CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “GARCÍA MATOS” DE PLASENCIA

EXCMA. DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CÁCERES
El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
EL ADAGIO
Abril 2013
Jefa de
Redacción
Estela
Becerra
Montaño

MANIFIESTO EN DEFENSA DE LAS ENSEÑANZAS
ARTÍSTICAS
Los Conservatorios de Mérida, Badajoz, Montijo y
Plasencia colocan la primera piedra de la
Plataforma Educativa de Conservatorios y elaboran
un Manifiesto en Defensa de las Enseñanzas
Artísticas.
Continúa en página 2
CONFERENCIA DE MÚSICA Y CINE
Entrevistamos a la Dra. Teresa Fraile después de la
Conferencia sobre la música y el cine en nuestro
Conservatotrio.
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DENOMINACIÓN DE ORIGEN
Joaquín Sanchez Ruiz, Profesor de Piano,
humanista y clérigo.
Continua en página 5
NUESTRO SIGLO XX
Karlheinz Stockhausen
Continua en página 6
DENOMINACIÓN DE ORIGEN
Un Extremeño genial. Esteban Sánchez. Capítulo II
Continua en página 11
CONOCIENDO A .....
JOSÉ ANTONIO SALAZAR MOLINERO
Continua en página 13
AGENDA DE ACTIVIDADES
Continua en página 17
LA ÚLTIMA PALABRA
Continua en página 18
Cuarteto para
helicópteros.... una
partitura diferente...
Número II
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K. Stockhausen
Teresa Fraile José Antonio Salazar
Nace la primera Plataforma Educativa de Conservatorios
de Extremadura y el Primer Manifiesto en Defensa de las
Enseñanzas Artísticas.
Encuentros, cursos, conferencias, master!class, conciertos entre los Conservatorios d"
la Región.
EL ADAGIO
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2
El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
AnLe la slLuaclón del ConservaLorlo
Þrofeslonal de Muslca ºLsLeban Sánchez"
de Merlda, lnmerso en un proceso de
reesLrucLuraclón y recorLes a la luz de la
ho[a de ruLa aprobada por el Coblerno
Munlclpal que conLempla la supreslón de
profesorado y la alLeraclón de las
condl cl ones l aboral es afecLando al
funclonamlenLo del cenLro, la reducclón
del volumen de alumnado para el curso
2012-13 que provocarla la sallda del cenLro
de alumnos oñclales ya maLrlculados y un
aumenLo de Lasas que compromeLe su
fuLuro lnmedlaLo, los ConservaLorlos
Cñclales de Almendrale[o y Cáceres,
ConservaLorlos de uon 8enlLo, Monu[o,
!"#$ &'()"*( de 8ada[oz, +#,-.# /#012 de
Þlasencla, 31$45#-41 +46 de 8ada[oz y
720*8#$ 9'$-:*( de Merlda quleren
consLaLar y manlfesLar sus lnquleLudes en
relaclón a las ensenanzas arusucas en
LxLremadura.
Las Lnsenanzas de Muslca son ensenanzas
regladas que esLán lncluldas en el slsLema
educauvo espanol, y que conducen a la
obLenclón de un uLulo oñclal. un slsLema
educauvo que, enLre oLros, deñende los
slgulenLes aspecLos:
La educaclón es un ºderecho fundamenLal
de Lodas las personas." (ConsuLuclón
Lspanola) La educaclón es ºun lnsLrumenLo
de me[ora de la condlclón humana y de la
vlda colecuva."
(LCL)
ºLa educaclón es esenclal para garanuzar
la coheslón y la convlvencla soclal, la
lgualdad de los lndlvlduos y de los grupos
que se lnLegran y el llbre desarrollo de la
personalldad." (Ley de Lducaclón de
LxLremadura)
ºLa educaclón es un valor comparudo por
el con[unLo de la socledad que merece un
alLo grado de esLabllldad Lemporal y un
compromlso generallzado en su dlseno y
e[ecuclón." (Ley de Ldu. LxLremadura)
Son ob[euvos preferenLes del slsLema
educauvo ºofrecer una educaclón lnLegral,
equl l l brada e l ndl vl dual l zada, que
poslblllLe el exlLo educauvo de Lodo el
alumnado, asl como el aprendlza[e
permanenLe a lo largo de Loda la
vlda." (Ley de Lducaclón de LxLremadura)
LnLre los prlnclplos y ñnes que ordenan la
acuvldad educauva se encuenLra ºla
lgualdad efecuva de oporLunldades y la
equl dad" ( L ey de Lduc ac l ón de
LxLremadura). Ll prlnclplo de lgualdad
efecuva de oporLunldades y equldad, en
esLe senudo, no se ha alcanzado aun en
Lx L r ema dur a , c on L a n s ól o dos
ConservaLorl os dependl enLes de l a
Conse[erla de Lducaclón.
Segun el preámbulo de la Ley Crgánlca
2/2006 de Lducaclón (LCL):
ºLas socledades acLuales conceden gran
lmporLancla a la educaclón que reclben sus
[óvenes, en la convlcclón de que de ella
dependen LanLo el blenesLar lndlvldual
como el colecuvo.
La educaclón es el medlo más adecuado
para consLrulr su personalldad, desarrollar
al máxlmo sus capacldades, conformar su
propla ldenudad personal y conñgurar su
comprenslón de la realldad, lnLegrando la
dlmenslón cognoscluva, la afecuva y la
axlológlca. Þara la socledad, la educaclón
es el medlo de Lransmlur y, al mlsmo
uempo, de renovar la culLura y el acervo
de conoclmlenLos y valores que la
susLenLan, de exLraer las máxlmas
poslbllldades de sus fuenLes de rlqueza, de
fomenLar la convlvencla democráuca y el
respeLo a las dlferenclas lndlvlduales, de
promover la solldarldad y evlLar la
dl s c r l ml na c l ón, c on e l ob[ e uv o
fundamenLal de lograr la necesarla
coheslón soclal. Además, la educaclón es el
medlo más adecuado para garanuzar el
e[erclclo de la cludadanla democráuca,
responsable, llbre y crluca, que resulLa
lndlspensable para la consuLuclón de
socledades avanzadas, dlnámlcas y [usLas.
Þor ese mouvo, una buena educaclón es la
mayor rlqueza y el prlnclpal recurso de un
pals y de sus cludadanos."
Þor LanLo y para la consecuclón de una
verdadera educacl ón l nLegral que
garanuce la excelencla y la lgualdad de
oporLunldades para Lodos los alumnos,
planLeamos de forma con[unLa las
slgulenLes añrmaclones:
1. Las ensenanzas arusucas ocupan un
lugar fundamenLal en la educaclón de
nuesLros nlnos y [óvenes. CompleLan una
dlmenslón lmporLanLe de su personalldad
y ayudan a adqulrlr capacldades que no
sólo lnclden en el aspecLo senslble o
arusuco, slno que enLran en relaclón con el
resLo de ámblLos del saber y promueven
asl el pensamlenLo crluco y aprendlza[e
slgnlñcauvo e lnLerdlsclpllnar.
2. Ll alumnado uene derecho a reclblr una
verdadera educaclón lnLegral que lncluya
la formaclón arusuca global como una vla
para el conoclmlenLo y el desarrollo
personal y profeslonal.
3. Añrmamos la necesldad de garanuzar la
c o n u n u l d a d d e l o s d l f e r e n L e s
ConservaLorlos de ensenanzas muslcales
de la reglón por parLe de las dlferenLes
admlnlsLraclones publlcas doLándoles de
Loda la lnfraesLrucLura necesarla y planulla
para el buen funclonamlenLo de esLos
cenLros, algunos de ellos con más de 30
anos de LrayecLorla profeslonal.
Ln LanLo se produzca una poslble
Lransferencla de los ConservaLorlos
dependlenLes de oLras admlnlsLraclones, y
en cualquler caso, hasLa la exlsLencla
efecuva de una red de cenLros adscrlLa a la
Conse[erla de Lducaclón de la !unLa de
LxLremadura, consl deramos que l a
alLeraclón en las condlclones de cualqulera
de los cenLros exlsLenLes afecLa a la
slLuaclón de las Lnsenanzas Muslcales en
la reglón, máxlme Lenlendo en cuenLa que
la reglamenLaclón vlgenLe es ldenuca para
Lodos ellos. Þor LanLo, enLendemos que
son las admlnlsLraclones las responsables
de buscar soluclones para el sosLenlmlenLo
ef ecuvo de l os cenL r os en unas
condlclones que garanucen la calldad de la
ensenanza.
Manifiesto en Defensa de las Enseñanzas Artísticas
EL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “ESTEBAN SÁNCHEZ” DE MÉRIDA
ATRAVIESA POR UNA SITUACIÓN DE RECORTES
EL ADAGIO
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
Música y Cine
Entrevista con la Dra. Dª María Teresa Fraile Prieto sobre la conferencia impartida el 5 de abril
de 2013 “Música de Cine en España y sus señas de identidad”
uona 1eresa es Llcenclada en PlsLorla del ArLe y en PlsLorla y Clenclas de la Muslca, y uocLora en
muslcologla por la unlversldad de Salamanca. Pa reclbldo premlo exLraordlnarlo su Lesls docLoral
"la creaclón muslcal en el clne espanol conLemporáneo", y forma parLe acuva del proyecLo de
lnvesugaclón "Muslca y clne en Lspana: recuperaclón, lnvenLarlo y dlfuslón de un paLrlmonlo
culLural muludlsclpllnar". Su ámblLo de esLudlo ha esLado fundamenLalmenLe dlrlgldo a la lnserclón
de la muslca en los medlos audlovlsuales, Lemas sobre que ha reallzado numerosas publlcaclones,
conferenclas y comunlcaclones en congresos naclonales e lnLernaclonales. AcLualmenLe es
Þrofesora en el Área de uldácuca Muslcal de la unlversldad de LxLremadura.
L: uona 1eresa, anLes que nada qulslera agradecerle su uempo y dlsposlclón para concederme esLa
enLrevlsLa.
1: LsLoy encanLada de colaborar con esLa revlsLa, creo que es una gran lnlclauva.
L: LnLendlendo que al hablar de ºMuslca Lspanola" nos referlmos a la hecha por composlLores
espanoles, denLro de esLe enfoque ºnaclonal" -¸Þodrla hablarme de forma generallzada sobre la
LrayecLorla que ha ldo Lomando la muslca espanola en el clne con el paso de los anos?-
1: La muslca slempre ha sldo muy lmporLanLe en el clne espanol. ?a en uempos de lo que se ha
llamado ºclne mudo" se haclan muluples adapLaclones de zarzuelas para la gran panLalla, y muchas
de las esLrellas de la copla y de la canclón folklórlca hlcleron carrera en el clne. !unLo a esLas
pellculas, en Lspana se reallzaron muchas oLras de Lemáuca naclonal que nos han de[ado
magnlñcas bandas sonoras slnfónlcas como las compuesLas por Manuel Þarada, !uan CulnLero o
!esus Carcla Leoz en los anos cuarenLa y clncuenLa. Más adelanLe se lnLrodu[eron en el clne oLras
Lendenclas como el [azz o la muslca llgera, pero slempre mezcladas con caracLerlsucas de muslca
espanola. Ls en los anos novenLa cuando uene lugar una verdadera exploslón de [óvenes
composlLores para clne, que ya componen con las nuevas Lecnologlas y uenen muchas más
lnßuenclas lnLernaclonales.
LnLre las grandes ñguras de la composlclón para clne espanol ñguran los lnLernaclonales lernando
velázquez, 8oque 8anos o AlberLo lgleslas.
L: ¸Cue es lo que dlferencla a la muslca apllcada al clne de la lnLerpreLada en las salas de
conclerLos?
1: La muslca de cada pellcula debe adapLarse a las necesldades narrauvas del clne: adapLarse al
gulón, que es su ºllbreLo", convlvlr con los oLros elemenLos de la banda sonora como son los
dlálogos y los sonldos de amblenLe, y adapLarse a la longlLud de las secuenclas. Además, mlenLras
la muslca de las salas de conclerLos permlLe más experlmenLaclón, en el clne los oldos del publlco
ya se han acosLumbrado a un upo de esulo de muslca que se suele repeur en muchas pellculas.
EL ADAGIO
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
L: ¸Cuál es la relaclón en cuanLo a calldad
clnemaLográñca y muslcal de anLano con respecLo al
acLual, ¸acaso anLes se componla me[or o peor?
1: La muslca de clne slempre ha reße[ado las Lecnlcas
composluvas que se apllcaban en las salas de
conclerLo, que Lamblen eran llevadas al clne. Asl que
en la larga hlsLorla del clne enconLramos desde
bandas sonoras muslcalmenLe peslmas, hasLa
g r a ndl s l ma s mus l c a s . L os c ompos l L or e s
clnemaLográñcos slempre han sldo arLesanos que han
Lenldo que adapLarse a las condlclones de Lraba[o que
les lmponla la lndusLrla, lo que no ha lmpedldo que se
compusleran grandes obras maesLras. Poy los medlos
Lecnlcos permlLen una dlseno de sonldo mucho más
culdado y un acabado sonoro mucho más perfecLo.
Además, la muslca de clne en los ulumos anos se ha
converudo en un gran mercado por lo que las
producLoras le dedlcan mucho más lnLeres. LsLo
permlLe que los composlLores puedan dlsponer de
buenas orquesLas y medlos adecuados para las
grabaclones, lo que faclllLa mucho su Larea.
L: ÞersonalmenLe cuando se habla de Muslca
Lspanola me vlenen a la menLe nombres de Crandes
ComposlLores como los maesLros lsaac Albenlz,
Manuel de lal l a, Lnrl que Cranados. Þero
curlosamenLe no podrla menclonar nombres de
aquellos que lncurslonan en el clne. -¸cree usLed que
parLe de ello se debe al mal concepLo que muchas
personas uenen y comparLen sobre el clne espanol?
1: Ll hecho de que la muslca de las pellculas esLe
compuesLa al servlclo de una pellcula ha llevado a que
no sea Lan valorada como la muslca auLónoma.
lncluso, en el pasado, los proplos composlLores no
Lenlan muy buen concepLo de la muslca que
componlan para pellculas y preferlan su muslca de
conclerLo, por lo que muchas de las paruLuras han
sldo desLruldas. Þero nos sorprenderla escuchar la
calldad de algunas bandas sonoras compuesLas para
pellculas espanolas de poco lnLeres. Þor suerLe,
mucha de esLa muslca se esLá recuperando y esLá
slendo puesLa en valor.
L: ¸Consldera usLed que la muslca hecha para el clne
es menos apreclada que la compuesLa para ser
lnLerpreLada por una orquesLa o una slnfónlca anLe un
publlco?
1: Creo que eso esLá camblando, y la prueba es que
cada vez más se lnLerpreLan muslca de clne como
reperLorlo de conclerLo, LanLo para orquesLa o banda
como para sollsLas. Además, la añclón a las bandas
sonoras en Lodo el mundo es enorme, y lo mlsmo
ocurre en Lspana, asl que en clerLos secLores la
muslca de clne es muy apreclada.
L: Þara ñnallzar, como ur.¹ Ln Muslcologla -¸Cuál
consldera que es el fuLuro que le espera la Muslca
ClnemaLográñca Lspanola?-
1: Ll camlno que se esLá slgulendo en la acLualldad es
muy promeLedor. Muchos [óvenes composlLores de
nuesLro pals se esLán lnLeresando por la muslca para
el medlo audlovlsual, asl que la calldad Lecnlca va en
aumenLo. 1amblen aumenLa la conslderaclón de la
banda sonora en general, lo que hace que se culde
cada vez más, y que la genLe que va al clne le presLa
cada vez más aLenclón. Lsperemos que esLo permlLa
lnLroduclr muchas más lnnovaclones muslcales que las
que escuchamos hoy dla y que poco a poco el clne se
convlerLa en un lugar hablLual de experlmenLaclón
muslcal.
L: ¸uesea reallzar algun comenLarlo más para esLa
enLrevlsLa?
1: SlmplemenLe me gusLarla llamar la aLenclón sobre
esLa muslca Lodavla desconoclda, para que la próxlma
vez que los lecLores vean una pellcula, ºabran sus
oldos" y presLen aLenclón a lo que esLán escuchando.
L: Þor ml parLe es Lodo. una vez más le agradezco
enormemenLe por su uempo y le deseo lo me[or de su
LrayecLorla. Pa sldo un placer.
1: Muchas graclas, el placer es mlo. ? enhorabuena
por la revlsLa.
Teresa Fraile
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
Joaquín Sánchez Ruiz, es una figura
relevante para el Conservatorio de Plasencia por
haber sido profesor de piano, humanista, clérigo, y
Maestro de Capilla de la Catedral de Plasencia
durante los años 1812-1943. Tío del pianista y
compositor Esteban Sánchez y profesor del afamado
folclorista Manuel García Matos, Joaquín Sánchez
destacaba, entre otras cosas, por su entusiasmo y
pasión por el lenguaje conversacional y la exposición
de tesis y argumentos. A este propósito, Esteban
Sánchez recuerda que a menudo salía a pasear con
su tío durante kilómetros por los alrededores de la
ciudad de Plasencia, y que éste aprovechaba estos
momentos para explicarle cuanto creía que un niño
debía saber.
En este contexto, es conocido el encuentro fortuito
que mantuvieron Joaquín Sánchez y el escritor y
filósofo Miguel de Unamuno en Plasencia. Se tiene
certeza de que, Unamuno, en su continua búsqueda
del razonamiento y la razón de la existencia de Dios,
convino a encontrarse con Joaquín Sánchez, quién
sabe si por divino destino o no.
En esta reunión, D.Joaquín y D.Unamuno,
debatirían más de un aspecto. Unamuno, le daba a la
religión el significado de la salvación ante la nada y
creía que los misterios ahogaban la fe. Por ello, la fe
necesitaba de una explicación razonada que ni la
razón ni él mismo podían darle. En contraposición,
el teólogo de D. Joaquín Sánchez opinaba que la fe
estaba fuera de toda explicación, pues si no, no sería
fe. Creía que la fe era la virtud que debía enriquecer
a todas las demás, pero Unamuno en su condición de
filósofo, no llegó a comprender cómo podría nadie
razonarla.
Parece ser, según el propio Esteban Sánchez, que D.
Joaquín le dijo a Unamuno: “Lo que a usted le pasa
es que no tiene fe”, a lo que Unamuno contestó:
“Lamento que, hasta ahora tengan más fe los ateos
que los teólogos, pues en definitiva, ¿Por qué los ateos
se preocupan tanto de quien, según ellos, no existe?”.
D. Joaquín replicó a esto: “Es una resuelta y muy
sabia observación, pero a usted no le hace falta
semejante paradigma, tiene uno mucho mejor en sí
mismo, en las duda que le corroen, en esas
interrogantes que le exigen, más que ninguna otra
razón, su necesidad de Dios”. Se sabe que, después
de esta conversación, Unamuno dijo: “Este joven
Sacerdote es una de las personas más preparadas e
inteligentes con quien haya tenido oportunidad de
hablar”.
Puede concluirse de lo expuesto que, Unamuno se
fue cuánto menos reconfortado de este encuentro en
Plasencia, pues encontró aquí, al fin, uno de los
caminos que acabarían con su incesante angustia y
que le llevarían a reunirse al final de su vida con el
Dios que siempre quiso encontrar.
M¹ Cuadalupe Arenas Corrallza, Cema nunez
Lorenzo, y Sllvla Þerez Þorras.
Denominación de origen
JOAQUÍN SÁNCHEZ RUIZ Y MIGUEL DE UNAMUNO
EL ADAGIO
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
KARLHEINZ STOCKHAUSEN
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)  es el gran maestro de los componentes espiritualistas y
místicos muy acordes con el pensamiento postmoderno.
Stockhausen se ganó un lugar de culto gracias a su ingenio en la música y en la publicidad.
Su Helicopter Quartet, que hoy comentamos, desarrolla su fascinación por la música en el
espacio y le lleva a soñar con auditorios en los que el sonido llega al público desde cualquier
parte. Fue, de hecho, el primer gran compositor de vanguardia que se dedicó plenamente a
la música electrónica. Su infancia y adolescencia quedaron marcadas por la muerte de sus
padres durante la Segunda Guerra Mundial, período en el que Stockhausen trabajó como
enfermero en un hospital militar.
El estatus de Stockhausen como uno de los pioneros de la música electrónica es indiscutible.
Desde sus trabajos con las vanguardias de los 50, viene elaborando proyectos sonoros
desmesurados, que acogen su interés por la tecnología y el estudio del espacio. Esta especie
de locura de perfección, de megalomanía extasiada, no le resta el valor de ser uno de los
compositores más originales de nuestro tiempo, y de contar con obras que ya son una marca
en la historia.
Hay fragmentos, como este  Helicopter Quartet  que difícilmente son representables en
teatro al ser más aptos para el aire libre. A causa de la megalomanía de este proyecto, a
Stockhausen se le llegó a comparar con Wagner, algo que estimuló y mucho al compositor.
La belleza del conjunto es irreprochable y demuestra el gran talento de Karlheinz
Stockhausen, una de las mayores figuras musicales de la segunda mitad del siglo XX
Nuestro siglo
Karlheinz Stockhausen
....CUARTETO PARA CUERDAS Y HELICÓPTEROS
EL ADAGIO
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
El Cuarteto helicóptero fue encargado
originalmente por el profesor Hans
Landesmann del Festival de Salzburgo
a principios de 1991. La reacción
inicial de Stockhausen fue que él no
estaba interesado en escribir un
cuarteto de cuerdas, pero entonces, una
noche soñó que volaba por encima de
cuatro helicópteros, cada uno con un
miembro de un cuarteto de cuerda,
podía ver el interior y a través de los
h e l i c ó p t e r o s t r a n s p a r e n t e s .
Posteriormente, hizo algunos bocetos y
planos, pero no fue sino hasta 1992-93
que encontró tiempo para componer el
cuarteto. Después, Stockhausen
terminó su valoración, y fue enviada de
nuevo al profesor Landesmann para la
crítica. Su reacción fue positiva, al
igual que la del Director de la
Festspiele, Gerard Mortier. Una larga
serie de negociaciones iniciadas con el
Festspiele y el ejército austriaco, que
debían prestar los helicópteros, así
como varios canales de televisión que
estaban transmitiendo la pieza. En
parte debido a las protestas del Partido
Ve r de a us t r i a c o, que e x pus o
"absolutamente imposible para el aire
de Austria, el ser contaminado por la
realización de este Stockhausen", y al
final de la planeada de 1994 tuvo que
ser cancelada.
Las primeras representaciones de la
obra tuvieron lugar en Amsterdam el
26 de junio de 1995, como parte del
Fe s t i val de Hol anda, c on l os
helicópteros Alouette de la Royal Dutch
equi po de l a Fuerza Aérea de
visualización, los saltamontes. Los
intérpretes fueron: violinista primero
Irvine Arditti y el piloto Marco
Oliver, en segundo violinista Graeme
Jennings y piloto Jans teniente Denis;
violista Garth Knox y el piloto
teniente Robert Lange; violonchelista
Rohan de Saram y el piloto capitán
Er i k Boekel man. Hubo t res
presentaciones, en la Westergasfabriek,
después de dos vuelos de prueba en el
mi smo l ugar el dí a anteri or, y
anteriormente varios pruebas en un
campo de aviación en Deelen con el fin
de probar los micrófonos.
Las primeras
representaciones
del cuarteto para
helicópteros
tuvieron lugar en
Amsterdam el 26
de Abril de 1995.
K. Stockhausen Stockhausen. Tumblr
EL ADAGIO
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
El Cuarteto para Helicópteros es
una pequeña parte de una ópera.
Las siete partes de la ópera se
corresponden con los días de la
semana. El cuarteto está dentro
de "Miércoles de Luz".
Técnicamente, la mayor parte del
concierto se compone de glissandi
trinados, como imitando los
batidos de las aspas de cada
helicóptero. Y de vez en cuando el
s o l i s t a d e b e e j e c u t a r
excl amaci ones vocal es, muy
milimetradas en la partitura. Es
una música atonal, basada en los
cruces interválicos de las líneas
melódicas que va interpretando
cada solista. Y como fondo están
los cuatro rotores de helicóptero.
Y sí, se trata de helicópteros de
combate, los Black Hawk, cuya
frecuencia de hélice había medido
cuidadosamente el compositor
para esta obra. También se trata
de un cuarteto de cuerda clásico
(dos violines, viola y cello)
La obr a r e qui e r e : c uat r o
helicópteros, cada uno equipado
con piloto y técnico de sonido;
transmisor de televisión y tres
canales transmisores de sonido, y
un auditorio con cuatro columnas
de televisores y altavoces, un
técnico de sonido con mesa de
mezcl as , y un moder ador
(opcional), así como los miembros
del cuarteto de cuerdas. La pieza
se centra en la simple idea de un
cuarteto de cuerdas, con las palas
del rotor que actúan como un
s egundo i ns t r ument o, con
micrófonos colocados de forma
que el sonido generado por los
helicópteros se puedan mezclar
con los propios instrumentos,
mientras que el sonido de los
instrumentos sigue siendo más
fuerte que las hojas.
A continuación, palabras de
Garth Knox, violista integrante
del Cuarteto Arditti (que junto
con el equipo de acrobacias de la
fuerza aérea de Holanda estuvo a
cargo del estreno), explica como
s e mont ó l a obra y ot ras
c u r i o s i d a d e s m u y
interesantes.
“Cuando recibimos la partitura , dice
Knox, nos impactó enterarnos de que
ibamos a tocarla trepados en los
helicópteros, y además desde cuatro
puntos separados. Esto era lo distinto en
la obra. Los preparativos fueron también
algo muy especial. Cada uno de nosotros
tenía un click track. Stockhausen estaba
sentado en el centro y frente a nosotros,
no precisamente dirigiendo, sino haciendo
algunos comentarios y alentándonos
cuando era preciso. Mientras tocábamos
todos en el mismo salón, podíamos
escucharnos y escuchar el click track; así
empezamos a tener una idea de cómo
sonaba la pieza. El siguiente paso fue
colocar nos en cuatro habitaciones
separadas, todas dentro del mismo
edificio; en la sala de control central,
Stockhausen escuchaba el resultado
sonoro final y lo mezclaba. En un
momento dado tocamos toda la obra,
cada uno desde su habitación, y luego
bajamos a escuchar el resultado. Así
pues, era una mezcla muy sutil de
memori a y perce pci ón: mi ent ras
tocábamos solos, teníamos presente el
recuerdo del resultado completo, y
también los comentarios que a cada uno
de nosotros nos había hecho Stockhausen.
Eran comentarios muy especiales: En el
compás 18 puedes tocar esta nota un
poco más fuerte, o puedes tocar más
suave y dejar al viola aparecer en ese
momento. Así, durante la ejecución de la
obra, aunque no podías escuchar a la
persona que debía sobresalir si
recordabas lo que estaba sucediendo en la
partitura, de manera que en el compás
18 bajabas el volumen un poco y te
imaginabas a Rohans tocando su parte.
Ya en los helicópteros, el problema era
adaptarnos a las limitaciones del
espacio; hubo que aprender a no dar
arcadas al aire y hacia arriba para no
golpear el arco con el techo del
helicóptero, de modo que al tocar en la
cuerda más alta era necesario inclinarse
hacia adelante y quedarse en la punta del
arco. A esto había que añadir el ruido
del helicóptero. Una vez que practicamos
en tierra, con ese ruido, imaginándonos
las partes de cada uno y escuchando
el click track en los audífonos,
despegamos hacia el cielo. Entonces el
problema era el movimiento y la
distracción que representa ver a la ciudad
de Ámsterdam extenderse bajo el sol, una
distracción muy agradable, por cierto.
Así es que allí estábamos, en el aire,
disfrutando el vuelo, cada cual tocando
su parte e imaginando el resultado que el
público escuchaba allí abajo. Al llegar a
la tercera presentación, la experiencia se
había convertido en algo muy agradable,
debido a esa libertad que nos ofrecía la
partitura para decidir la velocidad
del tremolo. Había una parte creativa en
la pieza a causa de los vaivenes de los
helicópteros, que subían y bajaban un
tanto dramáticamente, así pudimos
ejecutar con una especie de inspiración
física los trémolos lentos o rápidos.”
Eduardo Martín.
Daniel Fernandez.
Miguel Juanals.
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
EL ADAGIO
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia

Debemos hacer mención especial a su tío- abuelo. D. Joaquín Sánchez Ruiz, nació en Orellana la
Vieja (Badajoz) el 19 de Noviembre de 1.875, siendo bautizado en Orellana el 24 del mismo mes y año.
Cursó sus estudios eclesiásticos en el seminario de Plasencia de 1896 a 1898 en la siguiente forma: tres años
de latín, humanidades, tres de Filosofía y seis de sagrada teología con la calificación de sobresaliente en
todos los cursos excepto en tercero de latín y segundo y tercero de filosofía en los que obtuvo la calificación
de notable.
“Fue ordenado Sacerdote el 31 de Mayo de 1899 en Segorbe (Castellón).
Sus cargos: El 3 de agosto de 1.898, mediante oposición y antes de ser ordenado Sacerdote, tomó
posesión de un beneficio con el cargo de organista y Maestro de capilla en la Santa Iglesia Catedral de
Albarracín (Teruel), el 31 de mayo de 1.899, con 23 años recibe el presbiterio en Segorbe (Castellón), en
1.902 gana por unanimidad las oposiciones a maestro de capilla en la Catedral de Zamora.
El 15 de Febrero de 1.906 tomó posesión de un beneficio en el cargo de 2º organista de la Santa
Iglesia catedral de Coria, previos los ejercicios literarios de oposición.
El 8 de octubre de 1.912, tomó posesión de un beneficio con el cargo de Organista Maestro de
capilla de la Santa Iglesia Catedral de Plasencia, mediante los ejercicios de oposición. En este cargo
permaneció hasta su jubilación que tuvo lugar de la siguiente manera: primeramente se jubiló de las cargas
comunes como beneficiario de la catedral, después se jubila de sus cargos específicos de organista el 9 de
mayo de 1943. Marchó a su pueblo natal Orellana la Vieja en 1949, falleciendo en dicha villa el 18 de abril de
1956”
.
Un Extremeño Genial...
Esteban Sánchez Herrero (Cap.2)
Joaquín Sánchez (Izquierda)
EL ADAGIO
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
D. Joaquín Sánchez simbolizó en Esteban el paso de un juego a una realidad, a una pasión que
comenzó a tomar en serio en una carta de su tío a Román que apuntaba “cada día hace un estudio de 8º
con 9 años”.
D. Joaquín desarrolló una labor pedagógica de enorme repercusión, alumnos suyos fueron
Manuel García Matos (Catedrático del Conservatorio de Madrid), José María Mancha (Catedrático y
Organista de las Catedral de de Astorga y Madrid), Isidoro García Polo (Director de Orquesta), José Luis
Rubio Pulido (Organista de la Concatedral Santa maría de Cáceres), Carmen Pérez Coca (Profesora de
Derecho Canónico y Directora del Coro de la Universidad de Extremadura), Román Gómez Guillén
(Canónigo que le sucedió en Plasencia y por lo tanto Organista y maestro de capilla) Carmen García-
Rosado, Domingo Sánchez Loro ( Investigador, Musicólogo y escritor) y un largo etc..
Hacia Madrid…
Su tío abuelo hizo que el niño Esteban Sánchez convalidara sus estudios con el conservatorio
madrileño mientras estaba con él en Plasencia. “La Señora Parodi, catedrática de Enseñanza Superior de
Piano, en este centro de la música, fue avisada de la calidad de tan sin igual discípulo. Se puso al habla
con la familia. Al precoz Músico le dijo: “Hombre, Esteban, ¿Tú querrías quedarte en Madrid para
estudiar?” La Señora Parodi, al decir “HOMBRE”, se fijaba en la decisión llena de aplomo del chiquillo,
que contrastaba con su mermado crecimiento corporal. Pero Esteban respondió: “naturalmente, ese es mi
mayor deseo Señora.” Dª Julia Parodi ofreció:” Yo me encargo de tu educación musical. Solo hay que
procurarse “los medios” adecuados para tu estancia en Madrid. Se pusieron en juego cartas e influencias,
testimonios,… la diputación de Badajoz concedió 5,50 Pesetas por día para ayuda del niño prodigio. Una
pensión de dos mil pesetas por año no hubiera sido suficiente, sino fueran, Esteban y su Tía de Orellana la
Vieja.”
Así en el curso 1941-42, con apenas ocho años, aprueba con sobresaliente los tres cursos de solfeo
(entonces no había más) y los tres primeros de Piano. En el curso 1.942-43, con nueve años y siempre con
sobresalientes, el 4º y 5º de Piano y el primero de acompañamiento, además del 1º de Armonía (pero este
solo con un aprobado).
“…en la misma convocatoria se presentó a los tres años de solfeo y a los tres años de piano. La lección que
servía para el tercer año de solfeo – Claves diversas, mordentes en abreviaturas, apoyaturas, medidas irregulares,
entonaciones nobles, pero difíciles y, por último el transporte de un fragmento al tono impuesto por un tribunal-fue
salvada de tan sencilla manera (siendo así que habían todos los demás alumnos fracasados, sin excepción,) que unos
a otros se decían que había aparecido un “fenómeno” y se referían a la lucidez maravillosa y la serena apostura del
muchacho.”
2
En el curso 1943.44, cuando cumplía los diez años, obtuvo sobresaliente en el sexto de piano
3
. Y
fue entonces cuando –acercándose ya los decisivos años finales de su carrera pianística- solicitó y obtuvo
una beca de la Diputación de Badajoz para trasladarse Madrid y estudiar con uno de los catedráticos más
ilustres del conservatorio, en realidad catedrática desde 1934: doña Julia Parody
EL ADAGIO
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
BACH Y LAS SUITES PARA VIOLONCELLO SOLO
J. S. Bach nace en Eisenach en 1685 y muere en Leipzig en 1750. Las
Suites para Violoncello solo permanecieron casi en el olvido, salvo para un
reducido número de estudiosos sobre la obra de Bach y para algunos
músicos muy cercanos a sus composiciones. No se conserva el manuscrito
original de Bach y la copia más antigua es la realizada por Anne
Magdalena Bach titulada “Suites a Violoncello solo senza Basso, Composées par
J. S. Bach, Maitre de Chapelle”.
La Suite es un conjunto de danzas bailadas o estilizadas (no bailadas) cuyo
origen está en las danzas populares europeas. Su estructura principal la
componen cuatro danzas diferentes y contrastantes: Allemande,
Courante, Sarabande y Gigue. Bach incorpora otras danzas como
Minuets en las Suites I y II, Bourrées en las III y IV y Gavotes en las V y VI. Para
dar una idea de unidad concertante introduce el Prélude como presentación de
cada una de ellas.
Requieren una técnica o fuera de lo normal y una escucha muy atenta por parte
del público. El violonchelo es capaz de producir melodías únicas, dado el
profundo discurso musical que nos ofrece; y esto se produce utilizando todas las
posibilidades del instrumento, haciendo continuamente apelación a las dobles y
triples cuerdas, jugando con la polifonía para dar la ilusión de una armonía
verdadera comportante de varias voces contrapuntísticas y, sin embargo, no existe
más que una sola línea escrita (aparentemente).
Suprema belleza la de esta música, austera pero muy humana. Los recursos
infinitos de sus nobles Préludes, Sarabandes, Courantes, Gigues… no pueden
tener otro origen que la gran sabiduría, junto a una cierta y exclusiva inspiración
divina. Uno puede atreverse a afirmar que la música que nos ofrece J. S. Bach es
el mejor alimento para el alma, acercándonos a Dios tal como una grandiosa
oración mística.
Fragmento tomado del Booklet incluido
en el trabajo discográfico del maestro J. A. Salazar.
Escrito por D. José Salazar García
Bach y las suites
para violoncello
solo, es la última
grabación de este
excepcional
intérprete que
tiene la
vinculación
placentina de
haber sido
alumno de
nuestro profesor
de Cello, D. José
Ramón Serrano
Conocemos a....
José Antonio Salazar Molinero
José Antonio Salazar
EL ADAGIO
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
JOSÉ ANTONIO SALAZAR MOLINERO

Nace en Granada, ciudad en la que comienza sus estudios de violoncello con
el maestro José Ramón Serrano; continuándolos posteriormente en el
Conservatorio Superior de Música de Córdoba con el catedrático Álvaro P.
Campos, completando con él los estudios de Grado Profesional y los cursos de
Grado Superior de Violoncello.
Ha asistido, entre otros, a cursos con M. Rostropovitch y P. Corostola. Ha
impartido cursos internacionales de violoncello.
Ha sido colaborador de la Orquesta Ciudad de Granada (O.C.G.), violoncello
solista de la Orquesta Ciudad de Almería (O.C.A.), componente de diversas
agrupaciones camerísticas... ofreciendo diferentes conciertos, habiendo sido
invitado por la Embajada de España en Ucrania para ofrecer un concierto de
violoncello y piano en la sala Palacio de la Cultura de Kiev.
Ha grabado Suites para Violoncello solo de J. S. Bach en Violoncello
barroco, editadas con el sello discográfico Ibs Classical. La interpretación de la
Suite BWV 1009 ha sido valorada y seleccionada para ser emitida por Radio
Clásica - Radio Nacional de España.
Es profesor titular de violoncello y actualmente ocupa la cátedra
correspondiente en el Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de
Granada.
Ha asistido, entre
otros, a cursos con
M. Rostropovitch y
P. Corostola. Ha
impartido cursos
internacionales de
violoncello.
Jose Antonio Salazar Bach y las Suites para Violoncello
EL ADAGIO
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
Entrevista con el Maestro José
Ant oni o Sal azar, Prof es or de
Vi ol oncel l o del Conservat ori o
Superi or de Músi ca “Vi ctori a
Eugenia” de Granada.
E: Maestro, ¿Recuerda usted cómo fue su
primer acercamiento a las Suites de Bach,
como intérprete?
J. A.: Nunca olvidaré aquel día en la
clase de Violoncello, recuerdo
perfectamente el instante pero no el
curso, creo que tercero; mi profesor,
D. Jos é Ramón Ser r ano, me
entregaba unas partituras para que
empezara a estudiarlas. Deseaba que
llegase ese momento desde la primera
vez que entré en el aula, cuando me
presenté a D. José Ramón Serrano
un alumno suyo tocaba la Courante
de la Suite I, qué música más bonita…
mi cambio de vocación sin duda se
debe a las Suites de J. S. Bach, por
entonces estaba matriculado en el
antiguo preparatorio de piano; hoy es
mi hijo pequeño el que retoma el
camino y hace sonar el piano en casa.
Pocos años después mi
profesor me mostraba las partituras
de la Suite I para Violoncello solo de J. S.
Bach, revisadas por P. Bazelaire, para
p o d e r r e a l i z a r u n p r i me r
acercamiento técnico musical a ella.
Son las mismas que entrego a mi
alumnado en el caso de que sea la
primera vez que tienen ese contacto
con Bach y lo hago con un ritual
rodeado de la misma intriga con la
que yo las recibí. Siempre pienso que
cuando finalice la clase serán las
personas más felices del mundo
intentando leer por la calle las notas
del Preludio antes de llegar a casa.
Por supuesto que recuerdo
ese momento en el aula 6 del
Conservatorio de Granada, vi por
primera vez un violoncello de cerca,
¡con solo cuatro cuerdas! sonaba una
Courante… y pocos años después
pude recibir su partitura en el aula
21. Por fin podría hacer sonar yo
mismo la música del disco que me
compró mi padre al saber que ya era
alumno de Violoncello: las Suites I y II
interpretadas por Pablo Casals.
E: ¿Qué es lo que hace de estas obras,
compos i ci one s t an s i gni ficat i vas e
indispensables tanto en el repertorio del
violonchelista como para todo buen músico
que se precie?
J. A.: La música de Bach es la Música
e n e s t a d o p u r o. Co n o t r o s
compositores el intérprete se puede
esconder entre nota y nota; cuantas
más aparecen y rápidas son se
acrecienta el grado de libertad del
que uno dispone así como l a
posibilidad de ocultar tu interior
haciendo aflorar el virtuosismo en su
máxima expresión.
Bach te deja al desnudo, tal
y como eres. Bajo mi punto de vista,
es en la pureza donde se halla la
perfección de la música.
Llega un momento en la
vida del músico en que necesita saber
si es capaz de disfrutar tocando a
Bach t ant o como l o hace al
escucharlo, ahí es cuando te pone en
tu sitio y cuando deseas empezar de
nuevo a estudiar la carrera de música.
E: En referencia a su último trabajo
discográfico, le pido que nos describa esa
gran diferencia que existe al interpretar las
Suites del Maestro Bach en un violonchelo
romántico y uno barroco.
J. A.: Hace años tocaba las Suites en
violoncello moderno, aunque ya en
los últimos intentos lo hacía con arco
barroco sintiéndome mucho más
cómodo. Pero un día, permanecerá
en mi recuerdo toda la vida, decidí
transfor mar mi vi ol oncel l o en
Violoncello Barroco. Creo que era
algo que estaba escondido desde hace
mucho tiempo en mis deseos, y pensé:
¿a qué esperar?, así que me puse
manos a la obra.
Una vez t rans f or mado
afloraron las nuevas posibilidades o
inconvenientes, según desde donde se
mire, pero pude profundizar más en
todo aquello que quería.
Con el violoncello barroco ya en mis
manos el fraseo responde a un intento
de jugar con las voces implícitas en la
partitura, buscando la ayuda en el
‘aire’ más que en el instrumento que
l as produce, aprovechando l a
resonancia tan peculiar de las cuerdas
de tripa, con su amplia gama de
armónicos. Las cuerdas producen un
sonido dulce y cálido, tal vez se
encuentren ahí ese vibrato y esa
continuidad en el sonido que busco,
el de la persistencia en el ‘aire’ de la
vibración de las cuerdas de tripa.
La empresa más difícil de solucionar
es la afinación de cada uno de los
sonidos. Esta lucha con o en contra
de l a de s a fina c i ón t i e ne s u
recompensa: intentas aprender a
pasar el arco de mil nuevas maneras
posibles para que la cuerda entre en
vibración y tengas suerte para que te
responda con el sonido que quieres
producir. La belleza del timbre que te
aporta ese sonido te recompensa la
falta de potencia sonora y estabilidad
que dan las cuerdas modernas. Llevo
toda la vida con cuerdas modernas
metálicas y sé las razones de su
evolución, pero encuentro un placer
especial en poder crear un sonido
desde lo más elemental, resultando
i rresi sti bl e i ntentar ol vi dar l a
evolución del instrumento.
EL ADAGIO
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Coleccionista, Calle, 123, Localidad, CP Provincia | 123-456-7890 | www.apple.com/es/iwork
Con el arco barroco aprendí,
más que a manejarlo, a conocer todas
las posibilidades que nos aporta el arco
moderno y que quizás tenía en
des cui do. No hay nada como
experimentar el porqué de la evolución
del arco. No se trata de martirizarse,
sabiendo que hoy día se dispone de un
ar c o que apor t a muchas más
posibilidades, sino de ‘buscarse la vida’
para saber de dónde partió todo.
Ter mi nas deduci endo que nos
perdemos en elementos como las
cerdas, la resina, la calidad de la vara,
la firma del arco… en el fondo, con
una madera en forma de arco y un
manojo de crines podríamos hacer
música e investigar en el sonido. Me
gusta sentir más mi brazo que la vara,
por eso me he decido por el arco que
‘menos’ posibilidades técnicas me
ofrece. ¿El porqué de una versión
‘barroca’ de las Suites? aun no tengo la
respuesta. No creo que uno sea más
purista o correcto tocando a Bach en
violoncello barroco, su música puede
ser sonada desde los instrumentos
existentes en su época hasta con un
piano gran cola moderno en una sala
actual de conciertos; el instrumento es
meramente eso… el medio.
E: ¿Piensa usted que Bach, perfectamente,
pudo crear el instrumento requerido para la
interpretación de la 6ª Suite? Háblenos acerca
del mismo.
J. A.: No lo puedo asegurar. Cualquier
conjetura que diese por cierta, si en
algún momento apareciese un nuevo
documento que hiciera referencia a la
creación de esta Suite podría desmontar
toda afirmación.
Lo que sí está claro es que no
fue escrita para ser interpretada en un
violoncello barroco, tal y como lo
conocemos hoy día. En el manuscrito
de Anne Magdalena Bach queda
constancia de que se dedica esta Suite a
un violoncello con una cuerda más en
los agudos pero ¿qué tipo de violoncello
exactamente? esa es la cuestión. Al
interpretarla con un violoncello
convencional se echa de menos esta
cuerda, con ella quedarían más
simétricos y proporcionales ciertos
pasajes con respecto al resto, y qué es la
música de Bach sino proporción,
simetría y exactitud.
Bach utiliza un instrumento de cinco
cuerdas en lugar del violoncello en
algunos números de sus Cantatas; en
aquel l a época l as f ami l i as que
dedicaban su tiempo al cuidado de la
música poseían diferentes instrumentos,
no era como en la actualidad, donde los
arquetipos y medidas están totalmente
definidos. No me cabe duda que el
Maestro quedara impresionado por
algún instrumento muy parecido al
violoncello, quizá hasta diseñado por él
mismo, y utilizara la Suite VI para
hacerlo sonar.
Todo esto presenta un gran
dilema entre los violoncellistas a la hora
de escoger un instrumento para
interpretar esta Suite. Es una de las
razones de mi compás de espera en la
grabación de las Suites IV, V y VI,
quiero utilizar un violoncello piccolo
para esta última y no paro de buscar, al
tiempo que se acrecienta mi miedo en
la incertidumbre de qué será de mí ante
sus cinco cuerdas. Confío en encontrar
lo más cercano a como creo que
debían sonar las notas de esta Suite
en el momento en que fue creada.
E: Para finalizar quisiera preguntarle ¿Por
qué la música de Bach está destinada a
prevalecer?
J. A.: Bach es el ‘tronco’ del árbol. El
árbol tiene ramas, muy grandes y
b e l l a s : e l C l a s i c i s m o , e l
Romanticismo… son ramas preciosas y
sin ellas un árbol estaría muy deslucido,
perdería su esencia. Igualmente nacen
brotes y por supuesto podremos deleitar
a nuestros sentidos viendo sus nuevas
hojas, pero el tronco está ahí y siempre
estará, ya no puede dar más de sí una
vez ha crecido, solo verse rodeado de
todo lo que supone el riego de su savia.
El ‘tronco’ es Bach, para mí
una perfecta concepción que hace poco
tiempo me expresó mi padre. Aprendo
grandes cosas de mi padre en nuestras
conversaciones en torno a la Música;
aun sin ser músico es un gran
conocedor, desde muy pequeño
escuchaba música en compañía de mi
abuelo, desde muy pequeño yo lo he
hecho a su lado y desde muy pequeños
he transmitido esta herencia a mis dos
hijos. ¿Qué mejor público se podría
desear?
E: ¿Le gustaría realizar algún comentario más
para esta entrevista?
!. A.: Mi agradecimiento a D. José
Ramón Ser rano y D. Ál varo
Campos, mis dos grandes Maestros.
Si en algo puedan gustar mis sonidos
interpretando a Bach se debe a la
enseñanza y a los buenos consejos
que he recibido de ellos; así como a
su cuidado, tiempo y dedicación aun
presentes, que dedican en mí.
E: Muchísimas gracias por su amabilidad y su
preciado tiempo. Le insto a que continúe por
este buen camino con la interpretación tan
personal que hasta ahora ha realizado de las
Suites, ya que son de gran provecho a los que
con respeto acercamos el oído a lo que el
Maestro Bach nos tiene que decir a través de
excelentes intérpretes como usted. Ha sido un
placer.
!. A.: Gracias a usted por la amabilidad
d e h a b e r e s c u c h a d o m i
interpretación de la música de J. S.
Bach.
Estela Becerra Montaño.
Estudiante de Violonchelo del Conservatorio
Profesional de Música “García Matos” de
Plasencia.
Aula de Historia de la Música.
EL ADAGIO
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
PLASENCIA
30-abr- 2013. Estela de María. (Copla). 20.30.
(Noches de Santa María) Auditorio del
Complejo Cultural “Santa María”
GRAN TEATRO. Cáceres
27 – abr – 2013. LA FUERZA DEL
DESTINO. HOMENAJE A MECANO
(18:00 y 21:30 h.) espectáculo musical.
PALACIO DE CONGRESOS. Cáceres
25 – abr – 2013. CONCIERTO DE LA
UNIDAD DE MÚSICA DE LA GUARDIA
REAL (20:30 h.) concierto de música.
SALAMANCA
25 – abr – 2013. CONCIERTO DE
ÓRGANO (20:30 h. Catedral Nueva) concierto
de música.
26 – abr – 2013. DE FORTIS A MAGNA: 500
AÑOS DE HISTORIA (21:00 h. Catedral
Nueva) concierto dentro del programa del
Congreso Internacional del mismo nombre.
26 – abr – 2013. HOW ARE BLUES (22:00 h.
CAEM) concierto de música blues.
AUDITORIO NACIONAL. Madrid
24 ABR --- CNDM. Neopercusión y
Markus Stockhausen. Música intuitiva
25 ABR --- Promoconcert. Sinfonía Nuevo
Mundo - Dvo!ák
25 ABR --- OCNE - V Ciclo de Música
Coral. Viena hacia el Oriente
26 ABR --- CNDM. La Real Cámara.
Músicas en torno a la Paz de Utrech
26 ABR --- OCNE - Ciclo III / Concierto 1
26 ABR --- Promoconcert. Ravel - Bolero
27 ABR --- CNDM. Atomic
27 ABR--- Concierto Programado por el
AMPA del Conservatorio “García Matos”
de Plasencia para ver el Concierto de la
Orquesta Nacional de España y Yefim
Bronfman al piano.
30 ABR --- Fundación Scherzo. Jorge Luis
Prats
30 ABR --- Fundación Albéniz. La
Generación Ascendente-BT 2013
Agenda de conciertos
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El Adagio. Conservatorio Profesional de Música “García Matos” de Plasencia
La última palabra...
INTERCAMBIOS Y CONCIERTOS
Con miras a una óptima formación, los intercambios entre centros, son una oportunidad única
para contrastar con estudiantes de otros conservatorios, los estudios y vivencias que día a día
tenemos en nuestro centro.
Son un cúmulo de nuevas vivencias e implica un intercambio dual: estudiantil y cultural. El
hecho de que pasemos un día en otro centro, nos enriquece como personas y nos permite saber
como se aborda el nivel en estos Conservatorios.
Desde el Conservatorio “García Matos” de Plasencia, hemos y vamos a seguir realizando
proyectos de convivencia e intercambio, en primer lugar, con conservatorios de nuestra región y
posteriormente con centros de ámbito nacional.
Este mes de mayo contamos con las siguientes actividades de intercambios culturales:
3 de Mayo con el Conservatorio Profesional de Música “Esteban Sánchez” de Mérida
17 de Mayo. El Aula de Guitarra se desplaza a Madrid para que alumnos de esta especialidad
interpreten un concierto en la prestigiosa Sala Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior
de
Música de Madrid con alumnos de este centro y del Conservatorio Superior de Música de
Zaragoza.
Así mismo, el centro tiene programado para este mes un Curso de Pedagogía y Didáctica
aplicada al
Piano, por el insigne intérprete D. Enmanuel Ferrer. Este curso ha sido posible, gracias a la
implicación del CPR de Plasencia, que ofertará a todos los centros dependientes de él, esta
interesante
actividad dirigida no solo para pianistas, sino para docentes de primaria y secunadaria.
He de destacar que se acerca una fecha de la suma importancia para nuestro centro, “El
Concierto de Primavera”, este año y por primera vez vamos a contar con la presencia del
Presidente de la Excma. Diputación Provincial de Cáceres, que ha posibilitado las mejoras que
estamos llevando a cabo desde la Dirección.
Antonio Luis Suátrez Moreno
Director del Conservatorio Profesional de Música
“García Matos”
PLASENCIA
EL ADAGIO
“ A l u mn o s d e 5 º d e
Enseñanzas Profesionales
d e l C o n s e r v a t o r i o
Profesi onal de Músi ca
“ G a r c í a M a t o s ” d e
Plasencia ”
"
Abril 2013
CONSERVATORI O PROFESI ONAl “GARCÍ A MATOS”
Cal l e Truj i l l o, nº 23
1. 600 Pl asenci a
EL ADAGI O
CORREO ELECTRÓNI CO:
al suarezm@di p- caceres. es
Número 2
Un trabajo excepcional...