ANDERSON ESPINOSA

Uma publicação da Aver Editora - 1º à 15 de Maio de 2009 - Ano I Nº 2 R$ 5,00

Pags. 6 e 7
Açorianos e Tibicuera
JÚLIO CÉSAR / DIVULGAÇÃO MINC

E agora,
Prêmio revela os destaques do teatro gaúcho

CLIX FOTOGRAFIA
Rouanet ?
Ministro da Cultura, Juca Ferreira, acompanha as
discussões sobre o futuro da Lei
Pags. 15 e 16 Obrigatório
Pag. 9

Impressões de quem registrou o Festival de Curitiba

MANIFESTO GERA CONTRATAÇÃO

NOS TEATROS DO RIO Pag. 18

ESCOLAS INVESTEM EM
FORMAÇÃO ESPECÍFICA PARA
MUSICAIS Pag. 19

RESTAURANTE: O PONTO
DE ENCONTRO DEPOIS DO
ESPETÁCULO Pag. 20

REPRODUÇÃO
KITY FÉO
DIVULGAÇÃO

Teatro de Revista
O gênero que transitou entre o ousado e
o ingênuo Pag. 22
CLARA MUSCHIETTI

REPORTAGEM ENTREVISTA
Ator, cantor, poeta, dramaturgo: Internacional
Quando o palco é o morro A argentina rua Florida abriga muitos
Gero Camilo!
Pags. 12 e 13 Pags. 10 e 11 artistas e poucas flores Pags. 23
2 1º à 15 de Maio de 2009 Jornal de Teatro
Jornal de Teatro 1º até 15 de Maio de 2009 3
Editorial

ANDERSON ESPINOSA
ÍNDICE Luz vermelha que acendeu tarde
No fechamento desta edição, chegaram a nossa redação os ecos do mo-
vimento dos funcionários da Rede Municipal de Teatro da Prefeitura do Rio,
que estão há mais de dois meses sem receber salários. É lamentável que uma
das maiores redes do país esteja enfrentando este colapso. É um reflexo claro
do que foi a lamentável mistura do público e privado ocorrida na gestão do
prefeito Cesar Maia.
Por várias vezes o alcaide carioca foi alertado pessoalmente sobre esta pro-
míscua relação, que fazia que espetáculos montados com o mecenato muni-
cipal migrasse, depois de curtas temporadas em palcos públicos, para palcos
privados, sem que a prefeitura fosse ressarcida de um único centavo. Nem
espaço para divulgar o turismo do Rio, com a projeção de comerciais de vídeos
da cidade nas excursões nacionais destas peças, houve. Isto seria uma contra-
partida mínima.
Produções milionárias foram montadas na rede pública municipal e todo o
acervo da produção passava, depois, para as mãos dos seus produtores, muitas
vezes acumulando o cargo de diretores dos próprios teatros. A prefeitura não
virou sócia destes empreendimentos, que bancou até o ultimo botão. Por ou-
tro lado, a rede pública foi omissa ao permitir que palcos tradicionais, como o
Café Teatro Arena e o antigo Opinião, fossem fechados. Este virou juizado de
PRÊMIO............................................................ 6 e 7 pequenas causas e o governo municipal cruzou os braços.
Um outro efeito nefasto foi os das bilheterias a R$ 7,50, criando uma con-
Açorianos e Tibicuera corrência desleal com os espaços privados. O preço mínimo de R$ 15, trans-
Noite de premiação para os destaques do teatro gaúcho formado na metade pelos descontos para a terceira idade, estudantes, profes-
sores e servidores municipais, tiveram um impacto na saúde das produções
em 2008 cariocas, que fugiam da orgia com as verbas públicas.
O que ocorre hoje é resultado da falta de uma gestão que priorizasse a sus-
tentabilidade da rede municipal do Rio. Uma rede que teria tudo para procurar
TÉCNICA................................................................. 8 uma rota de auto-suficiência na cobertura dos seus custos. Depois dos mandos
e desmandos na rede municipal, no qual as responsabilidades dos Mais, Maciei-
Felipe Helfer ras e Falabellas não podem ser riscadas do mapa, o que assistimos é o colapso
Cenógrafo revela os segredos de um cenário ideal de um sistema que morre de inanição por estar a prefeitura muito mais falida
do que se esperava.
A sucata deixada pela administração anterior atingiu em cheio áreas impor-
tantes como a saúde e também a cultura. O prefeito Eduardo Paes herdou de-
zenas de bombas relógios. Algumas delas estão sendo habilmente desarmadas.
ENTREVISTA.............................................. 10 e 11 O que a secretária municipal de Cultura Jandira Feghali herdou foi uma caixa
de Pandora, que aberta está prejudicando a população com a falta de uma pro-
Gero Camilo gramação decente e, lamentavelmente, um corpo técnico da rede municipal
“Não há em arte nenhuma forma, gênero, estilo superior à que sempre se desdobrou para que a máquina funcionasse e agora é penalizado
com a falta de salário.
outra” O Rio tem sido, há décadas, a capital cultural do país. Só que a prefeitura
esquece que o teatro é um dos baluartes do turismo cultural. Cada vez que um
turista assiste um espetáculo, ele pernoita na cidade, gerando receita na hotela-
DANÇA...................................................................... 14 ria, no comércio e nos restaurantes.
A rede municipal nunca poderia estar neste estado de penúria. Deveria ser
Festival de Dança de Joinville um equipamento vivo e democrático da cidade, permitindo o acesso de pro-
Tudo pronto para a 27ª edição do maior festival de dança duções escolhidas pelos seus méritos e não apenas para fazer a fortuna pessoal
dos seus produtores, que durante anos mamaram nas tetas da municipalidade
do mundo sem lhe dar nada em troca. Se o TCM (Tribunal de Contas dos Município)
tivesse ficado alerta para o que ocorreu neste campo minado, boa parte dos
problemas teriam sido evitados e parte do mecenato a fundo perdido já teria
VIDA E OBRA......................................................... 21 sido devolvido aos cofres públicos, permitindo o pagamento dos salários que
agora estão vergonhosamente atrasados.
Cleyde Yaconis
Mais de 50 anos de sucesso nos palcos
Cláudio Magnavita
Presidente da Aver Editora

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4 1º à 15 de Maio Jornal de Teatro

Bastidores Folha apresenta leitura de “Travesties”,

IV Mostra Latino-americana de Teatro de Grupo texto inédito no Brasil
Chega à quarta edição a Mostra Latino-Americana de Teatro O jornal Folha de S.Paulo juntam a personagens de “A
de Grupo, dessa vez reunindo 12 companhias que representam as promoveu em seu auditório Importância de Ser Prudente”,
artes cênicas de seis países, entre os quais o Brasil, com sete com- segunda-feira dia 16 de abril, a obra de Oscar Wilde.
panhias regionais. O evento ocupa os espaços do Centro Cultural leitura dramática da peça “Tra- “O texto é uma grande
São Paulo, na capital paulista, entre 4 e 10 de maio, de segunda a vesties”, inédita no Brasil. O farsa que discute a função do
domingo. Todas as apresentações são gratuitas. texto do escritor e dramaturgo artista e da política na arte con-
Sob o tema Tradição e Atualidade, a Mostra recebe grupos que inglês Tom Stoppard teve dire- temporânea, além do papel da
estão entre os mais antigos do movimento como o Galpão, de Mi- ção de Caetano Vilela e ence- revolução nas artes”, explica
nas Gerais; o Yuyachkani, do Peru e o El Galpón, do Uruguai - que nação da Cia. de Ópera Seca. A Caetano Vilela, que assina a
completa 60 anos de trajetória. Outros são bem jovens, como o tradução é de Marco Antônio direção da leitura. O trabalho
Concreto, de Brasília; e A Tropa do Balacobaco, de Pernambuco. Pâmio. marca a primeira vez que a Cia.
Pela primeira vez, a cidade de São Paulo é representada por um Escrita nos anos 1970, a co- de Ópera Seca é comandada
grupo, o Brava, um dos ganhadores do Prêmio da Cooperativa Pau- média se passa em 1917 --du- por outro diretor que não Ge-
lista de Teatro. Todos os espetáculos são inéditos, com exceção de rante a Revolução Russa--, na rald Thomas.
“Volta ao Dia”, da Cia. Brasileira de Teatro de Curitiba, que teve cidade suíça de Zurique, e reú- A leitura de “Travesties”
uma mini-temporada na cidade em março de 2004, e de “A Brava”, ne personagens reais e fictícios. reuniu os atores Fabiana Gugli,
da Brava Companhia, de São Paulo, apresentada no ano passado. Marco Antônio Pâmio, Sabrina
No palco, o escritor James
Além das peças, todas as companhias farão uma demonstração Greve, Anette Naiman, Laerte
Joyce, o poeta Tristan
de trabalho, apresentando para o público e demais grupos, de for- Mello, Germano Melo, Mauro
ma prática, seus processos de criação. Tzara e o líder político Vla-
dimir Lênin (1870-1924) se Wrona e Theodoro Cochrane.

Noite de festa para a música lírica

O XII Prêmio Carlos Go-
mes de Ópera e Música Eru-
dita será entregue aos artistas
ou organizações culturais que
mais se destacaram por suas
realizações em 2008. Serão
12 categorias: Solista Instru-
mental, Regente, Conjunto de
Câmara, Orquestra Sinfônica,
Cantor Solista, Cantora Solista,
Regente de Ópera, Direção de
Cena, Figurino, Cenário, Ilumi-
nação e Espetáculo de Ópera.
Ainda há o Troféu Guarany,
em reconhecimento do con-
junto da obra de seu ganhador,
e o prêmio aos incentivadores
da música, além do Troféu Pe-
dro II, que não participará do
processo de indicação e de
votação.
O nome dos vencedores
será divulgado durante a festa
de premiação que acontecerá
na Sala São Paulo em 11 de
maio, às 21hs, com a parti-
cipação do soprano Rosana
Lamosa, do tenor Marcello
Vannucci e da Orquestra Sin-
fônica de Campinas, regida
por Ligia Amadio. A entra-
da será franca e é necessário
confirmar presença pelo site
do http://www.premiocarlos-
gomes.com.br

Caio Fernando Abreu ganha mostra em São Paulo

Outra oportunidade para ver a Cia Corpos Nômades
Foi prorrogada até 31 de
maio, a temporada do espetá-
culo Hotel Lautréamont – Os
Bruscos Buracos do Silêncio,
que acontece na sede da Cia.
Corpos Nômades, localizada
na Rua Augusta 325 – Centro,
São Paulo.
João Andreazzi e a Cia.
Corpos Nômades se inspira-
ram na obra de Isidore Ducas-
se, que adotou o pseudônimo
ERRATA
Na edição número 01 do Jornal
de Teatro, na página 10, a foto
ao lado foi legendada com o
nome errado dos atores. Trata-
se de Rômulo Braga e Cláudio
Dias, da cia. Luna Lunera.
de Conde de Lautréamont para
escrever Os Cantos de Maldo-
ror (escrito entre 1868 e 1869).
Nascido no Uruguai, o autor
morreu misteriosamente em
1870, desconhecido, aos 24
anos, em Paris. Esse projeto
foi contemplado pelo 4º Pro-
grama Municipal de Fomento à
Dança, com coreografia e dire-
ção de João Andreazzi.
A Mostra Caio Fernando Abreu ocorre até o dia 28 de Junho,
no Casarão do Belverde, em São Paulo. Os espetáculos aconte-
cem de terça a sábado e a programação completa está disponível
no site www.casaraodobelvedere.com.br
SERVIÇO
Hotel Lautréamont
Os Bruscos Buracos do Silêncio
Rua Augusta, 325
São Paulo - SP
Sábados às 21h PROGRAMAÇÃO
Domingos às 20h30
Quarta-Feira (06/05) “O dia Sábado (09/05) “Réquiem
para um rapaz triste” às 21h
que Júpiter encontrou Satur-
no” às 21h Direção Ivania Davi
Direção Paulo Goya. De 09/05 a 30/05
De 06/05 a 24/06
Terça-Feira (12/05) “Uma
Quinta-Feira (07/05) “Pode História de Borboletas” às 21h
ser que seja só o leiteiro lá Direção Gabriela Eiras
fora” às 21h De 12/05 a 23/06
Direção Thiago Kozonoi
De 07/05 a 25/06
Sexta-Feira (08/05) “Epifa- 06, 07 e 08 de junho – Os
nias” às 21h Dragões (sábados – 21h e
Direção Rodolfo Lima 23h59; domingos - 18h e
De 08/05 a 26/06 20h30 e segundas - 21h)
Jornal de Teatro
Sabrina Greve, Theodoro Cochrane, Fabiana Gugli e o diretor Caetano Vilella
Festival Amazonas de Ópera
Até o dia 31 de maio, Manaus será –
mais uma vez – a capital lírica do País. O
XIII Festival Amazonas de Ópera está
entre os 10 mais importantes festivais
líricos do mundo, sendo o maior evento
do gênero da América Latina.
O destaque deste ano é a presença
de obras de grandes mestres franceses.
A mostra apresenta “Os Troianos”, de
Hector Berlioz, “Sansão e Dalila”, de
Camille Saint-Saëns, “A Vida Parisien-
se... em Manaus”, adaptação da obra de
Jacques Offenbach, “La Vie Parisienne”,
e “Carmen”, de Georges Bizet. O Fes-
tival faz parte da programação do “Ano
da França no Brasil”.
Os ingressos para o Festival Ama-
zonas de Opera já estão à venda na bi-
lheteria do Teatro Amazonas. Os preços
variam de R$ 5 a R$ 80,00.
Encontro com Cisne Negro
A Cisne Negro Cia de Dança se
apresenta no Teatro de Dança, em São
Paulo, nos dias 7 e 8 de maio, com o es-
petáculo “Vem Dançar”. Concebido por
Hulda Bittencourt (direção), Fabio Na-
matame (figurinos) e Fabio Cardia (mú-
sica) sobre pesquisa de Cássia Navas, o
espetáculo é resultado de dois anos de
trabalho da Cisne Negro Cia. de Dança,
que estreou a coreografia em 2000. Des-
de então, a obra já foi vista por mais de
100 mil pessoas no Brasil todo.
“O objetivo com o Vem Dançar é o
de contribuir para que a dança cumpra
seu papel artístico, didático e social no
desenvolvimento da cultura do País. O
espetáculo foi concebido com o intuito
de se dançar a História da Dança com
elementos da própria dança, da música e
do trabalho de importantes artistas que
fizeram esta história”, explica Hulda
Bittencourt, diretora artística da com-
panhia.
“Vem Dançar” é um dinâmico mu-
sical, didático, histórico e cultural em
1º à 15 de Maio 5
Bastidores
“Letras em Cena” retorna aos palcos com homenagem a
Ferreira Gullar
Completando três anos de progra- Nogueira. Outros atores presentes na
mação contínua, o projeto retomou programação são Marcos Caruso, Juca
as atividades no dia 30 de março, com de Oliveira, Lauro César Muniz, Fauzi
evento para apresentação da programa- Arap e José Rubens Siqueira.
ção e homenagem ao poeta e escritor O projeto acontece às segundas-fei-
Ferreira Gullar. ras, às 19h30, no Grande Auditório do
Desde 2006, o Letras em Cena re- MASP, em São Paulo. A entrada é gra-
alizou a leitura de 108 peças e contou tuita e as senhas podem ser reservadas
com a participação de aproximadamen- no site www.letrasemcena.art.br ou re-
te 1.300 artistas entre autores, poetas, tiradas meia hora antes das leituras, na
diretores, atores e atrizes. Este ano, a bilheteria do museu. No mês de maio,
programação acontecerá em seis mó- estão previstas as leituras dos textos
dulos distribuídos ao longo de 2009. “Adeus Vida”, de José Rubens Siqueira e
O primeiro teve início dia 6 de abril direção de Chiquinho Medeiros; e “Sinal
com a leitura de “Ventania”, de Alcides de Vida”, de Lauro César Muniz.
Confira a programação:
Dia 02 - 20h
”Cycle de Melodies Françaises – Recitais de canto
e piano”
Concertos Bradesco
Local: Teatro Amazonas
Dia 03 e dia 10 - 19h
“Les Iluminations et Apollon Musagéte” (As
Iluminações e Apollon Musagete)
Orquestra de Câmara e Cia de Dança do
Amazonas
Local: Teatro Amazonas
Dia 24, 26 e 28 - 18h
“Les Troyens” (Os Troianos)
Hector Berlioz
Local: Teatro Amazonas
que os bailarinos da companhia contam,
cantando e dançando, a história da dan-
ça através dos tempos. Numa das cenas,
os bailarinos encenam um encontro de
vanguarda: Nijinsky (o grande bailari-
no) e Stravinsky (o grande compositor)
rodeados por alguns cenários de Pablo
Picasso, no Ballets Russes, em Paris, no
início do século XX. Com um estilo que
vai do clássico ao popular, o espetáculo
faz citações das mais conhecidas obras
de artistas consagrados como Isadora
Duncan, Marta Graham, Maurice Be-
járt, Merce Cunningham e outros.
Como atividades complementares e
gratuitas às apresentações, haverá uma
conversa com a professora Cássia Na-
vas sobre a História da Dança - como
construir uma pesquisa para um espe-
táculo, uma palestra com Sergio An-
dreucci sobre As profissões da Arte e
um workshop Corpo, Expressão, Dança
com os integrantes da Cisne Negro Cia.
de Dança.
6 Maio de 2009
Prêmios
Texto por Adriana Machado
Fotos por Anderson Espinosa
U
m fenômeno atí-
pico se confirmou
na noite de entrega
dos prêmios Açorianos de Te-
atro e Dança e o Tibicuera de
Teatro Infantil, pela Secretaria
Municipal da Cultura, a artis-
tas e espetáculos destaques em
2008. A tradicional cerimônia,
ocorrida no Teatro Renascen-
ça, no dia 2 de abril, em Porto
Alegre, revelou uma safra de
novos talentos. Jovens não só
de idade, mas que também tra-
zem um novo “respiro” para a
categoria, com propostas ino-
vadoras e linguagem atraente a
adultos e crianças.
Exemplo de versatilidade,
Daniel Colin já não tinha mais
como segurar tantos troféus.
Ganhou o prêmio de melhor
dramaturgia por “A vida Sexual
dos macacos”, e o Tibicuera de
teatro infantil com melhor dra-
maturgia, direção, melhor ator
coadjuvante e consagração do
júri popular pelo espetáculo “O
jogo da Memória”. Emociona-
do e aplaudido pelos colegas
i a n o s
ç
A uera o r
T i b i c
e
de profissão, ele ressaltou a im-
portância do reconhecimento.
“É a primeira vez que ganho.
Com certeza, isto vai abrir no-
vos caminhos”, disse.
As comissões julgadoras da
dança e do teatro retomaram
uma categoria extra, a de re-
velação, concedida para o bai-
larino Cauan Rossoni, por “La
Chronic” e às atrizes da peça
“As Bufa”, Aline Marques e Si-
mone de Dordi. A última come-
çou a atuar aos 13 anos e hoje,
com 25, orgulha-se por ter re-
cebido o prêmio em Porto Ale-
gre, já que ela e Aline atuam no
interior do Estado. Outro que
era pura empolgação:Rodrigo
Mello, indicado pela primeira
vez como melhor ator com a
peça “A Comédia dos Erros”.
OUTROS VENCEDORES
DA NOITE
Figura conhecida do públi-
co porto-alegrense nos seus 27
anos de carreira, Lauro Rama-
lho mais uma vez confirmou
seu talento entre a categoria,
Jornal de Teatro
Os palhaços do Circo Girassol (com participação do grupo
ao receber seu terceiro Aço- Médicos do Sorriso) fizeram do palco do Renascença um
rianos de Teatro, o segundo grande picadeiro, em evento que contou com a cenografia
como melhor ator coadju- de Felipe Helfer, figurinos com supervisão de Daniel Lion,
vante em “A Comédia dos iluminação de Fernando Ochoa, arte em computação de Fred
Messias, direção musical de Yanto Laitano e direção-geral de
Erros. “O prêmio é funda- Dilmar Messias
mental, afinal são muitos
ensaios e pesquisas em um
ano de trabalho”, afirmou.
Das 16 indicações, a peça foi
uma das grandes premiadas
da noite, com cinco estatue-
tas (espetáculo, direção, ator
e atriz coadjuvante e trilha).
Outros vencedores da
noite foram “Édipo”, com
quatro prêmios (melhor ator,
ator coadjuvante, figurino
e iluminação). No in-
fantil, confirmou-se o favo-
ritismo de “Encantadores
de Histórias”, com cinco
estatuetas (espetáculo, atriz,
figurino, iluminação e pro-
dução), seguido por “Jogo
da Memória” (direção, ator
coadjuvante, cenografia, dra-
maturgia e júri popular). Já o
Prêmio Açorianos de Dança O secretário municipal de cultura, Sérgius Gonzaga (foto acima,
apresentou nove categorias, de terno claro) e o prefeito da capital, José Fogaça (foto abaixo),
às quais concorreram 11 es- estiveram presentes na cerimônia, em Porto Alegre
Jornal de Teatro
petáculos.
Os mais indicados foram
“Re-Sintos” (sete indicações),
e “Mulheres Fortes em Corpos
Frágeis” (cinco indicações).
No entanto, os prêmios se dis-
siparam: o primeiro conquis-
tou duas estatuetas (cenogra-
fia e produção) assim como o
segundo espetáculo, melhor
figurino e iluminação. Porém o
destaque da noite ficou com as
meninas do Tablao, com a con-
sagração de melhor espetáculo
de dança de 2008, bailarina e
Prêmio RBS Cultura através de
votação direta do público pela
internet.
HOMENAGENS E
MANIFESTAÇÕES
Alguns empates entre os
competidores causaram sur-
presas, alegrias e certa dose de
confusão na leitura do script e
dos envelopes com os nomes
dos vencedores na cerimônia
de entrega do prêmio. A noite
ainda ficou reservada às ho-
menagens especiais, entre elas
para a professora Maria Lúcia
Raimundo, a “Lucinha”, e o
dramaturgo e professor Ivo
Bender, com sua obra de mar-
co definitivo e envolto nas pai-
xões humanas e terríveis, sen-
do considerado um profundo
conhecedor do teatro grego.
Também não poderiam fal-
tar os protestos referentes aos
cachês simbólicos e a falta de
apoio na categoria. Um reca-
do explícito para o secretário
municipal da Cultura, Sérgius
Homenagem: Por sua marcante trajetória no teatro gaúcho, o
dramaturgo Ivo Bender recebeu o Prêmio Açorianos Especial
Figura conhecida do público porto-alegrense, Lauro Ramalho
recebeu seu terceiro Açorianos de Teatro. Daniel Colin, por sua
vez, já não tinha mais como segurar tantos troféus
Gonzaga, e o prefeito da cida-
de, José Fogaça, presentes na
cerimônia e responsáveis por
anunciar a institucionalização
da Usina das Artes. “Precisa-
mos de políticas públicas de
cultura duradouras e de pro-
jetos consistentes de apoio à
montagem e circulação dos
espetáculos”, disse o diretor te-
atral Dilmar Messias. Aplausos
para ele.
Concorreram todos os es-
petáculos de teatro, dança e
teatro infantil apresentados ao
público porto-alegrense, du-
rante a temporada anual, inde-
pendente e inscrição. São três
comissões julgadoras constitu-
ídas por representantes da co-
munidade cultural:
Os jurados do Prêmio Aço-
rianos de Teatro: Breno Ketzer
Saul, Celina Alcântara, Giselle
Cecchini e Laura Medina.
Os jurados do Prêmio Aço-
rianos de Dança: Débora Leal,
1º à 15 de Maio de 2009
Neca Machado, Roger Lerina,
Susana França e Tatiana Miel-
czarski.
Os jurados do prêmio Ti-
bicuera de Teatro Infantil: Eli-
za Pierim, Fábio Prikladnicki,
Newton Silva e Sandra Lourei-
ro.
UMA HISTÓRIA
PONTUADA POR
RECONHECIMENTOS
Criado pela Prefeitura de
Porto Alegre, o Prêmio Aço-
rianos é um importante refe-
rencial da programação artísti-
ca da cidade. A premiação para
o teatro adulto foi instituída na
década de 70, através do de-
creto nº 5876/77. Em 1979,
foi a vez do Prêmio Tibicuera
de Teatro Infantil e, em 1988,
houve a alteração do decreto,
incluindo a premiação para a
dança. Os premiados recebem
troféu, criado em 1993, por
um dos maiores artistas plásti-
cos do Brasil contemporâneo,
o gaúcho Vasco Prado. Edi-
tado anualmente pela Secre-
taria Municipal da Cultura, o
Prêmio Açorianos de Teatro e
Dança e o Prêmio Tibicuera de
Teatro Infantil homenageiam
os artistas locais e constituem a
memória dos profissionais das
artes cênicas. São os únicos na
área que destacam os melho-
res da cidade e propiciam aos
artistas o reconhecimento de
seu trabalho e à comunidade
gaúcha uma referência da pro-
dução de teatro e dança e seus
expoentes.
7
Concorreram aos prêmios Açorianos e Tibicuera 17 espetáculos
teatrais adultos e oito infantis, num total de 12 categorias
Prêmio Açorianos de Teatro 2008
Melhor Espetáculo: “A Comédia dos Erros”
Melhor Direção: Adriane Mottola por, “A Comédia dos Erros”
“Melhor ator: Heinz Limaverde por, “A Megera Domada” e “O Gordo e o
Magro
vão para o céu”; Marcelo Adams por, “ Édipo” e “O médico à Força”
Melhor atriz: Sandra Possani por, “A megera domada”
Melhor Ator Coadjuvante: Carlos Cunha por, “Édipo” e Lauro Ramalho por,
“A comédia dos Erros”
Melhor Atriz Coadjuvante: Sofia Salvatori por, “A comédia dos Erros”
Melhor figurino: Rô Cortinhas por, “Édipo” e “O médico à Força”
Melhor cenografia: Luis Marasca por, “Uno no Duo”
Melhor iluminação: Cláudia de Bem por, “Édipo”
Melhor trilha: Mônica Tomasi por, “A Comédia dos Erros”
Melhor dramaturgia: Felipe Vieira de Galisteo e Daniel Colin por, “A Vida
Sexual dos Macacos”
Melhor produção: Luciano Alabarse por, “Édipo”
Prêmio Revelação: Aline Marques e Simone de Dordi, atrizes do espetáculo
“As Bufa”
Prêmio Açorianos de Dança 2008
Melhor espetáculo de dança: “Tablao”
Melhor coreografia: Carol Laner, Juliana Vicari e Thaís Alves por, “A3”
Melhor bailarino: Mariano Neto por, “Mulheres Falam Sobre Homens que
Dançam”
Melhor bailarina: Juliana Prestes, por Tablao
Melhor cenografia: Juliano Rossi e Rudinei Morales por, “Re-Sintos”
Melhor figurino: Milena Vasconcellos e Amanda Pinheiro por, “La Magia Del
Tango” e Lourdes Dall´Onder por, “Mulheres Fortes em Corpos Frágeis
(Lado
B)”
Melhor iluminação: Liliane Vieira por, “Mulheres Fortes em Corpos Frágeis”
Melhor trilha sonora: Guenther Andréas por, “Beatriz, a beleza e a tristeza”
Melhor produção: Regina Tanski por, “Re-sintos”
Prêmio Revelação: Cauan Rossoni, bailarino do espetáculo “La Chronic”
Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil 2008
Melhor espetáculo: “Encantadores de Histórias”
Melhor direção: Daniel Colin por, “Jogo da Memória”
Melhor ator: Vinicius Meneguzzi por, “Dois Idiotas”
Melhor atriz: Carolina Garcia por, “Encantadores de Histórias”
Melhor ator coadjuvante: Daniel Colin por, “Jogo da Memória”
Melhor atriz coadjuvante: Vera Mesquita por, “Dogs – a Cachorrada”
Melhor figurino: Maíra Coelho por, “Encantadores de Histórias”
Melhor cenografia: Grupo Teatro Sarcáustico por, “Jogo da Memória”
Melhor iluminação: Bathista Freire e Rafael Rossa por, “Encantadores de
Histórias”
Melhor trilha: Gustavo Finkler por, “Ouvindo Coisas”
Melhor dramaturgia: Daniel Colin por, “Jogo da Memória”
Melhor produção: Carolina Garcia por, “Encantadores de Histórias”
Outros
Prêmio RBS Cultura – Júri Popular (votação direta, pela internet)
Melhor espetáculo de dança: “Tablao”
Prêmio Açorianos do Júri Popular de melhor espetáculo de teatro adulto:
“O Médico à Força”
Prêmio Açorianos do Júri Popular de melhor espetáculo de teatro infantil:
“O Jogo da Memória”
8 1º à 15 de Maio de 2009
Técnica
Em cena, a experiência de um olhar criativo
Por Anderson Espinosa
Natural de Santa Cruz do
Sul, o gaúcho Felipe Helfer se
divide entre os sets de TV, ci-
nema (como espectador tam-
bém), montagem de grandes
eventos e, é claro, no teatro.
Admite, porém, que todo seu
conhecimento e experiência
de mais de 20 anos como ce-
nógrafo auxilia para que atue
em outras áreas. Mestre em
arquitetura moderna, Helfer
realiza pesquisas em outros
campos, como, por exemplo, a
arquitetura efêmera, disciplina
ministrada por ele em nível de
pós-graduação. Entre os vários
prêmios de seu currículo, cons-
tam os espetáculos “A Lenda
do Rei Arthur” e “Por um Pu-
nhado de Jujubas”. Na entre-
vista abaixo, o cenógrafo dá
dicas importantes para quem
deseja alcançar o sucesso nessa
profissão.
Jornal de Teatro: Para ser
cenógrafo é obrigatório estu-
dar arquitetura para ter uma
carreira de sucesso?
Felipe Helfer: Não. Na
arquitetura, o profissional se
comunica através de plantas
baixas e outros recursos. Mas
a história prova que alguns
Estreia o Instituto de Tecnologia Teatral
da Redação
O Teatro do Ator, em São
Paulo, teve sua lotação esgota-
da na noite de segunda-feira, 6
de abril. A produção do even-
to utilizou–se do teatro Studio
184, ao lado, e com transmis-
são simultânea, acomodou o
público extra. Com duas casas
cheias na noite, foi criado o
IBTT (Instituto Brasileiro de
Tecnologia Teatral). A mesa
de cerimônia foi assistida por
246 pessoas e dirigida pelo di-
retor teatral paulista Jamil Dias.
Através de leitura de carta de
intenções, ele relatou um pouco
da história do IBTT, que teve
início “na feira ExpoMusic de
2004, na cidade de São Paulo,
com uma mesa redonda orga-
nizada por um grupo de ilu-
minadores”. O grupo cresceu
rapidamente e gerou um grupo
para estudo, pesquisa e história
da iluminação cênica. Inevitá-
vel que “entre suas conquistas
grandes cenógrafos nada mais
eram do que artistas plásticos,
pessoas sensíveis e atentas ao
fenômeno teatral.
JT: Em que difere pensar
um espaço arquitetônico de um
cenário para teatro e dança?
FH: Em meu ponto de vis-
ta não há diferença. A verdade
é que se está constituindo es-
paço para uma função, que vai
seguir um roteiro ou a habita-
ção de uma família. O papel do
cenógrafo é o de criar ou tri-
dimensionalizar uma área para
acontecer algum fato. Isso é
pura arquitetura. Do ponto de
vista filosófico, não há diferen-
ça. Evidentemente que é muito
melhor fazer cenografia, por-
que é onde eu me sinto brin-
cando de Deus. Basta apenas
ter talento para conseguir or-
ganizar os signos. Já na arqui-
tetura civil, o profissional fica
a mercê de um contexto muito
menos controlável.
JT: De que maneira se dá
o processo de criação de cená-
rios? Você segue uma metodo-
logia?
FH: A cada história a cria-
ção me dispara de uma manei-
ra e isso é o mais fascinante,
porque, ou eu posso estar tra-
balhando em um universo dos
anos 70 de Nova York, ou na
Sergio Pinto (Sesc SP) , Renato Mussa (Prefeitura da Cidade de São Paulo / Secretaria Municipal de
Cultura), Mariza Porto (Senac SP), Jamil Dias, Sergio de Azevedo (Fundação das Artes de São Caeta-
no do Sul), Ligia de Paula (Sated SP) e Mauro Martorelli (Funarte SP)
e realizações estivesse o I Con-
gresso Brasileiro de Iluminação
Cênica em setembro de 2005,
na Fascs, em São Caetano do
Sul.” Dias lembrou também
que além de cursos, palestras,
publicações e encontros pú-
blicos este grupo de pessoas
Europa Setentrional do iní-
cio do século, criando as mais
diversas conexões entre pla-
nos de conhecimento. Minha
condição profissional faz com
que eu agregue esses conheci-
mentos. Um vestido tem um
significado, uma porta tem um
significado e assim por diante.
Acho sempre que, no caso do
teatro e do cinema, o cenógra-
fo fica a mercê da ideia de um
diretor. Eu tento muito conhe-
cer a vontade daquele que me
rege, por estar a serviço dele e,
consequentemente, do texto.
Articular repertórios é funda-
mental no jogo da construção
da ideia, mas não só isso. É co-
nhecer bem a história da arte,
da luz, de música e materiais,
ou seja, tudo que se tem dentro
da mochila.
JT: Que materiais você cos-
tuma usar e, destes, qual te en-
canta mais?
FH: Acho que os cenários
virtuais estão ficando muito
interessantes, criando possibi-
lidades de enganar muito boas.
Evidentemente que se olhando
ainda para os telões renascen-
tistas e das obras clássicas, onde
o artista plástico pintava uma
floresta, quando se abria uma
cortina era possível se sentir na
própria floresta. Eu tenho um
desafio comigo que é o de sem-
chegou “à mesma feira Expo-
Music, mas agora já estávamos
em setembro de 2008 e as me-
sas redondas trouxeram pro-
fissionais de todo o Brasil. Ali,
foram lançadas as bases de um
trabalho conjunto sobre tecno-
logia teatral”. Com a ampliação
pre tentar fazer mais com me-
nos. Se eu conseguir encantar
com um fio de lã pendurado
no meio do palco apenas, acho
que consegui chegar onde gos-
taria, na essencialidade.
JT: Qual seria o cenário
ideal?
FH: Acho que o bom ce-
nário é aquele onde as pessoas
viram uma obra do conjunto
em que, de alguma maneira, foi
possível conseguir um equilí-
brio. Mas no mundo inteiro,
hoje, a cenografia também é
um megaespetáculo, interagin-
do, muitas vezes, com os ato-
res. Mas sem dúvida nenhuma,
fazer com que algo extrema-
mente simples se transforme
Felipe Helfer: “O teatro no Rio Grande do Sul te obriga a ser
carpinteiro, escultor e negociador”.
JARBAS HOMEM DE MELLO
da área de interesse e atuação
do grupo e “em dezembro de
2008 foi criado o fórum de dis-
cussão do IBTT, na internet”.
Além do fórum de discussão,
nesses quatro meses, o grupo
recolheu acervo de revistas,
livros, teses acadêmicas, manu-
Jornal de Teatro
em algo incrível é o ideal.
JT: Como é a relação dos
cenógrafos com os produto-
res?
FH: O equilíbrio das re-
lações deve ser estabelecido
e o cenógrafo tem um papel
fundamental. Acho que para
isso deve-se ter um pouco de
técnica sim, a fim de entender
os limites da produção e tam-
bém seus próprios limites. A
produção também tem a sua
demanda e a suas limitações.
O cenógrafo tem de ter a sa-
bedoria de conseguir conciliar
várias demandas. Cenografia é
um trabalho de equipe. Acho
muito injusto quando falam o
cenógrafo.
ANDERSON ESPINOSA
ais, programas de teatro, apos-
tilas e um respeitável banco de
imagens, tornando-se uma das
maiores bibliotecas brasileiras
sobre o assunto. O IBTT tam-
bém pretende atuar na área de
formação profissional, “pois
conta em seus quadros com
inúmeros docentes de várias
universidades brasileiras e estes
discutem, hoje, a implementa-
ção de um curso de ensino à
distância para tecnologia tea-
tral”. Depois de um intervalo,
teve início o seminário sobre
“Iluminação e Trilha Sonora
para Espetáculos”. Sob a me-
diação do iluminador paulista
Milton Bonfante, os artistas
paranaenses Beto Bruel e Guto
Gevaerd descreveram seus mé-
todos de trabalho, dificuldades
e soluções técnicas para a cria-
ção respectivamente da ilumi-
nação e trilha sonora dos espe-
táculos “Não Sobre o Amor” e
“Avenida Dropsie”, ambos da
Sutil Companhia de Teatro, di-
rigida por Felipe Hirsch.
Jornal de Teatro 1º à 15 de Maio de 2009 9
O APLAUSO DO Festivais
FOTÓGRAFO

SANTO
Por Rodigoh Bueno

Os destaques do Festival de Curitiba 2009 já foram

LOUCO
eleitos pelos principais veículos de mídia do País. Se você
quiser conferir, basta vasculhar os arquivos do seu jornal
preferido. A proposta do Jornal de Teatro é recolher
algumas impressões de quem mais esteve atento aos
detalhes de cada peça. No caso, o Clix Fotografia, agência
que registrou 97% dos quase 300 espetáculos do festival.
Acostumados a terem suas fotos legendadas, os fotógrafos
da agência revelam suas impressões em legendas simples e
objetivas, como um clique.
APAVORANTE

SUSPENSE
OBRIGADO ENOJANTE
HOSPITALEIRO

DESOLADOR
IRRITANTE

Grupos locais ainda podem se inscrever no

“Porto Alegre Em Cena”
Por Felipe Prestes
A 16a. edição do “Porto
Alegre Em Cena”, a ser rea-
lizada entre os dias 8 e 21 de
setembro, já está em fase de
Sobre o Clix: seleção e de inscrição. O prazo
A agência de fotografias criada por Daniel para grupos nacionais se can-
Sorrentino tem seis anos e atua na área de didatarem se encerrou no últi-
teatro, moda, arquitetura e publicidade. Fotografa mo dia 31 de março. Agora, o
o Festival de Curitiba desde 2006. “A foto de coordenador-geral do festival,
teatro tem que captar a essência do momento.
Luciano Alabarse, está anali-
Se houver drama, ela tem que ser dramática. Se sando as obras inscritas.
houver alegria, tem que ser alegre. A agilidade de
Para os grupos de Porto
um palhaço fazendo piruetas requer a velocidade Alegre, o período de inscrições
e reflexos do fotógrafo para
teve início no último dia 20 de
captar o momento certo” conta Daniel, que contou abril e se estendeu até o dia 22
com equipe de 20 Fotógrafos e dois Editores de
de maio. É necessário enviar
Fotografia na última edição do Festival.
fotos, release, rider técnico,
um DVD com o espetáculo na
íntegra e clipagem com arti-
gos e notas publicadas sobre o
espetáculo para o endereço da
organização do Porto Alegre
Em Cena (Travessa Paraíso, 71.
Santa Teresa, Porto Alegre-RS
CEP 90850-190).
Desde 1994, 31 países e 12
estados brasileiros integraram
a grade de programação, com
692 espetáculos de teatro, dan-
ça e música, com um público
de aproximadamente 700 mil
pessoas. Os espetáculos ocor-
reram em mais de 40 locais
diferentes, entre teatros, sho-
ppings, espaços alternativos e
bairros da capital gaúcha.
 10 1º à 15 de Maio de 2009
Entrevista
“O instante não
é de conter,como
não é de
desperdiçar”
Influências,
propostas e
idéias de
Gero Camilo
Por Rodrigoh Bueno
U
m dos mais
completos ato-
res da atualida-
de lança agora
seu primeiro CD, somando à
bem sucedida carreira de ator,
dramaturgo e poeta; o título de
cantor. Gero Camilo é forma-
do pela Escola de Arte Dra-
mática da USP e escreveu es-
petáculos como “A Procissão”,
“Aldeotas”, “Café com Torra-
das” e “Cleide, Eló e as Pêras”,
além de ter atuado em outras
montagens como “Navalha
na Carne”, de Plínio Marcos,
“Tartufo, ou o Impostor”, de
Molière; “Aquele que diz sim,
aquele que diz não”, de Bertold
Brecht, entre outros.
No cinema, atuou em pro-
duções recentes como “Ca-
FOTO: ZECA CALDEIRA
randiru”, “Cidade de Deus”,
“Madame Satã”, “Abril Despe-
“Cleide, Eló e as Pêras”
Jornal de Teatro
daçado”, “Cronicamente Inviá-
vel”, “Domésticas”, “Bicho de
Sete Cabeças” (que lhe rendeu
o prêmio de melhor ator coad-
juvante no 33º Festival de Bra-
sília do Cinema Brasileiro e no
Festival de Cinema de Recife,
ambos em 2001), “Narradores
de Javé”, “Man On Fire”, ao
lado de Denzel Washington e
o inédito “Hotel Atlântico” de
Suzana Amaral.
Em televisão, participou dos
episódios “As aventuras de Chi-
co Norato contra o boto vinga-
tivo” e “Hoje É Dia de Maria”,
com direção de Luis Fernando
Carvalho na TV Globo. Atual-
mente, Gero Camilo acaba de
lançar o CD “Canções de In-
vento” e concluiu as gravações
da série “Som e Fúria” dirigida
por Fernando Meirelles na TV
Globo.
Jornal de Teatro
Não há
em arte
nenhuma
forma,
gênero,
estilo
superior
à outra.
Jornal de Teatro: Para
você, qual é a importância de
trabalhar como dramaturgo,
cantor e compositor, somado
ao trabalho de ator?
Gero Camilo: Não achar
que em arte a categorização e a
profissionalização são maiores
que a experiência. A experiên-
cia é a vivência; o estado em
que está ou se é, é arte. Alguns
chamam de rito, outros de es-
petáculo e sempre haverá mais
a se dizer, porque é experiên-
cia, contato.
Para mim, tanto Chaplin,
Gene Kelly e Patativa do As-
saré revolucionaram meu olhar
pra vida. Todos esses me uni-
ficaram de alguma forma no
estado de preparar-me para a
experiência. E claro, ainda mui-
tos outros, porque é uma gira,
é um compêndio. Escolhe-se
sempre. E sempre haveremos
de nos surpreender. O instan-
te não é de conter como não
é de desperdiçar. Muito menos
de reverenciar o contrito funil
global das aparências. Quan-
do se celebra nos confins a
liberdade da criação frente ao
mercado, isso é cultura, a troca
“ilícita” mas feita em si da mais
fiel experiência de poder com-
partilhar sua abrangência sem
se conter a um só espaço ou
palco social. E o mercado há
de nos comer sempre, e sem-
pre estaremos a compor tem-
peros próprios pra comida que
ofertamos.
JT: Em outras entrevistas,
você já disse que considera “a
poesia a mãe de todas as artes”
e isso fica muito claro em suas
músicas e textos teatrais. A dra-
maturgia e a música têm perdi-
do essa referência?
GC: Escrevi meu primeiro
verso de caneta Bic. Depois o
poema era uma xilogravura da
minha impressão digital, numa
máquina datilografia Olivet-
ti que meu irmão me deu. E
agora se faz num quadro fos-
forescente onde muitas vezes
enquanto o verso está sendo
feito, eu entro em um estado
de músico nesse teclado de
computador. Quando falo da
poesia ser mãe nessa experiên-
cia, é porque literatura e gesto
se recompõem à dança. Não há
em arte nenhuma forma, gêne-
ro, estilo superior à outra.
JT: O que você gosta de ver
no teatro? Recorda de algum
espetáculo que viu recente-
mente e considerou marcante?
GC: O Espetáculo Rainhas,
direção da Cibele Forjaz, com
a Isabel Teixeira e a Georgette
Fadel. Uma grande experiência
teatral. Inesquecível.
JT: O tempo de protestos
em Fortaleza deu lugar a mani-
festações no palco? Os anseios
críticos são uma preocupação
em seus textos e composições?
GC: Sim. Cheguei a fazer
um espetáculo no Theatro José
de Alencar, em Fortaleza, cha-
mado “Simulacro - Uma His-
tória Sequestrada” que tratava
do golpe militar e das consequ-
ências desse absurdo. Mas isso
sempre com arte, e não panfle-
tária - sempre em contato com
o momento atual. Comecei a
fazer arte em movimentos so-
ciais que refletiam e celebra-
vam criticamente meu contex-
to e condição social, por isso é
estranho pensar a arte apartada
da minha reflexão política. Isso
não cria peso à forma. Embora
1º à 15 de Maio de 2009 11
THEO CRAVEIRO
KITY FÉO
trace a estética. (Ps. Entenda-se
forma e estética aqui como li-
vre arbítrio).
JT: Suas parcerias com Rubi
e Celso Sim, por exemplo, que
são pessoas que já trabalham
com a música intimamente li-
gada ao teatro, são recentes?
Onde e como se deu esse en-
contro?
GC: Primeiro vi o Celso
Sim em cena no teatro Oficina,
e depois nos encontramos no
filme Carandiru. Ele abençoa o
casamento da Lady com o Sem
ZECA CALDEIRA
Chance. Fez uma composição
linda, que não está no filme,
para o amor dos dois. Amo seu
trabalho, e mais ainda sua en-
trega a ele. Rubi quem me apre-
sentou foi a Ceumar e a Tata
Fernandes. É impressionante.
Não tenho palavras. Rubi é
a experiência que nos tira do
tempo comum para o instante
poético. Esses dois são grandes
parceiros que agradeço em mi-
nha vida.
JT: O lançamento de “Can-
ções de Invento” é um projeto
antigo?
GC: Sim, desejei muito
esse disco. Quem faz a dire-
ção musical é o Luis Gayotto,
fundamental nesse trabalho.
Unificando todos nós nessa
experiência inventiva e musical.
Fomos para o estúdio Terrero
Du Passo do Alfredo Bello, e
com ele estudamos o que que-
ríamos e chamamos outros
músicos: Estavan Sinkovitz,
Simone Julian, Simone Soul,
Tata Fernandes, Nina Blauth,
Lirinha, Ceumar, Rubi, Celso
Sim... Muitos amigos passaram
por lá, é um trabalho que tem a
criação do todo.
12
Reportagem
A arte que vem do morro
Trupe de Teatro do AfroReggae e Nós do Morro mostram ao mundo a resistência e a cultura da periferia carioca
Por Douglas de Barros
A realidade nas peri-
ferias brasileiras pa-
rece não ser muito
diferente. Pobreza, violência e
principalmente o preconceito
marcam o noticiário das comu-
nidades carentes nas principais
capitais do País. No Rio de
Janeiro, essa percepção é am-
pliada devido não só à impor-
tância da cidade mas também
à ousadia e poder de fogo do
tráfico de drogas. Dentro desse
contexto, mas em busca de um
caminho mais nobre, muitos
jovens encontram na arte um
caminho para mudar essa situ-
ação.
Joyce Alves, de 21 anos,
conheceu a Trupe de Teatro
do AfroReggae através de um
projeto realizado em parceria
com o Sesc (Serviço Social do
Comércio) de Ramos, na zona
Norte do Rio de Janeiro. O pro-
grama visava integrar os jovens
da comunidade do Complexo
1º à 15 de Maio de 2009
do Alemão ao Sesc do local.
Joyce explica que tanto ela
como os outros dois integran-
tes do grupo vindos do Com-
plexo (André Luiz, 21 anos e
Daiane Barros, 22 anos) tinham
um certo receio em participar
das atividades do grupo. “ Para
chegar no local das aulas, eu ti-
nha que ir andando pela estra-
da do Itararé pelo lado do meu
bairro (Alemão) e atravessar
somente quando chegasse no
Sesc devido à guerra de facções
rivais”, conta a jovem atriz.
De acordo com Johayne
Hildefonso, diretor da trupe,
o trabalho no Alemão foi fei-
to após um convite do pró-
prio Sesc, que não conseguia
se comunicar com os jovens.
“Foi então que começamos a
dar aulas de teatro para os jo-
vens do Complexo. As aulas
aconteciam em uma quadra no
interior da favela, em um local
onde nem os pais deixavam
seus filhos devido à presença
constante do caveirão (veículo
blindado da polícia fluminen-
Jornal de Teatro
AfroReggae: muita alegria nos encontros
se). O moradores, claro, tinham
medo de tiroteios e, por isso,
transferimos a oficina de teatro
para a sede do Sesc”, afirma.
Johayne explicou ainda que,
no início, os adolescentes iam
aos ensaios morrendo de medo
por causa do duelo de facções.
Com o tempo, porém, essas
barreiras foram caindo. “Nós
queremos dizer com tudo isso
que não temos facção e que
passamos uma mensagem de
integração. Não de separação”,
revela.
COMO TUDO COMEÇOU
A história do AfroReggae
já revela toda a resistência do
povo da comunidade, que so-
freu com uma das chacinas
mais violentas de que se tem
notícia no Brasil. Em 29 de
agosto de 1993, um grupo de
extermínio formado por de
mais de cinqüenta homens en-
capuzados e armados arromba-
ram casas e executaram vinte e
um moradores da comunidade
de Vigário Geral. Cena de montagem de Nós do Morro: saber lidar com os recursos
Jornal de Teatro
Na época, houve relatos de que a
chacina teria tido sua origem na morte
de quatro policiais militares no dia ante-
rior. As mortes foram atribuídas a trafi-
cantes daquela região e a matança ocor-
reu como forma de represália policial,
apesar de nenhuma das vítimas possuir
envolvimento com o tráfico. Alguns me-
ses após o crime, 13 policiais militares
foram expulsos da corporação. Mesmo
assim, apenas seis dos 52 PMs acusados
foram condenados (dois cumprem pena
e quatro estão soltos). Desses, cinco
morreram e um está foragido. Os outros
foram absolvidos por falta de provas.
A partir daí, surgiu o AfroReggae,
inicialmente em torno do jornal Afro
Reggae Notícias, um veículo de infor-
mação que visava a valorização e a divul-
gação da cultura negra, voltado sobretu-
do para jovens ligados em ritmos como
reggae, soul, hip-hop, etc. Em seguida,
com o surgimento dos grupos musicais
que mesclam percussão e batidas ele-
trônicas com muito funk, rock, samba
e black music.
Em 1997, com a ONG já bastante
conhecida, uma dupla de especialistas
em saúde pública (José Marmo e Marco
Antônio) juntou um grupo de adoles-
centes para realizar esquetes com o ob-
jetivo de informar a população sobre os
riscos da Aids e outras DST’s. Da ideia
surgiu a Trupe da Saúde, que passou a
visitar escolas, hospitais e praças, entre
Nós do Morro: Desde 1986 colocando gente no palco
outros espaços para falar de assuntos
ligados à saúde (dengue, drogas, leuce-
mia, câncer de mama, gravidez na ado-
lescência, etc).
O grupo se transformou em Trupe
de Teatro AfroReggae em 2001 com a
entrada do atual diretor Johayne Hilde-
fonso. Como a proposta passou a ser
falar sobre qualquer assunto, não tinha
mais sentido o nome original.
A maturidade veio com a mudança
de nome e a presença de um profissio-
nal de teatro. Segundo Flávia Soares,
22 anos, Johayne deu ao grupo uma
linguagem mais seca, com peças cada
vez mais faladas. “Foi difícil fazer essa
transição porque perdemos aquele tom
de ingenuidade e amadorismo para o
surgimento de algo mais profissional”,
disse Flávia, que está no grupo desde o
início e completa: “hoje estamos viven-
do um momento muito novo e muito
especial”.
COLHENDO OS FRUTOS
Não é para menos. No início do
ano, a Trupe de Teatro participou de
um um festival de teatro em Liverpool,
na Inglaterra. O evento contou com a
participação de 12 grupos de diferentes
1º à 15 de Maio de 2009
países. Alguns deles de lugares que estão
frequentemente em guerra, como Nepal
e Palestina.
“Nesse momento percebemos que
muitos desses grupos tinham uma re-
alidade ainda mais dura, como os pa-
lestinos por exemplo. Eles levaram um
espetáculo bem amador. Já o grupo de
Liverpool levou algo com muita tecno-
logia, algo bem diferente da realidade de
muitos ali, o que causou um centranto
interessante”, explica Raphael Rodri-
gues, 23 anos.
Etilaine Andrade, 22, conta que o
grupo abriu o festival e apresentou uma
peça em português. “Mesmo sem enten-
der direito o que era falado, a plateia
pôde interagir com o atores e o resultado
foi muito bom. O grupo não só prendeu
a atenção dos espectadores, como os le-
vou a participar conosco”, diz.
Entre os exercícios desse festival, fo-
ram criadas duplas e companhias que se
correspondiam. Uma das tarefas era en-
viar uma caixa com objetos que falavam
ou representavam algo sobre a história e
cotidiano de cada grupo. O AfroReggae
ficou com um grupo de Manchester, In-
glaterra. Os grupos interagiam por Fa-
cebook e, por meio desses objetos, que
serviam de base para os textos, tinham
que produzir a sua arte.
“Entre as coisas que queríamos man-
dar, tivemos a ideia de enviar uma cap-
sula de fuzil. Pedimos isso a um rapaz
do movimento. Ele disse que não tinha,
mas que era para esperar. Bastava uns
tiros e nos arrumava. Foi aí que nos de-
sesperamos e pedimos para ele não fazer
isso e que não precisava. O interessante
foi que, mesmo assim, o rapaz arrumou
o projétil e ficou feliz em participar de
alguma forma do grupo.” conta Lívia
Gaspar, 23 anos.
Johayne contou que ficou muito
preocupado quando eles contaram isso:
“foi loucura, pedi para nunca mais faze-
rem isso, mas de certa forma serviu para
mostrar aos ingleses um pouco da nossa
realidade”.
Atualmente, a Trupe de Teatro do
AfroReggae pretende estrear, ainda
nesse ano, o seu mais novo trabalho, o
espetáculo “Urucubaca”, com texto de
jorge Mautner e Malú Cotrin. Esse novo
trabalho ainda está em fase de produção.
Mesmo assim, já foi apresentado na In-
glaterra e em Brasília. O grupo recebeu,
recentemente, um convite para atuar em
um festival em São Paulo, no Itaú Cul-
tural.
Além de Urucubaca, alguns integran-
tes do grupo estão participando da fase
de testes e preparação do novo projeto
de Cacá Diegues chamado Cinco Vezes
Arte e expressão: Força de resistência da comunidade
Favela, que ainda não começou a ser fil-
mado.
NÓS DO MORRO, O PIONEIRO
Na estrada desde 1986, o grupo ca-
rioca Nós do Morro surgiu como um
centro para a formação de atores e técni-
cos de artes cênicas dentro do Morro do
Vidigal, na zona Sul carioca. O objetivo
no início era levar acesso à arte e à cultu-
ra para uma comunidade que não sabia
o que era produzir e consumir bens cul-
turais. Após 22 anos de atuação, a trupe
contabiliza 19 espetáculos profissionais
e seis curta-metragens. A principal con-
tribuição, porém, foi transformar o Vi-
digal em um dos mais importantes pólos
culturais da cidade do Rio, quebrando
estereótipos e preconceitos.
Patrocinado pela Petrobras desde
2001, o Grupo já atendeu mais de 1.600
crianças, jovens e adultos com oficinas
de formação de atores e técnicos. Entre
eles Thiago Martins, Jonatahan Haagen-
sen, Mary Sheyla de Paula, Roberta Ro-
drigues, Babu Santana e Roberta Santia-
go, figuras já bastante conhecidas na TV
e no Cinema Nacional.
Guti Fraga, diretor e idealizador
do Grupo, acredita que o sucesso veio
por causa da busca pela qualidade, que
marca seus trabalhos desde o início das
atividades culturais. “Só ela é capaz de
construir algo positivo. Aqui, mais do
Principais Realizações
Encontros
Torturas de um Coração
Os Dois ou O Inglês Maquinista
Biroska
Hoje é Dia de Rock
Show das Cinco
Show das Sete
Machadiando – Três Histórias de Machado
de Assis: Lição de Botânica; Hoje Avental,
Amanhã Luva; Antes da Missa
Hamlet
Prêmios
Prêmio Shell na Categoria Especial
Prêmio Mambembe, Categoria Especial
Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem, Categoria Especial
Prêmio Orgulho Carioca
Menção Honrosa da ONU/UNESCO
Prêmio Shell de Melhor Direção Musical (Gabriel Moura)
Prêmio de Melhor Curta do Júri Oficial do 37º Festival de Cinema de Brasília
Mérito Carioca de Direitos Humanos 2005 – Secretaria Municipal de Assistência Social/RJ
13
que viver arte, nós vivemos cidadania,
solidariedade e disciplina”, conta Fraga
que, ao lado dos diretores Luiz Paulo
Corrêa e Castro, Zezé Silva e Fred Pi-
nheiro, coordena as as 21 oficinas ofere-
cidas no Casarão de mil m2 que o Nós
do Morro mantém no Vidigal. Atual-
mente, a entidade reúne 30 professores
e 480 alunos.
NA TELONA
Mais recente do que o Teatro, o
núcleo audiovisual nasceu em 1995
- apadrinhado pelos diretores Rosane
Svartman e Vinícius Reis, e vem se con-
solidando em diferentes frentes. Seja na
produção de roteiros, clipes, filmes de
ficção, documentários de longa e cur-
ta-metragem ou no fortalecimento de
importantes parcerias com produtoras
como Diller Trindade, Rio Vermelho,
Raccord e Copacabana Filmes, o setor
é responsável pela inserção no mercado
de trabalho de vários dos seus técnicos
e artistas.
“Outro ponto muito legal é o cará-
ter multiplicador do nosso serviço, que
hoje atende também a população do
interior do estado. Já estamos realizan-
do trabalhos em Saquarema, Itaocara,
Japeri e Nova Iguaçu”, enumera Guti,
acrescentando que fortificar a atuação
nessas cidades, construindo uma sede e
um teatro em cada um delas, é o grande
desafio dos próximos anos.
Abalou - Um Musical Funk
É Proibido Brincar
Noites do Vidigal
Burro sem rabo, ou...
Sonho de uma noite de verão – uma
intromissão do Nós do Morro no mundo de
Shakespeare
Carmem de Tal
Os Dois Cavalheiros de Verona
Machado a 3x4
 14 1º à 15 de Maio de 2009 Jornal de Teatro

Dança

Bailarinos e amantes da dança

vindos do Brasil e exterior fazem
ALCEU BETT

o espetáculo em Joinville.

Expectativas para o 27º Festival de Dança de Joinville

CRESCIMENTO
O encontro registrou em 2009 um crescimento O evento obteve aumento
de 20,3% no número de coreografias inscritas de 20,3%, em relação à edição
passada, no número de coreo-
para seletiva em relação a 27ª edição
grafias inscritas para a seletiva
da mostra competitiva, meia
munitários, palestras e debates,
ponta e palcos abertos. No
entre outras ações. A programa-
Por Adoniran Peres total, foram inscritos mais de
ção oficial conta, ainda, com as duas mil coreografias de 1.544
PALCO DE HISTÓRIAS
O Festival de Dança de
Joinville, desde sua estreia, foi
também palco de dificuldades
e superações. Tudo começou
em 1983, quando uma plateia
lotava o auditório da Socie-
dade Harmonia Lyra, palco
OPORTUNIDADES
Desde 2008, o público do
festival de dança tem a opor-
tunidade de conhecer os ca-
marins, a montagem e toda a
estrutura dos espetáculos, por
meio do projeto “Visitando os
Bastidores”. Os grupos que se
inscreverem gratuitamente no

E
m sua 27ª edição, o
Festival de Dança
de Joinville, que será
realizado de 15 a 25 de julho,
já entra no ritmo para trans-
formar a Cidade das Flores em
um grande palco de diferen-
te espetáculos. Apontado, em
2005, pelo “Guinness Book”
tradicionais noites de abertura
e de gala, que reúnem grandes
expoentes da dança brasileira
e mundial. Outro evento é a
Feira da Sapatilha, a maior do
setor no Brasil, que apresenta
produtos, artigos e acessórios
de dança e reúne mais de 70
grupos de todo o País e da Ar-
gentina, dos EUA, da Inglater-
ra e do Paraguai. Somente do
exterior, foram 30 trabalhos.
Entre os destaques, estão as
inscrições para o meia ponta,
que aumentaram em 97%. A
seleção dos trabalhos para con-
da primeira edição. Joinville
passava por um dos seus pio-
res períodos de cheias, o que
complicava o deslocamento
em todo Estado. Para surpresa
dos organizadores, 40 grupos
se inscreveram, reunindo cer-
ca de 600 estudantes de dança.
Foram cinco dias de apresenta-
balcão de informações da Feira
da Sapatilha poderão visitar o
evento acompanhados de um
guia. O projeto ocorrerá entre
os dias 16 e 25 de julho, das
14h às 18h.

como o maior festival de dan-
ça do mundo, o evento, que é
também referência nacional
e internacional para quem vi-
vencia a arte, estima reunir 4,8
mil participantes, entre estu-
dantes e profissionais de dan-
ças, e atrair ainda um público
superior a 200 mil pessoas em
220 horas de espetáculos. As
apresentações ocorrerão no
Centreventos Cau Hansen, tea-
tro Juarez Machado, em palcos
abertos e espaços alternativos,
além de englobar a realização
de cursos e oficinas com fins
de aperfeiçoamento profissio-
nal, workshops gratuitos para
os coreógrafos inscritos, semi-
nários de dança, projetos co-
expositores. Mantido com o
apoio de patrocinadores e pro-
movido pelo Instituto Festival
de Dança de Joinville, o festi-
val, dentro ou fora do palco, é
consolidado pela tradição, pelo
profissionalismo e pela plurali-
dade dos participantes. Em 11
dias de espetáculos, bailarinos
e amantes da dança chegarão a
Joinville vindos de todo o País
e do exterior, com diferentes
objetivos: concorrer na mos-
tra competitiva, apresentar-se
no meia ponta ou nos palcos
abertos nas praças, bairros,
shoppings e fábricas, ou com
um foco voltado a atividade
didática.
correr no festival será realizada
de 18 a 25 de maio. A escolha
será feita pelos integrantes do
Conselho Artístico do Festival,
formado atualmente por Airton
Tomazzoni (RS), Eliana Cami-
nada (RJ), Sandra Meyer (SC) e
Sueli Machado (MG). Também
participam jurados convidados,
como a pesquisadora e crítica
especializada em dança, Suzana
Braga, e o ensaiador artístico
do Ballet do Theatro Municipal
do Rio de Janeiro, João Wlamir
(Clássico), ambos do Rio de Ja-
neiro; a bailarina e coreógrafa
Bia Mattar (Sapateado), de SC;
e o coreógrafo e pesquisador
Carlos Nunes (Dança de Rua),
do Rio Grande do Sul.
ALCEU BETT
ções, com espetáculos de clás-
sico, moderno, jazz e folclore.
Na segunda edição, em 1984,
o sucesso continuou. Mais de
mil estudantes, representando
62 escolas, tomaram Joinville.
Para atender a esse crescimen-
to, o festival foi para o ginásio
Ivan Rodrigues e a duração
passou para sete dias. O desta-
que daquele ano foi a apresen-
tação da primeira montagem
de “O Grande Circo Místico”,
do Ballet Teatro Guaíra. O fes-
tival começava a desenhar um
modelo que iria além da com-
petição e que passava a lhe dar
projeção nacional.
1º lugar, em 2008, Balé Clássico
Conjunto Avançado Conservatório.

A estimativa é
que o evento
receba 200 mil
pessoas em 220
horas de espetá-
culos.
ALCEU BETT AMIR SFAIR FILHO
Jornal de Teatro
Mudanças necessárias,
mas repletas de polêmicas
Projeto para alteração da Lei Rouanet levanta discussões entre artistas e
representantes da classe
Por Felipe Sil
Em 2006, a atriz Débora Oli-
vieri produziu uma peça em ho-
menagem a sua tia: Ida Gomes.
Após ter a peça aprovada pela Lei
Rouanet, porém, não conseguiu
encontrar empresas privadas que
se interessassem pelo trabalho e
acabou por desistir de ser produ-
tora. Casos como o da renomada
atriz, infelizmente, não são ra-
ros. Geralmente, as instituições
privadas que recebem o benefí-
cio de 100% de abatimento fis-
cal procuram peças nas quais o
marketing possa ser explorado,
o que, consequentemente, acaba
por levar ao predomínio de cer-
tos eventos que contam com a
presença de famosos. Exemplos
como o de Débora levaram o mi-
nistro da Cultura, Juca Ferreira, a
apoiar, de maneira efusiva, uma
nova lei de incentivo à cultura.
As propostas para a mudança, no
entanto, têm suscitado discussões
na classe. No dia 13 de abril, no
Rio, o ministro se reuniu com
cerca de 400 artistas, no Teatro
do Leblon, para debater algumas
ideias para a reforma. No encon-
tro, Juca Ferreira afirmou que, a
pedidos da classe, vai incluir no
anteprojeto de lei os critérios que
a Cnic (Comissão Nacional de
Incentivo à Cultura) irá utilizar
para analisar os projetos que se
candidatarem a receber dinheiro
da renúncia fiscal ou do Fundo
Nacional de Cultura. Muitos ar-
tistas já haviam se queixado da
ausência desses critérios, que
estavam para ser estabelecidos
só após a regulamentação da lei.
O projeto, porém, também con-
ta com diversas outras polêmi-
cas. Talvez a principal dela seja
a de que a renúncia fiscal perde
o fôlego no corpo da proposta
de lei. Outra proposta bastante
discutida é o fortalecimento do
FNC (Fundo Nacional de Cul-
tura), desdobrando-se em diver-
sos setores, o que promete ser
benéfico para clientes incomuns
da Lei Rouanet, como os grupos
de cultura popular. Os projetos
passariam, então, a ser julgados
por comissão paritária formada
por representantes do governo e
da sociedade civil. Presidente da
APTR (Associação de Produto-
1º à 15 de Maio de 2009 15
Política Cultural
res de Teatro do Rio de Janeiro),
JÚLIO CÉSAR / DIVULGAÇÃO MINC
Eduardo Barata afirmou, durante
o encontro com o ministro, que
o teatro não pode abrir mão dos
100% de renúncia fiscal e ques-
tionou se essa é a melhor medida
em um momento de crise econô-
mica. Dados do MinC (Ministé-
rio da Cultura) sobre o assunto,
porém, são alarmantes. O inves-
timento via renúncia fiscal, em
Rondônia, é de apenas R$ 0,58
ano per capita. Ainda assim, é o
Estado em terceira melhor situa-
ção no Norte. No Pará, o investi-
mento é de apenas R$ 0,14, e, no
Amapá, de R$ 0,6 por ano. Ape-
nas 3% dos recursos nacionais
via Rouanet passam por toda a
região Norte. O ministro Juca
Ferreira costuma afirmar que, em
18 anos de vigor da Lei Rouanet,
só 4% do universo das empresas
que podem contribuir com a lei Eduardo Barata, Juca Ferreira, Flávio Arns e Sidney Sanches debatem mudanças na Lei Rouanet
contribuem. A consequência,
segundo ele, é o uso de 90% de
dinheiro público e só 10% de di- da federação (80% dos recursos). Débora Olivieri, que se considera difícil acompanhar as constantes
Ainda de acordo com o ministro, prejudicada pela Lei Rouanet da reviravoltas do debate em torno
nheiro privado. Em seu discurso
no Teatro Leblon, Juca argumen- 3% dos proponentes de projetos maneira atual, mostrou-se favo- da Lei Rouanet. “São tantas as
tou, ainda, que o projeto de mu- culturais ficam com mais da me- rável a mudanças. “Continuar do notícias e tantas opiniões joga-
dança é oportuno porque a crise tade do dinheiro. “Precisamos de jeito que está é que não dá mais. das em público que o debate aca-
econômica, segundo ele, inviabi- um projeto generoso com todas As grandes empresas preferem ba sendo prejudicado. Acho que
liza o financiamento de projetos as linguagens, todos os Estados. gastar R$9 milhões em um só todo esforço para investimentos
por parte das empresas, mesmo Não podemos ter uma visão mes- evento ao invés de distribuir R$ 1 na cultura é válido. Acredito que
com renúncia fiscal de 100%. “O quinha de que, como a farinha é milhão em nove obras. Acho que a melhor solução seria algo que
importante é destacar que este é pouca, o meu pirão vem primeiro. essa lei não tem ajudado a clas- una a manutenção dos 100% de
um projeto que, em vez de dimi- Não há cultura sem artistas que se de maneira eficiente”, critica. renúncia fiscal para as empresas
nuir, aumenta as oportunidades inovem e desenvolvam lingua- Já a atriz Alessandra Maestrini, privadas e um aumento da verba
de fomento à cultura.” Sobre a gens. A Rouanet não conseguiu a Bozena de “Toma Lá Dá Cá”, do governo para os projetos”, co-
polêmica do fortalecimento do dar conta disso”, criticou. A atriz admite que, até para os artistas, é menta.
FNC, o presidente da Comissão
JÚLIO CÉSAR / DIVULGAÇÃO MINC
de Direito Autoral da OAB-RJ
(Ordem dos Advogados do Bra-
sil), Sidney Sanches, afirmou
Precisamos
que o acréscimo da expressão de um projeto
“relevância cultural” e a retirada
generoso
da expressão “análise objetiva”
cria dúvidas e insegurança no
setor artístico. Assim como ele, com todas as
muitos artistas já demonstraram
na imprensa temor quanto ao po-
linguagens, todos
der que o governo ganharia com
tais mudanças. O ministro, no
os Estados. Não
entanto, negou que o projeto da podemos ter uma
nova lei abra brechas para possi-
bilidades de dirigismo. “Nós não visão mesquinha
trabalhamos com entrelinhas.
Tudo que temos feito é dito às de que, como a
claras”. Os argumentos dados
por Juca Ferreira para o fortale-
farinha é pouca,
cimento do FNC, que passaria o meu pirão vem
a contar com novos fundos se-
toriais, são baseados no fato de primeiro.
que o eixo Rio-São Paulo, hoje,
recebe mais investimentos em
cultura do que outras unidades Juca Ferreira, ministro da cultura.
16 1º à 15 de Maio de 2009 Jornal de Teatro

JÚLIO CÉSAR / DIVULGAÇÃO MINC

JÚLIO CÉSAR / DIVULGAÇÃO MINC

Juca Ferreira, entre Eduardo Barata e Flávio Arns, apresenta novas propostas de incentivo à cultura Público ouve atentamente o debate no Teatro Leblon, no Rio

Nem todo debate, entretan- Para o governo, o próximo o presidente da Funarte, Sérgio

JÚLIO CÉSAR / DIVULGAÇÃO MINC

to, tem sido pacífico e cordial.
No início de abril, cerca de 200
atores, dramaturgos, diretores e
produtores de teatro ocuparam a
sede da Funarte (Fundação Na-
cional de Artes), em São Paulo,
em protesto contra a política cul-
tural do governo. O grupo, cha-
mado Movimento 27 de Março,
pedia a supressão da renúncia
fiscal e a destinação de 2% do
orçamento da União para a área
cultural. Outro grupo, o Movi-
mento Redemoinho, que une
grupos teatrais de 14 Estados do
País, chegou a divulgar a Carta
de Salvador, que pede a reformu-
lação do projeto de lei.
passo é travar um debate em tor-
no das regulações da legislação.
Pelo nova lei, devem ser criados
comitês gestores setoriais, com
participação igual da sociedade
civil e do governo, para gerir os
cinco fundos a serem criados:
Fundo Setorial da Memória e
Patrimônio Cultural Brasileiro;
Fundo Setorial das Artes (que
abrange teatro, dança, circo, ar-
tes visuais e música), Fundo Se-
torial da Cidadania, Identidade e
Diversidade; Fundo Setorial do
Livro e da Leitura e Fundo Glo-
bal de Equalização.
Em artigo no jornal “O Glo-
bo”, publicado no dia 14 de abril,
Mamberti, defende o anteprojeto
de lei. “É uma ótima notícia para
todos os artistas e para mim, que
assumi a Funarte para colocá-la
à altura de seus desafios. Desde
então, percorremos o País em
busca de sugestões, num diálogo
que será permanente, com artis-
tas e produtores”, disse.
Quem quiser analisar o pro-
jeto que trata das mudanças na
Lei Rouanet, basta acessar os
site www.cultura.gov.br/refor-
madaleirouanet, aberto para con-
sulta popular. Após essa etapa, o
texto será reelaborado e enviado
ao Congresso Nacional para vo- Cerca de 400 artistas do setor estiveram presentes para debater
tação. propostas com ministro

HISTÓRICO DO DEBATE SOBRE UMA NOVA LEI DE INCENTIVO À CULTURA

29 de agosto de 2008 Mista em Defesa da Cultura. Durante o encontro, foi apresentada aos presentes
O então ministro da Cultura Gilberto Gil passa o “bastão” para Juca Ferreira em a prpposta de Nova Rouanet.
cerimônia no auditório da Funarte.
23 de março de 2009
9 de outubro de 2008 É anunciada oficialmente, à imprensa nacional, as linhas gerais da proposta.
O MinC dá início à série Diálogos Culturais. Nela, Juca Ferreira apresenta os prin-
cipais avanços e desafios das políticas públicas para a área. Um dos destaques
da primeira discussão foi a modernização da Lei Rouanet (nº 8.313/91).
27 de março de 2009
Um grupo de artistas teatrais ocupa a sede da Funarte, em São Paulo, e entrega
um manifesto ao MinC, em que pedem o fim total da renúncia fiscal (que na
15 de novembro de 2008 nova Lei de Fomento apresentada pelo MinC muda de 100% ou 30% para mais
Após a apresentação das linhas gerais propostas pelo Ministério da Cultura para quatro faixas).
remodelar a lei, associações, companhias e sindicatos de artistas apresentaram
um manifesto de apoio à proposta. Entre eles, a Cooperativa Paulista de Teatro,
o Fórum Permanente de Cultura Popular, a APTI (Associação dos Produtores de
4 de abril de 2009
É assimilada a primeira alteração da proposta de Lei de Fomento à Cultura. As
Teatro Independente), a União Brasileira de Circos Itinerantes, o Centro Cine-
áreas jurídicas da Casa Civil e Ministério da Cultura, em comum acordo, enten-
clubista de São Paulo e a ABD (Associação Brasileira de Documentaristas).
deram que o projeto não cria uma renúncia fiscal nova, mas apenas altera o
sistema atualmente existente da lei. Com isso, a Nova Rouanet não terá de ser
28 de novembro de 2008 submetida à LDO (Lei de Diretrizes Orçamentárias) do ano passado, que deter-
O ministro Juca Ferreira participou do 1º FIPC (Fórum de Investidores Privados mina prazo máximo de cinco anos para novas renúncias fiscais. A proposta foi
em Cultura), em que estiveram representantes de empresas, institutos e funda- alterada justamente após apreensão no meio cultural com a possibilidade de ter
ções. No evento, apresentou as linhas gerais da proposta de alteração da Lei de renovar o mecanismo de renúncia cinco anos após a aprovação da nova lei.
Rouanet.
9 de abril de 2009
10 de dezembro de 2008 O governo anuncia que vai enviar ao Congresso Nacional, até o final deste mês,
Aproximadamente 60 empresas, institutos e fundações de origem privada uma série de propostas voltadas para o setor após encontro do ministro Juca
que investem em cultura apresentaram suas contribuições à reforma da lei ao Ferreira com o presidente da Câmara, Michel Temer. O objetivo da reunião foi
MinC. pedir maior agilidade na votação das matérias.

3 de março de 2009 13 de abril de 2009

O ministro da Cultura interino, Alfredo Manevy, esteve no lançamento do pro-
grama Rumos, do Instituto Cultural Itaú. Em seu discurso, foi muito aplaudido
ao ressaltar que faz parte da reformulação da Lei Federal de Incentivo à Cultura
a criação do Vale Cultura e a manutenção da renúncia fiscal.
5 de março de 2009
O Ministério da Cultura realiza uma reunião de seus secretários com secretários
e dirigentes estaduais de Cultura, além de deputados da Frente Parlamentar
O ministro Juca Ferreira se reúne com cerca de 400 artistas e produtores cul-
turais, como Marco Nanini, Edwin Luisi, Flávio Marinho e Ney Latorraca, para
conversar e tirar dúvidas sobre a reforma da Lei Rouanet. O encontro durou qua-
tro horas, o mais longo desde o início da peregrinação do MinC em todo o País
para discutir o tema. O ponto alto do encontro foi o compromisso público as-
sumido por Juca Ferreira de incluir no anteprojeto de lei os critérios que a Cnic
irá utilizar para analisar os projetos que se candidatarem, pela nova Rouanet, a
receber dinheiro da renúncia fiscal ou do Fundo Nacional de Cultura.
Jornal de Teatro
GERSON STEVES
Pensamentos Insignificantes sobre a Lei Rouanet
P ediram um artigo so-
bre a Lei Rouanet. E
tudo que eu conseguia pensar
era noutro artigo que eu tinha,
sobre uma conversa com o fa-
xineiro do meu prédio. Essa
mania que eu tenho de reciclar
lixo acabou me aproximando
de pessoas jamais imaginadas.
O que é ótimo. Ele me disse
a seguinte frase: “Tem gen-
te que acha que só porque a
gente mexe com lixo, a gente é
lixo.” Eu, pessoalmente, gosto
muito dos momentos em que
estou separando o meu lixo.
Faço isso porque gosto. Juro
que gosto. O lixo me ajuda a
pensar, sabe? A organizar as
ideias. O pensamento fica todo
separadinho: vidro no lugar de
vidro, plástico no lugar de plás-
tico, papel no lugar de papel.
Aprendi com ele que existem
outros jeitos de arrumar o lixo
– cada um arruma como qui-
ser, o lixo é seu! – mas esse é o
mais fácil do lixo deixar de ser
lixo e voltar a ser coisa.
Conceitos anacrônicos para a Cultura brasileira
H á 19 anos surgiu a Lei
Roaunet como uma
das únicas ferramentas de fi-
nanciamento à cultura do Bra-
sil e, alguns anos depois, a Lei
do Audiovisual. Estes mecanis-
mos foram oficializados muito
recentemente, após muita luta
da sociedade civil organizada e
da classe artística. São conquis-
tas de uma classe que se desen-
volveu e se profissionalizou nas
últimas duas décadas apesar de
apoiada em políticas públicas
frágeis ou ausentes.
O mercado se profissiona-
lizou, a economia da cultura
gerou recursos, novos profis-
sionais surgiram e o empresa-
riado achou uma nova catego-
ria de investimento indireto.
Atualmente, a política pública
de cultura do nosso País é mo-
tivo de turbulentas discussões,
Outro dia, sem ter o que
fazer além de separar uma
montanha de papel e plástico,
pensei numa historinha em que
meu amigo seria o protagonis-
ta. E coloquei a pequena pará-
bola na boca dele. Ficaria mais
ou menos assim:
“Um sujeito me propôs o
seguinte... ele me mostrou uma
aliança, pequenina... de ouro
bem vagabundo e disse: ‘hei,
lixeiro – eu deixei ele achar que
eu era um lixeiro –, você quer
isso aqui?’ E eu disse que que-
ria. Eu queria a aliança que o tal
sujeito estava me oferecendo...
daí ele disse: ‘então vou jogar
aqui neste latão cheio de merda
e você recolhe.’ Fiquei fulo! Só
porque eu aceitei, ele resolveu
jogar na merda? Ele insistiu
que se eu quisesse mesmo a tal
aliança ia ter que meter a mão
na merda até aqui, ó! (e indica
para cima dos cotovelos) Disse
que não queria meter a mão na
merda pra ficar com a aliança.
E o cara disse, então, que ia fi-
car sem. É mais ou menos do
sobretudo, em torno do Pro-
grama de Fomento e Incentivo
à Cultura (Profic) apresentado
pelo Ministério da Cultura,
diante do qual é quase impos-
sível se manter isento.
Há aqueles que ficaram al-
gumas noites sem dormir ten-
tando desvendar possibilidades
de não mexerem no seu queijo,
outros, festejaram a pseudoque-
da da ideologia calcada numa
política voltada apenas para o
mercado, outros, de cima do
muro, arriscaram palpites ale-
atórios. Mas é fato a intensa
movimentação provocada pela
exposição para consulta públi-
ca da proposta: nos obrigou a
pararmos para refletir sobre a
forma de se produzir cultura
neste nosso Brasil, em plena
crise econômica mundial.
Além dos absurdos da
1º à 15 de Maio de 2009
mesmo jeito que acontece com
uma pedra que a gente joga
numa lagoa. Num momento
ela está na mão da gente e tem
lá a sua importância de pedra.
Na hora justinha que a gente
joga a pedra na lagoa, ela deixa
de ter algum valor, foi parar no
fundo, junto com um monte de
outras porcarias. Mesmo quan-
do a gente joga a pedrinha pra
ela quicar na água. Sabe aquele
jeito que a gente joga pra ela
sair pulando até afundar? A
gente faz aquilo pra só pra ver
uma coisa dura (que é a pedra)
resistir a uma coisa mole (que
é a água), pra ver uma coisa
pesada ficar por cima da coi-
sa leve, só pra variar. Mas uma
hora a pedra afunda, ela para
de quicar e afunda. Vai parar
no fundo da lagoa, junto com
um monte de outras porcarias.
E é nesse instante que se dá
um negócio muito engraçado
com a gente. Na horinha exata
que a pedra afunda, ela deixa
de existir, deixa de ser impor-
tante e o que passa a contar é
proposta, é possível visualizar
alguns efeitos positivos desta
movimentação. Ela incentivou
uma articulação da sociedade
civil e, até então, não-articulada
de cultura. Somos um País con-
tinental, a comunicação entre
as redes regionais é escassa e
por vezes contraditória, porém
a discussão em torno do que
gostaríamos de fazer para a po-
lítica pública deste nosso rico
País nos mobilizou, nos forçou
a organizarmo-nos em menos
de 45 dias (o prazo final é dia
6 de maio) e obrigou a todos
a parar para refletir sobre seus
formatos de gestão.
Há alguns pontos principais
desta discussão que deveriam
manter todos em alerta: a infra-
ção de legislação existente (di-
reito autoral); abstracionismos
no que se refere à regulamen-
Opinião
a imensidão da lagoa que con-
tinua sempre igual. Mas só na
superfície, porque no fundo vai
tendo cada vez mais um mon-
te de outras e novas porcarias.
Igual a aliança... quando ela cai
na merda, deixa de existir e o
que passa a valer é a merda que
está em volta.”
Mas o artigo tinha que ser
sobre a Lei Rouanet. Logo eu,
escrever sobre algo que desco-
nheço profundamente. Sempre
me mantive afastado, nunca
produzi nada com dinheiro
advindo dessa ou de qualquer
outra lei. Talvez por isso, você,
leitor, nem saiba quem eu seja.
Como autor, diretor ou produ-
tor, o meu teatro nunca inte-
ressou a patrocinadores, nem
sequer trabalhei com estrelas
capazes de atrair multidões.
Faço “a minha sujeirinha no
meu cantinho” e depois limpo
tudo, reciclo tudo.
Entretanto, sempre achei
que deveria ser o máximo es-
trear com o “produto” pago.
Sem dívidas, sem compromis-
NANY SEMICEK
tação dos procedimentos apre-
sentados; defesa da escolha de
projetos a partir de avaliação
duvidosa (pois não há exposi-
ção dos critérios) de relevân-
cia cultural; proposta de evitar
a descentralização de acesso,
porém com critérios que po-
dem vir a provocar o arbítrio
estatal. No entanto, há também
propostas lúcidas como o Vale
Cultura, fortalecimento do FI-
CART e criação de uma loteria
da Cultura. Mas o ponto prin-
cipal desta discussão é que, em
um momento em que todos os
setores da sociedade clamam
por incentivos governamen-
tais para amenizar os efeitos da
crise, recebemos como respos-
ta do Ministério da Cultura –
além do aumento de impostos
do setor - uma proposta que
visa substituir a Lei Rouanet
17
sos e com data certa pra acabar.
É um grande negócio, mesmo
que não dê bilheteria. Tem a
tal da contrapartida social, mas
como isso ninguém confere,
bastam algumas palestras ou
aulas abertas e pronto: o pro-
duto volta a ser lucrativo! Lu-
crativo, sim! Afinal, o público
paga duas vezes, pela isenção
do imposto devido do patroci-
nador e por meio da entrada –
que na maioria das vezes é sal-
gadíssima. Há exceções? Claro
que sim, pra tudo há – e elas
que me perdoem. Por essas e
por outras que fico no meu
canto, separando o meu lixo.
Algumas vezes penso se vale a
pena colocar a mão nessa lata
em troca uma aliançazinha de
ouro lá no fundo!
Gerson Steves tem 25 anos de
atividades teatrais na cidade
de São Paulo, tendo atuado
como diretor, dramaturgo, ator,
produtor e professor.
por uma legislação temporária
com duração de cinco anos,
além de apresentar argumentos
vagos e demonizar a única fon-
te de financiamento que pos-
suímos para manter a máquina
andando. Mudanças precisam
ser feitas? Não há duvida da
classe sobre isso, porém, o que
questionamos é o fato de fazê-
las no momento crítico que o
País está passando. A insegu-
rança reside no temor de que
as consequências disso possam
vir a gerar um apagão cultural
nos próximos anos. Quem pa-
gará a conta da Cultura até lá?
Nany Semicek é Gestora de
Cultura e Sócia-Diretora da
Agência Encantaria – Cultura
feita à Mão.
18
Sindicais
Funcionários de teatro da Prefeitura do Rio regularizam contratos
Depois de manifesto em carta, o município assinou as carteiras. Porém, o problema continua
Por Ive Andrade
Um grupo de funcionários
da rede de Teatros da Prefeitu-
ra do Rio de Janeiro divulgou
uma carta na quinta-feira (23)
à classe artística, convocando
todos a participar de uma para-
lisação “de todas as atividades
culturais dos teatros e centros
culturais da rede” na quarta-
feira (29), contra o atraso de
dois meses nos pagamentos
e a situação irregular, sem
contrato, dos empregados do
município.“Moral e intelectu-
almente, o sindicato dá apoio
total à paralisação”, afirma o
presidente do Sated/RJ, Jorge
Coutinho. “A greve é um di-
reito, mas é lamentável que a
situação chegue a esse ponto.
A categoria está unida contra
o descaso em relação à cultura
no Rio de Janeiro, o município
começou agora essa movimen-
tação, no Estado isso já é ainda
Sated / RJ busca sua volta à cena
Atores denunciam: “A máquina do estado está toda paralisada e ninguém toma qualquer providência”
Por Daniel Pinton
Quem vê o entra-e-sai do
cinema pornográfico da Rua
Alcindo Guanabara, no cora-
ção da Cinelândia, não imagina
que ali do lado, no 18º andar
do número 17, se encontra o
principal sindicato dos artistas
do Rio de Janeiro. Fundado
há 90 anos, o Sated/RJ (Sin-
dicato dos Artistas e Técnicos
em Espetáculos de Diversões
do Estado do Rio de Janeiro),
até 1964 atrelado ao Sindicato
DANIEL PINTON
da Casa dos Artistas, surgiu da
necessidade de defesa dos di-
reitos políticos da classe artísti-
ca. Independente e apartidário,
hoje o Sated funciona princi-
palmente como intermediário
da categoria com o patronato.
O atual presidente, o ator
Jorge Coutinho, tem como
principal bandeira de sua ges-
tão a criação de novas oportu-
nidades de trabalho para a clas-
se artística sindicalizada que
atualmente se encontra em sua
grande maioria desempregada.
“Sou do sindicato desde 76,
mas só fui me envolver quando
Maurício do Valle, ator e meu
amigo, morreu e ninguém to-
mou qualquer providência. Até
que o Stepan Nercessian foi
eleito presidente do sindicato e
fui seu tesoureiro. Agora entrei
no lugar dele, por sinal com
uma votação muito boa, apesar
1º à 15 de Maio de 2009
maior”, ele afirma.
O encontro aconteceria nas
escadas da Câmara dos Vere-
adores, o início de uma greve
citada na carta que seria “por
tempo indeterminado”. Mas o
anúncio da mobilização teve
efeito imediato na Prefeitura
do Rio de Janeiro que se ma-
nifestou contratando todos os
funcionários que trabalharam
sem contrato e carteira assina-
da nos últimos meses. A regu-
larização dos empregos, entre-
tanto, não resolve o problema
dos salários atrasados. As car-
teiras assinadas e contratos po-
dem ser vistos, inclusive, como
uma forma de pressão da Se-
cretaria, já que agora contrata-
dos, os funcionários terão que
trabalhar sem a certeza de que
irão ser pagos por isso, ou ao
menos serem pagos pelos me-
ses já servidos. Existem apenas
previsões vagas de quando esse
dinheiro chegará às mãos dos
funcionários. E isso não basta,
de ter sido chapa única. Quan-
do você assume a presidência é
que você toma ciência de algu-
mas coisas erradas e você tenta
endireitar. Hoje, 95% da cate-
goria não está trabalhando ou
porque é velho ou porque os
teatros estão fechados. A má-
quina do Estado está toda pa-
ralisada e ninguém toma qual-
quer providência”, denuncia.
Segundo Coutinho, nem a
nomeação de sua amiga pessoal
Jandira Feghali para a Secreta-
Presidente do Sated, Jorge Coutinho
principalmente porque, como
cita a carta, alguns deles moram
longe e não tem nem como ir
ao trabalho.
Uma segunda carta solici-
tou uma reunião com a secre-
tária Jandira Feghali para pedir
esclarecimentos sobre os paga-
mentos. Mesmo assim nada foi
acertado e falta transparência
nas relações entre funcionários
e os representantes responsá-
veis pelas verbas destinadas à
cultura. Com isso, foi marcado
um encontro na data que acon-
teceria a paralisação, às 10 da
manhã, para que os funcioná-
rios e outras pessoas da classe
possam conversar sobre a situ-
ação e decidir o que será feito,
qual é a melhor forma de agir.
Até o fechamento dessa
edição (28), não havia certeza
de que os pagamentos ou que
uma nova paralisação ocorre-
ria.
ria de Cultura da Cidade do Rio
de Janeiro diminuiu a distância
do governo com a classe artís-
tica carioca. O dirigente aponta
o sucateamento cultural do Rio
de Janeiro como a principal
causa de a grande parte da ca-
tegoria estar inativa. “A cultura
no Rio está muito abandonada,
distante, não existe na verdade.
Há uma invasão no ritmo pelos
baianos, que tomaram conta de
tudo, e, na arte de representar,
os atores daqui não trabalham,
O Teatro Municipal do Rio de Janeiro já foi palco de muitas manifes-
tações da classe
a maioria vem de São Pau-
lo. O Rio ficou sem uma cara
cultural. No Fashion Rio, por
exemplo, não desfila modelo
carioca. A Jandira tomou posse
e até agora não nos falamos. É
minha amiga, é nomeada pelo
PMDB, partido do qual sou
um dos fundadores, e não hou-
ve qualquer contato. Gostaria
até de ajudá-la, mas só posso
se ela quiser”, explica.
Apesar de hoje contar com
quase 30 mil associados, mais
Jornal de Teatro
ROGÉRIO SANTANA
que o dobro do número de
quando assumiu seu mandato,
em 2007, o presidente Jorge
Coutinho enfrenta um eleva-
do número de sindicalizados
inadimplentes da taxa mensal
de pouco mais de R$ 10. A
principal causa, a seu ver, é a
falta de empregos para os ar-
tistas do Rio de Janeiro. Diante
deste quadro, Coutinho planeja
ações em conjunto com o poder
público para criar novas opor-
tunidades de trabalho.“Falta o
governo entrar de sola na cul-
tura que está sucateada. Na Ci-
dade da Música, por exemplo,
é impossível que não tenha um
espaço para fazer alguma coisa.
Falta vontade política, alguém
que entenda botar ordem”, in-
dica.
Administrativamente, no
entanto, o Sated vive um mo-
mento positivo. Mudanças in-
ternas, como a de seu estatuto,
favorecem o vislumbramento
de dias melhores para a cena
carioca. “Já fizemos muitas
coisas. Hoje o sindicato tem
mais sócios e é muito mais res-
peitado. Estou muito conten-
te porque quando assumi em
2007 tínhamos quase 12 mil as-
sociados e hoje temos quase 30
mil, número que chegaremos
com certeza até o final do meu
mandato, em 2010. O porquê
eu não sei, mas que o sindicato
é muito badalado, ele é”, finali-
za o presidente.
Jornal de Teatro 1º à 15 de Maio de 2009 19
Formação

A MAGIA
DOS
MUSICAIS
Um dos gêneros teatrais que mais
cresce no País exige dedicação
extra do ator

Por Ive Andrade

O mercado para pe-

ças musicais cres-
ceu significativa-
mente no Brasil nos últimos
anos. Com a ascensão vieram
os cursos específicos para essa
prática teatral, o preconceito
por parte de alguns profissio-
nais da área e as dificuldades
para montar uma peça de qua-
lidade no País. Instituições que
oferecem programações so-
mente para formação de mu-
sicais crescem e veem na ativi-
dade um forte caminho para o
teatro brasileiro.
É o caso da professora, co-
reógrafa e diretora, Fernanda
Chama. “São nos musicais bra-
sileiros que se concentram os
melhores salários para atores. A
tendência é esse fenômeno au-
mentar. Porém, é preciso muito
preparo, porque a concorrência
cresce cada vez mais”, frisa.
Produções grandiosas, ge-
ralmente, são a marca desse
tipo de espetáculo, o que tor-
na os custos altos, sempre um
desafio. “O que fez o musical
crescer no Brasil foi a qualida-
de das peças, que aumentou
muito. Além disso, a magia dos
musicais atrai o público e os
atores. Em São Paulo, come-
çamos a encontrar problemas
em achar espaços apropriados
para montar as peças, um grave
problema da cidade”, explica
o diretor artístico da Escola
de Atores Wolf Maia, Hudson
Glauber. “Não temos espa-
ço para produções de grande
porte, a produção tem que se
adaptar a teatros precários, o
que é um inferno. Não falta ta-
lento de equipe, faltam lugares
para as montagens”, completa
Fernanda.
ATUAR, CANTAR
E DANÇAR
SIMULTANEAMENTE
A preparação para um ator
que se interessa por esse ramo
artístico segue diversas etapas.
É preciso formar um profissio-
nal que saiba cantar e dançar ao
mesmo tempo, enquanto atua.
Tarefa difícil, mas não impossí-
vel. “A princípio não exigimos
nada dos alunos que vêm es-
tudar no curso para musicais,
apenas dedicação e vontade,
algo fundamental para qual-
quer ator”, afirma Glauber.
Quanto aos pré-requisitos
do ator de gênero musical, as
opiniões divergem pouco em
um ponto decisivo. Existem os
que acreditam em vocação ou
apenas talento, mas o consenso
é de que o profissional que se
dedica sempre tem chances de
participar, basta ter um míni-
mo de afinação e força de von-
tade. “O ator ideal para fazer
musicais é o ‘dedicado’. Porque
o ator de musical precisa de
muito empenho para traba-
lhar. É como se ele fosse fazer
uma peça, um show e dançar
um espetáculo de ballet, tudo
ao mesmo tempo, ganhando
um único salário. Ou seja, não
é para qualquer um”, define a
professora Mareliz Rodriguez.
Preparar-se para atuar, can-
tar e dançar ao mesmo tempo
é o principal desafio dos atores
que trabalham em musicais.
Transmitir a emoção da histó-
ria, em forma de canto e dan-
ça, exige completo controle do
corpo e da voz. Dona da Casa
de Artes OperÁria, Ana Taglia-
netti, acredita que ainda faltam
atores. “São poucos os que
podemos chamar de atores. O
mercado ainda é dominado pe-
las belas vozes”.
Fernanda Chama concor-
da com Ana, mas frisa que o
mercado procura atores mais
completos. “Não buscamos
um cantor, um ator ou um bai-
larino. Tem que ser um mix dos
três para ser bom na área”, ex-
plica. “Os atores reclamam que
são sempre os mesmos artistas
que fazem os grandes musicais.
Isso só acontece porque quem
já tem experiência torna-se
cada vez mais preparado, mas
quem estuda muito terá seu
espaço, o fundamental é traba-
lhar com gente boa”, acrescen-
ta Fernanda.
A formação para trabalhar
em musical varia para cada
ator, mas alguns primeiros pas-
sos são fundamentais não só
neste tipo de peça, mas para
qualquer artista. “Um ator de
musicais deve receber forma-
ção em interpretação teatral,
canto e dança. Mas, acima de
tudo, devem ser despertadas
sua curiosidade e criatividade.
O ator completo se forma as-
sim. Aliás, essa é a formação
que qualquer ator deve receber,
não apenas o de musicais”, ex-
plica Ana.
Quando o foco se concen-
tra apenas na formação para
musical, é necessário buscar
cursos, workshops e aulas que
apresentem diferentes tipos de
dança, professores de canto e
ensinamentos sobre interpre-
tação focada em musicais. “A
diferença fundamental com
escolas que abordam o método
teatral normal é que em musi-
cais o texto é cantado. Portan-
to, é necessário formar a voz
deste artista. Outra diferença é
que existe um foco importante
na dança para a preparação do
corpo do ator de musicais. O
ator regular recebe formação
corporal mais difusa, porém,
sem muito foco na dança”, ex-
plica Taglianetti.
Para os atores que estão
apenas começando na ativida-
de, “o conselho” é procurar
uma escola com a qual se iden-
tifique e se dedicar”, diz Hud-
son. Além disso, os veteranos
na área também indicam uma
preparação corporal e vocal
bastante extensa, paixão pelo
gênero. “O segredo é estudar
sem parar e trabalhar com di-
ferentes profissionais para en-
contrar seu caminho”, finaliza
Fernanda Chama.

CURSOS ESPECÍFICOS
A procura por cursos que tratem de preparação para musicais tem crescido
muito. Mas aulas de canto, dança e teatro exigem dedicação especial. “As
aulas dos módulos de musical são muito puxadas, então só fazemos uma por
dia, com duração de duas horas”, explica Hudson, da Escola de Atores Wolf
Maia.
Outra escola que oferece os cursos de teatro, canto e dança para formação
de musicais em São Paulo, a Casa de Artes OperÁria, tem como preparação
mínima aulas particulares de canto, com uma hora de duração, aulas de dan-
ça, com duas horas, e teatro, com três horas. Todas acontecem uma vez por
semana.
A preparação é diferente, mas os preços dos cursos regulares de teatro e
os de teatro musical não diferem muito, segundo as escolas.

Saiba mais:
Casa de Artes OperÁria - (11) 2618-5540
Escola de Atores Wolf Maia - Telefone: (11) 3472-2444
Montagem de conclusão de curso da OperÁria: South American Way
20 1º à 15 de Maio de 2008 Jornal de Teatro

Gastronomia
Os restaurantes que alimentam a arte no Rio de Janeiro
Points de artistas, restaurantes no Rio são destinos muito apreciados. Também pelos paparazzi.
Por Daniel Pinton
“A gente não quer só comi-
da. A gente quer comida, diver-
são e arte”. A letra imortalizada
pelo Titãs resume muito bem
o espírito cultural de três dos
principais restaurantes do Rio
de Janeiro. Ponto de encontro
da classe artística de hoje e de
ontem, os restaurantes La Fio-
rentina, Cervantes e Pizzaria
Guanabara têm como pano de
fundo a boa comida que ofere-
cem o espírito cultural carioca.
Além de apoiar as peças
que estão em cartaz (é comum
o encontro dos elencos depois
dos espetáculos), o restaurante
inovou com um cardápio que é
um verdadeiro jornalzinho da
temporada teatral carioca. A
gerência de relações publicas
da casa é de Djalma Limon-
ji, renomado diretor de teatro
e de cinema descobridor de
grandes talentos, o que dá uma
ar de intimidade aos freqüenta-
dores da casa.
O La Fiorentina é um ver-
dadeiro restaurante temático e
renasceu das cinzas através do
Cervantes. Fundado em 1953,
em Copacabana, o restaurante é
ponto de encontro não apenas
da classe artística, mas também
de políticos de outros estados
aliciados pela fama nacional do
local. “Além de artistas de tea-
tro e novela, Aécio Neves todo
sábado está aqui. O Roberto
Requião também já veio com
a sua família. Não precisamos
oferecer cortesia, as pessoas
vêm aqui porque gostam daqui.
Quem faz a nossa propaganda
é o nosso cliente”, explica o es-
panhol Candido Carvalho Pe-
rez, sócio do Cervantes desde
sua fundação.
Point atual dos artistas, a Pi-
zzaria Guanabara, no Leblon, é
o principal alvo dos paparazzi
hoje em dia, no Rio de Janei-
ro, dada a grande frequência
das celebridades que procuram
uma boa pizza ao final de uma
peça teatral, sessão de cinema
ou mesmo de uma noitada. “As
vezes está calmo e as quatro da
manhã enche. As pessoas saem
das discotecas e vêm para cá.
Primeiro porque tem uma loca-
lização extraordinária, segundo
por conta da forte tradição da
casa. Uma das primeiras coisas
que ouvi falar quando cheguei
no Brasil foi sobre a Pizzaria
Guanabara. Ser alvo dos pa-
parazzi tem as suas vantagens
e desvantagens. Para a casa é
bom porque gera publicidade,
mas também tem a parte nega-
tiva porque eles podem afugen-
tar alguns clientes. Para isso,
nós temos uma sala reservada
para o pessoal que quer ficar
resguardado”, conta o portu-
guês Paulo Guimarães, o mais

A estátua de Ary Barroso
logo na entrada do La Fiorenti-
na, no bairro do Leme, já dá in-
dícios da ligação do local com
a arte e dentro do restaurante
esta simbiose só é reafirmada.
Fotos de artistas espalhadas
pelo salão principal e pratos
com nomes em homenagem
a grandes artistas que ali fre-
quentaram são a prova de que,
mais do que em qualquer lugar,
o local foi o principal reduto da
classe artística na áurea época
cultural do Rio de Janeiro.
empenho do empresário Omar
(Catito) Peres, ex-secretario de
Itamar Franco e empresário de
comunicação de Juiz de Fora.
Ser convidado para assinar em
uma das colunas do restauran-
te é quase um rito de passagem
para a notoriedade.
A alguns metros dali, o ci-
dadão desavisado que procura
um suculento sanduíche pode
se surpreender ao deparar-se,
de repente, com Maria Bethâ-
nia, Chico Buarque, Cauby
Peixoto, Angela Maria, Beth
Carvalho ou Jerry Adriani no
DIVULGAÇÃO
novo gerente do restaurante.
Seja para o cidadão comum ou
para o artista, a ordem da casa
é prezar pelo bom atendimento
principalmente à clientela fiel,
mesmo que esta algumas vezes
esta tenha que aguardar do lado
de fora na lista de espera. “Aos
frequentadores mais assíduos
e pessoas bastante conhecidas
damos uma certa cortesia, al-
guns tem 50% de desconto.
Mas não temos uma oferta di-
rigida a nenhuma classe especí-
Salão reservado da Pizzaria Guanabara fica”, afirma Guimarães.

O espetáculo continua nos restaurantes do centro paulistano

São Paulo, a capital da gastronomia também tem points da classe
Por Pablo Ribera
Em uma cidade como São
Paulo, três restaurantes conse-
guem se destacar e fazem mui-
to sucesso entre os artistas bra-
sileiros. O Gigetto, o Planeta’s
e D’amico Piolim ficam na re-
gião central da capital paulista,
repleta de teatros como o Bibi
Ferreira, o Cultura Artística, o
Theatro Municipal de São Pau-
lo, o Teatro Procópio Ferreira,
dentre outros.
O Gigetto, localizado na
rua Avanhandava, no bairro
da Bela Vista, completou 70
anos recentemente e, por antes
se localizar próximo à sede da
antiga TV Excelsior, foi ponto
de encontro de muitos atores,
atrizes, jornalistas, radialistas,
dentre outras personalidades
e profissionais da época. “O
restaurante ficava na rua Nes-
tor Pestana, bem perto à antiga
emissora. Ou seja, caminha-
mos praticamente juntos com
a história da TV e também do
teatro”, disse uma das proprie-
tárias do Gigetto, Ana Paula
Lenci. “Por ficar no centro da
cidade, o restaurante acabou
sendo um ponto de referência
para atores e atrizes. Muitos ar-
tistas e profissionais do teatro
brasileiro vieram aqui no res-
taurante”.
Um dos maiores frequenta-
dores do restaurante foi o es-
critor Plínio Marcos, autor de
inúmeras peças de teatro, fale-
cido em 1999. “Ele dizia que
aqui era seu escritório”, afir-
mou Ana Paula, que também
lembrou que outros grandes
personagens do teatro e da te-
levisão brasileira costumavam e
ainda costumam ir ao estabele-
cimento, como Tarcísio Meira,
Glória Menezes, Nicette Bru-
no e Raul Cortez. “Foi passan-
do de geração para geração. Os
antigos artistas vinham aqui,
depois seus filhos e netos”.
Já o restaurante Planeta’s,
que se encontra na rua Mar-
tinho Prado, atribui o sucesso
do estabelecimento entre os
famosos pelo seu local estra-
tégico. “Nossa localização nos
privilegia, além, claro, do hábi-
to desses artistas, que sempre
vieram ao nosso restaurante”,
afirmou Armênio Martins, um
dos donos do Planeta’s.
Por ficar em uma região
próxima a muitos teatros, o
restaurante tem sido um pon-
to de encontro desses artistas.
Antônio Fagundes, Matheus
Nachtergaele, Paulo Betti,
Juca de Oliveira, Juliana Paes,
Marcelo Faria e Suzi Rêgo são
PABLO RIBERA
alguns dos atores que frequen-
tam o local. “Muitos políticos,
radialistas, jornalistas, atores e
atrizes aparecem por aqui. E
são todos muito humildes, não
pedem descontos ou coisas do
tipo”, disse Martins.
O restaurante italiano
D’amico Piolim, que fica na
rua Augusta, também atribui o
sucesso entre os famosos pela
localização. Mas, além disso,
credita a fama ao público que
gosta de teatro. “Os atores cos-
tumam vir aqui também porque
sabem que o público vem ao
restaurante para encontrá-los”,
afirmou o gerente do D’amico
Piolom, Severino Ramos, que
trabalha há 22 anos no estabe-
lecimento.
Segundo Ramos, a classe
artística, ao terminar uma apre-
sentação teatral, vai ao restau-
rante para saber o que os fãs
acharam do espetáculo. “Eles
gostam dessa troca de ideias
com os fãs, ver como a peça foi
avaliada”, disse o gerente
O restaurante D’amico Pio-
lim tem 40 anos de tradição e
sempre esteve na mesma rua,
apesar de ter mudado de ende-
reço três vezes. Artistas como
Nuno Leal Maia, Marcos Ca-
ruso, Marco Ricca e Adriana
Esteves são alguns dos ilustres
clientes do empreendimento. Mural de fotografia do Gigetto: “queridinho” da classe
 Jornal de Teatro
Vida e Obra
JOÃO CALDAS
JOÃO CALDAS
A INTENSIDADE DE UMA DAMA
Os espetáculos que fazem parte da história de Cleyde Yáconis.
Por Rodrigoh Bueno
A
carreira de Cleyde
Yáconis pode ter
iniciado por acaso,
mas depois de mais de 50 anos
de carreira, ela provou que, por
mais que a estréia fosse adiada,
era inevitável. Aos 86 anos de
idade e com mais de 90 peças,
Cleyde se destaca em “O Ca-
minho para Meca”, espetáculo
que novamente mostra a força
e dramaticidade característica
de seus papéis.
O primeiro deles foi em
1950 no espetáculo “O Anjo de
Pedra”, de Tennessee Williams.
Sob a direção de Luciano Salce,
Cleyde surpreendeu os amigos
do Teatro Brasileiro de Comé-
dia (TBC), inclusive a irmã Ca-
cilda Becker, ao anunciar que
substituiria Nydia Licia que fi-
cara doente repentinamente. A
partir daí, somou às funções de
produtora – que já exercia no
grupo, o trabalho como atriz.
No mesmo ano, já era es-
calada por Ziembinski para o
espetáculo “Pega Fogo”, de Ju-
les Renard. Em 1951 esteve em
“Seis Personagens à procura de
um Autor”, de Luigi Pirandello
sob a direção de Adolfo Celi.
Em seguida vieram as peças
“Convite ao Baile”, de Jean
Anouih; “O Grito na Lareira”,
de Charles Dickens e direção
de Ziembiski; “Ralé” de Gorki;
“Diálogo de Surdos”, de Clô
Prado e direção de Flaminio
Bollini; “Para Onde a Terra
Cresce”, de Edgard da Rocha
Miranda; “Vá Com Deus”, de
Murray-Allen Boretz; e “Rela-
ções Internacionais”, de Noel
Coward.
Em 1953 atuou em “Assim
É.. (Se lhe Parece), de Piran-
dello. E no ano seguinte em
“Mortos Sem Sepultura”, de
Jean-Paul Sartre; “Um Pedido
de Casamento”, de Tchekhov;
e “Leonor de Mendonça”, de
1º à 15 de Maio de 2009
Gonçalves Dias, novamente
sob a direção de Adolfo Celii.
Ainda pelo TBC participa de
“Santa Marta Fabril S.A., de
Abílio Pereira de Almeira; e
Volpone, de Bem Jonson. Ao
lado da irmã Cacilda Becker
encena Maria Stuart, de Schi-
ler, em 1955 e no ano seguinte
“Eurydice”, de Jean Anoui-
lh, direção de Gianni Ratto; e
“Manouche”, de André Bira-
beau. “A Rainha e os Rebel-
des”, de Ugo Betti, sob direção
de Maurice Vaneau, marca o
fim de da primeira fase da atriz
no TBC.
TEATRO CACILDA
BECKER E A VOLTA AO
TBC
Em dezembro de 1957,
Cleyde Yáconis, Walmor Cha-
gas, sua esposa Cacilda Becker,
Ziembisnki e Fredi Kleemann
fundam o Teatro Cacilda Be-
cker. Entre os espetáculos
produzidos pelo grupo estão
“O Protocolo”, de Machado
de Assis; “Pega Fogo”, de Ju-
les Renard; “Maria Stuart”, de
Schiller; “Santa Marta Fabril
S.A”, de Abílio Pereira de Al-
meida; “Os Perigos da Pureza”,
de Hugh Mills; “A Dama das
Camélias”, de Alexandre Du-
mas Filho e “Auto da Compa-
decida”, de Ariano Suassuna.
De volta ao TBC, integra
os elencos de “A Semente”,
de Gianfrancesco Guarnieri
(1961); “A Morte do Caixei-
ro Viajante”, de Arthur Miller
(1962);“Yema”, de Federico
García Lorca; e “Vereda as Sal-
vação”, de Jorge Andrade, sob
direção de Antunes, em 1964
– espetáculo considerado o úl-
timo de uma das companhias
mais importantes do país.
TELEVISÃO E CINEMA
A estréia de Cleyde na tele-
visão foi em “Os Diabólicos”,
no ano de 1968. Participou
ainda das novelas “A Mura-
lha”, “Mais Forte que o Ódio”,
“Mulheres de Areia”, “Os
21
JOÃO CALDAS
REPRODUÇÃO / TELEHISTORIA.COM.BR
Inocentes”, “Ovelha Negra”,
“Um Dia o Amor”, “Aritana”,
“Gaivotas”, “Um Homem
Muito Especial”, “Ninho da
Serpente”, “Rainha da Suca-
ta”, “Vamp”, “Olho no Olho”,
“Os Ossos do Barão”, “Torre
de Babel”, “As Filhas da Mãe”,
“Um Só Coração”, “Cidadão
Brasileiro” e “Eterna Magia”,
em diferentes emissoras.
No cinema, atuou em “Cé-
lia & Rosita” (2000), “Jogo
Duro” (1985), “Dora Dorali-
na” (1982), “Parada 88 - O Li-
mite de Alerta” (1977), “Beto
Rockfeller” (1970), “A Madona
de Cedro” (1968) e “Na Senda
do Crime” (1954).
A carreira intensa da atriz
reflete a paixão que cultiva
pelo teatro, e mais que isso, pe-
los personagens. Em diferentes
entrevistas é comum perceber
o envolvimento de Cleyde du-
rante a construção do perso-
nagem, “primeiro sentindo a
personalidade, para depois dar
forma ao novo indivíduo”.
 22
História
Teatro de Revista:
Por Alysson Cardinali Neto
O
scarito, Grande Otelo,
Bibi Ferreira e Dercy
Gonçalves; Mara Rúbia, Virgí-
nia Lane, Renata Fronzi e Can-
deias; Chiquinha Gonzaga, Ary
Barroso e Lamartine Babo...
Foi com este “timaço”, que
jogava por música, literalmen-
te, que o Teatro de Revista fez
um gol de placa em solo brasi-
leiro, no início do século XX.
Craques na arte de interpretar,
cantar e criar, eles transforma-
ram este gênero da dramaturgia
– criado em Portugal, no fim
do século XIX –, em um dos
ícones da cultura tupiniquim e
precursor de muita coisa boa
que assistimos nos dias de hoje,
seja no teatro ou na televisão.
A tática deste time era, através
de números musicais, empol-
gar a “galera”, com encenações
populares, engraçadas e (quase
sempre) sensuais, mas sem dei-
xar de lado as críticas sociais
e políticas sobre episódios da
época.
Aliás, a sensualidade das fa-
mosas vedetes – atrizes, canto-
ras e bailarinas, que com suas
plumas, paetês e pouca roupa
hipnotizavam a plateia –, en-
trosava-se perfeitamente com
as músicas tocadas durante as
peças, que tinham na dança
outro forte atrativo na busca
pela atenção da classe média de
cidades como Rio de Janeiro e
São Paulo. Fato é que o Teatro
REPRODUÇÃO
Estrelas do musical de Pascoal Segreto
1º à 15 de Maio de 2009
de Revista revelou não só bel-
dades (Peta Ruiz, Aracy Cortes,
Renata Fronzi e Virgínia Lane,
entre outras), mas grandes
compositores e músicos popu-
lares, em um período no qual
o principal mercado de traba-
lho era o teatro, os cabarés e os
cafés dançantes. “Pixinguinha,
Ary Barroso, Sinhô e Lamar-
tine Babo eram a essência da
música no Teatro de Revis-
ta”, avalia Neyde Veneziano,
professora de Artes Cênicas
da Universidade Estadual de
Campinas (Unicamp), e autora
dos livros O Teatro de Revista
no Brasil: Dramaturgia e Con-
venções, Não Adianta Chorar:
Teatro de Revista no Brasil.
Oba!, e A Cena de Dario Fo: o
Exercício da Imaginação.
ESTRELA
A música, aliás, era não
só elemento fundamental e
grande ponto de sustentação
deste tipo de espetáculo, mas
utilizava-se sempre de alegria
e graciosidade, com estribilhos
jocosos e árias risonhas e bre-
jeiras. Seus autores acreditavam
que falar sobre a realidade co-
tidiana, com o auxílio da músi-
ca, facilitava a transmissão das
mensagens e tornava o espetá-
culo mais agradável. “Podemos
dizer que no Teatro de Revis-
ta a grande ‘estrela’ é a músi-
uma era inesquecível
Espetáculo “Nem Te Ligo”, de Walter Pinto, 1946
ca, que tem que ser especial”,
disse Daisy Paiva, vedete, atriz
e cantora (filha do maestro e
compositor Vicente Paiva e
irmã do maestro Décio Paiva).
“A música deveria descrever o
que estava sendo apresentado”,
acrescentou, ao ser entrevista-
da por Maximiano Marques,
para a revista “Pense: Música”.
Exemplo maior do peso da
música no Teatro de Revista é
o fato de clássicos como O Ta-
buleiro da Baiana, No Rancho
Fundo e Baixa do Sapateiro,
entre outras (todas criadas por
Ary Barroso) terem sido feitas
especialmente para este gênero
teatral.
“O primeiro grande perí-
odo é o das Revistas de Ano
(cujo maior autor foi Arthur
Azevedo), de 1877 a 1911. O
segundo grande período é o
das décadas de 1920 a 1930, o
período das Revistas Carnava-
lescas. O terceiro grande perí-
odo é o de Walter Pinto (luxo
e escadarias), na década de
1940”, relembra Neyde.
Acima, Mara Rúbia: uma das maiores estrelas do Teatro de
Revista. Ao lado, as extravagâncias do figurino de 1924, em
FIM E NOSTALGIA
Mas o talento desse time
na arte de interpretar, cantar e
criar não impediu, após mais de
100 anos de história, a derrota
do Teatro de Revista, por volta
da década de 1960. Adversários
mais fortes, como o cinema, a
televisão e crises financeiras jo-
garam para escanteio a magia
de um dos gêneros mais im-
portantes da história da drama-
turgia brasileira. “Vários fato-
res contribuíram para o fim do
Teatro de Revista, que acabou
praticamente ao mesmo tempo
em todas as partes do mundo.
A censura, o aperto econômico
(eram espetáculos caros), a te-
levisão, que absorveu o públi-
co popular, o período da Dita-
dura Militar no Brasil, em que
fez-se necessário um teatro de
resistência, como o Arena e o
Oficina, são alguns deles”, enu-
mera Neyde Veneziano, que,
no entanto, não aponta “culpa-
dos” pelo fim de uma era. “O
gênero se tornou ingênuo dian-
te das exigências ideológicas do
mundo atual”, resume.
IMAGENS: REPRODUÇÃO
Jornal de Teatro
“Comidas , Meu Santo”
REPRODUÇÃO
CURIOSIDADES
O gênero e sua identidade - O
Teatro de Revista era marcado
por elementos recorrentes na
cena. Veja o que não podia
faltar
Coplas
Eram números musicais
cômicos realizados em dupla
Nu artístico
Tratava-se, na verdade, da
grande sensualidade de
algumas cenas, devido às
pernas descobertas das
vedetes
Compère (compadre)
Era quem conduzia a narrativa
e unia os números musicais
Tipificação
Por influência da commedia
dell’arte, sempre havia
personagens fixos e
caricaturados nas histórias,
como o malandro, a mulata, o
caipira e o português.
 Jornal de Teatro 23
Internacional

CLARA MUSCHIETTI

FLORIDA: A rua sem flores tudo, um verdadeiro caos, dig- do continente – essas que sa- em troca de uma alimentação por épocas, segundo a sorte de
Texto por Rodrigo Villarruel
no da cidade de Buenos Aires. botaram a terra, a repartiram de ego, dos cômicos atores que cada país e do mundo.
Revista Mutis X El Foro É, à parte da rua de pedestres entre elas, mataram aborígenes seguem gritando para os casais Florida é terra de todos de

A
cidade, como cenário
e elemento gerador
de sentido, oferece ao criador
mais cauteloso um sem-fim de
espaços povoados de estéticas.
Mutis X El Foro percorreu um
lugar aonde desfilam protago-
nistas de possíveis histórias,
um lugar em que se cruzam, a
cada passo, atores desconheci-
dos por si mesmos.
Todos caminham em gran-
de velocidade, como esperma-
tozóides sem rumo, tratando
de chegar a destinos antes que
o vizinho eventual. Quase não
se olham e não se conhecem,
mas se percebem.
Enquanto se esquivam de
vendedores, artistas de rua e te-
lefones públicos, alguns fogem
como peixes da grande corren-
te, pelos canais que se arqueiam
em cada esquina. Outros mi-
mais importante da Argentina,
um vitral muito significativo.
Todos correndo, desesperados,
sem olhar aos cantos e sem
cautela. Até onde?
Os poucos rostos de felici-
dade que se observam são de
cinco músicos na intersecção
com a Diagonal Norte que, a
batida de tambores e choros de
saxofones, manuseiam os valio-
sos minutos dos trabalhadores
que lá passam.
A história conta que em
1734, o governador Miguel
de Salcedo batizou a rua pela
primeira vez com o nome San
José. Suas mudanças de identi-
dade, a partir de então, foram
várias: Del Correo, Empedra-
do, Unquera, de la Florida, Del
Perú e, finalmente: Florida. Foi
apenas para pedestres em al-
guns trechos desde 1913 e, em
1971, transformou-se no que
e venderam aos que ficaram vi-
vos – a rua Florida era passare-
la de elegantes senhoras e car-
ros. A Europa da América teve
seu epicentro estético e social
ao redor da praça San Martin,
onde o final do fraque da nossa
rua de pedestres, quase na ave-
nida Santa Fé, conta seu passa-
do mais esnobe.
Um século e tanto depois,
logo quando a crise de 2001 a
inundou de pedintes e meni-
nos descalços, a Associação de
Amigos da Rua Florida, uma
organização sem fins lucrativos
formada por “um grupo de
destacados homens de empre-
sas e profissionais”, como eles
se definem, segue tendo como
objetivo “melhorar os aspec-
tos estéticos, culturais e edifí-
cios da rua, dando ênfase ao
se manter o alto nível de bom
gosto e elegância que são tradi-
que saem do espetáculo “espe-
ro que todas as habitações es-
tejam ocupadas!”, um punhado
de garotos que observam um
jogo de futebol através de es-
tantes de vidro de lojas de ele-
trodomésticos, um menino que
pinta azulejos com os dedos
dos pés e faz maravilhas, um
homem jogado no chão, sem
pernas e sem um braço, pe-
dindo moedas, senhoras bem
vestidas saindo das Galerías
Pacífico, sentindo saudades da
abertura e remodelação da loja
Harrods, El imperio de la ele-
gancia, que ameaçou em 2003
voltar com sua vida social, sen-
tindo saudades do antigo hall
das lojas Gath & Chávez com
sua fachada de mármore de
Carrara. Todos ali, todos jun-
tos, convivendo, deslocando-se
dia e deserto acéfalo à noite.
É esquizofrênica. Sabe tanto
de amor quanto de ódio e de
amabilidade quanto de grosse-
ria. É amante quando o sol a
governa e prostituta quando
a lua a convence. É argentina,
como o ônibus que te deixa a
pé, como o tomate pelo céu.
Contém tudo: livros, roupas,
casas de câmbio, de esportes,
de computadores e câmeras de
fotos, restaurantes e pizzarias,
milhares de cartazes lumino-
sos, atores principais de histó-
rias sem querer, artistas de rua
e amigos do alheio. Tudo está
aí. Só um detalhe não aparece
na rua Florida e, possivelmen-
te, seja o que a faz tão atrativa,
interessante e contraditória:
flores.
Tradução: Pablo Ribera

lhares continuam sua marcha
acelerada, de vida enlatada.
Vítimas ocasionais da ofer-
ta ambulante, todos se esqui-
vam da mão publicitária que
oferece um volante de “reativa-
ção de celulares” e observam,
ainda que seja por um instante,
ao conjunto de músicos que,
amontoados sobre uma vidrei-
ra vazia, oferecem canções de
Silvio Rodriguez ou Ricardo
Arjona com igual paciência.
A rua Florida é, antes de
se conhece hoje: a maior rua
comercial e para pedestres do
país argentino; o local onde, a
cada passo, atores desconhe-
cidos por si mesmos desfilam
sem respiro sobre possíveis
histórias teatrais.
CHAMAM-ME RUA
Em alguma época, no final
de 1800, quando o país era go-
vernado pelas elites proprietá-
rias de terras mais poderosas
CLARA MUSCHIETTI
ção em Florida”.
É difícil encontrar na cida-
de um exemplo mais pós-mo-
derno que esta rua, um lugar
onde tantas identidades cultu-
rais convivem, tantos discursos
fragmentados, tanta informa-
ção em somente dez quartei-
rões.
Estátuas vivas petrificadas
sobre um palanque de pedra,
um cigano escandaloso que
crava pregos no próprio nariz

Montagem baseada em “Shrek” inicia turnê
americana em 2010
Sucesso de bilheteria da produtora de animação
DreamWorks, “Shrek” tornou-se um musical tão bem
sucedido quanto o filme, atualmente em cartaz na Broadway.
O papel do verde ogro na produção é feito pelo ator Brian
d’Arcy James.
O produtor Bill Damaschke disse que a peça realizará
uma turnê, a partir de junho de 2010, a partir da cidade de
Chicago, nos Estados Unidos.
O elenco ainda não foi anunciado, mas a produção do
espetáculo fica por conta das letras de David Lindsay-Abaire
e música de Jeanine Tesori. Ive Andrade
“Ruined” vence o Prêmio Pulitzer de melhor
drama
O drama de Lynn Nottage, “Ruined”, sobre um grupo de
mulheres no meio de uma guerra civil no Congo, ganhou o
Pulitzer 2009 para texto teatral. A peça é uma co-produção
do “Manhattan Theatre Club” e o “Goodman Theatre of Chi-
cago”, em cartaz nos Estados Unidos até dia 10 de maio.
Os outros finalistas foram o Becky Shan, de Gina Gion-
friddo e In the heights, de Lin-Manuel Miranda e Quiara Ale-
gria Hudes. Os jurados deste ano foram o crítico o Dominic
Paptola, John M. Clum, Jim Hebert, o roteirista David Henry
Hwang e Linda Weiner. O prêmio inclui US$10,000 e cobre a
produção das inaugurações nos Estados Unidos entre janeiro
e dezembro. Ive Andrade
NOTAS
Peças afegãs em Londres trazem lições para
os dias de hoje
Uma ambiciosa série de 12 novas peças sobre o Afe-
ganistão estreou em Londres, no Tricycle Stage, teatro com
forte reputação política.
O diretor do espaço, Nicolas Kent, disse que já era tem-
po de a Inglaterra, que tem um passado longo e difícil com o
Afeganistão, dar atenção ao assunto.
“Quando eu fui fazer essa viagem (para o Afeganistão)
eu pensei ‘Estamos aqui no meio da guerra e fizemos diver-
sas peças sobre o Iraque... (e) tem pouquíssima cobertura
sobre o Afeganistão”, afirmou Kent. Para ele, as peças com-
binam entretenimento, provocação de pensamento e uma
lição histórica sobre o país. Ive Andrade
24 1º à 15 de Maio de 2009 Jornal de Teatro