notas para soltar a continuación la ―nota de adorno‖». quintas y séptimas disminuidas (las llamadas notas de blues) de la escala mayorcorrespondiente. En las progresiones de acordes del blues. para proveer de tensión al siguiente verso del tema. uno de los aspectos más revolucionarios del blues fue el uso frecuente de las terceras. tocará glissando.17 Estos tonos de las escalas pueden reemplazar los tonos naturales de las escalas o añadirse a las mismas escalas. El blues suele tocarse ocasionalmente en una escala menor. diferenciándose ésta de la escala menor tradicional en el uso ocasional de la quinta en la tónica (cantada por el músico o por el instrumentista principal con la quinta justa en la armonía). por ejemplo como las segundas disminuidas) y el sliding (similar a las notas de adorno).18 Mientras que un músico clásico suele tocar una nota de adorno distintivamente. subdominantes y dominantes suelen tocarse como séptimas dominantes. los acordes tónicos. las séptimas e incluso de las quintas en la melodía. suele estar casi siempre posicionado firmemente en la séptima dominante. Mientras que la progresión armónica de la estructura de doce compases ha sido utilizada durante siglos. . al contrario que los anteriores. la música blues está marcada por el uso de terceras. como es el caso de la escala pentatónica menor de blues.

A partir de este punto. En este caso. James Infirmary Blues y en el tema de Trixie Smith My Man Rocks Me. El blues en escalas menores suele estar estructurado en dieciséis compases en vez de doce. la aproximación dominante (acordes ii-V) y la resolución (acorde I) pueden alterarse y sustituirse casi indefinidamente. Recomendaciones para reconocer los solos de blues instrumentales. incluyendo por ejemplo la omisión completa del acorde I (compases 9-12: ii | V | iii. da dow. . iv | ii. el efecto groove se creaba cuando se interpretaba este riffcon el bajo y la batería. interpretado por Janis Joplin acompañada por Big Brother and the Holding Company. V |). el soul o el funk). Asimismo. consistían en un riff de tres notas de las cuerdas graves de la guitarra. el rhythm and blues. Un ejemplo de esto puede encontrarse en la siguiente tablaturaque muestra los primeros cuatro compases de una progresión blues en mi:20 21 Mi7 La7 Mi7 Mi7 Mi |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| Si |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| Sol |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------| Re |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------| La |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4| Mi |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0| El blues en el jazz difiere en gran medida del blues en otro tipo de géneros musicales (como el rock and roll. 10 y 11. formando un efecto repetitivo denominado groove. los compases 11 y 12 funcionan como una extensión del turn-around para el siguiente coro. da»19 y consiste en ocho notas. el rock and roll o en el bepop inicial de post-guerra. da dump. como puede comprobarse en el tema St. siendo la más básica de ellas la progresión de acordes ii-V-I en los compases 9. El jazz blues suele tocarse en el acorde V a través de los compases 9 y 10. Los shuffles más simples. ampliamente utilizados en el blues eléctrico. Los shuffles de blues refuerzan el rítmo y el patrón de llamada y respuesta. El ritmo shuffle suele vocalizarse como «dow. da dow. al estilo del género musical gospel. muestra un ejemplo de esta técnica. el walking bass era otro dispositivo que permitía crear efectos groove. siendo la nota menor la tercera y séptima pero la mayor correspondiendo a la sexta. Esta cadencia final de acordes V-I conlleva por sí misma un gran número de variaciones. da» o «dump. enfatizando la estructura tónica del blues tradicional (resolución tónica sobre el subdominante).   El tema de Big Mama Thornton Ball and Chain. se utiliza una escala dórica para los blues de escalas menores. da dump. Algunas veces.

23 La primera aparición del blues no está bien definida y suele datarse entre 1870 y 1900. en el que ya habla de blues como estado de ánimo y de cómo algunas work songs se cantaban de forma especial. Pueden encontrarse grabaciones de blues y de country que se remontan a los años veinte. (originario de las Hébridas) de sus amos. en un periodo que coincide con la emancipación de los esclavos y la transición de la esclavitud hacia la agricultura a pequeña escala en el sur de Estados Unidos. Algunos estudios sitúan el origen del espiritual negro en la exposición que tuvieron los esclavos al gospel. Sin embargo. periodo en el que la industria discográfica creó categorías de marketing denominadas «música racial» y «música hillbilly» para vender canciones a los negros y a los blancos. así como en la música country moderna. negra y ex-esclava se disgregó entre sus vecinos redneck escoceses/irlandeses. Los motivos sociales y económicos del inicio del blues no se conocen en su totalidad.La escala pentatónica de blues siempre incluye una 5ta disminuida y resuelve en la 5ta justa de la tonalidad en la cual se esté ejecutando la progresión (shuffle). es importante recalcar que la ejecución de esta escala es para improvisación de solos instrumentales. algunos músicos de blues ya eran conocidos a nivel mundial. de Europa y África. Paul Oliver cita un texto de Charlotte Forten. a una gran variedad de subgéneros y estilos. respectivamente.22 Mientras que el blues emergía de la cultura afroamericana. excepto por la raza del intérprete e incluso en determinadas ocasiones este detalle solía estar documentado incorrectamente por las compañías discográficas. no existía una distinción musical clara entre los géneros blues y country. Las estructuras musicales y los estilos que están considerados hoy día como el blues. de1862. Historia de los distintos generos del blues Orígenes El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento. nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX. posteriormente. para superar los blues. En aquel periodo. los descubrimientos de Kubik y otros estudiosos muestran claramente la esencia africana de muchos aspectos vitales en la expresión del blues. El economista e historiador afroamericano Thomas Sowell indica que la población sureña. interpretada por trabajadores negros pobres.24 . con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y. mayormente en guitarra.

Jefferson fue . socialmente y económicamente. precipitando la adopción de elementos de blues por parte del Tin Pan Alley: Baby Seals’ Blues de Baby F. El blues evolucionó de interpretaciones informales en bares a una forma de entretenimiento en teatros. C. sin embargo.26 Handy fue un músico. comenzaron a grabar música afroamericana. Louis Blues. esta industria publicó tres composiciones asociadas al blues. argumentando que el desarrollo del blues está asociado con la nueva condición de libertad de los esclavos. En los años veinte. llegando incluso a la audiencia blanca a través de los arreglos de Handy y las interpretaciones de cantantes femeninas clásicas de blues. Fue en este periodo en el cual compañías discográficas. compositor y arreglista bien formado que ayudó a popularizar el blues transcribiendo y orquestándolo en casi cualquier género sinfónico.27 16 Uno de principales temas de Handy fue St. con grupos y cantantes.Algunos investigadores asocian el desarrollo del blues en los primeros años del siglo XX como un movimiento desde un grupo de interpretaciones hacia un género más individualizado. debido a ésta evolución. se marcó el camino hacia una importante diversificación de estilos y a una distinción aún más clara entre el blues y el jazz. Son House o Blind Blake adquirieron notoriedad en las comunidades afroamericanas. Se convirtió en un compositor famoso y prolífico. Según Lawrence Levine 25 había una relación directa entre el énfasis ideológico nacional sobre el individuo. Mientras la industria discográfica crecía. Dallas Blues de Hart Wand y Memphis Blues de W. Blind Lemon Jefferson. intérpretes de country blues como Charlie Patton. Blues de pre-guerra La industria estadounidense de publicación de partituras produjo una gran cantidad de música ragtime. los negros fueron disgregados culturalmente de tal manera que hubiera sido imposible durante la esclavitud. la popularidad de las enseñanzas de Booker T. sus composiciones pueden definirse como una mezcla de ragtime con jazz (mezcla facilitada por el uso del ritmo latino habanera. denominándose él mismo como el «padre del blues». Leadbelly. Handy. Levine indica que «psicológicamente. el blues se convirtió en un elemento principal de la cultura afroamericana y de la música popular estadounidense. Washington y el auge del blues». Hacia 1912. y es sorprendentemente complicado que su música secular reflejara este hecho al igual que hizo su música religiosa». Los espectáculos de blues estaban organizados por la Theater Owners Bookers Association en clubes como el Cotton Club y en juke joints como los que se podían encontrar en la calle Beale de Memphis. Seals (con arreglos de Artie Matthews). como la American Record Corporation. el cual estaba presente desde hace tiempo en el ragtime). Lonnie Johnson. Okeh Records y Paramount Records.

formando parte del movimiento de blues urbano que uniría la música country con el blues eléctrico. el cual se desarrolló durante los años veinte y treinta alrededor de Memphis (Tennessee). En los primeros años del siglo XX existía una gran variedad de estilos regionales en el country blues. más tradicional) y un blues más pulido y urbano. intérpretes influyentes de este género fueron sus predecesores Charlie Patton y Son House. combinó elementos tanto del blues urbano como del rural. estilo que utilizaba una técnica muy elaborada de tocar la guitarra sin púa. Junto a Robert Johnson. Sleepy John Estes.30 Bessie Smith fue una cantante famosa en los inicios del blues. Georgia también tuvo una tradición temprana hacia los slides.28 En los años veinte. El pianista Memphis Slim inició su carrera en Memphis. estuvo influenciado por bandas como Memphis Jug Band o Gus Cannon's Jug Stompers. Robert Johnson.29 el cual grabó muy pocas canciones. el Misisipi Delta Blues era un estilo de profundas raíces con voces apasionadas acompañadas de Steel guitar. Los intérpretes de country blues solían improvisar. Gran parte de los músicos blues que vivían en Memphis se trasladaron a Chicago a finales de los años treinta y principios de los años cuarenta. pero su estilo tranquilo y distintivo era mucho más suave y ya contenía algunos elementos del swing. unas veces sin acompañamiento y otras haciendo uso de un bajo o una guitarra. Robert Wilkins. técnica que se convertiría en un elemento importante del delta blues. Intérpretes como Frank Stokes. el violín o la mandolina. Joe McCoy o Memphis Minnie (famosa esta última por su virtuosismo a la hora de tocar la guitarra) utilizaron una gran variedad de instrumentos atípicos como el mirlitón.uno de los pocos intérpretes de country blues que llegó a grabar prolíficamente y puede que fuera el primero en grabar con la técnica de slide guitar. Cantantes como Blind Willie McTell y Blind Boy Fuller interpretaron la «delicada y lírica» tradición sureña del Piedmont blues. . las primeras grabaciones de blues se englobaron en dos categorías: un blues rural (country blues. El Memphis blues.

el cual estuvo influenciado por la música big band. Mamie Smith.. utilizando el saxofón u otrosinstrumentos de viento. elaborando cada acorde y creando ornamentos con la mano derecha.. Gertrude Ma Rainey.. fueron famosas en los años veinte. Bessie Smith y Victoria Spivey. el boogie-woogie solía interpretarse con cantantes como acompañamiento en algunas bandas de música. su Crazy Blues vendió 75.. quizás para proyectar sus voces más fácilmente hacia el fondo de la habitación».28 Una típica línea de bajo boogie-woogie. Este estilo estaba caracterizado por una figura en forma de bajo. y su calidad como artista mezclaba y estiraba las notas gracias a su bella y poderosa voz de contralto para acomodarse a la interpretación de una manera inigualable». Smith «. de Kansas City. Mientras que el género suele asociarse con un único piano. cada canción alrededor de tonos centrales. influenciaron el desarrollo de posteriores géneros como el rock and roll y el rhythm .Los estilos urbanos del blues estaban más codificados y elaborados. Big Bill Broonzy yLeroy Carr. tomando este último la decisión inusual de acompañarse a sí mismo con un piano.32 Ma Rainey (denominada la Madre del Blues) y Bessie Smith cantaban «. destacando intérpretes como Mamie Smith. en las secciones rítmicas para crear un sonido jazzero y desacompasado con voces claramente marcadas. cantaba una canción en una afinación inusual. Pete Johnson y Meade Lux Lewis). fue la primera afroamericana en grabar un blues en 1920.000 copias en el primer mes. El boogie-woogie fue otro de los géneros importantes de blues urbano en los años treinta y principios de los años cuarenta. Las melodías jump blues de Louis Jordan y Big Joe Turner. además de la guitarra. un ostinato o riff y un cambio de nivel en la mano izquierda. la cual era más una intérprete de vaudeville que una artista del blues.33 Entre los intérpretes masculinos de blues urbano se incluían músicos negros populares del momento como Tampa Red (denominado ocasionalmente como el Mago de la Guitarra). el cual «enlazó los ritmos de la mano izquierda de los pianistas del ragtime con las figuras melódicas similares a las que interpretaba Louis Armstrong con la mano derecha».34 En los años cuarenta comenzó a desarrollarse el género jump blues. El boogie-woogie fue desarrollado principalmente por el músico de Chicago Jimmy Yancey y por el trío de boogie-Woogie (Albert Ammons.31 El blues clásico femenino y las cantantes blues de vaudeville. Los intérpretes de este género en Chicago incluían a Clarence Pine Top Smith yEarl Hines.

bajos eléctricos. John. Muddy Waters. su estilo entusiasta a la hora de tocar se diferenciaba claramente de los aspectos melancólicos del blues y lograba encasillarlos dentro del mundo del rock and roll. Muddy Waters y Elmore James eran conocidos por su uso innovador de la Steel guitar eléctrica. el cual tocó en las bandas de Elmore James o J. B. Otros armonicistas comoBig Walter Horton también desempeñaron un papel importante en aquella etapa. UU.35 Tanto el estilo suave de Louisiana de Professor Longhair como el más reciente de Dr. Elvis Presley y Bill Haley estuvieron más influenciados por el . La mayoría de los artistas del Chicago blues grabaron sus discos para el sello discográfico de Chicago Chess Records. El bajista y compositor Willie Dixon desempeñó un papel importante en la escena del Chicago blues. Detroit y Kansas City. el blues tenía una gran influencia en la música popular de masas de EE. El blues eléctrico utilizaba guitarras amplificadas eléctricamente. debido a la migración de intérpretes desde el estado de Misisipi. Little Walter y Sonny Boy Williamson II. Willie Dixon yJimmy Reed nacieron en Misisipi y se trasladaron a Chicago durante la Gran migración afroamericana. Brown. mezclaron el ritmo clásico con los géneros del blues. se hicieron populares en ciudades como Chicago. por el género del Delta Blues. Chicago se convirtió en el centro de este género a principios de los años cincuenta. baterías y armónicas. B. King yFreddie King. El Chicago blues está influenciado. Precisamente. y en los años cincuenta. en gran parte. Howlin' Wolf. B. no utilizaban la Steel guitar pero fueron guitarristas influyentes en el género del Chicago blues. Howlin' Wolf y Muddy Waters también eran conocidos por sus voces profundas y graves.and blues. J. entre los 20 y los 30s. la forma de tocar de Diddley y Berry fue uno de los factores de influencia en la transición del blues al rock and roll. Su estilo estaba caracterizado por el uso de la guitarra eléctrica. Lenoir. T. Mientras que músicos populares como Bo Diddley y Chuck Berry estuvieron influenciados por el Chicago blues. famosos armonicistas (denominados harp en el argot de los músicos de blues). Wang Dang Doodle (compuesto para Koko Taylor y Back Door Man (compuesto para Howlin' Wolf). compuso y escribió muchos temas de blues estándar de aquel periodo. los afroamericanos se trasladaron a las ciudades del norte de Estados Unidos y nuevos géneros musicales (como el blues eléctrico). I Just Want to Make Love to You (ambos compuestos para Muddy Waters). la armónica y una sección rítmica de bajo y batería. Blues inicial de post-guerra Tras la Segunda Guerra Mundial. también utilizó saxofones. como Hoochie Coochie Man. la Steel guitar. pero de forma secundaria en vez de utilizarlos como instrumentos principales. pertenecen a la etapa inicial del Chicago blues. En los años cincuenta.

Sam Myers y Jerry McCain. Otros artistas de blues. Los intérpretes caucásicos habían llevado la música afroamericana a nuevas audiencias. como T-Bone Walker y John Lee Hooker. Algunas canciones de este género son Scratch my Back. las bandas de músicos emulaban a las leyendas del blues estadounidense. con cierta influencia en las guitarras del jazz. She’s Tough y I'm a King Bee de Slim Harpo. el género suele denominarse guitar boogie. a pesar de no estar influenciado directamente por el boogie-woogie. ya formaban parte de la música popular estadounidense. Blues en los años sesenta y setenta Al principio de los años sesenta. popularizando ambos el rock and roll dentro del segmento de población blanca de aquellos tiempos. el swamp blues se desarrolló cerca de Baton Rouge.36 Hacia finales de los años cincuenta. no estuvieron influenciados directamente por el subgénero de Chicago. basado en su voz profunda y en el único acompañamiento de una guitarra eléctrica y un contrabajo. en la cual Clifton Chenier utilizaba acentuaciones blues. Su primer éxito Boogie Chillen alcanzó el número 1 en las listas de R&B en 1949. los géneros musicales influenciados por la música afroamericana. El Chicago blues también influenció la músicazydeco de Luisiana. tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. En Reino Unido. el jump blues y el swing. Los músicos del género zydeco utilizaban guitarras eléctricas y arreglos cajún basados en los estándares del blues. El blues de John Lee Hooker es más personal. Este género tenía un ritmo más lento y utilizaba la armónica de forma más simplificada que las interpretaciones realizadas por artistas del Chicago blues tales como Little Walter o Muddy Waters. el cual es más suave que el Chicago blues y ofrece una transición entre el Chicago blues. el boogie-woogie y el country. TBone Walker suele asociarse con elWest Coast blues.jump blues. con intérpretes como Slim Harpo. Nacido en Dallas. . y a lo largo de la década el blues inglés desempeñó un importante papel de recuperación de cantantes afroamericanos al llevarlos a Europa y reinterpretar sus temas clásicos. como el rock and roll y el soul.

Festivales de música. King. La técnica virtuosa de B. Bluesmen como John Lee Hooker y Muddy Waters siguieron tocando para sus admiradores entusiastas e inspirando a nuevos artistas en el campo del blues tradicional. en los que contó con el acompañamiento ocasional de Willie Dixon al bajo acústico o a la batería. King. llevaron el blues tradicional a nuevas audiencias. B. Lenoir. con su guitarra Lucille. . por la compañía discográficaYazoo Records. and the whole world let them peoples go down there free. that is not the place for me. Skip James y Reverend Gary Davis. Taj Mahal. John Lee Hooker mezcló su estilo de blues con elementos del rock y empezó a tocar con jóvenes músicos blancos. B.Mississippi John Hurt. en vez de utilizar únicamente la Steel guitar y la armónica. La música de los movimientos por 'los derechos civiles' y por 'la libertad de expresión' impulsó en Estados Unidos un resurgir del interés por las raíces de la música estadounidense y por los inicios de la música afroamericana. [2x] You know they killed my sister and my brother. también mezcló los géneros musicales del blues y del rhythm and blues. B. El cantante de Tennessee. la banda de King utilizaba soporte de viento (en forma de saxofón. trompeta ytrombón).Una leyenda del blues. J. e hicieron que resurgiera el interés por el blues acústico de pre-guerra y por las grabaciones de intérpretes como Son House. La grabación de su tema Alabama blues dice lo siguiente: I never will go back to Alabama. A diferencia del subgénero de Chicago. entre otras. muchas de estas grabaciones fueron reeditadas. perteneciente al movimiento del Chicago blues de los años cincuenta. como el músico nacido en Nueva York. B. B. como el Newport Folk Festival. al igual que B. King le valió el apodo de Rey del Blues. creando un género musical que puede escucharse en el disco de 1971 Endless Boogie. sus canciones hablaban de problemas políticos como el racismo o la guerra de Vietnam. lo cual no era muy usual por aquella época. Bobby 'Blue' Bland. grabó varios vinilos con guitarras acústicas.

Traducción al español El interés de las audiencias caucásicas por el blues durante los años sesenta se incrementó debido al movimiento liderado por el grupo Paul Butterfield Blues Band y por el blues británico(British Blues).38 A través de éstos y de otros artistas. se desarrolló en Reino Unido. a un número de intérpretes estadounidenses de blues-rock. Un intérprete de blues-rock original de Seattle. fue una rareza en su campo por aquellos tiempos: un negro que tocaba 'rock psicodélico'. promovido principalmente por Alexis Korner. la música blues influenció el desarrollo de la música rock. The Yardbirds. 37 Los músicos británicos de blues de principios de los años sesenta inspiraron. Este género. a su vez. Cream. ese no es el lugar para mí [bis] Sabes que mataron a mi hermana y a mi hermano. John Mayall & the Bluesbreakers. y los irlandeses Them interpretaron canciones clásicas de blues de los subgéneros Delta blues y Chicago blues. Janis Joplin. y el mundo entero dejó a esa gentuza largarse por ahí libres. El trío argentino Manal. . The Rolling Stones. lo que no es raro si tomamos en cuenta que su guitarrista Jimmy Page provenía de los Yardbirds. Gran parte de los primeros éxitos del grupo británico Led Zeppelinfueron tributos a canciones tradicionales de blues. incluyendo a Canned Heat. fue el primer grupo de blues en castellano. donde grupos como Graham Bond Organization. The J. Johnny Winter. Jimi Hendrix.Original en inglés Nunca volveré a Alabama. Hendrix fue un guitarrista virtuoso y un pionero en el uso de la distorsión y el 'feedback' en su música. Geils Band y Ry Cooder.

y que han acercado el género al gran público. el cual estaba dominado por una guitarra eléctrica principal amplificada. T. Albert King. emitió soul blues en sus emisiones y contó con la presencia de personalidades de la radio como Duane DDT Tanner y Nikki deMarks. Soul. Buddy Guy y Luther Allison fueron componentes de este género. grabó en los años noventa su disco MTV Unplugged. Hill Down Home Blues (1982) y el tema de Little Milton The Blues is Alright (1984). Robert Cray y Bonnie Raitt. realizando colaboraciones con Carlos Santana. The Fabulous Thunderbirds y ZZ Top. fundada por Rip Daniels (un ciudadano negro de Misisipi). el blues ha continuado tanto en su forma tradicional como dando paso a nuevos géneros. Eric Clapton. Desde 1980. Entre los intérpretes afroamericanos contemporáneos que trabajaron por este resurgir puede nombrarse a Bobby Rush. denominado comúnmente soul sureño. en el cual interpretó varios temas blues con una guitarra acústica.En 1970 nació en Argentina el blues en castellano por el trío Manal. Johnson. A diferencia del West Coast blues. el West Side blues emergió en Chicago con Magic Sam. Denise LaSalle. El soul blues. entre otros. Bettye LaVette. Z. con influencias en el tango y escrituras basadas en los poetas de la generaciónBeatnik.37 A finales de los años cincuenta. UU.. tuvo un éxito inesperado gracias a dos grabaciones del sello discográfico Malaco asentado en Jackson: el tema de Z. Magic Slim y Otis Rush. Peggy Scott-Adams. . un bajo eléctrico y batería. La red de cadenas de radio de blues de EE. Blues desde los anos ochenta hasta hoy Desde los años ochenta se ha experimentado un resurgir en el interés por el blues por parte de cierto sector de la población afroamericana. como From the Cradle o Me and Mr. Marvin Sease. principalmente en la zona de Jackson y en otras regiones del 'sur profundo'. K. Los años ochenta también vieron el renacer de la popularidad de John Lee Hooker. el género tejano está influenciado principalmente por el movimiento rock-blues británico. Desde entonces ha rendido tributo a este estilo con discos que pueden considerarse totalmente de blues.Miles Davis. El Texas blues nació con la utilización de guitarras tanto para roles rítmicos como en solitario.Stevie Ray Vaughan. su principal característica fue el basarse en un soporte rítmico otorgado por una guitarra rítmica. Artistas de renombre del Texas blues son Johnny Winter. Mel Waiters y Willie Clayton. SirCharles Jones. famoso por sus actuaciones con los Blues Breakers y Cream. Billy Soul Bonds.

La música blues contemporánea está representada por varios sellos discográficos como Alligator Records. John Mayer. melodías y la escala blues han influenciado a muchos otros géneros musicales como el jazz. Miles Davis. La escala blues está presente en gran parte de la música popular moderna. sus estructuras. C. rock and roll y la música pop.40 En los años noventa. artistas que nacieron a partir de los años setenta como Shemekia Copeland. MCA.41 o en las nominaciones para los premios Grammy en las categorías de Mejor disco de blues contemporáneo y Mejor disco de blues tradicional. especialmente la progresión de terceras utilizada en la música rock (por ejemplo en el tema A Hard Day’s Night deThe Beatles). Delta Groove Music. Yazoo Records y Document Records. folk o rock and roll como Louis Armstrong. desde el clásico Delta blues hasta el blues más orientado al rock. La escala blues suele utilizarse en canciones populares como la del músico Harold Arlen Blues in the Night. Vargas Blues Band.NorthernBlues Music y Vanguard Records. Handy Awards. Jonny Lang.42 Hoy en día.En los años ochenta y noventa comenzaron a distribuirse publicaciones de blues como Living Blues y Blues Revue. en temas country como los interpretados . Smithsonian Folkways Recordings. El actor británico triunfa ahora tocando el piano y poniendo voz a 15 versiones de clásicos de música blues como Ray Charles y Robert Johnson [2]</ref> Repercusión musical Los géneros musicales del blues. Corey Harris. los jóvenes artistas de blues están explorando todos los aspectos de este género musical. Elvis Presley y Bob Dylan tienen en su haber varias grabaciones importantes de blues. denominados con anterioridad W. Duke Ellington. Las estructuras blues se utilizan en cabeceras de series de televisión como el éxito Turn Me Loose del teen idol Fabian en la serie Batman. Susan Tedeschi y North Mississippi Allstars han desarrollado sus propios estilos.43 actualmente el actor Hugh Laurie saco un disco de blues Laurie. Delmark Records. baladas blues como Since I Fell for You y Please Send Me Someone to Love e incluso en trabajos de orquesta como las obras de George Gershwin Rhapsody in Blue y Concerto en fa. los intérpretes de blues exploraron un amplio rango de géneros musicales. Artistas renombrados del jazz. festivales de blues al aire libre y39 aumentando el número de clubes nocturnos y edificios asociados al blues. formándose asociaciones de blues en las principales ciudades. como puede verse en las nominaciones para los premios anuales Blues Music Awards. se está contagiando cual virus musical en las principales listas europeas de discos más vendidos. siendo algunos de los más famosos por haber redescubierto y remasterizado rarezas del blues Arhoolie Records. Blind Pig Records.

el contacto corporal y la improvisación. de las comunidades afroamericanas.por Jimmie Rodgers e incluso en temas famosos de guitarristas o vocalistas como el de Tracy Chapman Give Me One Reason. éste puede realizarse con cualquier música que tenga un ritmo lento de 4/4. en particular de loshimnos de Isaac Watts y la mezcla de ritmos africanos junto con patrones musicales de llamada y respuesta. el gospel y el blues se fusionaron en la música soul blues. sin patrones fijos de movimiento y centrándose en la sensualidad. utilizó las estructuras del blues de forma extensiva. están más y mejor documentados que los blues low-down (o blues depresivos). o cánticos religiosos. Ray Charles y James Brown) ya utilizaba elementos del gospel y del blues. Los primeros bluesmen country. además de estar influenciados por el canto espiritual. algunos de estos músicos inclúyen a Skip James. género que se desarrolló en los años treinta gracias al grupo Golden Gate Quartet. La mayoría de los movimientos de baile del blues están inspirados en la música blues tradicional. a pesar de ser un artista de jazz. Duke Ellington. El origen del rhythm and blues puede seguirse hasta los espirituales y el blues. Dorsey ayudó a popularizar la música gospel. En los años sesenta y setenta. Los espirituales. A pesar de que el baile de blues suele realizarse con temas blues. intepretaron música country y blues urbano. En los años cincuenta. Charlie Patton y Georgia Tom Dorsey. El blues puede bailarse como un tipo de swing. la música soul (con artistas como Sam Cooke. El género funk de los años setenta tuvo grandes influencias del . las cuales eran denominadas encuentros en el campo. Musicalmente. El canto espiritual se desarrolló debido a que las comunidades afroamericanas podían llegar así a reunir a más personas en sus reuniones. los espirituales fueron descendientes de la tradición coral de Nueva Inglaterra.

gran parte de estos temas retuvieron la temática sexual y los innuendos de la música blues e incluso el argumento de la canción Hound Dog contiene referencias sexuales escondidas entre la letra y dobles sentidos en algunas de sus palabras. a pesar de haber menos franqueza sexual y una pobre . sabe cómo hacerlo durante toda la noche Traducción al español Posteriormente. Blue Suede Shoes. Whole Lotta' Shakin' Going On. Los artistas que se mueven entre la frontera del jazz y el blues se engloban dentro del subgénero denominado jazz blues. Shake. Original en inglés Mira a la chica con el vestido rojo. Tutti-Frutti. el blues tuvo una gran influencia en el jazz: clásicos del bebop. utilizaron las estructuras blues con la escala pentatónica y las notas blues. Generalmente. como el tema de Charlie Parker Now's the Time. así mismo. tomó prestada la estructura y las armonías del blues. Goode. ella sabe exactamente qué hacer Traducción al español See the girl with the red dress on. jazz y blues. What’d I Say y Long Tall Sally. convirtiéndolo de un género musical popular para bailar a un «alto grado». el jazz utilizaba estructuras armónicas distintas a la estructura de doce compases asociada al blues. La estructura de doce compases y la escala blues fueron una gran influencia para el rock and roll. Un claro ejemplo de ello es el tema de Elvis PresleyHound Dog (un tema blues transformado en una canción rock and roll). Antes de la Segunda Guerra Mundial. sin embargo. La audiencia para ambos géneros. se dividió y la distinción entre ambos géneros quedó claramente definida. Original en inglés Tengo una chica llamada Sue. «menos accesible y cerebral música para los músicos». Muchos de los primeros temas de rock and roll están basados en el blues: Johnny B. el funk puede considerarse como el antecesor del hip hop y del rhythm and blues contemporáneo.soul. she knows how to do it all night long (What I'd say de Ray Charles). she knows just what to do (Tutti Frutti de Little Richard). el cual mantiene una estructura de doce compases (tanto en armonía como en letra) y una melodía centrada en la tercera de la tónica (además de en la séptima de la subdominante). el subgénero jump blues de los años cuarenta juntó ambos géneros. and Roll. El bebop marcó un gran cambio en el papel del jazz. las fronteras entre el jazz y el blues no estaban claras. así mismo. Tras la Segunda Guerra Mundial. Rattle. Algunos ejemplos de esta temática son: Got a gal named Sue. un rock blanco más maduro.

loose booty. han tenido un gran impacto en la imagen de la música blues (a pesar de que la música de la película más famosa. a good Goddamn») por una versión más moderada.creatividad armónica (por ejemplo el tema de Bill Haley Rock Around the Clock). Handy el primer músico en mejorar la imagen del blues ante el resto de los estadounidenses que no eran negros. Martin Scorsese realizó un esfuerzo importante para promocionar el blues. solicitando a directores de cine famosos. a wop bop a lu bop. el heavy metal y el hip hop. Las películas de The Blues Brothers. es principalmente rhythm and blues). la primera. con ciertas licencias. el blues es uno de los principales componentes de la cultura afroamericana y de la herencia cultural estadounidense en general. el blues ha sido acusado de ser la «música del diablo» y de incitar a la violencia y a todo tipo de comportamientos delictivos. modificando la letra original («Tutti frutti. En el año 2003. al estatus de himno no oficial de la ciudad de Chicago. valiéndose de la versión más conocida atribuida a Robert Johnson.46 Crossroads47 y O Brother. así mismo... en su interpretación del tema Tutti Frutti.45 The Blues Brothers. dichas películas promocionaron la canción de blues tradicional Sweet Home Chicago.27 siendo W.9Durante los años veinte (periodo en el cual la audiencia blanca comenzó a interesarse por la música blues) este género gozaba de mala reputación.49 Scorsese también participó en un tributo a los artistas más importantes del blues a través de la edición de varios discos compactos de música. Repercusión social Al igual que el jazz. Where Art Thou?48 (película en la que aparece caracterizado. como Clint Eastwood y Wim Wenders. el guitarrista de blues Robert Johnson). que participaran en una serie de películas denominadas The Blues. reflejándose dicha importancia no sólo en estudios universitarios44 sino también en películas como Sounder. en las cuales se entremezclan varios géneros musicales relacionados con el blues como el rhythm & blues o elzydeco. C. Gran parte de los músicos blancos que tocaron temas de artistas negros cambiaban ciertas palabras de las letras: un ejemplo corresponde al cambio que introdujo Pat Boone. . el rock and roll. Hoy en día.

(1915-2006) Fred McDowell (1904-1972) Brownie McGhee (1915-1996) Blind Willie McTell (1901-1959) Memphis Jug Band Big Maceo Merriweather (1905-1953) Memphis Minnie (1897-1973) Hammie Nixon (1908-1984) Charlie Patton (1891-1934) Ma Rainey (1886-1939) Tampa Red (1904-1981) Seasick Steve Bessie Smith (1894-1937) Mamie Smith (1883-1946) Victoria Spivey (1908-1976) Frank Stokes (1888-1955) Sonny Terry (1911-1986) Bessie Tucker Henry Townsend (1909-2006) Sippie Wallace (1898-1986) .                           Alger "Texas" Alexander (1900-1954) Pink Anderson (1900-1974) Barbecue Bob (1902-1931) Scrapper Blackwell (1903-1962) Black Ace (1907-1972) Blind Blake (1893-1933) Big Bill Broonzy (1893/1898-1958) Rabbit Brown (1880-1937) Bumble Bee Slim (1905-1968) Butterbeans & Susie (1910-1960) Gus Cannon (1883-1979) Leroy Carr (1905-1935) Bo Carter (1893-1964) Floyd Council (1911-1976) Ida Cox (1896-1967) Reverend Gary Davis (1896-1972) Sleepy John Estes (1904-1977) Blind Boy Fuller (1908-1941) Jesse Fuller (1896-1976) Billy Garland (1918-1960) Jazz Gillum (1904-1966) Shirley Griffith (1908-1974) Arvella Gray (1906-1980) Smokey Hogg (1914-1960) Lightnin' Hopkins (1912-1982) Son House (1902-1988)                           Tommy Johnson (1896-1956) Louis Jordan (1908-1975) Leadbelly (1889-1949) Furry Lewis (1899-1981) Mance Lipscomb (1895-1976) Cripple Clarence Lofton (1887-1957) Robert Lockwood Jr.Algunos Exponentes Blues rural inicial Incluye los intérpretes de blues del Delta y de blues de Piedmont.

Dorsey (1899-1993) Creole George Gusenon Lil Green (1919-1954) Lucille Hegamin (1894-1970) Alberta Hunter (1895-1984)       Ma Rainey (1886-1939) Clara Smith (1894-1935) Mamie Smith (1883-1946) Bessie Smith (1894-1937) Sippie Wallace (1898-1986) Ethel Waters (1896-1977) Country blues     Austin Allen (1901-1959) Lee Allen (1905-1985) Gene Autry (1907-1998) Cliff Carlisle (1904-1983)     Tom Darby (1884-1971) Jimmie Davis (1899-2000) Jimmie Rodgers (1897-1933) Jimmie Tarlton (1892-1979) Blues de Kansas City    Walter Brown (1917-1956) Jay McShann (1916-2006) Arnold Moore (1914-2004) .       Alberta Hunter (1895-1984) Mississippi John Hurt (1893-1966) Skip James (1902-1969) Blind Lemon Jefferson (1893-1929) Blind Willie Johnson (1897-1945) Lonnie Johnson (1894-1970) Robert Johnson (1911-1938)        Mercy Dee Walton (1915-1962) Washboard Sam (1910-1966) Peetie Wheatstraw (1902-1941) Bukka White (1909-1977) Josh White (1915-1969) Sonny Boy Williamson I (1914-1948) Carolyn Wonderland (1914-1948) Blues urbano inicial        Gladys Bentley (1907-1960) Lucille Bogan (1897-1948) Thomas A.

(1936-) Buddy Guy (1936-) Earl Hooker (1929-1970) John Lee Hooker (1917-2001) Big Walter Horton (1918-1981) JB Hutto (1926-1983) Elmore James (1918-1963) Willie Kent (1936-2006) Albert King (1924-1992) Freddie King (1934-1976) J. Lenoir (1929-1967) Charlie Musselwhite (1944-)                   Robert Nighthawk (1909-1967) Pinetop Perkins (1913-) Jimmy Reed (1925-1976) Soko Richardson (1939 .  Jimmy Rushing (1902-1972) Big Joe Turner(1911-1985) Blues de Chicago / Blues de Detroit                      Luther Allison (1939-1997) Paul Butterfield (1942-1987) John Henry Barbee (1905-1964) Carey Bell Eddie Boyd (1914 .1994) James Cotton (1935 -) Bo Diddley (1928-) Willie Dixon (1915-1992) David Honeyboy Edwards (1915-) Fird Eaglin. B.2004) Jimmy Rogers (1924-) Otis Rush (1934-) Magic Sam (1937-1970) Johnny Shines (1915-1992) Magic Slim (1937-) Otis Spann (1930-1970) Eddie Taylor (1923-1985) Hound Dog Taylor (1915-1975) Little Walter (1930-1968) Muddy Waters (1915-1983) Carl Weathersby (1953-) Junior Wells (1934-1998) Sonny Boy Williamson II (Rice Miller) (18991965) Howlin' Wolf (1910-1976) . Jr.