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Universidad de Buenos Aires Facultad de Filosofa y Letras Artes Prcticas de Taller Segundo Cuatrimestre 2012

Santiago Carrera

Medrano, Mara Lucila DNI: 33.409.007 Comisin Jueves de 13 a 17 hs.

Santiago Carrera nace en noviembre de 1982, en la Ciudad de Buenos Aires. A partir del ao 2003, comienza sus estudios profesionales en la Escuela de Fotografa Diego Ortiz Mugica, donde se capacita en mltiples disciplinas y tcnicas, especializndose en revelado blanco y negro. Su formacin incluye Curso Bsico de Fotografa, Curso Sistema Zonal I, Curso Sistema Zonal II, Iluminacin, Seminario de Composicin y Esttica, Curso de Photoshop avanzado.

Su inters en la fotografa se remonta mucho tiempo atrs, atrado sobre todo por una cuestin nostlgica. Desde muy temprana edad apreci la capacidad que tiene la fotografa de imprimir recuerdos. Sus primeros trabajos estn muy vinculados a esto, en lnea con lo que es el fotoperiodismo. Son las fotografas pertenecientes al ensayo Cuba y ante ellas uno se siente conmovido. La mayor parte de las fotografas de este ensayo con retratos y la mirada es la protagonista y muy expresiva.

Santiago fue realizando un cambio en el tipo de fotografa que tomaba. Fue dejando de lado esos retratos tan expresivos para pasar a unos paisajes atrapantes e inquietantes, hasta llegar a la fotografa conceptual, que es la lnea con la que hoy trabaja. Y a partir de comenzar a trabajar con este tipo de fotografa comenz a ser reconocido en el campo artstico argentino. A partir del 2007, expone en las siguientes muestras colectivas: Multiespacio Cultural La Nave Kadmon; Galera de Arte La Dama de Bollini; en la colectiva del Grupo Agapanto; Bs.As. Photo, Palais de Glace; Expo Estilo Pilar, Hotel Sofitel. Obtuvo distinciones como 1ra Mencin Concurso Gente de mi Ciudad, en el ao 2007, organizado por el Banco de la Ciudad de Buenos Aires; y en el ao 2009 obtiene el Premio Bienal de Fotografa Arte x Arte. En el ao 2009 su fotografa La Pelopincho gan el 3er Premio de Fotografa del Saln Nacional de Artes Visuales. Con respecto a este premio Santiago resalta la importancia que tuvo, no slo por ser del Saln Nacional1 y contar con una trayectoria y reconocimiento muy amplio en el campo artstico argentino, sino porque se suele premiar a fotgrafos reconocidos y con largas trayectorias, ya que a partir de este
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El Saln Nacional funcion como uno de los primeros articuladores del campo artstico nacional, a principios del siglo XX. Desde ese entonces (a pesar de haber sido despreciado por los artistas en ciertos momentos, como durante el primer gobierno peronista) es reconocido como uno de los mayores eventos en relacin al arte argentino y uno de los premios ms importante que puede ganar un artista. 1

premio se obtiene una beca. Lo interesante es que l fue premiado, en sus palabras, pura y exclusivamente por su fotografa, no teniendo en cuenta la trayectoria o el nombre con el que contaba en el campo artstico argentino. Tambin a partir del ao 2007 comienza a participar en exposiciones colectivas e individuales, como por ejemplo, una muestra colectiva La Nave de Katmon. En el 2008 particip de Bs. As. Photo en el Palais de Glace, exposicin en la que tambin se present en el 2011. Individualmente expuso en el ao 2010 en El Elefante y en el Hotel Provincial de Mar del Plata. En el ao 2011 expuso sus fotografas en la Fundacin Standard Bank, en la ciudad de Buenos Aires, en una muestra llamada Sordos Mundos.

Actualmente est comenzando a trabajar con fotografas sin personas, dentro de la bsqueda de probar cosas nuevas, de jugar un poco ms.

En cuanto al Arte Contemporneo, Santiago primero se excusa diciendo que no conoce mucho, y que de ese no mucho que conoce, es casi todo fotografa. Lo interesante es que en el desarrollo de la charla se puede observar que tiene conocimiento de lo que se realiza hoy en da y tiene alguna opinin formada al respecto. Por un lado reconoce que, en lneas generales, todos los fotgrafos se mueven hacia un mismo lado y que cuesta encontrar algo distinto. Se realizan muchsimas cosas en fotografa, pero pocas generan la sensacin de que uno se encuentra ante algo que est bueno. Igual, el general de las cosas no est mal, pero cuesta encontrar eso que destaca2. En palabras de Roland Barthes:
la atraccin que determinadas fotos ejercen sobre m era aventura. Tal foto me adviene, tal otra no. El principio de aventura me permite hacer existir la Fotografa. Inversamente, sin aventura no hay foto. () En este sombro desierto, tal foto, de golpe, me llega a las manos; me anima y yo la animo. Es as, pues como debo nombrar a la atraccin que la hace existir: una animacin. La foto, de por s, no es animada, pero me anima: es lo que hay toda aventura. 3

Tal vez cabra relacionar esto con lo dicho por Benjamin sobre el aura de la obra de arte (la manifestacin irrepetible de una lejana): El percibir la lejana de una obra, recibir su aura, es dot arla de la capacidad de mirar; as, la mirada se devuelve. Tal vez esas obras no nos llegan a conmover, a devolver la mirada porque no poseen ese aura, eso que las hace reales obras de arte.
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BARTHES, Roland, La cmara lcida. Nota sobre la fotografa. Barcelona, Paids, 1989. 2

Sobre la fotografa digital, dice Santiago que tcnicamente, cada vez est mejor. Se van utilizando mejores cmaras, mejores lentes y mejores materiales como el papel y la tinta. Utilizando a la edicin 2011 de Bs. As. Photo como ejemplo, Santiago nota que la

presentacin es cada vez mejor y que hay una tendencia a fotografiar interiores, lugares vacos. Igual, dentro de todo esto hay quienes realizan cosas diferentes, como el artista ya consagrado Marcos Lpez.

Otra cosa que nota del Arte Contemporneo es el retoque en fotografa digital (sobre todo al comienzo de esta nueva tecnologa). Se producan obras surreales que sobresalan por la creatividad e imaginacin, pero l siente que le faltaba algo, le faltaba la calidez, el espritu. Estas fotografas eran ms como un juego, estaban tcnicamente perfectas, pero le faltaba profundidad. Tambin Santiago nota que hay un exceso de limpieza en el retoque, y eso es algo que le quita calidez a la fotografa.

En relacin con esto comenta que en la edicin 2011 de Bs. As. Photo vio tres obras que le llamaron especialmente la atencin y que casualmente las tres eran de pelcula y no digitales.

Respecto a su propia obra Santiago tiene mucho cuidado en cuanto a la composicin y a la prolijidad. La composicin es perfecta y tiene mucho de lo pictrico. Compone espacios en fuga, compone con las paletas de colores. Muchas veces trabaja con paletas en tonos bajos y casi todos en la misma gama y desaturados. El conocimiento en composicin viene en gran parte por su formacin con Diego Ortiz Mugica y el inters por lo que quiere expresar. En algunas fotografas Santiago desafa la composicin tradicional, haciendo cortes en algunos puntos que podran desequilibrar todo (como por ejemplo, un corte de cabeza, o un corte justo en una rodilla). Lo interesante es que estos cortes no molestan para nada (y Santiago mencion que le encantan como quedan), lo cual demuestra ampliamente su capacidad compositiva.

El sujeto y el fondo siempre conviven en sus fotos, no hay espacio en tensin. El fondo acta como escenografa para el personaje y ambos estn muy relacionados entre s. Sus personajes suelen estar ubicados en el centro de la escena dejando en claro que son los protagonistas absolutos; o mejor dicho, las emociones que estos encarnan son las protagonistas absolutas de las obras. En la mayora de sus obras el personaje se encuentra en un primer plano, pero en otras, como La Pelopincho o Inocencia el personaje se encuentra en un plano ms alejado y an as contina siendo el protagonista. Busca recrear un mundo en el cual el sujeto es presa de un pensamiento, de una emocin, y el cual el espectador pueda observar. Todo el conjunto inquieta, interpela, inevitablemente genera alguna sensacin en el espectador.

Los personajes que aparecen en estas fotografas son nadie y cualquiera al mismo tiempo. No tienen identidad, podra ser cualquier persona conocida o no4. Estn ubicados en espacios estticos, son escenas detenidas en el tiempo, pero en un tiempo indefinido. El sujeto est en su escenario (en su mundo, el cual nosotros como espectadores podemos observar) y nos expresa algo que inquieta. Es imposible ser indiferente ante esas miradas o ante algunas no miradas (en algunas fotografas, Santiago trabaja con rostros ocultos, cabezas cortadas, figuras veladas o personajes de espaldas). En sus fotografas se transmite una tensin dramtica. Cada fotografa es un mundo particular en el cual uno puede sumergirse. Algunos de sus personajes aparecen velados, por una cortina, por un reflejo. Santiago admite que a partir de este recurso busca expresar nostalgia, vaco.

Santiago fue pasando de una apelacin ms directa a la emocin a una apelacin cada vez ms suave. Algunas de sus primeras fotografas generan incomodidad, dan impresin y apelan a una emocin directa como el asco (El fotgrafo da el ejemplo de su obra Simplemente sola). Actualmente su trabajo utiliza recursos mucho ms sutiles. Se
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Cabra aqu citar de vuelta a Rolan Barthes cuando, describiendo sus sensaciones al ser retratado, expresa: Imaginariamente, la Fotografa representa ese momento tan sutil en que, a decir verdad, no soy sujeto ni objeto, sino ms bien un sujeto que se siente devenir objeto: vivo entonces una microexperiencia de la muerte: me convierto verdaderamente en espectro. (Op. Cit. Pg. 42) Quines son retratados por Santiago se convierten en objetos que canalizan esa emocin que l busca mostrar; y tal vez esa emocin est muy relacionada con esa muerte de la que habla Barthes. Los espectadores despojamos a esos sujetos de s mismos y los convertimos en objetos. 4

transmiten emociones y sensaciones muy fuertes (como el vaco, como la desolacin), pero de una forma mucho ms sutil y son muy profundas.

En sus fotografas tambin hay muchas sorpresas. Uno tiene una primera impresin de la obra, pero al acercarse puede notar un montn de detalles. La obra sorprende al mirarla con detenimiento y su capacidad comunicativa no deja de azorar. Siempre podemos descubrir algo nuevo en ese mundo que nos permiten observar. En relacin a esto Santiago menciona que le gusta dejar pequeos detalles en la edicin de la fotografa que podran ser interpretados como suciedad, pero que en realidad son pequeos reflejos, u hojas que le dan vida a la obra.

En cuanto a las fotografas que lo representan como artista, Santiago comenta que podra seleccionar unas 14 o 15 fotos, en los 10 aos que lleva trabajando.

Al momento de dar por concluida una obra, la fotografa, al ser un lenguaje que de por s da la posibilidad de ser reproducido, presenta oportunidades de retoque que no tiene la pintura, por ejemplo. Santiago comenta que realiza la toma y luego en la computadora prueba distintos tipos de retoques sin guardarlos. Otro recurso que utiliza es subirla a Facebook para poder conocer la devolucin de las personas. Todos esos retoques que va realizando los hace en capas5 y no elimina ninguno. Al momento de imprimir la fotografa vuelve a revisar todas las capas y realiza un ltimo retoque. Igual, no son obras cerradas, son obras que si eventualmente decidiera volver a retocarlas, podra hacerlo sin ningn inconveniente. Al imprimir las fotografas es cuando realmente puede observar cmo queda la obra, qu es lo que debera modificarse o quedar como est. Santiago es consciente de que trabaja con un lenguaje que, como dice Benjamin 6, tiene como rasgo especfico la capacidad de reproductibilidad tcnica.

El programa Adobe Photoshop permite ir realizando cambios en las fotografas e ir guardando cada uno en capas. Esto permite ir eliminando o modificando individualmente cada uno de los retoque realizados. 6 Benjamin, Walter. La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica en Discursos Interrumpidos I. Madrid, Taurus, 1989. 5

Lo interesante es que a pesar de esto, l reconoce que le gusta lo nico y lo exclusivo, por lo cual realiza series de slo 6 copias, y cada una tiene una gran importancia y entidad propia, de hecho l comenta que cuando vende alguna sabe cul es especficamente y siente que se llevan una parte de s. Lo que Santiago cree es que si hiciera series ms grandes (lo cual lo beneficiara econmicamente) la obra perdera su valor, lo cual puede relacionarse con lo dicho por Benjamin, de que el aura se atrofia en la reproduccin.7

Ms all de eso, admite que el Arte, histricamente, fue para una pequea parte de la sociedad, aquella parte que era adinerada; y que actualmente se estn realizando obras de muy pequeo formato o series grandes con precios bajos que permiten que personas que normalmente no podran acceder a poseer una obra, lo hagan. En sus palabras me gusta ms lo nico y la reproduccin no me gusta tanto, pero tambin me gusta que todo esto sea accesible para todos. En relacin a esto destaca lo que realiz Arte Espacio: uno expona su obra, pero s o s tena que tener obras de formato chico a un precio no mayor a $500.-. Se invita a comprar a que gente que no conoce de Arte o que no est acostumbrada a acercarse a ste pueda hacerlo, posibilita que puedan comprar algo de un artista, algo ms nico en vez de un poster, por ejemplo. Hacer la seleccin para esta muestra le cost muchsimo, dado que se encontr frente al dilema de no poder elegir algo que no lo representara mucho, pero a la vez tener que ponerlo a precios bajos y sin edicin.

Algo muy interesante es que l no elige trabajar en serie. A partir de su fotografa La pelopincho pens continuar trabajando con piletas, pero la realidad es que no se sinti identificado con esa idea. Ms all de que exista un hilo conductor en sus trabajos (esa no identidad de los personajes, esa fuerte carga emotiva y esos tiempos congelados) dice no sentirse cmodo con la idea de trabajar con un solo tema.

El aqu y ahora del original constituye el concepto de su autenticidad. Si no podemos copiar la autenticidad de una obra, tampoco su aura. Del aura no hay copia. Oliveras, Elena Esttica. La cuestin del arte. Ariel: Buenos Aires, 2006. 6

En relacin a lo tcnico Santiago trabaja con una cmara digital Nikon de formato pequeo y con una analgica de formato medio. Igual, el formato de la digital no lo condiciona, dado que en el retoque muchas de sus fotografas digitales terminan quedando cuadradas (como el formato medio).

Para copiar sus fotografas elige papel inkjet, que es similar al papel utilizado para acuarelas. Es de algodn y de larga conservacin. Esta es una nueva tecnologa que lleg a la Argentina hace unos seis aos. Reconoce que elegir los materiales para copiar y presentar sus fotografas le lleva un largo tiempo, dado que es un muy perfeccionista. Para colgar sus obras en una exposicin Santiago se ocupa de cada detalle del montaje de las obras, el indicador del ttulo de la obra, la luz e incluso de la limpieza de los marcos.

Lo que queda claro es que Santiago Carrera es un artista que busca inquietarnos con su obra, en la cual lo pictrico entra en juego. Es imposible ser indiferente ante sus fotografas y aunque a simple vista uno no pueda definir qu es lo que le producen, apenas se acerca un poco ms uno descubre el mundo del personaje y comienza a meterse en esa profundidad de la que el fotgrafo dice que quiere transmitir. La fotografa, como dice Roland Barthes, es objeto de tres prcticas: hacer, experimentar y mirar. El Operator es el fotgrafo. Spectator somos los que lo compulsamos (). Y aquel o aquello que es fotografiado es el blanco, el referente, una especie de pequeo simulacro () emitido por el objeto, que yo llamara de buen grado el Spectrum de la Fotografa porque esta palabara mantiene a travs de su raz una relacin con espectculo y le aade ese algo terrible que hay en toda fotografa: el retorno de lo muerto.8 Tal vez eso sea lo que nos inquieta de la fotografa de Santiago Carrera: nos pone en contacto con emociones fuertes, y a travs de ellas vemos a la muerte, ese destino inevitable de todo ser humano.

Op. Cit. Pg 35-36 7

Apndice de imgenes

El viento, 2009

El barrilete, 2008

Simplemente sola, 2007

Pensando en Superman, 2008

Alas de ventana, 2008

Inocencia, 2009

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La Pelopincho, 2008

Otoo, 2008

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