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Pablo Garretón Profesores: Pablo Aranda y Cristián Morales Magíster en artes 22 de junio de 2012

La música contemporánea y su rol en la era hipermoderna En este trabajo desarrollaré una breve reflexión acerca del rol la nueva música o música contemporánea, cuales habrían sido sus problemas iniciales para poder entender cuál podría ser un posible rol en la cultura de hoy, donde lo hipermoderno, relacionado con la globalización, tiende a tener un efecto que pareciera no tener salida. A pesar de ser éste un problema actual, se hace necesario volver en el tiempo para definir brevemente lo que se entiende por música contemporánea o nueva y cuáles eran los problemas que tuvieron en sus orígenes, para luego tener una idea cuál podría ser el rol de esta música hoy en día. La definición de música contemporánea se asocia a la música de vanguardia del siglo XX, que tendría sus orígenes a principios de siglo con Shoenberg y la creación de la dodecafonía. Luego se afianza el término con las vanguardias musicales que se desarrollaron después de la segunda guerra mundial, que se relacionaron con el descontento y decepción de la cultura Europea producto de las guerras que llegaron a la devastación de Europa. Esa época fue crucial en la creación de corrientes de vanguardias que pretendían generar una desvinculación con la tradición musical existente, la que se asociaba a la sociedad industrial y a los nacionalismos que habían llevado a la destrucción de Europa. En esta época nació una generación de nuevos compositores como Boulez, Stockhausen y John Cage, la mayor parte de ellos nacido durante las dos primeras décadas del siglo XX. Esta generación de compositores se vincula con, la escuela de Darmstadt, lugar donde se dieron durante varios años cursos de verano en la que asistían los compositores más importantes de Europa. Aquí es donde los compositores más jóvenes conocen las obras dodecafónicas de Shoënberg y Webern y aprenden las técnicas del músico Oliver Meassiaen. De esta época nace el llamado “serialismo integral”, que explicaremos mejor más adelante.

sino todo lo contrario. como lo fueron la radio. no prospera. fracasan también las utopías totalitaristas. romántica y neoclásica. que había creado tantas comodidades y grandes inventos de entretenimiento y comunicación. como es la bomba atómica. todas corrientes del pensamiento relacionadas a los nacionalismos y a la modernidad. la masificación del disco. Esto fue no sólo un claro signo del fracaso de los nacionalismos.La tarea de estos compositores era difícil en ese momento. sin embargo hay una tradición que nunca se dejó de lado. la escritura. fracasaron. esta tarea era en todo caso transversal a todo el arte y en específico a las vanguardias artísticas de la época. haciendo numerosos intentos para desarticularse de la tradición que los precedía. ya no de una manera positiva. donde la toda planificación racionalista en vez de construir un futuro mejor. La sociedad industrial en la que se tenía tanta confianza. Con las guerras mundiales el proyecto de la modernidad fracasa. como se pensaba que era. una gran inseguridad. . sino que fue un fracaso de la modernidad. el nazismo acontece dentro de una sociedad completamente racional del progreso económico e industrial. destruye. Todo este desarrollo industrial capitalista fue lo que en parte dio origen a los totalitarismos. componente escencial de la cultura occidental. el más crudo ejemplo de lo que puede llegar a lograr el uso de la razón. Es esta una de las grandes razones por la cual las nuevas vanguardias musicales quieren desvincularse totalmente de la tradición clásica. que en vez de emancipar. En una sociedad donde las subjetividades fueron aplastadas por regímenes totalitarios que creían en el éxito de un programa industrial y nacionalista ¿cómo generar un arte que libere al espectador de esta tradición fracasada? Es en parte por esto que se intentó partir de una nueva idea de música. El poder tecnológico en esta época también es asociada a las grandes máquinas de destrucción masiva. ! A continuación contextualizaremos lo que fue el periodo de la segunda posguerra punto donde se conocen las primeras obras de esta generación de compositores . Por ejemplo. Éste fue un periodo de crisis en Europa por que muchos de sus países quedaron completamente devastados. La guerra es el mayor signo de que los proyectos de desarrollo en los que se tenía tanta convicción. Todo este clima de decepción de la modernidad en Europa luego de la segunda guerra mundial genera un real malestar de la cultura. puede poner en peligro la vida la existencia humana. Por esto se genera también una decepción en el uso de la tecnología. que trajo la destrucción y el caos.

pero personalmente creo que hay un problema hoy. Estas reflexiones de Cage. además de expandir la música a nuevos niveles de abstracción. En este ámbito surgen corrientes similares en la pintura. un camino de calma y paz. que significa no tocar su instrumento durante ese lapso. se podía obtener resultados muy similares a los que se obtenían a través de procesos del serialismo integral por ejemplo. Estos procedimientos estaban interdeminación. . Luego de esta breve descripción de la música contemporánea sus inicios y sus qproblemáticas. en algunas obras usa un método de azar. más ligado a las artes visuales. ¿Cuál sería el rol de la música contemporánea hoy en día?. a mi parecer fueron una gran respuesta a la crisis de la modernidad. Cage. para reflexionar más acerca de la naturaleza del sonido. fue sacarles la partitura a los compositores. de la música de los ruidos de las ciudades por ejemplo. las que se plantearon casi como un camino parelelo. abren camino también al arte conceptual. para determinar los elementos musicales de un obra. Con esta obra. basándome en el concepto propuesto por el antropólogo Marc Augé y otras lecturas. dependiendo de contextos más o menos globales y más o menos personales.Creo que hay un hito muy importante en el año 1958. demostró que a través de procesos de combinatoria aleatoria. en el que no importa que éste sea desigual o que a su paso destruya nuestra planeta. arrojando monedas para consultar el I-Ching. es el problema de que la hipermodernidad. Así logra liberar a la música de la tradición. La hipermodernidad se entiende a grandes razgos como la aceleración de todos los factores constitutivos de la modernidad. Lo que hizo Cage. destruyendo a veces a su paso todo lo que no es parte de su aura y hambre de progreso. Vale aclarar un poco más específicamente a lo que me refiero como hipermodernidad. un progreso siempre asociado al enriquecimiento individual. de observación y contemplación. volvemos a la pregunta planteada inicialmente. Mientras todos los compositores estaban encerrados escribiendo. con lo que de alguna manera proponía liberarse de posturas tan racionalistas. Cage. las respuestas pueden ser muchas. Cage basó sus reflexiones en el budismo zen. complejisando cada vez más los procesos. avanza a pasos agigantados. En la hipermodernidad se establecen como un proceso que vive la sociedad donde las escalas de la globalización y de flujos comerciales es cada vez más importante. que consiste en una sola instrucción para el interprete: “tacet”. que se relacionan directamente con el trabajo de Duchamp. aleatoriedad y azar. Otra obra en la se que abría camino a otro tipo de arte es la obra 4’33. como es el caso del action painting de Pollock. cuando John Cage llega a Darmstad y se encuentra con los compositores europeos.

propone un discurso articulado de una gran fragmentación temporal. Siento que de alguna manera este tipo de composición es un sistema. El escenario de la hipermodernidad. también tiene una serie de repercusiones. pero en este nivel. porque el pasado se va muy rápidamente y el futuro no se imagina. se vería en el trabajo. donde el camino del progreso económico e individual pareciera ser el único camino viable. tiene su propio tempo. de “súper estrellas” de la música. que busca problematizar. vuelvo a hacer la pregunta ¿Cuál sería el rol de la música contemporánea hoy en día? Quizás a mi parecer una las respuestas a este problema. la supuesta linealidad del desarrollo del programa moderno. produce la sensación de un presente continuo. puesto que fragmenta en pequeños pedazos el discurso. de extracción o del desarrollo industrial. donde la totalidad sólo puede ser percibida a través de la propia unión del discurso que pueda realizar el oyente. como ocurre con la hipermodernidad. Lo anterior también va relacionado con el hiperconsumismo. donde cada gesto musical. como lo he descrito anteriormente. que aparecen con la misma velocidad que desaparecen. porque el presente a veces cambia demasiado rápido. que ha llevado a la economía global a grandes crisis financieras donde los que sufren son los que menos tienen.un camino paralelo. es por esto que crea cierta una ideología del presente. También se asocia a este proceso. de las apariencias físicas. donde las relaciones entre las cosas no sólo lineal en un sólo sentido. . lo hipermoderno se relaciona. la sobremedicación y la cirugía plástica. que a su vez está relacionado con el fenómeno de grandes monopolios económicos. se relaciona más con términos político económicos que artísticos. lo que está relacionado también con la perdida del rito en las sociedades hipermodernas. lo que a veces da la sensación de algo muy heterogéneo. donde su sistema de composición. la especulación financiera. Creo que en relación al problema situado anteriormente. La hipermodernidad también se asocia al exterminio de la naturaleza en relación a fines económicos. puesto que genera -aunque sea un pequeño atisbo. con la aparición cada vez más frecuente. complejo. que sería por ejemplo el creciente uso de la publicidad de las técnicas artísticas gráficas. Brian Ferneyhough. del cine y de la música para promover sus productos. la ausencia de creencias morales colectivas donde las creencias religiosas pierden territorio. También se relaciona con la busqueda colectiva del placer. Este tipo de obras creo que juega un rol importante hoy en día. En lo que se refiere a términos más relativos a lo musical. a aveces llamado.donde la instantaneidad de los medios de comunicación.

puede transcurrir en un presente. los resultados nefastos de la ciencia cuando es mal utilizada. un momento de detención cada vez más necesario. en otras direcciones.Otro problema que creo que tiene la hipermodernidad. Por último creo que la posibilidad que tiene hoy la música contemporánea de emplear la tecnología en pos de la expresión artística. donde el espectador tiene la única misión de generar una propia idea de la obra en relación a sus propias experiencias. pero eso sí. Si bien la composición ha tendido a parecerse un poco a la ciencia. lo que sería el contrario de la idiotización que produce el sistema hipermoderno. el tema importante está en la creatividad. generalmente no posee conceptos tan claros. que viene su tradición de origen religioso. es que mayoritariamente se distribuye a través de conciertos y qué es el concierto sino uno de los ritos más antiguos del hombre. donde la música no se sostiene sino a través de un despliegue pirotécnico y donde el contenido argumental de la música está relacionado con modas. Este rito es distinto por ejemplo a ir a un megaconcierto de Lady Gaga. puesto que la música nueva al igual que el arte conceptual. pero siempre en equilibrio con las armas de la . es el exceso de confianza en la ciencia. no hay que olvidar que esta música. por el mismo sistema de música comercial que le da origen. donde lo gratuito y lo aparentemente carente de utilidad mercantil. sino que tienen la capacidad de proponer múltiples lecturas. tiene la posibilidad de ser independiente a esta hipermodernidad. se pueden utilizar productos creados muchas veces con fines netamente industriales para producir sentido artístico en otras personas. es quizás una manera de torcerle la mano al sistema que la creó. una propiedad muy importante que aún tiene la música contemporánea. Otra propiedad que tendría este rito. ya vimos al inicio de este texto. al menos en Chile. es en torno a la perdida de los ritos en la hipermodernidad. Otro tema en que la música tiene mucho que aportar. en el modo de crear métodos conceptuales de procesos cada vez más relacionados con matemáticas. que están programadas a desaparecer. debe tener armas de lucha similares a las que emplea la modernidad. pero ahora vemos que el desarrollo tecnológico está por destruir la ecología de nuestro planeta. que pueda ir por un carril distinto. en la que el músico se salta procesos e inventa sonidos que a veces son desconocidos. éstas son las armas de la lógica y las ciencias. De algún modo se puede concluir que la música contemporánea tiene hoy una labor muy importante. que por pequeño que sea. donde todo tiende a tener un sólo significado posible. sería generar un instante. establecer un mundo. en el que los sentidos están dispuestos sólo para percibir y muchas veces no en búsqueda de un sentido unívoco. no puede ser completamente subjetiva.

creatividad.wikipedia. Miguel.filomusica. yo propongo que hay que seguir el ejemplo de los creadores de la música contemporánea de principios del siglo XX y aprovechar la fuerza que tiene este tipo música en sus raíces para aportar. Peter “Teoria de la Vanguardia”.com/espaciosonoro/04/Articulo1.com/filo79/sociedad. Bibliografía Labastía.revistacriterio.com. aunque sea un pequeño grano de arena en búsqueda de algo trascendente. ed. Barcelona (1975) Álvarez Fernández. http://www. Los posmodernos. Revista Criterio nº 2287 www.tallersonoro. Alejandro “La música después de la segunda posguerra europea” . proponen que ya todo está hecho.htm (2010) Alejandro Gómez.html (2006) Wikipedia: http://fr. Daniel “Adorno y Schoenberg: la música ante la sociedad de masas” Revista Filomúsica nº 79. “Disonancia y emancipación: comodidad en/de algunas estéticas musicales del siglo XX” http://www.org/wiki/Hypermodernit%C3%A9 .ar (2003) Burger.