SCHULE DES DREHBUCHS

SCHULE DES DREHBUCHS ist eine Fachbuchreihe der Drehbuchwerkstatt München Hochschule für Fernsehen und Film Bernd-Eichinger-Platz 1 80333 München www.drehbuchwerkstatt.de

Genre-Führer

de abrufbar. © 2012 DrehbuchWerkstatt München Herstellung & Verlag: BoD™ – Books on Demand. detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie. Norderstedt Printed in Germany ISBN: 978-3-8482-1557-7 .

GENRES 13 Vereinfachung der Wirklichkeit 19 ABENTEUER UND HELDENTATEN Actionfilm 19 Abenteuerfilm 21 Kostümabenteuer 22 Weltraumabenteuer 22 Mantel-und-Degen-Film 23 Seeabenteuer 23 Dschungelfilm 24 Fluchtabenteuer 25 Jagdabenteuer 25 Abenteuer für die ganze Familie 26 Motorradfilm 26 Survivalfilm 27 Katastrophenfilm 27 Kriegsfilm 28 Kriegsabenteuer 29 Schlachtenfilm 29 Widerstandskämpfer-Film 30 Western 30 Monumentalwestern 31 Revisionistischer Western 31 .

Italowestern 32 Gangsterwestern 33 Eastern 34 Spionagefilm 35 Coupfilm 36 Verbrechensfilm 36 THRILLER 37 Actionthriller 41 Psychologischer Thriller 42 Politischer Thriller 42 Verbrechensthriller 43 AUFKLÄRUNG VON GEHEIMNISSEN Krimi 44 Detektivfilm 45 GEBURT EINER LIEBE 46 Liebesfilm 46 Abenteuerromanze 48 Liebesfantasy 49 Romantischer Krimi 49 Romantische Komödie 50 Gotische Liebesgeschichte 51 Erotischer Thriller 51 Musikalische Liebesgeschichte 52 Romantisches Epos 52 .

Erotischer Film 52 ANDERE WESEN UND WELTEN 53 Horror 53 Vampirfilm 54 Monsterfilm 55 Schlitzerfilm 56 Zombiefilm 57 Okkult-Horrorfilm 57 Geisterfilm 58 Kostüm-Horrorfilm 59 Sex-Horrorfilm 59 Science-fiction 60 Science-fiction-Actionfilm 61 Invasions-Science-fiction 62 „Mystery“ 62 Psychologischer Science-fiction-Film 62 Negative Utopie 63 Science-fiction-Katastrophenfilm 64 Virtual reality-Film 64 Fantasy 65 Mythologische Fantasy 68 Schwert-und-Hexer-Fantasy 69 Fantasyabenteuer 70 .

Fantasy-Musical 70 Kinder-Fantasy 70 Tier-Film 71 Fantasy-Märchen 71 Prähistorische Fantasy 72 Himmel-kann-warten-Fantasy 72 MELODRAMA 73 Lehrstück 78 Kinderfilm 79 Musical 79 Hinter-den-Kulissen-Musical 80 Rockmusical 80 Propagandafilm 81 Antikriegsfilm 81 Historischer Film 82 Monumentalfilm 83 Historisches Epos 83 Epochenfilm 84 Sandalenfilm 84 Kriegsepos 85 Biographie 85 Religiöser Monumentalfilm 86 Hagiographie 87 Heimatfilm 87 Gefängnisfilm 88 .

Gangsterfilm 89 Film noir 90 Film neo-noir 91 Film tech-noir 92 Sexfilm 92 Würdigung der Wirklichkeit 92 DRAMA 92 Liebesdrama 97 Erotisches Drama 98 Familiendrama 98 Gerichtsdrama 99 Kriminellendrama 100 Politisches Drama 101 Ländliches Drama 101 Musikdrama 102 Religiöses Drama 102 Ehedrama 102 Kindheitsdrama 103 Jugenddrama 104 Urbanes Drama 105 Abenteuerdrama 106 Psychodrama 107 Suchtdrama 108 Kriegsdrama 109 .

Kriegsgefangenendrama 110 Medizinisches Drama 110 Polizeidrama 111 Unterhaltungsindustriedrama 112 Sportdrama 112 Dokudrama 113 Dramödie 114 Road Movie 114 Buddy-Film 115 Realistischer Spionagefilm 116 Feministischer Film 117 Wiedersehensfilm 117 Ensemblefilm 118 TRAGÖDIE 118 Liebestragödie 119 DOKUMENTATIONEN 120 Lebensstil-Dokumentation 120 Biographie-Dokumentarfilm 120 Agitations-Dokumentarfilm 121 Kultur-/GesellschaftsDokumentalfilm 121 Politischer Dokumentarfilm 122 Sozialer Dokumentarfilm 122 EXPERIMENTALFILM 123 .

Essay-Film 123 Surrealer Film 124 Verspottung der Wirklichkeit(sdarstellungen) 125 KOMÖDIE 125 Gesellschaftskomödie 126 Parodie 126 Fantasykomödie 127 Musical-Komödie 128 Horrorkomödie 128 Posse 128 Gaunerkomödie 129 Anarchische Komödie 129 Sexkomödie 130 Verwechslungskomödie 131 Engelskomödie 131 Abenteuerkomödie 132 Screwballkomödie 132 Actionkomödie 133 Komischer Thriller 134 Sittenkomödie 134 Urbane Komödie 135 Häusliche Komödie 135 Schwarze Komödie 136 .

Science-fiction-Komödie 137 Arbeitsplatzkomödie 137 Satire 138 Mediensatire 139 Slapstick 139 Mokumentarfilm 140 Tragikomödie 141 Seltsames-Paar-Film 141 „Nicht-Genre“-Film? 142 THEMEN 150 TÖNE 156 .

etwas überraschend Neues zu schaffen. Zwiespälte und Enttäuschungen des Alltagslebens werden verarbeitet. aufgehoben. anfangs fast unbemerkt. sondern mehr vom gleichen: ähnliche Handlungen. und es wird alles wieder passieren. Die kindliche Neigung zur immer gleichen Geschichte geht nie ganz verloren. die zuverlässig erfüllen. Die Klasse eines Unterhaltungsautors hängt nach wie vor von seiner Fähigkeit ab. Der Autor verfügt über ein zuverlässiges Herstellungsschema und kann seine Erfindungskraft in die Ausarbeitung vorgezeichneter Wirkungen stecken. in dem 13 . an deren befriedigendes Ende man sich erinnert. So entstehen Genres. Ihr zuzuhören entspannt. Das Publikum schätzt die Sicherheit der vertrauten Form. ohne die Regeln des Genres zu verletzen.. bekannte Geschichte hören. versteht sich im Voraus auf deren mögliche Inhalte und genießt die kunstvollen Einzelheiten der Ausführung. Erst mit der Zeit werden sich Autor oder Publikum der verbindlichen Grundlangen bewusst.Genres Dies ist alles einmal passiert.. Mit sattem Herzen schläft der kleine Zuhörer nach solcher Gutenachtgeschichte in Frieden ein. Ängste. sondern lieber noch einmal die alte. Nur dass ältere Kinder und Erwachsene nicht mehr buchstäblich dasselbe erzählt bekommen möchten. Märchenanfang Als Kind will man in der Regel gar keine neue. was man von ihnen erwartet.

der sich von seiner Intuition leiten lässt. Sherlock Holmes z. deren Figuren und Verhältnisse zu beziehungsreich sind für das Genre. und dabei doch nicht charakteristisch genug. Vertiefung: Eine Genre-Figur wird über ihr Schema hinaus menschlicher – vielfältiger oder zerbrechlicher – gemacht. Das Original kann z. im Internet unter http://german. scheitern kläglich.B.com/search.html ermittelt werden. Gegensatz: Eine Figur erhält Eigenschaften.imdb. dem sie entstammen. ist der Inbegriff des kühlen.B. Ohne dadurch den Rahmen sprengen zu dürfen. darüber aber nie außer Stand geraten.er sich bewegt. Gary Cooper spielte einen zu Gewalt neigenden Westernhelden – der zugleich schüchtern und höflich war. So darf der Sheriff von Tombstone1 in einem Damenkränzchen nach Kirchschluss das Tanzbein schwingen müssen. wissenschaftlich vorgehenden Gehirnmenschen – zugleich aber auch Romantiker. Regie: John Ford Im weiteren Verlauf wird zur einfacheren Lesbarkeit auf Filme nur noch mit dem deutschen Verleihtitel Bezug genommen. um eine neues Genre zu begründen. . Rauschgift nimmt und stundenlang Violine spielt. Gerne-Figuren lassen sich auf zweierlei Weise auffrischen: durch Gegensatz oder Vertiefung. USA 1946. seine Revolver zu ziehen. 1 My Darling Clementine. die ihrem vorgezeichneten Hauptzug widerstreben. Geschichten. Dafür hat er zwei Möglichkeiten: den vorgezeichneten Figuren frisches Leben einzuhauchen oder im Hinblick auf Handlung/Schauplatz mit etwas noch nie Dagewesenem (einem „Harry Potter“) zu kommen.

Nämlich weniger verwickelt und entsprechend bestimmten Bedürfnissen. Falls die so ins Spiel gebrachte Abwandlung sich durchsetzt. dass „ernsten“ Filmen an einer Darstellung universeller Charaktere und Verhältnisse liegt. Ein Genrestück ist dann erfolgreich. – oder die persönliche Note eines Autors bereichert werden konnte. Gerade weil die Genres so viel vorschreiben. Worin kein Bruch der Regeln liegen darf. in welcher die Welt erlebt wird. das man zu seiner Sache machen kann. genauso nachgemacht wird.In ähnlicher Weise – durch Innovation und Stetigkeit – beeindrucken. auch Handlung oder Schauplatz eines überdurchschnittlichen Genrestoffs. indem sie uns anspannen. 15 . während Schablonenstoffe am erfolgreichsten sind.. wenn das innere Vergnügen der vorgezeichneten Erfahrung durch frische Bestandteile – originelle Schauplätze. etwa nach unbedingtem Sieg. während die Rettungskräfte aufgehalten werden. Statt Figuren oder Beweggründe so beziehungsreich und langwierig zu gestalten. Am simpelsten per cliff hanger – ihr Leben ist bedroht. Denn Unterhaltung und Kunst unterscheiden sich dadurch. sind die Regeln des entsprechenden Genres erweitert worden. Wendepunkte. in eine andere Wirklichkeit entführen und dort etwas anbieten. wenn ihnen etwas Einmaliges gelingt. Ein weiteres Merkmal der Genre-Erfahrung – neben grundsätzlicher Wiederholbarkeit – ist die Art.. aus der wir uns etwas machen. wie sie alltäglich vorkommen. neben den Charakteren. sicherer Liebe oder Wahrheit. erregen und befriedigen uns Genrestoffe unmittelbarer. schätzt man bei ihrer Umsetzung das Unverwechselbare. Spannung ist die vorübergehende Furcht und Unsicherheit im Hinblick auf das Glück einer Figur.

Im Genre darf die Charaktertiefe einer Identifikationsfigur nicht dem Zuschauerwunsch. Ein einfacher. Genre-Autoren. sondern einen unmittelbar ins Handeln ihrer Figuren ziehen. also den Blickwinkel dieser oder jener betroffenen Figur einnimmt. fein gefügter. der Held wird überleben. dürfen Genrefiguren nicht durch zu viel Innenleben behindert werden. gefühlsgeladener Stil kennzeichnet solche Geschichten. an Sieg und knappem Entkommen seines Helden genussvoll teilzuhaben. dass man zu ihm Stellung bezieht. deren Sache man dadurch zu seiner eigenen macht. bedrohlich werden. was der Zuschauer ohnehin an dem Vergnügen schätzt: die Reduzierung seines unübersichtlich-widersprüchlichen Alltags auf wenige dramatisch relevante Fragen. Da hierzu ständig etwas los sein und gehandelt werden muss.Trotzdem wissen wir (immer). die gerade weit genug von . Die meiste Gefühlswirkung einer Geschichte ginge verloren. Jedes fiktionale Geschehen wird ferner dadurch überhaupt erst bedeutend. Deren Charaktere können vielfältig bis schlicht (nur auf eine Sache aus) sein. die Banalität und Widersprüchlichkeit des Zuschaueralltags in besonders vielfältiger. auch näherer Betrachtung standhaltender Weise überwinden. Denn das ist Teil der Genreformel: hohe Erregung im Rahmen gesicherter Ergebnisse. die sich nicht ironisch verzweigen oder mit seelischen Feinheiten aufhalten. Ihr Erfolg verdankt sich der Schaffung und Ausmalung einer alternativen Wirklichkeit. wenn man seine Empfindungen und Erfahrungen nicht mit denen von Identifikationsfiguren verquicken würde. werden am andauerndsten wahrgenommen. Ihre entsprechend einfältigere Persönlichkeit kommt dem entgegen.

entkommt auch der kritischste Zuschauer sich selbst in der Identifikation mit einem Genrehelden. hat zweifellos mit der Fähigkeit ihrer Autoren zu tun. egal wie oft gespielt wird. Eintauchend in die andere Welt. eine ganze Epoche in der Vorstellung heraufzubeschwören. um deren Anforderungen nicht mehr restlos erfüllen zu müssen. Genres funktionieren so – alles in allem – nicht unähnlich dem Fußball. Beide haben eine alleinstehende Fantasiewelt geschaffen und deren einmalige Atmosphäre. interessanten Werkwirklichkeit. Im immer gleichen Rahmen liefern bestimmte Figuren und ihre Handlungen eine strukturierte Erregungs-. vorübergehend hinausgelangt. die einen sonst beschweren. 17 .der Normalität entfernt ist. Rowlings Harry Potter-Serie. Dass Sherlock Holmes oder Vom Winde verweht noch heute rezipiert werden.und Lösungserfahrung. wie viele erfolgreiche Unterhaltungsautoren vor ihnen. die einer jeden Alltag überwindenden Identifikation wirkungsvollen Vorschub leistet. Tolkiens Herr der Ringe und J.wie beim Fußballerlebnis wird durch unmittelbare Konfliktlösung das Ichgefühl gesteigert und über Zwiespälte oder Versagungen. die einen wie großer Fußball jedes Mal neu begeistern kann. R. fesseln sie nachfolgende Generationen immer noch mit ihrer vollständigen. in liebevollen Einzelheiten ausgemalt. Beim Genre. K. Zu den erfolgreichsten GenreRealisierungen gehören J. unwahrscheinlicher Verhältnisse und überholter Werte sind. Spannungs. indem sie wie einzelne Spiele nach einem Satz von Regeln stattfinden. Obwohl diese Werke voll vorgezeichneter Figuren. R.

Überblickt man die Genres. In der man stark und siegreich ist wie Actionhelden. Wieder eine andere fesselt uns durch die wirkliche Begegnung mit dem sonst nur Vorstellbaren: der Zukunft. Die bisher aufgezählten Familien – Action. um schließlich das zu bekommen. selbst wenn Heldenmut und Liebe dabei eine Rolle spielen. Liebesgeschichten. Sie neigen dazu. wunderbaren Situationen. Der nächsten liegt an der Entdeckung eines Geheimnisses. Ungeheuern. in denen Menschen alles nur Erdenkliche erwirken und durchmachen. Und schließlich gibt es noch eine Großfamilie von manchmal endlosen Fortsetzungsgeschichten. springen verschiedene Familien ins Auge. Science-fiction/Fantasy und Meldodrama – gehören wiederum zu einem Klan: dem der bedürfnisbefriedigenden Unterhaltungsgeschichten. bleibt am wichtigsten die Suche nach der Wahrheit. Die lauteste. Daneben lebt ein nüchternerer Klan. Eine andere schart sich um einen Jungen und ein Mädchen und die Geburt ihrer Liebe. einem mit den Grenzen der Wirklichkeit bekannt zu machen – über die man mit Hilfe ihrer Nachbarn gerne hinausfliegt in eine wohlgeordnetere Welt als die. die es gibt. In der jede Liebe ihre Erfüllung findet. was sie sich damit eingehandelt haben. jedes Geheimnis entdeckt und erklärt wird. die Dramen. Krimi. In der man für . sich überall vordrängende hat mit Heldentaten zu tun. die wir bewohnen.

Vereinfachung der Wirklichkeit Abenteuer und Heldentaten Actionfilm Ein Held oder eine Gruppe von Helden überwindet Hindernisse/Gefahren und vollendet eine wichtige. was man durchgemacht hat. oft auch moralische Aufgabe. Man findet eine/n immer in Nachbarschaft von Halb/-Brüdern oder -Schwestern und gerät so aus der Action. die sich bestimmter Möglichkeiten rückversichern oder von ihnen inspirieren lassen möchten. sondern Film. klein und lächerlich findet: die Komödie. sicher belohnt – und für das. was man angestellt hat. deren Beschreibung den Hauptteil dieses Leitfadens ausmacht.bis zu den Melodramen.und Abenteuerfamilie über die Liebesromanzen zu allem. Dem schließt sich dann der Klan der Dramen an. der die anderen mit Spott betrachtet.das. Die Mitglieder der unterschiedlichen Familien und Klans gehen Verbindungen ein und erzeugen viele Bastarde. und als Dreingabe bekommt der Held 19 . Die folgenden Beschreibungen wollen nichts beweisen. gefolgt von Geschichten über fremde Wesen und Welten . was mit der Aufklärung von Geheimnissen zu tun hat.und Fernsehschaffende. Auf dem Berg gegenüber aber lebt ein letzter Klan. Häufig haben die Schwierigkeiten mit den Machenschaften eines Widersachers zu tun. auch bestraft wird. Und zum Schluss wird alles noch einmal belächelt von den Komödien. richten sich nicht an Wissenschaftler.

Sie erfüllen das tiefe Zuschauerbedürfnis nach Sieg – letztlich über Tod und Vergänglichkeit.nicht selten die Gunst einer oder mehrerer attraktiver junger Frauen. Bruce Willis. die für „Held“ stehen. Da Action nicht in andere Sprachen übersetzt werden muss. verkörpert auch z. wie’s scheint. in denen man sie gesehen hat. in Ungerechtigkeit. Der normale Held wird vom erwachseneren Publikum vorgezogen. jemand mit zunächst.oder Triumphfilme nennen. die er dann zur Hochform entwickelt.oder ein normaler Held sein. der aber nur sehr selten gelingt. Gesetzlosigkeit. Man könnte Actionfilme auch Bezwingungs. Actionfilme waren und sind sehr erfolgreich. . Man denkt bei „Action“ automatisch an bestimmte Filmstars. angeschlagenen Fähigkeiten. Im Mittelpunkt der Form steht die Figur des Helden und – über seinen Kampf – die Außerordentlichkeit der Hindernisse.B. die er überwinden muss. lassen sich solche Filme in die ganze Welt exportieren. Die Zentralfigur des Actionfilms kann ein Super. Sylvester Stallone. und die abenteuerlichen Lagen. Arnold Schwarzenegger. der Superheld von Kindern und unreiferen Menschen. Die Beziehung zu Widersacher oder Gespielin ist aber beim Actionfilm nur Zutat. Verrat usf. Höchste Zuschauerzahlen erreicht ein geistreicher Superheld wie etwa James Bond.

In 80 Tagen um die Welt. Terminator. wobei vor allem die Spezialeffekte zugelegt haben. ohne dass ein neuer Film die Zuschauer aus ihrem Alltagsleben in die aufregende und gefährliche Welt des Abenteuers entführt. Zorro. indem er einen Zentralcharakter hat. Die ersten Abenteuerhelden waren Robin Hood. Der Schatz der Sierra Madre. Die Widersacher sind schlimm. Kaum ein Sommer geht vorbei. Hinzu kommt beim Abenteuerfilm. Weitere Steigerungen sind wahrscheinlich nicht in Hinblick auf Charakterisierung oder Handlungsführung zu erwarten. Die Hard. und die Handlungsbetonung liegt auf Nervenkitzel. Die Mumie 21 . einen exotischen Schauplatz entdeckt.Der Actionfilm hat in den letzten Dekaden einen Boom erlebt. Die sieben Samurai Abenteuerfilm Der Abenteuerfilm ähnelt dem Actionfilm. Auch die Gewalt hat sich verschärft. die drei Musketiere – später abgelöst von Luke Skywalker und Indiana Jones. dass dieser Zentralcharakter sich auf einer Reise befindet. der große Not und Herausforderungen überwinden muss. und das ist sein wichtigeres Merkmal.

indem dieser Film nicht nur eine bestimmte Epoche (40er Jahre). fremde Geschöpfe und Raumschiffflüge mit der schnellen. In den 50ern folgten Weiterentwicklungen wie Rakete Mond startet und Endstation Mond sowie erste Spielarten . Jäger des Verlorenen Schatzes hat das klassische Kostümabenteuer modernisiert. Braveheart. Excalibur. Oft dreht sich die Handlung um ein bestimmtes historisches Ereignis oder eine besondere Gelegenheit zu handeln (Geschichte zu machen). sondern auch deren besondere Erzählformen (Groschenheft-Helden) bis ins Styling aufgriff. die sich im Weltraum oder auf den Planeten einer entfernten Galaxis zutragen. der in der Vergangenheit spielt und Wert auf genaue Kostüme und Schauplätze legt. erregenden Gangart und Erzählweise des Actionfilms. Weltraumabenteuerfilme kombinieren gerne Sciencefiction-Zubehör wie Strahlenkanonen. Das Genre hob an mit George Melies’ Reise zum Mond und lebte sehr erfolgreich weiter in den 30er-Jahre-MatineeSerien um die galanten Weltraumkämpfer Buck Rogers und Flash Gordon.Kostümabenteuer Ein Abenteuerfilm. Die drei Musketiere Weltraumabenteuer Geschichten.

einer einflussreichen Shakespeare-Adaption. die in Star Trek und den menschlichen Robotern von Krieg der Sterne. Ausgenommen ihr Anführer. 23 . dem erfolgreichsten Film aller Zeiten. Perry Rhodan – SOS aus dem Weltall. Die Bösewichte werden beiseite geschubst oder kriegen eins mit dem Knauf über den Schädel. der im Mittelalter oder 17. Jahrhundert spielt. Blade/2 Seeabenteuer Abenteuer. Raumpatrouille – Die phantastischen Abenteuer des Raumschiffs Orion Mantel-und-Degen-Film Actionfilm mit einem schneidigen Schwertkämpfer oder ähnlichen Abenteurer. Trotz dauernder Fechtereien kommt im Montel-undDegen-Film kaum jemand ernsthaft zu Schaden. das auf oder unter dem Meer stattfindet und vor einiger Zeit mit James Camerons Abyss – Abgrund des Todes wiederauferstanden ist. Das Genre lebt nur noch in gelegentlichen Aufzuckungen. 2001 – Odyssee im Weltraum.mit politischem und/oder psychologischem Untertext wie Metaluna IV antwortet nicht und Alarm im Weltall. vielleicht wegen seines begrenzten Gewaltpotentials. Robin Hood – König der Diebe. Ivanhoe.–18. weiterlebte.

den er auf den Eindringling macht. Die herausragende Figur dieses Genres ist Tarzan. oder er geht zugrunde. Fitzcarraldo. Über Wasser ist er völlig isoliert. in dem er lebt. Die Tiere des Dschungels sind seine Freunde. steht dem Helden keine Zivilisation. Moby Dick. Auf oder unter dem Wasser. kann ihm das Leben kosten. Dem Dschungelfilm liegt auch in seiner entwickelteren Form (Aguirre. sondern des Eindrucks. Medicine Man – Die letzten Tage von Eden. und das Element. So trifft er auf weiße Eindringlinge und ihre hübschen Töchter. Waterworld Dschungelfilm Spielfilm über den Urwald als dunklen. muss mit allem Lebensnotwendigen strengstens haushalten. einige greifen ihn indes auch an. die er gegen angreifende Kannibalen verteidigt.Die unendliche Weite des Ozeans oder die Geheimnisse seiner Tiefe bieten unterschiedliche Schauplätze mit ähnlicher Unterströmung. Ein kleiner Fehler. auf das er sich stützen könnte. der Zorn Gottes) nicht so sehr an der Erforschung des Urwalds. Greystoke – Die Legende von Tarzan. Herr der Affen . primitiven und gefährlichen Ort für weiße Abenteurer. kein festes Land zur Verfügung. Das Boot. der Affenmensch.

Einsperrung zu überwinden – das sind die wichtigsten Merkmale eines Fluchtfilms. Verbrechens. sich zu befreien.Fluchtabenteuer Gefangen oder gekidnapped sein. aus der reinen Fluchtgeschichte weitergehende Aussagen über die menschliche Natur oder Freiheit zu entwickeln. den vorigen zu überbieten. sogar Flugzeuge in Frage. Die bis dato berühmteste Verfolgungsjagd befindet sich immer noch in Brennpunkt Brooklyn. Das Publikum identifiziert sich dabei entweder mit einem unschuldig Verurteilten oder mit einem attraktiven Kriminellen. gelingt es einigen dieser Filme (etwa Jean Renoirs Die große Illusion oder Robert Bressons Ein zum Tode Verurteilter ist entflohen). Der nächste Film versucht. Unmögliche Stunts und Sprünge werden während dieser Jagden vollführt. dessen Handlung sich hauptsächlich um ein großes Rennen oder eine Jagd dreht. was es ist. 25 . Boote. Als Fortbewegungsmittel kommen Pferde. Das Auto aber hat dieses Genre zu dem gemacht. Viele von ihnen handeln ausschließlich von den Versuchen eingesperrter Menschen. Meist rein zur Unterhaltung gemacht. Thriller. Die Verurteilten. Papillon Jagdabenteuer Komödie.oder Actionfilm. Midnight Express.

Das Dschungelbuch. Der unsichtbare Dritte Abenteuer für die ganze Familie Ein Abenteuerfilm.Meist jagen Polizisten Verbrecher. wo eine auf einer Südseeinsel strandende Schweizer Familie sich ihr eigenes Paradies errichtet. Fluchtpunkt San Franzisko. Aber auch Spione können gejagt werden.. Sugarland Express. Meistens geraten darin ein Kind. Die Brüder Löwenherz Motorradfilm Eine grelle Ausmalung des Rockerlebens zunächst in den 50ern. Das Muster solcher Filme ist vielleicht die DisneyProduktion Dschungel der 1000 Gefahren. den man sich als Erwachsener mit kleinen Kindern anschauen kann. Oder Verbrecher verfolgen sich untereinander. Gewalt und Verletzungen werden auf kleiner Flamme gehalten und alle Probleme zum Schluss auf jeden Fall gelöst. Oder die Bösen jagen die Guten. indem sie natürlicher und anderer Bedrohungen Herr wird. ein Jugendlicher oder eine Familie in Schwierigkeiten mit der Natur oder anderen Menschen. Die Schatzinsel. .. ohne sich zu langweilen.

Marlon Brandos Johnny in Der Wilde. ist der Motorradfilm in den 80ern ausgestorben. aber mit einigen Höhepunkten wie z. In Survivalfilmen muss der Mensch fern von aller Zivilisation in der Natur überleben. Immer assoziiert mit Rebellion. der Dschungel oder einsame Inseln. Ein Mädchen kämpft sich durch die grüne Hölle. Überleben! Katastrophenfilm Film über eine große natürliche oder von Menschen verursachte Katastrophe wie ein Erdbeben. Die wilden Schläger von San Franzisko. 27 . Er hat keine Hilfsmittel außer seinem rohen Intellekt. Zwei Dekaden später war Easy Rider das Vorbild für eine Reihe ähnlicher (bekiffter) Motorradfilme. Jeremiah Johnson. Mad Max Survivalfilm Männer und Frauen gegen die Natur und sich selbst. Feuer oder Flugzeugabsturz.Meist ganz billige Filme. ewiges Eis.B. Schauplatz sind in der Regel Wüsten. Knightriders – Ritter auf heißen Öfen.

Widerstandskämpfer oder Geheimdienstoperationen. Der Flug der Phönix Kriegsfilm Genre.Indem die Katastrophe einsetzt. Flammendes Inferno. Verdammt in alle Ewigkeit . in dem ein Krieg entweder Haupthandlung oder entscheidender Hintergrund für die Geschichte ist. Apocalypse Now. der mit Recht für irgendetwas verantwortlich gemacht werden kann. Twister. werden die davon Betroffenen (dargestellt am meisten durch eine Reihe bekannter Schauspieler) in der Regel mit persönlichen Schwächen konfrontiert. Platoon. werden auch verwandte Themen angesprochen: Kriegsgefangenschaft. Fast immer wird im Handlungsverlauf auch ein Bösewicht entdeckt. Mit den wachsenden technischen Darstellungsmöglichkeiten wird neuerdings eine immer größere Anzahl computergenerierter Darsteller zum Opfer der Katastrophe. Der Krieg kann auch den bestimmenden Zusammenhang hochdramatischer Verhältnisse abgeben. Wenngleich das Schlachtgeschehen oder die Vorbereitung darauf am schwersten wiegen. Oder sie verlieben sich. ohne dass die davon Betroffenen in Kämpfe verwickelt sind.

Kriegsabenteuer Abenteuerfilm. der intellektuelle Bücherwurm. Full Metal Jacket. ein Geschwader oder einen Zug. zusammen ein für den Schlachtsieg wichtiges Ziel erreichen. Das dreckige Dutzend. der Grünschnabel mit Muffensausen. Rambo III Schlachtenfilm Kriegsfilm. Die Brücke von Remagen 29 . Der schmale Grat. der Junge von nebenan. geradliniger Soldaten müssen. der zu Hause eine Freundin hat. in dessen Mittelpunkt das Schlachtgeschehen zu Land. wie diese Soldaten sich fühlen. der sich im Kampf bewährt. Aufstand in Sidi Hakim. persönliche Vorlieben oder Abneigungen überwindend. Eine Variante davon ist der subversive Einsatz hinter den feindlichen Linien. Die Hauptausprägung dieser Spielart besteht in dem Missionsfilm: eine Gruppe hartgesottener. der das Schlachtgeschehen eines Krieges entweder als Hintergrund oder Ausgangspunkt für seine Action nimmt. Häufige Typen dabei sind: der hartgesottene Feldwebel. Die Geschichte konzentriert sich in der Regel auf eine Staffel. im Wasser und in der Luft steht. um dem Zuschauer zu zeigen.

Ringo. Rom. Jahrhundert. Armee im Schatten. offene Stadt. die unter großer Anspannung einen Angriff auf feindliche Stellungen planen und hauptsächlich befürchten müssen. Heldentum und Mut zu überdenken und genauer in der Wiedergabe seiner geschichtlichen Bedingungen zu sein. Ursprünglich waren die Western Actionfilme mit heftigen (wenn auch blutlosen) Schießereien. Ein weiteres Klischee waren der helle Held und dunkle Widersacher. dass Indianer moralisch zurückgebliebene Wilde sind. die sich auf der Hauptstraße duellierten. Der Western begann mit den 50ern. dass sie vorher entdeckt oder verraten werden. Schlacht um Algier Western Ursprünglich rein amerikanisches Genre um die heldenhafte Besiedlung des Westens im 19. der von Guerillakämpfern handelt.Widerstandskämpfer-Film Kriegsfilm. die dem Urteil Vorschub leisteten. die amerikanische Haltung zu Gewalt. Der schwarze Falke. was aber vom Publikum kaum honoriert wurde. Rio Bravo .

Postkutschen. kennzeichnet diese Filme ein verschwenderischer Schauwert. in dessen Mittelpunkt große gesellschaftliche oder individuelle Anstrengungen stehen. große Stars und das Drehen an Originalschauplätzen.Monumentalwestern Western von epischen Ausmaßen. Den romantischen Vorstellungen ehrbarer Gewaltausübung. des Westens Herr zu werden und so nationale Werte zu begründen. Der mit dem Wolf tanzt Revisionistischer Western Genre. Mit Aufkommen des Breitwandfilms gewannen die Monumentalwestern fast mythische Ausmaße. dass es sie untergräbt. zum Gegenstand von Bewusstheit. Im Gegensatz zum weniger teuren RevolverheldenWestern. Als Geschichten dominieren gesellschaftliche oder Familienkämpfe gegen die Wildnis oder korrupte Regierung. Planwagentrecks oder Viehherden zu bewegen. Eisenbahnen zu bauen und Indianer zu bekämpfen. heldenhafter Cowboys und böser Indianer versucht der revisionistische Western ein 31 . Das war der wilde Westen. Persönliche Großtaten bestehen darin. das die Mythen des klassischen Westerns dadurch in Frage stellt. Hohn oder Affront macht. Red River. viele Darsteller. überdenkt.

Erbarmungslos Italowestern Hauptsächlich in Italien oder Spanien während der 60er Jahre hergestellte Abwandlung des amerikanischen Westerns. grobe und hurrapatriotische Cowboy wurde zum Erkennungszeichen des revisionistischen Westerns. verlangen keine Entscheidung zwischen Gut und Böse. dessen Einstellung überholt ist. Pat Garret jagt Billy the Kid. . in die er gerät. der kaum noch von den Bösewichten zu unterscheiden ist. rassistischen und sexistischen Einzelgänger dar. Miller. John Ford. Weitere Merkmale sind die wirklichkeitsgetreue Wiedergabe eines schmutzigen Lebensalltags und blutige Bilder von Gewalt. Seine Beweggründe sind Rache oder Geld. schuf mit Der schwarze Falke auch den ersten revisionistischen Western. der selber größtenteils für die klassische Formel verantwortlich war. Der noble Cowboy ist hier durch einen unrasierten Kopfgeldjäger ersetzt worden. wahrgenommen nicht selten von randständigen Figuren wie Indianern oder Frauen. In dem Film stellt John Wayne einen rücksichtslosen. sondern höchstens zwischen Böse und noch Böser.wirklichkeitsgetreueres Bild der Geschichte entgegenzusetzen. Moralische Zwiespälte. Der wenig anziehende. McCabe und Mrs. nichts weiter.

Für ein paar Dollar mehr. die wie kein zweiter aus der Hüfte feuern können. die mit Gesetzlosen und dem Nimbus zu tun hat. Zwei glorreiche Halunken Gangsterwestern Genrespielart. Die Handlung dreht sich meistens um eine historische Schießerei. Hüten und Händen ersetzen die Landschaftstotalen des überkommenen Westerns. der diese Figuren umgibt. die ihr Vorbild im gleichen Maße verehrt. mit Hilfe von Zeitlupe und schwülstiger Musik ausgekostet. um sich Vorteile zu verschaffen. Mit der ersten Überprüfung 33 .Die überkommene Westernumgebung wird verzerrt wiedergegeben. Revolverhelden. Die Faustkämpfe und Schießereien haben etwas Sadistisches. Für eine Handvoll Dollar. und den Weiterungen solcher Schlachten für die Mitwelt. Ursprünglich waren die Gesetzlosen schwarz gekleidete Schurken. werden gefeiert. Einerseits machen sich die Italowestern über ihr Vorbild lustig. Klaustrophobische Nahaufnahmen von Augen. wie sie es karikiert. die ihre Schussfertigkeit missbrauchten. andererseits können sie von bedrückendem Realismus und einer unerreichten visuellen Meisterschaft sein.

rettungsbedürftiger Pistolenheld. In den 90ern kam das Genre wieder zu Ehren mit Jackie Chan und – als Kostümabenteuer/Liebesfilm – durch den famosen Tiger & Dragon. Last Hero II. Wild Bunch – Sie kannten kein Gesetzt.B. Clint Eastwood zehrte über Jahre von diesem Mythos. Die Form erreichte ihren Höhepunkt Mitte der 70er Jahre mit dem Superstar Bruce Lee.solcher Erzählmuster ab Mitte der 50er wurde der Revolverheld menschlicher. China Swordsman . Der nach Lees Tod herausgebrachte Mann mit der Todeskralle war ein internationaler Megahit und fand eine Reihe Nachahmer außerhalb Hongkongs (z. der Liberty Valance erschoss Eastern Actionfilm. Das Todesduell der Shaolin. Karate oder Taekwando bestimmt sind. bevor er ihn mit Erbarmungslos endgültig zerstörte. Der mit dem Italowestern erneut heroisiert wurde. Der Mann. Chuck Norris). dessen Kampfszenen von Techniken wie Kung-Fu. Im neuen Licht des revisionistischen Westerns erschien dann ein neurotischer. Die glorreichen Sieben.

erforscht es das Wesen des Spions. Mit Ende des Kalten Krieges ist der Weltterrorismus an die Stelle des Sowjetimperiums getreten. Der Kalte Krieg hat das Genre zu dem gemacht. Der zerrissene Vorhang. Octopussy 35 . Indem er erregende Unterhaltung mit technologischem Nervenkitzel und exotischen Schauplätzen verknüpft. In seinen ernsteren Versuchen. dabei entdeckt zu werden. Von den Weltkriegs-II-Thrillern über die theatralischen 007-Filme der 60er bis zu den Hightech-Spektakeln von heute war der Spionagefilm immer ein weltweit beliebtes Genre. Spionagefilme hat es aber schon vorher und in reicheren Schattierungen gegeben als die eher lustigen Bondfilme. was es ist. Ipcress – Streng geheim. James Bond ist der berühmteste Agent. schafft der Spionagefilm eine verführerische Mischung aus Action und Science-fiction mit einem sympathischen Helden und klaren Widersachern zum Ausbuhen.Spionagefilm In Spionagefilmen dreht es sich um die Auskundschaftung von Geheimnissen für eine fremde Macht und die Gefahr. seine ständigen Täuschungsmanöver und wechselnden Identitäten.

. Der Anführer sucht eine bunte Truppe zusammen. Jeder Griff muss sitzen. wo man es am wenigsten erwartete. während modernere Varianten wie Reservoir Dogs oder Die üblichen Verdächtigen es verstehen. Topkapi Verbrechensfilm Der Verbrechensfilm beschreibt Leben und „Arbeit“ von Gewohnheitsverbrechern. Spannung mit schwarzem Humor zu mischen. Die Uhren werden verglichen. Manche Coupfilme wie z. das alle ihre Geldprobleme für immer lösen soll. der Computerexperte) tun sich zusammen. Und dann geht doch etwas schief. der Schläger. um ein Riesending zu drehen. Die Darstellungsweise reicht von der unerschrockenen Realstudie echter Verbrecher im Kriminellendrama bis zur Fast-Mythologisierung der Schandtaten fantastischer Erzbösewichte. Betrug zur Folge haben und dadurch den Untergang der Gruppe. Ein genauer Plan des Tatorts wird angefertigt und sich eingeprägt.Coupfilm Kriminelle mit besonderen Fähigkeiten (der Sprengstoffexperte. Einmal Millionär sein haben eher etwas Versponnenes. Asphalt-Dschungel. die eine wirkungsvolle Zusammenarbeit hintertreiben. der Scharfschütze.B. Oft gibt es Spannungen innerhalb der Gruppe. Vier im roten Kreis.

kann nicht mehr wahr werden. Die Zwecke von Held und Widersacher sind unverträglich. Ebenso verfolgt der Widersacher (Antagonist) einen Zweck. Maschinenpistolen Thriller Der Reißer oder Thriller ist eine Tragödie mit HappyEnd: ständig wird mit dem Untergang des Helden gedroht. andernfalls droht ihr etwas Schreckliches. muss sie dasselbe im Thriller wollen. Wenn in anderen Gattungen die Hauptfigur etwas Bestimmtes will. der erst im letzten Moment verhindert werden kann. den er schließlich verwirklicht (Happy-End) oder nicht (Unhappy-End). Indem der Widersacher sein Ziel erreicht.Verbrechen werden in diesem Genre meistens verherrlicht. Scarface. 37 . vernichtet er zugleich die Realisierungsmöglichkeiten für den Zweck des Widersachers. der eine kann nur auf Kosten des anderen Wirklichkeit werden. was der Held sich wünscht. In jeder spannenden Geschichte verfolgt der Held (Protagonist) einen Zweck. Indem der Held sein Ziel erreicht. Pulp Fiction.

. in dem sich der Abstand zwischen den konfligierenden Zwecken vergrößert. der Widersacher ebenso. Dieser Unterschied vergrößert den Abstand zwischen den Zwecken von Held und Widersacher und damit die Spannungserregung. was geschieht. wenn der Held seinen Zweck nicht verwirklicht) von dieser Möglichkeit (dem Tod des Helden) in sich hat – desto mehr wird eine Geschichte zum Thriller. Eine weitere Steigerung wäre. dieser sei für die Ermordung ihres Vaters verantwortlich). in Konflikt. und dem Konflikt entspringt eine Spannungserregung. sind diese Ziele unverträglich. wenn der Held (etwa als neues Kind in der Nachbarschaft) nur die Freundschaft des Mädchens oder der Gegenspieler den Tod seines Rivalen wollte. ob er das Mädchen nur für sich gewinnen oder auch noch gegen den Helden einnehmen möchte (indem er ihr etwa weismacht.Je weiter diese konfligierenden Zwecke auseinander liegen. Je mehr das Ziel des Gegenspielers (das. Es ist ein Unterschied. Wenn etwa der Widersacher das Herz des Mädchens gegen den Helden wenden möchte. Die Spannungserregung nimmt zu in dem Maß. Wenn etwa der Held einer Geschichte das Herz eines Mädchens für sich gewinnen möchte. desto größer ist die Spannungserregung einer Geschichte.

was passieren würde. Oft wird die Gesellschaft als dunkel. Eine Atmosphäre schleichender Bedrohung und plötzliche Gewaltausbrüche. Detektiv-. wie bedroht das Wohlsein und Leben der Hauptfigur durch das ist. ist er bestimmt das umfassendste. dessen Hauptmerkmale dann Spannung. Denn sie zeigt nur den Grad des Auseinanderliegens konfligierender Zwecke an. Allein die Spannungserregung ist dagegen keine thrillerspezifische Größe. Oft auch das Verborgensein überlebenswichtiger Informationen vor dem Zuschauer oder – besser noch – den handelnden Figuren (dramatische Ironie). Ist der Thriller daher überhaupt ein Genre oder nicht vielmehr eine bestimmte intensive Größe innerhalb jeder Geschichte? Wenn man ihn als Genre versteht. Science-fiction und Horrorgeschichten auflädt. Aufregung und emotionales Fieber wären. womit er etwa Krimis. Spionagefilme. 39 . wenn sie ihren Zweck nicht verwirklichen kann. nicht – wie der Thriller – den der Tödlichkeit eines der Pole. korrupt und gefährlich charakterisiert.oder Verbrechergeschichten. Verbrechen oder Morde kennzeichnen Thriller-Filme. Es hängt davon ab. Des weiteren Schießereien und Verfolgungsjagden. Sie kann alle Genres. also auch den Thriller steigern.Jede Geschichte ist daher mehr oder weniger Thriller. Gangster.

der den körperlichen Tod noch in den Schatten stellt. das nicht gelöst. gefolgt von den Filmen der schwarzen Serie mit ihren vom Schicksal verdammten Helden. an seine Stelle ein Unschuldiger überführt werden könnte. das man nicht begangen hat. wenn auch nicht selten mit einem ironischen Beigeschmack. Und treibt sein Publikum damit an den Rand der Verzweiflung. er überlebt). den er – immer wieder – in seinem Publikum zu erzeugen versteht. dass er sich diesmal nicht an die Vereinbarung halten und den Bösewicht davonkommen lassen wird.Trotzdem haben Thriller dann doch ein Happy-End (der Held verwirklicht seinen Zweck. den moralischen Tod: wenn man für ein Verbrechen gejagt. keinen Schuldigen. Hitchcock hat den Thriller um einen Schrecken bereichert. Natürlich glaubt das keiner. verhaftet und verurteilt wird. Aber dann wird auf einmal mitten im Film (Psycho) die Hauptfigur ermordet. dass ein gefährlicher Verbrecher nicht gefasst. Im Unterhaltungsgenre-Land gibt es kein Rätsel. Er spielt häufig mit der alarmierenden Möglichkeit. Die ersten Thriller waren Gangsterdramen und Detektivfilme (Der Malteser Falke). der nicht überführt . Eine der Hauptursachen von Hitchcocks großer Wirkung besteht in dem Verdacht.

ins Haus des wahren Täters. das letzte bereits tote Opfer des wahren Täters enthüllend. Die grausame Raffinesse Alfred Hitchcocks ist von seinen Nachfolgern kaum noch erreicht worden. atemberaubende Schauplätze wie beim Actionfilm. über dem der falsche mit erhobenem Mordwerkzeug steht. mit einer Brechstange bewaffnet. in das er unschuldig eingesperrt wurde. ziehen sie in der Regel vor. Er dringt. Das Fenster zum Hof. in dessen Schlafzimmer. 41 .und eingefangen wird. es mit Spezialeffekten zu überraschen. damit spielt der Thriller. Die Nacht des Jägers Actionthriller Waffen. Explosionen. Nur ein Wunder kann den bedauernswerten Helden jetzt noch retten. prügelt mit dem schweren Eisen auf einen menschlichen Umriss unter der Bettdecke – die schließlich wegrutscht. während die Polizei in der Türe auftaucht. Statt mit den Erwartungen ihres Publikums zu spielen. Zum Höhepunkt von Hitchcocks Frenzy entkommt der Held aus dem Gefängnis. Dass diese Regeln nicht mehr gelten könnten. Sieben.

Die Teuflischen Politischer Thriller Oberbegriff für eine Reihe von Thrillerformen. . die sie nicht vorbereitet ist zu bewältigen. Spionagefilme haben mit einem Verrat zu tun (Jagd auf roter Oktober).Für den Actionthriller kommt ein deutlicher – oft fesselnd böser – Gegenspieler und meist ein Rennen gegen die Zeit hinzu. oft einer Durchschnittsperson. in denen Spannung und Rankünen einem bürokratischen Zusammenhang und/oder gefährlichen politischen Ereignis entspringen. die entweder durch Zufall oder aus Neugierde in einen gefährlichen Konflikt oder schwierige Verhältnisse gerät. der sich besonders auf den seelischen Zustand seiner Hauptfigur konzentriert. Rambo. In den – immer im Ausland entstehenden – StaatsterrorFilmen werden Zivilisten des portraitierten Landes von ihrer eigenen Regierung drangsaliert (Schrei nach Freiheit). French Connection – Brennpunkt Brooklyn Psychologischer Thriller Ein Thriller. Speed. Lohn der Angst. The Sixth Sense.

In den Filmen um Vertuschungsaktionen gerät ein Normalbürger in Konflikt mit der Regierung. nachdem er zuviel herausgefunden hat (Die Unbestechlichen). Viel Action und Krimielemente treiben die Handlung voran. Z). was sie scheinen. durchschattet von einer dunklen Vision der Welt. Schießerei oder falsches Spiel. In all diesen Fällen spielen Täuschung und Sittenverfall eine Rolle. eine Regierung zu stürzen oder ihr Oberhaupt zu töten (John F. und der freie Wille nichts zählt gegen das Schicksal. Verbrechensthriller betonen Action und sind oft sehr gewalttätig. Getaway. Der Schakal. Die drei Tage des Condors Verbrechensthriller Ein Film. 23. Im Zeichen des Bösen 43 . in der die Dinge nicht das sind. Raubüberfall. Kennedy – Tatort Dallas. der auf spannende Art über ein erfolgreiches oder fehlschlagendes Verbrechen geht: Mord.Verschwörungskrimis zeigen den politisch motivierten Versuch. Widersacher ist dabei normalerweise die Polizei oder ein Rivale in derselben Gruppe von Verbrechern. Reservoir Dogs.

wartet doch gerade diese Gattung mit immergleichen Figuren – dem scharfsinnigen Ermittler. Was beim Krimi hauptsächlich erzählt wird. In der Regel werden dem an der Ermittlung beteiligten Zuschauer eine Reihe von Figuren präsentiert. Dramatik oder Komik – etwas den üblichen Krimi Überbietendes verleiht. was der Geschichte sogleich – durch zusätzliche Spannung. So ein Vorgehen interessiert in erster Linie Menschen mit einer Ausbildung. Detektiv oder Amateurermittler darum. hat mit der Sicherstellung von Beweismitteln zu tun und dem Versuch. dem mörderischen Angestellten – und wiederkehrenden Beweggründen wie Gier. meistens eines Mordes. Obgleich der Krimi von allen Genres am meisten auf die Überraschung (das Unbekannte) angewiesen ist. welche die Person zum Mord motivierten. So verworren und geheimnisvoll die Geschichte auch beginnt.Aufklärung von Geheimnissen Krimi Im Krimi geht es einem Polizisten. der zwielichtigen Frau. das dem Ermittler vorenthalten bleibt. das Rätsel eines Verbrechens aufzuklären. was sich aus welchen Gründen zugetragen hat. diese in einem deutenden Ursache-Wirkung-Schema anzuordnen. die Tat aber trotzdem begangen hat. Das Kredo des Krimis lautet: Es gibt für alles eine Erklärung. Lust oder Rache auf. Manchmal bekommt der Zuschauer etwas mit oder gesteckt. die Gründe und/oder Gelegenheit zu der Tat hatten. zum Schluss wird restlos erwiesen sein. aufgrund derer sie sich . die am wenigsten von allen verdächtig war.

als Nebenhandlung. Angst und Spannung kennzeichnen seine Versuche. Mord im Orientexpress. kann der Krimi eine Action. und ziehen die Rätsellösung als Dreingabe zu einer heldischen. In dieser Weise. deren wahre Bedeutung er dann zum Höhepunkt der Geschichte offenbart. Lügen. Die Beteiligung – oder Verblüffung – des Publikums wird durch Handlungselemente wie falsches Spiel. In der Hitze der Nacht Detektivfilm Ein Krimi oder Thriller. kann auch Polizist. verlieren rasch das Interesse an einer Struktur. die in erster Linie rational ist. eingesetzt. Abenteuer und Herausforderungen abstellt. Leichenbeschauer oder Rechtsanwalt sein.besonders für die Verarbeitung von Denkvorgängen interessieren. Andere. indem er Hinweise und Umstände ermittelt. Bluff oder Deckungsmorde garantiert. Der Ermittler muss nicht notwendigerweise Privatdetektiv. vielleicht die Mehrheit. denen der Ermittler auf die Schliche kommen muss. Reporter.oder Liebesgeschichte vertiefen.) vor. der auf die charismatische Zentralfigur eines Ermittlers und seine/ihre Taten. Versicherungsermittler. das Verbrechen zu lösen. Eindringlichkeit.. erotischen oder melodramatischen Handlung (Tatort. Psychologe.. 45 . indem er Spannung und Ungewissheit verstärkt und noch mehr von der Lösung abhängen lässt Die üblichen Verdächtigen.

oder es bleibt ihm (etwa bei Tote schlafen fest) überlassen. ganz zu schweigen von Nervenkitzel. überdrüssig. Die spannende Musik.. . die er nicht verstehen kann und der er kostümiert statt mit einer Persönlichkeit begegnet. im Malteser Falken) an den Nachforschung und Gedanken des Ermittlers unmittelbar teil. .B. das Opfer einer Welt. bissig. witzig und scharfzüngig. frechen Dialoge. Gewalt.A.und entwickelten sich in der Neuzeit vom leuchtenden Helden zum befleckten..Das Publikum hat entweder (z. deren Haupthandlung eine Liebesbeziehung entwickelt. Mit dem Film noir nach dem Zweiten Weltkrieg waren sie verletzender geworden. seine eigenen Schlüsse zu ziehen. fehlerhaften Verlierer. zuletzt aber immer noch siegreich. zugleich aber auch verbindlich und immer gut angezogen. Furcht und interessanter Verblüffung haben dieses Genre zu einem Publikumsliebling gemacht. Die ersten Detektive waren hartgesottene Kerle. In Chinatown ist Jake Gittes ein angeschlagener Mann. besessen und zuweilen moralisch fragwürdig. Confidential. Angelheart. Action. L. Die heiße Spur Geburt einer Liebe Liebesfilm Genrefamilie...

wie z. Entsprechend wird vor allem die Überwindung äußerer oder seelischer Barrieren behandelt. Rassenunterschieden oder Missbilligung durch die Eltern (meist des Mädchens) – mit einem Rivalen – mit dem Tod – oder eigenen unterschwelligen Ängsten nach schlechten Erfahrungen in der Liebe. nur ist sie nicht so wichtig.B. Action-. um wahre Liebe zu finden. vom Actionfilm oder Krimi. Und einer der Partner muss nicht selten ein großes persönliches Opfer bringen. unterscheidet sich die Liebesgeschichte z. Ein Junge und ein Mädchen treffen aufeinander. Eine häufige Spielart verwendet den Rangunterschied zwischen den Liebenden als zu überwindendes Hindernis. Ein kleiner Buchhändler verliebt sich in einen Filmstar (Notting Hill). Ein armes Mädchen verliebt sich in einen reichen oder mächtigen Mann. dass dies die zentrale Handlung ist. der Triumph des Helden über Gefahren und Hindernisse. In der sogenannten „Pamela“-Formel muss die Heldin mit einer bedeutungslosen Leidenschaft fertig werden.Darin. In einer anderen Version opfert 47 . Leitgedanke der Liebesgeschichte: dass unbeirrte Liebe alle Hindernisse und Schwierigkeiten überwindet.B. was sich ihrem Gefühl in den Weg stellt: mit der Gesellschaft in Form von Klassen-. verlieben sich und müssen nun mit dem fertig werden. mehr noch Abenteuerfilme durchzieht fast immer auch eine Liebensgeschichte. Im Actionfilm wiegt gewissermaßen die Beziehung des Helden zum Widersacher schwerer als die zur Geliebten.

Meistens ist der Mann zunächst nur dafür verantwortlich. in der Action. Die Haupthandlung der Abenteuerromanze ist in der Regel die Liebesgeschichte. Der Spion. die Frau irgendwie zu beschützen. exotische Schauplätze und eine gefährliche Reise mit dem emotionalen Hin und Her der Liebesgeschichte vermischt werden.einer der Partner seine Liebe für Geld und Berühmtheit – nur um zu entdecken. Der letzte Mohikaner . Fluss ohne Wiederkehr. Before Sunrise. Von African Queen bis Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten waren diese Filme große Kassenerfolge. Love Story Abenteuerromanze Eine Genrekreuzung. dass einzig Liebe ihn wirklich erfüllen kann. der mich liebte. Auch unerwiderte Liebe. Jules und Jim. die von diesem Genre behandelt werden. Dann verliert er sie – findet sie wieder – sie gestehen sich ihre Liebe. Der Zweck des Abenteuerstrangs ist die Herausforderung und dadurch letztlich Zementierung der Liebe. verlassene Liebe oder Liebe auf den ersten Blick sind Themen. Spannung. verbotene Liebe.

sich zu verlieben. das Verbrechen zu lösen. In einem Film wie Ghost kann nicht einmal der Tod die Liebenden trennen. zu dem die Liebe ewig sein wird. die Gefühle sowohl 49 . um ein Verbrechen zu lösen. unbekannte Situationen begibt. Diese Genremischung bietet interessante Rollen für berühmte Schauspieler und versucht. dass es für jeden einen perfekten Partner gibt. in deren Verlauf der/die Held/in sich in gefährliche. um sich wieder zu finden. in den sie/er sich verliebt und der/die ihm/ihr dabei helfen. Die Liebesfantasy spielt mit dem Gedanken. einem ahnungslosen Paar dabei zu helfen. Die Liebenden reisen durch die Zeit oder aus der Unterwelt nach oben. Erzählungen unter dem Regenmond Romantischer Krimi Eine Kriminalgeschichte. Der Himmel über Berlin. die unter übernatürlichen Umständen entsteht oder wiederentsteht. wobei das Publikum zu Tränen gerührt wird – um schließlich die Versicherung zu erfahren. Purple Rose of Cairo. Das Genre ist bei romantisch veranlagten Menschen sehr beliebt. Dabei lernt sie/er jemand kennen.Liebesfantasy Geschichte einer Liebe. in Ein tödlicher Traum überwinden sie die Zeit. In anderen Filmen wie Zwei vom gleichen Schlag oder Lebe lieber ungewöhnlich haben Botschafter vom Himmel den Auftrag. dass wahre Liebe alle Grenzen überwindet. Der müde Tod.

steigert dadurch aber auch die erotische Spannung und das nötige Maß an Vertrauen. Der Humor solcher Filme ist mild. Diese fing normalerweise damit an. entspringt peinlichen Situationen und weniger dem Slapstick. blieb das Ziel der romantischen Komödie doch immer noch eine glückliche Beziehung (Harry und Sally). indem die Lieben immer mehr voneinander abhängen.des männlichen wie des weiblichen Publikums anzusprechen. Gefährliche Freundin). Der große Leichtsinn. die sie Stück für Stück überwinden. . Freche Dialoge waren das Kennzeichen dieser Form. Über den Dächern von Nizza. Der tiefe Schlaf Romantische Komödie Komödie mit Blick auf die Lächerlichkeiten der Partnersuche. um sich zum glücklichen Ende endlich in die Arme zu fallen. dass Mann und Frau eine tiefe Abneigung gegeneinander verspüren. verbal. Wenn auch irgendwann einmal die Nöte der Geschiedenen als neuer Inhalt auftauchten (Der Stadtneurotiker. In der Regel stellt das untersuchte Verbrechen die Vereinigung der Liebenden in Frage. obwohl die romantische Komödie ein Abkömmling der nicht gerade zimperlichen Screwball Comedy ist.

die alles verloren hat. spielt etwas Übernatürliches dabei eine Rolle. Green Card. Eine sexuelle Beziehung spielt in der Handlung eine wichtige Rolle. Ein Herz und eine Krone. aber nicht immer. die Ereignisse sind geheimnisvoll. eine weibliche Heldin. Phantom der Oper. Das Klima ist unheilschwanger. Rebecca. gräuliche Charaktere und/oder Widersacher. Sea of Love – Melodie des Todes 51 . und trübe oder düstere Szenenbilder. und oft. Basic Instinct. nicht zu erklären. das ein Geheimnis verbirgt. Wiegenlied für eine Leiche Erotischer Thriller Thriller mit Schwerpunkt auf Erotik. Der Freund meiner Freundin Gotische Liebesgeschichte Häufiges Merkmal der gotischen oder HorrorLiebesgeschichte ist das alte Gemäuer: ein Haus oder Schloss.Erst in letzter Zeit scheint auch diese in Frage zu stehen (Die Hochzeit meines besten Freundes. Oft Vorwand für ausgedehnte Sexszenen. Verrückt nach Mary). Matador.

dass sie singen und tanzen. verwendet das romantische Epos große Ereignisse wie die Oktoberrevolution.oder Pornofilm dreht es sich im erotischen Film mehr um Feingefühl und Sinnlichkeit als die plastische Wiedergabe menschlicher Nacktheit. West Side Story. Das Genre floriert vor allem in Indien. Lebe wohl meine Konkubine Erotischer Film Im Gegensatz zum Sex. Leidenschaften und Stegreiftänzen. Fred Astaire und Ginger Rogers waren das erste solcher Paare. Die musikalische Liebesgeschichte steht für eine Welt voll Zauber. Flashdance Romantisches Epos Vom Schlag und Ausmaß eines Monumentalfilms. die durch die Generationen wechselten und inzwischen bei Nicole Kidman und Ewan McGregor (Moulin Rouge) angekommen sind. Vom Winde verweht. Doktor Schiwago. .Musikalische Liebesgeschichte In dieser Form drücken die Liebenden ihre Gefühle füreinander dadurch aus. Titanic. den Weltkrieg oder die Kulturrevolution als Hintergrund für eine Liebesgeschichte zwischen ihren Hauptfiguren. Grease – Schmiere.

53 . Mit den Jahren waren die Merkmale des Horrorfilms beweglicher als die anderer Gattungen. War z. Die ersten Horrorfilme verbanden den deutschen Expressionismus mit der angelsächsischen Schauergeschichte. um gruselig. Unwirklichen und Übernatürlichen. Statt seiner stehen weiche Berührungen und sinnliche Schwere im Vordergrund. etwa in Freddy’s New Nightmare. Im Reich der Sinne. ohne dass es dabei aber schwerpunktmäßig um den Geschlechtsakt geht. während „Horror“ sich mehr auf buchstäbliches Blutvergießen. Das Parfüm von Yvonne Andere Wesen und Welten Horror Volkstümliches Genre. Dafür bedienten sie sich des Grauenerregenden. das sein Publikum auf einmal erschrecken und fesseln will.B. „schleichende Bedrohung“ ursprünglich ein Anzeichen für Horror. was mit der Zeit aber immer mehr ins Gebiet der Science-fiction spielte. kennzeichnet sie inzwischen einen Krimi oder Verbrechensthriller wie Das Schweigen der Lämmer. nicht aber abstoßend zu wirken. Der Liebhaber. bezieht.Entblößung bis auf die Geschlechtsteile mag in diesem Genre vorkommen.

Carrie. einen nicht länger verwirren oder beunruhigen kann. Thriller und Fantasy. und in der Regel will es den Helden töten. Sein häufiges Auftauchen in viktorianischer Umgebung wird gerne der „unterdrückten Sexualität“ zugeschrieben.Horrorfilme überschneiden sich zusehends mit Sciencefiction. es gegebenenfalls zu kontrollieren (etwa mit Knoblauch und Pflöcken). Alien. Ansehnlichere Blutsaguer waren Tom Cruise und Brad Pitt im Interview mit einem Vampir. Darin unterscheidet sich die Horrorform vom Krimi. die er symbolisieren soll. . Das Geheimnis des Andersseins wird nie wie ein Krimi-Fall „gelöst“. einmal aufgeklärt. Man kann sich ihm nur anpassen. was ein bisschen im Widerspruch zur Attraktivität seiner klassischen Darsteller (etwa Bela Lugosis) steht. Scream Vampirfilm Der Widersacher im Horrorfilm ist das Ungeheuer. in dem das Geheimnis. Das populärste dieser Ungeheuer ist der Vampir. Man kann aber lernen. Das Unheimliche von Kreaturen und Verhältnissen bleibt in solchen Filmen unerklärlich. die aber mehr Überdruss als Triebhaftigkeit verrieten. damit umzugehen.

Die Helden. Die Geschichte spielt in der Regel in dicht bevölkerten Gebieten. Dem ungeachtet wird die Form manchmal benutzt. mit dem Ungeheuer fertig zu werden.Bedrohlicher und überzeugender kommt das Phänomen in der Stephen-King-Verfilmung Stadt der Vampire als Schwäche zum Ausdruck. Blade. und ihre Wirkung hängt in erster Linie von einem überzeugenden Ungeheuer ab. Near Dark – Die Nacht hat ihren Preis Monsterfilm Science-fiction oder Horrorfilm um ein Ungeheuer von oft riesigen Ausmaßen. durch welche die Vampire von ihren Opfern abhängen und leben. Das Ungeheuer kommt entweder von einer anderen Welt (Alien). Ihre Handlung konzentriert sich auf die Bemühungen der Menschheit. die das Ungeheuer zerstören. indem sie das Fremde in Gestalt 55 . Action. oder Menschen haben es absichtlich (Frankenstein) oder unabsichtlich unmittelbar (Die Fliege) oder mittelbar (Godzilla) hergestellt. sind in der Regel Wissenschaftler oder Militärs. das schwere Zerstörungen anrichtet und die Gesellschaft gefährdet. um für mehr Toleranz zu werben. Zerstörung und Chaos sind wichtiger als eine überzeugende Handlung oder Charaktere. Stunts. Dracula. Monsterfilme zeigen spektakuläre Spezialeffekte. oder es kommt aus der Natur (Der weiße Hai).

Der Golem. Psycho.der Ungeheuers sympathisch zeichnet (Frankenstein. Das Genre blutete mit Ende der 80er Jahre aus. der 13te entwickelte. der zugleich Parodie. Seine Beute besteht aus Frauen oder Jugendlichen. aber nie völlig. Nightmare – Mörderische Träume . die den Endkampf austrägt. den irgendetwas in der Vergangenheit Geschehenes motiviert. voller Blut und Gewaltausübung in der Regel durch einen maskierten – durch nichts aufzuhaltenden – Serienkiller. meist während diese vorehelichen Sex ausüben. Sie sterben einer nach dem anderen. Kommentar und spannende Fortsetzung des Genres war. die sich im Kielwasser der Megaerfolge Halloween und Freitag. damit Fortsetzungen möglich sind. Das Kettensägenmassaker. King Kong). Katzenmenschen. Die Mumie Schlitzerfilm Genre-Spielart. bis eine einzige Frau überlebt. erlebte dann aber eine Wiederauferstehung mit dem postmodernen Schlitzerfilm Scream. Die Bedrohung wird darin ausgeschaltet.

ihnen etwas Böses zu unterstellen. Bekanntere „Zombie“-Regisseure sind auch der Italiener Lucio Fulci und der Spanier Amando de Ossorio. Das Geisterschiff der reitenden Leichen. Voodoo und Satanismus zu tun hat.Zombiefilm Die Zombiefilme zeigen das zerstörerische und offenbar böswillige Vorgehen von Untoten. Und da Zombies Menschenfleisch essen. der mit der Nacht der Lebenden Toten einen Klassiker schuf. Der Meister des Genres ist unbestritten George A. Es ist sogar schwierig. da sie weder Bewusstsein noch Gewissen haben. sie hören nur auf ihren Meister. 57 . Die Schlange und der Regenbogen Okkult-Horrorfilm Horrorfilm. Frühe Filme dagegen wie Tourneurs Ich folgte einem Zombie waren weniger blutig und zeigten nicht so sehr überall auftauchende Untote. vor allem Hexerei. From Dusk Till Dawn. Romero. Die verwesenden. denen man kaum beikommen kann. der mit den schwarzen Künsten. aber noch lebendigen Körper der Zombies bieten reichlich Gelegenheit zum Köpfen und Gliederabhauen. gibt es auch davon in solchen Filmen immer viel zu sehen. der sie von den Toten erweckt hat. sondern bewusstlose Sklaven in den Händen von Voodoo-Priestern. eben weil sie bereits tot sind.

dem Sprechen in Zungen. irgendwelche Mächte dadurch zu besänftigen. übernatürliche Kräfte und entwickelt seine Geschichten aus rituellen Opferhandlungen. der Verhexung oder Besessenheit. Shining. das sie in ihrem Vorleben angestellt haben. Ring. die dabei nicht immer menschliche Form haben. Das Omen Geisterfilm Geisterfilme behandeln und zeigen bestimmte Arten von Geistererscheinungen in unterschiedlicher Weise. als Menschen ermordet oder schwer benachteiligt wurden. Oft stolpert in solchen Filmen ein Außenstehender in eine Gruppe von Okkultisten. die keine besonders spirituelle Bewandtnis haben. meist humorvoll oder komisch. The Sixth Sense . die Lebenden auf etwas aufmerksam zu machen: etwa dass sie. Der Exorzist. Oder sie versuchen. In der Regel versuchen sie.Das Genre bedient sich des Okkult-Glaubens an Geister. Horror wird erst seit kurzem über Geister vermittelt. Rosemaries Baby. Geister können auch in Filmen auftauchen. dass sie etwas wiedergutmachen. die ihn entweder opfern oder beseitigen wollen. schwarzen Messen. um ungestört weiter praktizieren zu können. die Geister.

der in einer bestimmten Vergangenheit oder an einem bestimmten Ort spielt. Und je mehr an Körperlichkeit in Filmen überhaupt möglich wurde. sondern ihren Stil anzieht. um ihre Schauergeschichten zu veredeln – eine hochkarätige Machart. so dass die zugehörigen Filmtypen sich fast wie von selbst in einer Mischform finden. Bei wieder erkennbaren Stars wie Vincent Price oder Christopher Lee wurde jeder übrige Pfennig in Ton und Gestaltung so eines Films gesteckt.Kostüm-Horrorfilm Meist gotisch gefärbter Horror. die nicht durch das. Sex war schon immer in Horrorfilmen durchgeklungen – im Verhältnis etwa des Riesenaffen King Kong zu der spärlich bekleideten jungen Frau in seinen Pranken. Sleepy Hollow. desto mehr tauchte sie auch in Horrorstreifen – als blutüberströmter oder entweihter Körper – auf. statt dessen auf geschmackvolle Kostüme und einen besonderen (meist literarischen) Ton. Vergleichbar Miami Vice stellen sie nicht in erster Linie auf eine zwingende Handlung ab. Selbst die spottbillig gemachten Corman-Filme waren doch elegant und bedienten sich gekonnt bereits vorhandener Kulissen. Mary Shelleys Frankenstein Sex-Horrorfilm Nichts erregt unmittelbarer als Sex und Gewalt. 59 . was sie gekostet haben muss. Etwa die Filme der englischen Hammer-Studios oder die Edgar Allen Poe-Adaptionen Roger Cormans. Maske des roten Todes.

Das Biest. Ähnliches versucht das Monster in Alien. In Das Grauen aus der Tiefe vergewaltigen Ungeheuer junge Frauen. Seit den 60ern ist in den Filmen Sex von Horror fast nicht mehr zu trennen. von Jean Rollin) Science-fiction Das Science-fiction-Genre besteht aus mindestens einem der folgenden Elemente: mögliche andere Wirklichkeiten. Tod und dem menschlichen Körper nachzugehen (Die Fliege). um dann überzugehen in die Abwehr von Angriffen durch feindliche Außerirdische oder radioaktive Mutanten. Bruch mit der Überlieferung und ihren Traditionswerten. Technologie und Raumfahrt.In Schlitzer. wobei die Hauptfigur alle inneren Kräfte sammeln muss. Nur wenigen Filmemachern (namentlich David Cronenberg) ist es gelungen. eine darüber hinausgehende Vorstellung von Sex und Horror zu formen und den Verbindungen zwischen Sex. um sich fortzupflanzen. Le Frisson des Vampires.i. Rabid – Der brüllende Tod.oder Monsterfilm ging es bald um die Beherrschung eines Sexualobjektes. um ihm zu widerstehen. Sexualterror der entfesselten Vampire (d. Die frühe Science-fiction befasste sich hauptsächlich mit der Erforschung des Weltraums. kann doch auf diese Weise das Publikum am zuverlässigsten erregt und gefesselt werden. . Frankreich 1970.

sich in einer noch nie da gewesenen Orgie der Gewalt zu entfalten. Weltraumschlachten und neu erdachte Waffen die Hauptrolle spielen. Planet der Affen. sondern – bei aller möglichen Satire – in erste Linie neuen Waffen und Techniken die Gelegenheit geben. in dem Schiessereien. Terminator. Hieraus entwickelten sich die negativen Utopien: nach einer ökologischen oder nuklearen Katastrophe fällt die Menschheit auf die Stufe der Barbarei zurück. 2001 – Odyssee im Weltraum. Total Recall 61 . Mad Max II – Der Vollstrecker Science-fiction-Actionfilm Science-fiction-Film.Es folgten fulminantere Weltraumabenteuer. dann – mit aufkeimendem Umweltbewusstsein – die Rebellion von Raubtieren gegen ihre verseuchte Umgebung. umstrittene gesellschaftliche Fragen zu behandeln. Dabei eignet sich dieses Genre wie kein zweites. RoboCop. Solche ideologischen Aussagen von Science-fiction-Filmen sind mit der Entwicklung der Tricktechnik zusehends von reinen Spezialeffekten verdrängt worden. wodurch eventuelle Zensur oder Bevormundung neutralisiert werden. Die Handlung soll weder die aktuelle Wirklichkeit deuten noch irgendetwas vorhersagen. ohne sie unmittelbar anzusprechen.

Invasions-Science-fiction Der Film schildert eine offensichtliche oder unterschwellige Invasion durch Außerirdische.. an Wegen und Weisen der Menschen interessiert sein. um sie zu schlagen und die Menschheit vor Versklavung oder Vernichtung zu retten. das sich auf Genre-Spielformen wie den Krimi bezieht. die in der Regel feindlich gesinnt sind. die Schwachpunkte der Außerirdischen herauszufinden. um etwas „Mystisches“ oder Unheimliches. der auf die inneren Zustände und Kämpfe von Figuren angesichts der mit dem Science-fiction Genre gegebenen Handlungs. . Aber die Außerirdischen können auch wohl gesonnen. Psychologischer Science-fiction-Film Film. im Kern Invasions-Science-Fiction-Action-Detektiv-Thriller zu kennzeichnen. in denen es um die vernünftige Erklärung eines Geheimnisses geht. E.und Entwicklungsmöglichkeiten abstellt. Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI) „Mystery“ Der Term „Mystery“ wird im deutschen Privatfernsehen verwandt. Independence Day.T. Nicht zu verwechseln mit demselben englischen Wort. Es ist die Aufgabe der besten Wissenschaftler und Militärs der Erde.

– Künstliche Intelligenz ein kleiner Roboter wie Pinocchio ein „richtiger Junge“ zu werden. Stalker. die ihre Untertanen mit Hilfe technischer Mittel im Griff hat. Anders in den negativen Utopien der nächsten Generation wie Brazil oder RoboCop. aufmuckende Bürger ruhig zu stellen. Die Filme werfen ein düsteres Licht auf die Gleichschaltung unter modernen Menschen. Die Verlegung in eine unbestimmte Zukunft soll den Zuschauer vor einer Weiterentwicklung in diese Richtung warnen. damit sie sich nicht aus eigenem Antrieb in unerwünschte Richtungen bewegen. Nachfolger wie Fahrenheit 451 oder …Jahr 2022… die überleben wollen. Contact Negative Utopie Science-fiction-Vision einer künftigen Gesellschaft. zum Ausdruck kam. was in sehr einfachen Verfahren. Frühe Filme des Genres wie Metropolis mischten die Unwirklichkeit ihrer futuristischen Bauten mit Kommentaren über den Krieg und das Klassensystem der industriellen Revolution. Gattaca.Etwa versucht in A. Nur gelegentlich wurde einmal mit voller Konsequenz für den Rebellen Gewalt ausgeübt.I. betonten die Rolle der Technik als Unterdrückungswerkzeug. die Retrostyling mit Futurismus und moderner Großstadterfahrung zum Bild einer 63 .

Indem digitale Technologie und Mechanik im Laufe der letzten Dekaden immer mehr um sich griffen. Quiet Earth . Outbreak Virtual reality-Film Der Virtual reality-Film lebt von den Auswirkungen des Computers auf Welt und Menschheit. Deep Impact.Das letzte Experiment. eine Nuklearexplosion – von Menschen verursacht. die menschliche Rasse restlos zu vernichten (Der Tag. Ein Handvoll Überlebender muss sich retten oder das Desaster mit allen zur Verfügung stehenden Kräften bekämpfen. das in demselben Maß befremdet. oder es wurde – eine Umweltkatastrophe. Hell. wie es einem – zusehends – bekannter vorkommt.möglichen Zukunft mischen. dass sie droht. eine ausbrechende Epidemie. an dem die Erde Feuer fing). Die Tribute von Panem. die . wurden computerisierte Umgebungen zum Hintergrund für Thrillerelemente. Manchmal hat die Katastrophe einen natürlichen Ursprung. etwa einen Virus. The Road Science-fiction-Katastrophenfilm Die Katastrophe – oft nach einem Krieg oder gewaltigen Unfall – ist hier von einem solchen Ausmaß.

als Menschen Dinge oder Sachverhalte vergegenwärtigen oder denken. dass Kunst unter anderem darin 65 .R. Gnome und andere übernatürliche Wesen agieren. die ihre Inhalte aus einer mehr oder weniger erfundenen Wirklichkeit beziehen mit Aspekten von Hexerei und erfinderischer Zoologie. Matrix. die mit Magie und Hexenmeistern zu tun haben. Tolkien über das Wesen des Fantasy-Genres: Wir können uns. bei dem einem zauberische Märchenwelten und geträumte Länder einfallen oder Geschichten. In ihren herkömmlichsten Formen handeln sie von Prinzen und Prinzessinnen. qualifizieren als Fantasy. In seine Essay „On Fairy-Stories“ reflektiert J. Alle Filme. eXistenZ. Total Recall Fantasy Ein Genre. in denen Götter. Schwertern und Drachen. Elfen. meint er.einen Kampf zwischen virtueller und konkreter Welt unterstellen. Engel. Feen. als Filme wie Videodrome den Unterschied zwischen Fleisch und Fiberoptik verwischten und die buchstäbliche Verschmelzung zwischen Mensch und Maschine erforschten.R. Die interessantesten Wendungen nahm das Genre Ende der 80er/Anfang der 90er. die so nicht existieren. Tolkien glaubt.

sie mit genügend Einzelheiten auszustatten. Tolkien meint. bunten. In der anderen Welt. dass eine Fantasy-Schöpfung an zu wenig Details scheitern kann. würde einem alles erscheinen. Er suche vielmehr Übereinstimmung im Erleben einer anderen Wirklichkeit. die Schwester. Sie sei deswegen keine Kunst. Dem Fantasy-Autor liege daher nicht wie einem Zauberer an Vortäuschung. Er betont. die wir uns einmal zu eigen gemacht und durch häufigen Gebrauch abgenutzt hätten. wie es ursprünglich einmal gemeint gewesen wäre: der Bruder. erlebbaren anderen Wirklichkeit.besteht. Es entspringe einer gelebten Wirklichkeit. dass es dem Fantasy-Genre auf Verzauberung und nicht auf Zauberei ankäme. solchen Vorstellungen Gestalt zu geben durch die Erschaffung von Welten. die nicht verworfen. das im Diesseits selbst durch Zauberei nicht gestillt werden könne. Verzaubert würden Autor wie Publikum durch eine „sinnlich wahrnehmbare“ andere Welt. sondern bediene sich . Tolkien verteidigt das Fantasieren als eine natürliche Tätigkeit des Menschen. sondern gesteigert und dadurch sogar besonders anerkannt würde. Diese anderen Welten seien von „fesselnder Fremdheit“. Umgarnung oder Beherrschung seines Publikums. Die Fantasy-Welt birgt nach Tolkien keine eigenen Gegenstände. sondern eine Technik zur Handhabung von Dingen. wenn es nur gelänge. würden in frischer Verkörperung wieder wie beim ersten Mal unsere Aufmerksamkeit erregen. Zauberei dagegen hätte Veränderungen im Diesseits zum Ziel. das Gras – alle Begriffe. der Drachen. die keinen beobachtbaren Tatsachen entsprechen. Sie unterscheide sich grundlegend vom Verlangen nach einer lebendigen. fährt Tolkien fort.

dass nur in der anderen Welt tiefsten Bedürfnissen der Menschen nachgekommen werden kann. auch ihre Gebrauchsgegenstände selber herstellen und davor. den FantasyMärchen spendeten. Tolkien geht schließlich zu dem Trost über. Und er weist darauf hin. keinen Ekel wie vielleicht unterschwellig vor einem industriellen Fertigprodukt empfinden. Im Fantasy-Land würde zuletzt auch die schon von der Genesis beklagte Trennung zwischen Mensch und Natur wieder aufgehoben. sich mit anderen Lebewesen zu unterhalten (daher die sprechenden Tiere in FantasyWerken). dass in der anderen Welt die Menschen z. Eine 67 .im Diesseits. um das. ferner den Wunsch. oder die Sehnsucht. Fahrzeuge oder Bürohochhäuser hätten im Vergleich zu den Bergen. Der entscheidende Punkt sei dabei nicht die Befriedigung irgendwelcher Wünsche.B.B. worüber es verfügt. Er erwähnt den Wunsch. Pferden und Schlössern Fantasiens etwas unschön Vorübergehendes. um den wir durch die moderne Luftfahrt betrogen würden. Wäldern. wie er sich ausdrückt. Wie das Evangelium verneine das Fantasy-Genre die endgültige Niederlage. Ihre Erscheinungen wie z. dass man sich heute auch unter anderem deswegen gerne in eine Fantasy-Welt begibt. Tolkien glaubt. sondern der unerwartet glückliche Ausgang: die gute Überraschung oder plötzliche herrliche Wende. wie ein Vogel fliegen zu können. weil die Wirklichkeit oft nichts Schönes mehr aufzuweisen hätte. Tolkien glaubt auch. Telefone. frei wie ein Fisch die Meerestiefen zu besuchen. dann in einem fantastischen Zusammenhang wieder frei und dadurch „aufleuchten“ zu lassen.

R. Das Genre kam in Schwung. Es blieb populär bis Mitte der 70er. hob sein Schwert und rief: „Lang lebe Prinz Prigio!“) Tolkien schließt sein Essay mit der Überlegung. an dem auch das Diesseits irgendwie beteiligt ist. Es zurückzuweisen ende in Traurigkeit oder Zorn. Tolkien Tree and Leaf London 2001. 3-80 Die Wunderwelt der Brüder Grimm. erfüllt. Toy Story. und nicht nur über Kummer hinweggetröstet. Ein echter Höhepunkt sei das Echo des Evangeliums in dieser Welt. Tolkien sieht in guter Fantasy letztlich eine evangelische Verheißung. Herkules oder Odysseus kämpfen mit Ungeheuern wie den Zyklopen oder Gorgonen. S.„glückliche Katastrophe“ könne eine sonst misslingende Geschichte immer wieder herausreißen. als diese Kämpfe tricktechnisch möglich und überzeugend wurden. der zwischen Göttern und Heroen aus der Mythologie meist der alten Griechen oder Römer spielt. dass die andere Welt der Fantasy nur überzeugen kann. Dann wich es . J. indem sie etwas ausdrückt. (Und jeder Ritter wachte auf. Die Echtheit der Freude einer erfolgreichen Fantasie entspränge dann dem jähen Gewahren einer allem zugrundeliegenden Wirklichkeit oder Sicherheit. R. Damit sei die Frage „Ist das wahr?“ beantwortet. In den Fesseln von Shangri-La Mythologische Fantasy Fantasyfilm.

Das Genre hängt von einer fortgeschrittenen Tricktechnik ab und entsprang deren Entwicklung nach Krieg der Sterne. Die Abenteuer des Odysseus Schwert-und-Hexer-Fantasy Filme. Jason und die Argonauten. die Jungfrauen aus der Gewalt von Drachen oder bösen Zauberern retten. Schwert-und-Hexer-Filme setzen gegen die moralisch verwirrende Alltagserfahrung eines technologischen Zeitalters die unzweideutigen Werte und Handlungen eines sagenhaften Mittelalters. Dabei kämpft nicht selten das Schwert gegen Zauberei (Gegner.). Der Drachentöter.den mehr mittelalterlich inspirierten Schwert-und-HexerGeschichten. einen lähmen können usf. Legende 69 . Seine Haupthandlung: Aufspüren und Stellen eines „Drachen“ (egal in welcher Verkörperung) – oder Geschichten über mittelalterliche Könige und ihren Hof. die ihre Gestalt wechseln. die sich um Helden mit Schwertern drehen. Herr der Ringe. Die Nibelungen.

Casper . Jules Vernes Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer das Vorbild. das in einer fantastischen Welt spielt und sich an Kinder wie Erwachsene richtet. der sagenhafte Länder oder Umgebungen mit merkwürdigen Geschöpfen und magischen Möglichkeiten erforscht. Mary Poppins.Fantasyabenteuer Abenteuerfilm. Stuart Little. Toy Story. Der Dieb von Bagdad. Die Reise in eine andere Zeit ist ein typisches Fantasyabenteuer. Der Zauberer von Oz. Fantasyabenteuer ähneln den Schwert-und-HexerGeschichten. Die unendliche Geschichte. Harry Potter Fantasy-Musical Musical. der als Zielpublikum Kinder im Auge hat. Voll ausschweifender Fantasie. nur dass in ihnen nicht notwendigerweise „Drachen“ gejagt werden müssen. Die Schöne und das Biest Kinder-Fantasy Film mit zahlreichen Fantasybestandteilen und im allgemeinen gedämpften Gewaltszenen.

Zum Beispiel Balthasar. Schweinchen Babe Fantasy-Märchen Ein Film in erster Linie für Kinder auf der Grundlage von populären oder klassischen Märchen mit (meistens) einem Prinzen. wobei Hunde und Primaten bevorzugt werden. Mit Mein Freund Flicka begann eine Pferde-Welle. abgelöst nach zwei Dekaden durch Lassie. einer Aufgabe oder Suchfahrt. in dem ein Tier eine wichtige oder die Hauptrolle spielt . in Die Braut des Prinzen – entfacht die Einbildungskraft und angenehme Erinnerung 71 . Der Bär.B.ob Kater (Alles für die Katz). 1950 bringt Prof. Das Genre erfreut sich mit Filmen wie Air Bud – Champion auf vier Pfoten ungebrochener Popularität. Die meisten Disney-Zeichentrickfilme folgen diesem Muster. einer Prinzessin. Der Trend begann in den 20-30er Jahren mit Warner Brothers Rin Tin Tin. Peter Boyd (gespielt von Ronald Regan) dem Schimpansen Bonzo menschliche Moralbegriffe bei. Noch seine Brechung – z. Wal (Free Willy) oder Elefanten (Die dicke Vera). Dunston – Allein im Hotel war neulich ein Orang-Utan. Mit Benji kamen die Hunde zurück auf die Leinwand. einem äußeren oder inneren Kampf gegen etwas oder jemand Bösen und endlich einem Sieg (Tolkiens „glücklicher Katastrophe“).Tier-Film Film. der auch eine große Liebe erringt.

die eine „verlorene Zivilisation“ entdeckt. der versucht. Hexen hexen.an Gutenachtgeschichten. um auf Erden etwas Unerledigtes fertig zu bringen. Arielle. auf die dieses Genre recht eigentlich zurückgeht. Caprona Park. verärgert die Götter oder Urechsen und stürzt die Eindringlinge wie die fremde Lebenswelt in eine Katastrophe. Eine Million Jahre vor unserer Zeit Himmel-kann-warten-Fantasy Diese Fantasy-Spielart betrifft eine Person.oder Fantasyfilm. Nicht selten zerrüttet das Auftauchen der Fremden ein natürliches Gleichgewicht. Ghost – Nachricht von Sam. Am Anfang war das Feuer. befangen in bestimmten Ritualen und Opferhandlungen oder Heimstatt prähistorischer Lebensformen. Irrtum im Jenseits. Die Abenteuer des Pinocchio Prähistorische Fantasy Ein Science-fiction. die Meerjungfrau. Always – Der Feuerengel von Montana . die nach ihrem Tod als Geist oder leibhaftig zurückkehrt. prähistorische Welten zu rekonstruieren oder auszumalen. Er spielt normalerweise in vorgeschichtlichen Zeiten oder handelt von einer Forschergruppe. welche sich nach eigenen Gesetzen unabhängig vom Rest der Welt entwickelt hat.

und nicht die Zentralfigur ermittelt. Obwohl Verbrechen und nachforschende Polizei ein Rolle spielen. Das ist die Welt des Melodramas: realistisch aussehend. sondern ihr Widersacher. um etwas damit auszudrücken. was die Genres. ohne selbst eine zu sein. sondern einen untergehenden Helden. egal wie gewaltsam und bedeutungslos es auf den ersten Blick auch scheint. Oder der klassische Gangsterfilm: aufgrund der Wildheit seiner Handlung scheint er in den Actionbereich zu gehören – hat aber keinen letztlich triumphierenden. denn es gibt kein Geheimnis vor dem Publikum.B. weil in ihr.Melodrama Das Melodrama verfügt nicht wie andere Genres über vorgezeichnete Inhalte à la „heldenhaftes Abenteuer“ oder „Aufklärung eines Geheimnisses“. dass die Welt in einem höheren Sinne doch irgendwie nach unseren Herzenswünschen läuft. Trotzdem gibt es etwas eindeutig Genrehaftes. nur dass es dort letztlich bestimmter und gerechter zugeht als im Alltagsleben. ist’s auch kein Krimi. das sich anderer Genres bedient. das sich von dem unterscheidet. wird vom Melodrama erfüllt und 73 . ausdrücken. Die tiefe menschliche Sehnsucht. Viele Seifenopern enthalten z. eine Liebesgeschichte. die zu diesem Zweck verwendet werden. Beide spielen in einer quasi naturalistischen Umgebung. Trotzdem teilen sie ein bestimmtes Muster. dabei aber weder so tragisch noch so widersprüchlich wie der Alltag. zuletzt immer das Richtige passiert. Auf den ersten Blick haben Gangsterfilme und Seifenopern wenig miteinander zu tun.

es ist ihnen dabei immer auch irgendwie zumute. drückt in Filmen oft die Musik aus. in dem es einem an die Nieren geht. was in ihm geschieht. klagend oder trunken sein. sondern finster. worauf sich z. sondern jubelnd. Trotzdem teilen sie eine Eigenschaft.bestätigt. Dies ist der „melodramatische“ Aspekt einer Geschichte: das. dunkel.B. Aus diesem Grund neigt ein Melodrama. die gewöhnlich als Markenzeichen des Genres gilt: eben das „Melodramatische“ (Übersteigerte). sondern von den Beteiligten zugleich auch erlebt. die Filmmusik bezieht. in dem immer mehr unterschiedliche Handlungen in einem bestimmten Sinn verlaufen und zusammenwirken. sie ringen nicht nur mit sich oder ihrer Umgebung. sondern deren Stärke. was sie ausdrückt und in einem entstehen lässt. Wie einer Figur zumute ist. nicht dunkel. Die inneren oder äußeren Konflikte einer Handlung werden ja nicht nur ständig ausgekämpft. ist schließlich doch zu irgendetwas gut. Denn sein Muster von „richtig“ und „falsch“ („gut“ oder „böse“) teilt sich in dem Maße mit. Etwas ist melodramatisch in dem Maße. Alles. viele andere Gattungen zu enthalten. egal wie es zunächst aussieht. Einzelne Melodramen ähneln sich dadurch nicht wie ein Actionfilm oder Krimi dem anderen. Insofern wirkt sich das Melodramatische im Körper des Zuschauers bis in die . Nicht freudig. Es mag sanft. freudig. entscheidend für die Melodramatik sind nicht einzelne Gefühle.

eine intensive Größe eigentlich jeder Geschichte. Wiedersehen. was ihm. Der Zuschauer fühlt sich dabei lebendig. Vom Regen in die Traufe müssen die melodramatischen Helden geraten. Und wird entsprechend eingesetzt. in der Hochzeitsnacht. Wie das Thrillerhafte ist auch das Melodramatische. Und es wird zu diesem Zweck alles verwandt. Melodramatisch ist danach auch das Verweilen bei dem Eindruck. die (körperliche) Erregungsstärke. Liebesverlust. Selbst die feierliche Stille in einem Dom. Typisch fürs Melodramatische sind aber mehr noch Inhalte. wo sie das größte Glück erwarten – vor dem Traualtar.Muskeln aus. das 75 . In Solange es Menschen gibt wird Sara Jane. die es durchprickelt. das Schweigen im Walde kann erregen. Dort. die mit irgendwelchen Widrigkeiten zu tun haben. Denn nichts erregt einen Zuschauer zuverlässiger als vorgestelltes Leid: schwere Krankheit. um ihr Publikum zu vergnügen. den das Unvorhergesehene auf einen macht. nahender Tod usf. nicht nur vor ihrem hellhäutigen Freund als Tochter einer „Niggerin“ bloßgestellt. sondern von demselben Mann (den sie liebt) deswegen auch noch zusammengeschlagen – zwischen Mülltonnen in einer schmutzigen Hintergasse. ganz gleich ob es von etwas Erhebendem oder Widerwärtigen verursacht wird. auf der Ehrentribüne – ereilt die melodramatischen Helden das Unheil. was Erregung verursachen kann: Abschied. die gerne als Weiße durchgehen möchte. Wiedererkennen oder große Momente im Leben dieser oder jener Hauptfigur. auf jeden Fall Vergnügen bereitet.

Auskosten seiner Verarbeitung. In Opern wird an diesen Stellen oft gesungen. „Melodrama“ wird aus all diesen Gründen gerne mit „Sensationalismus“ gleichgesetzt. Und heftige Wirkungen sind zweifellos ein Merkmal dieses, nur eben auch jedes anderen Unterhaltungsgenres. Genres entstehen und gedeihen, indem sie den Alltag – nicht nachmachen, sondern verschärfen. Sie sind dadurch insgesamt im Kern melodramatisch. Neben der reinen Erregung durch Zuspitzung lässt sich aber, wie gesagt, in einigen Fällen noch ein weiterer Zug feststellen, der Melodramen von anderen Genres unterscheidet. Als Genre befriedigt das Melodrama das quasireligiöse Bedürfnis, sich der wesentlichen „Richtigkeit“ einer Weltordnung zu versichern. Während mit der Action-/Abenteuerstory die Sehnsucht nach heroischem Sieg über unbezwingliche Hindernisse gestillt wird, während der Krimi die rationale Ordnung gegen Geheimhaltung, Chaos und Vernunftwidrigkeit behauptet – zeigt das Melodrama, wie in allen Zwiespältigkeiten, allen Tragödien dieser Welt sich dennoch das Voranschreiten einer wohlwollenden, menschenfreundlichen moralischen Ordnung zeigt. Deswegen haben Melodramen so viele Stränge und Figuren. Anstatt uns mit einer Hauptfigur und ihrem Handeln zu identifizieren, lässt uns das große Melodrama an vielen Leben teilhaben. Nebenhandlungen verzweigen sich, immer wieder wechselt der Blickpunkt, um uns in eine

Buntheit von Schicksalen zu ziehen. Durch die Vielfalt von Figuren und Handlungen erfahren wir dann aber nicht mehr so sehr die Entwicklungen eines persönlichen Lebens, sondern einen vom Melodrama angenommenen darunter liegenden moralischen Prozess der Welt. In dieser Hinsicht nähert sich das Melodrama der Tragödie. Es gibt aber einen entscheidenden Unterschied: in der Tragödie enthüllt die Katastrophe der Hauptfigur eine unüberbrückbare Kluft zwischen menschlichem Wünschen und dem Sosein der Welt. Im Melodrama gibt es diese Kluft nicht. Erleiden und Gewalt sind Prüfungen, die die letztliche „Richtigkeit“ der Weltordnung erweisen. Wenn ein melodramatischer Held stirbt, dann entweder, weil er sich für eine gute Sache opfert – oder weil er es verdient, unterzugehen (sich dieses Ende eingehandelt hat). Die erschütternde Wucht einer Katastrophe, der Triumph des Bösen bestehen im Melodrama letztlich nur als dunkler Hintergrund für den dadurch umso strahlender leuchtenden Endsieg des Guten. Nichts wirkt daher überholter als ein 50 Jahre altes Melodram. Denn das moralische Kredo, dem die „Richtigkeit“ entspringt, hängt mit den kulturellen Entwicklungen und den Glaubenssätzen einer Epoche zusammen. Was früher mal der Inbegriff von „richtig“ war, mag heute unerhört oder nur noch komisch sein. Etwa hat der Angriff auf Glück und Ansehen der Kleinfamilie mit den Jahren an Dämonie verloren, uneheliche Geburt oder Entjungferung vor der Ehe sind keine Katastrophen mehr. Die unterhinterfragten Werte von Christentum und Kirche haben sich mit dem heutigen Melodram in einen volkstümlichen Freudianismus – oder Junginanismus („Reise des Helden...“) – gewandelt mit der 77

ungefähren Moral, dass man das wahre Glück nur „in sich selber“ ruhend findet. Melodramatisch an diesem Kredo bleibt die stillschweigende Voraussetzung, das Glück müsse grundsätzlich irgendwo zu finden sein; wer daran scheitert, habe nur die falsche Technik. Das Melodrama bedient sich heute gerne der Fernsehmehrteiler, besonders aber der Seifenopern oder Berufsdramen über Ärzte, Anwälte, Lehrer usf. Die unterschiedlichsten Inhalte können verwendet werden, solange sie nur den ultimativen Sinn einer wohlwollenden Weltordnung auszudrücken vermögen. In dieser Hinsicht ist das Melodrama der moderne Mythos. Ryans Tochter, Angst essen Seele auf, Der blaue Engel

Lehrstück
Moralisches, politisches oder allgemeines Anliegen in melodramatischer Aufmachung (Dead Man Walking). Das typische Lehrstück ist weniger tief schürfend als tief empfunden. Er neigt, auf komplexe Streitfragen wie Rassismus, Sexismus, Geschlechterbeziehung, Krieg, Armut, Geisteskrankheit, Missbrauch oder Sucht einfache Antworten vorzuschlagen. Lehrstücke werden auch gerne verwandt, um zu einem bestimmten Zeitpunkt tabuisierte Themen zu behandeln (Die verlorenen Ehre der Katharina Blum). Sie bringen dem Publikum die negativen Folgen eines bestimmten Verhaltens nahe (Medikamentenmissbrauch, Promiskuität, häusliche Gewalt, Rechtsradikalismus).

Lassie Musical Genre. Fast immer Komödien oder Abenteuer. Rom – Offene Stadt. König der Löwen. dem erdrückenden Alltag zu entfliehen. Mary Poppins. der über unentdeckte Talente verfügt und hofft. In den frühen Musicals ging es dabei meist um die Träume eines Einzelnen. Metropolis. kommen in diesen Filmen gerne hilfreiche Tiere.Heute Domäne des TV-Movies (früher Fernsehfilm). was die Einbildungskraft anspricht und erregt. 79 . alles. in dem die Figuren ihre Gefühle durch Gesang und Tanz äußern. freundliche übernatürliche Wesen und Fantasiewelten vor. dessen Zielpublikum Kinder (und die sie begleitenden Erwachsenen) sind. auch vieler Tatorte. ein ernster Schaden wird nicht angerichtet und meistens gibt’s auch etwas dabei zu lernen. welche die Handlung – im Unterschied zu einem Film mit Musiknummern – nicht unterbrechen. Ritt zum Ox-Bow Kinderfilm Ein Film. sondern aus ihr hervorgehen. Was immer Aufregendes geschieht.

Boyfriend (Ihr Liebhaber) Rockmusical Begann 1965 mit Bill Haley in Außer Rand und Band und bediente seitdem in sich entwickelnder Form den Jugendmarkt.Mit der Entwicklung psychologisch vielschichtigerer Charaktere und Handlungen konnte sich das klassische Modell nur noch sehr gelegentlich behaupten. Du sollst mein Glücksstern sein. Die Serie konnte sich aber nicht durchsetzen und wurde nach 11 Folgen eingestellt. Meine Lieder. Strassen in Flammen . In jeder Folge dieser Fernsehserie wurde gesungen und getanzt (z. Yeah Yeah Yeah. dessen Handlung sich darum dreht. gibt es im Moment nicht. Vorhang auf!. Stars wie Gene Kelly und Fred Astaire. Mit Cop Rock versuchte Stephen Bocho 1990 Polizeidrama und Musicalform zu mischen. Chorus Line. meine Träume Hinter-den-Kulissen-Musical Musical. heute allerdings hauptsächlich in der Form von Videoclips. Jesus Christ Superstar. die fast ausschließlich durch Gesang und Tanz auf der Leinwand lebten. ein Musical zu proben und aufzuführen.B. verkündeten Geschworene ihr Urteil in einem mehrstimmigen Chor). Mary Poppins.

predigend oder satirisch vollbringt.Propagandafilm Oft dokumentarischer Film. wo Gemetzel. Vorlieben und Verdruss seines Publikums anspricht. 81 . die Aussage bleibt dieselbe. Der Antikriegsfilm sagt und zeigt. Ängste. Zusätzlich mag der Antikriegsfilm sich den seelischen Wunden der zurückkehrenden Soldaten und ihrer Familien widmen. plastischen Verwundungen und anschwellender Musik dramatisiert wird. der mit eindringlichen Bildern. Auch Henker sterben. um eine bestimmte Sicht der Dinge zu bewirken. Jud Süß Antikriegsfilm Ein Film über den Krieg. Antikriegsfilme spielen normalerweise mitten im Krieg auf dem Schlachtfeld. Chaos und Irresein meist durch Verwendung von Zeitlupe. der das Schlachtgeschehen. Schulterkamera. Er spricht eher zu den Gefühlen des Publikums: seinem Mitleid. Triumph des Willens. chauvinistische Politiker und/oder Militärs kritisch angreift. Selten bieten solche Filme politische Lösungen an. dass Krieg die Hölle ist. unnötig Leben verschwendet und zerstörerische Auswirkungen in die Gesellschaft hat. seiner Wut. Ob er dies melodramatisch. lebhaften Schnitten und ständigem Kommentar.

handelt es sich um einen Monumentalfilm. die den Spannungsbögen oder Absichten des Machers angepasst werden. die schwarzen Humor verwendet. der ein geschichtliches Ereignis und die darin verwickelten Figuren zeigt. nachzustellen. z. Die durch die Hölle gehen. Ursprünglich konzentrierte er sich dabei auf Gebiete und Figuren. die von erfundenen Figuren handeln. um sich über Verrücktheit. Braveheart.Eine andere Methode ist die bösartige Satire. werden dagegen als Historien.oder Epochenfilme bezeichnet. Wenn solche Produktionen teuer und verschwenderisch werden.A. Oft nimmt er sich dabei Freiheiten im Hinblick auf die Tatsachen heraus.B. der Zorn Gottes . an die wir uns noch erinnern oder die wir aus den Geschichtsbüchern kennen. Aguirre.S. Die große Illusion Historischer Film Film.. In der Vergangenheit spielende Filme. Bürokratismus und Machtspielchen der Regierungsvertreter hinter dem Konflikt lustig zu machen. Figuren und Ereignisse ausgreifen und nur noch mit weitwinkligem Rundblick zu überschauen sind. bestimmte Ereignisse.H. Panzerkreuzer Potemkin. M. Dem historischen Film liegt daran. die weit in der Vergangenheit lagen und deren Geschichte oder Nimbus nicht in Frage gestellt wurde. die Säbelrasslergeschichten.

Apocalypse Now Historisches Epos Ein Film. Manche Figur der Weltgeschichte ist auf diese Weise gefeiert (Gandhi) oder niedergemacht (Nixon) worden.Monumentalfilm Mit großen Bauten und tausenden von Kleindarstellern werden in der Regel Ereignisse von historischer Tragweite um mythische oder geschichtliche Zentralfiguren dargestellt. der (meist weit) in die Geschichte reicht und dabei in der Regel. aber nicht notwendigerweise auf wichtige Figuren oder Ereignisse abstellt. Cleopatra. Schauplatz: in der Regel frühere Zeiten. Auch wenn es das eine oder andere hinzuerfindet. Dem Monumentalfilm entsprang das Breitwandbild. um die Zuschauer vom Fernsehschirm zurück ins Kino zu locken. nicht nur unterhalten. Ursprünglich hatte das historische Epos allein das Altertum zum Gegenstand. Infolge ständig steigender Produktionskosten hat die Anzahl der Monumentalfilme erheblich abgenommen. will das historische Epos trotzdem auch belehren. Ben-Hur. Wenn wir das Pharaonische Ägypten 83 . um seine Geschichte spannender zu machen.

Berlin Alexanderplatz. Die besonderen Schauplätze und Kostüme werden hauptsächlich zur Steigerung der visuellen Zugkraft verwandt. . Wie etwa auch das Hollywood der 70er Jahre in Boogie Nights. die 20er oder 30er Jahre . Heimat. dann meistens aus solchen Filmen. Der talentierte Mr. in welcher er – im Gegensatz zum historischen Film – erfundene Figuren oder Ereignisse ansiedelt.muss in einem eigenen unverwechselbaren Stil erscheinen. der in einem anderen Zeitalter als dem seiner Entstehung spielt. die Jahrhundertwende.oder Römische Reich unmittelbar kennen. mit besonderem Augenmerk auf die Einzelheiten der von ihm wiedergegebenen Epoche. der mit den Großtaten sagenhafter Muskelmänner des Altertums zu tun hat. Gladiator Epochenfilm Ein dramatischer Film. Zimmer mit Aussicht. Lawrence von Arabien. Ripley Sandalenfilm Abenteuerfilm. Die geschilderte Epoche – oft das viktorianische England.

Die Brücke von Arnheim Biographie Ein Schauspieler stellt eine wirkliche Person aus der Unterhaltungsindustrie. um den Zuschauer mit Bildern von der Wucht des Krieges zu beeindrucken. Der längste Tag. Lieben und Gefühle von Menschen. Rächer der Sklaven.Gladiatoren. Der Film über diese Person beginnt normalerweise mit der Kindheit und berichtet ausführlich über ihren Kampf und Aufstieg zu Macht. Wikinger und Sklaven. Ruhm und Herrlichkeit. die das persönliche Drama der Teilnehmer mit einer verschwenderisch aufgezogenen Nachbildung berühmter Schlachten und entscheidender geschichtlicher Ereignisse durchsetzen. Große Feldzüge stehen im Mittelpunkt. Politik und/oder Geschichte dar. man erhascht einen Blick auf Leben. sind beliebte Themen. Kriegsepen sind für die große Leinwand gemacht. die gegen tyrannische Könige aufbegehren. Ursus. die dabei Geschichte machen. Der Kloß von Rhodos Kriegsepos Filme über den Krieg im großen (epischen) Maßstab. Maciste in der Gewalt des Tyrannen. Stalingrad. 85 .

B. Andere filmische Biographien versuchen. Amadeus. in denen berühmte Persönlichkeiten sich selbst darstellen.Gerne genommen werden für Biographien Staatsmänner oder Anführer von Bewegungen. nur noch so aus wie Ken Kingsley. das sich – aufgebauscht oder wirklichkeitsnah – vor dem Zuschauer entfaltet. Erfinder. Der religiöse Monumentalfilm neigt zu großartigen Bauten und Kostümen. Gandhi sieht für sie danach z. Nicht selten setzt sich das Bild des Charakterdarstellers anstelle des dargestellten Charakters in Phantasie und Gedächtnis der Zuschauer fest. das dieser Gegenstand eingibt. Ed Wood. in der Regel biblische Geschichte mit dem ganzen Gepränge und Theater. den wahren Menschen hinter einer Legende zu zeigen. etwa Muhammad Ali in Ich bin der Größte oder Audie Murphy in Zur Hölle und zurück. Es gibt sogar „Autobiographien“. selbst Filmemacher. Sportler. Einige filmische Biographien legen es auf die fesselnde Wirkung eines außerordentlichen Lebens an. Larry Flint – Die nackte Wahrheit Religiöser Monumentalfilm Ein großer Film über eine religiöse. verschwenderischer Ausstattung und einer .

Little Buddha. Stifter oder Kirchenführer.solchen Genauigkeit in bestimmten Einzelheiten. Die Form feierte ihre Triumphe auf der Breitleinwand mit Werken wie Die 10 Gebote und Ben-Hur. und versucht zu vermitteln. Die Passion der Jeanne d’Arc. in dem er gedreht wurde. originellen Wiederbelebungsversuch unternahm der Ex-Seminarist Martin Scorsese mit großen Filmen über das Leben Christi und des Dalai Lama. was die typische Lebensart des Gebietes ist. Das Lied der Bernadette. Einen letztlich gescheiterten. dass Darsteller und manchmal auch Geschichte davor zurückweichen müssen. Daher geben sie auch mehr noch als das 87 . um gelegentlich noch als Miniserie im Fernsehen aufzutauchen. was typisch ist. Das Gewand. meist Heiliger. der in einer kleineren Stadt oder auf dem Land spielt. Franziskus Heimatfilm Film. Danach verschwand sie wie ihre ähnlich aufwändigen Verwandten aus den Kinos. Heimatfilme ändern sich mit der Auffassung davon. Samson und Delilah Hagiographie Diese Filme erzählen das Leben berühmter religiöser Figuren.

wieder in der Gesellschaft Fuß zu fassen. Nicht selten überhöhen solche Filme auch das Gefängnis zu einem Sinnbild der Versklavung durch eigene Schwächen. . die auf die peinlichen Lebensbedingungen und flüchtigen menschlichen Beziehungen innerhalb eines Gefängnisses eingeht. der entweder unschuldig ist oder missbraucht wird. Die Mädels vom Immenhof.Eigentümliche einer Landschaft einen bestimmten Zeitgeist wieder. Manche dieser Filme widmen sich auch den Schwierigkeiten von Strafentlassenen. nur gelegentlich von konstruktiven Versuchen (Aus der Mitte entspringt ein Fluß) aufgeheitert. Das Brot des Bäckers. Im Gefängnisfilm bevorzugt der Zuschauer normalerweise wie im Fluchtabenteuer die Insassen oder den einzelnen Gefangenen. Das Ringen des Eingesperrten zeigt sich in unterschiedlicher Form . der sich wie in allen Genres mit den 70ern anfing zu verfinstern. In Wirklichkeit geht es dann um einen persönlichen Übergang: das Gefängnis wird zu einer Art Kloster (wie das Shawshank-Staatszuchthaus in Die Verurteilten). Heimat Gefängnisfilm Spielform des Verbrechensfilms.vom Aufbegehren des Einzelnen gegen das System bis zum rein innerlichen Kampf.

sich durchaus lohnen kann. indem er sich übernimmt (zu ehrgeizig wird). Der Gefangene von Alcatraz. Oft in Zusammenhang mit der Behandlung gesellschaftlicher Probleme gebracht. Ihre Mentalität wurde aber weiterhin dargestellt und untersucht. Dieser negative Held kommt manchmal zu der Einsicht. dass Verbrechen. entwickelte sich mit dem Film noir zusehends 89 . wenn man ein paar moralische. seelische und körperliche Auswirkungen in Kauf nimmt. zeigte der frühe Gangsterfilm den kometenhaften Aufstieg eines andres chancenlosen jungen Verbrechers und. Der Kuss der Spinnenfrau Gangsterfilm Film. sie beinahe zu Helden macht. wie parallel zu Reform. seinen Sturz.Nicht selten wird auch gezeigt. Die Gewaltverherrlichung von Filmen wie Der kleine Cäsar oder Der öffentliche Feind verursachten bald ein Gesetz. Der Unbeugsame.und Rehabilitationsbemühungen das Verbrechen in den Gefängnissen freie Bahn hat. das die wohlwollende Zeichnung von Verbrechern untersagte. Mit Horrorfilmen. der Leben und Taten von Gangstern verherrlicht. die von Anfang an das Kino beherrschten. Melodramen. Monumentalfilmen und Western gehört der Gangsterfilm zu den Genres.

um ihre Struktur zu erhellen. zerhackt durch einen verschachtelten Zeitrahmen voll .in Richtung Unsicherheit. Kälte und Fatalismus. Der Zentralcharakter. denselben Fehler zu wiederholen – meist von einer räuberischen femme fatale. Hexenkessel. Sex und Gier. fühlt sich getrieben. Mord und letztlich in den Untergang drängt. Mit Der Pate erlebte die Form des Gangsterfilms eine Renaissance und hat seither immer vielschichtigere Inhalte (vor allem durch Martin Scorseses Beiträge zu dem Genre) hervorgebracht. schwarzseherischer Blick auf die Menschheit sind. Die Geschichten wurden gewalttätiger und bedrohlicher. Normalerweise in der Stadt spielend. fast immer ein von der Vergangenheit gezeichneter Mann. deren Merkmale bittere Helden. In Japan übernahm der Yazuka-Film die Genrekonventionen und passte sie der Gesellschaft an. In Außer Atem bediente sich dann die Neue Welle der Form. trübe Halbweltcharaktere und ein freudloser. die ihn zu Erpressung. Der eiskalte Engel Film noir Kriminaltragödie. alptraumhaften Handlungsfaden voller Gewalt. folgen die Geschichten einem verschlungenen. die er damit erforschte. Bonnie und Clyde.

Blood Simple – Eine mörderische Nacht. die das Umsonst des freien Willens gegenüber dem Schicksal unterstreichen. Nach wie vor erliegen kalte Antihelden undurchschaubaren Zusammenhängen. werfen Schatten – Regen und Stadtlandschaften überwiegen. Regen. zweifelnden Blick auf ihre Gesellschaft. Schießen Sie auf den Pianisten 91 .unheilschwangerer Rückblenden. gefolgt von Robert Altman (Der Tod kennt keine Wiederkehr) oder Roman Polanski (Chinatown) und ihrer Verschärfung des nihilistischen Themas. Blondes Gift. Die Bilder haben etwas Dunkles. Das Rattennest Film neo-noir Sammelbegriff für Farbfilme. Stil und Themen des Film noir der 40–50er Jahre aufnehmen. Nach wie vor werfen Neo-noir-Filme einen düsteren. treffen auf schmierige Halbweltfiguren und vermitteln eine erbitterte. Frau ohne Gewissen. etwa die melancholischen und beinahe mythischen Gangsterfilme Jean-Pierre Melvilles (Der eiskalte Engel). ständig Verrutschendes – Lichter wechseln. sichtliche Dunkelheit. die Stimmung. sich dem Schicksal ohnmächtig ausgeliefert fühlende Sicht auf das Menschsein. Bodyheat – Eine heißkalte Frau. Schatten und gekippte Bildausschnitte stehen für das beschädigte Gemüt der Hauptfiguren.

Blade Runner. . Lemmy Caution gegen Alpha 60 Sexfilm Der Handlungsfaden eines Sexfilms muss so viele Nacktszenen wie irgend möglich produzieren... …Jahr 2022… die überleben wollen. Solange man nur genügend Nacktheit in die Handlung packt. Liebesfilm. bietet der Sexfilm mehr als andere Genres Raum für Verspieltheit und Neuerungen. Ängste und Besessenheiten. Die Satansweiber von Tittfield. Melodrama oder Science-fiction/Fantasy fesseln einen nicht durch Realismus.Film tech-noir Abkömmling des Film neo-noir. Robinson und seine wilden Sklavinnen.. die eine zusehends technologisierte Gesellschaft schafft. Ilsa – Haremswächterin des Ölscheichs Würdigung der Wirklichkeit Drama Unterhaltungsgenres wie Action-. Krimi. was seiner Erzählweise etwas Unerschrockenes. .schildert in noir-Manier die Befürchtungen. Sprunghaftes und zum Teil Subversives verleiht.. Sie sprechen den Wirklichkeitssinn ihrer Wahrnehmer höchst mittelbar an. Sexfilmer wie Jesus Franco oder Russ Meyer haben es mit originellem Schund zum Kultstatus gebracht.

Ein Krimi verspricht in erster Linie nicht die Beschreibung dieses oder jenes Verbrechens. sondern deswegen weiß. Wirklichkeitsnähere Geschichten konfrontieren uns dagegen mehr mit der Realität. was man als Zuschauer nicht aus der Beobachtung irgendeiner Wirklichkeit ableitet. die bestimmt. Entscheidend ist der Reflex der Welt auf menschliche Sehnsüchte und Vorstellungen: nimmt sie letztlich immer die Gestalt an. Auch der Actionfilm garantiert den Triumph seines Helden. wie wir sie kennen – neigen weniger wie Genrefabeln zu einer vom oft verwirrenden Alltag gereinigten. und auch die verträumteste Fabel bleibt nicht ohne Bezug zum Alltag (etwa erkennt man die wirkliche Entstehungszeit eines Science-fiction-Films fast immer an den Frisuren seiner Charaktere). Je mehr eine Geschichte von den unberechenbaren Verhältnissen unserer Wirklichkeit enthält. Kein Film verkörpert freilich diese Herangehensweisen in Reinform. desto mehr wird sie dadurch zum Drama.B. sondern dass ein schwieriges Geheimnis – einmal mehr – gelöst werden wird. er liegt wohl immer irgendwo dazwischen. weil man andere Actionfilme gesehen hat. ob man es weniger mit einem Unterhaltungsstoff und mehr mit einem Drama zu tun hat. egal wie es sich in solchen Fällen realiter verhält.Unmittelbar richten sie sich an die frühere Erfahrung der Wahrnehmung ihrer selbst. die wir uns mit dem Helden vorstellen und wünschen – oder bleibt eine unüberbrückbare Kluft? In diesem Sinne ist Alice im Wunderland z. wirklichkeitsnäher als James Bond. einfacher strukturierten Welt. Noch die realistischste Wiedergabe weist irgendwo etwas Bereinigtes auf. Denn Alice kann sich in ihrer fantastischen Umgebung bei 93 . Es ist dabei gar nicht die realistische Umgebung.

Denn man muss sich oft in bedrohliche Motive. Das Drama irritiert seinen Wahrnehmer nicht wie der Thriller durch das neckische Vorenthalten eines fest versprochenen Endes. dass es sichere Annahmen und Urteile über die Wirklichkeit immer wieder erschüttert. Beim Unterhaltungsstoff. innerer Konflikte oder von Erfahrungen. die genau den richtigen Partner . Indem man so das Dargebotene zusehends als Ebenbild seiner eigenen alltäglichen Welt gewahrt. Anteil nehmend. der Wirklichkeit nicht wiedergeben. wie man in ihre Geschichte gezogen wird. Man steht zugleich über den Dingen und. die man lieber nicht gemacht hätte. stellt man sich darauf ein. Die Unterhaltungshauptfiguren sind besser und in mancher Hinsicht glücklicher als ihr Wahrnehmer. Es sind Helden mit der Kraft und dem Mut. von denen man sich im gleichen Maße unterscheiden möchte. dass die Schwierigkeiten nie ganz gelöst oder mögliche Lösungen die Quelle neuer Schwierigkeiten werden könnten. erhabeneren Selbst. läuft die Identifikation weit weniger zwiespältig. In Dramen wird so auch die Identifikation zum widersprüchlichen Erlebnis. vieldeutig und ungewiss.B. die mit dem „Mehr-an-der-Wirklichkeit-orientiert“ des Dramas gemeint ist. begrenzt und unlösbar geheimnisvoll wie die Wirklichkeit selber ist. Liebende. Verhältnisse und Figuren finden. große Gefahren zu überwinden. Es ist die Ungewissheit vor allem des Ausgangs. mitten drin. sondern um die Bildung eines neuen. Die „Helden“ sind mitunter Mörder. sondern überbieten möchte. Selbstmordkandidaten oder betrogene Ehepartner. deren Schicksal letztlich ungewiss.weitem nicht so durchsetzen wie der famose Geheimagent im Diesseits. sondern dadurch. denn es geht hier ja gerade nicht um die Herausstellung z.

der die Treppe hinunterfällt. verliert oder sich seiner Meinung anschließt. Er möchte den Kuchen behalten und gleichzeitig aufessen.finden. deren gleichzeitige Verwirklichung sich ausschließt.B. wenn er zwei Ziele verfolgt. Mehrere Charaktere in Konflikt kann man sich ohne weiteres vorstellen: Einer will nicht. was der andere will. Charaktere geraten untereinander in „äußeren Konflikt“. aber trotzdem die Prinzessin zur Frau bekommt. sie muss sich für einen – auf Kosten des anderen – entscheiden. Ermittler von überdurchschnittlicher Denkkraft. Aber wie kann ein einzelner Charakter „in Konflikt“ geraten? Mit wem? Ein einzelner Charakter kann mit sich selbst in einen so genannten „inneren Konflikt“ geraten. Eine Frau kann z. Der eine möchte. wem er den Vorzug gibt. deren gleichzeitige Verwirklichung sich ausschließt. In Eine ganz normale Familie kann der Vater nicht gleichzeitig die Wünsche seiner Frau und seines Sohnes befriedigen. nicht zwei Männer heiraten. die jedes Geheimnis enträtseln – oder einfach sympathische Figuren wie Klumpe-Dumpe im Andersen-Märchen. Dies geschieht. dass der andere aufgibt. 95 . Er muss sich entscheiden. Inhaltlich besteht ein Drama oft aus einem oder mehreren Charakteren in Konflikt an einem Scheideweg in ihrem Leben. wenn sie unterschiedliche Ziele verfolgen.

Einem Konflikt – egal ob innerem oder äußerem – entspringt immer eine Spannung, die dadurch gelöst wird, dass eine der widerstreitenden Vorstellungen sich durchsetzt. Welche siegt? Jedes Drama stellt und beantwortet diese Machtfrage. Sie taucht auch in den anderen Genres auf, ist ihr dramatischer Kern. Dort aber, wo sie zwischen besonders willensstarken Figuren und vor allem auch im Inneren der Zentralcharaktere brennt, wo unterschiedliche Neigungen sich nicht nur in Gestalt von Held und Widersacher, sondern in derselben Brust bekämpfen, hat man es am meisten mit der Gattung Drama an sich zu tun. Dramen drehen sich dabei oft „nur“ um Alltags-, Familienfragen (Tod eines Mitglieds, Scheidung, Generationskonflikt) – und berühren doch die tiefsten Gefühle des Normalzuschauers. Dramen sind Schauspielerfilme. Kein anderes Genre erlaubt es, eine Figur selbständiger auszubauen. Denn nur das Drama bevorzugt die Enthüllung und Auseinandersetzung initiativer Charakterzüge, nicht – wie das Melodram – mehr die Verarbeitung eines gerechten Schicksals oder – der Thriller – die der Bedrohlichkeit des Gegners. Wie ein wilder Stier, Alexis Sorbas, Jenseits von Eden

Liebesdrama
In einem Liebesdrama stehen die Liebenden mit sich und/oder der Allgemeinheit in starkem Konflikt: sie stellen unverträgliche Forderungen aneinander oder können nicht zugleich den Ansprüchen der Gesellschaft und ihrer Liebe genügen. Ernst und hemmungslos werden die Charaktere eines Paares ausgelotet, das darum kämpft, zusammen zu kommen oder zusammen zu bleiben. Was dann nicht selten in tragischen oder niederdrückenden Umständen endet. Oft ist es ihre gesellschaftliche Rolle, die sie nicht mit ihrer Liebe vereinbaren können. Reich liebt Arm, Israelin liebt Palästinenser, Schwarz liebt Weiß, Polizist liebt Verbrecherin. Die Rolle der Gesellschaft kann auch eine Krankheit übernehmen (Love Story). Die Liebenden geraten so in eine verzweifelte Lage und müssen alles, was sie aufbringen können, riskieren, um damit fertig zu werden (Das Piano, Der englische Patient). Als Bedrohung der Liebe wird – statt der Gesellschaft auch gerne ein anderer Partner ins Spiel gebracht (Casablanca). Schließlich können sich die Liebenden – in den vielschichtigen, verwickelten und modernen Spielarten des Genres - noch selbst im Weg stehen. Die liebenden Innenkämpfer oder einer von ihnen sind dann z.B. von dem gleichzeitigen starken Wunsch bestimmt, sich nicht auszuliefern, weil sie schon schlechte Erfahrungen gemacht 97

haben, aber auch verwirrt oder sonst wie gehemmt sind (Sex, Lügen und Video). Jules und Jim, Die Kinder des Olymp, Zeit der Unschuld

Erotisches Drama
Drama um erotische Fragen, dessen Handlung von einer sexuellen Beziehung bestimmt wird. Nacktheit, Geschlechtsverkehr und Fetischismus spielen eine Rolle, werden aber nicht um ihrer selbst willen gezeigt. Es geht mehr um Fragen von Vergnügen, Nähe, gefühlsmäßiger und körperlicher Bedürftigkeit. Im Gegensatz zur Pornographie werden widerstreitende Beweggründe und Strebungen der Partner, innere Konflikte behandelt. Der letzte Tango in Paris, Breaking the Waves, Reich der Sinne

Familiendrama
Entwickelt sich aus unverträglichen Zielvorstellungen von Mitgliedern derselben Familie. Nicht zu verwechseln mit dem Familienfilm, der auf die Familie als Publikum zielt. Im Familiendrama können dagegen nicht jugendfreie Themen (Inzest, Gewalt...) behandelt werden.

Zeit der Zärtlichkeit. Das Zimmer meines Sohnes Gerichtsdrama Populäre Form des Dramas. der zugleich ermittelt mit dem Ziel. 99 . Fanny und Alexander. sogar Komödienbestandteile. Der Handlungsrahmen ist vorgegeben: ein Verbrechen wird begangen. die mächtigsten Gefühle aus einer Szene vor Gericht bezieht.und Thriller-.oder Staatsanwalt. die mindestens einen Prozess beinhaltet und ihre Hauptspannung. das er bisher noch nicht gewusst hat. macht also eine persönliche Entwicklung durch. den Angeklagten verurteilt oder frei zu bekommen. Dabei erfährt er am besten etwas vom Leben. Der Held ist meistens ein Rechts. Das Gerichtsdrama bietet Gelegenheit für tiefe Charakterstudien. ein Verdächtiger gefasst . mitreißenden Charakteren und ihren (bekannten) Darstellern ab.Die stärksten Familiendramen kommen aus Asien.vor Gericht gestellt. aber auch Krimi. wo der Konflikt zwischen eigenen und Wünschen der Familie geladener ist (etwa in Die Reise nach Tokio von Yasujiro Ozu). Der Erfolg eines Gerichtsdramas hängt von geschliffenen Dialogen.

gehen dann aber in die nachdenklichere Form des Kriminellendramas über (Es war einmal in Amerika). die Welt des Verbrechens hinter sich zu lassen. Erin Brokovich Kriminellendrama Form des Dramas. Nicht zu verwechseln mit Verbrechensthrillern. Verdict – Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit. die Leben. denn diese Filme malen in der Regel ein ernstes. Bonny und Clyde. das unerwartet der Gerechtigkeit zum Sieg verhilft. Goodfellas – Drei Jahrzente in der Mafia . Wobei oft betont wird. Zeugin der Anklage. der Höhepunkt ist aber immer ein geniales Plädoyer oder Kreuzverhör. Manche Kriminellendramen beginnen als Gangsterfilm.Viel spannende Handlung. wird aber wieder von ihr eingeholt (Der Pate). sondern in verhaltenen Tönen gezeichnet. Taten und innere Konflikte von Verbrechern behandelt. anstelle eine Schießerei oder Jagd der anderen folgen zu lassen. dass Verbrechen sich nicht lohnt. Auch nicht zu verwechseln mit dem Gangsterfilm. Der Held versucht in solchen nicht selten. unerbittliches und wirklichkeitsnahes Bild der Verbrecherwelt und entwickeln Charaktere. Überraschungen und Zwischenlösungen ereignen sich außerhalb des Gerichtssaals. denn im Kriminellendrama wird der Zentralcharakter nicht heroisiert. Badlands.

Auf diese Weise untersucht und kritisiert es etwa die Regierung oder ihre Vertreter (Geboren am 4. Messer im Kopf Ländliches Drama Ein Drama zwischen Bauern und sonstiger Landbevölkerung. um etwas zu sagen. Die Hauptfigur ist dabei kein Politiker in einem historischen Augenblick. Die Blechtrommel. Oder es vermittelt eine politische Aussage über eine Biographie (Malcom X). ä.Politisches Drama Spielform. die im Rahmen eingespielter Erzählmuster (Monumentalfilm. das politische Drama hat keine eigenen Inhalte. Juli). Die bleierne Zeit. Mit politischen Dramen kann die öffentliche Meinung zu einer noch unentschiedenen Frage beeinflusst werden (Im Namen des Vaters). Dokudrama. was die Erde gibt. die von dem leben.. sondern bedient sich fremder. Oder es betrachtet Politik „von unten“. dessen Loyalität auf die Probe gestellt wird o. das die Probleme von Menschen anspricht. 101 . wie sie jedermann betrifft (Nashville)..) Stellung zu zeitpolitischen Fragen bezieht. Thriller..

Amadeus. Während der religiöse Monumentalfilm mit seinen berühmten religiösen Figuren oder Ereignissen ein beeindruckendes Großbild entwirft. setzt sich das religiöse Drama in ernsterer Weise mit dem (mangelnden) Glauben seiner Figuren auseinander. . Am großen Weg. Oft haben die Charaktere mit der Unterhaltungsindustrie zu tun.In ländlichen Dramen spielen oft Alltagsleben und die Bräuche entlegener Gemeinden eine wichtige Rolle. In der Glut des Südens.ä. um ihre Stimmungen zu kommentieren oder auszudrücken.). Jenseits von Eden Musikdrama Diese Art Film zeichnet sich durch eine dramatische Handlung mit starker Anwesenheit von Musik aus. Nashville. Jesus von Montreal Ehedrama Die Geschichte einer verunglückenden Ehe. die Verantwortlichkeit eines Priesters u. Dirty Dancing Religiöses Drama Das Drama eines religiösen Konflikts (mangelnde Glaubenstreue oder -tiefe. Elmer Gantry. Jesus Christ Superstar. und der Soundtrack wird eingesetzt.

Fürchterlichen oder Wunderbaren erscheinen 103 . Während Jugenddramen (coming of age) Teenager zu Hauptfiguren haben. Kramer gegen Kramer. sind die zentralen Charaktere in Kindheitsdramen jünger als 12 Jahre. Eltern. (Wer hat Angst vor Virginia Woolf?) Die Handlung wird entweder aus Sicht des Gatten oder der Gattin gezeigt. in der sie mit harten Lektionen kämpfen. Und sie erleben ihre Kindheit als ruhelose. welche die Welt sie lehrt. wirtschaftlichen und seelischen Zwangslagen eine dauernde Lebensgemeinschaft nach sich zieht. Die Toten Kindheitsdrama Filme um die Zwiespälte von Kindern in einer kritischen Übergangsphase. welche gesellschaftlichen. Untreue. Endstation Sehnsucht. andere Kinder und Erwachsene werden oft aus Kindersicht erlebt. Meist enthalten solche Filme einen Schuss Melodrama und zeigen.Der Hauptkonflikt entspringt normalerweise Frustration. Weitere Spielformen zeigen die besonderen Probleme infolge arrangierter Ehen oder von Hochzeiten aus Geldoder Prestigegründen (Die Ehe der Maria Braun).vorangetrieben. verwirrende Zeit. Die Wirklichkeit. so dass Elemente des Magischen. manchmal auch aus dritter Warte – meist des/der (möglichen) Geliebten . einer Dreiecksbeziehung und/oder Scheidung.

sind weniger fest gefügt. Thematisch steht die Partnersuche im Vordergrund oder das gebrochene Herz. die man – heranwachsend . Fragen der sexuellen Identität. die in einem Erwachsenendrama in Frage gestellt würden. die dagegen den Blickpunkt des Kindes einhalten. Oft episodisch gefügt. Kindheitsdramen. neigen zur Nostalgie und haben oft einen Hauch von Melodrama (Mein großer Freund Shane. Mein Leben als Hund). Was die Aufgabe kindlicher Radikalziele und Träumereien bedeutet. der sich an seine Kindheit erinnert. die einen erwachsenen Rahmenerzähler haben. Jugenddramen können leicht und humorvoll oder gefühlsstark bis melodramatisch und manchmal sogar tragisch sein (Der Club der toten Dichter). Wegrennen . Filme. Wer die Nachtigall stört. haben diese Filme im Großen und Ganzen mit allgemeiner Verantwortung zu tun. Stand By Me).übernehmen muss. Entfremdung. My Girl – Meine erste Liebe Jugenddrama Der coming of age-Film dreht sich um eine jugendliche Hauptfigur oder eine Gruppe von Teenagern und ihren schwierigen Übergang ins Erwachsenenleben. Schwierigkeiten mit Freunden.und goutiert werden können. Ponette. mehr von Magie und Fantastischem durchsetzt (Leolo. sind klarer strukturiert.

die aus dem modernen und zeitgenössischen Großstadtleben rühren.. Sonnenallee. Das Jugenddrama ist eine verhältnismäßig junge Erzählform. Nach fünf im Urwald Urbanes Drama Drama.denn sie wissen nicht. das Fragen und Probleme behandelt.von zu Hause. Sie beeindruckt. verändert oder behindert den Helden beinahe mehr als jedes andere Element des Films. In urbanen Dramen wird oft die Stadt selber zu einer handelnden Figur. Jenseits der Stille. was sie tun und Jenseits von Eden. später gefolgt von François Truffauts Sie küssten und sie schlugen ihn.. Straffälligkeit. 105 . Höhepunkte der 90er waren Willkommen im Tollhaus. Die Probleme der Heranwachsenden wurden mit den Jahren immer ernster genommen und das Genre erreicht mit Frühling einen Sommer lang und American Graffiti ein Zwischenhoch. Der Mann im Mond und Confusion – Sommer der Ausgeflippten. Rauschmittel und/oder Sucht und Fragen des künftigen Berufs. Während der 80er fand es in John Hughes (Der Frühstücksclub) einen Meister. die sich dem Baby-Boom nach dem Zweiten Weltkrieg verdankt. Damals entstanden die James-DeanFilme .

dass die Figuren isoliert vom Rest der Menschheit sind. Chaos und Korruption auf die Hauptfiguren studiert oder gezeigt (Lichter der Großstadt. die Besessenheiten und Schwächen der Hauptfigur auszuloten. Short Cuts. Hass Abenteuerdrama Geschichte menschlicher Konflikte und größerer dramatischer Fragen. Multikultur. die typisch für einen Abenteuerfilm sind. der Zorn Gottes begegnen der Hauptfigur viele Herausforderungen. die den Helden in ein Leben voll Gleichgültigkeit gegenüber moralischen Werten und ins Verbrechen reißt (Gnadenlose Stadt). Diese Abenteuer dienen aber mehr dazu. voll Schatten. Nacht und Verderbtheit. Arbeit. Modernere urbane Dramen sind weniger einförmig und hängen von der geschilderten Gruppierung oder den Vorlieben des Machers ab. tritt stärker dadurch hervor. Asphalt-Cowboy. Überbevölkerung. In Aguirre. als ein prickelndes Zuschauergefühl zu verursachen. die aber auch deutliche Abenteuerelemente enthält und an einem exotischen Ort spielt. Dreck. Moderne Zeiten). .Anfänglich wurden die Wirkungen von Rasse. Worum es „dramatisch“ geht. Danach entwickelte sich die Stadt (mit dem film noir) von einem Problemfall zu einer Bedrohung: verregnet.

die das Innenleben. Oft spielt ein Ereignis oder Trauma aus der Vergangenheit eine wichtige Rolle. Sie kommen z. sobald der Innen. bis zum geistigen oder körperlichen Zusammenbruch.Verschollen. Traumsequenzen. Die Verlobung des Monsieur Hire 107 . die seelischen Widersprüche einer Person behandelt. Breaking the Waves.den Außenkampf überflügelt (etwa in einem Gerichtsdrama wie Die zwölf Geschworenen oder einem Detektivfilm wie Chinatown). Der Herr der Fliegen. An und für sich untersucht das Psychodrama fast immer.B. heraus. die kurz vor dem Zusammenbruch steht. das entweder verarbeitet oder unterdrückt und ignoriert wird. nicht-lineare Erzählfäden wiedergegeben. wenn Charaktere mit unterschiedlichen Überzeugungen aufeinander gehetzt werden. was den Charakter einer Zentralfigur bestimmt.verzerrte Realität. Ihr durcheinander gehendes Innenleben wird dann nicht selten durch expressionistische Mittel . Der Strand Psychodrama Spielform des Dramas. Psychodramatisches entfaltet sich auch in anderen Genres. Taxi Driver.

Suchtdrama
In dieser Spielart geht es um tragische oder unsympathische Charaktere, die mit ihrer Alkohol- beziehungsweise Drogensucht kämpfen. Während in vielen anderen Geschichten der Genuss von Alkohol oder Drogen mit einem Augenzwinkern (Easy Rider) oder als normale Jugenderfahrung behandelt wird, nähern sich Filme dem Strittigen an dieser Frage gemeinhin über das Suchtdrama. Anstatt sich mit allen möglichen Gründen zu beschäftigen, die einen Charakter zu Drogen oder Alkohol greifen lassen, richtet das Suchtdrama den Blick auf die gefährlichen Ergebnisse und tragischen Folgen des Gebrauchs: Verlust der Arbeit, des/r Geliebte/n, aller Freunde und schließlich der geistigen Gesundheit. In der Regel enden diese Geschichten entweder so, dass ihre Hauptfigur die Sucht überwindet und ein neues Leben beginnt – oder sie steht Tod, Gefängnis, Entfremdung infolge unausgesetzten Missbrauchs gegenüber. Manchmal halten diese Filme Moralpredigten und setzen melodramatische Mittel ein wie Szenen seelischen und körperlichen Missbrauchs, schwülstige Musik, qualvolle Entzugssequenzen oder Selbstgespräche. Das verlorene Wochenende, Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, Trainspotting

Kriegsdrama
Ein Drama vor dem Hintergrund eines Krieges mit Blick auf die Wirkungen dieses größeren Konfliktes auf Leib und Leben der Charaktere einer Geschichte. Weniger handlungsstark als ein Schlachtenfilm, stellt das Kriegsdrama eher auf gefühlsmäßige Berührung des Zuschauers ab. Dafür gibt es zwei mögliche Schauplätze: Front und Hinterland. Kriegsdramen, die an der Front spielen (Im Westen nichts Neues), konzentrieren sich darauf, wie einzelne Soldaten oder eine bestimmte Kultur mit der unmittelbaren Bedrohung durch Tod oder Zerstörung fertig werden. Filme, die während oder nach einem Krieg im Hinterland spielen, untersuchen im Allgemeinen, wie eine Gesellschaft mit den täglichen Anforderungen eines Krieges fertig wird. Auch die Wiedereingliederung nach einem Krieg kann ein Thema sein: wie sich die Rückkehr vom Krieg gezeichneter Veteranen auf die Gesellschaft, einzelne Menschen und deren Innenleben auswirkt (Die besten Jahre unseres Lebens). Eine weitere Spielart zeigt den Einfluss des Krieges auf eine Liebesgeschichte (Casablanca). Aimée und Jaguar, Die Brücke, Jakob der Lügner

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Kriegsgefangenendrama
Das Drama einer verzweifelten Gruppe von Soldaten, die gefangen gehalten werden oder mit den quälenden seelischen Nachwirkungen einer Gefangenschaft zu kämpfen haben. Im ersten Fall sieht man, wie die Soldaten gefangen genommen werden und mit dem brutalen Lageralltag fertig werden müssen. In der Regel planen sie einen Ausbruch. Die, denen er gelingt, verlieren dabei oft einen guten Kameraden; andere sterben vielleicht durch Folter oder Hinrichtung (Die Brücke am Kwai). Eine andere Spielart dieses Genres widmet sich dem täglichen Elend und Sterben, das gefangene Zivilisten während eines Krieges bedroht (Schindlers Liste). Stalag 17, Die große Illusion, Die durch die Hölle gehen

Medizinisches Drama
Geschichten um Ärzte, Krankenschwestern, Patienten in einem Stadtkrankenhaus oder einer Privatklinik. Unterschiedliche Charaktere, die mit Krankheit, Leiden, seelischen Problemen oder einer moralischen Entscheidung zu kämpfen haben, schaffen melo/dramatische Verhältnisse, Gefühle im Rohzustand (Zeit der Zärtlichkeit). Im Mittelpunkt steht meist die Arbeit eines bestimmten Krankenhauses (E.R.) oder eines einzelnen Arztes (Zeit des Erwachens).

ihr Einfluss auf die gegenseitige Entwicklung. einen Verbrecher zu fassen.und Verwaltungsintrigen. etwa um Korruption. Ein weiteres Thema: absonderliche Krankheitsfälle (Der Elefantenmensch). Geschichten. Traffic 111 .In dem Krankenhaus gibt es zwischen den Operationen jede Menge Abteilungs. Flatliners. Serpico. privat oder beruflich. Bringing out the Dead – Nächte der Erinnerung Polizeidrama Dramen aus dem Polizistenleben. Gnadentod oder Geschlechtsumwandlung werden angesprochen. kann eine Rolle spielen (Opname). Allgemeine Streitfragen wie Abtreibung. Cop Land. in deren Mittelpunkt ein Arzt steht. betreffen oft neue Behandlungsmethoden oder Medikamente in einer ignoranten Umgebung (Lorenzos Öl). Mein linker Fuß. innere Probleme des Apparats. Auch die persönliche Beziehung zwischen Arzt und Patient. Es geht im Polizeidrama nicht in erster Linie darum.

Neben dem Filmgeschäft kann auch das Theater (Hinter dem Rampenlicht). gekünstelt. um erfolgreich in einem Geschäft zu sein. das als willkürlich. Zum Schluss haben/hat der/die Zentralfigur/en entweder die Meisterschaft (z. Die Hauptfigur muss oft ihre Ideale. hinterhältig. die Kleinkunst (Lenny) oder Modebranche (Prêt-àporter) durchgenommen werden. heuchlerisch und habsüchtig geschildert wird (Boulevard der Dämmerung. Niedergeschlagenheit und/oder Erleuchtung. . in einem Rennen) oder Medaille (etwa auf der Olympiade) gewonnen – oder eben verloren. entspringt.B. gefolgt von Selbsterforschung.Unterhaltungsindustriedrama Eine Spielform. die Musikszene (The Rose). in ihrem Bereich Spitze zu werden. dessen Konflikt dem Kampf eines Athleten oder einer Mannschaft. Quer durch den Olivenhain Sportdrama Ein Drama. Letztlich melancholisch. Wertvorstellungen oder Freiheit aufgeben. Die amerikanische Nacht. die das Leben echter oder erfundener Unterhaltungskünstler thematisiert. zeigen diese Filme die Schattenseiten von Unterhaltungsindustrie und Berühmtheit. das Fernsehen (Network). Alles über Eva. 8½).

Die spannenden Verfahren des Erzählkinos werden vermischt mit der beweiskräftigen Herangehensweise des Dokumentarfilms. die wirkliche Menschen oder Ereignisse durch fiktionale Mittel darstellt. um geschichtlichen oder gesellschaftlichen Ereignissen mit einiger Genauigkeit gerecht zu werden. Das Feld der Träume Dokudrama Kino-/Fernsehform. Gern wird dafür der Rat von Beteiligten an dem wirklichen Ereignis eingeholt oder an dessen ursprünglichen Schauplätzen gedreht. Männerfreundschaft und ein handlungsstarker Höhepunkt. Die Stunde des Siegers. Rocky. Eine Spielart des Genres sind Biographien und historische Dokudramen über berühmte Sportler oder Ereignisse eines bestimmten Sportes. werden aber aus Spannungsgründen oft in die fiktionalen Abläufe von Sportdramen gebracht. Trotzdem nehmen sich viele Dokudramen die Freiheit. körperliche und seelische Verletzungen.Zum Erzählmuster gehören in der Regel auch eine Liebesgeschichte (als Nebenhandlung). gesellschaftliche und politische Hindernisse. die Tatsachen einer besseren Unterhaltungswirkung anzupassen. Sie gehen dann zwar auf wirkliche Ereignisse zurück. 113 .

voll Lächerlichkeiten und Lösungen zu zeigen. deren Erzählung eine physische Bewegung zum Inhalt hat. Hundstage. etwa eine Suchfahrt wie die des Odysseus. Stammheim Dramödie Ein dramatischer Film mit komischen Elementen oder einer komischen Zentralfigur in Situationen. melodramatische oder schwermütige Töne an Verbrechen und andere Kleinigkeiten. Insider. schlägt diese Genrekreuzung auf hellem Grund auch tragische. Eine Road Movie setzt sich zusammen aus den Abschnitten einer ausgedehnten Reise.Gegenstand des Dokudramas ist meist irgendeine passierte Tragödie oder ein Geheimnis. die nicht immer glücklich ausgehen. das mit Tod zu tun hat (Silkwood). Dabei geht es um das Erreichen eines Ziels oder die Ankunft an einem . Spektakuläre Nachrichten werden auf diese Art gerne zu TV-Movies verlängert (Bus 117 nach nirgendwo). Down By Law. Anstatt die Welt nach Art der Komödie als überschaubar. Forrest Gump Road Movie Das Road Movie zehrt von den Mustern eingeführter Genres wie Western oder Screwballkomödie.

in Früchte des Zorns mit dem Melodrama und in Gefährliche Leidenschaft mit dem Film noir. Broken Silence Buddy-Film Film. Die Straße hat im Road Movie sowohl ihre buchstäbliche wie eine übertragene Bedeutung. Unterwegs lernen die Figuren meistens etwas über einander oder sich selbst.Die Geschichte von Sailor und Lula).bestimmten physischen. Neuentdeckung – Wege aus den Fallen eines gesellschaftlich geregelten Alltags. um das Nachkriegsdeutschland auszumessen (Im Laufe der Zeit).B. 115 . Das Road Movie kann sich mit anderen Genres kreuzen: in Sullivans Reisen etwa mit der Screwballkomödie. Pärchen auf der Flucht – vor dem Gesetz oder der Gesellschaft überhaupt – sind eine besondere Spielform des Road Movies (Badlands. die durch schwierige Verhältnisse und bestimmte Herausforderungen strapaziert und gefestigt wird. Alice in den Städten. indem sie z. Stranger Than Paradise. in dem es zwischen zwei gleichgeschlechtlichen Charakteren um eine empfindsame (nicht-sexuelle) Beziehung geht. geistigen oder seelischen Ort. Wild at Heart . Freiheit darstellt. Wim Wenders hat dieses Genre verwendet.

die sich oft streiten und die Dinge verschieden sehen. urbanen Drama (Asphalt-Cowboy). sich auch in anderen Genres zu zeigen.In der Regel wird der Bund zweier Männer gezeigt. Pulp Fiction. Die Libelle. etwa im Western (Erbarmungslos). Vater und Vorbild aller Buddy-Filme war Butch Cassidy und Sundance Kid mit folgenden Ingredienzien: eine Dreiecksbeziehung. Der Falke und der Schneemann . Mein Essen mit André. Slapstick (Wayne’s World) und – immer wieder – dem Polizei-Action-Film (Lethal Weapon). viel Action. Manche mögen’s heiß Realistischer Spionagefilm Spielform. Gegenspionage und verdeckten Operationen zeichnet. die von Verrat bestimmt ist – in der nichts so ist. witzige Foppereien. wie es scheint. Gewalt und ein bißchen Frauenfeindlichkeit. der aus der Kälte kam. Das Muster neigt dazu. zwei Männer gegen den Rest der Welt. Der Spion. sich aber trotzdem prima ergänzen. Das weibliche Gegenstück in jeder Hinsicht zu Butch Cassidy und Sundance Kid ist Thelma und Louise (sogar die Schlusseinstellungen sind fast identisch). Im Mittelpunkt steht meist ein desillusionierter Agent in einer beunruhigenden oder feindlichen Umgebung. die ein wirklichkeitsnäheres Bild von Geheimkrieg.

und Filmtheorie stammend. Wenn Frauen hassen. der die feministische Philosophie ausmalt: seine Handlung aus der Sicht eine Frau erleben lässt. Aus der Literatur. versteht und wertet die feministische Herangehensweise Filme darauf hin aus. bestimmt sich das feministische Filmverständnis von einer präexistenten Idee her. Unähnlich den meisten anderen Genres. wirtschaftliche und kulturelle Unterdrückung von Frauen in einer Gesellschaft zum Thema hat. deren Zentralfigur aus einer Gruppe alter Freunde oder Familienmitglieder besteht. die sich anlässlich einer Hochzeit. 117 . die sich aus einem erfolgreich wiederholten Muster gebildet haben. ihre bestehenden Stereotypen. Grüne Tomaten Wiedersehensfilm Meistens eine Dramödie. Alice lebt hier nicht mehr. Beerdigung.Feministischer Film Ein Film. wobei er oft die politische. wie sie Frauen darstellen. liest. die Filmgeschichte. Formeln – und damit die Rolle der Frauen im Film und in der Gesellschaft – zu erschüttern beziehungsweise neu zu bestimmen. Feministische Filme betonen manchmal die Notwendigkeit. eines Klassenoder Jahrestreffens für eine kurze Zeit – meistens nur eine Nacht oder ein Wochenende – wieder sehen und über ihr Leben klar werden.

Jimmy Dean. die Gesellschaft im kleinen nachbildend. in der den Helden oder mehrere Hauptfiguren der Tod ereilt. Komm’ zurück. Wilde Erdbeeren Ensemblefilm Anstatt die Handlung durch eine Hauptfigur zu erleben. den Geist einer bestimmten Epoche einzufangen.Im Laufe solcher sehr gesprächigen Geschichten tauchen alte und neue Konflikte und Affären zwischen den Charakteren (wieder) auf. Boogie Nights Tragödie Spielform des Dramas. meistens zum Schluss. Melodramatik und jede Menge Dialogwitz sind die Hauptbestandteile dieses Genres.und Gegeneinander einer Gruppe heraus. . Die dadurch entstehende Breite und Charaktervielfalt gibt dem Ensemblefilm einen gesellschaftlichen Umfang und erreicht es. Der große Frust. Klassen. Eine gewisse Wehmut. verteilt der Ensemblefilm den Blickwinkel auf mehrere Personen und stellt so das Mit. Manchmal setzt sich die Gruppe aus Vertretern verschiedener Zivilisationen. Rassen und Persönlichkeiten zusammen. Die Spielregel. Nashville.

die die letztliche „Richtigkeit“ der Weltordnung erweisen. Hierin besteht der Unterschied zwischen Liebesgeschichten und Liebestragödien. die darauf schließen lässt. dann entweder. In letzteren wächst die Stärke einer Leidenschaft mit dem Verhängnis. In dieser Hinsicht nähert sich das Melodrama der Tragödie. Ran. das ihr droht.. Es gibt aber einen entscheidenden Unterschied: in der Tragödie enthüllt die Katastrophe der Hauptfigur eine unüberbrückbare Kluft zwischen menschlichem Wünschen und dem Sosein der Welt. Aus gesellschaftlichen oder seelischen Gründen kann die 119 . das ihre Liebe von bleibendem. Im Melodrama gibt es diese Kluft nicht. Orfeu Negro Liebestragödie Schlichte Liebesgeschichten gipfeln normalerweise in etwas wie Hochzeit. gültigem Wert war. Wenn ein melodramatischer Held stirbt. weil er sich für eine gute Sache opfert – oder weil er es verdient. raffiniertere im Tod eines oder beider Liebenden. der Triumph des Bösen bestehen im Melodrama letztlich nur als dunkler Hintergrund für den dadurch umso strahlender leuchtenden Endsieg des Guten. Die erschütternde Wucht einer Katastrophe.Das schreckliche Ende erfüllt eine die ganze Zeit über im Zuschauer herangebildete Erwartung. Richard III. Entsetzen und Mitleid „reinigen“ (nach Aristoteles) die Seele. unterzugehen (sich dieses Ende eingehandelt hat). Erleiden und Gewalt sind Prüfungen. immer noch aber in einer Weise.

Es ist nicht die Unfähigkeit der Liebe. Wir werden nicht mit dem Gegensatz von Liebe und anderen Verantwortlichkeiten oder Bedürfnissen konfrontiert. die den Tod von Jenny herbeiführt. die Liebe perfekt und befreit die Liebenden. Es tut uns leid. Die Sammler und die Sammlerin. den Tod eines oder beider Liebenden herbei. Das Ergebnis ist sentimental. Romeo und Julia. nicht tragisch. Reich der Sinne Dokumentationen Lebensstil-Dokumentation Nichtfiktionaler Film.B.Beziehung nicht weiter bestehen und führt daher. . sondern ein biologischer Unfall. Catwalk. alle Schwierigkeiten zu überwinden. der einem verschiedene Seiten des häuslichen und öffentlichen Lebens näher bringt. In Love Story ist dagegen z. vom Haareschneiden bis zum Wochenendcampen oder Zeitungslesen. dass etwas bereits Perfektes nicht weiter geht. der die Grundspannung der Liebestragödie ausmacht. Der letzte Tango in Paris. indem sie zunimmt. Las Hurdes Biographie-Dokumentarfilm Eine der am meisten verwandten Dokumentarfilmformen: die Einzelheiten des Lebens – Großtaten und Versagen – bekannter oder berüchtigter Figuren des öffentlichen Lebens.

La hora de los hornos Kultur-/Gesellschafts-Dokumentalfilm Diese Art Dokumentarfilm behandelt allgemeine Streitfragen. einem Mann das Leben gerettet.B. billig und außer Kontrolle 121 . Roger & Me. L’Inde fantôme. damit das Publikum sie nicht länger hinnimmt. Harlan County. dem Zuschauer etwas beizubringen oder Gedanken und Gespräche über ein Thema hervorzurufen. persönliche Lebensgeschichten.S.A. Little Dieter needs to fly.Mein liebster Feind.. um die Aufmerksamkeit auf bestimmte zeitgenössische Verhältnisse zu lenken. die bestimmte gesellschaftliche oder politische Fehlentwicklungen beleuchten. Jaguar. der ohne die filmische Wiederaufrollung seines Prozesses hingerichtet worden wäre. Errol Morris’ Der Fall Randall Adams hatte z. Die Macht der Bilder: Lenie Riefenstahl Agitations-Dokumentarfilm In der Regel eher links orientierte Filme. ganze Zivilisationen oder Gesellschaften (auch die eigene). U. Schnell.

betroffenen Personen die Gelegenheit gegeben. nur noch . Solche Filme entstehen oft in Reaktion auf eine gesellschaftliche Unzulänglichkeit. behandelt. Ihre Aussagen werden dann von Wissenschaftlern in einen sozialgeschichtlichen Zusammenhang gestellt. um das es geht. Ein wirkungsvoller Kommentar. der vermittels der Geschichte bestimmter Personen eine Streitfrage oder ein Problem. Nicht selten sollen sie den Zuschauer dahin bringen. In der Regel wird von dem Problem.Politischer Dokumentarfilm Der politische Dokumentarfilm spricht bestimmte Streitfragen im Hinblick auf Staatsklugheit und Programme politischer Richtungen an. Nacht und Nebel. ohne wie der Agitationsfilm seinem Publikum eine Entscheidungsfrage zu stellen (es zu weiteren Handlungen bewegen zu wollen). Diese eher manipulative Vorgehensweise wurde ab Mitte der 50er Jahre von dem Verfahren verdrängt. sich vor der Kamera zu äußern. Tor des himmlischen Friedens Sozialer Dokumentarfilm Dokumentarfilm. das die Gesellschaft als Ganzes in Mitleidenschaft zieht. untermalt von entsprechenden Bildern sowie die Anführung von Statistiken und weiteren Tatsachen untermauern eine bestimmte Schlussfolgerung. Stellung zu beziehen und zu handeln. Waco.

Der Mann mit der Kamera Experimentalfilm Filme. solcherart eine zusammenhängende Filmaussage schaffend. abstrakte Studien von Licht und Form.und Experimentalfilm. Surrealismus. 123 . um die Möglichkeiten den Mediums als Kunstform auszuloten. Versuche mit nicht überlieferten Formen und Inhalten anstellen. Dadaismus und impressionistische Betrachtungen von Menschen und Dingen erscheinen hauptsächlich in den frühen Beispielen des Genres. Letztes Jahr in Marienbad.zusammengestellte Bilder und nicht mehr den Kommentar für eine Sache sprechen zu lassen. die (meist dokumentarische) Bilder mit einer parallelen Erzählung verbindet. oft unter völliger Missachtung einer normalen Erzählstruktur. Nizza. Der Bauch des Architekten Essay-Film Eine Mischung aus Dokumentar. Inzwischen umfasst die Avantgarde auch Untergrundfilme. Student Affairs. Blow up. die. so genanntes „Müll“-Kino und sogar ein paar nichttraditionelle Dokumentationen.

richten sich die Surrealisten unmittelbar an das Unbewusste durch die Gegenüberstellung nicht ohne weiteres auseinander hervorgehender Bilder. Zwar verletzt und verschmäht dieser Stil überkommene. die mit Tod. Themen. mit denen sich dieser Stil beschäftigt. Grausamkeit und Gewalt zu tun haben. körperlicher Begierde. hat der Surrealismus durch seine traumartige . Statt dessen spricht der Film Bild für Bild und nur im Zusammenspiel aller seiner anderen Bestandteile verständlich. haben keine Handlung oder Interviews. Im Gegensatz zu überkommenen (bürgerlichen) mehr oder weniger wirklichkeitsnahen Erzählformen. beschreibende Völkerkunde und das Medium Film selber. Der Spiegel Surrealer Film Ungewöhnliche Machart. Die Fröhliche Wissenschaft. die auf eine Bewegung in der französischen Literatur zurückgeht und in den 20ern als Avantgardestil von Filmemachern aufgegriffen wurde.Diese Filme verzerren oft die Erzählmuster sowohl des Spiel. sind oft das Gedächtnis. folgerichtig entwickelte Erzählfäden und innere Logik. schafft dadurch aber seine eigene traumartige Bedeutung. Sans Soleil. Obwohl die unmittelbare Bewegung Ende der 20er zum Erliegen kam.wie des Dokumentarfilms.

schmerzliche Aspekte des Lebens zu mildern. Vergnügen zu bereiten.gehabt. Sehr beliebtes Genre. Celine und Julie fahren Boot Verspottung der Wirklichkeit(sdarstellungen) Komödie Film mit dem Hauptzweck.bis hin zu gegenwärtig Peter Greenaway oder Quentin Tarantino . Man fühlt sich als Zuschauer umso besser. indem er einen zum Lachen bringt. zur Zersetzung der Angst davor betonen. indem sie nicht gleich ins Auge springende Lächerlichkeiten. Auch in anderen Gattungen können Komödienelemente verwendet werden. das in zahlreiche Spielarten zerfällt. 125 . Spielformen wie die schwarze Komödie versuchen. Eraserhead.Verwendung von Bildern einen außerordentlichen Einfluss auf die Filmgeschichte . etwa des Nationalsozialismus oder Rassismus. Die Komödie betrachtet die grotesken und abwegigen Seiten menschlichen Verhaltens. Barton Fink. um bestimmte Seiten einer Gesellschaft oder eine Heuchelei durch Aufzeigen ihrer Lächerlichkeit zu kommentieren. je mehr man kaum überwundene eigene Schwächen auf der Leinwand verlachen kann.

was komisch ist. aufgeklärte Sicht der Dinge zugrunde. Vier Hochzeiten und ein Todesfall Parodie Komödienspielart. Der Stadtneurotiker. weniger physischen Humor (Ninotschka). die Dinge mit Humor zu betrachten. bleibt ihr Ziel. Zu lachen über das. Die Gesellschaftskomödie hat mehr witzige Dialoge. die andere Genres oder Filme nachäfft und sich dabei über deren Erzählmuster oder Handlungsfäden lustig macht. heißt zugleich. Die Ferien des Monsieur Hulot Gesellschaftskomödie Zeigt die Nöte der besser gebildeten Schichten. es besser zu wissen. ironische Situationen. Goldrausch. Oft geht es dabei um Konflikte zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und den persönlichen Wünschen oder Bedürfnissen einer Figur. Inzwischen spielen vor allem die sexuellen Nöte der Oberschicht eine nicht geringe Rolle Frühstück bei Tiffany. . Insofern liegt jeder Komödie eine sich selbst gewisse.Selbst wo die Komödie einen vor den Kopf stößt. Hannah und ihre Schwestern.

(Parodien wie etwa die Zucker/Abrahams/Zucker-Filme sind geistig weniger anspruchsvoll als echt revisionistische Herangehensweisen wie z. Frankenstein Junior Fantasykomödie Verwendet magische.) Austin Powers – Das Schärfste. was Ihre Majestät zu bieten hat. die hübsche Prinzessin ein Tollpatsch usf. Falsches Spiel mit Roger Rabbit. Und täglich grüßt das Murmeltier 127 . indem sie bestimmte Fantasy-Erwartungen auf den Kopf stellen. Scream. die Neue Welle in Frankreich oder subversive Genres wie der Italo-Western. Der Held ist ein Feigling. Die meisten Fantasykomödien arbeiten parodistisch oder satirisch. der jemanden bewachen oder ihm helfen soll. die dann mit Witzen für Eingeweihte und wilden Überzeichnungen auf die Schippe genommen werden. dass dem Publikum die Urbilder bekannt sind.B. übernatürliche oder mythologische Figuren zu komischen Zwecken. In das Genre gehören auch Filme über einen Geist oder Engel.Bei Parodien geht man davon aus. Ghostbusters. Oder Kobolde quälen Menschen nur so zum Spaß. der Person aber fürchterlich auf die Nerven geht.

American Werewolf Posse Eine Komödie mit übertriebenen Charakteren in gewollt absurden oder lächerlichen Verhältnissen. Statt wie andere Komödienformen die Gesellschaft. Die Posse ist nicht so bedrohend und bissig wie Satire oder schwarze Komödie. Tanz der Vampire. komische Bewegungen. missliche Lagen und eine straffe Handlung. Der kleine Horrorladen. indem sie den Horror übertreiben. die in erster Linie durch Gesang und Tänze vermittelt wird. Die Macher setzen dafür statt auf Spannung auf plötzlich hervorbrechende groteske Gewalt. Lügen. harmlose Gewalt. bis er absurd wird. Sie bevorzugt physischen Humor. Die Posse kommt ursprünglich vom Theater.Musical-Komödie Komische Handlung. My Fair Lady Horrorkomödie Ein Horrorfilm. Das Leben ist ein Chanson. Solche Filme bringen das Publikum zeitgleich zum Lachen und Schreien. in dem Gespenstisches oder der Tod zum Lachen reizen. Verwechslungen. Politik oder den . Alle sagen – I love you.

Krieg anzugreifen. haben ein paar Kleinigkeiten übersehen. dass man bald zu den Kriminellen hält und hofft. übergeschnapptem Humor. Ich war eine männliche Kriegsbraut. Coups und Räubereien. die sie dann in große Schwierigkeiten bringen. die sich über die Rituale des Kriminellenfilms – harte Jungs und Gangster. Die Verbrecher sind meistens nicht die hellsten. 129 . neigt die Posse zur Karikierung von Charakterzügen. Ein Käfig voller Narren. Ein Elefant irrt sich gewaltig Gaunerkomödie Ein Kreuzung von Gaunerfilm und Komödie. Polizisten und Ganoven – lustig macht. Ein Fisch namens Wanda. dass sie davonkommen Pulp Fiction. Stone Anarchische Komödie Die anarchische Komödie ist ein Film voll von unsinnigem. Das Verbrechen gelingt oft erst gar nicht oder wird stümperhaft ausgeführt – oder in einer so einnehmenden Weise gezeigt. der meistens gegen irgendeine Form von Autorität oder gesellschaftlicher Gepflogenheit gerichtet ist. Die unglaubliche Entführung der verrückten Mrs.

. gewöhnlich in sprunghafter Weise. und zerlegen alles in Schutt und Asche. Später erledigt Monty Python eine gesellschaftliche Einrichtung nach der anderen.Witze und visuelle Gags folgen wild aufeinander. Die nackte Kanone. deren Lacher von Schlafzimmerszenen. etwa den Mallorca-Tourismus in Ballermann 6. die jeden erzählerischen Zusammenhang durch Wahnwitz ersetzt. Die unwirkliche Form des anarchischen Humors wird nach wie vor gerne verwandt. wenn es etwas irgendwie Etabliertes oder Eingeschliffenes anzugreifen gibt. Brazil Sexkomödie Komödien-Typ. sondern witzige Bemerkungen.B. eine Krönung stattfindet. Die Marx Brothers betreten einen Raum. in dem z. Kein Gegenstand ist heilig oder tabu. Dabei stehen nicht Nacktheit oder Geschlechtsverkehr im Vordergrund. Klamauk und andere Slapstickmerkmale. Situationshumor. verliebter Lust oder Besessenheit und anderen sexuellen Situationen verursacht werden. Dumm und dümmer. Dreiecksbeziehungen und missliche Lagen. Gelacht wird über Verwechslungen. In den Zucker/Abrams/Zucker-Filmen machen Chaoten die Wichtigtuer fertig.

Is’ was. oder Männer ziehen sich als Frauen an und umgekehrt. Das Mädchen Irma la Douce Verwechslungskomödie Die meisten Komödienformen arbeiten mit der Vertauschung von Identitäten. bei der Verwechslungskomödie aber steht sie im Mittelpunkt. die man einander spielt.Die Geschichten haben oft mit Streichen zu tun. Doc?. in der wohlwollende und/oder übernatürliche Wesen – meist Engel. und alle Lacher werden letztlich davon verursacht. Klamauk und gewagter Humor überborden. Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs Engelskomödie Komödie. In Tootsie oder Mrs. mit Flirten und dem Verlust der Jungfernschaft. American Pie. 131 . In Ein Froschmann an der Angel wird der ängstliche Sommerfrischler Jerry Lewis für einen Mafia-Boss gehalten. Geister von Verwandten oder andere Boten aus dem Jenseits – einen Menschen kontaktieren oder bewachen. Victor/Victoria. Spätzünder. dass die Zuschauer die wahre Identität der Hauptfiguren kennen. deren Mitspieler aber nicht. Doubtfire entspringt viel von dem Humor der Tatsache. Die Reifeprüfung. In Verwechslungskomödien spielen oft Zwillinge eine Rolle.

Abenteuer in Rio. wenn man keine Geldsorgen hat. Die tollkühnen Männer in ihren fliegenden Kisten. wird aber wieder zurückgeschickt. gut gebauten Handlung legt. über sich. seine Charaktere und deren oft aberwitzige Schwierigkeiten zu lachen. . witzige Dialoge im Rahmen einer straffen. Crocodile Dundee – Ein Krokodil zum Küssen Screwballkomödie Komödienform. Spannung. Das ergibt dann oft einen eher heiter unterhaltenden Film. die man sich leisten kann. nicht ohne Spannung. Michael. die Gewicht auf sehr schnelle. exotische Schauplätze. um sich als Engel seine „Flügel zu verdienen“ und im Leben an einem bestimmten Punkt noch mal von vorne anzufangen. Ist das Leben nicht schön? Abenteuerkomödie Zu den Mermalen des Abenteuerfilms – Action. Reise des Helden – werden hier komische Elemente gemischt.Manchmal stirbt auch jemand. aber immer bereit. Meistens dreht es sich um exzentrische Charaktere (screwballs) mit absonderlichen Angewohnheiten oder Hobbys. Oh Gott.

Oft stehen ein Mann und eine Frau im Mittelpunkt, die als Widersacher anfangen, zum Schluss aber ein Paar werden. Sind sie keine Widersacher, stehen oft Kultur- oder Klassenunterschiede ihrer Liebe im Weg und werden überwunden; die Screwballkomödie greift das gesellschaftliche Problem in diesem Fall meist noch einmal unmittelbar in einer entsprechenden Nebenhandlung auf. Leoparden küsst man nicht, Sullivans Reisen, Hudsucker – Der große Sprung

Actionkomödie
Eine Mischung von Komödie und Action, die einmal mit den Säbelrassler-Filmen anfing, deren Helden Mutterwitz und schnelle Antworten mit einer aufregenden Handlung und gewagten Stunts kombinierten. Populärer Trend ab Mitte der 80er, als Schauspieler mit komischem Hintergrund wie Eddie Murphy Actionrollen übernahmen. Die Action in diesen Filmen war schnell und wild, hatte aber keine Folgen: Autos, die ineinander knallten, oder rasende Verfolgungsjagden verursachten niemals Tod oder auch nur ernsthafte Verletzungen. Dies hat sich zum Ende des Jahrtausends im Sog der Videospiele dahin entwickelt, dass jetzt auch im Kino 133

verglühende Tote und wuchtige Schießereien für Knalleffekte sogen müssen. Midnight Run, Lola rennt, True Lies

Komischer Thriller
Thriller und Komödie kreuzend, mischt diese Spielart die Spannung, Bedrohung und Action eines Thrillers mit komischen Elementen. Reine Thriller mit ihrem Schwerpunkt auf Tod, Gewalt und Verbrechen entwerfen ein dunkles Bild der Gesellschaft. Auch im komödiantischen Thriller lauert die Gefahr, wird aber durch einen ironischen Unterton, der immer wieder komische Erleichterung verschafft, entschärft. Solche Filme neigen in ihrem Thrillerteil anstelle von bedrohlicher Atmosphäre, Stimmung oder deutlicher Gewalt mehr zu Verfolgungsjagden oder Action-Szenen. Charade, Immer Ärger mit Harry, Mordsache „Dünner Mann“

Sittenkomödie
Die Sittenkomödie stellt das eingeschliffene Verhalten einer bestimmten Gruppe von Menschen satirisch dar. Das muss nicht mehr nur die Oberklasse sein (Man spricht deutsh!). Sittenkomödien gibt es, solange es gesellschaftliche Klassen gibt. In der zeitgenössischen Spielart wird manchmal

jemand aus der Unterschicht in ein höheres Milieu gepflanzt, um dessen Arroganz und Hohlheit nachzuweisen (Zoff in Beverly Hills). Manhattan, Claires Knie, Local Hero

Urbane Komödie
Komischer Blick auf die Überspanntheiten und kleinen Schwächen, Lieben und Leben der Stadtbewohner. Der Rhythmus einer Stadt und wie sich Menschen ihrer Gangart anpassen, ein aufgekratztes, hektisches und gejagtes Leben führen, ist oft ein wichtiger Teil der Erzählung. Wie beim urbanen Drama spielt neben den Charakteren auch die Persönlichkeit der Stadt, ihre besonderen Macken, eine Rolle. Wie Monaco Franze nicht ohne München zu denken ist, kann man den Stadtneurotiker nicht von New York, Tampopo nicht von Tokio trennen. Ein immer gerne wiederkehrendes Motiv in der urbanen Komödie: das Landei auf Besichtigungstour (Mystery Train). Lichter der Großstadt, Die Zeit nach Mitternacht, Der Freund meiner Freundin

Häusliche Komödie
Diese Komödienspielart hat zum Thema, was sich unter ein und demselben Dach zwischen den dort wohnenden Menschen abspielt. 135

Nichts ist ihr heilig. Monsieur Verdoux. Diese kleinen Probleme oder Missverständnisse haben sich aber normalerweise mit dem Ende der Geschichte in nichts aufgelöst. Pedro Almodovar mit dem Absurden. Arizona Junior. oder wie ich lernte. In Amerika legte sie mit der Entwicklung des IndependentFilms zu (M*A*S*H. Seltsam. Der Vater der Braut. Harold und Maude). Mit Filmen wie Brazil und dem Werk Monty Pythons erreichte die schwarze Komödie ein noch dunkleres Niveau.Oft werden lustige oder peinliche Verhältnisse innerhalb einer Familie (oder mehrerer Familien) geschildert. Das Genre erreichte seinen ersten Höhepunkt zum Ende des Zweiten Weltkriegs mit Arsen und Spitzenhäubchen. Mein Onkel Schwarze Komödie Die schwarze Komödie behandelt ernste Themen wie Krieg. später Ladykillers. Die Engländer vervollkommnten die Form Anfang der 50er mit Adel verpflichtet. Die Coen-Brüder vermischten die schwarze Komödie danach mit sozialen Fragen. die Bombe zu lieben. Dr. Tod oder Krankheit mit Spott und Bosheit. auch das letzte Tabu willkommen. Catch 22 .

oder das klassische Dilemma „Wissenschaft gegen Natur“ erzeugt die verrücktesten Situationen und Spielereien. gewinnt die Arbeitsplatzkomödie ihre Lacher aus den Albernheiten. Die Lacher kommen nicht selten von der Verkehrung oder Vermenschlichung bestimmter Genre-Muster. deren lächerliche Situationen oder Figuren den besonderen Möglichkeiten des Science-fiction-Genres entspringen: vertauschte Gehirne. Mit den Waffen der Frau. der die Menschheit vernichten möchte. Ally McBeal.Science-fiction-Komödie Eine Komödie. Ghostbusters. Broadcast News – Nachrichtenfieber 137 . Wechsel der Größe oder Spezies. als schusselig oder unfähig dargestellt. Mars Attacks! Arbeitsplatzkomödie Wie der Name eingibt. Etwa wird der „wahnsinnige Wissenschaftler“. Men in Black. wissenschaftliche Experimente oder der Kontakt zu Außerirdischen (Die Katze aus dem Weltraum). Plackerei und Intrigen am Arbeitsplatz.

Der Satiriker beobachtet und übertreibt danach. oder wie ich lernte.B.Satire Warum soll ich Witze erfinden. während des kalten Krieges waren der Gegenstand von Satiren wie Dr. Unhinterfragte gesellschaftliche Haltungen z. die den künstlerischen Ausdruck kontrollieren. die Bombe zu lieben. Sie sieht das Groteske in einem gewöhnlichen Menschentyp oder in einem von aller Welt geheiligten Glauben. Totalitäre Regimes. Sein Hauptwerkzeuge sind eine von Argwohn geprägte Bewusstseinshaltung. Seltsam. Die politisch-gesellschaftliche Satire ironisiert bestimmte Lebensformen (Das süße Leben. können über die satirischen Aspekte eines Films kritisiert werden (wie etwa das 60er-Jahre-Spanien in Buñuels Viridiana). ein bisschen. Der diskrete Charme der Bourgeoisie). wo das Leben auch so zum Schreien komisch ist? Mel Brooks Die Satire betont das Lächerliche von normalen gesellschaftlichen Erscheinungen. beißender Spott und die Vermittlung von Gedanken durch Darstellung ihres Gegenteils (etwa im ausdruckslosen Humor Gerhard Polts). Das Genre kennt verschiedene Richtungen. .

Wag the Dog – Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt. quotengeil oder ruhmsüchtig portraitiert (Network. stürzen. Infolge von Medienschikane müssen sie sich fragen. In einer Form widmet sich das Gerne denen. die für die Medien arbeiten. die manipuliert werden.Andere Formen der Satire betonen das unterschwellig Groteske an der Unterhaltungsindustrie (Die Jungs von Spinal Tap) oder dem christlichen Glauben (Das Leben des Brian). Natural Born Killers Slapstick Eine Filmart. EdTV. auf den Hintern fallen) setzt. Nashville. Barry Lyndon Mediensatire Diese Spielart stellt die zunehmend in die Privatsphäre eingreifende Rolle unserer Massenmedien satirisch dar. 139 . Dialogen und Charakterentwicklung auf physischen Humor (stolpern. 8½. Eine andere Form der Mediensatire hat diejenigen im Visier. die anstelle von durchdachter Handlung. verletzend. To Die For). schamlos. wer sie sind und was überhaupt noch wirklich ist (Truman Show). Sie werden als überheblich.

der erfundene Ereignisse in dokumentarischem Stil (Interviews. um bestimmte Einrichtungen oder Personen bloßzustellen. Kevin allein zu Haus Mokumentarfilm Ein Film. Verwendung von NichtSchauspielern) darstellt. Er kommt aus dem Varieté. harmlos und abgedreht. der Unglücksrabe . Diese Scheindokus machen sich fast immer über ihren Gegenstand lustig und erreichen die größten Lacher durch ihre ungerührt „objektive“ Haltung. Mokumentarfilme können auch innerhalb einer Satire eingesetzt werden. Mit Beginn des Tonfilms hatte der Slapstick nachgelassen. Handkamera.Die Handlung wird durch schnelle Schnitte in Gang gehalten. in keinem einzigen Moment zwinkert der Filmemacher seinem Publikum zu oder gewährt ihm irgend eine Form von Einblick. Der rosarote Panther. und die Gewalt hat etwas Zeichentrickfilmhaftes. Woody. seit es Film gibt. Slapstick gibt es. Fellini verwendet diese Technik. Die Ritter der Kokosnuss. Die Jungs von Spinal Tap. Zelig. war dann aber mit Jaques Tati in Frankreich und später Jerry Lewis – heute Jim Carrey – in den USA wieder zu Ehren und Erfolg gekommen.

Das kann ein Grund für Gelächter oder dramatische Spannung sein. Western usf. dem Drama in einer Weise gegenübergestellt werden. wenn richtig eingesetzt. Im allgemeinen werden Tod. In der Hitze der Nacht 141 . Die Nächte der Cabiria. Das Leben ist schön. sein Publikum aber zeitgleich zum Lachen reizt. Krankheit. Sucht oder verzweifelte Liebe als ein lächerliches Problem dargestellt. die voneinander abhängen.und Handlungsvorstellungen nicht übereinkommen können. aber auch erträglicher wirkt. gegen das der Held nichts ausrichten kann.Tragikomödie Ein seltenerer Komödientyp. Toy Story. Sterblichkeit. Einer flog über das Kuckucksnest. Der alte Mann und das Kind. der hochdramatische Situationen und nachdenkliche Einsichten ins Leben bietet. American Beauty. Das Komische kann. ihrer verschiedenen Klassenzugehörigkeit oder ethnischen Herkunft in entscheidenden Ziel. Actionfilm. dass dieses noch hoffnungsloser. oft während es weint. so dass die Seltsames-Paar-Form in den unterschiedlichsten Genres auftaucht: Komödie. aber aufgrund ihrer gegensätzlichen Charaktere. um nicht zu weinen. Man muss lachen. Garp und wie er die Welt sah Seltsames-Paar-Film Geschichte zweier Menschen.

Deswegen setzt die folgende Zusammenfassung für „Kunst“ oder „Roman“ ohne weiteres „Spielfilm“ ein. Steckt er nicht an. Im Vergleich aber wozu? Wie der Gegenentwurf eines „künstlerisch wertvollen“ Nicht-Genre-Films aussehen könnte.2 Gute Spielfilme rekonstruieren und betonen. was Tolstoi sagt. nicht als Beschreibung. sondern ein regelrechtes (körperliches) Erlebnis verschafft. die man nie zuvor gehabt hat. ist er belanglos. sondern indem sie für den Zuschauer ein entsprechendes Erlebnis schaffen. Durch die Ansteckung ist der Spielfilm mit der wirklichen Welt verbunden. dass er in seinem Zuschauer nachbildet und entstehen lässt. indem er ihn „ansteckt“. Mit „Genre“ ist hier auch eine bestimmte Minderwertigkeit gemeint. auch auf den Spielfilm anwenden kann.„Nicht-Genre“-Film? Eine der Regeln der Dogma-Bewegung lautet. was der Autor erfahren oder sich vorgestellt hat. so dass man. Durch Ansteckung wird einem nicht nur etwas mitgeteilt. 2 . Ein Spielfilm steckt dadurch an. wird im folgenden als Zusammenfassung des Gedankengangs von Leo Tolstois Was ist Kunst? skizziert. was im Leben wichtig ist. auf Kunst aber im weitesten Sinne. Ein guter Film entdeckt dem Zuschauer etwas vom wirklichen Leben. Der gute Künstler verschafft einem auf diese Weise Erlebnisse. Es gibt Tolstoi bezieht sich in seiner Abhandlung natürlich nicht auf Spielfilme. ein DogmaFilm dürfe kein Genre-Film sein.

Die Quelle der Ansteckung ist der natürliche Gefühlsausdruck. 143 . was an einem Film ansteckt. dass er sich klar (unverworren) dazu ausdrücken kann. Durch sie nehmen wir teil am Glück oder Kummer der Figuren. bereichert ein guter Spielfilm unseren Erfahrungsschatz. selber glauben und empfinden. was er sagt oder ausdrückt. ist er dem Leben verbunden. Durch die Schaffung von Erlebnissen. In einem bestimmten Film kommt es durch die besondere Umgebung seiner Geschichte in originärer Weise heraus. Der Autor muss auch. Jede Unaufrichtigkeit überträgt sich auf den Zuschauer und zerstört den Wert der Erfahrung. die uns neu sind.belanglose Filme.B. Ihrem Gebaren entspringt. das uns an der Welt bisher noch nicht aufgefallen war. wodurch wir mehr von der Welt verstehen. Der Spielfilm verwendet zu diesem Zweck die Körper von Darstellern. die noch niemals wahrgenommen wurden. geben keine Beschreibungen oder Erklärungen. sondern Frischem an: mit etwas. das in vielerlei Weisen und Abschattungen erscheinen kann. Wie ein RembrandtPortrait dem Abgebildeten mehr Leben gibt. Ein guter Film steckt uns nicht mit Abgedroschenem. Der gute Film vermag auf diese Weise Aspekte der Welt zu entdecken. sondern schaffen etwas Lebendiges. Lachen. Wo ein Film aber ansteckt. Weinen z. stecken an. Der Autor muss dieses Frische an der Welt nicht nur bemerkt. Die Schauspieler bilden dabei nichts ab. sondern für sich auch so begriffen haben.

Ein guter Spielfilm ist ein Mittel der Vereinigung. Je mehr er das Gute darin fördert. oft gerade in den Dogma-Filmen (vergl. Breaking the Waves. ist nicht die „gesellschaftliche Bedeutsamkeit“ einer Geschichte. ruft einem Tolstoi. in Erinnerung. Dancer in the Dark usf.3 Als Zuschauer vollziehen wir an der Geschichte eines Spielfilms nicht nur deren Inhalt. verhelfen sie der Allgemeinheit zu neuen Erfahrungen. dass es sehr viel schwieriger darzustellen ist als das Schlechte. Überzeugende Bösewichter gelingen einem leichter.Gute Spielfilme haben dadurch eine gesellschaftliche Bedeutung. Was erzählt wird. Das Fest. Was den Zuschauer anspricht. liegt nicht an der Langweiligkeit des Gutseins. der viele Menschen in demselben Gefühl verbindet. Indem sie das Gemüt des Zuschauers ansprechen. findet man z. sondern immer dazu auch die Einstellung nach.) . Er ist dadurch wichtig für Leben und Fortschritt zur Wohlfahrt des Einzelnen und der Menschheit. die interessanter als ihre Widersacher sind. desto besser ist er. sondern ihr Inhalt – dessen Einfluss aufs Gemüt des Zuschauers durch dessen Ausbildung dann gesellschaftlich bedeutsam wird. sondern der Schwäche eines Autors. Was „das Gute“ betrifft. Der Wert eines Films hängt dadurch mit seinen Folgen fürs wirkliche Leben zusammen.B. Dass sie oft reizlos sind. ein erfahrener Autor. Handwerklich schwieriger sind aber interessante positive Helden. kann uns nicht 3 Positive Protagonisten.

unabhängig von der Haltung fesseln. Diese Ansteckung geschieht nicht unterschwellig. sondern über wahrnehmbare Bilder. fallen die Schatten. Ein Film hat einen ästhetischen wie einen moralischen Aspekt. was man von einem Gegenstand abziehen und für sich betrachten könnte. Werke. aus dem man ihn betrachtet. sondern ein Blickwinkel. Wir können Filme rein nach ihrer Machart. indem er in dessen Gemüt etwas Angelegentliches ausbildet. eines lebenswidrigen Inhaltes gehört dadurch zum künstlerischen Urteil.B. sondern moralischer Hinsicht. sind sie auch in moralischer – nicht nur ästhetischer – Hinsicht zu werten. und davon. Mit dem Film schlägt der Autor eine Brücke zum Publikum. Je nachdem. Die Kraft eines Filmes hängt von der Fähigkeit des Autors ab. Moral ist nichts. solche Bilder zu schaffen. die Zwietracht und Hass statt Brüderlichkeit und Wohlfahrt fördern. Dadurch beurteilen wir sie aber nicht vollständig. ästhetisch. da sie zum selben Gegenstand gehören. wie sehr das Publikum darauf eingeht. in dem die Bilder geschaffen und gesehen werden. 145 . die dazu eingenommen wird: ob wir’s billigen oder ablehnen usf. die nicht auseinander zu denken sind. von wo man ein Licht wirft. beurteilen. Da Filme einen zum Guten wie zum Bösen stimmen können. Die moralische Dimension des Vorgangs aber hängt von dem Geist ab. sind schlecht nicht in ästhetischer. Die Kritisierung z. Ein gesamtkünstlerisches Urteil wird auch Haltung und Auswirkungen umfassen und hat dadurch eine moralische Dimension.

das dann von dem angezogen wird. Die Zuschauer interessieren sich dann für einen Film. was es kennt und nicht darüber hinaus gelangt. Als weiteres Zeichen des Niedergangs macht Tolstoi Zweideutigkeiten und einen verschlungenen Stil aus. oder er in ihrer Nachbarschaft gedreht wurde. Aus ihnen würden Genre-Schreiber. Nicht selten würde in solchen Fällen dann schlüsselromanmäßig auf wirkliches Material zurückgegriffen. weil sie nichts Persönliches damit ausdrücken. Ein guter Film erweitert dagegen gerade den Bereich unserer Kenntnisse und erinnert uns nicht nur an das. den sie kennen. die Merkmale von Werken nachbilden. die Männer. Und Autoren. die beim Publikum einmal angekommen sind. weil jemand darin vorkommt.Tolstoi diskutiert zum Schluss seiner Abhandlung die Anzeichen des Niedergangs einer Kunstsparte. . wenn von einem Spielfilm nur noch ein Teil der Bevölkerung angesprochen wird. Ein realistischer Film ist dann verfehlt. Es käme dadurch zu Geschichten. die Frauen oder Rentner. was wir längst wissen. wenn er ausschließlich auf die bereits bestehenden Interessen eines Publikums baut. Aber ihre Spielfilme seien hohl. Es ist für ihn ein Zeichen des Niedergangs. etwa allein die Jugendlichen. die zwar Talent. aber nichts zu sagen haben. die einem spezifisch gelangweilten oder unzufriedenen Gesellschaftsausschnitt schmeicheln oder ihn sogar geschlechtlich erregen sollen.

echte Güte dagegen das Frischeste und Wundervollste. Verstümmelungen. sondern vor allem auch. die das Gemüt erregt. Als weiteres Kennzeichen des Niedergangs diagnostiziert Tolstoi den Knalleffekt. als seinen Weltkreis zu erweitern.Es ist etwas anderes. aber nicht erweitert – sieht Tolstoi ein Anzeichen des Niedergangs. Nur der Meister kann die Güte. Eine weitere Gefahr geht von der Wohlfeilheit des Bösen in einem Spielfilm aus. was der Autor sagen will. Etwa Morde. Filmbilder können dem Zuschauer. Wer nichts anderes kann. Weil es sehr viel einfacher wirkungsvoll darzustellen ist. Man kann auf diese Weise aber auch betrachten und sogar genießen. neue Erfahrungen vermitteln. wie gesagt. die uns im Leben so anzieht. Im wirklichen Leben ist die Verderbtheit am unerträglichsten. Ein unklarer Stil leistet dasselbe auf gehobenem Niveau: man rätselt. der aus der Überraschung geweckter Erwartungen kommt. Verrat usf. Er spricht die davon Betroffenen mehr körperlich als künstlerisch an und zerstört mit jedem Mal seine eigenen Voraussetzungen. Trotzdem blüht gerade das Lebenswidrige in zweitrangiger Kunst. was einem im wirklichen Leben widerlich wäre. Was nicht nur durch Heranschaffung neuen Materials geschieht. indem man bisher unbemerkte Züge dessen entdeckt bekommt. hat ihm nichts weiter über Welt und Leben mitzuteilen. die Interessen und Kenntnisse eines Publikums auszubeuten. 147 . Auch in der reinen Unterhaltung – durch eine Handlung voller Überraschungen oder Spannung. im Kunstwerk verkörpern. als sein Publikum zu überraschen. was einem schon lange bekannt ist.

sondern ist damit beschäftigt. indem man Beispiele nachmacht. sieht nicht sein Werk. Dadurch ist er wie derjenige. Wer bewusst etwas Unverwechselbares schaffen möchte. durch die er es am besten erreicht. umso mehr für die Kunst. um neue Wirkungen zu erzielen und so seinen Erfahrungskreis zu erweitern. die nichts als Techniken vermittelt. sondern das anderer. was er damit aussagen möchte.Der wahre Autor schielt nicht auf sein Publikum. was er tut. von denen er sich unterscheiden möchte. Trotzdem ist der des ersten besser: weil er ein Gefühl für das entwickelt hat. unvergleichlich zu sein). Unverbrauchtes. die es unverwechselbar machen und nicht gefunden werden könnten. seinem Stoff die Form zu geben. die Regeln verinnerlicht hat und sich deswegen völlig auf das konzentrieren kann. Zwei Köche schaffen nach demselben Rezept unterschiedliche Geschmackserlebnisse. Wenn das für handwerkliche Fähigkeiten gilt. Jedes relevante Werk verfüge dagegen über Einzelheiten. der die Techniken seiner Kunst verinnerlicht hat und nur noch an das denkt. Als Förderer des Niedergangs nennt Tolstoi auch eine Künstler-Ausbildung. die einem Werk Leben einhauchen. ein anderer denselben. Ein Handwerker macht einen Stuhl. Kennzeichnendes. um ihm zu gefallen. Die Originalität entspringt der Verinnerlichung eines Könnens. Die feinen Einzelheiten. Nur auf diese Weise gelingt ihm Persönliches. was ihn beschäftigt. nicht weil man sie beabsichtigt (vorhat. entdeckt der Künstler. der nur kopiert. von .

was andere geschaffen haben. Der echte Künstler wird nur von dem beherrscht. Auf diese Weise schafft er Einmaligkeit. ohne sie zu beabsichtigen. herauszuragen) kennzeichnet künstlerischen Niedergang. Einer kopiert. Beabsichtigte Originalität (der Wille.dem bestimmt. beider Werk aber wird von einem fremden Geist beherrscht. was er mitteilen möchte. Leo Tolstoi Was ist Kunst? München 1993 149 . der andere will sich unterscheiden.

Etwa hat sie zum Gegenstand: Kleinstadtleben oder: Liebesverrat – oder sie handelt vom Aufstieg zur Macht. worum es in einer Geschichte geht. nach ihrer Häufigkeit absteigend untereinander angeordnet. Es folgt eine Auflistung typischer „Themen“ von GenreGeschichten. bieten ihre Inhalte: das.) . Geschichten auf einen Nenner zu bringen.gefolgt von der nächsten Gruppe mit dem Ersteintrag Frau in Gefahr usf.W.dann die Gruppe sich anziehende Gegenteile und den Schwarzen Peter gezogen . indem sie bestimmte Handlungsmuster aufweist. (Das häufigste Thema ist m. welche dieses Genre kennzeichnen. Eine weitere Möglichkeit.Themen Eine Geschichte fällt in ein Genre. „Dreiecksbeziehung“ gefolgt von Vergangenheit holt einen ein .a.

 Dreiecksbeziehungen  Väter und Söhne  Vergangenheit holt einen ein            sich anziehende Gegenteile den Schwarzen Peter gezogen      schicksalhafte Liebe Geschwister zwanghaftes Streben Mütter und Söhne Kluft zwischen den Generationen    Frau in Gefahr Untergebene und Chefs Selbstzerstöreris che Liebe Aufstieg und Fall Erlösung Heroisches Streben / Mission das System bekämpfen wankende Freundschaften sich auflösende Ehe Schiebung und Betrügereien Klassenunterschiede Schauspielerleben 151 .

                    Liebesverrat Unrecht wiedergutmachen Rennen gegen die Zeit Prostituierte Elternschaft Rache nehmen schon mit anderem/r verlobt klappt aber auch gar nichts Justizirrtum Suche nach Liebe Verlust der Unschuld große Schlachten Korruption Geschlechterroll en fremd in der Umgebung Väter und Töchter Ende der Welt jung sterben gekrönte Häupter Gewissensbisse                     Zauberer und Magier totalitäre Staaten Lehrer und Schüler Überleben in der Wildnis soziale Ungerechtigkeit Kleinstadtleben Polizist und Verbrecher politische Unruhen Waisen boshafte Kinder Midlife-Krise Leben unter Besatzung Erbschaft auf dem Spiel negative Utopie erste Liebe Ehebruch Experiment läuft aus dem Ruder Doppelleben Ärzte und Patienten gewagte Rettungen .

           gefährliche Freunde gefährliche Attraktion Kulturschock verdorbener Polizist Circus und Jahrmärkte kurze Begegnungen Internatsleben freundliche Außerirdische falsche Identitäten Liebe zwischen alt und jung Tänzerleben                     irrtümlich eingesperrt Arbeitsethik Frauen im Krieg Zeuge eines Verbrechens Hexerei      Weiße unter Farbigen Hochzeitsglocken Voyeur Vigilanten Ferienliebe unerwiderte Liebe unwahrscheinlic he Verbrecher Leben um die Zwanzig Schatzsuche Verräterische/r Gatte/in gequältes Genie Terrorismus Zähmung der Natur Selbstmordneigung Erfolg ist die beste Rache VorstadtFunktionsstörung gestrandet Neuanfang Superdetektiv Persönlichkeitss paltung 153 .

                        Raumfahrt gesellschaftlicher Aufstieg Alleinerziehende Kreuzfahrt Serienmörder heilige Narren raue Polizisten Aufstieg zur Macht religiöse Fanatiker von ganz unten nach ganz oben Pygmalion Privatdetektive Gefängnisleben politische Verschwörung Party Albtraumferien Mutanten Gedankenspiele Militärleben Botschaft von Gott Journalisten Vernunftehe Verrückter Wissenschaftler wiedervereinte Liebende                  einsame Wölfe mit einer Behinderung leben Leben an der Heimatfront Leiter nach oben das gibt’s alles nur in deinem Kopf zwischen Rassen und Kulturen Innenstadtmelan cholie unfähige Filmemacher zu Hause aus dem Krieg Geister Geist in der Flasche den Weg zurück nach Hause finden Krebs bekämpfen fatale Frauen Fantasieleben Familienfest sexuelles Erwachen .

jemand verrückt zu machen böse Außerirdische Flucht aus dem Gefängnis exzentrische Familien Drogenhandel SorgerechtSchlachten Verbrechen aus Leidenschaft Computerparanoia Verlust eines Kindes Kannibalen Übernatürliche Liebesgeschichte Schulleben Boheme Mordpläne Freundschaft unter Frauen arrangierte Hochzeiten Modewelt Beziehung unter den Rassen               Amateurdetektive Luftkatastrophen Geiselnahme alles kommt hoch wenn Tiere angreifen Mutanten Gewalt daheim verdammte Missionen desorganisierte Verbrecher wieder ehrlich werden Affen nach der Apokalypse Zeitreisen nichttraditionelle Familien 155 .                  Plan.

reinigend. in welcher die Haltung ihres Autors – vermittels des von ihm in solcher Weise Gestimmten – zum Ausdruck kommt: elegant. weitschweifig. wehmütig.. drohend. ironisch usf. schwermütig und intellektuell. Auf der folgenden Seite wird eine Reihe von Eigenschaftsworten zur Angabe des Tons einer Geschichte vorgeschlagen. Titanic etwa könnte man als tränenselig.Töne Der Ton einer Geschichte ist ihre Anmutung. mitfühlend. Der Ton wird über bestimmte Eigenschaftsworte angegeben. überschwänglich. verstörend. karg. ernst. scharf. nostalgisch. gruselig. . empfindsam und – weitschweifig. Heimat: nachdenklich. bittersüß und stimmungsvoll charakterisieren.. Das Schweigen der Lämmer: angespannt. schwärmerisch.

empfindsam heiter stilisiert stimmungsvoll ernst angespannt überschwänglich scharf nachdenklich witzig trostlos respektlos schwermütig redselig schwärmerisch wunderlich bittersüß schrullig spöttisch herzlich bissig bedächtig weitschweifig intellektuell höhnisch gebildet vertrottelt nostalgisch mitreißend rührselig verstörend unheimlich phantastisch düster sarkastisch 157 .

aufreizend verträumt wehmütig rätselhaft liebenswürdig grimmig herzerwärmend leicht leidenschaftlich hell klaustrophobisch mitfühlend gruselig ausdruckslos lebhaft deprimierend streitlustig unbeschwert mutig halluzinatorisch unheilvoll elegant entsetzlich verrückt nüchtern sexy untertrieben weltgewandt magenumdrehend warm karg extravagant grau eindringlich hoffnungslos vertraulich .

bedrohend versponnen grässlich manisch launisch spritzig gewagt sinnlich gekonnt süß tränenselig ärgerlich überkandidelt herbstlich fröstelnd grausig harsch ironisch nachdenklich reinigend ausgelassen albern winterlich schöngeistig euphorisch blutrünstig makaber paranoid kauzig aufwühlend sommerlich wehmütig derb verfeinert 159 .

Die Präsentation der DrehbuchWerkstatt München im Literaturhaus . Um ungestörte Teilnahme zu ermöglichen.DREHBUCHWERKSTATT.DE . Agenten usf. Filmproduktion und Medienrecht.richtet die DrehbuchWerkstatt München aus seit dem 22.und TV-Erfolge wie Good-bye. gewährt die DrehbuchWerkstatt München auf Antrag einen Lebenshaltungskostenzuschuss von insgesamt höchstens € 4. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung eines eigenen Drehbuchs zur Kurbelreife.V. Das Drehbuchjahr gipfelt in der Vorstellung aller Autoren und ihrer Werke während des Filmfests München. treffen sich alle Autoren und Betreuer in bestimmten Abständen. dem Bayerischen Rundfunk und der Hochschule für Fernsehen und Film . Redakteure. . Über 200 Meisterschüler.seit 2012 auf der Bühne des AudimaxX der neuen Hochschule für Fernsehen und Film im Pinakotheken-Viertel . um den Entwicklungsstand der einzelnen Bücher in Kolloquien zu besprechen.DREHBUCHWERKSTATT MÜNCHEN Die Gesellschaft der Freunde und Förderer der Hochschule für Fernsehen und Film in München e. jeder Teilnehmer hat seinen persönlichen Betreuer.600. Lenin!. Filmsprache. Mai 1989.) entwickelt. Abgesehen von diesem vertraulichen Arbeitsverhältnis. stehen für den Ruf und Ehrgeiz der DrehbuchWerkstatt München. verantwortlich für Film. Teilnehmerinnen und Teilnehmer bilden sich während eines Drehbuchjahres fort in Dramaturgie. Weitere Informationen unter WWW. Hierzu stellt die Drehbuchwerkstatt einen professionellen Gesprächspartner. Die Fortbildung ist kostenfrei. Verliebt in Berlin oderVincent will meer.hat sich während 20 Jahren zum obligaten Treffpunkt für deutschsprachinge Stoff-Sucher und -Entwickler (Produzenten.im Verbund mit der Bayerischen Staatskanzlei.