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Año XIII | Nº 133 * Mayo 2011 | PVP: 2,85 €

Sumario Mayo 2011
una publicación editada por: Grupo Itaca

Staff
EDITOR
Javier Martín editor@ispmusica.com

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DIRECTOR
David Martín dmartin@ispmusica.com

Noticias Audio Noticias Informática Noticias Instrumento Lo que se cuece

PUBLICIDAD
Javier M. Gutiérrez Director de cuentas jmg@itacacomunicacion.com

INSTRUMENTOS
Didáctica

REDACCIÓN
Marta Rojas redaccion@ispmusica.com noticias@ispmusica.com

32 36 40 48 46

La madera en la batería

COLABORADORES
José Dalama Pedro Andrea Chema Vílchez Razl Jaco Abel Ignacio Martín Sequeros Pedro Barceló Pepe Acebal Román Vega Carles Páez Juan Antonio Cuevas Tomas Robisco Iñigo Corcuera Luis Muñoz Raúl Rodriguez Echedey Sans Alba Céspedes Jorge Quesada Alberto Arranz Mauri Sanchis Roger Montejano Yayo Morales Blas Fernández José Miguel Garzón Jorge Asensio Alberto González Fernando Girón Enrique Cacabelos

Banco de pruebas
3 propuestas de Parker®

Pánico valvular II
Todo sobre las válvulas

EN PORTADA
Erik Zobler

Ya hay ganadores
I edición Concurso Vocal ISP

PRODUCCIÓN DIGITAL
A prueba

FOTOGRAFÍAS
Mandarina Soul Pedro Cobo

MAQUETACIÓN
Mercedes González mglinaje@ispmusica.com

56 60 64 70

Software: Guitar Pro 6

SUSCRIPCIONES
Laura de Diego admon@ispmusica.com 91 859 59 72 Imprime:Monterreina Comunicación S.L.U. Dep. legal. M-16395-1999 Impreso en España ISSN: 1575-2968
Instrumentos y sonido profesional no se hace responsable de las opiniones vertidas en los reportajes e informaciones firmadas. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida ni en todo ni en parte en ningún medio impreso ni electrónico, ni registrada en, ni transmitida por cualquier sistema sin permiso previo por escrito de la editorial. Instrumentos y sonido profesional es una publicación de Grupo Ítaca Nitram Aneuker S.L. Avda de la Dehesa 81. 28250 Torrelodones, Madrid. Teléfono: 91 859 59 72 Fax: 91 859 55 74

Especial teclados
Hammond, Rhodes y Moog

AUDIO PRO
Eventos / Ferias
Musikmesse: China, Alemania y Rusia

Estudios a fondo
Visitamos Revelar:t

www.ispmusica.com

Messe Frankfurt y NAMM se unirán en Moscú el próximo año para presentar una nueva feria en Rusia, con la que se pretende ampliar el mercado y llegar musicalmente a nuevas regiones.
Messe Frankfurt, organizador de Musikmesse, Music China, Prolight + Sound y Prolight + Sound Shanghai, se une a NAMM para crear un nuevo evento musical en Rusia, que recibirá el nombre de NAMM Musikmesse Rusia y Prolight + Sound NAMM Rusia, y que tendrá lugar en el Expo Centre de Moscú del 16 al 19 de mayo de 2012. No podíamos sino arrancar con este notición. Dos de las bestias mundiales, en lo concerniente a las ferias de nuestro sector, se unen. Ya lo sabes, ISP estará con su bolígrafo y su cámara de fotos en Rusia. Faltaría más. Más experiencia, sí, pero nada viejos. Cumplimos 12 años. 4.380 días probando trastos, visitando todos los rincones del mundo, hablando con Paquito y con Juanito, “musiqueando”, viendo instalaciones, entrevistando a ingenieros de sonido y músicos… Pero, ¿sabes? No estamos nada cansados. Es más, estamos con unas ganas de fiesta “que pa qué”. Así que te proponemos una juerguecilla de aniversario para que te lleves algún equipo por el morro. Curiosea la página 46 y decide si te apetece que entre arsenal musical nuevo en tu casa, local o estudio. Sin pagar, claro; ésa es la gracia. Entrevistamos a un monstruo de la mezcla. Nuestro aniversario no podía ser menos. Tras ver cómo se había elaborado la librería de sonidos de Native Instruments “George Duke Soul Treasures”, nos pusimos en contacto con el ingeniero de sonido americano que se encargó de todo el proyecto. La entrevista no tiene desperdicio. Es tuya. Fieles a nuestro espíritu, probamos nuevo material: lo último de guitarras Parker, el software Guitar Pro 6 (por el que nos habéis preguntado en varias ocasiones), etc. ¿Eres un pirado de los teclados? ¿Y qué te dicen los nombres Hammond, Rhodes y Moog? Pasa y disfruta, al fondo hay sitio. Cumpliendo nuestra promesa de destripar los estudios y ver con detenimiento qué cacharros se utilizan en cada uno de ellos, pasamos, en esta ocasión, a espiar a fondo Revelar-t. Un concepto vintage de lo más cálido y atractivo. Cuidado con las alergias. Bienvenidos.

*Son marcas utilizadas en los laboratorios ISP Música.

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MEZCLADOR X-PANDA EN MUSIKMESSE
Solid State Logic ha anunciado en Musikmesse el lanzamiento de X-Panda, un nuevo y versátil mezclador compacto SuperAnalogue ™ de 24 canales, que puede funcionar como expansión para X-Desk, X-Rack o como mezclador independiente. Basándose en el éxito de la aclamada X-Desk, X-Panda es un nuevo mezclador analógico de pequeño formato destinado a propietarios de estudios. Como producto independiente, funciona como un mezclador de gran calidad de 24 entradas, que se pueden usar para tracking o para mix de master. En combinación con un SSL X-Desk, XPanda presenta 24 canales adicionales, que, a través de la conexión del Link X-Desk, se alimentan directamente en el bus maestro, cue y sistema auxiliar de envío/retorno. Si lo usamos con un X-Rack equipado con un módulo maestro, XPanda puede ofrecernos faders y entradas adicionales para crear una mesa de mezclas versátil. También se puede utilizar con cualquier otro mezclador para ampliar el número de canales disponibles. X-Panda proporciona ocho canales mono (cada uno de los cuales, con las entradas Main y Alt, ofrecen hasta 16 entradas monos) y cuatro canales estéreo, lo que da un total de 24 canales disponibles en una mezcla. Todos los canales tienen una entrada Level Trim con una distensión en el centro de la unidad de ganancia, indicadores de señal LED de tres colores, Phase Invert, una inserción y una salida directa de canal. Cada canal tiene una sección Stereo Cue con controles dedicados de nivel y Pan. A su vez, cada uno de ellos cuenta

X-Panda estará disponible a partir de junio de 2011.

con controles de nivel independientes FX1 y FX2. Cuando se une a una XDesk usando la conexión XDesk Link, el bus de mezcla de X-Panda y el bus Stereo Cue se alimentan en los respectivos buses de la XDesk. Cuando se utiliza como un producto independiente, los

buses principales de mezcla y de efectos del X-Panda se establecen en la unidad de ganancia, permitiéndole actuar como un mezclador sin necesidad de controles de nivel del master. Es posible conectar en cascada hasta ocho X-Desk y unidades X-Panda utilizando el sistema Link X-Desk.

PARA VISITAS GUIADAS Y TRADUCCIONES
Cada día es más importante la comunicación efectiva. En este contexto, la fiabilidad tecnológica es la base para obtener una óptima transmisión de la palabra. El nuevo sistema de transmisión por RF, el Synexis de Beyerdynamic, cubre esa necesidad. Este sistema de puede utilizar en diferentes aplicaciones: para visitas guiadas, traducciones y escucha asistida, o como un sistema de órdenes. Opera en la banda de frecuencias UHF, entre 863 – 865 MHz, que no necesita obtener licencia de uso. En visitas guiadas, pueden participar hasta ocho grupos diferentes de manera simultánea e independiente unos de otros. Además, gracias a la tecnología de RF, es posible utilizarlo tanto en el interior como en el exterior. Entre sus cualidades destacan la excelente inteligibilidad de palabra y la sencillez de uso. El transmisor de mano tiene un botón de mute con tres funciones programables para poder mantener conversaciones privadas e impedir que los participantes la escuchen. Transmisores y receptor funcionan con baterías recargables y estándar. La maleta trolley, al disponer de 20 slots de recarga y espacio para guardar los auriculares, permite la recarga y el transporte del sistema con facilidad. Por otra parte, dispone de unidades de carga en formato rack 19” para crear grandes sistemas con numerosos componentes. La gama de productos se completa con un cargador de sobremesa.

Synexis opera en la banda de frecuencias UHF, entre 863 — 865 MHz.

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NUEVA ERA EN PROYECCIÓN LCD HD+
menos luminosos, pero ahora se puede disfrutar de los beneficios de contar con colores más ricos en proyectores de mayor luminosidad”, agregó Anzures. “Este proyector permite satisfacer las necesidades de un mercado que, hasta ahora, no podía permitirse este nivel de alto brillo y resolución.” Con 15.000 lúmenes ANSI, el Christie L2K1500 es un producto asequible en resolución HD+ en el mercado de alquiler para eventos. “Éste es un nuevo diseño de Christie en un sistema de cuatro lámparas, y la primera vez que ofrecemos lámparas intercambiables en caliente en un proyector LCD. El sistema incluye indicadores de estado de iluminación para poder identificar y sustituir las lámparas caducadas sin detener el funcionamiento.” Su conmutación integrada de intervalo de lámpara amplía su vida útil. Los modos de funcionamiento premium incluyen el equilibrio de luz de la lámpara, un mecanismo que garantiza que cada lámpara mantiene la uniformidad, lo que garantiza unos colores más nítidos y brillantes. Además, viene con un kit opcional de filtros de humo para protegerlo de la pirotecnia utilizada durante los conciertos y producciones teatrales. El Christie L2K1000 ha empezado a comercializarse en mayo, y el Christie L2K1500 lo hará a mediados de junio.

El Christie L2K1500, con 15.000 lúmenes.

En la NAB (National Association of Broadcasters) de Las Vegas se han presentado los proyectores digitales Christie® L2K1000 y Christie L2K1500. El primero está dirigido a los usuarios que demandan resolución HD y HD+ para escenarios medianos y grandes, incluyendo instalaciones gubernamentales, iglesias y salas y auditorios educativos de usos múltiples; el segundo está pensado para los alquiladores que requieran 15.000 lúmenes ANSI y resolución HD con un precio asequible. Ambos proyectores han sido diseñados con la tecnología Christie 4DColor™ para obtener colores más realistas. “El Christie L2K1000 ofrece resolución Full HD y

HD+, ideal para contenido HD, como archivos CAD de alta resolución. A su vez, la resolución HD+ y la función picture-by-picture proporcionan imágenes brillantes y una verdadera colaboración en videoconferencia panorámica”, dice Frank Anzures, jefe de producto de Christie.

También se ha ampliado la gama de colores con la tecnología 4DColor™, proporcionando una mayor relación de contraste, y colores y tonos de piel más ricos y realistas. “Anteriormente, la tecnología 4DColor sólo estaba disponible en los modelos

El Christie L2K1000.

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KF200NT: PARA INTEGRADORES DE SISTEMAS
EAW® presenta su módulo de altavoces KF200NT, uno de los tres modelos NT de la serie KF lanzados recientemente. Estos altavoces suponen una solución ideal para eventos de empresas, centros de artes escénicas, casas de culto, salas de baile, teatros, parques temáticos, etc. Se está convirtiendo rápidamente en un favorito entre los integradores de sistemas en todo el mundo. El KF200NT consiste en un woofer de 10’’ con bobina móvil de 2,5’’ y un driver coaxial formado por un cono de 8’’ con bobina móvil de 2’’, un driver de compresión de 1,75’’ y un amplificador de 1500 W. Ofrece un rendimiento superior con un diseño compacto y superligero. Aparte de los componentes de neodimio y de los componentes de frecuencia media/alta, también incluye el procesador EAW Focusing™, software y la red U-Net. Las unidades NT no son altavoces P.A. convencionales; incorporan una tecnología revolucionaria DSP (Digital Signal Processing) conocida como EAW Focusing. En términos básicos, EAW Focusing corrige los problemas de sonido inherentes en drivers de compresión convencionales. Esto, sumado a la calidad de la amplificación interna, permite obtener un sonido comparable al de los mejores monitores de estudio, pero con unos niveles de salida mucho mayores. Los componentes electrónicos de NT se basan en una probada tecnología de amplificación de alto rendimiento, y disponen de módulos de amplificación reemplazables para una m a y o r comodidad. Una serie de accesorios permiten que el KF200NT se pueda usar en cualquier aplicación. Para los integradores de sistemas que requieran aún más flexibilidad, hay disponibles accesorios universales como soportes regulables, patas ajustables para usarlo como monitor de escenario, etc.
El KF200NT pesa 19,5 kg y mide 0,5 m x 0,3 m x 0,31 m.

ALTAVOZ DSP EN PROLIGHT+SOUN D
En Prolight+Sound se ha presentado un nuevo modelo de la gama de monitores con tecnología DSP de Genelec, galardonada con diversos premios. Este modelo que se beneficia de la nueva tecnología de la marca -próximamente patentadaes el 1238CF, un monitor de tres vías diseñado para ser empleado en una amplia gama de aplicaciones profesionales. En la feria de Frankfurt se hicieron demostraciones del producto y se presentaron una serie de actualizaciones y mejoras de otros monitores claves Genelec. Terho Savolainen, el director de marketing de Genelec, comentó: “Estamos encantados con la presentación del 1238CF en Prolight+Sound. El nuevo modelo se basa en los puntos fuertes de nuestros monitores analógicos de tres vías, e incorpora la DSP (Digital Signal Processing) que, junto a la función de calibración AutoCal, dota al producto de un gran atractivo.” El 1238CF es también compatible con el software de control de Genelec Loudspeaker Manager™ (GLM™), y se puede combinar con los productos de la serie 8200/7200 en la misma red de control. El control automático y la función de calibración proporcionada por el software GLM™ con el algoritmo AutoCal™ permiten adaptar de forma precisa el sistema de altavoces a diferentes condiciones acústicas con tan sólo unos cuantos clics del ratón. El robusto amplificador está montado en el recinto con aisladores de vibración. Además, la caja está construida con MDF, que elimina resonancias estructurales. La tecnología Directivity Control Waveguide™ (DCW™), desarrollada por Genelec, proporciona un excelente equilibrio de frecuencias, incluso en entornos acústicos difíciles. El DCW™ del 1238CF es idéntico al del famoso monitor de tres vías 1038B. Está diseñado para funcionar correctamente tanto como monitor independiente como montado en la pared de la sala de control. Cuando el altavoz se coloca empotrado, el espacio detrás de la caja del altavoz debe estar lo suficientemente ventilado como para disipar el calor generado por el amplificador ubicado en el panel posterior del recinto.

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SD TEN EN PROLIGHT+ SOUND
La integración con los plug-ins Waves ofrece aún más opciones de procesamiento.

En Frankfurt se han presentado al público los nuevos productos de la serie SD de DiGiCo. Uno de ellos, que tuvimos la oportunidad de ver, es la SD Ten, una consola de características excepcionales, situada entre la SD7 y la SD8 - tanto en términos de rendimiento como de precio- y que, a todas las características de una consola DiGiCo, le suma nuevas opciones. La nueva consola está construida en aluminio anodizado y cubierta con paneles de policarbonato. Uno de los paneles, de 15’’ y pantalla táctil, proporciona información y un control rápido de todos los parámetros principales. La superficie de control tiene 37.100 mm de faders, que proporcionan un acceso rápido al gran número de canales de la consola, entre los que hay 96 con procesamiento completo, 12 de los cuales pueden ser configurados como Flexi Channels. Todas las entradas tienen dual mono inputs y canal de conmutación Alt. También dispone de Smart Key Macros a las que se accede a través de las cuatro capas con diez teclas de retroiluminación. El usuario puede programarlas para controlar cualquier función, simple o compleja, y luego

recuperarlas con tan solo pulsar un botón. Cuenta con I/O locales, situados en la parte trasera de la consola, ocho entradas de micrófono, ocho salidas de línea, ocho mono AES I/O, dos conexiones MADI con conexiones redundantes de cableado, 16 GPI y conexiones GPO (con la opción de ampliar a 32 GPI y GPO) y MIDI, además de Wordclock MADI y Optocore para la sincronización. La consola tiene procesadores muy potentes. Los procesadores de entradas estándar incluyen delay de canal, preajustes de uno o varios canales, HPF y LPF con 24db por octava; cuatro bandas de ecualización paramétrica con selección de bandas de curvas, puntos de inserción duales y acceso a todas las barras de distribución. Los procesadores de salida estándar incluyen delay de salida, ocho bandas de ecualización paraménecesario. Además, cualquier canal de entrada o de salida puede ser controlado a través de los compresores multibanda – perfectos para el control complejo de monitores in ear o canales de entrada difíciles. 48 buses asignables pueden ser configurados como grupos estéreos o mono, o como buses auxiliares. También hay un bus adicional, estéreo o LCR Master, y una matriz de 16x12, una prueba de la flexibilidad de ruteo de las SD. Los 24 gráficos pueden ser fácilmente insertados y controlados desde la superficie de trabajo. A diferencia de otras plataformas de Sound Grid, DiGiCo proporciona un control completo de los parámetros de plugins. Y se pueden insertar hasta 16 racks estéreo Sound Grid, con hasta ocho plug-ins en cada rack.

trica (que sólo se habían visto antes en la SD7); compresor, puntos de inserción duales; grupos de ruteo, auxiliares, etc. El ecualizador dinámico proporciona expansión y compresión en las cuatro bandas del ecualizador. Estos potentes procesadores pueden ser asignados a cualquiera de los canales de entrada o de salida, tanto estéreos como LCR, con diez unidades que se pueden colocar donde sea

La nueva consola SD Ten de DiGiCo.

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DPA CREA LOS SONIDOS DE 127 HOURS
situ, en el lugar donde Aron Ralston fue atrapado, el Toyota Tacoma que conducía en el desierto y su bicicleta de montaña. Para ello, seleccioné un par de micros de gran diafragma DPA 4041 como mis micrófonos de ambiente principales, debido a su bajo nivel de ruido y su transparencia. Eran ideales capturando la sensación de lejanía del desierto. Cuando llegué, había un viento muy fuerte, así que puse el 4041 en los parabrisas y comencé a grabar los vientos del desierto. El 4041 manejó perfectamente los tonos bajos de la ráfaga, así como los extremos más altos.” Adams pudo grabar todos los matices diferentes del viento silbando en el cañón. "Debido a la falta de espacio, tuve que poner uno de los 4041 por encima del cañón y el otro justo debajo de la ubicación para grabar sonidos más ambiente. He
Hugo Adams registrando sonidos en el desierto de Utah.

usado un par de 4023 con una configuración X / Y para la captación de cerca", dice. "A continuación, grabamos los efectos y el sonido de su equipo en movimiento. Hicimos todos los efectos como pudimos, ¡sin llegar a cortarle los brazos ni romperle los huesos! " Los 4041 se dejaron allí grabando hasta la mañana siguiente. Adams volvió a subir al cañón durante las primeras horas del día para cambiar la batería. "La noche estaba casi en silencio total, pero el poco sonido que había fue capturado a la perfección con el micro: vientos suaves, la arena deslizándose, las alas de los insectos, etc. Al día siguiente, antes del amanecer, utilicé cardioides compactos DPA para grabar algunas atmósferas estéreo en el desierto. Después de recuperar los 4041 del cañón, hice lo mismo con ellos." Adams también usó los

La última película de Danny Boyle, 127 Hours, recrea el calvario del joven alpinista Aron Ralston, que queda atrapado en un cañón del desierto de Utah cuando una roca se desliza atrapando su brazo. La banda sonora, que fue nominada a un BAFTA y a un Satellite en las mejores categorías de sonido, fue casi totalmente recreada en la postproducción. Una gran selección de micrófonos DPA, proporcionada por el importador británico Sound Network, se utilizó para registrar la tensión dramática y el sonido ambiente de los alrededores. Boyle ha descrito 127 Hours como "una película de acción en la que el héroe no se mueve." Un desafío que exige mucho de su banda sonora.

El equipo de sonido de Sound 24 está formado por el diseñador y supervisor de sonido Glenn Freemantle, el responsable de efectos de sonido Hugo Adams, Nicolas Becker, Adam Mendez y el editor Jon Olive. Adams fue el único miembro de la tripulación que viajó hasta Utah, pasando 24 horas en el cañón, grabando el audio en el lugar donde la película había sido rodada. La grabación durante el rodaje fue casi imposible debido a las ruidosas cámaras que se utilizaban. "Me llevaron en avión a Salt Lake City. Mi cometido era grabar ambientes en el interior y alrededor del cañón durante un período de 24 horas, grabar los efectos in

Un par de 4060 omnis registraron los sonidos de las ruedas de las bicicletas, saltos y derrapes.

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4041 para los vientos y sonidos misteriosos entre las rocas, así como en la captura de los detalles de los vientos a través de las hojas. Posteriormente, el equipo tenía que buscar el sonido de la bicicleta en la película, y lo hizo con un par de 4060 omnis miniatura para acercarse a los sonidos de las ruedas, saltos y derrapes. "La ventaja de los 4060 es que pueden colocarse en cualquier lugar ", dice Adams. "Las grabaciones fueron muy compactas y potentes. Montamos los 4041 y 4023 para la grabación de trucos y saltos”. La postproducción estuvo a cargo de Sound 24 en Anvil Studios, donde se había construido un cañón con losas de piedra y arenisca, y que se llenó con una tonelada de arena y piedras para reflejar el ambiente en Utah. Adam Mendez y Nicolas Becker trabajaron con un par de micrófonos de gran diafragma 4041, un par de omnis en miniatura 4060, un omni 4006 y el hidrófono DPA 8011. "Usamos el 4041 para capturar los detalles más sutiles, como la textura de la roca mientras Aron pasa la mano sobre ella, o el sonido de las pisadas de hormigas en la arena", dice Méndez. "Su bajo nivel de ruido y su alta sensibilidad hacen que sea ideal para este tipo de grabación, ya que puede captar los matices más diminutos con un sonido realmente detallado. Una gran parte de la película se centra en la falta de agua de Aarón, por lo que Glenn quería muchos sonidos de agua diferentes, incluyendo su botella y su cantimplora. La mayoría de estos sonidos se basaron en los que se grabaron con el 4060. Estos micrófonos son fantásticos para colocarlos en lugares extraños, ya que pasan casi inadvertidos y tienen un ruido de fondo muy bajo. Son lo suficientemente pequeños como para caber dentro de las tuberías y en las botellas”.

PEQUEÑAS MESAS, GRANDES MEZCLAS
producción y edición de vídeo, aulas de formación, etc. El mezclador Notepad 124FX incluye, además, un procesador de efectos digital, a cada entrada del cual se le pueden asignar alrededor de 100 efectos, incluyendo ruido rosa y ajustes de test. El control de efectos puede también usarse para ajustar el retardo. El envío de efectos queda sustituido por un envío auxiliar convencional, con salida dedicada. Ambos modelos incorporan una salida de grabación con conectores RCA, así como una entrada estéreo para reproducción de CD. das micro/línea. Todos los modelos disponen de cuatro entradas de línea estéreo, por lo que son idóneos para una gran variedad de aplicaciones en las que se requiera una mezcla simple, pero de calidad: estudios domésticos, sistemas de PA de pequeños grupos, sistemas para presentaciones audiovisuales, estudios de postCuenta, además, con filtro pasa-altos en las entradas mono, un fader de 60mm para la salida de mezcla, sensibilidad conmutable de +4dBu o +1dBV en cada entrada estéreo (sólo en el modelo 124) y vúmetros de leds multisegmento de precisión para la salida de mezcla, así como salida de auriculares para monitorado.

Notepad 102.

En tan sólo un año, la serie Notepad de Soundcraft se ha convertido en una opción muy importante a tener en cuenta allí donde se necesite un mezclador compacto y multipropósito, robusto y con buen sonido. Incorporando los previos GB30 (incluidos en series superiores de la marca, como la LX o GB), los modelos de la serie Notepad garantizan un sonido claro en las sonorizaciones. La serie se compone de tres modelos: Notepad 124, Notepad 124FX y Notepad 102. Cada mezclador del modelo 124 cuenta con cuatro entradas micro/línea, mientras que el Notepad 102 tiene dos entra-

Notepad 124.

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LOS BAJOS DE PROLIGHT+SOUND 2011

Alcons Audio ha presentado su BC543 en la pasada Prolight+Sound.

Los pasados 6, 7, 8 y 9 de abril, Alcons Audio presentó en su stand de Prolight+Sound, en Frankfurt, su BC543, el nuevo altavoz triple de subgraves cardioide de 18” de la marca, diseñado para proporcionar los sonidos bajos más ajustados y más nítidos posibles. El BC543 es un subwoofer cardioide de alto rendimiento, diseñado tanto para aplicaciones temporales como permanentes, pudiéndose apilar los altavoces en ambos casos. En cualquiera de estos supuestos, la respuesta en graves que ofrecen es extremadamente precisa y ajustada, algo que remarcaron los visitantes de la feria. Las unidades de woofer que se localizan en la parte delantera y trasera del BC543 se combinan con el

Digital Drive Processor™ (DDP) de Alcons para poder ofrecer cardioides seleccionables, control de bajas frecuencias y hasta 18dB de rechazo posterior, sin necesidad de recintos o cajas adicionales. La parte frontal de la unidad cuenta con dos AW18.6NDC/8 de 18’’ y woofers, todo ello complementado con una bobina de voz de 5,3’’ con marco de ventilación, estructura de motor de neodimio, cono de fibra de carbono y tapa para el polvo. La parte trasera cuenta con un único driver AW18.6NDC/8 con la misma configuración que los de la parte frontal. Gracias al diseño, la salida se amplía hasta los 3,5dB en comparación con los tradicionales diseños de woofer de 18". La parte frontal del recinto presenta un X Venting™ en

el centro, un sistema que acapara más del 25% de la superficie del bafle y que está diseñado para maximizar la capacidad del sistema para respirar, aumentando la salida global y reduciendo, a su vez, al mínimo el puerto de compresión. Por otro lado, la parte trasera cuenta con un puerto Flank Venting™ que permite también una óptima respiración con unas dimensiones mínimas del bafle. La combinación del complejo diseño del panel interno y de los refuerzos hace que el BC543 tenga una estructura excepcionalmente rígida, con un peso relativamente bajo. Con un recubrimiento de Durotect ™ resistente a los arañazos, está equipado con 12 asas para facilitar su transporte. Una segunda versión, el BC543i, está

específicamente diseñado para instalaciones, así que no lleva asa ni ruedas. Ambos miden 119,6cm x 59,6cm x 97,6cm. El BC543 está reforzado y controlado por los controladores de altavoces amplificados ALC de Alcons. Mediante el DDP, el ALC proporciona al BC543 procesamiento específico con optimización de respuesta, potencia dedicada, protección y filtración híbrida. A través del circuito de ACL Signal Integrity Sensing™ (SIS), la longitud del cable y la resistencia del conector entre el BC543 y el ALC se compensan, proporcionando una mayor precisión. Esto da lugar a unos subgraves significativamente más precisos y a una buena respuesta de bajos.

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D.A.S. EN “CHEAPER TO KEEP HER”
este espectáculo presentaba varios retos, como describe Edward Hobby: “Este espectáculo, con características musicales de R & B, requería un sonido natural, tanto para la reproducción vocal como para la banda de acompañamiento musical, formada por cinco integrantes. Además, el sistema tenía que ser muy versátil, ya que en algunas actuaciones se utilizaría volado y, en otras, apilado en el suelo. Se dispondría de poco tiempo para configurar el sistema, por lo que debía sonar bien con pocos ajustes”. “Una de las razones para elegir este sistema fue su facilidad de montaje. Su diseño autoamplificado facilita las labores de transporte y de cableado. El sistema se mantiene en el carro de transporte cuando es apilado en el suelo, y luego se descarga fácilmente para volar las cajas. Asimismo, el conjunto es compacto y perfecto para transportarlo en el camión”. Independientemente de su utilización sobre suelo o volado, el sistema está dispuesto en una configuración derecha / izquierda con seis recintos Aero 12A y dos subgraves LX-218A por lado. “Se trata de unos sistemas muy potentes pero muy compactos. Se colocan a ambos extremos del escenario y, en ocasiones, casi ni se les ve, pero sin duda se les oye”, comenta Hobby. “Con el nuevo sistema en funcionamiento, todos están encantados con la calidad del sonido. Todo ha funcionado a la perfección. No hemos tenido ningún problema con el equipo, y los productores del espectáculo están encantados con su rendimiento. Han recibido numerosos elogios de los artistas".

La empresa Jet Services de Nashville ha sido la encargada del montaje del espectáculo.

12 Aero 12A de D.A.S., cuatro subgraves LX-218A y un divorcio. ¿De qué hablamos? De que Raymond Mays (interpretado por Brian McKnight) quiere divorciarse, y Morgan Mays (interpretada por Vivica A. Fox) quiere una pensión. El juez dictamina que Morgan se quede con la casa, la pensión y, en definitiva, con todo, por lo que él piensa que hubiera sido “más barato quedarse con ella”. Ese es el argumento de este inge-

nioso y brillante musical de R & B realizado con los sistemas de sonido D.A.S. y que se representa actualmente en Nashville (EEUU). Prosonic, AVL, empresa de servicios de audio, vídeo e iluminación, ha sido la encargada de suministrar un sistema D.A.S. Aero a la empresa Jet Services de Nashville, encargada del montaje de iluminación y sonido del espectáculo. El sistema, compuesto por 12

Aero 12A y cuatro subgraves LX-218A, ha sido adquirido específicamente para las giras musicales. Garantizar la calidad de sonido para el show era lo más importante, lo que llevó a los responsables de ambas compañías, Edward Hobby (Prosonic) y Titus Cunningham (Jet Services), a seleccionar el sistema que mejor se adaptara a la naturaleza del proyecto. La elección del sistema para

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ADAM HALL DISTRIBUIRÁ GRUV GEAR EN 30 PAÍSES
El distribuidor alemán Adam Hall ha presentado al mercado europeo la gama de productos de Gruv Gear en las ferias internacionales Musikmesse Frankfurt y Prolight + Sound 2011. La presencia de Adam Hall en Europa abarca 30 países en la actualidad, incluido todo el territorio de la Unión Europea. “Estamos impacientes por ver los productos de Gruv Gear en todos los escenarios, clubes y estadios de Europa”, dice Jay Baldemor, presidente de Gruv Gear. "Veo un enorme potencial en el mercado europeo para los V-Carts. Estos productos establecen un nuevo estándar en términos de flexibilidad de transporte, y su diseño es único”, comenta Markus Jahnel, director de ventas de Adam Hall GmbH. Entre los productos de Gruv Gear, destacan su serie de trolleys y carritos multifuncionales para profesionales creativos. Los carritos V-Cart Solo™ y Solo XL™ ya tienen adeptos entre algunos artistas de fama internacional, como los músicos Alex Al y Jonathan “Sugarfoot” Moffett (del espectáculo de Michael Jackson This Is It), Anthony Wellington (Victor Wooten Band), Norm Stockton (Lincoln Brewster), Derrick Murdock (The Tonight Show), DJ Icy Ice (World Famous Beat Junkies) y Ray Roman (director de fotografía de fama mundial).

AIAIAI: AURICULARES DE DISEÑO
Barma Profesional Audi ha incorporado a su catálogo de marcas la firma danesa de auriculares de diseño AIAIAI. AIAIAI es una joven compañía nacida en 2005 en el club de la A House de Copenhague, un viejo edificio industrial punto de encuentro de artistas, músicos y creativos. En este entorno la empresa dio forma a una visión colectiva: crear auriculares y productos de electrónica de consumo diferentes, genuinos, hechos con pasión y con una conexión clara con el mundo creativo. Su catálogo de productos incluye las series de auriculares con micrófono para telefonía y dispositivos portátiles TRACKS, SWIRL i PIPE, el soporte ergonómico para portátil A-STAND y su producto insignia: los auriculares TMA-1. Estos auriculares TMA-1 han sido probados y ajustados por algunos de los mejores DJ del mundo, diseñados por el estudio danés KiBiSi y desarrollados en colaboración con Tartelet Records, solamente las señales adecuadas. También elimina posibles ruidos externos. Los componentes (la bobina, el imán y el diafragma) están hechos con materiales avanzados, que aseguran un sonido rico. Asimismo, posee un diseño acústico impecable, desarrollado por un equipo de test DJ y técnicos de sonido. La parrilla protectora del auricular incorpora una rejilla antipolvo. El chasis exterior es de material ABS ligero y resistente (también conocido por las piezas de LEGO) con anillos de silicona incrustados que sujetan la parrilla, proporcionando un ajuste seguro. Lleva un cable de 1,5m con conector mini jack a ambos lados, así como conector reforzado con un adaptador de 1/8 opcional. La sección de cable en espiral de 0,4m da longitud y longitud extra y evita la posibilidad de pisar o tropezar con el cable, o desconectarlo accidentalmente durante la sesión.

Auriculares TMA-1.

Mannhandle y Thank You For Clapping. Es una diadema de una sola pieza, fuerte y duradera que puede usarse a diario durante mucho tiempo. Combinando el diseño con un material de nylon flexible, la diadema vuelve siempre a su forma original. La cubierta del altavoz es de material ABS resistente con acabado en goma negra, diseñada para proteger las partes frágiles. Lleva un filtro de fibra de algodón de 3mm para un mejor aislamiento. Absorbe los reflejos de las ondas internas del recinto del altavoz y transfiere

BARMA INCORPORA LA MARCA BRITÁNICA DECKSAVER
Barma Profesional Audio anuncia la incorporación de la marca británica Decksaver a su catalogo de firmas representadas. Decksaver es el fabricante de cubiertas para equipo de DJ, reconocidas por su innovación, protección y durabilidad. Se trata de productos funcionales que dan tranquilidad a DJ, clubes y bares de todo el mundo, que confían en su fiabilidad a la hora de proteger sus inversiones en equipo. El entorno de los clubes puede ser duro para el material, con riesgos y amenazas para su conservación (humo, polvo, líquidos,...) que los propietarios de club y los DJ tienen muy presentes. Estas cubiertas están específicamente diseñadas para mantener sus inversiones a salvo. Están hechas a medida para encajar como un guante en equipos de DJ específicos. En lugar de usar plásticos de baja calidad, cada cubierta se fabrica en policarbonato – un plástico muy rígido usado en los cristales antibala. El uso de este material significa que se pueden hacer piezas menos gruesas, obteniendo un protector para su equipo que es a la vez atractivo, discreto y muy fuerte.

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TECNOLOGÍA DE AUDIO IP PARA APLICACIONES ESCÉNICAS Y DE SONIDO PROFESIONAL
Barix ha presentado en la feria Prolight + Sound de Frankfurt sus nuevas soluciones de audio IP para aplicaciones escénicas y de audio profesional. En concreto, los nuevos decodificadores Exstreamer P5 con amplificador incorporado— el altavoz IP sin altavoz — y los nuevos módulos de la serie IPAM para aplicaciones streaming. El nuevo módulo industrial IPAM 100 de audio IP, que por primera vez se ha presentado al público del sector del sonido profesional, es ideal para aplicaciones OEM. Básicamente, es el módulo central del dispositivo Annuncicom 155 de Barix, desarrollado específicamente para funcionar en condiciones ambientales adversas, tanto en interiores como en exteriores. En su fabricación se utilizan componentes, soportes y un revestimiento de conformación (conformal coating) muy precisos para resistir vibraciones, golpes y humedad. El módulo ha sido diseñado para funcionar en un amplio rango de temperatura, que va desde los -40 ºC hasta los 80 ºC, por lo que existen pocas limitaciones. Según Johannes G. Rietschel, fundador y director general de Barix AG: “Muchas aplicaciones en entornos móviles, escénicos y de sonido profesional necesitan equipos robustos que puedan funcionar a temperaturas extremas, así como resistir vibraciones y golpes. Estos módulos resultan ideales para los clientes OEM que necesiten disponer de amplificadores, altavoces y otros dispositivos de audio profesional, añadiendo las funcionalidades de la tecnología IP, o llevar trasmisiones de audio no IP a entornos con esta tecnología”. En Pro Light + Sound, Barix también exponía sus dispositivos Exstreamer P5, ya presentados en la feria ISE que tuvo lugar en febrero. Estos dispositivos proporcionan a los integradores de sistemas y usuarios finales total libertad para convertir casi cualquier altavoz de 8Ω en un altavoz IP. La solución todo-en-uno para transmisiones de señales de audio IP de alta fidelidad se caracteriza por disponer de un amplificador integrado y poder conectarse directamente a un altavoz de 8Ω para su uso en cualquier red IP o Ethersound. Los dispositivos Exstreamer P5 son compatibles con todos los protocolos IP normalizados, incluyendo TCP/IP, RTP, SIP, Multicast y Ethersound. Al igual que el dispositivo de audio bidireccional Annuncicom 155 y el módulo industrial IPAM 100, el Exstreamer P5 es capaz de funcionar de forma fiable tanto en entornos con temperaturas elevadas, como en sistemas donde se utilizan altavoces de techo. Además, estos dispositivos pueden emplearse para aplicaciones de zonificación en sistemas de múltiples altavoces.

AURICULARES QUE AÍSLAN EN UN 90%
Pioneer acaba de lanzar los nuevos auriculares de tipo cerrado SENC31C con cancelación de ruido, que incorporan un micrófono que recoge todo el sonido ambiente y lo elimina en un 90%. Además, gracias a su diseño de ahorro de energía, ofrecen hasta 120 horas de reproducción continua. Estos auriculares mejoran notoriamente la experiencia auditiva al aislar hasta en un 90% el ruido ambiental. También pueden ser usados como auriculares normales si se desactiva la función de cancelación de ruido. El diseño incluye unos grandes drivers de 14,2 mm que permiten una amplia respuesta de frecuencia (516.000 Hz), de modo que ofrecen gran claridad y unos graves potentes, perfectos para todo tipo de música. Además, con un miniconector estéreo dorado de 3,5 mm y un cable OFC plateado, aseguran un buen contacto eléctrico y una excelente transmisión del audio.

Noticias || PRODUCCIÓN DIGITAL

AVID EN FRANKFURT: PRO TOOLS MP 9
Los nuevos bundles de Avid combinan las interfaces M-Audio y el nuevo software Pro Tools MP para que los usuarios de todos los niveles puedan componer y grabar cualquier proyecto con calidad de estudio.
Avid® ha anunciado en la pasada Prolight+ Sound la disponibilidad de Pro Tools® MP 9, la última versión del galardonado software Pro Tools, que permite a los aficionados del hardware MAudio® grabar, editar y mezclar, en su casa o en estudios, proyectos con calidad profesional. Avid también ha anunciado nuevos bundles que combinan el software Pro Tools MP 9 con los exclusivos interfaces MAudio, para aportar soluciones de creación musical con mucha calidad. Pro Tools MP 9 aprovecha la misma funcionalidad del software Pro Tools de Avid, la opción preferida por los mejores profesionales de la música y el audio. Entre sus características más destacadas se incluyen una compensación automática del retardo, mezclas con precisión de fase y posibilidad de exportación a MP3, para permitir a los usuarios compartir sus creaciones con el resto del mundo. El software se ofrece de manera independiente para su uso con los interfaces M-Audio, así como en nuevos y asequibles bundles con los interfaces MobilePre, Fast Track® Pro o Fast Track Ultra de MAudio, que proporcionan las herramientas esenciales para crear música con calidad profesional. Pro Tools MP 9 proporciona una plataforma estable y profesional destinada a estudios personales y portátiles. El software incluye: Funciones estándar en los estudios para componer, grabar, secuenciar MIDI, editar y mezclar. proporcionarán todo lo que necesitan para componer, grabar, editar y mezclar sus proyectos”, afirma James Woodburn, jefe de producto senior de Avid. “Desde los sistemas Pro Tools|HD y HD Native, en lo más alto de la gama profesional, hasta el software Pro Tools 9 y las soluciones de la nueva familia Mbox, y ahora con Pro Tools MP 9 y los nuevos bundles, la creación de música con calidad profesional está asegurada”.
El stand de Avid en ProLight+Sound atrajo a una gran cantidad de público deseoso de novedades.

Compatibilidad con una gran variedad de interfaces hardware de M-Audio. 48 pistas mono o estéreo simultáneas de 24 bits, y fidelidad de hasta 96 kHz, para crear producciones por capas. Más de 70 plug-ins de efectos e instrumentos virtuales para crear y perfeccionar las mezclas. Compensación automática del retardo y exportación a MP3, para dar respuesta a los usuarios de Pro Tools MP 9 con las actualizaciones más solicitadas. Compatibilidad con las sesiones de estudios profesionales Pro Tools de todo el mundo. “Los usuarios de todos los niveles pueden acceder ahora a sólidas soluciones que les

Todas las opciones estarán disponibles en todo el mundo a partir del 16 de mayo.

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Noticias || PRODUCCIÓN DIGITAL

STUDIOLIVE 24.4.2 DE PRESONUS GANA EL PREMIO MIPA
El pasado 6 de abril, el mezclador digital StudioLive 24.4.2 fue presentado en los premios Musikmesse International Press Award (MIPA) en la categoría “Mixing Desk (Project Studio).” Ésta ha sido la segunda vez consecutiva que PreSonus se lleva este galardón, ya que el StudioLive 16.4.2 recibió el premio MIPA en 2010 en la misma categoría. Los premios MIPA son seleccionados por los editores de más de 100 revistas de todo el mundo. “Estamos encantados con este reconocimiento. Queremos agradecer a las publicaciones que han participado, a la organización de Musikmesse, a nuestros distribui-

Studiolive 24.4.2 de Presonus, flamante ganador de un MIPA.

dores y, sobre todo, a nuestros clientes, que están incluso más entusiasmados que nosotros con esta mesa de mezclas”, comentan desde la compañía.

De forma paralela, en esos mismos días la firma presentó también al nuevo miembro de la familia: el pequeño pero potente

PreSonus StudioLive 16.0.2, que atrajo la atención de una gran cantidad de asistentes. ¿Quizá un tercer premio para 2012? Estaremos ahí para contarlo.

STEINBERG PRESENTA CUBASE ARTIST PLUS PACK EN EDICIÓN LIMITADA
Steinberg Media Technologies GmbH ha anunciado en Musikmesse el lanzamiento de Cubase Artist Plus Pack. El paquete incluye el sistema de producción musical Cubase Artist 6 y la interfaz de audio CI2+. Cubase Artist Plus Pack es compatible con Windows 7 y Mac OS X 10.6 y se encuentra disponible en la tienda online de Steinberg. “Tras el éxito obtenido con el lanzamiento de Cubase 6 y Cubase Artist 6, queríamos ofrecer a los clientes un paquete atractivo que ofreciera un acceso inmediato al mundo de la producción musical digital”, comenta el director de marketing de Steinberg Frank Simmerlein.

Sonic SE, que posee más de 550 sonidos. Alimentado totalmente a través de USB, el CI2+ proporciona grabaciones de audio digital profesionales con una resolución de 24 bits y una frecuencia de muestreo de 48 kHz. Sus dos entradas para micro consisten en conectores para combo XLR/jack y preamplificadores de micrófono de alta calidad con 48 W de alimentación phantom. El interruptor dedicado de alta impedancia en el primer canal de entrada permite la conexión de una guitarra eléctrica o de un bajo directamente con el CI2 +. El AI Knob controla prácticamente todas las funciones principales de Cubase y facilita la navegación a través del Project Assistant para establecer configuraciones sencillas. Poniendo en el mismo paquete el Cubase Artist 6 y el CI2+, Steinberg ofrece un sistema integrado de grabación y edición de instrumentos y voces que se puede utilizar en cualquier ordenador.

Cubase Artist 6 y CI2+ en el mismo paquete.

Basado en la tecnología de audio de Steinberg, Cubase Artist 6 cuenta con un amplio abanico de efectos e instrumentos virtuales, como el nuevo plug-in de instrumento virtual Amp Rack con emulaciones de amplificadores, y la estación de trabajo HALion

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Noticias || PRODUCCIÓN DIGITAL

KOMPLETE AUDIO 6, INTERFAZ PARA ESTUDIOS Y DIRECTO

Native Instruments ha anunciado el lanzamiento de KOMPLETE AUDIO 6, una interfaz de audio de seis canales y de alto rendimiento, pensada para estudios y eventos en directo. Sucesora de la famosa AUDIO KONTROL 1, ésta proporciona una mayor conectividad, un mejor rendimiento del audio y un conjunto de nuevas y prácticas características. Todo esto se complementa con un versátil pack de software para producción musical y DJ. Basado en la última generación de la tecnología de interfaces de audio USB de Native Instruments, el KOMPLETE AUDIO 6 cubre las necesidades de músicos y productores en un pack muy accesible. Con cuatro entradas y salidas analógicas balanceadas, que se complementan con un S/PDIF estéreo I/O digital y una interfaz MIDI integrada, la unidad se puede usar como pieza central de una amplia gama de configuraciones. Gracias a los convertidores Cirrus

Logic de 24-bits/96kHz, KOMPLETE AUDIO 6 proporciona una gran calidad de audio para estudio y directo, mientras que los drivers de audio revisados para Mac OS X y Windows permiten un sólido rendimiento con baja latencia. La interfaz se adapta a una amplia gama de escenarios de grabación con sus dos preamplificadores de micrófono con conectores XLR y alimentación phantom, entradas conmutables individualmente para guitarra eléctrica y bajo, sección de auriculares asignable, y función de monitorización

directa cero latencia con interruptor mono. La interfaz está protegida con una robusta carcasa de aluminio que también proporciona 15 LED de estado para el seguimiento de la señal, y también cuenta con un diseño especial de conexión USB que evita la desconexión accidental durante las actuaciones en directo. Un control de volumen analógico en la parte superior de la unidad permite a los usuarios ajustar fácilmente el

nivel de salida principal, evitando la pérdida de resolución de audio inherente a la reducción de volumen digital. KOMPLETE AUDIO 6 también incluye KOMPLETE ELEMENTS, una colección de todo tipo de instrumentos y efectos con más de 1.000 sonidos con calidad de estudio; el nuevo software de DJ TRAKTOR 2 LE, basado en la última generación del TRAKTOR PRO; y el Cubase 5 LE de Steinberg. La interfaz está disponible desde de mayo.

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Noticias || PRODUCCIÓN DIGITAL

YAMAHA PRESENTA LA VERSIÓN LS9 DE STAGEMIX IPAD
En ProLight+Sound 2011 ha tenido lugar el lanzamiento, por parte de Yamaha Commercial Audio, de una nueva versión de la aplicación StageMix iPad®, unida a un nuevo software. Lo que más destaca es la presentación de la versión LS9 de la aplicación StageMix iPad. Desde su lanzamiento en septiembre del año pasado, la versión para M7CL de StageMix ha tenido un gran éxito, y se estaba esperando desde hace tiempo una versión compatible con la LS9. StageMix utiliza la conexión WiFi (802.11 a/b/g/n) integrada en el iPad para controlar directamente la LS9 mediante un punto de conexión inalámbrica enlazado con la consola de mezclas a través de un cable Cat5. La interfaz gráfica sencilla e intuitiva, el control por gestos y la tecnología Multi Touch del iPad permiten mezclar fácilmente el sonido en escena, aunque la consola de mezclas se dedica al sonido de sala. El usuario puede controlar una amplia variedad de funciones, incluyendo los faders de los canales de entrada, la activación/desactivación, los ecualizadores paramétricos y la escucha del canal, Sends On Fader (envíos en modo fader), faders de mezcla/ principal, activación/desactivación del bus de mezclas, ecualizadores paramétricos y escucha, modos de última escucha/mezclar escucha, borrar todas las escuchas, etc. Entre los parámetros de mezcla visibles se incluyen los nombres y medidores de los canales de entrada, los nombres del bus de mezcla/matriz, los medidores del bus de mezcla y los medidores de entrada y salida de ecualización. La versión LS9 de la aplicación StageMix iPad está disponible como descarga gratuita de la tienda iTunes. Otro producto de software que se ha presentado ha sido el Yamaha Console File empresas de sonido una enorme flexibilidad en la instalación de consolas Yamaha, permitiéndoles reaccionar con rapidez a los cambios de producción y a la asignación de prioridades de los recursos. Se pueden transferir rápidamente los datos de mezcla creados en la consola original a la unidad de mezclas alternativa, lo que ahorrará tiempo y esfuerzo. También se mostraba en el stand el producto UNioN, la solución de conexión en red ampliada de Yamaha para integrar sus consolas de mezclas digitales y las cajas acústicas con productos de otras empresas. Asimismo, en la exposición estaba WORKproCA, la gama recientemente lanzada de productos de sonido de instalación comercial a un precio competitivo, además de otros productos complementarios de la gama Yamaha AV.

StageMix utiliza la conexión WiFi integrada en el iPad para controlar la LS9.

Converter, algo que han venido solicitando los usuarios desde que se lanzaron las consolas M7CL y LS9. Presentada oficialmente en noviembre pasado, estará disponible de inmediato como descarga gratuita desde la página web de Yamaha. Los usuarios pueden utilizarlo para convertir formatos de archivo entre la PM5D y la M7CL, y la M7CL y la LS9, proporcionando compatibilidad de datos entre las consolas de mezclas digitales de Yamaha. Todo ello proporciona a las

VERSIÓN 1.2.1 DE MELODYNE EDITOR, ASSISTANT Y ESSENTIAL
Celemony Software GmbH ha anunciado la actualización 1.2.1 de Melodyne Editor, Assistant y Essential, disponibles desde ahora de forma gratuita. La actualización soluciona varios de los problemas anteriores, y contiene una serie de pequeñas mejoras que aumentan la estabilidad y la fiabilidad del software. Entre las áreas actualizadas y renovadas se encuentra la posibilidad de deshacer múltiples veces, la edición de blobs, el manejo del tempo variable en la DAW, y la sencillez de integración en los entornos de Pro Tools y Nuendo. Uno de los inconvenientes solucionados es que, en ocasiones, las notas no se escuchaban durante la reproducción. Ahora, las representaciones de notas se silencian al azar. Las notas se ven bien pero no se oyen (como si hubiesen sido muteadas). Por otro lado, ahora todas las ediciones se conservan de la manera adecuada después de dividir una representación de notas en dos partes. Y es posible también deshacer de manera adecuada el cambio de la duración de una transición de nota con la herramienta Afinación o la herramienta Amplitud. Al guardar una sesión que utilizaba una ventana del plug-in de gran tamaño, en un ordenador con pantalla grande, y abrirla en una computadora más pequeña (por ejemplo, una notebook con pantalla de 15”), la ventana no se adaptaba a la pantalla. Partes de la ventana del plug-in (incluyendo los controles para cambiar el tamaño) quedaban fuera del alcance. Ahora, el tamaño del plug-in se adapta automáticamente. La actualización está recomendada para todos los usuarios, y se puede descargar a través de la función "Buscar actualizaciones" del cuadro de Preferencias de Melodyne, ubicado en el menú Asignaciones.

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Noticias || INSTRUMENTOS

AMPLIS Y PANTALLAS SUPER SONIC™

Fender Super Sonic.

La serie Super Sonic de la gama Pro Tube de Fender es conocida por su rendimiento, su sonido limpio y su expresiva saturación que no enmascara el sonido de la guitarra. El nuevo cabezal Super-Sonic 100, la pantalla Super Sonic 100 412 Straight, la pantalla Super Sonic 100 412 Slant y el combo SuperSonic Twin son amplificadores y pantallas que elevan la potencia de los Super-Sonic hasta los 100 W, entre otras novedades. El cabezal Super-Sonic 100 es perfectamente compatible con las pantallas Super-Sonic 100 412 Straight y la Super-Sonic 100 412 Slant. El Super-Sonic Twin Combo tiene dos altavoces Celestion® Vintage de 12”. Ambos amplificadores presentan las siguientes características: Nuevo control automático de bias Fender, que permite elegir fácilmente la salida de las válvulas entre la recomendada por fábrica o un sonido más distorsionado o limpio, sin necesidad de herramientas o voltímetros. El potenciómetro Tune con muescas permite variar las frecuencias medias y obtener una pequeña distorsión, característica de varios sonidos de amplificadores americanos e ingleses. Con el potenciómetro del panel trasero se puede elegir la respuesta de los altavoces entre normal, loose o tight, según se desee un sonido más cálido o directo. El selector Arena/Club reduce la potencia de 100 a 25 W, proporcionando así un rendimiento

máximo del amplificador a un volumen inferior, ideal para sitios pequeños. Canal vintage para un sonido limpio y brillante característico de los amplificadores Twin Reverb® y Showman®, o cálido como en la época de los Bassman® de los años 60. Canal para una distorsión vanguardista con compresión variable, densa y con sustain. Transformadores Schumacher Custom, reverb Fender de muelles largos, loop de efectos con control de salida que también puede ser utilizado con una pedalera, acabado en black/silver y blonde/oxblood, funda y pedalera de cuatro botones incluidas. Las pantallas Super Sonic 100 412 Straight y la Super Sonic 100 412 Slant tienen cuatro altavoces Celestion® Vintage 30 de 12”, construcción en abedul laminado para mayor resonancia, acabados en black/silver y blonde/oxblood, ruedas y funda incluidas.

BOMBER

Pedal Morpheus Bomber.

El pedal Morpheus Bomber le da a la guitarra un pitch shifting polifónico instantáneo y Dive Bombs de hasta cinco octavas, sin que la guitarra se desafine. Este pedal utiliza algoritmos de pitch shifting polifónicos propios para estirar todas las cuerdas con una precisión asombrosa, replicando todos los impresionantes efectos producidos por trémolos mecánicos, así como algunos nuevos trucos de guitarra. Posee aumento de tono: pasos de 4ª, 5ª, 1 y 2 octavas; descenso de tono: pasos de 2ª, 4ª, 5ª, 1 y 2 octavas; Dive Bomb de cinco octavas completas: control trim en el panel trasero; conectores jack de entrada y salida, y puerto USB para actualizaciones de software.

Fender Super Sonic Twin.

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Noticias || INSTRUMENTOS

METRÓNOMO COMPACTO

TENEMOS NUEVOS PLATOS

El nuevo Z3 Ultra Hammered.

El número de iconos triangulares en la pantalla indica el ritmo especificado.

El MA-1 es un metrónomo compacto multifunción que posee un amplio rango de tempo (se puede elegir entre péndulo y pasos) y una rica variedad de ritmos. El tiempo se muestra de una nueva forma que facilita la práctica musical, en una pantalla mejorada para practicar más fácilmente el ritmo y el fraseo. La pantalla de ritmo ofrece de uno a nueve tiempos, más ocho tipos de ritmo para practicar cualquier estilo musical. El número de iconos triangulares en la pantalla indica el ritmo especificado. En cada tiempo, el color del icono cambia de izquierda a derecha, para indicar el tiempo actual del compás. Esto proporciona una indicación visual acerca del cambio de compás: un excelente avance sobre los metrónomos que ofrecen sólo una indicación audible. El tempo se puede ajustar mediante tres métodos: en la

forma típica de un metrónomo mecánico (pasos de péndulo), en incrementos de un solo paso sobre la gama completa de 30-252 (pasos completos), o bien con la función Tap Tempo para introducir el tempo pulsando el conmutador con el ritmo de la música. Se puede practicar con una amplia variedad de canciones, eligiendo uno de los ocho tipos de ritmo: negras, corcheas, tresillos (tresillos, tresillos con el tiempo intermedio omitido, tresillos con el tercer tiempo omitido) y semicorcheas (cuatrillos, cuatrillos con los tiempos intermedios omitidos, cuatrillos con el tercer y cuarto tiempo omitidos). El modo Sound Out produce un tono de referencia (seleccionable en una octava C4-B4) que puedes usar para afinar prácticamente cualquier instrumento. La frecuencia del tono de referencia A4 (calibración) se puede ajustar en pasos de 1 Hz en un amplio rango de 410 Hz a 480 Hz. Al apagar la unidad, los ajustes de tempo, ritmo, calibración y tono de referencia son recordados para cuando se vuelva a encender.

Avedis Zildjian Company introducirá este año dos nuevos platos para su línea Z3 (19” y 21” Ultra Hammered China) y un nuevo 22” AZ Swish Knocker.

China 19” & 21” Ultra Hammered China
Diseñado para ofrecer un sonido penetrante, los nuevos modelos de China se caracterizan por una campana invertida y un nuevo martilleado que producen un sonido con más potencia que los de 18” y 20”.

22” AZ Swish Knocker
El nuevo Avedis Swish Knocker de 22” está inspirado en el modelo Mel Lewis y su famosa orquesta en el Village Vanguard. Este nuevo A Zildjian Swish Knocker reemplaza al modelo original y aporta un perfil un poco más alto y una copa menos acentuada. Además, se caracteriza por 20 ribetes y el acabado tradicional Zildjian.

Baquetas Super 7A, 5A Blue, 5B Blue y Dennis Chambers
Zildjian introducirá una nueva línea de baquetas. La Super 7A, 5A Blue, 5B Blue y la Dennis Chambers Signature Series con una nueva punta de nylon. Más allá de la 7A tradicional, la Super 7A ofrece un balanceado perfecto con punta de madera o de nylon, por si se desean tonos más brillantes. Las nuevas 5A y 5B Blue tienen un excepcional acabado en dos de los más populares modelos de baquetas. Todas están fabricadas con american hickory 100% y están disponibles con punta de madera o de nylon. Dennis Chambers, famoso por grabar con importantes músicos como Carlos Santana y John McLaughlin, lleva muchos años colaborando con Zildjian en el desarrollo de sus baquetas signature. Expandiendo su popular modelo con punta de madera, Zildjian introduce un nuevo modelo Dennis con punta de nylon en acabado negro brillante. Al igual que el modelo original, estas nuevas baquetas están fabricadas de hickory 100%.

Está disponible en dos esquemas de color: negro y rojo, o azul y negro.

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Lo que se cuece || CONVOCATORIAS/SUBVENCIONES/CONCURSOS

EL FLAMENCO EN LA XV EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE LA MÚSICA
La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música concederá el Premio a la Difusión a las dos grandes citas del mundo del flamenco: La Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, Murcia. Este reconocimiento se celebrará en el marco de la gala de la XV Edición de los Premios de la Música, que estará especialmente dedicada al flamenco.

BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA
José Luis Ortiz Nuevo, ideólogo y director de las primeras ediciones de la Bienal de Flamenco, al tiempo que presentaba una selección de los valores del momento, procuró renovar la puesta en escena del espectáculo flamenco, dejando a un lado el obsoleto modo de exposición, con el objetivo de buscar un modelo dramático y una unidad argumental en las representaciones. El ejemplo ha cundido y hoy no se entiende el flamenco en los grandes encuentros si no es mostrado en esa línea. En 1980 se dio a conocer el Manifiesto de la Bienal. Aquella primera edición se celebró en abril, como una oferta turística que cubría el tiempo que dista entre la Semana Santa y la Feria de Sevilla. Más tarde se retrasaría su llegada a los meses de septiembre u octubre, con una oferta mucho más amplia. La Bienal de Flamenco de Sevilla se ha convertido en el gran escaparate de ideas, tendencias y artistas del arte flamenco. Un punto de encuentro donde se puede sentir el presente y el futuro del género. Durante sus 30

Bienal de Flamenco de Sevilla.

años de historia, la Bienal ha impulsado el flamenco gracias a su imponente programación – sólo en las tres últimas ediciones han participado más de 1.000 artistas-, los estrenos – 26 en 2010- y actividades paralelas -150 en la última edición, de las que destacan las divulgativas, formativas y expositivas-. La proyección internacional del flamenco ha sido una constante del certamen, que se ha materializado en el prestigio y la difusión que ha adquirido el evento dentro y fuera de España. Es por esta razón que ha recibido el Premio a la Difusión.

El cantaor Miguel Poveda.

FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS DE LA UNIÓN (MURCIA)
El Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión nace a partir de la llamada de Juanito Valderrama, alertando sobre

la herencia musical minera que estaba en trámite de ser olvidada. La Unión asume el reto. Desde entonces ha ido creciendo el interés de público y medios por la convocatoria y se han añadido nuevos primeros premios: en el capítulo de la guitarra de concierto, el “Bordón Minero”, que se establece en 1981; para el baile se convoca en 1994 "El Desplante"; el último, que se creó en 2009, es el premio “Filón”, destinado a instrumentistas. El punto álgido es el Concurso de Cante, donde se otorga la “Lámpara Minera” al ejecutante más

destacado. El prestigio alcanzado por sus galardones, que se han convertido en verdaderos trampolines artísticos, ha contribuido decisivamente en el rescate, conservación, investigación y difusión de la cultura musical de la sierra minera. Año tras año, el Festival ha ganado en repercusión, y se ha convertido en el certamen flamenco de corte competitivo más importante a nivel mundial, siendo un polo de atracción para la prensa y el público. El Festival cuenta con un característico escenario modernista, La Catedral del Cante, que desde 1908 fuera Mercado Público de La Unión y hoy es lugar de peregrinación flamenca. Además del concurso y de las galas flamencas, el Festival acoge una extensa agenda de actividades culturales que contribuyen a que la Unión, durante las jornadas, se convierta en la capital mundial del flamenco.

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Lo que se cuece || CONVOCATORIAS/SUBVENCIONES/CONCURSOS

DINERO, EN LA FINAL DE LA BATALLA DE BANDAS DE HARD ROCK CAFE
delante de las estrellas de rock más emblemáticas. Las bandas ganadoras se publicarán en www.hardrock.com, y pondrán su destino en las manos de los fans del rock de todo el mundo, que votarán por sus favoritos. “Battle of the Bands da una oportunidad a las bandas que empiezan, puesto que pueden mostrar a miles de personas lo que hacen” dice Little Steven Van Zandt, miembro del jurado. “Yo tuve la oportunidad de tocar en Hard Rock Calling en 2009 y la energía es increíble. ¡Incluso yo, que soy ya un rockero veterano, no daba crédito!”

Dinero, la banda que representará a nuestro país en la final internacional.

El pasado marzo tuvo lugar la batalla final del concurso organizado por Hard Rock Cafe para seleccionar al grupo que tocará en el festival Hard Rock Calling de Londres. El grupo Dinero, considerado como representante del nuevo rock en castellano, fue el ganador de una reñida final en la que Belöp y Varry Brava pusieron en un aprieto al jurado, que finalmente se decantó por los madrileños. Dinero está formado por Sean Marholm, Rubi Giménez y Ekain Elorza, y ya figuraba en una lista elaborada por la revista Rolling Stone en febrero en la que se señalaban los diez grupos españoles de rock que deberían triunfar en 2011. Teloneros de Franz Ferdinand en España, la banda es conocida por sus guitarras desgarradas y sus ritmos bailables, que les llevaron a actuar en Rock in Rio 2010. La banda que representará a nuestro país en la final inter-

nacional deberá ahora competir en la final europea. De esta final saldrá el grupo ganador que tocará en el festival Hard Rock Calling en el mes de junio en Londres, para el que ya han confirmado su presencia Bon Jovi y Rod Stewart, entre otros. Cuatro grupos ganadores a nivel internacional (Europa, Asia, América del Norte, América del Sur) tendrán asegurada su presencia en el festival, pero deberán someterse a una votación más: la de la comunidad internacional, que votará online al merecedor de compartir escenario con Bon Jovi. En honor al 40 aniversario de la marca, Hard Rock está dando a las bandas locales de todo el mundo la oportunidad de tocar en directo en el gran escenario del Hard Rock Calling 2011 en Londres. Con miles de seguidores y grandes nombres como cabezas de cartel, este festival es la mayor oportunidad para artistas emergentes de ganar visibilidad y mostrar su talento

¡COMPARTIMOS GANADOR!
El ganador de nuestra IV edición del Concurso de Solos de Guitarra ISP Música, Oriol Padrós, ha sido también galardonado en la final de la cuarta edición del concurso Yamaha Guitar Hero, que ha tenido lugar en los estudios Rock & Pop de Madrid. Los finalistas de esta edición fueron: Adrián Carrasco (Málaga), Oriol Padrós (Barcelona) y João Luzio (Chaves - Portugal). Por primera vez, hubo también bajistas en la final: Agustín Lozano (Albacete), Pablo Tron (Madrid) y Miguel Galindo (Albacete). Tanto unos como otros rindieron al máximo con sus guitarras y bajos para poder llevarse el gran premio final. Los dos ganadores han sido el guitarrista Oriol Padrós y el bajista Agustín Lozano. Desde aquí queremos felicitarles y animarles en sus carreras, a ellos y al resto de los finalistas. ¡Enhorabuena!

Los finalistas de la cuarta edición del concurso Yamaha Guitar Hero.

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TIENDAS
Establecimientos recomendados por ISP MÚSICA
A CORUÑA
El Baúl de Fer y Fran S.L. A Coruña. Diver Ocio Santa Pola C. B. Santa Pola. Musiclass. Alicante.

UME UNIÓN MUSICAL
CC Baricentro - Loc. 164 08210 Barberá del Valles
2001 Odissea Musical S.L. Barcelona.

ALMERÍA MIDIMASTER MÚSICA
Palomar, 28-30 15004 A Coruña

CASA DE LA MÚSICA LUIS GAZQUEZ
Javier Sanz, 25 04004 Almería
Bernal y Rubio S.L. Huercal-Overa.

UME UNIÓN MUSICAL
Av. Diagonal, 200 (CC Glorias Local B-228) 08018 Barcelona

MUSICAL 47
Av. General Sanjurjo, 47 15006 A Coruña

Audio Equip Granollers S. L. Unipersonal. Granollers. Musicabor S.L. Granollers. Auvisa. Igualada. Igualada Rock And Classics S.L. Igualada. Mundo Flamenco S.C.P. La Llagosta. Massu Guitars and Drums. L'Hospitalet De Llobregat. Tanne Amateur. L'Hospitalet De Llobregat.

UME UNIÓN MUSICAL ASTURIAS
Grupo 13 Audio S.L. Gijón.

UME UNIÓN MUSICAL
Av. Josep Tarradellas i Joan, S/N - Local B 5 CC La Farga 08901 L´Hospitalet de Llobregat
Joan Solans S.A. Manresa. Romera Brass S.C.P. Manresa.

PRELUDIO MUSICAL
Cabañas, 69 BJ 15320 As Pontes
Artinso S. C. A Coruña. Pio Gomez e Hijos S.L. Ferrol. Studio 54. Santiago de Compostela.

Muntaner, 300 08021 Barcelona

PRONORTE SONIDO
Adaro, 11 BJ 33207 Gijón
Centro Musical Angel Muñiz Toca S.L. Oviedo. La Caleya Musical S.L. Oviedo.

UME UNIÓN MUSICAL
Sants, 304 - Bis 08028 Barcelona

UME UNIÓN MUSICAL
Príncipe de Asturias, 8 Bis 08012 Barcelona
Alfamusa S.L. Barcelona. Almacenes de Música New Phono S.L. Barcelona. Audenis S.L. Barcelona. Aymerich Pianos S.L. Barcelona.

CO AUVISA 90
Vía Sergia, 86 08302 Mataró
Musical Mataró S.L. Mataró. Pianos Cabezudo S.L. Mataró.

ÁLAVA
Carrión Música S.A. Vitoria-Gasteiz. Musical Eduardo. Vitoria-Gasteiz.

MUSICAL MARCOS
Av. de Colón, 12 33013 Oviedo

ALBACETE
Audio Ohmio Albacete S.L. Albacete. Planet Music. Albacete. Musical Albeniz S.L. Albacete.

MUSICAL VILA
Arquitecto Reguera, 11 33004 Oviedo
Gaites Ya Indumentaria Les Xanes S.A. Santo Adriano.

MUSICAL MOLLET
Av. Jaume I, 111 08100 Mollet del Valles
Adagio S.A. Montcada I Reixac. Bonso. Rubi. Eufonia S.C.P. Sabadell. La Guitarrería. Sabadell. Lladomusic S.L. Sabadell. Parck Rock. Sabadell.

BOSCO BARCELONA
Rd. Sant Antoni, 27 BJ 08011 Barcelona
Casa Luthier. Barcelona. Casa Parramon. Barcelona. Centro Musical CMB S.L. Barcelona. Corrales Pianos C.B. Barcelona. Diagonal Music Center S.L. Barcelona. Guitar & Bass Shop. Barcelona. Guitarland S.C.P. Barcelona. Herrera Guitars. Barcelona. I.Llobet I Cia. Barcelona. La Clave de Sol. Inst.de música. Barcelona.

KLAVIER
Ramón y Cajal, 10 02007 Albacete

BADAJOZ PROMÚSICA DE EXTREMADURA
Arturo Barea, 19 06011 Badajoz

V.MÚSICA
Mendizábal, 20 02640 Almansa
Promociones y proyectos festeros de Ves S.L. Almansa. Comercial de espectáculos Bazter S.L. Molinicos.

RICOMA & FILLS
Sant Cugat, 125 08201 Sabadell
Auvisa. Sant Boi de Llobregat. Alvian Image S.L. Sant Cugat del Valles. Pleniluni Musical S.L. Sant Cugat del Valles. Marimon & Escola Sl. Sant Pere de Ribes. Program Music S.L. Santa Coloma de Gramene.t Load Direct S.L. Sitges. Casa Farras. Terrassa.

REAL MUSICAL PACENSE
Virgen de la Soledad, 26 06001 Badajoz
Bachata Swing Orquesta S.L. Don Benito. Escuela de música y danza Solomúsica S.L. Don Benito. Promúsica de Extremadura S.L. Puebla de La Calzada.

MICROFUSA
Sepúlveda, 134 - Local 08015 Barcelona
Music Alex Instruments.Barcelona. Music Factory S.C.P. Barcelona. Musical Fuste. Barcelona. Music Tone. Barcelona. Novo-Música. Barcelona. Omc S.C.P. Barcelona. Pelaimas S.L. Barcelona. Pianos Puig S.L. Barcelona. Ricoma Fills S.A. Barcelona. Rock & Classics. Barcelona. Tube Soound. Barcelona Vintage Guitars Shop. Barcelona. Xavier Vidal I Roca S.L. Barcelona. M91 Serveis Musicals. Cornellá de Llobregat.

ALICANTE
Musical Chus. Alcoy. Klavier. Alicante. Musical Leal S.L. Alicante.

ROGEL AUDIOMUSIC
Av. Alcoy, 67 03009 Alicante

ROCK AND CLASSICS
Iscle Soler, 14 08221 Terrasa

KLAVIER
Orión, 10 03010 Alicante
Aitanamúsica S.L. Almoradi. Musical La Clau S.L. Benidorm.

XTREMUSIC
Pasaje de Feria, 29 D 06300 Zafra

ROCK AND CLASSICS
Arquebisbe Alemany, 12 08500 Vic

BALEARES
Casa Marti. Palma de Mallorca. Musicasa. Palma de Mallorca. Rock House. Palma de Mallorca. Sono Music. Palma de Mallorca.

AKUSTIC
Rb. Josep Tomás Ventosa, 9 08800 Vilanova I La Geltru
Soni-Film Breda. Vilafranca del Penedes. Auvisa. Vilanova i la Geltru. Shymphony Capdet Musical S.L. Vilanova I La Geltru.

DENIA MUSIC
Av. Alicante, 49 03700 Denia
Servicios de Difusión de TV Tele Elx S.A. Elche. Compás. Elche. Los Arcos Finos S.L. Javea. Audio Illice S. L. Unipersonal. Santa Pola.

CAT MUSIC
Bellsolar, 85 08440 Cardedeu

BARCELONA
Ready So I Llums. Argentona. Musical Tres. Badalona. Audio Rent S.L. Barbera del Valles.

UME UNIÓN MUSICAL
Alfons IV, 84-86 08401 Granollers

|| 28

TIENDAS
Establecimientos recomendados por ISP MÚSICA
BURGOS
Dr. Music. Burgos. Espolón del Ocio S.L. Burgos. Musical Luber S.A. Burgos.

MUSICAL PORTOLES
En Medio, 152 12001 Castellón

Musical Guima. Granada. Musimaster. Granada. Throlls Music S.L. Granada. Zoller Levy S.L. Granada.

Musical Edelweiss. Sabiñánigo.

JAÉN
Contrapunto Música S.L. Andújar. Tua Sonido E. Iluminación Pro S.L. Baeza.

MELODIES CÁCERES
Mussikola C.B. Cáceres.

Av. Catalunya, 36 A 12200 Onda
Ruser Musica S.L. Villarreal. El Rastro Musical. Vinaroz.

GUADALAJARA MUSICAL EXPRESS
Francisco Medina, 20 19002 Guadalajara

AYALA MÚSICA
Hurtado, 21 23001 Jaén
Jesus Siles y Dos Más C.B. Jaén. Juan R. Armenteros Moreno y Enrique G. C. B. Jaén. Muñoz Fernández Manuel Guillermo 0005008. Jaén. Musical Linares C. B. Linares. Abril Herrera S.L. Úbeda. Icesur Musical. Úbeda.

SONIPREX
Marrakeck, 23 10005 Cáceres
Musical Luka S. S. L. Navalmoral de La Mata.

CIUDAD REAL
Profesional Lupe. Ciudad Real. Viarim S.L. Campo de Criptana.

MUZIK MADNESS SHOP
Virgen De La Soledad, 16 19002 Guadalajara

XTREMUSIC
Trujillo, 34 10600 Plasencia

MUSICAL FUSA
Carrera, 5 13240 La Solana

GUIPÚZCOA MUSICAL LAZKANO
Zarugalde Kalea, 20 20500 Arrasate/Mondragón
Euskal Kulturgintza S.A. DonostiaSan Sebastián. Gong Discos Euskadi S.L. Donostia-San Sebastián. Musical 72 S.L. Donostia-San Sebastián. Tak Music S.L. Donostia-San Sebastián. Mahatssare Producciones S.L. Hondarribia. Bertso Hop Diskak S.L. Irún. Bidasoako Zerbitzu Musikalak S.L. Irún. Francisco de Borja Campos Sanchez y 1. C. B. Irún. Azcoma S.L. Oiartzun.

LEÓN MUSICAL SONIDO 3
López Peláez, 5 24700 Astorga
Musical Zarabanda S.L. Astorga. Music Center Leon S.L. León. Musical Lancia S.L. León. Menvi Benuza S. L. Ponferrada.

PROFESIONAL LUPE CÁDIZ
Delta Musical Instrumentos S.L. Algeciras. Jiménez Instrumentos Musicales C.B. Cádiz. Germusic S.L. Chiclana de la Frontera. Jimenez Sonido Profesional S.L. Chiclana de la Frontera.

Libertad, 27 13004 Ciudad Real
El Danubio azul. Valdepeñas.

CÓRDOBA MELODY
Ángel de Saavedra, 4 14003 Córdoba
Unimúsica. Córdoba.

MUSICAL BELENDA
Marcelo Macías, 13 BJ 24400 Ponferrada
Zinye Distribuciones C.B. Ponferrada.

ABRINES MÚSICA
Lancería, 10 A 11402 Jerez de la Frontera
Jerez Guitar Center S.C. Jerez de La Frontera.

CUENCA MUSICAL ISMAEL
Fermín Caballero, 12 16004 Cuenca

LLEIDA
Beltrazzan S.L. Lleida. Sounder S. S.A. Lleida.

CANARIAS
Musical Mavalls. Las Palmas de Gran Canaria. Musical Orotava. La Orotava (Tenerife). Musical Rubén. Los Cristianos (Tenerife). Musicanarias. La Laguna (Tenerife). Picholi. Las Palmas de Gran Canaria. Promúsica. Las Palmas de Gran Canaria. Musical Trasfondo. Carrizal de Ingenio. Todo Hobby “La Clave”. Adeje (Tenerife) Todomúsica. Puerto de la Cruz (Tenerife).

ROCK MUSIC
Centro Comercial Mamut - 1ª Planta 20180 Oiartzun

MUSICAL MOLLERUSSA
Av. Jaume I, 8 25230 Mollerussa

GIRONA
Vila Espectacles S.L. Banyoles. Viñas Moron S.L. Blanes. Grup Vivaldi Rock i Classic Figueras. Figueres. Grup Vivaldi Rock i Classic Girona. Girona. Musical Eiximenis S.A. Girona. Musical Girona S. L. Unipersonal. Girona. Musicom. Girona. Grup Vivaldi Rock i Classic Olot. Olot. Musicom S. C. C. Limitada. Olot. Musicom S. C. Catalana Limitada. Olot. Olives Buixo S.L. Palafrugell. Sol Negre Música S.C.P. Sant Feliu de Guixols. Salvador I Robert S.L. Sant Hilari Sacalm. Col Lectiu Les Arts Unides S. Coop C. L. Sant Jaume De Llierca.

MUSIC SERVEI
C/ Pau Casals, 1 25172 Montoliu de Lleida
Orquestra Solsona 70 S.L. Solsona.

ERVITI
San Martín, 28 20005 San Sebastián
Alboka Salmente Eta Konponketa S. L. Zarautz.

LUGO
Arco Iris Musical S.L. Lugo.

HUELVA
Garrido Música. Huelva. Música Arte y Sonido. Huelva. Ramblado Música C. B. Huelva.

MADRID
Musical Henares S.L. Alcalá de Henares. Laslajara S.L. Alcobendas. Musicalia Instrumentos Musicales S.L. Alcobendas. En Clave Musical S. L. Unipersonal. Alcorcón.

HUESCA MARCOS BUIL SALAMERO
Pablo Sahún, 38 22300 Barbastro

CANTABRIA
Polimúsica. Santander.

MORDENTE RECURSOS MUSICALES
Navarro y Ledesma, 15 28807 Alcalá de Henares

CASTELLÓN
Agost Musica S.L. Castellón. Clemente Pianos S.L. Castellón.

GRANADA
Leones Pianos E. Instrumentos Musicales S.L. Granada.

MONZART
Miguel Servet, 3 - BJ 22400 Monzón

29||

TIENDAS
Establecimientos recomendados por ISP MÚSICA
LANE´S SOUND
Cabo San Vicente, 2 Posterior 28924 Alcorcón
Satifaction Musical. Alcorcón. Kando Educacion S.L. Boadilla del Monte. Megmusic S.L. Collado Villalba. Natural Música y Sonido S.L. Coslada.

HAZEN
Arrieta, 8 28013 Madrid
Insomnia Sound. Madrid. Jaxx Discos S.L. Madrid.

S.L. Mostoles. Dream Glass S.L. Paracuellos de Jarama.

Molina Musical C.B. Molina de Segura.

KLAVIER
Ronda Sur, 22 30010 Murcia
Alternativas Musicales. Murcia. Musical Igualada de Levante Slu. Murcia. Pucci Luthiers S. L. Murcia. Sureste Musical S.L. Murcia. Kays Music Center. Totana.

ROCK AND PLAY
Alfonso XIII, 30 28980 Parla
Crea Música y Arte S. C. Mad. Pinto. Alien Music Shop. Pinto. Gran Musical. Tres Cantos. TMT Music. Torrelodones. Alma Strings S.L. Villaviciosa de Odón.

LETURIAGA
Cristóbal Bordiú, 22 28003 Madrid
Mac Digital Instruments S.L. Madrid.

JOCKER MUSIC
Pz. Blas de Otero, 2 28529 Covibar
En Clave Joven Sll. Fuenlabrada.

MICROFUSA
Campoamor, 17 28004 Madrid

NAVARRA MÁLAGA
Musisol Instrumentos S.L. Estepona. Partitura. Fuengirola. Royal Pianos Instrumentos Musicales. Marbella. Crisfer Musical. Aizoaín. Siglo XXI A. Toda Velocidad S.L. Artica.

RETROMUSIC
Camino de la Casilla, 35 28943 Fuenlabrada
Vintage Guitars Music S.L. La Cabrera. Hazen Distribuidora General de Pianos S.A. Las Rozas de Madrid. Las Salas Del Burgocentro S.L. Las Rozas de Madrid. Fan Records S.A. Leganés. Abacus Iberia S.A. Madrid.

MUNDIMÚSICA
Espejo, 4 28013 Madrid
Milán Miscelánea. Madrid. Musical Aluche S.L. Madrid. Musical Dominguez C.B. Madrid. Musical Princesa S.L. Madrid. Musical Ópera. Madrid. Polimusica S.A. Madrid. Púas Jimy S.L. Madrid. Qualities Instrumentos Musicales. Madrid.

RETROMUSIC
P. I. Muntiva, Q.48 31192 Mutilva Baja/Mutiloabeiti

MUSICAL ADN
Av. Mijas, 44 (Ed.La Union) 29640 Fuengirola
Guerosa S.L. Málaga. La Semicorchea S.L. Málaga.

MUSICAL TOMÁS
La Asunción, 4 Y 6 31011 Pamplona
Crs Musical S.L. Pamplona/Iruña.

ORGANIGRAMA PIANOS
Av. Carlos Haya, 56 29010 Málaga
Salina Musical S.L. Málaga.

UME UNIÓN MUSICAL
Hermosilla, 75 28001 Madrid

RADICAL WAY MUSIC COMPANY
Leganitos, 12 28013 Madrid
Rara Avis Store S.L. Madrid. Rocktaleza S.C. Madrid.

EL INFIERNITO GUITAR SHOP
Nueva, 85 31001 Pamplona
F. Lacunza S.L. Pamplona/Iruña. Folk Musik S.L. Pamplona/Iruña. Musical Arilla S.L. Pamplona/Iruña. Representaciones Musicales Todomúsica S.L. Pamplona/Iruña.

MÁLAGA MUSICAL
Compañía, 33 29008 Málaga

UME UNIÓN MUSICAL
Carranza, 16 28004 Madrid
Ageinm Lumbreras S.L. Madrid. Almeco Inmuebles S.L. Madrid.

ROLAND PLANET RADICAL MUSIC
Leganitos, 20 28013 Madrid
Sg Tec Comunicaciones S.L. Madrid. Taller de Instrumentos S.L. Madrid. Todo Bajos. Madrid. Total Percusión S.A. Madrid.

UME UNIÓN MUSICAL
Cuarteles, 1 29002 Málaga
Royal Pianos Instrumentos Musicales. Marbella.

RMT MÚSICA
Díaz Bravo, 27 31500 Tudela

ARDEMADRID
Ardemans, 7 28028 Madrid
Ars Antiqva S.L. Madrid. Atonal S.L. Madrid.

TECNOGRAME - LA MÚSICA
Severo Ochoa, 47 29600 Marbella

ORENSE TON Y SON
Eulogio Fernández, 31 32300 O Barco de Valdeorras
Jolper Música. Orense. Matiz Instrumentos Musicais. Orense.

BOSCO
Fernández De La Hoz, 78 28003 Madrid

TOTAL PERCUSIÓN
Valverde, 8 28004 Madrid
Tu Cine En Casa (Gt2 Games), S.L. Madrid.

MURCIA ALBÉNIZ-MÚSICA
Castilla, 15 30440 Caravaca de la Cruz

CALL & PLAY
Av. Bucaramanga, 2 (CC Colombia) 28033 Madrid
Cuatro Cuerdas S.L. Madrid.

UME UNIÓN MUSICAL
Arenal, 18 28013 Madrid

PALENCIA MUSICAL SANCHO
Gil De Fuentes, 6 34001 Palencia
Shop Disco Center S.L. Palencia.

ALBÉNIZ-MÚSICA
Santa Paula, 7 30800 Lorca

DAMPING
Santa Irene, 1 28017 Madrid
Discoexpress Música de Importación S.L. Madrid. Enterprise Lacasa & Associates Sl. Madrid. Flamenco Sound S.L. Madrid. Guitarras Españolas S.L. Madrid.

UME UNIÓN MUSICAL
Carrera de San Jerónimo, 26 28014 Madrid
Ximart Ediciones Musicales S.L. Madrid. Agl Musical. Majadahonda. Datala Tres S.L. Majadahonda. Instrumentos Musicales Madison

ALBÉNIZ-MÚSICA
Martínez Parra, 17 30880 Águilas

PONTEVEDRA
Musical Rosalino S.L. Pontecesures. Alba Solomúsica S.A. Pontevedra. Barullo. Pontevedra. Musical Pontevedra S.L. Pontevedra.

PROFFONIC
Tirso De Molina, 2 30203 Cartagena

|| 30

TIENDAS
Establecimientos recomendados por ISP MÚSICA
PONTEMÚSICA
Sarmiento, 9 36002 Pontevedra
Elite musical. Vigo. Backstage Guitars. Vigo. Elite Musical. Vigo. Herederos de Manrique Villanueva Dominguez. Vigo. Mayeusis S.L. Vigo. Musical Vigo. Vigo.

TARRAGONA
Music S. & Classics Amposta S. L. Amposta.

UME UNIÓN MUSICAL
Guillem De Castro, 34 46001 Valencia

PASSE-COMPOSSE
Txabarri, 18-20 48910 Sestao

MÚSICS VENDRELL
Muralla, 22 43700 El Vendrell
Pirineus Musicals S.L. Reus. Tarragona Musical S.L. Reus. Quimigin S.L. Tarragona. Armonia Tot Musica. Tarragona.

UME UNIÓN MUSICAL
Paz, 15 46003 Valencia

ZAMORA
Alteisa Sonido. Zamora. Javi Musical S.L. Zamora.

UME UNIÓN MUSICAL
Nuevo Centro. Av. Pio XII, 6, L.174 46009 Valencia
Jose P. Giménez Gil S.L. Xativa.

ZARAGOZA UME UNIÓN MUSICAL
Fernando El Católico, 19 - Local Izq 50006 Zaragoza
Audio Midi Tools S.L. Zaragoza.

MIDI MUSICAL
Celso Emilio Ferreiro, 9 BJ 36203 Vigo
Vigo Música S.L. Vigo.

ACADEMIC
Av. Remolins, 5-7 BJ 43500 Tortosa

VALLADOLID
Alacrán S.L. Cisterniga.

TERUEL 44600 MÚSICA
Ramón J. Sender, 6 44600 Alcañiz
Jesús Puerto Audio Profesional S.L. Teruel.

LA RIOJA
Musical Ochagavia S.L. Logroño.

ACUSTIC MUSICAL
Canterac, 13 Bj 47012 Valladolid
Castilla Musical S.L. Valladolid. Guitar Center. Valladolid. Importaciones Cantalapiedra S.L. Valladolid.

BOSCO ZARAGOZA
Maestro Serrano, 3-5 50005 Zaragoza
Escuela de Música Santa Maria S.L. Zaragoza. Más que Sonido. Zaragoza. Musical Serrano S.L. Zaragoza. Musical Taha S.L. Zaragoza. Rubenca S.L. Zaragoza. Zingla Música S.L. Zaragoza.

SALAMANCA
Musicalmente Hablando S.L. Béjar.

MUSICAL IGLESIAS
Av. Mirat, 43 37005 Salamanca
Musical Sánchez Marcos. Salamanca. Esfera Ideas Musicales S.L. Villagonzalo de Tormes.

TOLEDO
Opera & Rock Sl. Talavera de la Reina. Scala. Talavera de la Reina. Instituto de Música García Cid. Toledo.

MUSICAL TAMAYO
Pz. Circular, 14 47002 Valladolid
Musical Temperado S.L. Valladolid. Raza Records S.L. Valladolid.

SALA RONO
Pso. María Agustín, 22 50004 Zaragoza

FORMA MUSICAL
Av. General Villalba, 19 45003 Toledo
Instituto de Música García Cid. Villacañas.

SEGOVIA
De Fábula C.B. Segovia.

VIZCAYA
Vellido. Las Arenas. Riff. Algorta. Musical Deusto S.L. Bilbao. Musical Hernandez S.L. Bilbao.

SEVILLA
Carsound Instrumentos Musicales S.L. Dos Hermanas. Casa Tejera. Sevilla.

VALENCIA
Alzira Musical S.L. Alzira. Light Show S.L. Gandía. Musical Presto Vivace S. L. Laboral. Gandía. Musical L'Olleria S.L. L'Olleria.

MUSICAL SANTUTXU
Carmelo, 5 - BJ Galerías 48004 Bilbao

CASA TEJERA
Feria, 75 41002 Sevilla
Computer Sound. Sevilla. Feria 39 Música S.L. Sevilla. Julio Vera Music S.L. Sevilla. Musica y Cuerda en Clave S.L. Sevilla. Musical Ortiz S.L. Sevilla. Musicomanía Sur S.L. Sevilla. Sevilla Musical. Sevilla. Tam Tam Percusión S.L. Sevilla.

EN CLAVE INST Y SONORIZACIÓN
Menéndez y Pelayo, 19 46520 Pto. Sagunto
Diseño y Gestión C.B. Requena.

MÚSICOS
Ávila, 4 48012 Bilbao

UME UNIÓN MUSICAL
Gregorio Revilla, 1 48011 Bilbao
Sonor. Bilbao. Verdes & Borda Megadenda S. L. Bilbao.

BOSCO VALENCIA
Cádiz, 8 46006 Valencia
Musical 1. Valencia.

UME UNIÓN MUSICAL
Rico Cejudo. Edificio Hispal, Local 8 41005 Sevilla
Ocio y Combina 2. S.L.L. Valencina de la Concepción. Audio Sistemas. La Luisiana.

IDITU RECORDS
Polígono Industrial Aliendalde - Pabellón 8 L 48200 Durango
Musical del Abra. Getxo. Pentander S.L. Mungia.

SONOIDEA
Font Roja, 6 BJ 46007 Valencia

TORRES MUSIC SORIA
Acordes Música y Sonido S.C. Soria.

TXIRULA
Sapu-T Mallabiena, 5 Local 20 48215 Iurreta 31||

Norte, 18 46008 Valencia

Instrumentos || Baterías || Maderas

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Instrumentos || Baterías || Maderas

Mucho se ha escrito y hablado en referencia a las cualidades de la madera como material básico en la construcción de un set de batería. Nadie duda de que es el mejor y más completo material para la elaboración de tambores, pero no todo queda ahí. No siempre lo que nos dicen los fabricantes de cascos de batería es realmente cierto, y sobre todo no podemos creernos el tópico de “por ser más caro es siempre mejor”. Debemos tratar de entender el porqué de las cosas y, en este caso, debemos averiguar por qué esa caja, ese timbal o ese bombo son realmente más caros que otros cuando, por su aspecto, son sumamente parecidos. Es importante estar bien informado a la hora de escoger nuestro instrumento; esto va ayudar a ver más claras las características de nuestro kit, además de tener una perspectiva más amplia en cuanto al mercado y al valor de los productos dentro de él.

TXT. Pepe Acebal

VERDADERO

O FALSO
muestren de forma uniforme y natural”. Solo así conseguiremos un tono y un sonido uniformes, acordes a las características del material utilizado. Esto es verdadero y, además, cabe indicar que el número de capas y el consecuente grosor del casco tienen una enorme influencia en el sonido final del tambor. “El instrumento debe estar construido con la madera de un mismo árbol”… Simplemente, tallando el cilindro del casco directamente del cuerpo de éste y puliéndolo para formar su estructura definida. Ésta sería la forma más pulcra de crearlo, ya que podemos obtener todas las características del material de una forma magistral, pero también es la más costosa y arriesgada: al trabajar el cuerpo podemos encontrarnos con imperfecciones de la madera, zonas muertas dentro de ésta o, simplemente, poco consistentes.

Existen muchos tópicos y muchas leyendas urbanas acerca de la composición y estructura de un casco o pieza de batería. Algunas son verídicas, pero otras muchas no lo son. “La capa interior del casco es lo único que realmente influye en el sonido de un tambor”. Se suele decir que, dentro de las diversas capas de las que está compuesto un casco, todas, salvo la interior, pueden ser de cualquier tipo de madera. Es decir, que si la capa interior es de una buena madera, el tambor sonará con las cualidades de la madera de dicha capa. Esto no es realmente cierto, ya que, aunque la capa interior sí que afecta al tono del tambor, no influye en todo el conjunto. “La capa exterior es lo único que importa”. Si un fabricante utiliza cualquier material para las capas interiores y el núcleo, ofreciendo una madera noble en la capa externa, el tambor tendrá un buen sonido debido a esa última capa. Esta afirmación es falsa, aunque es verdad que la capa exterior puede afectar al tono y, obviamente, al aspecto de la batería. “El casco tiene que ser siempre de la misma madera, con todas sus capas del mismo tipo, para que las cualidades de aquella se

CONSTRUCCIÓN

Y CARAC-

TERÍSTICAS DE LOS CASCOS
Dependiendo de la forma en la que se construye el casco, podemos diferenciar varios tipos:

Multilaminados
Son los más comunes. Se construyen con láminas muy delgadas de madera, pegadas una

33||

Instrumentos || Baterías || Maderas

encima de la otra mediante cola. Estas láminas pueden tener, aproximadamente, cerca de 1mm de espesor. Es el método más eficaz para crear cascos, pero tiene como contrapartida que, cuantas más capas de madera tenga, más capas de cola tendremos que utilizar, siendo poco beneficioso para un sonido limpio y natural.

como hemos visto antes. El tipo de laminado, el borde exterior, el grosor del cuerpo, el tipo de madera o la combinación de láminas de distintos materiales son algunos de ellos. Por lo general, el tipo de madera es el factor más importante a la hora de obtener un sonido concreto. Las maderas se diferencian por su porosidad o dureza. Estas dos características son las que marcan el sonido de una batería. Otro condicionante muy importante es el grosor de los cascos. La norma general es que a menor espesor del casco, menor será el volumen del tambor; con un casco grueso sucede lo contrario. Si nos adentramos en el espesor de los casos multilámina -por ser éstos los más utilizados- nos podemos encontrar: Los cascos finos (cuatro capas, 5 mm). Permiten la transmisión de la energía del parche a la madera de forma fácil, provocando que ésta vibre con muy poco esfuerzo. Esta vibración imparte un tono muy rico con mucho “sonido a madera", muy adecuado para aplicaciones en campo cercano y, sobre todo, para su aplicación en grabación. Cascos de medio espesor (seis capas, 7,5 mm). Tienen una mayor rigidez y resistencia a la hora de transmitir la energía del parche a la madera, con una vibración más controlada. Se logra un sonido un poco más equilibrado que con los más delgados, así como una mayor proyección del sonido. Son ideales para aplicaciones con un carácter más general, y son aptos en casi todo tipo de situaciones. Cascos gruesos (ocho capas, 10 mm y diez capas, 12,5mm). Ofrecen una proyección del sonido y un volumen realmente grandiosos. Permiten que toda la energía del músico sea lanzada al público de una manera directa. Tiene como contrapartida un menor rango dinámico que los anteriores, siendo ideales para lugares de tipo coliseo o espacios abiertos donde se requiere una mayor presión sonora. En cuanto al tipo de madera, nos encontramos con tres tipos principales en función de su dureza: blandas, medias y duras.

- Tono profundo, con mucho carácter, madera muy compacta y consistente. Arce Ambrosía (Ambrosia Maple): - Rubia, con bandas anchas y tintes naturales de azul, marrón y gris. - Madera suave, de baja densidad, que produce un tono muy melódico y equilibrado de sonido muy controlado. Nogal blanco (Butternut): - Madera con tonos amarillo y café. - De la familia del nogal, es una madera brillante, fuerte, con un gran sonido, buen ataque y proyección. Caoba africana (Mahogany African): - De color marrón claro y con una granulación muy distintiva. - Es muy sensitiva, poco pesada y ofrece unos tonos graves, aunque con un carácter general muy controlado. - Brinda buenas cualidades para ser un buen kit de jazz, dando mucho color y naturalidad al sonido básico acústico.

De una sola lámina
En este tipo de cascos se usa una pieza de madera en forma de rectángulo, a la que, usando técnicas parecidas a las de los cascos laminados, se le obliga a adoptar una forma circular y, más tarde, se encolan sus extremos. Se suelen poner unos aros de refuerzo en el interior del casco para estabilizarlo. La ventaja es que el uso de cola es realmente mínimo. Estos cascos suenan verdaderamente bien, muy naturales.

De bastones o segmentos
Éstos son poco frecuentes en el mercado, y realmente caros. Los de bastones se construyen como las congas, con maderas macizas cortadas verticalmente, encoladas en sus bordes y luego torneadas para lograr la forma circular. Los tambores de segmentos se construyen con los bastones puestos en forma horizontal, como una pared de ladrillos, y también son encolados en sus bordes para luego tornearlos. Como ventaja, se reduce mucho el uso del pegamento en comparación a los multilaminados pero, a su vez, son más frágiles ante cualquier golpe que reciban. En cuanto a la comparación sonora, éstos son mucho más naturales y cálidos que los multilaminados, más contundentes y graves debido a que, por lo general, son más gruesos que los de láminas.

Maderas de dureza media
Las maderas de media dureza son un poco más compactas, consistentes y densas que las anteriores, lo que añade más volumen y ataque, así como más tonos brillantes y matices al sonido de la pieza. Roble sedoso o roble australiano (Lacewood): - De color marrón claro, y con una apariencia de ligero parecido escamoso. - Es una madera muy cálida, con una amplia gama de tonos medios y un sonido claro y definido. - Se caracteriza básicamente por su sonido regular, adaptándose muy bien a la hora de combinar varios estilos musicales. Fresno (Ash): - Madera de tono muy claro y de mucha porosidad. - Tiene un sonido bastante controlado, y es muy estable en sonoridad y tono. - Es un material bastante utilizado y muy versátil en cuanto a carácter. Arce (Maple): - De color rubio, aunque existen varios tipos. Es una madera muy bonita y con unas cualidades excepcionales.

Cascos sólidos
Son difíciles de conseguir. Están construidos a partir de un trozo macizo de árbol ahuecado para lograr la forma de un tambor. La mayoría no tiene una forma completamente cilíndrica, debido a su gran dificultad de construcción y fragilidad. No pueden tener ningún tipo de grieta, dado que una mínima fisura puede quebrar el tambor ante cualquier golpe o al instalar las sujeciones. No presentan cola, y su sonido es espectacular, ofreciendo el carácter de la madera en su estado más primitivo.

Maderas blandas
Las maderas blandas, por lo general, tienen un tono cálido y leñoso con un ataque poco agresivo. Algunas son: Abeto Douglas (Douglas Fir): - Rubia, a veces con bandas de color rosa atravesadas.

LA

INFLUENCIA EN EL SONIDO

Existen muchos factores en la construcción de un casco que actúan de forma determinante en su sonido final, tal y

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Instrumentos || Baterías || Maderas

- Su sonido es muy equilibrado y completo. Es elegida por innumerables músicos como su madera favorita. - Es uno de los materiales más utilizados en la construcción de instrumentos musicales de todo tipo. Abedul (Birch): - De color rubio pero con un tono más oscuro que el arce. Existen varios tipos. Es una madera bastante porosa, lo cual le permite absorber con más facilidad ciertas frecuencias del sonido. - Su sonido puede definirse como muy equilibrado entre graves y agudos. Además, produce más volumen que el arce, por lo que se le puede considerar más apto para tocar en vivo, aunque también se comporta muy bien en estudio. - Junto al arce, son las maderas más utilizadas en la construcción de baterías. Roble (Oak): - De color rubio también, pero con beta y grano muy reconocible. - Su tono es rico en medios y posee un muy buen ataque. - Es un material bastante utilizado en pop o rock ligero.

la sensibilidad que posee esta madera son increíblemente ricas e inigualables. Nogal (Hickory): - Es realmente un material muy duro, de color rubio oscuro, aunque existen varios tipos. - Tiene un tono brillante, muy expresivo, con un gran ataque y mucho sustain. - Es una gran madera para cajas o toms, con un sonido muy vivo. Bubinga: - Palo rosa africano de color marrón, con rayas oscuras y grano amplio. Posee una estructura muy densa y compleja. - Su sonido es rico en graves, con un gran ataque y mucha potencia. - Se ha asentado los últimos años en los mercados, siendo una madera muy utilizada por músicos de rock y metal. Wengé: - De color chocolate negro o café oscuro con vetas de color beige. - Muy brillante y con mucha sensibilidad,

buen ataque y sustain. - Posee mucho volumen y un gran cuerpo. Ébano (Ebony): - Quizás sea la más dura de las maderas duras, de color negro con líneas en crema, dorado y marrón. - El ébano produce un sonido increíble, completo, con mucha profundidad, ataque, volumen y tono. Es un material íntegro. - Esta belleza negra no está al alcance de todos. Éstas son algunas de las maderas más utilizadas en la construcción de sets de batería. Ahora os toca a vosotros elegir cuál de ellas es la más adecuada para vuestras necesidades. Sabemos que, para conseguir nuestro sonido, tenemos que tener en cuenta el material utilizado en la construcción, el grosor y la profundidad del casco, así como las demás cuestiones vistas anteriormente. Es vuestro turno. Que tengáis suerte.

Maderas duras
Este tipo de madera suele otorgar mucho ataque, casi comparable a los cascos de metal utilizados en las cajas. La sonoridad, la respuesta y

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Instrumentos || Guitarras || Banco de pruebas

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Instrumentos || Guitarras || Banco de pruebas

favorece la digitación, nos topamos con Los diseñadores del sistema Radial A estas alturas, es difícil probar un Neck Joint aseguran que, gracias a él, un pedazo de máquina “pa flipar”. instrumento que no conoces y con el se ha conseguido mejorar la transferencia de las ondas (y tono) desde el mástil que te sientas asombrosamente sor- PASO A PASO hasta el cuerpo, con un ajuste preciso y prendido. Si estás habituado a guita- Decir todo esto en abstracto puede sin movimientos ni desplazamientos de parecer del todo subjetivo, así que habrá piezas ensambladas con el paso del rrear, un nuevo producto en tus manos que intentar ser más concreto para rati- las tiempo. podrá resultarte gratificante, preciso, ficar con transparencia la eficiencia del instrumento. IMPRESIONES SOBRE LA MARCA con buen tono, afinación, etc., pero es ANTES DE PROBAR LAS GUITARRAS raro que salga de las líneas generales SOBRE LOS MODELOS “RADIAL Además de haber visto diversos modeMAXXFLY” (estructuras raíz) que todos conocelos de la casa en manos de reconocidos guitarristas como Vemon Reid o Adrian Esta serie de Parker está equipada con mos. Parker no es para mí una descola mayoría de las grandes característi- Belew (de los que existen modelos signocida. Hace ya mucho tiempo que cas de la marca. Presentan un cuidado nature), Jim Adams, Steve Dimarchi, ergonómico, con una línea ligera, Dave Martone y otros tantos, he podido está implantada en el mercado, en el diseño estilizada y manejable. Cuenta con un constatar la presencia de la marca en sitio que le corresponde. Había proba- diapasón de 22 trastes. En cuanto a pas- abundantes estudios, así como entre las tillas, dispone de una configuración herramientas de trabajo de multitud de do alguna que otra anteriormente, HSS, que proporciona un más que guitarristas profesionales. Esta cuesextenso abanico tímbrico, es decir, ver- tión siempre me ha hecho pensar que, pero nunca con tanto detenimiento. obviamente, las guitarras tienen que Esta vez, he destripado con minuciosi- satilidad. ofrecer unas prestaciones potentes. dad cada rincón de su artillería para Otras consideraciones que han pasaFICHA TÉCNICA do por mi cabeza al respecto de esta ISP Música. Lo que más me ha sorParker MaxxFly DF624 (root beer) marca se han centrado en el atreviprendido es el atrevimiento de la miento del fabricante en su diseño, “Radial Neck Joint“ cuestiones estéticas, sentido práctico marca de ofrecer cosas innovadoras Cuero: Aliso tallado de su cuerpo, etc.: ¿Diferencias comen todos los sentidos. Desde los petitivas, ergonomía? Mástil de arce, sistema Bolt-on diseños (ya claramente reconocibles RESULTADOS TRAS LAS PRUEBAS Sistema exclusivo Radial Neck Joint a estas alturas) hasta el más míniSiguiendo la tónica habitual, probé el Diapasón: Ébano material antes de conocer los precios. mo detalle técnico. El resultado es, Concretamente, tuve entre mis manos Trastes: Acero inoxidable en el material que he probado, de tres guitarras Parker, de las cuales Radio 14” publicaremos banco de pruebas de una calidad brutal. Vayamos por forma progresiva. Me gusta tantear Puente: Parker Custom-Cast de aluminio partes. los equipos antes de conocer el precio Pastillas: Configuración HSS para sacar mis propias conclusiones. Incluso intento adivinar en qué onda de pasta se moverá cada bicho que pruebo. Nada más empezar, me di cuenta de que era gama alta. Pedazo cañón de guitarra.

TXT. Román Vega
En este instrumento, he encontrado unido lo mejor que hallé en otras marcas por separado. Por ejemplo, el ataque y el carácter punzante de algunos modelos de Ibanez®, o su agudeza y confortabilidad de ejecución. También me he sentido nutrido de recursos con mucha dinámica, pegada y sabor al estilo Fender® en sonidos naturales y saturados leves. Tras comprobar este poderío en limpios y crunch, me vino a la cabeza la misma pregunta que a ti: ¿Y en saturados pesados a lo Gibson®, cómo andará el rollo? Pues francamente, un sustain portentoso y sonidos cremosos o espesos cuando los buscas. Si sumas el ya mencionado tacto suave y que

Seymour Duncan SSL6 mástil y central, TB14 en puente Pastilla central con cambio de polaridad y cuatro posiciones sonoras Selector de pastillas de 5 posiciones Piezos Custom Fishman, estéreo con doble preamplificación Clavijeros Sperzel® Trim-Lok™ Incluye estuche 2,26 kg Disponible en diferentes colores: Gloss Red, Gloss Root Beer y Gloss Taxi Cab Yellow. Precio de venta recomendado: 2.242 € Distribuye: Letusa

CUERPO
Construido en aliso tallado, con un acabado marrón brillante, de aspecto discreto y personal, muestra mucho más desarrollo en su concepción de lo que a primera vista parece. Iniciaba el párrafo anterior comentando que me planteaba si ese aspecto de las Parker Fly se debía a una apuesta claramente diferencial con respecto a las dos marcas “de toda la vida”. Una nueva apuesta claramente atrevida. Creo, tras ver despacio el instrumento, que es muy posible que se apostara por una imagen radicalmente personal, pero ahora añado a mi opinión el hecho de que todos los detalles en

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Instrumentos || Guitarras || Banco de pruebas

más un push pull en uno de sus tres potenciómetros. Sigue y suma las posibilidades que añade el convencional selector de pastillas — en este caso, de cinco posiciones). Haz cuentas: pastillas de bobinado simple y doble, piezos, push pull, dos interruptores de tres y cinco posiciones… Te haces una idea de la barbaridad de sonidos que puedes encontrar, ¿no? Creo que casi cualquiera que busques. Y, lo mejor, con una calidad realmente espectacular, tanto en afinación como en ataque, empaste, pegada, dinámica, brillo, oscuridad -si la buscas-, etc.

EL

SONIDO

Todos sabemos que, generalmente, cada guitarra destaca en una gama de frecuencias o “colores”. Algunos son instrumentos especialmente cristalinos, otros con mucho ataque o la familia de los pesos pesados en rollos cremosos y sostenidos. Es difícil, aunque no imposible, encontrar una guitarra que nos ofrezca todo el abanico con calidad sorprendente y, para mi gusto, esta Parker lo hace.

CONCLUSIONES
el diseño del cuerpo tienen un porqué. Todo está minuciosamente cuidado. El cuerpo contiene infinidad de curvas, algo que sin duda encarece y complica el proceso de fabricación. Todas estas formas responden a una búsqueda ergonómica perfecta. Cada curva se adapta a la parte del cuerpo con la que está en contacto. Si sumamos su ligereza, obtenemos una guitarra realmente cómoda y agradable a la hora de ser tocada. Tanto de pie como sentado. poderosamente la atención. Desde su preciso sistema de trémolo, construido en aluminio, hasta el sistema de montaje de cuerdas con bloqueo: Clavijeros Sperzel® Trim-Lok™ . El resultado es una estabilidad de afinación aplastante y una sensibilidad en su trémolo realmente precisa. El detalle de la espuma en la palanca del vibrato también me ha gustado; suma a este rollo de “interpretación confortable” que os comentaba antes. Las cuerdas están tan bien montadas y equilibradas que se consiguen sacar armónicos hasta cerrando las pestañas. Ya me entendéis… Con respecto a la circuitería, nos encontramos tres pastillas: dos single coil y una humbucker, situadas como sigue: Seymour Duncan SSL6 mástil y central, TB14 en puente mástil, central y puente. Pero la cosa no acaba aquí. Tenemos que añadir los piezos Custom Fishman, estéreo con doble preamplificación y todo un arsenal de potenciómetros. Os lo explico. La pastilla central cuenta con un selector que nos permite variar su polaridad. Conseguimos, en definitiva, hasta cuatro alternativas sonoras bien distintas gracias a un selector de tres posiciones, El precio no es para principiantes. Hay que ahorrar bastante para poder pillarla. Eso sí, moviéndonos en esta gama de precios, y aún considerando que hay diversas alternativas de interés haciendo este tipo de inversión, esta guitarra es un auténtico cañonazo. Mires por donde mires: tacto, confortabilidad, versatilidad, afinación, sonido, peso… Me he enamorado. Pasote.

MATERIALES

Y CONSTRUCCIÓN

TABLA DE VALORACIÓN Materiales de construcción 9 Acabado Sonido Versatilidad Electrónica Tacto Afinación Relación Calidad/Precio MEDIA 9.8 9 9,5 9 9 9,5 7,8 9

Una de las características que destaca en esta serie es la forma en la que el mástil ensambla con el cuerpo. Documentándote, podrás ver que el sistema Radial Neck Joint responde a un elaborado desarrollo de ingeniería. Busca y consigue mejoras en las transmisiones de ondas, prolongamiento del sustain y estabilidad en la unión (evitando deformaciones y problemas futuros de octavación o cerdeos, etc.) La cantidad y disposición de tornillos en la parte trasera proyectan robustez y fiabilidad.

HARDWARE

Y ELECTRÓNICA

Todos los herrajes me han llamado

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Instrumentos || Amplificadores de guitarra || Didáctica

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Instrumentos || Amplificadores de guitarra || Didáctica

Cuando adquirimos un equipo a válvulas hay que asumir que, para sonar en las mejores condiciones y, lo que es más importante, contar con buena fiabilidad en el escenario, debemos someter al amplificador a un cierto mantenimiento.
TXT: Jon de la Cruz Ikazategi

FUENTES

DE ALIMENTACIÓN: REC-

TIFICACIÓN A VÁLVULAS

VS

RECTI-

FICACIÓN DE ESTADO SÓLIDO
La fuente de alimentación de un amplificador es un elemento clave en su topología: es la encargada de alimentar y hacer que funcione todo el amplificador. Es, por lo tanto, parte fundamental para su correcto funcionamiento, pero no sólo eso: dependiendo de sus características, influirá definitivamente en el sonido resultante. Las fuentes de alimentación se forman de varias partes, pero fundamentalmente de un transformador, encargado de transformar la tensión alterna de la red de distribución eléctrica a las diferentes tensiones alternas con las que trabaja (filamentos, alta tensión, circuito de conmutación…); un rectificador (o varios), que puede ser de estado sólido o

la rectificación a válvulas da un sonido más comprimido; la de estado sólido, un sonido con más ataque
a válvulas y que se encarga de transformar la tensión alterna en continua ; una etapa de filtrado que filtra las oscilaciones para conseguir una tensión más estable (reducir el rizado). Una clasificación rápida de las diferentes fuentes de alimentación podría ser: rectificación a válvulas y rectificación de estado sólido. La rectificación a válvulas no es necesariamente mejor ni peor que la rectificación de estado sólido, son simplemente diferentes. Generalmente,

la rectificación a válvulas da un sonido más comprimido, y la de estado sólido un sonido con más ataque, debido a que la respuesta de los diodos de silicio (estado sólido) es mucho más rápida que la de las válvulas. Cuando pegas un guitarrazo, exiges un incremento en la potencia de salida del amplificador grande durante un corto espacio de tiempo, que la rectificación a diodos alimenta más rápidamente que las válvulas, permitiendo obtener un mayor ataque y, por lo tanto, menor compresión. Habitualmente, en estilos como el metal o el hard-rock se suele preferir la rectificación a diodos, y la rectificación a válvulas en estilos como el blues, rock…

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Instrumentos || Amplificadores de guitarra || Didáctica

Aunque no deja de ser subjetivo. La rectificación a válvulas requiere un mantenimiento extra, que no necesita la rectificación de estado sólido. Las válvulas rectificadoras (5U4, EZ81, 5Y3, GZ34…) requieren cambiarse cada ciertas horas de uso (depende mucho de las condiciones de trabajo de cada amplificador, la intensidad de uso, el trato sufrido por el amplificador, etc.). Que estén en buen estado es vital para el correcto funcionamiento del amplificador. Se pueden notar oscilaciones, pitidos, falta o aumento de la distorsión en el amplificador, que simplemente no suene… Además, hay amplificadores, como el Dual Rectifier (y otros modelos) de Mesa Boggie, que tienen la posibilidad de usar rectificación a válvulas o de estado sólido con sólo accionar un conmutador (modificación posible en muchos modelos de amplificadores), e incluso otros amplificadores de rectificación de estado sólido implementan circuitos (o se modifican), que simulan la rectificación a válvulas con resultados sorprendentes, pero aprovechando la fiabilidad de una rectificación de estado sólido. Otra de las partes críticas de la fuente es el filtrado. De él dependen en gran medida los graves que proyecte el amplificador y, además, según la cantidad de filtrado que tenga, el amplificador nos brindará mayor o menor grado de compresión. Si el filtrado de la fuente no está en buenas condiciones o es insuficiente, puede producir zumbidos, ruido de fondo, que el amplificador deje de sonar… Los condensadores que conforman el filtrado son electrolíticos, y están impregnados de un líquido electrolítico que con el tiempo puede llegar a secarse. La sustitución de los condensadores “secos” se conoce como recapado, y suele ser común y recomendable tener que realizarlo en amplificadores que tienen varios años encima.

de salida. La clase AB1, AB2, B… trabaja con pares de válvulas y permite potencias de salida mucho más altas.

De nuevo nos encontramos con diferentes opciones, pero no intrínsecamente mejor una que otra. Generalmente la clase A se usa en amplificadores con un sonido vintage o bien que requieran bajas potencias. Además, la saturación de una etapa de potencia en clase A da un sonido realmente armónico y musical. Los amplificadores en clase AB o B se usan para potencias mayores, y generalmente su amplificación es más lineal. Nos podemos encontrar diferentes válvulas en la etapa de potencia, que nos ofrecen distintas potencias y matices en el sonido. Generalmente se asocia la 6L6 (25 W y 30 W para la 6L6GC) y su hermana pequeña, la 6V6 (15 W), con el sonido americano (Fender®, Mesa Boggie®…) y la EL34 (25 W) y EL84 (15 W) con el sonido British (Vox®, Marshall®...). La 6L6 es más lineal y cristalina que la EL34, que suele tener medios más realzados y ofrece un sonido más comprimido. También podemos encontrar otro tipo de válvulas en las etapas de potencia, como la KT77, KT66 o similares (british), que tienen un sonido dulce y con mucha dinámica, o la

Las válvulas rectificadoras requieren cambiarse cada ciertas horas de uso, dependiendo de numerosos factores, ya que necesitan estar en buenas condiciones para el correcto funcionamiento del amplificador
6550 (sonido americano), una opción de alta potencia: un cuarteto de 6550 puede dar sin problemas los 150 W.

CAMBIO
DE BIAS

DE VÁLVULAS Y AJUSTE

Muchas veces, es difícil para el músico saber si las válvulas de potencia necesitan o no un cambio, ya que la degradación del sonido es lenta y paulatina. Algunos síntomas pueden ser:

ETAPA

DE POTENCIA

Probablemente es la parte más influyente en el sonido final. El tono y el carácter del amplificador se deben en gran medida a su etapa de potencia, y las posibilidades y configuraciones son realmente extensas. En los amplificadores a válvulas, podemos encontrar diferentes configuraciones de salida. Clase A, Clase AB1, Clase AB2, Clase B…. Son los nombres con los que se conocen estas configuraciones. La clase A utiliza una única válvula en la etapa de potencia y ofrece baja potencia

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Instrumentos || Amplificadores de guitarra || Didáctica

microfonismos en las válvulas, acoples, falta de potencia, de brillo o graves, variaciones de volumen… Las válvulas de potencia deben cambiarse cada ciertas horas de uso (de 2.000 a 2.500 aproximadamente), aunque esto varía en función de la intensidad del uso, del diseño, del ajuste de bias, etc. El cambio de válvulas en los amplificadores requiere generalmente un ajuste de bias (hay circuitos autopolarizados), esto es, ajustar el punto de polarización de las válvulas de la etapa de salida. Las válvulas presentan tolerancias de fabricación realmente grandes y, por lo tanto, las diferencias entre válvulas de la misma marca y mismo modelo suelen ser importantes. Los fabricantes o distribuidores generalmente permiten comprar dúos o cuartetos de válvulas emparejadas que tienen las mismas (o parecidas) características técnicas. Para un buen cambio de válvulas, es necesario que éstas estén emparejadas, para que el amplificador trabaje equilibrado. El ajuste de bias requiere, por lo tanto, que un técnico cualificado revise los parámetros necesarios y ajuste la polariza-

ción de las válvulas de potencia. Un bias frío hará que el amplificador no suene como debe, no tenga cuerpo, falten graves…. Y un bias excesivamente caliente hará que la vida útil de la válvula se acorte. El técnico debe ajustar el bias en un punto de compromiso entre fiabilidad y vida de la válvula, y buen sonido, y en su mano está conseguir el ajuste apropiado. Aparte de ajustar el bias a la hora de cambiar las válvulas, es interesante revisarlo al menos una vez entre cambio y cambio de válvulas. El desgaste de las válvulas hace que el punto de polarización varíe con el uso, y es por eso que revisarlo es interesante, a fin de reajustarlo.

para no provocar daños en el transductor. La impedancia es la resistencia al paso de corriente alterna que presenta el altavoz, y debe coincidir con la del amplificador. Generalmente, los amplificadores tienen más de una salida con diferentes impedancias, y debemos conectar exactamente con la que corresponda. Otros parámetros, como la sensibilidad, la respuesta en frecuencia, las pulgadas, si son cerámicos o de anilco, etc., son también importantes. Algunos de los modelos más clásicos de altavoces son los Celestion Vintage 30 o Greenback, el P10R de Jensen o el GB12 de Eminence, aunque hay muchísimos otros con muy buena respuesta. Incluso es interesante estudiar la posibilidad de combinar diferentes altavoces en el mismo sistema o en la misma pantalla.

ALTAVOCES
Los altavoces son los encargados de traducir la señal eléctrica de nuestra guitarra ya amplificada y convertirla en una señal acústica. Los altavoces son esos grandes olvidados de la amplificación de instrumentos. Muchas veces, las opciones instaladas de serie en los combos no son las más apropiadas o, por lo menos, no para todos los músicos. Dependiendo del estilo de música que se haga, o de las preferencias de sonido, unos altavoces serán más apropiados

¡CUSTOMIZA

TU AMPLI!

La 6L6, con agudos dulces y bajos definidos, es más lineal y cristalina que la EL34, que suele tener medios más realzados y ofrece un sonido más comprimido

Hay una cierta moda en el tema de customizar amplificadores. Hay casos en los que una modificación es interesante, bien para las prestaciones o bien para la respuesta tonal del amplificador. Sin embargo, antes de preguntarnos si el amplificador necesita una modificación, es más interesante cuestionarnos acerca de si tenemos el amplificador totalmente actualizado y con el mantenimiento en orden. La instalación de un master volumen en los Marshall® más clásicos que no cuentan con él, selección de canal normal/vibrato en los primeros Fender® o instalar un lazo de efectos pueden darte esas prestaciones extra que necesitas.

que otros, y hay una gama realmente extensa de ellos. Es importante tener en cuenta dos parámetros básicos a la hora de elegir altavoces: la potencia nominal y la impedancia. La potencia nominal es la cantidad de potencia que es capaz de soportar sin dañarse. La potencia del altavoz debe ser mayor que la del amplificador,

Para mejorar la respuesta de tu amplificador o para cambiar su carácter, se pueden buscar mejores condensadores de paso de señal o variar su valor, para conseguir una modificación de la respuesta en frecuencia. También en algunos modelos es interesante hacerles HotRodding, que consiste en la modificación de los valores de ciertos componentes para hacer saturar más el amplificador, e incluso añadirles (si se puede) una válvula más que aporte más etapas de amplificación, con la finalidad de conseguir más saturación. Mesa Boogie® o Soldano ® comenzaron haciendo está práctica con Fender® y Marshall® .

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Eventos || Final del concurso de vocales

Desde hace varios años, ISP Música ha celebrado diversos concursos. Entre otros, una buena tanda dedicada a los guitarristas, pero no sólo teniendo en consideración su rapidez y buena técnica, sino también valorando la adaptación a la base propuesta, la capacidad de contener o procesar la información, el mensaje, la trasmisión de emociones, composición, etc. Hace unos meses, y en colaboración con Leturiaga, Shure y Lexicon, arrancamos la primera convocatoria para poner en acción a los cantantes. ¿Y qué ha pasado?
Colaboran

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Eventos || Final del concurso de vocales

EL

CONCURSO

SEMIFINALES
Tras someter a votación pública todas las propuestas y analizar con detenimiento cada mp3 recibido en oídos del jurado, fueron seleccionados cinco candidatos para la final: Mr Soul Gloria A. Tatiana Suárez Olga Merás Neus Ferri Como siempre, fue difícil dejar gente fuera pero las circunstancias obligaban. Sólo cinco podían pasar.

Hemos estado varios meses trabajando en la idea, desarrollando las bases y preparándolo todo. Iniciamos la primera ronda con un play-back de la banda Miss in Blues, de la mano del conocido guitarrista Pedro Andrea. La intención era ofrecer una base común a todos los participantes, de tal manera que pudieran contarnos, a través de su voz, lo que les inspiraba el tema, del mismo modo en que en otros concursos resulta fascinante ver cómo varía un mismo tema en función de la melodía e intérprete. Con una extraordinaria afluencia de candidatos, cada uno de los concursantes se dejó la piel por dar lo mejor de sí. Es algo que nos encanta de este trabajo, compartir vuestras ganas y talento. La ilusión por la música.

EL

JURADO

Algo que también nos ha sorprendido ha sido el entusiasmo y empatía con los candidatos que los miembros de este jurado han brindado. Queremos agradecer su tiempo y dedicación: Paqui Sánchez, Oscar Morgado, equipo ISP y la contundente Sheilah Cuffy como presidenta de honor. Además de que la trayectoria de cada uno de estos artistas avala su poderío, hemos podido disfrutar en varias ocasiones y en persona del directo a capella de nuestra presidenta de honor. Sheilah siempre ha erizado nuestros pelos, generando magia en auditorios repletos de química positiva, público en pie y aplaudiendo con intensidad. Nuestro aplauso, también para el jurado, desde aquí.

S

ah heil

Cuff

y

Paqui S ánchez

Oscar Morgado

Equi

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ISP

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Eventos || Final del concurso de vocales

LA

BASE MUSICAL QUE SE COLGÓ

PARA LA FINAL
Elegimos un tema complicado. Prácticamente todos los finalistas nos han expresado las dificultades con las que se han encontrado al ponerse manos a la obra. “Lucas, I love you”, un tema cedido por la banda The Chickens, elegido precisamente por su complejidad, evitando de forma plenamente consciente el “chunda chunda con do re mi”. ¿Qué se esperaba de los finalistas? La base se pensó para intentar exprimir las posibilidades de los finalistas. Queríamos ver cómo eran capaces de empastar unos bloques con otros, analizar si conseguían dar sentido al tema como unidad, comprobar la manera en la que dosificaban la información y su energía. Explicamos en la parte final aquellos criterios que se han seguido con uniformidad a la hora de evaluar a cada candidato. El jurado ha medido la capacidad de empaste, las cualidades de los candidatos en composición, la técnica vocal, conocimiento del lenguaje musical y, como siempre, la parte más directa y difícil de racionalizar: los sentimientos

que han depositado en su interpretación y los que consiguen remover en sus oyentes al ser escuchados.

LOS
NES

RESULTADOS Y VALORACIO-

El público opina
Tal y como se expresaba en las normas, hemos procedido a publicar las propuestas de los cinco finalistas. El público ha tenido la posibilidad de votar y, a fecha de hoy (día en el que escribimos este reportaje), los votos han sido distribuidos de la manera que sigue: Una clara favorita ante los votantes: Tatiana Suárez. Ocurrió lo mismo en semifinales, puesto que dicha participante consiguió acumular una ingente cantidad de votos, seguida de cerca por Neus Ferri, para continuar con Gloria A., Mr. Soul y Olga Merás.

ciales”. Filosofía de la casa. Para distribuir el riesgo ante la idea de equivocarnos, hemos combinado todas las opiniones del jurado, quienes no han coincidido al 100% en sus decisiones. Esta ultima circunstancia debería ser motivo de satisfacción para los concursantes que no habéis conseguido, en esta ocasión, los primeros puestos. Puesto que todos vosotros habéis tenido defensores férreos en vuestras candidaturas.

Criterios
El uso de las tesituras de la voz. La estructura de la canción. Partes, cómo crece la canción y a dónde nos lleva. El ritmo, las melodías y la variación de ambos. El uso de coros para complementar la voz principal y hacer mas completo el arreglo vocal. El sentido de las letras. La dinámica de la expresión y emoción en relación a la letra. La trasmisión del mensaje. El resultado final ha sido el siguiente:

LA

DECISIÓN DEL JURADO

Parece un tópico, pero es realmente complejo elegir un finalista. Intentando siempre apartar el gusto personal, hemos intentado ser justos, honestos y fieles a los principios que componen a los seres “artísticos”, que no “comer-

GANADOR DEL I CONCURSO DE CANTANTES ISP MÚSICA
Neus Ferri
La decisión ha sido francamente compleja. Pero pensamos que Neus debe ser, por méritos propios, por su saber hacer y por su dosificación, la ganadora de la edición. El premio: un micro Shure y una interfaz de la prestigiosa firma Lexicon, y el conocido software musical para Mac: Logic Studio original y con licencia. Un lote valorado en más de 800 €. Y, por supuesto, el diploma en el que ISP Música y el jurado de honor le reconocen como la mejor cantante del año.

s: “Me ha encantado Sheilah Cuffy, sobre Neu ción, especialmente la estructura de su can la melodía. El uso de cómo cambia el ritmo y final de la canción, coros, en concreto al a improvisar. También para dejar espacio par te su doble línea de me parece muy interesan tido y sentimiento de voz principal. Buen sen a su tesitura sin sus letras, cómo utiliz nota final, justo abusar de ella. Y esa deja sin aire... a cuando termina, que te parecido una canción ella no, ¡a mí! Me ha line "I'm just a completa y con un hook bajo genial!” fool" muy bueno. ¡Un tra

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Eventos || Final del concurso de vocales

II Puesto para el I CONCURSO DE CANTANTES ISP MÚSICA
Tatiana Suárez

duda, ISP Música: "No cabe el Tatiana engancha con rme público. Tiene una eno impreexpresividad, una voz ble sionante y una increí samos tesitura y timbre. Pen es co que su trabajo melódi o str grande y digno de nue to. ien alto reconocim más ando hilar muy fino, ent Int de la creemos que la densidad su o letra de Neus, así com idos de capacidad a la hora iíst ficar sus virtudes art os y cas, en suma a los cor prosus perfecto empaste de la pias voces, inclinan balanza en su favor. Nos s apena que no existan tre a , que primeros puestos por una es a nuestros ojos, Tatian ENORME artista."

El segundo puesto ha sido uno de los más reñidos. Es difícil posicionar de forma tan categórica un lugar para cada uno de los candidatos. No cabe duda, Tatiana engancha con el público. Tiene una enorme expresividad, una voz impresionante y una increíble tesitura y timbre. Pensamos que su trabajo melódico es grande y digno de nuestro más alto reconocimiento. Intentando hilar muy fino, creemos que la densidad de la letra de Neus, así como su capacidad a la hora de dosificar sus virtudes artísticas, en suma a los coros y perfecto empaste de sus propias voces, inclinan la balanza en su favor. Nos apena que no existan tres primeros puestos porque, a nuestros ojos, Tatiana es una ENORME artista. Segundo premio: Además de los correspondientes diplomas que acreditarán su valía y resultados en el concurso, se entregarán los siguientes premios para el segundo y tercer clasificado: Segundo puesto: Grabador Korg MR-2 valorado en más de 650 €

III Puesto para el I CONCURSO DE CANTANTES ISP MÚSICA
Fantástico. Todos los miembros del jurado hemos coincidido (al unísono) en la asombrosa personalidad de su voz. La garra de su expreMr. Soul sión es aplastante. Ha penetrado en todos nosotros de una manera contundente. A algunos de nosotros, el tercer puesto para este candidato nos disgusta. Eres único Mr.Soul, nuestra más sincera enhorabuena. Sabemos que tu versión será remezclada, con objeto de que se pueda escuchar mejor. Asimismo, puedes enviarnos más fotografías si te apetece. Debes estar en el trono de los grandes, entre los lectores y concursantes ISP Música. Tercer puesto: Cubase 5 original con llave, licencia y librerías. Valorado en más de 590 €

Soul: Sheilah Cuffy sobre Mr Me ar. edi rem “No lo puedo ión, res exp su , voz encanta su , ¡ese la fuerza que transmite , cómo color de soul absoluto! cuerdas vocautiliza la magia de sus apasiolos cambios. Sus letras les. Su uso de coros en roviimp Su esa tensión y garra. ndo nantes, que expresa con Cua n. ció está por ahí. Pura emo . sación, ese grito que más ho muc ganas de escuchar más, se acaba me quedo con ¡Genial, Mr. Soul!”

SHEILA CUFFY, la presidenta de honor del certamen, dijo:
Olga Merás “Es un trabajo su blime, una balada de verdad. Es impresiona nte cómo utiliza y controla su tesitura , y cómo nos llev a donde quiere con ella. Destaco sus improv isaciones y uso del coro . Me gusta mucho cómo hace crecer la es tructura de su ca nción, y me atrae especial mente el final, cu ando mezcla los coros y su voz principa l.”
Gloria A. “Muy bonita voz, su color y expresión. Brillan sus delicados y personales toques en la melodía. Me gustó especialmente el ritmo en la línea melódica: "Y si con eso ves que me caigo..." Estas cosas son una delicia para cantar. Buen trabajo en sus letras también.”
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Audio Pro || Entrevistas

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Audio Pro || Entrevistas

Recientemente, publicamos en ISP un banco de pruebas sobre una librería de Native Instruments. Se trataba, en concreto, de un instrumento virtual basado en bibliotecas de loops y sonidos realizados por el grandioso George Duke. Curioseando, descubrimos que había un responsable de audio, relacionado con el proyecto que mencionamos, que fue el encargado de mezclar y dar forma técnica al contenido muestreado. Nos plantamos ante su puerta y le preguntamos una serie de cuestiones relacionadas con el audio, la producción digital y sus impresiones sobre nuestro mundillo. El resultado, una entrevista la mar de interesante…
TXT: Iñigo Corcuera Traducción: Marta Rojas

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Audio Pro || Entrevistas

LA

ENTREVISTA
Mientras tanto, continuaba tocando en bandas. En aquellos años vi mi primer estudio de grabación e inmediatamente supe que ése era mi destino. otra máquina, para poder tener seis pistas en la grabación, y si queríamos añadir más pistas, mezclábamos de nuevo para obtener otras dos. Así que soy “de la vieja escuela” porque así fue como aprendí mi oficio. Por otro lado, creo que los ingenieros deben estar al tanto de las últimas tecnologías, así que también soy “de la nueva escuela”. En los 80, Adopté totalmente la tecnología en los grabadores de cintas, incluyendo los de 3M (uno de los primeros multipistas digitales), Sony, Mitsubishi, Otari, Alesis ADATS, Tascam y Panasonic. En los 90, me di cuenta de que la cinta estaba muriendo y me compré mi primer sistema Pro Tools. Era un sistema de segunda generación, con una interfaz de audio de cuatro canales. En esa época no tenía proyectos que requirieran el uso de Pro Tools, así que la única razón que me llevó a comprarlo fue que sabía que tenía que aprender esa tecnología. Un mes más tarde, en colaboración con dos músicos, creé la primera librería de samples controlable por MIDI. Aprendí Pro Tools trabajando doce horas al día

De ambos. Mi padre tocaba un ukulele de ocho cuerdas, y mi madre tocaba el piano hasta que falleció hace dos años. Ninguno de los dos era músico profesional, pero mi casa siempre estaba llena de música. A mi padre le encantaba Nat King Cole y mi madre adoraba Mozart. Tengo dos hermanos, y todos tocábamos en bandas en el instituto y en la universidad. En la misma época, construía amplificadores estéreos de Dynaco. Fui el primero de mi bloque en tener un estéreo de verdad. Era un receptor de FM en el que se podían escuchar también discos de vinilo. Me iba a dormir muy tarde escuchando música. Cuando actualicé mi sistema estéreo, mis amigos comenzaron a venir a escuchar música. Fui a la universidad para estudiar ingeniería eléctrica, pero después de dos años decidí que quería trabajar en la radio, así que me cambié a la Universidad de San Francisco, donde estudié radiodifusión y electrónica.

Mi respuesta es, otra vez, ambas cosas. Cuando empecé siendo ingeniero, no existía la tecnología digital, sólo la analógica. Supongo que eso me convierte en alguien “de la vieja escuela”. Aprendí cómo grabar en una máquina analógica Ampex de cuatro pistas, de la misma forma en que se hicieron muchos de los discos de The Beatles. Fue una manera fantástica de aprender, porque siempre estábamos mezclando al mismo tiempo que grabando. Por ejemplo, con sólo cuatro pistas podíamos grabar a la banda en las pistas 1 y 2 (manteniendo el estéreo), la voz principal en la pista 2, y los coros y solos en la pista 4. Más tarde comenzamos a mezclar esas cuatro pistas con otras dos en

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en la edición de loops para ese CD de samples. Para responder a la pregunta, necesito explicar algunas de mis pequeñas filosofías que influyen en mi modo de trabajar. Tengo algunas creencias sobre el audio digital, algunas basadas en la ciencia, otras en la mitología, pero todas juzgadas por mi oído. 1. El mejor sonido digital posible lo tenemos cuando NO se ha tocado el archivo. Esto significa que la máxima calidad de sonido se alcanza con la menor cantidad de procesamiento digital. En una DAW, cambiar el volumen de una pista por algo tan poco como 1db degrada el sonido. Instalar un plug in, incluso si no hace nada, degrada el sonido. Reproducir simplemente un archivo digital a través del motor principal de una DAW degradará el sonido. 2. Los convertidores analógicos o digitales suenan mejor cuando hay un sonido (o instrumento) reproduciéndose fuera de uno de los convertidores. Esto se cumple especialmente si los sonidos tienen rangos de frecuencia similares. 3. El reloj digital (digital clock) realmente importa. Pero esto no quiere decir que, a su vez, los external clocks sean siempre mejores. Un internal clock bien diseñado siempre será mejor que un external clock. Yo siempre uso mis oídos y mi instinto para decidir cómo cronometrar algo. Si mezclas dentro del ordenador, el reloj digital afectará de forma importante al sonido de los conversores ((D/A), incluso más que el propio sonido. Esto es muy importante, porque lo que tú oigas afectará a cómo proceses tu audio. 4.El ecualizador digital es superior al analógico para procesar bajas frecuencias, pero el analógico es infinitamente superior cuando se añaden altas frecuencias. La compresión digital suena fantástica a veces, pero otras no tanto. En el mundo actual, en el que nos empeñamos en buscar el máximo volumen en todas las producciones, la compresión es necesaria, lo cual no quiere decir que me guste. La compresión analógica, suponiendo que dispongamos de un buen compresor, casi siempre suena bien, pero no siempre. Los compresores digitales pueden hacer cosas que los analógicos no pueden hacer, como look ahead (característica de muchos compresores en software que actúan compro-

bando por delante el sonido a procesar, de forma que los tiempos de ataque del compresor sean reales). 5. La emulación digital casi nunca suena tan bien como la real. Y digo casi porque la mayoría de los modelos de emulación de calidad superior son equipos a los que la mayoría de nosotros no tenemos acceso, como Pultecs o Fairchilds. Los emuladores software de cinta o de válvulas (tape and tube emulators) raramente suenan tan bien como cuando enviamos de verdad el audio a través de una válvula o grabamos en cinta analógica, aunque por otra parte las versiones digitales nos pueden ofrecer una calidad que no es posible con los equipos analógicos, como añadir el sonido de una cinta sin tener el ruido de fondo inherente a dicho sistema analógico. Así que, ¿soy un ingeniero “in the box” o “de la vieja escuela”? Pues mi respuesta es ambos. Estas pequeñas filosofías me guían en mi trabajo, pero no lo determinan. Puedo hacer un cambio de volumen en el ámbito digital, utilizar un plug-in o combinar diferentes equipos analógicos más allá de los conversores A/D. Haré cualquier cosa que tenga que hacer para hacer bien mi trabajo con el equipo que tengo. Sin embargo, siempre intentaré aprovechar al máximo el equipo en su potencial de sonido en todas las situaciones. Mis años de experiencia me han enseñado qué piezas del equipo usar y, quizás lo más importante, qué piezas no usar. Si estoy en un estudio que tiene una magnífica consola y un buen equipo analógico externo, siempre lo usaré, incluso si eso hace de los recalls una pesadilla. En mi estudio personal, tengo una mezcla de los dos. Mezclo parcialmente “in the box” y uso también una gran cantidad de equipo analógico.

que respondían muy bien a los transientes. Cuando cambié a la grabación digital, me di cuenta de que la mayoría de las técnicas que había aprendido para compensar las grabaciones analógicas/ en vinilo ya no se podían aplicar, así que cambié el tipo de equipo. En la actualidad, me encanta usar tanto transformadores como válvulas. Me parece que devuelven algo de la calidez que la gente aprecia en las grabaciones antiguas. Uno de los comentarios que recibo más frecuentemente sobre mis primeros trabajos digitales es que eran cálidos y sonaban como analógicos. En concreto, tengo mucha confianza en micrófonos de válvulas antiguos y previos como los Mastering Lab Tubes, el compresor óptico Avalon 2044 (me encantan los compresores ópticos), ecualizador pasivo Manley Massive o el limitador L2M de Requisite Audio. Éstas son mis piezas fundamentales del equipo, pero la lista de todo lo que me gusta sería demasiado larga para esta entrevista.

Cuando empecé a grabar, usábamos cintas analógicas, que son, por naturaleza, un medio “suave”. Además, la mayoría de los equipos analógicos tenían transformadores. Los transformadores y las cintas analógicas tendían a “redondear el sonido”, lo que, en mi opinión, es una de las principales razones por las que la gente prefiere el sonido a la antigua. A finales de los 70 y 80, siempre intentábamos sacar más punch de nuestras grabaciones, así que utilizábamos equipos sin transformadores y con altas velocidades de cinta, de forma

Al principio me resistía. Tuve una época en la que ni siquiera consideraba poner un compresor en mi bus de mezclas (sí, hace muchísimo tiempo). Había mezclado varias canciones en diferentes discos que habían tenido distintos ingenieros y productores. Cuando los álbumes salieron, me di cuenta de que mis mezclas sonaban más suave que las otras. Es verdad que es el trabajo del ingeniero de mastering unificar los niveles de todas las canciones de un disco, pero yo no estaba en la sesión de mastering para poder defender mis temas, así que mis mezclas sonaban, al final, más suaves que las otras. Después de esa experiencia, casi nunca he vuelto a mezclar un álbum sin compresor estéreo de bus. En los años 90, volví a encontrarme en una situación similar, mi ingeniero de mastering (Brian Gardner) me decía que, aunque todas mis mezclas sonaban muy bien, no eran lo suficientemente fuertes. Desde entonces, empecé a mezclar con un compresor digital multibanda externo. La mayoría de las veces uso un TC Electronics Finalizer, aunque en mi estudio prefiero utilizar un compresor multibanda DBX Quantum. Además, suelo usar hardware Waves L2. Como tengo tendencia a mezclar en equipo analógico, más que estrictamente “in the box”, creo que es esencial que el convertidor analógico/digital sea de gran calidad. Durante muchos años, he

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usado convertidores Lavry, y últimamente me he vuelto fanático del convertidor Black Lion Audio/Requisite Audio FM192.

Soy usuario de Pro Tools, sin ninguna duda. Empecé a usarlo hace mucho, y ahora ya sé cómo usar casi todas sus funciones. No tengo experiencia con Cubase, y muy poca con Nuendo, pero puedo decir que muchas personas en las que confío me dicen que Nuendo suena mejor que ProTools. Basándome en mi experiencia personal, Logic suena mejor que ProTools. La diferencia es muy pequeña, pero se puede percibir. Digo esto porque usamos ambos en el estudio de George Duke. Él hace todas sus composiciones MIDI en Logic y yo lo grabo en ProTools para la adición de sonidos y las mezclas. George tiene un sistema de ruteo digital muy sofisticado que le permite trabajar en Logic sin tener que cambiar a ProTools. Cuando George está listo para grabar sus pistas MIDI, yo simplemente inserto ProTools en el proceso. El audio de George sale de Logic a convertidores Euphonix, y luego a una consola consola analógica Euphonix. Cuando grabo, tomo la salida digital de Logic, y meto y saco en Pro Tools, pista por pista, utilizando los mismos conversores. El sonido pierde un poquito en este trasvase a ProTools. Para ser justo, nunca he intentado transferir el mismo número de salidas desde Logic a otro sistema que no fuera Pro Tools. Es posible que el simple hecho de transferir el audio degrade el sonido.

contento. Mi mayor queja es que es un programa que tiene muchas funciones que no necesito. Por ejemplo, hacer grabaciones de audio de 4 bits que se usarán en juguetes o tarjetas de felicitación. No fue diseñado desde el principio como un programa de mastering, así que tengo algunas dificultades con el flujo de trabajo. Con WaveBurner, podía mezclar y unir canciones con diferentes profundidades de bits, pero con Peak no puedo hacerlo. Ahora mismo estoy investigando Sequoia (Magix) como plataforma de mastering.

Hago las tres, y disfruto con cada una de ellas por diferentes motivos. Nunca olvido lo afortunado que soy de poder trabajar con algunos de los mejores músicos del mundo. Me encanta grabar a varias personas al mismo tiempo. Hay una energía especial en el ambiente cuando sus talentos se unen para crear algo nuevo. Como ingeniero, disfruto mucho creando el entorno perfecto para que el músico pueda tocar. El sonido se puede mejorar más tarde, pero las actuaciones hay que capturarlas cuando están pasando. Yo tengo un dicho: Always in record (siempre grabando). Cuando un músico está listo para grabar, o una banda está ensayando, pulsa el botón de grabar. Siempre la puedes borrar más tarde. También me encanta hacer la mezcla. Cuando estás grabando, te concentras en la banda o en el artista. El ingeniero es muy importante, pero es solo una parte del equipo. Pero a la hora de la mezcla, ¡te conviertes en fundamental! El ingeniero toma el control de la sesión y, junto con el productor y el artista, tiene que sacar adelante el proyecto, hacerlo lo más fantástico posible. Es mucha responsabilidad, pero yo siempre lo espero con muchas ganas. Por alguna razón, los mezcladores de música parecen estar en lo más alto de la cadena de ingeniería, y se llevan la gloria y el prestigio. No estoy diciendo que crea que es correcto; sólo que parece ser así. De las tres cosas -grabación, mezcla y mastering- tengo que decir que el mastering es la que menos me gusta. Requiere una mentalidad o un enfoque diferente de la ingeniería musical. Para muchos ingenieros de mezcla, es duro pasar de mezclar a encargarse del mastering. Tienes que escuchar desde una nueva perspectiva, algo que, después de esuchar cientos de canciones, puede resultar muy difícil. Yo tengo dos teorías

sobre el mastering: una es que es muy importante para el mezclador/productor/artista dejar su trabajo en manos de alguien en quien confían, que sea objetivo, y que haga mastering todo el día, todos los días. Es casi como ir al cirujano. ¿Qué preferirías: ser operado del corazón por un doctor que opera de vez en cuando, o por uno que lo hace diariamente? Mi otra teoría es que nadie se sabe las mezclas mejor que el ingeniero de mezcla, y es el que mejor sabe cuándo el mastering está perdiendo el toque original de la mezcla, mejor que un experimentado ingeniero de mastering. Esto no debería tomarse a la ligera. A veces me he sentido muy decepcionado con algunos de mis trabajos sometidos a mastering. De alguna manera, he podido salvar la brecha entre estas dos teorías. Hago el mastering, y lo hago bien, incluso si es la que menos me gusta de las tres tareas.

Mi primer trabajo “de verdad” en el negocio musical fue como aprendiz de mastering de George Horn en los estudios de grabación de la CBS de San Francisco. Durante casi toda mi carrera meclando, he confiado en otros ingenieros de mastering para preparar mi trabajo para producciones masivas. Sin embargo, desde hace unos diez años, empecé a hacer yo mismo el mastering. Usaba WaveBurner de Logic Audio, cuando Apple todavía estaba en la plataforma OS9. Cuando Mac se pasó al OSX, algo ocurrió con el WaveBurner de Logic Audio, y tuve experiencias horrorosas con ese programa. Creo que ahora ya ha alcanzado cierta estabilidad, pero yo ya no lo uso. Las malas experiencias me llevaron al Bias Peak. He estado usando Peak desde entonces, y estoy muy

Cuando yo empecé, las imágenes de las ondas no existían. Todo lo que teníamos para medir y controlar la señal eran vúmetros, contadores de cinta en segundos y, si tenías suerte, algún osciloscopio ocasional. Hoy en día se saca mucho provecho de las imágenes de onda en pantalla. Pueden decirte mucho sobre la música, dado que te hacen localizar puntos específicos rápidamente. Yo estoy constantemente haciendo zoom in/out para hacer ediciones o fades. Por otra parte, focalizarte sólo en las waveforms te pueden hacer menos musical. A mí me gusta usar waveforms, pero siempre confío en mis oídos. Los humanos somos muy visuales, pero en realidad nuestros oídos son mucho más sensibles que nuestros ojos. Nuestros ojos solo necesitan ver unas 22 imágenes por segundo para percibir un movimiento continuo, pero nuestros oídos pueden discernir diferencias muy pequeñas entre velocidades de muestreo. En cuanto a usar grids, tengo dos opiniones. Si estoy trabajando como ingeniero, me encantan los grids. Lo hacen todo mucho más fácil, desde localizar hasta editar. Si estoy produciendo, odios los grids. Los grids son la perfección absoluta, y la gente no toca en un tiempo absolutamente perfecto. Me gusta que la música respire, en todos

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los sentidos, incluyendo el rítmico. No me importa si algo va más rápido o más lento, siempre que se sienta bien. Soy muy sensible al ritmo, y siento vergüenza ajena si el ritmo es malo, pero cuando respira de la forma correcta, se convierte en algo mágico.

nos diferentes. También me gusta escuchar con diferentes puntos de vista. Hacer ejercicio o fumarte un buen cigarro puede darte una nueva perspectiva. Me encanta escuchar una mezcla con las ideas frescas después de una buena noche de descanso.

han dado muestras de ser creativos, responsables y precisos.

Casi nunca trabajo en el vacío. Alguien, en algún lugar, tendrá una opinión sobre mí (o nuestro) trabajo. Creo que es muy importante tener una segunda opinión. Puede que no siempre esté de acuerdo con el artista, productor, o compañía discográfica, pero siempre tendré en cuenta los comentarios constructivos. A mí me contratan para ayudar al artista y al productor a alcanzar su objetivo creativo. Si su visión no coincide con la mía, o bien me adapto para poder trabajar con ellos, o bien me excluyo del proyecto. En 35 años haciendo sesiones, solo he tenido que abandonar una vez, así que creo que soy bastante flexible. Cuando soy el único responsable del resultado final, suelo tomarme más tiempo y escuchar mi trabajo en entor-

Sin ninguna duda, la creatividad. Tenemos herramientas que nos ayudan a ser más precisos, pero la creatividad tiene que estar en la persona. La precisión es importante también, pero si tengo que elegir una, no tengo dudas. En cuanto a responsabilidad, si un músico no viene preparado o aparece horas más tarde, es muy poco probable que quiera trabajar con él de nuevo. Un colega mío, Wayne Holmes, me dijo hace mucho tiempo: “La creatividad no excusa el mal comportamiento.” Desafortunadamente, algunas personas usan su creatividad como excusa para ser egoísta, maleducado o irrespetuoso. Me siento agradecido de que la mayoría de los artistas con los que he trabajado

Como dije antes, sólo me gusta cuantizar cuando estoy editando música. Tan pronto como me convierto en ingeniero, odio ese sentimiento de rigidez que surge cuando la percusión está hecha para que encaje perfectamente en la rejilla de cuantización. Casi nunca uso Beat detective en ProTools porque siento que le quita vida a la actuación. Si se usa de forma incorrecta, puede truncar los sonidos. Sin embargo, hay veces en las que es conveniente usarlo. Por ejemplo, creo que es apropiado para la música dance.

Creo que la lección más importante que

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he aprendido fue algo que Stanley Clarke intentó enseñarme al comienzo de mi carrera. Simplemente dijo: “La actuación es superior al sonido.” Como ingeniero de grabación, fue algo difícil de tragar. Desde mi punto de vista, era mi trabajo el que aseguraba el mejor sonido posible. Y me encuentro con un artista/productor diciéndome que el sonido no es tan importante como la actuación musical. En esa época, sentí como si me estuviera diciendo que mi trabajo no era importante. Eso fue algunos años antes de darme cuenta de lo acertado de la afirmación. De hecho, una buena actuación hará que el sonido, en general, ¡suene mejor! Por eso me empeño tanto en crear un buen ambiente para que el músico puede ser creativo y se abra artísticamente. Siempre me esforzaré por tener el mejor sonido posible, pero no me importa perjudicar un poco el sonido para poder capturer la grandeza de un artista. Lo más importante que puedes hacer como ingeniero es estar en la misma onda que el artista. Escuchar todo lo que él o ella diga y prestar atención a todo lo que necesite para actuar. Cuando se trabaje con una DAW, no hay que empezar a reproducir hasta que el artista no esté preparado. Cuando el artista entiende que tú estás con él, entonces se puede relajar, dejar atrás su lado analítico y permitir que su

creatividad y su alma afloren. hará que todo suene mejor.

Y eso

He trabajado con algunos de los mejores músicos y artistas del mundo, y también he trabajado con otros no tan buenos. Y la conclusión es que aquellos que están seguros de su talento son más amables y fáciles de llevar. Los artistas que tienen menos habilidad tienden a ser más exigentes y suelen tratar de controlar todos los aspectos de la grabación, en lugar de dejar que cada persona pueda brillar en aquello en lo que es bueno. En relación al sonido, los artistas y músicos de menor nivel son más difíciles de grabar porque a veces no entienden que es el trabajo del músico, y no del ingeniero, hacer sonar bien su instrumento. Una parte muy importante del trabajo del músico es saber cómo hacer que su instrumento suene bien.

Lo primero de todo es que pienso que el negocio discográfico y, en particular, las

compañías discográficas, son en su mayor parte responsables de la caída masiva de ventas de discos que hemos experimentado en los últimos años. En los años 90, cuando tuvieron la oportunidad de cambiar el modelo de negocio para adaptarse a los inevitables cambios que trae la tecnología, se mantuvieron en las alturas, anclados en el pasado, y rechazaron el cambio. No estoy hablando sólo de cambiar la distribución de la música de copias físicas (CD) a descargas digitales; también estoy hablando de cómo las compañías discográficas manejan sus acuerdos con los artistas. ¿Es justo que a un artista que ha sudado sangre para sacar adelante su proyecto le paguen un porcentaje de ventas que puede ir desde el 4 al 20% (y el 20%, sólo si eres Michael Jackson)? ¿Es justo que los artistas no sean los dueños de sus propias grabaciones? Prince fue un revolucionario y un visionario cuando se plantó ante la Warner Brothers y les exigió ser el dueño de sus propios trabajos. ¿Es justo que los ejecutivos de las compañías discográficas ganen millones de dólares con álbumes en los que no han participado musicalmente? Conozco historias de ejecutivos discográficos con sueldos de seis cifras y cuentas de gastos de 500.000 $, mientras que la mayoría de sus artistas tenían proble-

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mas para pagar el alquiler. Recuerdo una anécdota de una persona de Epic Records A&R que vino a una sesión en la que yo estaba trabajando. Él trabajaba para mi artista y también para Michael Jackson, y se estaba quejando de que el álbum Thriller no era lo suficientemente original. 50 millones de discos más tarde, este ejecutivo tenía la vida solucionada, por un proyecto en el que no creía. Gente como ésta no debería tener cabida en el negocio musical, y de hecho muchos de ellos ahora están cayendo. Creo que eso es algo bueno. Pienso que, a pesar de la caída en las ventas de CD, el futuro se presenta bueno para músicos, artistas y fans. Internet y la posibilidad de grabar desde casa han democratizado la industria musical. Es probable que los artistas tiendan más a ser los dueños de su propiedad intelectual y a recibir una proporción adecuada de los ingresos que generan. Muchos artistas que, en el pasado, nunca habrían salido a la luz, ahora tienen la posibilidad de compartir su música con el mundo. Los amantes de la música tienen más oportunidades que nunca para descubrir a artistas con talento de todo el mundo y disfrutar con ellos.

Repetiría lo mismo que escribí para la web de mi amigo David Isaac: www.mixsensei.com 1. Practica donde, cuando y como puedas. Intenta nuevas cosas y arriesga. Comete errores y aprende de ellos. 2. Escucha a músicos tocar instrumentos de verdad en diferentes entornos. 3. Escucha a los músicos cuando hablan de su instrumento. Normalmente han pasado horas y horas trabajando en su sonido (y si no lo han hecho, busca otro músico). 4.Haz todo lo que puedas para ser eficiente en el estudio. Si esto implica quedarte despierto toda la noche preparando tu sesión del día siguiente, entonces quédate despierto. La última cosa que un músico quiere hacer cuando está listo para tocar es esperarte a ti.

5. Escucha música. Escucha el tipo de música con el que quieres trabajar. Busca lo que tú y otros consideráis buenos ejemplos de sonidos, y luego grábate esos sonidos en tu cerebro. 6. Igual que el músico “oye la nota en su cabeza” antes de tocarla, tú tienes que escuchar el sonido en tu cabeza antes de crearlo. Si no puedes hacerlo, vuelve a leer el punto anterior. 7. Trabaja duro en el estudio, pero saca tiempo también para disfrutar de tu vida. Trabajar en el estudio está muy bien, pero 18 horas al día, siete días a la semana te hará menos productivo y más cascarrabias. Y esto es cierto. 8. Haz cambios en el entorno analógico antes de comenzar los cambios en el entorno digital. 9. Aprende a confiar en tus oídos y en tus altavoces, pero asegúrate de que están calibrados correctamente. 10.Abre un fondo de pensiones.

Creo que Internet va a seguir jugando un papel fundamental en el negocio musical. La Cloud computing acabará por convertirse en fuente de distribución musical para la mayoría de la gente, ya que podrán crear y compartir sus propias librerías musicales desde un disco duro digital en Internet. Internet hará posible ver conciertos en directo en cualquiera de los aparatos portátiles que existen, generando nuevas fuentes de ingreso para la industria. Como ingeniero preocupado por la calidad del sonido, me decepciona mucho el hecho de que la mayoría de la gente se sienta cómoda con la continua degradación del sonido que hemos vivido en los últimos 15 años. En concreto, hablo de la falta de dinámicos en la música moderna debido, en gran parte, a los fuertes volúmenes, y de la compresión de los archivos para facilitar las descargas. Sin embargo, también he visto resurgir el interés por el sonido de calidad. Los discos de vinilo representan el único sector en el que las ventas están creciendo. Como amante de la música que se metió en este mundo no sólo por la música sino también por el sonido, creo que esto es muy esperanzador.

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Producción digital || Guitarristas || Software || Banco de pruebas

Partituriza como un profesional y mucho más
¿Qué guitarrista no conoce el Guitar Pro a estas alturas? Este software, desde que fuera desarrollado y lanzado por la compañía francesa Arobas Music en 1997, ha ido ganando adeptos y abriendo poco a poco un hueco –que va in crescendo– en el mercado de los editores de partitura y tablatura. Su éxito se debe, en parte, a su fácil manejo y a la gran variedad de posibilidades y usos prácticos que ofrece, tanto para el aprendizaje como para el día a día del guitarrista. Su enorme fama no es inmerecida ni viene regalada. Analizando su última actualización: Guitar Pro 6 -que acaba de hacer un año recientemente-, trataremos de desentrañar el porqué de su éxito.

TXT : Alba Céspedes

¿QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE?
Guitar Pro es, principalmente, un editor multipista de partitura y tablatura, ideal para la composición. Pero también es mucho más que eso: es una excelente herramienta de aprendizaje. Gracias a su score player, que viene equipado desde la versión 5.0 con el banco de sonidos Real Sound Engine -el cual se diferencia de otros programas en que sólo utiliza sonido MIDI-, este programa te ofrece una banda de acompañamiento muy realista donde y cuando tú quieras. Además, incluye otros elementos muy prácticos, como el diccionario de acordes y escalas, el entrenador de velocidad, un metrónomo, un afinador digital y muchas opciones de importación/exportación de las que hablaremos a continuación con más detalle.

¿POR QUÉ ELEGIRLO?
A diferencia de otros editores de partituras más populares (Sibelius, Finale, Encore, etc.), este software se compone de un sistema de dos pentagramas: el primero sigue la notación de partitura tradicional y el segundo muestra las notas en tablatura (éste es uno de los puntos diferenciales con respecto a los anteriores). Las notas se introducen en el segundo sistema, lo que -sobre todo

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FICHA TÉCNICA Producto: Software Compatible: Windows/Linux/Macintosh para guitarristas- facilita y agiliza el proceso de escritura y proporciona una información muy importante: dónde y cómo se toca cada una de ellas. La guitarra no es como el piano o la familia de viento, en donde cada nota sólo puede tocarse en la tecla correspondiente de su octava, sino que una nota a la misma altura puede tocarse en multitud de posiciones diferentes. Por eso, para el estudio exacto de un tema, se hace imprescindible tener una tablatura de referencia para saber exactamente en qué lugar del mástil lo toca originalmente el compositor de la obra. Entre otras características destacables, ofrece al músico acceso visual a varios paneles instrumentales (Ver fotos), si bien en próximas ediciones podrían tratar de ampliarlas y darles un look más realista, como el que tiene uno de sus principales competidores en su última edición: Sibelius 6.0. Los desarrolladores de Guitar Pro han lanzado recientemente su aplicación homónima para iPhone, iPod Touch y iPad, que se puede comprar por 3.99€ desde el App Store, algo más cara que la que ofrece Sibelius (1.59€) y con menos uso práctico, ya que no permite la edición de partituras sino únicamente la reproducción, la transposición y el ajuste de tempo. A pesar de ello, Guitar Pro puede jactarse de estar entre las 20 aplicaciones de música más vendidas del App Store, siendo el primer editor de partituras en aparecer dentro de la lista. A su éxito ha debido contribuir la iniciativa “Free For One Day” que lanzaron el pasado 5 de abril, que consistía en que durante ese día se podía descargar gratuitamente la aplicación para el dispositivo móvil. Otra iniciativa innovadora que les distinP.V.P.: Full version: 59,95€ / Update: 29,95€ Tipo: Editor de tablatura y partitura Fabricante: Arobas Music

gue de la competencia es el “Guitar Pro 6 Fretlight ready”, lanzado el pasado 16 de marzo en asociación con Fretlight Guitars. Esta actualización permite conectar una guitarra con leds en los trastes y ver cómo las notas del pentagrama se van iluminando en el propio mástil, según se reproduce la partitura. No hay duda de que se trata de una buena forma de iniciarse en el instrumento, practicar y aprender nuevas canciones. Incluye tres modos de iluminación (Ver foto): 1. El modo tablatura: se ilumina la tablatura de la pista seleccionada. 2. El modo diagrama de acordes: se encienden los acordes transcritos. 3. El modo escala: se iluminan las escalas seleccionadas previamente desde la ventana escalas. Como última gran ventaja sobre el resto de editores, no podemos olvidarnos de mencionar el increíble catálogo de canciones partiturizadas - tanto por cantidad como por calidad - que está disponible gratis en Internet para cualquier persona, y que ha sido elaborado y subido por sus miles de usuarios en todo el mundo. En este aspecto, Guitar Pro tomó el relevo de Power-Tab, famoso editor de tablatura que contaba con una amplia base de canciones en su formato particular. A día de hoy, ningún otro editor puede presumir de tener tantos temas en su haber. Debido a que esta enorme base de can-

ciones no está regulada de forma oficial, sino en webs independientes como www.guitarprotabs.org, Guitar Pro anunció el pasado 18 de febrero en su web que lanzaría el Guitar Pro Tabs Project, con el fin de reunir cientos de archivos con la más alta calidad de edición y mezcla, y distribuirlos directamente desde su web oficial. Lo que aún no sabemos es si este servicio será gratuito o de pago.

EN PROFUNDIDAD: GUITAR PRO 6
Instalación
En este caso, partíamos de la versión 5.0, por lo que la actualización a Guitar Pro 6 nos salió por 29,95 € (se ha abaratado en 10 € desde que cumplió su primer aniversario en abril). Si te compras la versión completa por primera vez te saldrá por 59, 95 €, un precio más que competitivo si observamos el de otros editores similares. Está disponible para Windows, Linux y Macintosh y se puede descargar online directamente desde su web: www.guitar-pro.com. Puedes solicitar también la copia física por 9, 95 € más. Si quieres probarlo antes de adquirirlo, tienes a tu disposición la versión de prueba desde su propia web: www.guitarpro.com/en/index.php?pg=download Con la compra, también se obtiene el derecho a la actualización gratuita de todas las versiones posteriores 6.X, a

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soporte técnico y a un método de aprendizaje de guitarra. Durante la instalación vía Internet no tuvimos ningún problema, el proceso fue fácil, rápido y sin complicaciones.

Consumo de recursos
No es un programa muy pesado, en la medida en que permite tener otros programas en funcionamiento sin que se colapse. La función del programa que más recursos del ordenador consume es la del Real Sound Engine, pero se puede observar qué porcentaje exacto de CPU está utilizando en cada momento en un panel inferior de la ventana (Ver captura de pantalla).

Interfaz gráfica
No hay duda de que éste es uno de los aspectos más cuidados de la última versión. Con un diseño intuitivo, cómodo y elegante, muy evolucionado con respecto a la anterior edición. Ahora hay múltiples opciones de visualización y diseño; por ejemplo: la posibilidad de seleccionar manualmente el número y el tamaño de los compases que queremos por pentagrama, así como de trabajar simultáneamente con varios archivos mediante el uso de pestañas. También se puede customizar el estilo de la partitura para que luzca con aspecto clásico o jazz mediante el ajuste de los 70 parámetros disponibles. También hay un mejorado menú situado a la izquierda, que incluye los elementos de edición de partituras clásicos (con algunas novedades como la anacrusa, el contador de tiempo, bajar-subir un semitono, etc.); un apartado de configuración del sonido del instrumento (pudiendo elegir afinaciones personalizadas, el uso o no de cejilla, el estilo de ejecución, la acentuación y el timbre); una sección de amplificadores, efectos, compresión, ecualizador (de 10 y 15 bandas) y reverb específicamente pensada para el deleite del guitarrista; otra sección para masterización general de la canción; el popular diccionario de acordes; una opción de edición mediante un instrumento MIDI y un apartado para escribir la letra mucho más manejable, en el que lo transcrito aparece directamente en la pista seleccionada. Debajo se mantiene el panel de vista global, con el que se puede tratar cada pista individualmente y que contiene las opciones de Solo (para que únicamente se reproduzcan las pistas seleccionadas), Mute (para silenciar las pistas señaladas), control de volumen, control panorámico, ecualizador y los compases

que ocupa cada pista, mostrando las secciones que componen la pieza.

Audio
Como señalamos anteriormente, el audio del programa se basa en el Real Sound Engine, un banco de sonidos mejorado y ampliado con más de 100 samplers de instrumentos distintos y 50 pedales de efectos y simulaciones de amplificadores en su haber. Tienes la opción de utilizar las configuraciones predeterminadas que vienen de serie, o bien crear tu propia cadena de efectos para cada pista. ¡Las posibilidades son infinitas! Entre las novedades de audio introducidas cabe destacar la mejora del control de las automatizaciones de volumen, tempo y panorámica, que no existía en versiones anteriores. De esta forma, podemos, por ejemplo, introducir fadeins y fade-outs, cambios de tempo o cambiar el balance durante un solo.

se vaya aumentando progresivamente el tempo en un porcentaje que determinaremos nosotros mismos. Resulta muy útil para practicar un solo o un riff de guitarra complejo. También se conserva el generador de diagramas de acordes, que muestra las notas que componen los acordes y todas sus posibles digitaciones; el motor de escalas, que presenta un amplio directorio desde las más comunes hasta las más exóticas; la función de búsqueda, que te permite encontrar rápidamente qué escala está siendo utilizada en parte o en la totalidad de la partitura; el afinador MIDI y digital, y el teclado y mástil virtuales.

Compatibilidad
Los archivos creados con Guitar Pro 6 se guardan en formato .GPX por defecto, pero también puede exportarse a .GP5 (la versión anterior del programa), .MIDI, .ASCII, .WAV, .PNG (imagen) y en .PDF. Por otra parte, pueden ser importados archivos de todos los formatos anteriores de Guitar Pro (.GP3, .GP4 y .GP5), .MIDI y .ASCII. En definitiva, éste es un excelente programa con una buena relación calidadprecio, apto para todos los músicos — especialmente para los guitarristas — que servirá para aprender, como backing track y para escribir las propias composiciones. Así que, si aún eres de los que escribe con pluma, tintero y pergamino, aquí tienes una excelente alternativa para olvidarte definitivamente de los tachones y conseguir una partitura clara de aspecto profesional, que podrás conservar tanto en formato digital como analógico, y modificar cuantas veces quieras. Así pues, que el Guitar Pro te acompañe en tu viaje musical.
Bibliografía www.guitar-pro.com

Herramientas
Se mantiene el entrenador de velocidad, que permite repetir en loop cualquier sección de la partitura y que TABLA DE VALORACIÓN Mejoras de la versión Estabilidad Versatilidad Interfaz gráfico Facilidad de uso Relación Calidad/Precio MEDIA 9 8 8,5 8 7,5 8,5 8,25

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En mi condición de afortunado endorser de marcas legendarias como Hammond, Rhodes o Moog, recibo cientos de consultas de teclistas que me preguntan si me gusta más el modelo original o el moderno, si prefiero analógico o digital, etc. Ya en ISP 69 (descargable en www.ispmusica.com) comentaba: “¿Qué preferís, un Golf 16v nuevo o un Porsche de 1970? La respuesta está muy clara: no se pueden comparar, todos son buenos y todos tienen ventajas e inconvenientes”. Han pasado más de cinco años y mi respuesta sigue siendo la misma.
ri Sanchis u a M : T X T

Comprendo perfectamente a quienes, como yo, son fanáticos de esos sonidos y prefieren tocar en cada bolo con cualquier Hammond antiguo (sea el modelo que sea) antes que decantarse por uno digital. Y lo mismo afecta a los Rhodes, Moog, Wurlitzer, Clavinet, etc. Pero creo que no hay que perder la perspectiva de las cosas. Cada músico y cada bolo tienen unas condiciones diferentes, y creo que se deben valorar todos los pros y los contras, y hasta qué punto merece la pena decantarse por uno o por otro o, si el bolsillo lo permite, por los dos. Todos los teclados vintage tienen muchos años, y eso es un inconveniente para muchas cosas. Por un lado, el peso. Conozco a más de un organista con hernia discal por culpa de llevarse un Hammond antiguo a cada bolo. Por otro, las reparaciones. Cada vez que yo

salía de casa con mi B3 volvía con un “parte de guerra”: que si válvula por aquí, que si polvo en los busbars, etc. Y, después, encuentra recambios en España. Hoy en día, ese aspecto está bastante superado gracias a Internet pero, aún así, podemos afirmar que tener teclados vintage conlleva un buen número de desventajas y te obliga a convertirte casi en un técnico, más que en un músico. Está claro que, si en cada bolo pudiera elegir backline, elegiría un Hammond B3 y Leslie 122 o, mejor (¡ojito con esto!), el nuevo Hammond B3 digital con Leslie 122xb. ¿Por qué digo esto? Muy fácil: en España, he podido usar B3 vintage de dos empresas de alquiler de backline. En ambos casos tuve problemas. El técnico que ponía la empresa no tenía ni idea de cómo funcionaba, ya que el

auténtico técnico (un freelance que trabaja para casi todas las empresas de backline) estaba en Madrid. En ambos casos me condicionó absolutamente el concierto ¡y eso que te cobran una pasta! Según lo veo yo, en el equilibrio está la virtud, y lo ideal es poder tener ambas cosas para poder elegir en función del trabajo. Al menos, es lo que yo hago. Como veréis a continuación, Hammond, Rhodes y Moog están apostando por llegar a todo tipo de teclistas, con diferentes modelos adaptados a cada necesidad y a cada presupuesto de forma impecable. La feria de Frankfurt MusikMesse 2011 ha servido como lanzadera de algunos de ellos. Entremos en materia…

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HAMMOND
SK-1 y SK-2
En principio, hay dos cosas que llaman la atención de la serie SK. Por un lado, el peso. Con los 7 kg del SK1 (un teclado) y 16 Kg del SK2 (dos teclados), estamos hablando de los Hammond más ligeros de la historia. El SK1 lo puedes incluso meter en un avión sin necesidad de facturarlo. Por otro, la extrema funcionalidad. Incluye sonidos vintage de pianos acústicos, eléctricos, clavinets, sintetizadores, etc. para satisfacer a los teclistas que no sólo quieren órgano. Sonidos que puedes colocar en capas, dividir en zonas y editar de mil maneras para después almacenarlos en una llave USB desde la que puedes incluso cargar mp3s o wavs. Pero no nos equivoquemos: no son sólo unos teclados ligeros llenos de funciones interesantísimas. Por encima de todo, son órganos Hammond. La serie SK tiene un set de tiradores (no botoncitos con lucecitas), controles de percusión, vibrato, chorus y distorsión, un Leslie interno y lo que llaman en inglés waterfall keys: las teclas características de la marca. El sonido es una auténtica gozada, incluso sin conectar a un Leslie externo. De hecho, las demos que hicimos en MusikMesse se hicieron a través de un equipo de voces y sonaba espectacular.

Os garantizo que la serie SK va revolucionar el mercado.

RHODES
RPC-1
En 2007, un terremoto removió los cimientos de la música. Después de casi 25 años de inactividad, se volvía a fabricar un icono de los teclados: el piano eléctrico Rhodes. Con una gran parte de la industria centrada en desarrollar software con plug-ins emuladores, nadie acababa de creerse que fueran a fabricarse de nuevo aparatos tan pesados y delicados. Todo parecía una nube de humo hasta que, en 2008, unos vídeos grabados en el NAMM con George Duke, Jeff Lorber y David Benoit daban la vuelta al mundo mostrando el nuevo Rhodes Mk7 en diversos y brillantes colores:

negro, blanco y rojo. Después, como con un cuentagotas, nos iba llegando más información, más vídeos, más fotos, más colores. Stevie Wonder, Joe Sample, Dave Grusin, pianos amarillos, acabados mate o brillante y modelos activos con MIDI. La nube había desaparecido. Rhodes, una leyenda, volvía al primer plano sin concesiones. Con el sistema de varitas de metal (tines), exactamente igual que como lo creó Harold Rhodes pero con una estética moderna y con capacidad de integrarse en sistemas de producción actuales. Había nacido el Mk7. Tres años después, y tras un indiscutible éxito entre crítica y músicos, Frankfurt MusikMesse ha sido testigo de lo que, seguro, será otro terremoto: el nuevo Rhodes RPC-1.

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Hammett o Steve Lukather; bajistas como Tony Levin, Nathan East o Patitucci; teclistas como Chick Corea, Joey DeFrancesco y Tom Coster; ingenieros como Craig Anderton o Daniel Lanois. Una lista interminable de primeras figuras que avalan el trabajo liderado por Peter Janis, presidente. En Frankfurt MusikMesse, hablando con Peter, y dada mi condición de teclista, decidimos abordar sus productos para teclados.

PRO DI
Nos contaba Peter que muchos teclistas tienen problemas con teclados digitales cuya ganancia es muy elevada y que distorsionan al pasarlos por cajas activas. Para tales casos, su recomendación es la caja pasiva llamada PRO DI, cuyos transformadores dan calidez al sonido y actúan de forma similar a un compresor. La salida tiene nivel de micro, con lo que puede ir directa a la mesa de mezclas con una señal clara y limpia. Con la misma circuitería se ofrece la PRO D2 y la PRO D8 para quien tiene varios teclados.

Tal como su nombre indica (RPC-1: Rhodes Piano Controller), se trata del primer controlador con auténtica acción de piano. No estamos hablando de las teclas contrapesadas de otras marcas que imitan el tacto de un piano, sino de un sistema de macillos como un piano real. De muy cuidado diseño, el RPC-1 está fabricado completamente con fibra de carbono, y pesa únicamente 16 Kg. Se conecta al ordenador vía USB MIDI. Según Joe Brandstetter (presidente de Rhodes), se está trabajando en unas muestras de sonido que nos encantarán a todos. De momento, el MK7 es una maravilla y el RPC-1 es precioso y superligero, así que habrá que creerle y esperar pacientemente el regalo de Navidad.

J+4
De forma opuesta, otro tipo de teclados vintage como el Rhodes, Wurlitzer o Hammond tienen una salida falta de ganancia, para lo que se recomienda el driver J+4 que reseñé en ISP 124. Ésta actúa de forma activa y realza la ganancia de los teclados con menor señal de forma limpia, clara y potente. Además, funciona de categoría para eliminar los loops de masa. Pero volviendo al recurrente tema de antes, si me preguntáis si prefiero la serie SK a la XK o incluso a un B3; o si prefiero cualquier Moog con presets a uno antiguo (ya crearon el Old School para los más nostálgicos); o, incluso, si prefiero el nuevo Rhodes RPC-1 al nuevo Mk7, mi respuesta es la misma. Cada bolo tiene sus características y cada músico sus necesidades. Yo os puedo garantizar que usaré estos aparatos cuando lo necesite, y que voy a disfrutar de ellos porque son todos una maravilla y tienen una magnífica relación calidad/precio. Solo espero que os haya gustado ver cómo iconos del pasado se mantienen vigentes gracias a su gran respeto por el legado original, pero también por su mirada hacia un futuro más que prometedor. ¡A disfrutar!

Slim Phatty
Ya hemos visto, con Hammond y Rhodes, el objetivo de marcas legendarias de ofrecer instrumentos que mantienen el legado original pero con una portabilidad cada vez mayor. Moog no podía ser menos. Como ya hicieran en su día con el Moog Voyager y su rack mount Edition, el Slim Phatty es la versión rack del Little Phatty. Ahora, Moog ha presentado un setup con un Little Phatty que actuaba de controlador y tres Slim Phatty dispuestos en rack, mostrando el primer Moog polifónico de la historia. Una chulada para los locos de Moog.

MOOG
Voyager XL
40 años han pasado desde que Bob Moog crease el legendario Mini Moog D. Para celebrarlo, Moog Music ha lanzado al mercado el nuevo Moog Voyager XL. La novedad más notable es el teclado de 61 notas, algo inédito hasta ahora en la marca, además de un touch pad de plástico situado justo encima de las teclas para ampliar la capacidad de expresividad. Por último, emulando los tremendos sintetizadores modulares, se ha añadido un panel delantero para poder pachear a nuestro antojo. Por supuesto, basándose en el ya mítico Moog Voyager con sus funcionalidades MIDI, de almacenamiento de presets y demás. Supergoloso…

RADIAL
En su día, ya os hablé de Radial Engineering. Creo que pocas empresas cuentan con un prestigio tan tremendo entre instrumentistas, productores e ingenieros, todos por igual. Ver la lista de endorsers es absolutamente intimidante (¡no sé qué hago yo ahí!). Guitarristas como Buddy Guy, Kirk

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HIERVE FRANKFURT
A estas alturas, ya estaréis todos al corriente: del 6 al 9 de abril se celebraron en Frankfurt Musikmesse y Prolight + Sound, las ferias más grandes de instrumentos, audio e iluminación de Europa. ISP estuvo allí para dar buena cuenta de todos los nuevos productos que se presentaron.

Musikmesse y Prolight + Sound cerraron su edición número 17 con récord de expositores (2.384 de 55 países diferentes) y 110.000 visitantes provenientes de 124 países. “Una señal muy positiva para la industria”, declara Detlef Braun, CEO de Messe Frankfurt. Durante cuatro días, expositores, visitantes profesionales, comerciantes y clientes potenciales se dieron cita en los 170.000 m2 de feria para disfrutar de un evento que cada año constituye el punto de reunión del sector por excelencia. Ambas ferias suponen un gran impulso para profesionales del mundo entero, que presentan sus productos ante un experto público internacional. De hecho, los visitantes internacionales de este año han representado el 37 %. Los principales países expositores de Europa han sido Alemania, Países Bajos, Italia, Francia, Suiza, Bélgica, Austria, Gran Bretaña, Polonia, Suecia y Rusia. Por su parte, entre los países no europeos con más representación estaban EEUU, Corea del Sur, China, Japón, Australia, Israel, Brasil e India. En Pro Light + Sound se presentaron los

últimos avances técnicos en cuanto a sistemas de audio, sistemas de iluminación, equipamiento teatral, tecnología multimedia, comunicación visual y sistemas de integración. Ya hemos empezado a contaros poco a

poco, en nuestra sección de noticias, lo que se coció en Alemania. Seguiremos haciéndolo en los próximos meses… y hasta el año que viene, del 21 al 24 de marzo, que será la fecha de Musikmesse y Prolight + Sound para 2012.

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DÉCIMO ANIVERSARIO DE MUSIC CHINA
Music China, el mayor evento de la industria musical de la región Asia-Pacífico, celebra este año su 10ª edición en un ambiente festivo, ya que contará con una presencia de expositores y de público aún mayor que la del pasado año.

De hecho, la previsión para la próxima edición, que tendrá lugar en el Shanghai New International Expo Centre (SNIEC)

del 11 al 14 de octubre, es de más de 50.000 visitantes de todo el mundo. “Este año celebramos nuestro décimo

aniversario, y esperamos batir de nuevo el récord de asistencia”, dice Evan Sha, director general de Messe Frankfurt (Shanghái). “Más del 90 % de los expositores del año pasado ya han anunciado que quieren reservar de nuevo su espacio, y algunos de ellos incluso están pensando en ampliarlo. Esto es un signo positivo que prueba que el mercado asiático de la industria musical, China en particular, se mantiene bastante fuerte”. Para responder a la demanda de más espacio de exposición, la feria se extenderá a lo largo de seis halls y un área al aire libre que representarán un total de 75.000 m2. Algunas de las marcas líderes que ya han confirmado su presencia son Alhambra, AXL, KHS, Korg, Music Sales, Peavey, Samick, Schimmel, Steinway y Yamaha. Entre los pabellones internacionales confirmados encontramos el pabellón de España, Francia, República Checa, Alemania, Italia, Países Bajos, Escandinavia, Taiwán y Reino Unido. En cuanto a productos, se presentarán todas las novedades en instrumentos de viento, de metal, de cuerda, de madera, percusión, pianos y teclados, instrumentos electrónicos, instrumentos tradicionales chinos, partituras, hardware y software de producción musical. Según las últimas estadísticas, las importaciones de instrumentos musicales aumentaron en China un 27% en 2010 con respecto al año anterior, y las exportaciones un 20% más, lo que refleja la fuerte demanda tanto interna como internacional. El poder adquisitivo de China crece cada vez más, y el mundo entero está siendo consciente de ello. En 2010, las presentaciones de nuevos productos, los foros de negocios, seminarios y espectáculos en directo atrajeron a 1.270 expositores y a más de 48.000 visitantes, entre los que había fabricantes, distribuidores, técnicos y músicos de todo el mundo.

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Y EL AÑO QUE VIENE… A MOSCÚ
Messe Frankfurt y NAMM se unirán en Moscú el próximo año para presentar una nueva feria en Rusia, con la que se pretende ampliar el mercado y llegar musicalmente a nuevas regiones.

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Messe Frankfurt, organizador de Musikmesse, Music China, Prolight + Sound y Prolight + Sound Shanghai, se une a NAMM para crear un nuevo evento musical en Rusia, que recibirá el nombre de NAMM Musikmesse Rusia y Prolight + Sound NAMM Rusia, y que tendrá lugar en el Expo Centre de Moscú del 16 al 19 de mayo de 2012. Ambas organizaciones cuentan con años de experiencia planificando ferias de los sectores de instrumentos musicales, audio profesional y tecnología de entretenimiento, y llevan desde 2006 colaborando exitosamente. El mercado musical ruso es potencialmente el más grande de Europa, y se caracteriza por su gran población, de aproximadamente 145 millones de habitantes, así como por su desarrollada cultura musical y su tendencia de crecimiento en los últimos años. “NAMM y Messe Frankfurt trabajando juntas para desarrollar los mercados rusos, bálticos y de Europa del Este es una excelente noticia para la industria”, afirma Joe Lamond, presidente y CEO de NAMM. Esperamos poderlo contemplar con nuestros propios ojos.

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Con el artículo “Estudios de grabación. Amor a primera vista” (publicado en el número de abril de 2011 de ISP), Román Vega daba el pistoletazo de salida a una serie de reportajes en los que se presentarán distintas instalaciones del panorama nacional e internacional. Como bien indicaba Román, un estudio de grabación no es sólo un espacio con un determinado equipamiento; es también un concepto, una idea, un ambiente… En este sentido, tenemos el gusto de presentaros Revelar:t Studio, una apuesta por el concepto vintage. En él se pueden encontrar micros como el Shure 55SW -el clásico micrófono asociado a las imágenes de directo de los años 50/60-, previos Ampex 440 y Scully 280, o series únicas de equipamiento, como el Brick de Joe Meek -el primer modelo, fabricado por Ted Fletcher. El original concepto del estudio parte de Óscar Morgado, bajista de gran experiencia, en cuyo currículum figuran artistas como David Civera, Amistades Peligrosas, Malú, David Bustamante (del que fue director musical durante cuatro años), Nacho Cano… Siéntate y ponte cómodo, nos adentramos en Revelar:t Studio.
Texto: Roger Montejano Fotos: Rafael de Rivera ©

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Micros: Astatic, Shure y un Even audio de cinta

LAS INSTALACIONES
Parte del potencial que tiene este estudio de grabación pasa por sus instalaciones. Se trata de un complejo, también llamado Revelar:t (pertenece al Grupo ReviRock), que cuenta con 37 salas de ensayo (incluyendo una sala de ensayos profesional), el plató con croma más grande de España (300 m2), una sala de conciertos multiuso (900 m2), salas de maquillaje, peluquería… El objetivo del recinto es acoger bajo un mismo techo un gran número de actividades relacionadas con la imagen y el sonido, desde presentaciones hasta conciertos, pasando por rodajes de cine y TV, ensayos generales, etc. ción de 25 m2 y un control de otros 25 m2, diseñado bajo el concepto LEDE (Live End — Dead End). La parte frontal del control está tratada con material absorbente, tanto en paredes como en techo, y conforman el área Dead. Para evitar las primeras reflexiones provenientes de las paredes laterales, hay colocados difusores cuadráticos de madera.

REVELAR:T STUDIO
El estudio cuenta con una sala de graba-

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El Live end es la pared trasera del control, revestida de piedra, con bordes irregulares, para actuar como difusor en las medias y altas frecuencias. Trampas de graves situadas en las esquinas mantienen bajo control la energía en la parte baja del espectro. Como dato relevante, además de las señales procedentes de la pecera, el control también puede recibir señal de otros lugares del recinto, como la sala de ensayos profesional (Sala Tron), el plató, etc. Como se decía, la idea es que las instalaciones ofrezcan servicios multidisciplinares y se pueda, por ejemplo, grabar un ensayo con la calidad de un estudio de grabación, o editar el audio de un rodaje para TV que se está realizando en el croma. En cuanto a la sala de grabación, está diseñada para ofrecer un ambiente más seco que el del control, por lo que presenta más tratamiento. Existe material absorbente en todas las paredes y suelo, y el techo ha sido tratado con la clásica alternancia de absorción/reflexión para proporcionar un campo sonoro más homogéneo. Anexo al control, hay también un pequeño almacén que puede hacer las veces de Iso Booth en caso necesario.

EQUIPO
El sistema de grabación en Revelar:t es Pro Tools HD (HD2, PT 8), aunque también disponen de un magnetofón Ferrograph 4 (grabador de dos pistas de ¼ de pulgada). Esta dualidad moderno/retro es un factor recurrente en todo el equipo del estudio, que cuenta tanto con equipo actual como con algunos modelos de hace más de 50 años.

para facilitar la sustitución de los distintos elementos en caso de avería, y la posibilidad de configuraciones de entre uno y cuatro canales, en cintas de un ¼’ y ½ pulgada. Tras algunas modificaciones y puesta a punto, en Revelar:t se dispone de dos de los previos encargados de recoger la señal en el AG440, con sus transformadores originales… El fabricante Scully es otro clásico de esa época, tanto en radio como en el estudio de grabación. De forma similar al AG440, el modelo 280 de Scully también ofrecía orgullosamente un diseño en el que todos los elementos eran plug-in, para facilitar la reparación y sustitución de partes. En cuanto al modelo V1 de Joemeek (“The Brick”) del estudio, se trata del diseño original de Ted Fletcher, del que hay muy pocas unidades disponibles en el mundo. En el campo de la compresión, destacan un C2 de Joemeek y el T4 de Universal Audio, aunque sabemos de buena tinta

PREVIOS, COMPRESORES, FX
Por nombrar algunos de los previos en el lado moderno, se dispone de Avalon (737), Universal Audio (LA 610), Joemeek (VC8) o Solid State Logic (VHD Pre). Sin embargo, y lejos de desmerecer un equipo de esta categoría, los previos que destacan son los del lado retro, donde se pueden encontrar un par de unidades de Ampex AG440, otras dos de Scully 280, un Altec Lansing 1592A y un Joemeek V1 “The Brick”. El modelo 440 de Ampex -la empresa responsable de revolucionar la radio y la industria de la grabación en 1948 con su modelo 200- era una serie presentada como la “nueva generación de grabadores profesionales de audio”. Basándose en el diseño original del modelo 200 -pero sumando dos décadas de experiencia-, el modelo AG440 ofrecía un armazón especial de aleación de aluminio rígido para una alineación de las cintas más precisa, un novedoso diseño de electrónica en “tarjetas”,

CONCEPTO VINTAGE
Cuando se le pregunta a Óscar el porqué de enfocar el estudio hacia un concepto vintage, responde que se debe a varias razones: “Por un lado, siempre me ha gustado el sonido de esos discos de antaño, me parece que tienen una magia especial. Llevo coleccionando equipo de este tipo desde hace muchos años. Por otra parte, con los tiempos que corren, me parecía interesante que el estudio ofreciera algo que fuera más allá de la oferta actual en grabación. Por supuesto, contamos con Pro Tools HD y otro equipamiento moderno, pero si alguien busca un sonido vintage, éste es el mejor sitio donde obtenerlo.” Esta pasión por el equipamiento le lleva a pasar muchas horas buscando por Internet, recorriendo todos los sitios de venta de equipo de segunda mano. “Es curioso lo que se puede encontrar por ahí. Hay veces que te topas con auténticas joyas”. Pero, en ocasiones, el equipo de segunda mano no está al 100%, y necesita de cuidados técnicos, reparaciones y modificaciones antes de poder ser utilizado. “Tengo la suerte de contar con un técnico de confianza, que se encarga de poner a punto todo lo que pillo por ahí”, comenta Óscar.

Publicidad original del Ampex AG440 y detalle de las tarjetas

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que hay otras sorpresas en camino… En cuanto a las unidades de efecto, por supuesto hay todo tipo de plug-ins dentro del Mac, pero merece la pena mencionar un par de unidades de eco de cinta disponibles. Por un lado, un Eccofonic de los años 50, una de las primeras unidades de eco de cinta portátiles, que hizo las delicias de los guitarristas de la época, ya que podía ser usado con cualquier amplificador. Al margen de las unidades de eco de estudio (de precios exorbitantes), la única opción que tenían los guitarristas de aquel entonces para disfrutar de este efecto era el amplificador Echo-Sonic, que llevaba integrado un eco de cinta en la base del ampli. Chet Atkins fue uno de los primeros en usar el Echo-Sonic, y poco después Scotty Moore también usaría uno con Elvis. Es fácil entender la alegría de muchos cuando la primera unidad stand-alone de eco -el Eccofonic- fue lanzada al mercado. La otra unidad de tape echo es un Echocord Mini, de la empresa alemana Dynacord. Es el hermano pequeño del Echocord Super 75, otro clásico de la época.

una Trident Series 65 de 20 canales, diseñada por Malcom Toft, uno de los fundadores de Trident Audio

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Developments. El primer diseño de Malcom Toft fue la A Range, una consola construida especialmente para los míticos Trident Studios, y que poco tiempo después fue solicitada por muchos otros estudios a lo largo del mundo. Así comenzó la historia de Trident Audio, y otros diseños siguieron a las consolas A Range, como las B Range, Series 80, Series 90… Las mesas de la serie 65 se concibieron como consolas muy modulares y de menor tamaño que las hermanas mayores, y fueron diseñadas para satisfacer las necesidades de estudios con menor espacio pero que requirieran la misma calidad de los productos Trident.
Imagen de Jimi Hendrix, con varios Scully 280 por detrás

MICROFONÍA
De nuevo, en el terreno de la microfonía se alterna equipamiento moderno con unidades retro. Por un lado, se dispone de algunos de los micros habituales en los estudios actuales (Neumann U87, AKG 414 XLS, Sennheisser MD421, etc.) pero el reclamo son los micros dinámicos vintage: Los Shure 55 Fat Boy y 55SW son instantáneamente reconocidos como los micros “tipo Elvis”, asociados al sonido del rock en directo (y, a veces, en estudio) de la época. Pero no sólo los usaba “El Rey”, también otros grandes clásicos como Eddie Cochran, Little Richard, Gene Vincent… También el Astatic 77A se asocia a esa época dorada. En la actualidad, Astatic se comercializa bajo el nombre CAD, que inicialmente surgió como una rama de la empresa destinada al mercado de audio profesional.

Para controlar sónicamente todo el equipo, se dispone de dos juegos de escucha: unas Quested V3110 y unas Genelec 1029A con subwoofer.

BACKLINE
En cuanto al backline, como no podía ser de otra forma, Óscar dispone de un buen número de bajos eléctricos, así como de un contrabajo: Fender Jazz Bass y Fender Mustang Bass (ambos originales de 1963), Hofner Beatles Bass, Fender Jazz Bass de cinco cuerdas (American Standard) y un curioso Dipinto Bass conforman la oferta en bajos. De la mano de Javier Morgado -sponsor de DWRevelar:t también dispone de una batería DW Classics, con bombo de 22x14, toms de 12x8, 14x14 y 16x16 y platos Zildjian. Este modelo de DW está pensado para el batería de jazz, con el sonido y aspecto típico de las baterías de los años 50, similares a aquellas usadas por Buddy Rich o Louie Bellson, pero con la ventaja de contar con maderas y tecnología actuales…

CONSOLA, ESCUCHAS
La consola del estudio es
Rack vintage

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