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M I G U E L Á N G E L G A E T E C.

Dossier 2007-2009

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BIOGRAFÍA

Miguel Angel Gaete Cáceres nace en Diciembre de 1983 en la ciudad de Santiago de Chile. El año
2002 ingresa a la carrera de Licenciatura en educación y pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad
Metropolitana de Ciencias de la Educación (U.M.C.E) para titularse con distinción máxima el año 2007. Desde
el año 2004 hasta la fecha ha desempeñado la docencia en el campo de la Historia y teoría del arte, además de la gráfica
computacional, tanto en la U.M.C.E como en la Universidad Mayor. También el 2006 fue parte integrante de la comisión encargada
de definir las líneas investigativas del departamento de Artes Plásticas en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

Desde el año 2003 ha participado en numerosas exposiciones y muestras tanto a nivel nacional como internacional
recibiendo variadas distinciones. Dentro de las exposiciones realizadas en Chile destacan la muestra nacional de estudiantes de
Artes Visuales “Conjunta II” en el Antiguo Hospital San José, el "XIV Festival chileno internacional del cortometraje de Santiago”,
la exposición generacional “Chile Channel: la nueva televisión chilena" y la exposición de jóvenes talentos en el marco del 1º
concurso de Arte Joven MAVI 2006, además de recibir distinciones en los campos de la teoría del arte y de los nuevos medios.
En el contexto internacional sobresale su selección para representar a Chile en la Bienal Internacional SIART realizada en la ciudad
de La Paz,Bolivia; su participación en el proyecto internacional de Video arte “Gatted Communities” en Montreal,Canadá; la acción
internacional de arte "im-presion 2006- Mail Art & digital Art” en el Grafisch Centrum Hogedrukgebied en Rotterdam, Holanda; y
su selección oficial en calidad de director en la segunda muestra de Cine y video Experimental y Alternativo “6DOFMUESTRAPUEBLA06"
en la ciudad de Puebla, México.

Actualmente finaliza un máster en Estudios Avanzados en Historia del arte en la


Universidad de Barcelona, con el fin de complementar la actividad teórica con la práctica artística.
ARTIST S T A T E M E N T.

El trabajo artístico que he venido realizando hasta ahora se sitúa en una constante exploración que abarca desde la fotografía,
intervenciones públicas, acciones de arte, instalaciones, video, net art, animaciones, sonidos y música. Mi propuesta artística
surge principalmente de una reflexión sobre el rol de la naturaleza, la arquitectura, los medios de comunicación y los múltiples
componentes que dan forma a los espacios de convivencia social, indagando en las tensiones y resistencias implicadas en la
configuración de un entramado conceptual en donde se interrelacionan básicamente tres ideas: Hombre-Naturaleza-Ciudad.

Dentro de esta investigación salen a la luz diversos elementos fundamentales para la comprensión de otros fenómenos sociopolíticos
vinculados a este tema, cuestionando por ejemplo, la participación de las instituciones y grupos de poder en la disposición estética
de las ciudades, poniendo la mirada en la supremacía de sus intereses particulares y criticando su capacidad de influencia en una
determinada apreciación de nuestro entorno. En consecuencia, me interesa el paisaje -ya sea el urbano o el natural- denunciando
su mercantilización y la sobrevalorización de determinadas tipologías estéticas culturalmente asumidas y mediáticamente publicitadas,
delatando las aberraciones y dicotomías de un sistema económico global que desactiva cualquier atisbo de espiritualidad real
frente al entorno habitable.

Asimismo, las referencias a la Historia del arte están muy presentes en mi producción, remitiéndome a obras específicas para
denunciar problemáticas actuales surgidas a partir de la hipertecnologización de las sociedades y la emergencia de una estética
saturada de hibridaciones. Me interesa particularmente el pensamiento y la estética del Romanticismo con su forma de reconocer
el paisaje y la naturaleza como experiencias vitales en un momento histórico en que precisamente surge una confrontación ante
la hegemonía de la ciudad moderna e industrial. He tomando algunas de sus ideas y su corpus visual trabajándolos bajo la óptica
del Tecnoromanticismo (concepto acuñado por José Luis Molinuevo) o una Postnaturaleza. También en mi obra existe influencia
del cine, especialmente de Werner Herzog y de toda la oleada de cineastas surgidos del Oberhausen de los años 60`, y de
pensadores situados en el análisis critico de la Postmodernidad como Jean Baudrillard, Jean Francois Lyotard o Gilles Deleuze.
P R I N C I PA L E S E X P O S I C I O N E S

2009: "M+M". IV Festival de jóvenes talentos. Cartagena, Murcia. España.


Muestra Audiovisual PROYECTARAGON. Exposición itinerante en las ciudades aragonesas de Zaragoza,
Huesca y Teruel. Muestra patrocinada por la Fundación Norte y Servicio Cultural de la CAI. España.

2008: "Instantes de Paisaje 2008". CDAN (Centro de Arte y Naturaleza), Fundación BEULAS. Huesca. España.
"A porta ao lado". Representante de Chile en la muestra de artes visuales desarrollada en el
marco del 5º festival América do Sul. Corumbá, Estado de Mato Grosso do Sul, Brasil.
"XXIX Concurso Nacional de Arte Joven". Universidad de Valparaíso. Sala El Farol. Valparaíso, Chile.

2007: "Bienal Internacional de arte contemporáneo SIART 2007" La Paz, Bolivia.


"Hijo de Ladrón". Muestra colectiva. Museo de Arte Contemporáneo de Cascavel. Paraná, Brasil.
"Festival internacional de video arte ZONA 9". Proyección masiva de videos breves. Región de la Araucanía.
Chile.
"In Situ, Territorio colectivo". Exposición colectiva. Galería de Artes Visuales Ana Cortés. Universidad
Metropolitana de Ciencias de la Educación. Santiago, Chile.
"CITYPULSE". Artista invitado a la muestra internacional de música y artes digitales. Itinerancia en Francia,
Suiza, Italia, Argentina, Estados Unidos y Polonia. Expuesto junto a obras de Nam June Paik entre otros.

2006: "1º Concurso de Arte Joven MAVI". Museo de Artes Visuales. Santiago, Chile.
"Chile Channel. La nueva televisión chilena". Centro Cultural Matucana 100. Galería Concreta. Santiago,
Chile.
"Gated Communities". Montreal, Canadá.
"XIV Festival Chileno Internacional del cortometraje de Santiago". Cine Hoyts. Instituto Arcos.Santiago, Chile.
"Fuera de lugar". Exposición colectiva. Galería de Arte Guillermo Núñez. Casa de la cultura Anselmo Cádiz.
Municipalidad de El Bosque. Santiago, Chile.
"Im- Presion 2006- Mail Art & Digital Art". Acción internacional de arte realizada en el Grafisch Centrum
Hogedrukgebied, Rotterdam, Holanda.
"6DOFMUESTRAPUEBLA06". Segunda muestra de Cine y Video Experimental y Alternativo. Ciudad de
Puebla, México.
P R I N C I PA L E S E X P O S I C I O N E S

2005: "1º Muestra de Estudiantes de audiovisuales". Instituto Arcos. Cine arte Normandie. Santiago, Chile.

2004: "Salón Vasco". Exposición colectiva de pintura. Estudiantes del Departamento de Artes Plásticas U.M.C.E.
Santiago, Chile.
"Salón de Estudiantes 2004". U.M.C.E. Depto. de Artes Plásticas. Santiago, Chile.

2003: "Conjunta II" Antiguo Hospital San José. Santiago Chile.


VIDEO

Diálogo Cero :

En un escenario abstracto, seres ambiguos, presencias


en alusión a personas comunes, intentan aparecer como
en un acto de diálogo. Pero este acto se ve interferido,
alterado, debido a voces y sonidos extraídos de diversos
medios de comunicación, los cuales finalmente se
mezclan con estas presencias, confrontando y
conformando un nuevo y complejosistema de símbolos
comunicativos. El concepto central de esta
obra esta estructurado desde una mirada crítica a la
forma en como se establecen actualmente las
comunicaciones en las sociedades modernas.

Año 2006/ formato Video NTSC / duración 3,20 min.

Asepsia/ Desepsia :

La idea central de esta obra se basa en una


internalización y en una concientización de las
situaciones que nos resultan invisibles o escasamente
significativas en una primera instancia. Es así, como
se desarrolla una acción metafórica protagonizada por
insectos, los cuales intervienen dentro del espacio
cocina; un lugar cotidiano, el cual es modificado por
estos seres -considerados emblema de inmundicia-
estableciendo nexos simbólicos entre la idea cotidiana
de comer y lo que se considera asqueroso o poco grato
para un lugar en el que por antonomasia debiese primar
la asepsia.

Año 2007 / formato Video NTSC / duracion 2,5 min.


VIDEO

Trino:

Parte de una obra mucho más compleja y amplia, la cual


implica, entre otras materializaciones, la instalación y la
fotografía. Trino establece su idea principal en el
paralelismo alegórico de elementos intrínsicamente
naturales, confrontados con imágenes, sonidos y texturas
propias de tecnologizada vida diaria. A partir de esta
confrontación emerge una critica sobre los
desplazamientos de los elementos de la naturaleza en
pos de una expansión de dispositivos artificiales, que
de una u otra forma intervienen en una fluida concepción
estética del entorno natural.

Año 2006 / formato video NTSC / duración 5,10 min

Sección 1 :

Esta obra indaga en la percepción de unicidad del


cuerpo humano. Utilizando el cuerpo como materia de
exploración, esta obra conceptualiza sobre el
conocimiento de las partes para descubrir el "todo". La
estructuración de este video alterna imágenes de la
propia acción natural de descubrimiento corporal del
artista junto a la acción insensible por naturaleza...la
cirugía.

Año 2007 / formato Video NTSC / duración 3:15 min


VIDEO

Morfosur :

Conectado integramente con el proyecto homónimo,


este video intenta evidenciar y conceptualizar mediante
imágenes y sonidos la progresiva transformación del
entorno natural del extremo sur de Chile producto de la
desaparición de la capa de ozono.Esto corresponde a
una serie de intentos que se enmarcan en la necesidad
de buscar nuevas formas de representación e
incursión estética, sin conformarse únicamente con la
entrega de datos concretos y estadísticos en torno a
este suceso.

Año 2007 / formato Video NTSC / duración 5:00 min


VIDEOCLIPS

Director de Arte:

Banda: Bellyco. Banda: Fiance`s. Banda: Disléxico.


Sello: Independiente. Sello: Independiente. Sello: Independiente.
Canción: Yo soy más. Canción: Solos tu y yo. Canción: Experimentación Nº1.
Productora: G- Grupo. Productora: G- Grupo. Productora: G- Grupo.
Año: 2008. Año: 2008. Año: 2008.
G R Á F I C A D I G I TA L

Ejercicios Naturales (2008):

““Ejercicios Naturales” es una serie de fotografías


intervenidas digitalmente. Cada una de las obras que
componen la serie plantea una mirada crítica sobre la
condición antinatural de la ciudad. Vistas aéreas del centro
de la ciudad de Santiago (Chile) sirven de base para
denunciar la presencia ínfima o la ausencia absoluta de
naturaleza. La alteración digital de estas imágenes nos
remite mediante alusiones de color, a una sutil insinuación
de la naturaleza perdida. Junto con ello, la serie establece
un cuestionamiento a la resignación y la costumbre frente
a la conformación estética del paisaje en la ciudad
contemporánea, ajeno muchas veces a una filiación entre
el hombre y la naturaleza.
Ejercicios Nº1, 2 y 3 ( de la serie ejercicios
naturales) 100 x 65 cms. Fotografía digital intervenida.
G R Á F I C A D I G I TA L

No Available: S/T:

Esta obra es una manipulación digital que toma como base Esta obra es parte de una investigación sobre los signos
la fotografía de una planta extraída del propio jardín del presentes en la urbanización de la ciudad de Santiago
artista. NO AVAILABLE se nos presenta como una posibilidad (Chile) indagando en el proceso de estructuración de las
de discusión en torno a la identificación e individualización
ciudades a partir de determinados elementos semióticos
extrema que ya es una realidad en los animales en peligro
presentes en ellas.
de extinción. Este trabajo presenta la posibilidad de
manipulación directa y artificial, partiendo desde la fotografía
digital y transitando por la edición como una analogía directa Año 2007/ Fotografía digital intervenida / 70 x 90 cms.
de las maniobras genéticas, ya no desde el núcleo celular,
sino que desde la apariencia exterior del byte. Es por eso
que he querido realizar este acto de manipulación digital
consistente en la enumeración de cada hoja de una planta
de mi jardín emulando una ejecución genéftica real que
pretende controlar de manera irrisoria la población de hojas.

Año 2008/ Fotografía digital intervenida / 80 x 100 cms.


G R Á F I C A D I G I TA L

Attack (El retorno de los de siempre): Not Time:

Esta obra es parte de mi investigación en torno a la La obra Not Time sugiere una aproximación al retrato desde
representación del paisaje contemporáneo. Para ello realicé la distorsión de la imagen y la disgregación de elementos
un recorrido por distintos edificios en construcción de la figurativos a través de la manipulación digital, cuestionando
ciudad de Santiago rescatando elementos para la elaboración el carácter documental y temporal de este tipo de fotografías.
de estas imágenes a modo de postales conceptuales del
paisaje entrópico y de su expansión indiscriminada.

Año 2007/Fotografía digital intervenida / 80x100 cms. Año 2007/ Fotografía digital intervenida / 90 x 110 cms.
MEDIA ART

Morfosur:

Según fuentes de la NASA, en el año 2000 se decretó


por primera vez en el extremosur de Chile un estado de
alerta en torno a un agujero en la capa de ozono.Este
cambio, progresivo hasta nuestros días incide de manera
sustancial en la morfología natural de la XII Región.
Morfosur es un proyecto que apela a la multipilicidad de
lenguajes. Un equipo conformado por un músico, un
fotógrafo y dos artistas visuales incursionan en los nuevos
lenguajes para captar esta transformacion del entorno
natural en la zona austral de Chile, intentando denunciar
esta situación mediante imágenes y sonidos.

Año 2007 / Video , net art, música, diseño.


MEDIA ART

Send to Out:

La idea central de esta propuesta gira en la relectura


de una obra fundamental e icono del arte academicista
chileno, como es “La carta de Amor' del pintor Pedro
Lira (1845-1912), construyendo mediante bits y pixeles
un mensaje dentro de un entorno digital mutando
continuamente. El mensaje que plantea esta obra está
planteado como una expresión con connotaciones de
hito, leyéndose en variados idiomas la consigna “El Arte
en el fin del mundo nace en una nueva forma”.

Año 2007 / GIF animado distribuido en una base inicial


de 1500 mails. Idiomas: castellano, ingles, francés,
portugués, alemán, ruso y chino.
MEDIA ART

Monotonic:

En un entorno abstracto, formas, sonidos y texturas


aluden a un extraño e hipnótico paisaje. El movimiento
constante de las formas se contrapone a la quietud de
un extraño personaje que nos evoca inevitablemente a
Friederich y su “monje capuchino frente al mar”. En una
atmosfera envolvente, se desarrolla una acción pausada,
llena de simbolismos y significados poéticos que nos
obliga a meditar sobre el rol de la naturaleza en nuestra
tecnologizada vida diaria.

Año 2009 / Animación Flash/ Duración: 3,00 min.


FOTOGRAFÍA

Whitening. 120 x 110 cms. Fotografía color. Año 2008

Control (Inside) 90 x 75 cms. Fotografía color. Año 2008 On Sale. 120 x 90 cms. Fotografía color. Año 2009
FOTOGRAFÍA

Presage. 120 x 110 cms. Fotografía color. Año 2009 I Have a good idea. 120 x 90 cms. Fotografía color. Año 2009

Tanto las obras Whitening como Control (inside) siguen una de mis líneas investigativas del último año, indagando en la percepción del espacio
arquitectónico y su relación con el paisaje, profundizando en la construcción de subjetividades sujetas a las formas, los vacíos y la distribución de los
espacios. De manera similar, On sale, Presage y I Have a good Idea representan una propuesta de indagación en el paisaje urbano. On Sale lo hace
desde la critica a la configuración estética del paisaje a través de los elementos de consumo, mientras que Presage y I Have a good idea lo hacen
desde una reflexión personal en torno a los espacios de convivencia social presentando una confrontación entre la vacuidad y la saturación de
determinados elementos que constituyen la ciudad contemporánea.
I N S TA L A C I O N E S

Trino Ring:

Obra que abarca en su conformación completa, el video


y la instalación. Siguendo el concepto general que
envuelve a ambas, esta obra consta de dos cajas de
acrílico transparente, en las cuales se contienen un ave
jilguero viva y un celular, unidas por dos tubos
fluorescentes verdes. Buscando conceptualizar sobre la
sintetización y la artificialidad de los espacios y la vida
actual, la obra propone confrontar el clásico trinar de
las aves tipicas de Santiago con el constante ring
de la telefonía movil.

Año 2006 / Museo de Artes visuales. Santiago, Chile.


Acrílico, neón, ave jilguero, teléfono celular, cinta
adhesiva verde. Medidas variables.
I N S TA L A C I O N E S

Schilala:

La articulación de esta obra pretende una reflexión


a partir de la ironización sobre el concepto de
"Medida” y como es su interacción con el espacio
casi inmedible de una frontera natural. La imagen
presentada es un gran mapa, alterado, manchado,
intervenido por la pintura, en donde se trastorna
totalmente la noción de límite. El rio Silala es el centro
de esta propuesta. Lugar existente, ese Otro Lugar,
(¿chileno y/o boliviano?) territorio real de disputas.
Bajo esta premisa, la Heterotopía está en la
reubicación del texto. Las palabras se invierten y
transforman los nombres, las ciudades se convierten
en algo nuevo y el rio pierde su condición de límite
natural. El mapa se aprecia desde el otro lado y
surgen dudas. En contraposición a este caos, las
reglas y el formato rectangular de la obra conviven
Trino
en Ring: armonía. Toda esta experimentación no
perfecta
es nada más que una excusa para poner los ojos
Obra que abarca en su conformación,completa, el video
sobre un lugar, ese Otro Lugar, lejano, bello, deseado,
y la instalación. Siguendo el concepto general que
tangible y trastocado.
envuelve a ambas, esta obra consta de dos cajas de
acrílico transparente, en las cuales se contienen un ave
Pintura
jilguero / viva
instalación:
y un celular, unidas por dos tubos
-Acrílico sobre 49 placas
fluorescentes verdes. de aluminio.
Buscando conceptualizar sobre la
(30 x 40 cms c/u)
sintetización y la artificialidad de los espacios y la vida
-actual,
84 reglas
la obra
plásticas
propone
de confrontar
medición. el clásico trinar de
las avestotal:
Medida tipicas
158de Santiago
X 228 cms. con el constante ring
de la telefonía movil.
Año 2007/ La Paz. Bolivia. Bienal Internacional
Año 2006
de Arte / Museo de Artes visuales. Santiago, Chile.
SIART.
Acrílico, neón, ave jilguero, teléfono celular, cinta
adhesiva verde. Medidas variables.
I N S TA L A C I O N E S

Chile Channel, la nueva televisión chilena :


Trino Ring:
Esta videoinstalación colectiva, nace del objetivo de
exhibir la variada gama de posibilidades que tiene el Obra que abarca en su conformación,completa, el video
video hoy en Chile. Considerando proyectos de diversa y la instalación. Siguendo el concepto general que
índole, origen y sentido se buscó generar una dinámica envuelve a ambas, esta obra consta de dos cajas de
de zapping instalativo, acorde con las propuestas acrílico transparente, en las cuales se contienen un ave
emergentes entorno al videoarte. Asimismo, en estA jilguero viva y un celular, unidas por dos tubos
exposición el montaje es a la vez tan importante como fluorescentes verdes. Buscando conceptualizar sobre la
los videos; por lo que cada artista participante colaboró sintetización y la artificialidad de los espacios y la vida
con su propia televisión y dvd, singularizando su obra actual, la obra propone confrontar el clásico trinar de
para la exposición. Los videos expuestos fueron Trino, las aves tipicas de Santiago con el constante ring
asepsia/desepsia, y Chile diálogo cero. de la telefonía movil.

Año 2007 / Video, television, dvd, jaula de pájaro. Año 2006 / Museo de Artes visuales. Santiago, Chile.
Acrílico, neón, ave jilguero, teléfono celular, cinta
adhesiva verde. Medidas variables.
INTERVENCIONES

Verde/ Rojo/ Verde:


Trino Ring:

La que
Obra obra Verde/Rojo/Verde
abarca es una propuesta
en su conformación,completa, el videode
y la instalación. Siguendo el concepto generalreflexión
intervención pública cuyo objetivo es plantear una que
sobre la
envuelve complejidad
a ambas, esta obradelconsta
sistema de relaciones
de dos cajas de
establecidas
acrílico entre elenHombre
transparente, y la se
las cuales Naturaleza.
contienenLa unimagen
ave
jilguero
trabajada
vivapone
y un
en escena
celular,nociones
unidas básicas
por dosde tubos
armonía
fluorescentes verdes. de
visual. El propósito Buscando conceptualizar
esta acción es hacer un sobre
juego lade
sintetización
analogías en y ladonde
artificialidad de losdeespacios
el equilibrio y laalude
las formas vida a
actual, la obra
un estado propone
utópico confrontar social
de conformación el clásico trinar de
y de convivencia
lascon
aves tipicas de
el entorno natural.Santiago con el constante ring
de la telefonía movil.
Año 2008/ Corumbá. Mato Groso do Sul, Brasil.
Año 2006 / Museo de Artes visuales. Santiago, Chile.
200 afiches
Acrílico, 30ave
neón, x 40jilguero,
cms. teléfono celular, cinta
adhesiva verde. Medidas variables.
VIDEO / ACCIÓN DE ARTE

Cartagena in my Hearth

Cartagena in my Hearth consiste en un video y una


acción de arte. La pieza audiovisual se realizó reeditando
diversos videos extraídos de Youtube, en donde se
muestra la localidad de Cartagena en Chile, captada por
miles de turistas y veraneantes que visitan sus playas
cada temporada. Posteriormente como parte de una
acción de arte, se procedió a la distribución gratuita de
250 copias en DVD de este video, a través de un Team
que se paseó por la ciudad de Cartagena (Murcia, España)
durante 4 días, regalando DVD`s, chapas, camisetas y
diverso material de merchandising a los transeúntes,
publicitando la ciudad bajo el lema “Cartagena in my
Hearth”.

A partir de una intencionada disociación espacial producto


de una coincidencia nominativa y de una buscada estética
Trino Ring:
Low Quality, este proyecto se propone plantear diversos
cuestionamientos sobre los clichés publicitarios utilizados
Obra que abarca en su conformación,completa, el video
para
y la promocionar
instalación. los atractivos
Siguendo turísticosgeneral
el concepto de una ciudad,
que
confrontando dos ciudades de similar
envuelve a ambas, esta obra consta de dos cajas nombre pero
dede
características
acrílico absolutamente
transparente, en las cualesdiferentes, buscando
se contienen un ave el
desconcierto
jilguero viva yfrente a la visualización
un celular, unidas de porotro
dosCartagena,
tubos
fluorescentes
alejado y desconocido
verdes. Buscando
para laconceptualizar
mayor parte delsobre
mundo.
la
sintetización y la artificialidad de los espacios y la vida
actual, la obra
Año 2009/ propone confrontar
Cartagena. el clásico trinar de
Murcia. España.
las250
aves tipicas de Santiago
videos DVD, 120 camisetas, con el constante ring
500 chapas.
de la telefonía movil.

Año 2006 / Museo de Artes visuales. Santiago, Chile.


Acrílico, neón, ave jilguero, teléfono celular, cinta
adhesiva verde. Medidas variables.