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¿LA MUERTE DEL ARTE ?

A finales de los años 60 , los jóvenes artistas parecen encontrarse en un callejón sin salida . La reducción extrema a la que había llevado el minimalismo plantea una situación en la que sólo hay dos posibles opciones : volver atrás y recuperar las formas figurativas del arte tradicional o seguir reduciendo la forma hasta suprimir el objeto. La agitación social y política del momento también hará que el medio , artístico , muy politizado en aquella época , se rebele frente a una forma de arte a la que considera un mero disfraz del capitalismo que convierte al objeto artístico en fetiche y al artista en una marioneta de su mercado. ¿Qué sentido tenía entonces pintar un cuadro si lo más que se podía esperar de esa obra era que fuese expuesta y vendida ? El artista tendrá que participar en la farsa y ser quizás premiado con el éxito por su adhesión al sistema o bien, intentar sobrevivir al margen de ese sistema y prescindir de su mercado , buscando otro camino para reintegrar el arte en la sociedad. Este será el punto de partida del arte conceptual , minimizar y abandonar el objeto y reivindicar la idea como materia prima del arte , postergando a un segundo plano o incluso prescindiendo a veces , de su realización material. Esta nueva existencia "mental " del arte exigirá del espectador una nueva actitud en su relación con la obra ,a la que ya no podrá poseer si no es como idea. Desposeido del objeto , el nuevo receptor adopta un papel más activo en el juego artístico , pues se le invita a reflexionar sobre el arte cuestionando incluso su propia existencia . El arte conceptual será acusado de hermético y confuso , y a veces hasta de ser una "tomadura de pelo" , quizás por obligar al espectador a explorar las fronteras ( si es que las hay ) del arte , e invitarle a romperlas en favor de una total fusión entre arte y vida. En este futuro utópico en que arte y vida son uno, todo hombre es un artista con la capacidad de descubrir los múltiples significados que se ocultan bajo la vulgar superficie de la vida cotidiana ,y no necesitará de un artista -mediador que le ponga en contacto con ese "otro lado" , que apenas antes podía vislumbrar desde el papel de simple observador que le adjudicaba el arte tradicional. No es extraño que el espectador mire con cierta desconfianza a este arte que siempre parece estar entre la "estafa " y la broma , y ante el que

se encuentra sin ningún criterio plástico o técnico por el que decidir si la obra es buena o mala .sin la necesidad de poseer una especial habilidad plástica . la invitación a ser también un artista y a utilizar ese arte como una estrategia y una actitud ante la vida .Bajo sus postulados actuarán propuestas tan distintas como el body art . land art . en la que él también tendrá que poner en juego su capacidad artística . a sacar el arte del museo y darle una función más importante que la simplemente decorativa . Al no tener que ceñirse a un objeto . su facultad de hacer arte con la realidad que le rodea . si es arte o no . diversas manifestaciones del happening y otros comportamientos artísticos dificilmente clasificables . word art . convertirlo en un terreno común a todos en el que cualquier actividad humana sea susceptible de ser obra artística. . el arte conceptual va a carecer de límites y fronteras . podrá adoptar la forma que quiera o incluso prescindir de ella. Es en suma . Se le propone una nueva mirada sobre la realidad . puesto que lo importante del arte es la idea y no su realización material. Al igual que las ideas .