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CIENCIA Y ARTE

PENSAMIENTOS CREATIVOS DE ORIGEN COMÚN
Por Shalo Steve Smith Olaya Seminario: Fronteras De La Ciencia. Prof. J. Rivadeneyra

Hacia una Concepción Integral del Conocimiento
El paraguas de cientificidad que me cubre no me inmuniza. Mi vía como toda vía, está amenazada por el error, y además voy a pasar por desfiladeros donde estaré al descubierto. Pero sobre todo, mi camino sin cesar correrá el riesgo de perderse entre el esoterismo y la vulgarización, el filosofismo y el cientifismo.1

Si

suponemos que la función del arte es inventar nuevas realidades y

visiones, empleando la imaginación y la creatividad para proponer al mundo nuevas formas de explicar la vida, asumo que la facultad esencial del arte es la imaginación y la creatividad. Quizá esto no lo hará ni la política, ni la economía, ni el racionalismo, pero de la misma forma que el arte, como un fenómeno consciente humano, transcurre debido a la capacidad creativa, la ciencia también lo hace; por lo tanto, no se deben separar y considerárseles dicotómicas, ya que estas, podría decirse, están producidas bajo los mismos parámetros. A lo largo de este ensayo argumentaré muy resumidamente tal propuesta. Encontramos en este planteamiento un motivo muy alentador para tratar de dilucidar el problema del abordaje científico desligado del arte y viceversa. Entendiendo que en la antigüedad y en sociedades no occidentales la propuesta epistemológica no consideraba la representación de la realidad y la creación de estructuras de pensamiento disjuntas, tal como se propone en la actualidad en la mayoría de las sociedades occidentales. Este ensayo transcurre sobre un tema polémico pero definitivo para quienes consideramos la
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MORIN, Edgar. El método. La vida de la vida. México: Cátedra Teorema, 1983. Tomo

I, p. 33

imposibilidad de una vida y un pensamiento humano discontinuo que emancipa la división del conocimiento y del entendimiento humano. La ciencia positivista y el ideal liberal plantearon las posibilidades de una vida social especializada y segmentada en cuanto a la distribución del conocimiento en los seres humanos. Esto mantiene hoy lo que es la civilización occidental. Fue durante el siglo XVII cuando se acuñó este episteme que nos aqueja en la boga de nuestra vida. En nuestro tiempo rige un conocimiento que fortalece y exime la división especializada de disciplinas y saberes. Ello a niveles cognitivos nos produce ilusorias percepciones de la vida y la realidad: sobre cómo entender el arte, la

vida como una forma de arte e inversamente, una forma de conocimiento y explicación de la realidad, que no necesariamente
debería quedar relegada a un segundo plano o a un trazado atmosférico que sólo los críticos del tema están pedidos a desarrollarlo, difundirlo, reprobarlo y reproducirlo. Pero para comprender cómo se instituyó este tipo de saber y lo que se conoce como el método científico (según algunos único e inamovible) es irrevocable entender sobre cuál o cuáles oferta(as) básica(as) se instaló la visión de la ciencia clásica. Según Immanuel Wallerstein2 ésta fue constituida sobre dos antecedentes: una fue el modelo newtoniano donde existe una concordancia entre el pasado y el futuro, lo que conformó una mirada prácticamente teleológica del mundo; la segunda fue el dualismo cartesiano, cuya suposición es que existe una incompatibilidad determinante entre la naturaleza y los seres humanos, (naturaleza y mente). Entre cuerpo o materia y mente o espíritu: la

jactancia de un mundo físico y un mundo espiritual.
Estas dos Premisas han quedado fuertemente amonestadas y

desvirtuadas en la contemporaneidad a partir de tendencias y escuelas como el instituto de Santa Fé, la complejidad holista, la escuela de Prigoggine y la complejidad en Morin: estas corrientes dan cuenta de la

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WALLERSTEIN, Immanuel. Abrir las ciencias sociales. México: Siglo XXI Editores,

2001. p. 4.

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Para esto se crearon estructuras institucionales inquebrantables. Historia de seis ideas: arte. que va desde lo más simple hasta lo complejo. belleza y verdad. La ciencia pasó a ser definida como la búsqueda de las leyes universales que se mantenían en todo tiempo y espacio. critica de la razón práctica y la crítica del juicio. La creación de variadas disciplinas impulsaría el intento general de crear una noción objetiva y franca de la realidad con base en descubrimientos empíricos (contradictorio a la especulación). creatividad. lo cual había sido racionalmente dividido en varios grupos de conocimiento. que en la historia de la cultura europea se han establecido y consagrado tales divisiones desde los tiempos clásicos. forma. Tengamos en cuenta. La división esencial ha sacado locución en las tres críticas de Kant: la crítica de la razón pura. diseñadas para producir el nuevo y eficaz conocimiento. La historia intelectual del siglo XIX fue concebida por la disciplinarización y la especialización bajo la fe de que la investigación sistemática requería una agrupación virtuosa en las compuestas parcelas de la realidad. belleza. Pensadores como Morin exacerban la ciencia moderna.explicación de la gama de la naturaleza a partir de una jerarquización de la misma. acción y creatividad. Barcelona: Siglo XXI editores. 30. El proceso desarrollado históricamente en este campo no fue muy disociado al que vio pasar la institucionalización de las artes. Se distinguieron tres tipos supremos de valor: bien. Construye su perspectiva gravitándose en la sistémica y la cibernética de segundo orden y la teoría de la comunicación. proponiendo más que una teoría una forma más vasta de entender la realidad: el pensamiento complejo. p. 2 . Estas 3 TATARKIEWICZ. Se han distinguido y se mantienen tres tipos de funciones y estilos de vida: teoría. 2004. asumiendo que lo propiamente complejo no es la realidad. mimesis. La cultura occidental ha considerado la belleza como uno de los tres valores soberanos. Wladyslaw. experiencia estética. Esta clasificación se encuentra en Aristóteles y se supone que fue él quien la acuñó 3.

Hoy podemos preguntarnos con más asombro del esperado ¿cómo es posible haber concebido tal dislocación?. belleza. En ciertos momentos se pensó que era problema de la estética. entre las cosas y los símbolos. Así mismo. fueron construcciones que en occidente se independizaron. Aunque sus fines en la actualidad no sean los mismos. o los son sencillamente para nosotros?4.tres descuartizó la filosofía en tres términos. creatividad. 31. Historia de seis ideas: arte. arte contra naturaleza. Se realizó otra segmentación con un fin semejante: ciencia. sabermoralidad-arte. 32. Barcelona: Siglo XXI editores. osamos afirmar que de la misma fuente creativa surgen ciencia y arte. forma. Descartes y Kant. experiencia estética. moralidad y arte. se ha estimado el arte como una de las tres divisiones de la creatividad y la acción humana. teoría-acción-creatividad. Se conoció que la filosofía y el conocimiento se fragmentaron en mental o ideal y racional. la estética se considera una de esas tres parcelas de la filosofía. elementos y formas. unidades y símbolos. todos estos géneros y categorías con los que se pensó y piensa la realidad en occidente. La estética y sus principales definiciones se encuentran entre los aportes más preciados de la mente humana: creatividad contra conocimiento. Para comprender el fenómeno del arte contemporáneo es decisivo hacer un recorrido e interpretar las relaciones lógicas con la ciencia. 3 . pp. al tiempo que se clasificaron en tres campos del interés y la actividad humana. poniéndose la cuestión ¿son las cosas bellas en sí mismas. Wladyslaw. lo mental y lo sensual. lógica-ética-estética. Cualidades objetivas y subjetivas. durante varios siglos. Aristóteles planteó y separó de forma sencilla y substancial lo que es “en sí” de lo que “es para nosotros”. objetos contra símbolos. Posteriormente. sus preocupaciones giran 4 ARIESTÓTELES. En: TATARKIEWICZ. bien-belleza- verdad. mimesis. 2004. se centraron en el mismo objeto para crear una enumeración de la filosofía. La distinción que se efectuó y se mantuvo hasta los tiempos recientes entre el universo y el lenguaje. máquinas contra humanos.

negotiatoria. belleza. 4 . Durante esta época se diferenciaron siete artes liberales. el dominio de aquellas reglas y el conocimiento experto eran sumamente categóricos. La destreza que se requería para realizar alguna actividad o fabricar algún objeto. era el arte liberal. aritmética. Wladyslaw. Durante la Edad Media ars se concibió como el tipo de arte más dotado de hermosura. 2004. Las artes liberales eran: la gramática. creatividad. la retórica. La poesía por su parte no era clasificada por ninguna parte. Para que el antiguo concepto del arte pudiera cambiar se 5 TATARKIEWICZ. La única que fue incluida en esta lista y que pertenece a nuestra noción de arte es la música.43. avitulectura. geometría. Historia de seis ideas: arte. experiencia estética. el Renacimiento. La Expresión arte proviene del latín ars. no existía en aquel entonces algún tipo de arte sin reglas: el concepto de regla se arrimó al concepto de arte. lógica. Entonces. sino que igualmente hacía parte las ciencias. Dicho sistema de conceptos permaneció intacto hasta los tiempos modernos. este término significaba destreza. astronomía y música 5. Barcelona: Siglo XXI editores. sufragatoria. No era sencillamente arte el producto de la destreza. Era considerado arte. Una destreza se basa en el conocimiento de unas reglas. En Grecia y Roma durante la Edad Media. además de la pintura y la escultura. medicinaria. 42. El arte en el entendimiento más experto según se entendía en la antigüedad y en la Edad Media tenía un ámbito más amplio del que posee actualmente. Entre las mejores clasificaciones que se realizaron está la de Radulf De Campo (siglo XVII). entendimiento y explicación de la realidad. mimesis. la lógica y la gramática por ser un conjunto de reglas establecidas y que requerían un conocimiento y una habilidad especiales para ser desarrolladas. incluso en una época tan tardía como los inicios del período moderno. la definición de lo que se contaba como arte incluía no sólo las artes manuales. por lo tanto. pp. sino que la destreza de la producción en sí estaba por encima de todo.en torno a un mismo hecho: la representación. por lo visto ninguna de estas corresponde a lo que se conoce hoy como artes. forma. una lista que incluye: lanificaria.

sumando dos más la arquitectura y la elocuencia. salvo algunas excepciones. debió incluirse la poesía. Entre 1850 y 1945 una serie de disciplinas llegó a definirse como un campo del conocimiento nominado 5 . fue precisamente que los artistas en su pretensión de no ser confundidos y con los artesanos preferían ser llamados cultos. ni las ciencias artes. Las disertaciones y problemas sobre las definiciones que surgieron desde la época clásica hasta la actualidad es un tema que desarrollaremos más adelante. En el siglo siguiente Bateaux presentó un elenco en el que incluía a cinco de las bellas artes: pintura. aunque eran conscientes que no buscaban los mismos fines. Francesco de Hollanda. La plaza del arte al carecer de cientificidad se vería muy azarosa. desarrollar sus trabajos con precisión matemática. casos como Piero De la Francesca y Leonardo fueron especialmente notables en este sentido. En el caso de las ciencias y especialmente de las humanidades las cosas transcurrieron de la siguiente manera.introdujeron dos drásticas bifurcaciones. Una. funciones y producciones humanas. como una disciplina que no tenía nada parecido a su alrededor. conocedores de la materia aseveraban que el arte de aquella época podía lograr mucho más que la ciencia. El ideal de los artistas del Renacimiento. ya que sin las manualidades ser consideradas artes. Lo que se conoce hoy como las Bellas Artes fue un concepto que surgió en el siglo XVI. Sin embargo. descollar sus cualidades y capacidad para el manejo de las reglas. música. sólo quedaba algo que se denominaba artes. De tal manera que ya decidido que este concepto era el que se establecería. fue entonces. escultura. Había quedado decretado que las ciencias eran ciencias y el arte era arte. habilidades. lo que se denominó posteriormente como obras de arte. refiriéndose a las artes visuales se arriesgó a utilizar dicho término. el mismo quedó perdido por casi un siglo y fue hasta mediados del siglo XVIII que se entronizó en el habla de la época. Una de las situaciones que dificultó la separación de las de las ciencias. los oficios y las artes obligaron a ser eliminados del anterior nominativo. Esto produjo una entidad adaptada donde se creó una clase especial para las destrezas. poesía y danza. Algunos. otra.

la objetividad de los estudios etnográficos hoy en día es criticada fuertemente. la antropología urbana. sino que por el contrario formaban parte de un sistema coherente dentro de una cultura que se manejaba bajo parámetros no occidentales. luego abriendo departamentos especializados y finalmente ofreciendo carreras que titulaban en tal o cual disciplina. Lo subjetivo y lo objetivo es el fundamento del episteme moderno y clásico. hasta el punto que ha surgido la antropología de la antropología. El problema de la representación en las ciencias sociales y el representado. la antropología de barrio. 6 . Después trabajos etnográficos como el realizado por Clifford Geertz y su análisis sobre la pelea de gallos en Báli. es que con tal esfuerzo.como las ciencias sociales. reconstruyendo modos de organización social y cultural de pueblos diferentes y civilizaciones perdidas o nunca mencionadas. a pesar de ser llamada la ciencia más joven de todas. La antropología simbólica como una propuesta que es capaz de leer los actos sociales como hechos paradigmáticos culturales y el método de la etnografía densa. Se preocuparon los antropólogos por demostrar que costumbres distintas a las de occidentes no eran irracionales del todo. Esto se logró mediante la creación de las universidades e introduciendo cátedras. que propone y asume la imposibilidad de la objetivación del etnógrafo. el paradigma antropológico y el trabajo etnográfico como eje de la disciplina antropológica. Algunos antropólogos de avanzada como Geertz afirman sin menores reservas que la Antropología del salvaje se ha extinguido para siempre. Disciplinas como la antropología se esforzaron tremendamente en diferenciarse. Se esmeraron en la instrumentalización de la disciplina y acuñaron el término de las religiones del mundo. Pero lo más triste de todo. contribuyendo a la disipación de las visiones cristocéntricas. de cuadra. En antropología. se ha visto exasperado. en la boga existen otras inclinaciones. en un pasado más cercano que lejano la disciplina se había afincado profundamente en este hecho de la objetividad en el facto etnográfico: describir con la mayor veracidad y precisión los datos presentes.

37. hallaremos la oportunidad de tomar una vía para el cambio desde adentro. De allí que se haga necesario. no sólo como científico sino como ser humano. El primero fue la variación en el orden y estructura política del mundo. Immanuel. La entidad de sistemas y estructuras de investigación disciplinaria son las que dieron origen a lo que hoy se considera como el patrimonio literario de la ciencia social contemporánea. La implantación de métodos científicos estadísticos y estrictos. quien sólo tiene la posibilidad de interpretar a partir de la interpretación del nativo. deja abiertas grandes posibilidades para ejercicios sobre el repensamiento del trabajo antropológico. 7 .como autoridad posibilitada para traducir o representar la realidad. México: Siglo XXI Editores. lo que quizá podría ocasionar un cambio en la forma de ver hacia fuera y representar lo que supuestamente es otro. como la formulación de hipótesis. 2001. Según Wallerstein6 desde 1945 tres procesos consternaron la estructura de las ciencias sociales conformada durante los cien años anteriores. derivados de la teoría para ser contrastados con los datos de la fenomenológica realidad. El favoritismo por la cuantificación de datos y las observaciones sobre textos recibidos y materiales excedentes. p. Abrir las ciencias sociales. para quienes consideramos que la antropología no puede seguir siendo una disciplina mitificada sobre el estudio del otro y de la imposibilidad de representación sobre sí mismo. la miseria de segmentar la realidad para poder analizarla. La mayoría de las ciencias nomotéticas enfatizaba la diferenciación de la disciplina con la histórica: el interés de llegar a leyes generales que supuestamente gobernaban el accionar humano. Por el contrario. década a partir de la cual hubo una mayor 6 WALLERSTEIN. El segundo se refiere a 1960. si asumimos como posible que el estudio y ejercicio antropológico y etnográfico dirija la mirada hacia adentro (bastante tiempo que lo ha hecho hacia fuera) como una posibilidad para repensarse. la soltura de abarcar los fenómenos como casos y no como individuos.

Después de esta rápida pasada por parte de la historia de la edificación de las disciplinas en las ciencias sociales y los epistemes sobre los que se sustentan hoy. Usa los símbolos de una manera que le permitan identificarse de 8 . Para tal aproximación utiliza los materiales o elementos disponibles. Si una relación de tal índole se expresa mediante una forma que causa emoción en el concurrente. con el fin de que incrementen la emoción y la experiencia en un espectador o espectadores. no encontramos a una distancia tan amplia la una de la otra. Para acceder a la posible disolución de este paradigma desenvolveremos el enredo mirando más de cerca qué significa crear y cómo es este proceso tanto en el arte como en la ciencia. partiendo de la misma particularidad de la realidad cimentada: formulas. mensajes codificados. La ciencia por su parte crea conjuntos de relaciones simbólicas. literarias. Es propio retornar al análisis sobre cómo se crea el conocimiento y acercarnos a la tenaz idea del origen de dos tipos de lenguaje como lo son la ciencia y el arte. matemáticas. podemos decir que la creatividad consiste en relacionar estructuras mentales. cantidades y signos. tecnológicas y genéticas. creación e instalación de nuevos centros educativos y universidades a escala geográfica mundial. Crear imbuye construir una relación nueva desde elementos preexistentes. En este sentido. subyacentes y coexistentes. Sin embargo. lingüísticas o simbólicas. ni como intentan evocar realidades. pero si la relación expresa por medio del lenguaje formalmente como simbólica y produce conocimiento. El arte por un lado combina entes previamente “inexistentes” en la naturaleza. se puede denominar arte. leyes. afirmaremos que se trata de ciencia. Ni en la forma que se producen. esto acarreó un mayor número de científicos sociales profesionalizados.expansión de la población mundial y una capacidad productiva jamás vista. Eso que creamos son formas pictóricas. es decir. El tercero corresponde a la proliferación. que prepara desde realidades construidas por el creador.

normas. tabúes. 1983. cultura y sociedad. 19. La cultura abre o cierra las posibilidades bioantropológicas del conocimiento. De tal manera. por el contrario. El método. Algunas sociedades no occidentales como los mayas son un ejemplo categórico sobre este aspecto. Edgar. Pero si recordamos el Renacimiento podemos ver que en aquella época éstas se complementarizaban con único y mismo impulso: lidiar con la naturaleza en la producción de formas y fenómenos. Como ya dijimos. en la antigüedad experiencias como la ciencia y el arte no se hallaban disjuntas. No existe nada perteneciente o propio a la naturaleza de la ciencia y el arte para considerarles separadamente o de modo incompatible. Las ideas. México: Cátedra Teorema. al ignorancia de su ignorancia. Su etnocentrismo. p. reglas. Así pues. 9 .una forma original o única como lo es el conocimiento intelectual empíricamente constatable. las ciencias sociales y el arte. lo que explica que la antropología fue reducida a la física y la biología. Morin7 expone que el conocimiento científico ha caído en un círculo vicioso o enciclopédico: FÍSICA---------BIOLOGÍA--------ANTROPO-SOCIOLOGÍA. Edgar Morin conocido sociólogo contemporáneo exponente de la tendencia del pensamiento complejo. la relación objeto/sujeto queda reducida a la disociación que apropia la ciencia al objeto y la filosofía al sujeto. aquello que el lenguaje de una cultura le proporciona al individuo son sus posibilidades lógicas de organización. permanecían unidas y coexistían y se coodeterminaban. es decir. sugiere que el conocimiento no tiene posibilidades de disociarse de la cultura que lo produce y lo que la cultura abre también lo cierra. de tal forma que el conocimiento de un espíritu que une a un objeto es simplificado a un objeto físico (empirismo) y el espíritu humano (idealismo) sea realidad social (sociología). esto es igual a considerar que existe un solo tronco de coexistencia entre conocimiento. Morin presenta la posibilidad de 7 MORIN. comportamientos. Muchos argumentos y posibilidades hallamos para desarrollar esta idea general que oscilará sobre el problema de la separación planteada a partir del concepto del conocimiento enciclopédico planteado en la modernidad para las ciencias. sus esquemas.

y lo comparamos con el desarrollo y la construcción de una obra de arte atinamos a considerar que la producción artística y científica pueden complementarse mutuamente e incluso producir conocimiento conjuntamente. es formal convidar a la discusión otro autor como Lluís Racionero8.un cambio de círculo vicioso a círculo virtuoso. Legítimamente en este acto de selección teórica es que estriba la diferencia entre la actividad creativa y la científica (lo que no debería ser. Hallamos tentador adherirnos críticamente a esta postura. Nos invita a reflexionar sobre el arte y la ciencia como dos fases que hacen parte de un mismo proceso creativo (una intuitiva y otra intelectiva). se selecciona el fenómeno a estudiar o notable para la investigación. 10 . aunque posteriormente se tomen caminos diferentes. especialmente para quienes tenemos experiencia conjunta. para atinar a los datos precisos se recurre a una teoría previa o hipótesis que garantiza la selección precisa. mientras que la ciencia lo hace por medio de la teoría. a sabiendas de que son procesos particulares. prescindiendo así del resto de la realidad. de que coincidan en la sagacidad y el producto. se mantiene abierta la posibilidad inexorable. Cuando vemos el proceso conocido del método científico desarrollado por las ciencias sociales. Sin embargo. Barcelona: Editorial Laia. Lluís. en nuestro concepto la estructura 8 RACIONERO. nuestra vida como ser artista y científico social. sucesos y elementos. quien precisamente hace un análisis sobre el método científico y el proceso artístico. El arte selecciona por emoción o sensibilidad intuitiva. Arte y ciencia. p. 191. Al considerar posiciones sobre este aspecto. En el proceso científico la situación transcurre: La realidad es el punto de partida. 1980. En torno a una visión de mundo se puede decir que el arte y la ciencia están unidos. como el método propio para el establecimiento de leyes y el paradigma predominante de la ciencia. para el autor el momento de la separación obedece a la forma como se seleccionan experiencias.

Pero la imposibilidad objetiva del científico ha quedado demostrada. de tal forma que creador se extiende con el estilo a la manera como el científico lo hace con el paradigma. una pieza cinematográfica. que cuando el paradigma establecido no es susceptible a ser metamorfoseado se extingue la posibilidad del acto creativo. en un producto y busca que esa expresión sea evocada tal cual como la siente y que ese sentimiento se extienda lo 11 . Pero más allá de eso. El proceso artístico no dista del declarado anteriormente: se parte de la realidad. la revolución científica. desde la teoría de la falsación y el principio de incertidumbre. Esto al mismo tiempo abre varias posibilidades de la imaginación. asimilando que toda teoría debe ser cuestionable para considerársele como tal. esto implica una subjetividad en cualquier estudio. entonces se produce el acto creativo. No obstante. se aproxima al entendimiento de la realidad y su explicación es limitada. lo inútil ha sido la falta de reflexividad sobre este hecho de perplejidad de la ciencia y la estructura de pensamiento del científico. En este sentido queda demostrado que la ciencia no es objetiva y que sólo evoca. una canción. el hecho es que el científico al tener que decidir una teoría previa se dirige a un resultado petrificado por su propia decisión de tomar un dato analizable de toda la realidad.mental del científico requiere una mayor exigencia creativa para cambiar este tipo de preposición). este método ha sido útil. Cabría preguntarnos entonces ¿qué diferencia tan abismal existe entre esto y la presencia que implica un texto literario. abstraerla cambiarla y superarla. Consecuentemente. lo que involucra el impedimento de llegar a certezas y mucho menos a estipular leyes. de donde se asumen unos fenómenos seleccionados de acuerdo al estilo que está en boga. De tal manera. el autorretrato del artista o la obra maestra que evoca un momento histórico-político? En tanto que son aproximaciones que bien pueden representar la realidad. El artista posteriormente engrandece algunos detalles de la realidad los traduce en materia. Cuando la alegoría nueva o teoría se introduce reformulando el paradigma.

El método científico y el artístico SIGUEN EL MISMO ATAJO. en el caso de la ciencia. en cuanto a la semejanza de los procesos. comunicar y contrastar son los procesos que suceden en este paso del autor al espectador: la segunda vida del arte. Esto nos permite ratificar que arte y ciencia son iguales de subjetivos. nos impele. qué sentido tendría seguir cayendo sobre la polémica si el pensamiento humano es uno sólo. Entonces. El paso siguiente que trasciende al creador es el tipo de experiencia que provoca en su auditorio. propuesto por Eugenio Móntale. Lo más interesante. el acto está signado y mediado por el espectador aunque no se encuentre allí. Nos acercamos a una pauta movible que nos estremece. redimensiona. nos agrada. modelo que para el artista debe necesariamente tomar su segundo tiempo en el espectador. No vemos divisiones reales o naturales en el pensamiento creativo. en las formas de acercarnos a la realidad y evocarla. Las separaciones están en la visión de mundo o Weltanschauung y la forma como la cultura le prefigura. impregna. nos mueve. sin esta fase la obra de arte quedaría inconclusa. nos destruye o finalmente no nos hace nada. crea. Pero las estructuras que ha utilizado para comunicar su emoción obedecen a unas reglas establecidas simbólicamente. El estadio trasciende al de la obra o la elucubración. A partir de aquí surge el concepto. luego con relación a la teoría previa. Pero cuando un artista pinta. estilo o formas en el arte. sucede cuando un científico proclama una teoría que revoluciona el paradigma impuesto por la ciencia y el artista se aproxima inéditamente a un nuevo estilo o forma que dejarán sentadas las posibilidades de una nueva experiencia estética humana. piensa más de una vez en su auditorio. 12 . para el científico debe quedar lista para ser debatida o contrastada. Hemos visto que se desglosan unas referencias de la realidad. Él parece estar allí como un fantasma itinerante que le dará continuidad al lo gestado en la mano rebelde del germinador.más fuerte posible hasta el espectador.

2002 . En países como Colombia se apuesta a la guerra fervientemente. 13 . nuestras sociedades están ávidas de experiencias estéticas. no sabemos cuánto tiempo dure. Las democracias son débiles9 y aún se debilitan profundamente. ni maximizadoras del utilitarismo. se deja olvidado a un segundo plano o ni siquiera está en el sitial de reyerta que le correspondería. la cultura. mientras que la industria cultural se deja a merced de la industria extranjera. el tiempo para desarrollar la creatividad se consume en la consecución de lo mínimo para sustentar la supervivencia. creadores y científicos se nos acerca un tiempo de mayores subleves que las ya vividas. mientras otros estamentos que podrían ser muy provechosos como las artes y el desarrollo de la investigación sociocultural. en aras de una sociedad que no continúe emancipando la separación y la especialización per se. Para América Latina a los habitantes. como Venezuela. Nos encontramos en un tiempo de transición. ni propicia la participación justa de los ciudadanos. casi 9 GARCÍA CANCLINI. 116. y necesidades. Es una etapa difícil. Cada cultura tiene sus matices. o si alguna vez se salde. muchos sufren serios problemas para conseguir el sustento mínimo y el alimento. el científico que asuma este reto: una visión de mundo donde el arte y la ciencia se apoyan y coexisten mutuamente.UN ACONTECIMIENTO EPISTEMOLÓGICO PARA EL ENTENDIMIENTO DEL ARTE Y LAS CIENCIAS HUMANAS EN AMÉRICA LATINA Propicia y maravillosa. enfocan el desarrollo solo a las industrias tradicionales o a la explotación de los recursos naturales no renovables. el aparato estatal no posee una autonomía suficientemente coercitiva. el artista. Buenos Aires: Paidos. Latinoamericanos Buscando Lugar en este Siglo . Otros países latinoamericanos. revolucionaria y forzosa se hace la sociedad. p. de prácticas científicas realmente transformadoras no alienantes. Nestor. sus símbolos culturales. el individuo.

En rigor. Que el artista y el científico realicen trabajos conjuntos. de las artes y de la realidad en derredor nuestro. En verdad. Redefinir las artes significa. Caracas: Ediciones Galería de Arte Nacional (GAN). ilusiones en vez de realidades. desde el hogar. Excepciones en este caso son Brasil y Argentina. 303 p.siempre la norteamericana. la investigación. hemos de encarar dos incógnitas cuyo conocimiento demanda sendos esfuerzos: El de identificar las artes y el de auto identificarnos como realidad. desde los hijos. 1984. Que cada vez más gente se vea interesada y se le den las oportunidades en realizar estudios sobre sí mismo y su comunidad. Que las barriadas y los vecinos trabajen en conjunto. Ensayos y Ponencias Latinoamericanistas. vale decir. no equivale para nosotros a repetir las definiciones heredadas o impuestas como inmutables: significa comprender el proceso mismo de definir. En sentido estricto. solamente contamos con la ilusión de haber definido las artes. realizar nosotros mismos y por primera vez aquellas operaciones definidoras que otros antes llevaron a cabo en nuestro nombre. desde lo pequeño. por consiguiente. en el colegio. que el creador sea crítico de su trabajo y promueva posibilidades de formación de públicos. la idea de identidad como sustancia o como potencialidad innata. no hay identidad en nosotros ni en las artes: sólo existen identificaciones históricas. inutilizan toda definición supuestamente estable que ve esencia en lugar de procesos. invalidar. sin embargo. Sin que necesariamente sea esta la única posibilidad.10 Aproximando nos a este tipo de visiones quizá podamos encontrar luces para nuestra búsqueda. 14 . Ambos esfuerzos como actividades vitales y un tanto volitivas que son. entonces. igual que la acción de definir y la de definirnos. de hecho. que desde la educación primaria se promueva el conocimiento. y la acción. De nosotros mismos. pero desde adentro. Que se emancipe el conocimiento por lo que podría llamarse latinoamericano. Juan. el bachillerato y la universidad. hacerlo desde nuestra realidad latinoamericana y al trasluz de nuestros intereses colectivos. que las comunidades de artesanos se unan y muestren sus trabajos. redefinir las artes. Sea cual fuera la condición humana que aquí representamos. nos resulta imposible redefinir lo que nunca antes definimos de mutuo propio. tocándonos hoy. Es necesario que los latinoamericanos nos acerquemos más a nosotros mismos. agenciándosela para imponemos sus resultados como si fuesen de nuestra propia cosecha y conveniencia. 10 ACHA.

pensamos en Morin. casi mesiánicas.Estas afirmaciones parecen ser apoteósicas y desmesuradas. es contribuir concientemente al cambio de nuestras sociedades. Si asumimos la postura de Wallerstein sobre la apertura de las ciencias sociales hacia unas ciencias interdisciplinarias. La unidad del conocimiento humano es una de ellas. Entonces. no sólo por los académicos o los críticos. definitivamente debemos abolir de nuestras mentes y nuestra acción el separatismo que nos aqueja. El llamado es para todos aquellos que deseamos una ciencia más objetiva y concreta. cuya labor se hace más murmuración que acción. El fondo es contribuir a una sociedad más creativa y autónoma. el reto para nosotros los artistas. Pero es imperioso proponer un regateo. La transformación de nuestro sistema educativo es inminente. pero más creativa y. Esencialmente si pensamos en una sociedad como la nuestra donde padecemos de un pensamiento visual condicionado colonialmente. como una vía a la consecución de una sociedad con posibilidades más equivalentes y autónomas para todos. 15 . sobre todo cuando analizamos realidades susceptibles a la pérdida de la vida por la mal nutrición o la violencia en barrios superpoblados. que consideramos que muchas posibilidades están por descubrirse. del lenguaje artístico como una vía para solucionar diferencias y proponer formas de vida en vez de continuar perpetuando las estructuras de putrefactas de poder que bullen por doquier. que mantiene los discursos de poder y que promueve la minimización del ciudadano común y la ostentación del culto. La autonomía del pensamiento. de nuestra forma de pensar o al menos pensar por sí mismo. Planteamos por medio de proyectos la discusión teórica de la mano con la acción social y comunitaria. un cambio que ya está procediendo de quienes lo formulamos. Trazar y proponer este tipo de reflexiones no sólo debe buscar la abstracción erudita. para aquellos que deseamos realizar obras de arte más cercanas a la realidad que nos aqueja y que el lenguaje que emitimos sea entendido por todos o al menos por muchos. los científicos sociales.

que pretende ser cercano a todo tipo de público.Sí atendemos teorías latinoamericanas como la de Juan Acha y García Canclini entenderemos que es necesario salir de la ignominia y pensar más emancipadamente. distribución y consumo se agilice y llegue más a todos. globalizado-medio-globalizado-no 16 . Sólo conocen los que lo viven. no por caer en autoctonismo. Pero lo que puede ser aún peor es el desconocimiento de ello y no saber aprovechar las posibilidades o poner en orden otras plataformas para que el proceso de producción. NI en libros. que los circuitos se amplíen y todos conozcamos más de todos. Y aquellos investigadores financiados por potencias universales. Una vía para que esto suceda puede ser el arte popular. conmemoraciones religiosas. Para el entendimiento del fenómeno del arte y la ciencia. es en ese contenido masivo urbano-no- urbano. A pesar de que las dificultades de producción arremeten contra nuestros artistas y artesanos. el arte callejero y. arte-sociedad-cultura en América Latina es necesaria o al menos valdría la pena acercarse más el entendimiento de la cultura. las propuestas que independizan ya muchos creadores urbanos y no urbanos desconocidos. fiestas. o sencillamente los que compran paquetes turísticos con una festividad centenaria como un plus para su regocijo. lugarcitos de los países de nuestra América. sobre la renuncia de un arte culto por un arte “bruto”. Pero no desde los paradigmas tradicionales. ni los documentales realizados por supercadenas mundiales. sino porque quizá en esos procesos y fenómenos desconocidos (festivales. de nuestro arte y nuestras formas de pensar. la relación arte-ciencia-tecnología. ni las agencias noticiosas internacionales. tradicional-no-tradicional. Reconocer más esos procesos que no han estado tan impregnados del estatus quo del arte y la ciencia. las manifestaciones de los movimientos sociales. sobre Habría que esos que prestar atención a los fenómenos que están perdidos por todos los precisamente no nos hablan en ninguna parte. o a lo que se ha denominado folclor y a los estudios culturales. tradiciones culturales) es donde quizá nos podamos encontrar con aquello que nos conforma como habitantes de este continente.

de un encuentro que nos llena de lo que estamos ávidos. pero que no entendemos bien y sentimos exótico. las jerarquías. aportar 17 . del padecemos actualmente. La aspiración es contribuir a la construcción y el conocimiento de nuestra visión. es preciso. tabaco. los años. danzas. muchos sonatas. de ese encuentro con lo que nos pertenece de alguna manera. Una expresión que es integral. Traer. sino como una investigación que trata de comprender las formas de pensar de las personas y las expresiones culturales que esto contiene. no a manera de rescate folclorista ni mucho menos. sacar o mostrar ese tipo de manifestaciones es uno de los principales objetos de esta investigación. Eso es a estas manifestaciones a las que no somos tan ajenos. nuestras diferencias ropas. se evocan situaciones. no tras el concepto occidental que tenemos sino más ampliamente. no como un trabajo instrumental. e comunicarnos. máscaras. los procesos sociales. la sanación. pero el asunto aquí no es hacer Si hemos hablado de la necesidad de un pensamiento autónomo. paisajes. aunque nosotros no las practiquemos. tallas. igualdades: sonidos poesías. bebidas alcohólicas. el mundo son las que evocan tantos sitios de América. creencias. ron. un catalizador cultural-social. Lugares donde podamos hallar el entendimiento. las mujeres. para no inamoviblemente. en el que se reflejan las creencias. Concebir los procesos que vivimos y cómo estos son expresados sistémicamente por distintos habitantes de distintas ciudades de América Latina. rezos. nos pueden dar fulguras de lo que somos. el mal. como un fenómeno al que se recurre y se utiliza de medio.globalizado que que quizá hallemos para algo que nos identifica. Observar y analizar cómo el arte. sahumerios. los niños. acercarnos a lo que inexcusablemente no conocemos de nosotros mismos o no hemos visto por falta de ejercicio memorialvisual. expresar musicales. el padecimiento. los lugares. son de mar. instrumentos. las costumbres y los pensamientos. amuletos. pensamientos. Ver a través de una máscara es posible. el bien. formas de representar Incertidumbre es lo que más nos impulsa en esta exploración cuyo norte está en nuestra propia cultura.

En tiempos venideros. desarrollar política del arte y gestión cultural. De tal manera. Pero yo más bien. Es amplio el reto para quienes andamos el camino de la construcción de conocimiento y reconocimiento al mismo tiempo. entendimiento y explicaciones. sabiendo que esta investigación es una facto y que a partir de los encuentros muchas cambiarán especialmente para los que estamos al frente. le apuesto a decir que es una necesidad profunda. considerando que este proceso debe empezar por el cambio en el sistema educativo. Tras aquellos estudios eurocentristas sobre extranjeros exóticos. creando espacios. Utilizando mecanismos que permitan el intercambio y conocimiento cultural de sí mismos. Uno de los más estupendos desafíos a los que me enfrento tiene que ver con la los anteojos que están dispuesto a usar para avistar el panorama. como seminarios. ni tan occidentales. durante y después de la expedición por América Latina. Referencias Bibliográficas: 18 .a ese imaginario latinoamericano que muchos sentimos una necesidad propia de nuestro tiempo. haber comprendido panorámicamente el fenómeno del arte y las relaciones arte-sociedad-cultura a profundidad en nuestro continente. Intentando derrumbar viejos paradigmas y desandar pasos. ferias expositivas de discusión. El tema sobre lo latinoamericano podría decirse que es algo que está de moda. Una necesidad de definición y redefinición de patrones. entender expresiones y prácticas culturales que necesariamente deben analizarse de perspectivas no tradicionales. Buscaremos integrar las visiones de los pueblos que estos espacios avocan con los de mi propia creación artística y científica. ni tan salvajes. encuentro sobre estos temas como una posibilidad para que construyamos un acto de re pensamiento y cambio de nuestra sociedad.

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