Historia del Jazz

Elena Bayiya Fernández Santos
Proyecto de Word Elena Bayiya Fernández Santos 07/08/2009

TABLA DE CONTENIDOS

Contenido
HISTORIA DEL JAZZ........................................................................................1 ORÍGENES...................................................................................................1 DESARROLLO DEL JAZZ...............................................................................1 BLUES...................................................................................................... .2 GRANDES INTÉRPRETES MASCULINOS...........................................................2 Ray Charles................................................................................. ................2 Louis Armstrong..........................................................................................2 Frank Sinatra................................................................................... ............3 GRANDES INTÉRPRETES FEMENINAS..............................................................3 Nina Simone...................................................................................... ..........3 Ella Fitzgerald....................................................................................... .......3 Sarah Vaughan................................................................................ ............3 ¿INFLUENCIA DEL JAZZ?.................................................................................3

TABLA DE ILUSTRACIONES

Ilustración Ilustración Ilustración Ilustración Ilustración

1 2 3 4 5

Ray Charles................................................................................2 Louis Armstrong.........................................................................3 Nina Simone.............................................................................. .4 Sarah Vaughan...........................................................................4 Jazz............................................................................................5

Jazz Orígenes musicales: Orígenes culturales:
Blues, Música africana, música clásica

Mediados del Siglo XIX en Estados Unidos

Instrumentos comunes:

Trombón - Trompeta - Batería - Guitarra Contrabajo - Piano - Clarinete - Saxofón Vibráfono - Órgano Hammond - Bajo Flauta - Corneta - Tuba - Voz Muy alta en Estados Unidos a comienzos del Siglo XX y con un auge en círculos intelectuales desde 1950 en adelante en todo el mundo.

Popularidad:

Subgéneros
Big Band - Swing - Bop - Cool - West coast jazz - Free Jazz Jazz Modal - Modern Creative - Trad Jazz - Bebop - Hard Bop Jazz Vocal - Avant-Garde - Smooth Jazz - Acid jazz - Post-bop Standards - Ragtime - Dixieland - New Orleans Hot

Fusiones
Jazz Rock - Bossa Nova - Crossover Jazz - Fusión - Soul Jazz Fusión mundial - Latin Jazz - Afro-Cuban Jazz - Ska-Jazz

HISTORIA DEL JAZZ
En muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estaba específicamente prohibido por la ley, de forma que los esclavos negros tuvieron que recurrir a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música característica. Sin embargo, la prohibición no tuvo vigor en la llamada Place Congo (Congo Square) de Nueva Orleans, en la que hasta la Guerra de Secesión los esclavos tenían libertad para reunirse, cantar y acompañarse de verdaderos instrumentos de percusión tales como calabazas resecas y rellenas de piedrecitas, el birimbao, las quijadas, el piano de dedo pulgar o sanza, y el banjo de cuatro cuerdas.

ORÍGENES
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales: Musicalmente, el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea. Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans (cuna del estilo musical y principal centro jazzístico durante la primera época del jazz), a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona denominada Costa de Marfil, "Costa del Oro" o "Costa de los esclavos". Los esclavos fusionaron muchas de sus tradiciones africanas con el cristianismo protestante que les impusieron sus amos, lo que constituyó el caldo de cultivo apropiado para el desarrollo de los espirituales, la consecuencia fue que pudiesen mantener íntegro gran parte de su legado musical en el momento de fusionarse con los elementos compatibles de la música europea y estadounidense, con lo que se consiguió un híbrido con notable influencia africana.

DESARROLLO DEL JAZZ
Posteriormente, inaugurando la época del swing, (1923-1939) llegó King Oliver, con su "Creole Jazz Band" y grabó entre otras composiciones "Dippermouth Blues". Los tres solos a corneta de esa pieza, además de ser el punto de inflexión entre la música callejera y el jazz, fueron imitados sin contemplaciones hasta mucho tiempo después por un gran número de músicos. Louis Armstrong - segunda trompeta de su banda y discípulo suyo- retomó en la orquesta de Fletcher Henderson el estilo, el virtuosismo y la flexibilidad rítmica de Joe Oliver, superándolo y marcando un camino imborrable en el tiempo. Otro gran iniciador del camino de la improvisación fue Sidney Bechet, virtuoso del clarinete y el saxofón soprano, precursor del "solo" en el jazz, que también en 1923 cautivó a los oyentes de la nueva música con sus grabaciones de "Wild Cat Blues", "Kansas City Man Blues", y en especial, el magistral "House Rent Blues". Durante finales de los años veinte y hasta mediados de la década del 40, fueron las grandes bandas

quienes dominaron la escena musical. Los más famosos directores de estas grandes bandas fueron Fletcher Henderson, Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman, entre otros. A fines de los años 1960 y comienzos de los años 1970, el jazz se mezcló con el rock para dar lugar a agrupaciones como Soft Machine, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return to Forever, bandas integradas por muchos de los músicos que habían participado del disco Bitches Brew de Miles Davis (o que habían sido inspirados por aquel álbum), representantes de un estilo llamado fusión o Jazz Rock.

BLUES
El blues cuenta con una historia en gran medida independiente del jazz, a pesar de que su papel crucial en la creación y desarrollo del jazz resulta innegable. El formato musical, la escala y los rasgos interpretativos del blues forman parte del jazz y son decisivos para la comprensión de dicho género. La mayoría de las consideraciones musicales relativas al jazz anterior a 1917 son materia de especulación, pues apenas existen grabaciones de lo que hoy se suele conocer como jazz.

GRANDES INTÉRPRETES MASCULINOS
Ray Charles
Ray Charles nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia. Pianista y cantante, Ray Charles perdió la vista durante su infancia por un glaucoma que su familia no pudo tratar por razones económicas. Ray Charles fue un autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a “Baby, Let Me Hold Your Hand”. Su forma tan peculiar de tocar el piano y sus cualidades vocales, New Orleáns con góspel y blues, conforman el estilo propio de Ray entero. Ray Charles falleció el 10 de junio del 2003. Un año más tarde artista dirigida por Taylor Hackford y que presenta una taxista de Colateral) como el pianista y compositor ciego. Un film llevó el Globo de Oro 2005. junto a una correcta mezcla de músicas de Charles, con el que encandiló al mundo aparece la película "Ray", la biografía del sorprendente actuación de Jamie Foxx (el candidato a los a Oscar, por el que Foxx se
Ilustración 1 Ray Charles

Louis Armstrong

Louis Armstrong, nació el 4 de julio de 1900 en New Orleáns (Louisiana) en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de aquélla ciudad. Su primer contacto con la música tuvo lugar en un reformatorio para niños abandonados cuando es admitido por buena conducta en la banda del reformatorio. Allí aconsejado por el director musical de la misma, Peter Davis, opta por

la trompeta entre otros instrumentos. En 1918, con una bien ganada reputación como cornetista, es contratado por el director de orquesta, Kid Ory. En 1922, llega su gran oportunidad: King Oliver lo llama para que se incorpore a su "Creole Jazz Band" en Chicago. Allí comienza su apoteósica carrera. Graba sus primeros discos y su fama llega a oídos del mismísimo, Fletcher Henderson, el mejor director de orquesta negro del momento, quien le ofrece un contrato para que se una a su banda. En sólo un año, revoluciona el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y graba con las mejores cantantes de blues de la época, entre otras con la gran, Bessie Smith. A mediados de los años cuarenta, forma su celebérrimo grupo: "All Stars" con el trombonista, Jack Teagarden, el clarinetista, Barney Bigard, el pianista, Earl Hines, el baterista, "Big Sid" Catlett, y el contrabajista, Arvell Shaw. Con ellos, Louis Armstrong se presenta el 13 de agosto de 1947 en el club: "Billy Berg's" de Los Ángeles y esa nueva etapa, se prolongaría hasta el final de su vida. Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero escuchó a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta que dos días después de celebrar su 71 cumpleaños, el corazón le dejó de funcionar. Falleció en su casa de Corona (New York) el 6 de julio de 1971.

Ilustración 2 Louis Armstrong

Frank Sinatra
Frank Sinatra, (1915-1998), fue uno de los mejores cantantes de jazz de toda la historia. "La voz" como era conocido, cimentó su nombre dentro de la música interviniendo en emisoras locales neoyorquinas de donde pasó a la orquesta de Harry James y, a partir de 1939, a la legendaria de Tommy Dorsey. Hacia mediados de los años treinta, influenciado por el trabajo del cantante Bing Crosby, Frank Sinatra, decide dejarlo todo y dedicarse a la música. Casi al final de su carrera, y junto a destacados intérpretes lanza en 1993 "Frank Sinatra Duets", en el que reedita sus éxitos acompañado de Aretha Franklin, Bárbara Streisand y el líder vocal de la banda irlandesa U2, entre otras figuras. Tan sólo un año después sale al mercado "Duets II", que le valió en 1996 su décimo Grammy. Es conocido que Frank Sinatra, reunió en su entorno a un selecto grupo de amigos, también denominado Clan Sinatra, con los que organizaba giras y conciertos, y que ponían en evidencia los gustos del artista por el buen vivir y la juerga. Frank Sinatra, fue un personaje controvertido hasta el final de sus días. Su prodigiosa voz le lanzó a la fama, pero no es menos cierto que también contribuyeron a ella, sus escándalos y polémicas sentimentales y políticas. Todo ello le proporcionó la publicidad y el oscurantismo

que todo mito necesita. Pero para los aficionados al jazz, cuando Francis Albert Sinatra murió el 14 de mayo de 1998, se iba alguien irrepetible, se iba uno de los grandes cantantes de jazz de toda la historia.

GRANDES INTÉRPRETES FEMENINAS
Nina Simone
(Nombre artístico de Eunice Kathleen Waymon; Tryon, Carolina del Norte, 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 2003) Cantante y pianista estadounidense, considerada una de las grandes voces del siglo XX. Nina era la sexta de una familia de ocho hermanos, descendiente principalmente de esclavos africanos, aunque entre sus ancestros también hubo sangre irlandesa e india. En 1939 tomó sus primeras clases formales de piano, y a los diez años dio su primer recital, en la librería local. Fue también su primera toma de contacto con el racismo: durante el mismo, sus padres fueron desalojados de la primera fila para acomodar a blancos. Esa experiencia del Sur segregado fue traumática para la pequeña Eunice. Más tarde declaró que fue el punto de partida de su compromiso en la lucha por los derechos civiles. En 1954 apareció una oportunidad de trabajo en un bar de Atlantic City (localidad de Nueva Jersey que es algo así como el Las Vegas de la costa Este). El problema era que el dueño quería que cantara, mientras que Eunice tan sólo se presentaba como pianista. Ella improvisó una versión de I loves you Porgy, de George Gershwin, con su característico timbre grave, y obtuvo el puesto. Fue llamada la Suma Sacerdotisa del Soul En 1969 decidió dejar de vivir en Estados Unidos, estadounidense. Por esa época se separó de Stroud. mánager, y a trabajar con su hermano Sam Waymon. definitivamente en el sur de Francia, publicó su último contenía otro clásico de la canción francesa, Il n’y pas asqueada por el racismo de la sociedad Nina pasó a convertirse en su propia En 1993, año en que se instaló álbum en estudio, A single woman, que d’amour heureux.

Ella Fitzgerald
(Newport News, EE UU, 1918-Los Ángeles, 1996) Cantante estadounidense de jazz. Inició su carrera en la década de 1930 y fue calificada de Ilustración 3 Nina Simone «primera dama del jazz» por su elegancia y por su técnica vocal, que la dotaba de una gran versatilidad en su repertorio. Fue, junto al genial trompetista Louis Armstrong, la principal figura del Scat, y trabajó, entre otros, con Chick Webb, el ya mencionado Louis Armstrong y Duke Ellington. Entre 1957 y 1958 interpretó, en colaboración, una vez más, con Louis Armstrong, la ópera de George Gershwin Porgy and Bess, en una excelente versión jazz de la misma. En el año 1960 organizó un concierto en la Deutschlandhalle de Berlín, donde Adolf Hitler había pronunciado un discurso condenando a dos grandes intelectuales alemanes como fueron Kurt Weill y Bertolt Brecht, hecho que la cantante conmemoró en un homenaje a los mismos intelectuales y que terminó en un apoteósico Mack The Knife (Weill-Brecht). Este simbólico acto acentuó aún más la leyenda mundial de esta diva del jazz. En su extensa discografía destacan grabaciones como Lady be good (1946) o A Tisket A Taked (1968).

Sarah Vaughan
Nacida de un carpintero guitarrista aficionado al blues, y de madre lavandera pero pianista y organista en la Iglesia, la cantante Sarah Vaughan estaba destinada desde pequeña a inclinarse por la música, integrándose en la Iglesia Baptista del Monte-Sión como organista, pianista y miembro del coro. En 1943 su vida tomó contacto con el jazz cuando ganó el concurso anual del Apollo Teathre de Harlem para cantantes noveles. Ella Fitzgerald, que había ganado ese mismo concurso la década anterior, le animó y fue presentada al cantante Billy Eckstine, quién a su vez la recomendó a su jefe de orquesta, el pianista, Earl Hines. Contratada con apenas diecinueve años por Earl Hines orquesta, tuvo la inmensa fortuna de que por aquella New York que estaban cambiando el jazz con el sonido Gillespie la introdujo en los estudios de grabación de independientes: primero fue una sesion para Continental en diciembre de 1944, poco después, en mayo de 1945, Gillespie, una versión de "Lover Man" para la casa "Guild". como cantante y segunda pianista de la formación pasaran los jóvenes músicos de nuevo conocido como bebop. Dizzy pequeñas casa discográficas organizada por el critico, Leonard Feather interpreta junto al quinteto de Parker y

La década de los cincuenta fue su mejor época como cantante. Su aparición al frente de un octeto con Miles Davis en 1950 cantando una excelente versión de "Mean to Me" la consagró definitivamente como una gran cantante de jazz. En 1978, el productor Norman Granz la incorporó a su elenco de artistas y a su sello Pablo, donde permaneció Ilustración 4 Sarah Vaughan hasta 1982dejando también algunos discos extraordinarios como el dedicado a la música de Duke Ellington. En 1989, grababa un dueto con Ella Fitzgerald sobre "Birdland" bajo la dirección de Quincy Jones, pero el tabaco había empezado a quebrantar su salud y murió, victima de un cáncer de pulmón en abril del siguiente año.

¿INFLUENCIA DEL JAZZ?
Tomado de Jazz Club Argentino/El Blog El siguiente es un extracto de la ponencia presentada por el musicólogo chileno Alvaro Menanteau en el VIII Congreso de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular, Rama Latinoamericana (ASPM – AL), Lima 2008. Se reproduce aquí con la autorización del autor. La influencia del jazz puede ser rastreada en varios aspectos, tales como formato instrumental (jazz band según Pérez Prado u Orquesta Huambaly), patrones rítmicos (empleo de walking bass y corchea de swing), o recursos melódicos (uso de blue notes); pero deseo centrarme en el parámetro específico de la armonía. ¿Hasta qué punto la influencia del jazz en otra música se basa en una práctica armónica específica? ¿Qué define a la práxis armónica del jazz? ¿Existe una “armonía de jazz”?

Ilustración 5 Jazz

ÍNDICE

¿
¿INFLUENCIA DEL JAZZ?, 5

HISTORIA DEL JAZZ, ii, 1

L D
Louis Armstrong, 3

DESARROLLO DEL JAZZ, 1

N E
Nina Simone, 3

Ella Fitzgerald, 4

O F
ORÍGENES, 1

Frank Sinatra, 3

R H
Ray Charles, 2

S

Sarah Vaughan, 4