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Curso de retrato clásico

Contexto

Francisco Bernal Rosso original: (20/12/09) versión: 18/01/11

Escuela de fotografía de la Universidad de Cádiz

Curso de retrato clásico
El retrato fotográfico como heredero de la tradición artística
Francisco Bernal Rosso, 2010

Curso de retrato clásico / Contexto

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Primera parte. El contexto cultural

El retrato fotográfico no es la evolución del tradicional sino su continuación con una nueva técnica

El retrato fotográfico mantiene los principios y objetivos del retrato tradicional

El retrato en la historia del arte
• • • • • Retrato como superación de la muerte (Orígenes) El retrato como símbolo y representación de poder (Egipto, Roma, Retrato de aparato, las monedas) El retrato como personificación de un ideal (Grecia) El retrato como documento (retrato y desposorios) El retrato como recuerdo para la posteridad (El donante)

Breve cronología
Antigüedad-caída del imperio romano • “La voluntad de poseer una efigie de si mismos o de donarla a los propios descendientes acen del deseo de prolongar la propia presencia sobre la tierra!" • “#ontrastar la caducidad de la vida con la permanencia de la memoria" • “La evocación de ciertos valores $ue no se apaga con el fin de la e%istencia" Alta edad media-gótico • • • Representación del cargo y la edad sin preocupación por el parecido! &ayor importancia de la vida ultraterrena! Retrato er'ldico( perfil ligado a la numism'tica como representación del poder!

enacimiento )asta el siglo *+, retrato din'stico y er'ldico! -iglo *, “Leal souvenir" .Retrato flamenco como representación de la figura en volumen! /ntonello de &esina introduce definitivamente el retrato en escor0o! .&anierismo( retrato del r1gimen, fin de la representación de sentimientos y personalidades asta el siglo *+*!

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El retrato como g!nero artístico
"os de#iniciones de retrato$
2! “La imagen de una persona reali0ada con las artes del dibu3o" (Littr4) 5! “El retrato es una evocación de ciertos aspectos de un ser umano particular, visto por otro" (Enciclopedia brit'nica)!

Pasamos de la imagen fiel a la evocación de ciertos aspectos.

"ilemas del retrato
6os principios( verosimilitud y valor memoria 6os dilemas( 78restamos mayor atención al valor simbólico o a la verosimilitud9 8rincipio de suspensión de la realidad! )acemos un retrato de una persona $ue se est' aciendo un retrato! 6e su “/pariencia ficticia"

El retrato como motivo
Elementos conceptuales del retrato
2! 5! ;! <! =! >! Ob3eto( $u1 retratamos :isonomía( del parecido Gesto( $u1 ace la persona /tre00o( $ue lleva Relación con el fondo /ctitud

%&'eto 1 ()u! retratamos*

¿A uien representa el retrato! ¿A la persona! ¿Al cargo! ¿Al personaje!
?res principios( +deali0ación, selección y suspensión de la realidad! 2! Idealización: La persona es recipiente de las virtudes del persona3e $ue interpreta! 5! Selección: /l acercarnos a una persona tratamos de plasmar gr'ficamente algunos de sus aspectos de3ando otros fuera! ;! Suspensión de la realidad: La persona $ue se retrata adopta el papel de persona $ue se ace un retrato! -uspende la realidad de $uien es para retomarla al acabar la sesión!

%&'eto +, los tres roles
Retratamos un rol! )ay tres roles( 2! 8rivado
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el verosímil las ma$uilla! )istóricamente las personas umanas se representan con sus rasgos! Las personas divinas se representan sin Curso de retrato clásico / Contexto 4/37 . El rol p@blico est' fuertemente codificado! )ay $ue investigar en los códigos y la iconografía particular del cargo! Aprende los códigos de representación del cargo El rol ideali. como forma! 8! E! El desnudo! /isonomía$ del parecido ¿$etratamos lo ue vemos o ma uillamos la realidad! )ay dos aspectos relativos al parecido( 2! El retrato estili0ado 5! El retrato verosímil El retrato estili0ado busca la ideali0ación. el verosímil el parecido! La ideali0ación oculta el paso del tiempo.5! 8@blico .enus! Género: :iguras umanas sin identidad aciendo cosas! 8!E! “8escadores recogiendo las redes)! Abstracto: Emplea el cuerpo como ob3eto. El rol p-&lico /tiende a la persona ante los dem's! La persona ante $uienes ella desconoce pero ellos la conocen! "o es un retrato de la persona# es un retrato del cargo.ado #aracteri0amos a la persona como un persona3e tratando de $ue acerla representativa de las cualidades tradicionalmente atribuidas al persona3e! %tros roles de la #igura humana )ay tres roles m's $ue adopta la figura umana pero no son retratos 2! El alegórico! :igura un persona3e! 5! El g1nero! :igura una persona anónima! . sino a $uien interpreta! 8!E! Bna modelo aciendo de .! El abstracto! :igura una forma! Alegórico: Ao importa $uien es la persona figurada.! +deali0ado El retrato es un punto dentro del triángulo ue forman estos tres vértices.

-aturno.o$ 1u! lleva El atre00o son todos los elementos $ue la figura porta o tiene alrededor! &uebles. p!e! con la iluminación Estili.defectos. modelos )ay cuatro tipos de personas tradicionales. cada una corresponde a un car'cter.aciones.. /polo y &ercurio! En la mu3er. decoración. .! &entón! 6esde la boca a la barbilla! Representa la voluntad! 8ara representar cada cualidad se destaca la parte correspondiente.enus. ropa. /tenea y 6iana! -e da la circunstancia de $ue en diferentes 1pocas se ponen de moda distintos modelos! 0esto$ 1u! hace la persona ¿%ué hace el modelo! ¿%ué e&presión mantiene# donde van sus manos# su mirada! #odificar todos los gestos es imposible( en diferentes sociedades los mismos gestos tienen significados distintos! El gesto denota la personalidad! El gesto identifica al individuo dentro del grupo! Emplea el gesto para hablar de la persona Como usar el gesto 2! Estudia la figura.aciones del retrato )ay ciertas convenciones en la estili0ación! La principal es la división del rostro en tres fran3as verticales( 2! :rente! 6e la raí0 del cabello asta las ce3as! Representa la espiritualidad! 5! 8arte central! 6e las ce3as a la boca! Representa el intelecto. un principio de la naturale0a (fuego. con rasgos ideali0ados! Estili. sus gestos! 5! 8onte la c'mara en la cara y espera a $ue sur3an los gestos! 8uedes provocar los gestos mediante la c arla (/vedon) o esperar a $ue sur3an espont'neamente (-alomon) o no ablar y crear un clima de tran$uilidad en la $ue la figura se rela3e y atienda al fotógrafo (8enn)! Atre. )era. -it@a la locali0ación o la posición social de la persona! 5! Simbólico. la inteligencia! . complementos de vestuario! -uelen tener un car'cter( 2! Referencial.o sim&ólico Curso de retrato clásico / Contexto 5/37 . tierra. )ablan de la persona! Atre. sus movimientos.. aire. agua) y est' representado por un dios griego $ue sirve de modelo! Estos son C@piter.

. el cine.Est'n sancionados por la tradición y fuertemente condicionados por el grupo social $ue genera los símbolos! 8ueden ser crípticos para los grupos sociales no afectos al modelo! -on atre00os simbólicos tradicionales( • El espe3o. el cómic y los 3uegos! elación con el #ondo ¿'omo es el espacio en el ue se mueve el personaje! ¿Es un vacío# interact(a dentro de él# es un fondo sobre el ue se coloca la persona! La figura y el fondo pueden guardar tres relaciones! 2! +ntegrado! 5! Eu%tapuesto! . símbolo de la fugacidad de la vida y de la imposibilidad de llevarse bienes materiales a la tumba • El relo3. símbolo de la fugacidad de la vida. de la necesidad de ser diligente! • El cristal! -ímbolo de rectitud y la onrade0! /uentes iconográ#icas del atre.! E%ento! /ondo integrado • • • La figura est' dentro de un espacio con el $ue interact@a! La empleamos para ablar de la persona situ'ndola y 3ustificando la aparición de atre00o simbólico! En algunas apro%imaciones al retrato el fondo integrado no se considera retrato bas'ndose en $ue el fondo distrae la atención de la figura! /ondo 2uxtapuesto )ay una clara diferenciación de la figura y el fondo! La escena no rodea a la persona. para ablar de la vanidad y de la necesidad de mantenerse puro por ser la figura refle3o de los dem's! • La calavera.o La fuente tradicional del arte europeo para la iconografía de la figura es la obra de #esare Ripa “+conograp ia"! Otras fuentes importantes son las tradiciones mitológicas. las religiosas e istóricas locales! En los tiempo actuales aDadimos todas las iconografías modernas procedentes de la literatura. est' detr's! “/llí"! El fondo yu%tapuesto no interact@a con la persona pero podemos usarlo como lien0o para complementar el discurso sobre la figura colocando escenas o paisa3es cuya lectura afinan el sentido del retrato! /ondo exento Curso de retrato clásico / Contexto 6/37 .

#ar3at El retrato etnogr fico: ? omson. #urtis.Fresson)! En la actitud activa la persona retratada centra su atención en algo $ue est' dentro del cuadro! Es el retrato de una persona traba3ando u ocupada en sus $ue aceres personales! Actitud contemplativa La persona retratada centra su atención en algo $ue est' fuera del cuadro pero interior a la escena en $ue est' inmersa! Recibe su nombre por ser la actitud típica del retrato de santos $ue oran acia las alturas.! Atenta.La figura con fondo e%ento se sit@a delante de una pared plana. Emerson El retrato art!stico: Octavius )ill. La figura mira dentro del cuadro! 5! Contemplativa. autores $ue piensan. es reporta3e (#artier. La figura mira al lector! Actitud activa Retrato de una persona $ue ace algo! 8ara algunos autores esto no es retrato. oscura. gente meditando! Actitud atenta • • • La persona retratada mira directamente al fotógrafo y por tanto al lector de la fotografía! -e define por el “contacto visual"! El lector ve como el retratado le mira a los o3os! 8ara muc os autores de retrato cl'sico la actitud atenta es condición necesaria para definir la imagen como retrato (Coe Geltsmann y toda la escuela tradicional norteamericana de la $ue es pastor)! El retrato en la historia de la #otogra#ía El retrato est tico: Los aDos del daguerrotipo 6ebido a la escasa sensibilidad el retrato es est'tico! El retrato de car cter: Aadar. La figura mira fuera del cuadro! . &argaret #ameron El retrato espont neo: 6r -alomon El retrato publicitario. un fondo de color o de te%tura inidentificable! El fondo e%ento permite centrar toda la atención en la figura retratada! 8ara ciertas concepciones del retrato el fondo e%ento es el @nico tipo de composición a la $ue podemos llamar con propiedad retrato! El fondo e%ento e%orci0a cual$uier lectura referencial $ue no provenga e%clusivamente de la figura! Actitud ¿%ué hace el retratado! ¿'on uién se comunica! )ay tres grados de comunicación entre la figura retratada y el lector $ue mira el cuadro( 2! Activa. Curso de retrato clásico / Contexto 7/37 .

sin concretar la identidad! El cuerpo como forma( la figura umana como 3uego de formas! Curso de retrato clásico / Contexto 8/37 .3ipos de retrato )ay numerosas maneras de clasificar los retratos! 8or su uso( #orporativo.comercial Editorial 8ublicitario 8ersonales Corporativo-Aparato ?ema( Retrato del puesto./parato 8rivado. del cargo m's $ue de la persona $ue lo ocupa! #liente( La entidad para la $ue sirve! Privado-comercial ?ema( Retrato para uso personal! #liente( La persona $ue se retrata! Editorial ?ema( Retrato de la persona como figura de inter1s! #liente( La editorial interesada en la persona! Pu&licitario Retrato testimonial( una celebridad asegura $ue usa el producto! Retrato imaginario( retrato de una persona ine%istente asociada al producto! :igura de g1nero( figura umana $ue representa a un individuo gen1rico.

4esión 56ección7 Epígra#e Epígra#e + /severación E%plicación Advertencia )á&ima Curso de retrato clásico Contexto Francisco Bernal Rosso original: (20/12/09) versión: 18/01/11 Escuela de fotografía de la Universidad de Cádiz Curso de retrato clásico El retrato fotográfico como heredero de la tradición artística Curso de retrato clásico / Contexto 9/37 .

<. IHH. ($##. 22. ><H. <HH. 5HHH. lo $ue llamamos “un paso"! 6ebido a la definición de sensibilidad. 55. 2>H. %##. <=! 10/37 Curso de retrato clásico / Contexto . 5JI. 2HHH. 2>. m's lu0 entra! #on poca lu0 ay $ue emplear n@meros pe$ueDos! #on muc a lu0. =J>. . 25=. 5. 5HH. "'##. 5HH produce el mismo resultado $ue 2HH pero con la mitad de lu0! Entre cada dos valores consecutivos ay otros dos intermedios $ue decimos est'n separados en tercios de paso! La serie completa de sensibilidad es( "##.5HH! La diferencia entre n@meros consecutivos es una sensibilidad doble o mitad. menos nitide0 y adem's aDade ruido! El concepto de sensibilidad se define como “la inversa de la energía necesaria para obtener un resultado predeterminado"! Los valores normales de sensibilidad son( 2HH. $##. '%##! El mane3o de una c'mara fotogr'fica consiste en enfocar la imagen ( acerla nítida). proporciona menos contraste.5. =HH. 5<HH. 5IHH. I. 25HH. 3!cnicas #otográ#icas Conceptos &ásicos de #otogra#ía El material sensible responde de manera diferente a la cantidad de lu0! 6ecimos $ue es muy sensible cuando ace fotos con poca lu0! 6ecimos $ue es poco sensible cuando necesita muc a lu0 para acer fotos! #uanto menos sensible sea( m's contraste y nitide0 proporciona! #uanto m's sensible sea. <HHH. 2>HH. 2J<. 2010 + 4egunda parte. .5H. 5=H. &##.Francisco Bernal Rosso. . el manual lo ace el fotógrafo moviendo el anillo de enfo$ue situado en el ob3etivo! El enfo$ue autom'tico se reali0a sobre un punto concreto de todo el rect'ngulo $ue vemos por el visor (“cuadro")! )ay un mando en la c'mara $ue permite cambiar el punto sobre el $ue enfocamos! 6a exposición La e%posición es la cantidad de energía luminosa $ue recibe el material sensible! ?iene dos aspectos( cantidad de lu0 $ue llega a la c'mara y tiempo $ue 1sta act@a! 8ara controlar el la cantidad de lu0 tenemos un aparato $ue se llama diafragma! El diafragma tiene unos n@meros $ue van de 2 a <=! #uanto m's ba3o el n@mero. n@meros grandes! La serie principal $ue deberíamos aprendernos es esta( 2. encuadrar la imagen y e%ponerla! En#o1ue El enfo$ue puede ser autom'tico o manual! El autom'tico lo ace la c'mara.

durante un periodo de tiempo muy concreto! Los tiempos normalmente empleados son( 2 segundo. si un tiempo de e%posición es 2M25= su velocidad correspondiente es 25=! Aormalmente ablamos de velocidades. por e3emplo figura oscura sobre cielo claro. 2M=HH. 2M5HHH Entre cada dos tiempo ay el doble o la mitad! Los tiempo est'n dados en segundo! )ay otros tiempos intermedios $ue pueden aparecer en el a3uste de la c'mara! /dem's del concepto de “tiempo de e%posición" est' el de “velocidad" $ue es la inversa del tiempo! /sí. 2M2=.I para aba3o! El o&turador El obturador es un relo3 con una puerta $ue se abre. 2M25=. m's abierto)! &enos espacio enfocado delante y detr's de la figura! -i $uieres una figura enfocada sobre un fondo muy desenfocado.>! El diafragma afecta secundariamente a la nitide0 y la profundidad de campo! #uanto m's cerrado (grande) el diafragma. m's nitide0 tiene la imagen! "ia#ragma 2 pro#undidad de campo #uanto m's cerrado el diafragma (m's grande el n@mero) m's espacio $ueda enfocado delante y detr's de la figura! #uanto menos cerrado el diafragma (m's ba3o el n@mero. no de tiempos por$ue es m's sencillo decir =HH $ue 2M=HH! #uando usamos un flas no podemos emplear cual$uier velocidad. 2M>H. K. 2= etc! Ante la duda# pon un tiempo de obturación de *+. emplea la medición puntual midiendo la cara de la persona $ue retratas! /3usta la e%posición y reencuadra! El encuadre 2 la óptica Curso de retrato clásico / Contexto 11/37 . 2MI.cuando uses flashes. de3ando pasar la lu0. la foto sale oscura! Le decimos “sube%puesta"! -i la marca $ueda en un valor positivo. L.Entre dos n@meros sucesivos el diafragma de3a entrar el doble de lu0 o la mitad! /sí un diafragma < de3a pasar la mitad de lu0 $ue un diafragma 5.. usa un diafragma muy abierto (ba3o)! 6e 5.I pero el doble $ue el =. sino solo la $ue el manual de la c'mara no sindica o una menor! -i la velocidad para sincroni0ar el flas es de 25= entonces tambi1n se sincroni0a a >H. 2M5=H. . 2M. El #otómetro de cámara 8ara a3ustar la velocidad y el diafragma empleamos el fotómetro! Las c'maras disponen de un aparato de medición incorporado $ue se activa al presionar el disparador a medio camino! /l acerlo se ilumina una regleta en pantalla marcada con n@mero $ue suelen ir del . 2M2HHH.H. la foto sale m's clara de la cuenta! Le decimos “sobree%puesta"! )ay dos maneras b'sicas de medir con la c'mara! )aciendo un promedio de todo el cuadro o concretando solo el punto central! #uando tengas muc as diferencias de brillo en una escena.5 al N5! &ueve el diafragma y el obturador asta $ue la marca de medición est1 en el H! -i la marca $ueda en un valor negativo.H.

)ay dos tipos de ob3etivos. m's 'ngulo de visión tiene! 8ara ver de cerca con un angular tenemos $ue acercarnos muc o! /l acercarnos muc o e%ageramos la perspectiva de la escena! 8or eso se dice (erróneamente) $ue los angulares aumentan la perspectiva! 8ero no la aumenta el ob3etivo sino la corta distancia! #uanto m's largo es un ob3etivo m's acerca las cosas! 8or tanto para ver con cierto 'ngulo tenemos $ue ale3arnos! /l ale3arnos comprimimos la perspectiva! 8or eso se dice (errónamente) $ue los teles comprimen la perspectiva! Ao la comprime el ob3etivo largo. no tires por deba3o de =H! #on un 5HH. sino la muc a distancia! La compresión de la perspectiva consiste en $ue lo $ue est' detr's parece pegado a lo $ue est' delante. largos! / los largos tambi1n se les llama (erróneamente) “teles" o “teleob3etivos"! Bn teleob3etivo es un con3unto de lentes con al menos dos grupos( el frontal (m's le3ano de la c'mara) con potencia positiva (concentra la lu0) y el trasero (m's cercano a la c'mara) con potencia negativa (abre el a0 de lu0)! El resultado es un ob3etivo con un tamaDo geom1trico menor $ue su longitud focal! El espacio en extensión 2 pro#undidad #uanto m's angular es un ob3etivo. con un =Hmm. aun$ue en realidad $uede le3os! Exposición 2 o&'etivo #uando tiramos a pulso el temblor de la mano se transmite a la c'mara produciendo fotos movidas! #uanto menor sea el 'ngulo de visión (ob3etivos teles) m's se nota el temblor! 8ara reducir el temblor usamos trípodes o monopi1s! 8ara reducir el efecto del temblor usamos velocidades de obturación alta! #omo regla( no uses a pulso una velocidad $ue sea menor $ue la longitud focal del ob3etivo! 8or e3emplo. los fi3os y los variables! Los fi3os te dan un 'ngulo de visión $ue es siempre el mismo! Los variables te permiten cambiar el 'ngulo de visión! )ay tres tipos de ob3etivos( 2! los angulares 5! los normales . sino donde $uedaría una lente delgada $ue tuviera el mismo 'ngulo de visión $ue el ob3etivo! El ob3etivo normal con película de . no tires por deba3o de 2M5HH! 8luminación #otográ#ica La iluminación tiene tres funciones( 2! E)poner el material sensible! 5! *odelar las formas y crear la sensación de espacio! Curso de retrato clásico / Contexto 12/37 .=mm y c'maras digitales (mal) llamadas “fullframe" es de =Hmm! Los ob3etivos con menos de =Hmm son angulares! #on m's de =Hmm.! los largos! Los ob3etivos angulares tienen 'ngulos de visión grandes! Los normales ven apro%imadamente como el o3o! Los ob3etivos largos tienen 'ngulos de visión estrec os y parece $ue acercan las cosas! Bn ob3etivo se caracteri0a por su “longitud focal" La longitud focal es la distancia $ue va del centro “óptico" del ob3etivo asta la película! El centro óptico no es el centro geom1trico.

! Color! #apacidad para reproducir el color! "ensidad El nivel de iluminación (en lu%) apropiado para fotografiar viene dado por( 270⋅ f 2 Lux = sensibilidad⋅t 6onde f es el diafragma.. con luminancias Curso de retrato clásico / Contexto 13/37 . $ue es la diferencia de valores de e%posición entre ambos e%tremos.! E)presar ideas y dirigir la mirada! Bna cuarta es( lu0 para vender. o como proporción. la aclaramos! Contraste El contraste es la diferencia entre el tono m's claro con detalle y el m's oscuro con detalle de la escena! La capacidad para registrar el contraste se llama latitud y es la diferencia entre el tono m's claro y m's oscuro $ue puede registrar el material sensible! Ao ay $ue confundir la latitud con el rango din'mico $ue es la salida física correspondiente a la entrada de e%posición! . división del valor mayor entre el menor! La proporción o relación de luces solo tiene sentido cuando la magnitud es lineal! Es decir. t el tiempo de obturación y lu% la iluminancia de la escena en lu%! /l emplear una e%posición menor. El contraste de iluminación es la diferencia entre la mayor y menor iluminancia! El contraste se puede escribir como n@mero de pasos. es decir.dos tipos de contrastes: 2! el de figura 5! el de lu0! El de figura es el la diferencia en brillo entre el tono m's claro y el m's oscuro de las figuras cuando se iluminan de manera uniforme. pasos. para exponer La lu0 para e%poner es responsable de $ue la imagen captada en la c'mara pueda e%ponerse en el material sensible y copiarse! La lu0 para e%poner a tiende a tres conceptos( 2! +ensidad! Aivel de iluminación capa0 de registrar imagen! 5! Contraste! 6iferencia entre el tono m's claro y m's oscuro $ue ay en escena! .a. con la misma iluminancia! Es raro encontrar blancos $ue refle3en m's del IHO de la lu0 y negros $ue refle3en menos del . sensibilidad la sensibilidad /-/. $ue atiende a las convenciones del mercado y consiste en iluminar para dar el aspecto canónico seg@n la tradición del g1nero! 6u.O! 'omo regla práctica esperamos ue el contraste de figura sea# como mucho# de . oscurecemos la imagen! #on una e%posición mayor.

ganando detalle en los blancos y perdi1ndolo en los negros! 8odemos tratar de evitar perder detalles de dos maneras( 2! Bsando un material de ba3o contraste! 5! /Dadiendo lu0 de refuer0o a la escena! *aterial sensible de menor contraste ! 8or e3emplo en digital tirando en raQ o a3ustando el contraste de c'mara al mínimo! #on película usando una película de ba3o contraste o subfor0ando el revelado. aDadimos un flas para aportar lu0 a la escena! 8ara ampliar este tema v1anse los apuntes “lu0 de refuer0o"! Color #ada película. $ue consiste en revelar menos tiempo del indicado y $ue podemos acer con blanco y negro y con diapositiva! Con luz de refuerzo La segunda manera de controlar el contraste consiste en usar lu0 de refuer0o! )ay dos maneras( 2! con lu0 pasiva 5! con lu0 activa! #on lu0 pasiva refle3amos la lu0 de la escena con una superficie blanca o un espe3o sobre las partes oscuras! El reflector puede ser blanco. aclaras los negros. plateado o dorado! • • • El blanco proporciona lu0 suave! El plateado e$uilibra en color la lu0 del medio día y la maDana! El dorado e$uilibra el color de la lu0 de la tarde y cuando el contraste est' producido por la lu0 del sol de un lado y la de un interior del otro! #on lu0 activa. cada material sensible tiene una respuesta distinta al color $ue a su ve0 es diferente de la del o3o! El sistema de la visión umana compensa los colores para acer lo m's claro. obteniendo detalle en las partes oscura pero perdi1ndolo en las partes claras! -i cierras algo el diafragma (o el obturador) oscurecemos todos los tonos. neutro! #uando miras una Curso de retrato clásico / Contexto 14/37 .= pasos no podr's tener detalle en los blancos o en los negros! 8ara obtener detalle en uno de los e%tremos 3ugando con el diafragma (o con el tiempo de obturación)! -i abres algo el diafragma.o factores de refle%ión (brillos) o con iluminancias (iluminaciones)! El contraste de lu0 de un día típico soleado es de P(2! El contraste de lu0 y de figura se suman! -i tienes una persona con ropa blanca y negra con un contraste de = pasos y un día soleado con una proporción de P(2 (5 pasos y K) el resultado es un contraste final de PN2M5 pasos! #uando la latitud de tu material sensible es inferior a este valor de P.

2 exponer "o mides para e&poner# mides para iluminar El primer gran error $ue reiteradamente encontramos en la literatura fotogr'fica es la de confundir medir con e%poner! 8ensar $ue medir solo sirve para conocer el diafragma $ue ay $ue emplear! &edir sirve para conocer las condiciones de iluminación! / partir de ese conocimiento eliges el diafragma! 3ipos de medición 8uedes medir el brillo o la iluminación! En los libros antiguos a medir el brillo le dicen medir la luz reflejada a medir la iluminación le dicen medir la luz incidente! 8ara medir el brillo apuntas el fotómetro con la c1lula de medición desnuda acia la figura $ue $uiere medir! Es la manera de medir con los fotómetros incorporados en la c'mara! 8ara medir la iluminación te colocas en la escena y tapas la c1lula con una capuc a blanca $ue puede ser plana (difusor) o esf1rica (calota)! 6a gana tonal /l medir el brillo el fotómetro te da un valor de diafragma y obturador $ue reproduce el tono de la figura Curso de retrato clásico / Contexto 15/37 . algo amarillentos. algo viol'ceos! El o3o compensa estas variaciones y de3a el blanco.. blanco! 8ara $ue la película de3e el blanco. blanco.&uy poco al verde y nada al ro3o! 9edir la lu.escena tu o3o toma lo m's claro y le asigna el color blanco! / partir de a í escala todos los dem's o3os! La película no sabe acer esto por lo $ue cuando miramos una foto la vemos teDida del tono acia el $ue se va al blanco! /un$ue sí ay blancos puros lo normal es $ue los blancos sean algo ro3i0os.Ro3o! Los a0ules aparecen m's claros $ue los verdes y 1stos $ue los ro3os! La sensibilidad de la película ortocrom'tica es( /0ul./0ul! La sensibilidad de la película en blanco y negro pancrom'tica (la m's abitual) es( /0ul.erde.erde.Ro3o. algo a0ulados. ay $ue doparla de manera $ue e$uilibre el color dominante! /sí en película ay dos tipos( la de lu0 artificial y la de lu0 día! En digital disponemos de varios a3ustes ba3o el rótulo “temperatura de color"! /dem's de estas configuraciones predeterminadas podemos acer un balance de blancos fotografiando una o3a de papel blanco y dici1ndole a la c'mara $ue emplee ese blanco para determinar la dominante y la corrección! Aormalmente esta opción de la configuración de la c'mara est' ba3o un icono $ue representa dos tri'ngulos rect'ngulos ori0ontales $ue se tocan por el 'ngulo menor! #ada marca de c'mara tiene su propio procedimiento concreto para reali0ar el balance de blancos! 6a sensi&ilidad al color La sensibilidad a los colores del o3o es( . algo verdosos.

como un valor medio! 8or tanto oscurece los blancos y aclara los negros! Ao agas caso de la medición.)! . ci1rralo para $ue los tonos de la escena caigan en los tonos de la película correctamente! 8iensa $ue del blanco al negro.! Límite de blancos (Gona +*)! El gris medio es el tono $ue te sale en la foto cuando mides el brillo de un ob3eto! -i el ob3eto es blanco y usas el valor de diafragma y tiempo $ue te dice el fotómetro el blanco de la escena aparece gris en la foto! Los seis tonos son( 2! Los negros! (Límite de blancos) 5! Las segundas sombras! . donde ya acaba el vestigio de detalle se llama “ altas luces”! Custo encima de las altas luces est' el límite de blancos $ue es el punto a partir del $ue tu c'mara ya no ve detalle. usala como referencia! 2! -i el tono $ue mides es claro abre el diafragma! 5! -i es oscuro.! Las primeras sombras! (Gris medio) <! Las primeras luces! =! Las segundas luces! (limite de blancos) >! Los blancos! 8or encima del gris medio ay dos tonos claros! El primero se llama primera lu0 y tambi1n se llama medias tintas claras! El segundo se llama segunda lu0! En las primeras y segundas luces tienes detalle! La parte m's clara de las segundas luces. sino solo blancos! Es el lugar tonal correspondiente al blanco del papel! Aprende en tu cámara donde está el límite de blancos.! 8iensa $ue del gris medio al límite de blancos tiene apro%imadamente un paso y dos tercios si tiras en 3pg y dos pasos y un tercio si tiras en raQ! Criterios de exposición Curso de retrato clásico / Contexto 16/37 . de lo claro a lo oscuro ay tres puntos principales y seis tonos! 8untos( 2! Límite de negros (Gona +)! 5! Gris medio (Gona . Como regla general$ 2! Las primeras luces son el primer paso por encima del gris medio! 5! Las segundas luces son el paso por encima de las primeras! .

negro: sube%poner ligeramente da menos densidad al negativo y ace m's oscura la copia! La sube%posición e%agerada aumenta el grano! -obree%poner ligeramente da m's densidad al negativo y ace m's clara la copia! 8uede aumentar el contraste! La sobree%posición e%agerada reduce el contraste de la imagen pero a@n podemos salvar el detalle! Con pel!cula negativa en color: La sube%posición moderada reduce la densidad del negativo y ensucia los colores del positivo! La sobree%posición moderada aumenta la densidad del negativo y satura algo los colores limpi'ndolos.elocidad impuesta por la vibración / pulso no deberíamos usar una velocidad de obturación menor $ue la longitud focal del ob3etivo! <! . aumenta el detalle en el positivo! La sobree%posición e%agerada diluye los colores y mata el detalle en los tonos medios y claros! Con diapositiva en color: La sube%posición moderada satura los colores! La sube%posición e%agerada oscurece los tonos creando im'genes de gama ba3a! La sobree%posición moderada lava los colores apastel'ndolos.elocidad impuesta por sincroni0ación! #on flas debemos emplear una velocidad de sincroni0ación límite! #on tubos Curso de retrato clásico / Contexto 17/37 ./a e&posición no es un ajuste técnico# es un ajuste creativo 8ara decidir la e%posición ay dos tipos de criterios( 2! :otom1tricos 5! Ao fotom1tricos Criterios #otom!tricos Los criterios fotom1tricos para decidir el a3uste del diafragma y el obturador se basan en las características de e%posición! -on tres( 2! 6ensidad 5! #ontrastes . limpia los tonos! La sobree%posición e%agerada los lava en demasía diluy1ndolos y creando im'genes de gama alta con p1rdida de detalles en los tonos claros! Con sensores de estado sólido: -eme3ante a la diapositiva! La sube%posición moderada reduce el contraste y satura algo los colores! La sube%posición e%agerada posteri0a las sombras! La sobree%posición moderada lava ligeramente los colores d'ndole m's brillo! La sobree%posición e%agerada mata el detalle de las luces y distorsiona los colores! Criterios no #otom!tricos / veces uno de los par'metros de e%posición viene obligado por el uso y no por las condiciones de iluminación! Los casos m's frecuentes son( 2! 6iafragma impuesto por la calidad del ob3etivo! El diafragma determina la calidad de la imagen! 8odemos $uerer emplear un diafragma determinado en el $ue se optimi0a el funcionamiento del ob3etivo! 5! 6iafragma impuesto por la profundidad de campo! El diafragma determina la profundidad de campo! -i necesitamos una determinada ay $ue emplear un diafragma concreto! .! .! -aturación Lo esencial se a visto en el punto anterior sobre la lu0 para e%poner! Los criterios son( Con pel!cula negativa en blanco .

iluminación vertical)! Este valor de modelado debería estas entre 5M. iluminación ori0ontal) y la lu0 $ue viene de frente (lu0 ori0ontal.= pasos para ofrecer un modelado adecuado! -i es muy pe$ueDo la cara aparece plana.orizontal! Es la relación $ue ay entre la lu0 $ue viene de arriba acia aba3o (lu0 vertical. demasiado dura! 8ara aumentar el modelado inclina los focos o aumenta la iluminación ori0ontal! 8ara reducir el modelado. con las $ue a3ustas la potencia de los flas es! . para lo $ue apuntas la calota a 1ste foco! 8uedes usarla para medir la lu0 local cuando apuntas acia la de relleno pero tapas con la mano para $ue no llegue a la calota la lu0 del foco principal! Estas dos medidas te dan el contraste de iluminación de la figura y son las mediciones con las $ue construyes la lu0. de paso y 2. abre la e%posición siempre menos $ue la distancia del límite de blancos al gris medio! 8ara los negros. si es muy grande. el tono sobre el $ue mides se reproduce en el gris medio si usas los valores de f y t recomendados por el fotómetro! 8ara los blancos.! A c mara! #on la calota puesta apuntas acia la c'mara! Este diafragma es el de referencia y a partir de 1l y de las dos mediciones anteriores decides el $ue vas a usar para acer la foto! <! *odelado /ertical0. aumenta la iluminación vertical o coloca los focos m's ori0ontales! =! 1actor de luz ambiente! -e usa para conocer el grado en $ue est'n me0cladas la lu0 $ue entra por una ventana y la $ue reverbera en la estancia! #onsiste en apuntar el fotómetro desde la posición de la figura acia la ventana con el difusor plano y con la calota esf1rica! Curso de retrato clásico / Contexto 18/37 .fluorescentes o l'mparas de alogenuros no deberíamos ba3ar la velocidad de 2M<H! En cine y vídeo no podemos dar tiempos de obturación menores de 2M<I por la velocidad de paso de fotogramas! =! .ocal! #on el difusor colocado! -irve para medir la lu0 de relleno o cuando $ueremos conocer la lu0 $ue viene de la dirección de un foco! 5! Integral! #on la calota colocada! -irve para medir la lu0 $ue llega a la escena desde todas las direcciones! La usas para medir la lu0 principal. cierra la e%posición siempre menos $ue la distancia del límite de negros al gris medio! #omo regla general( nunca abras la e%posición m's de paso y medio cuando midas sobre un blanco en el $ue $uieras detalle! 9edición de la iluminación 8ara medir la iluminación puedes tapar la c1lula con un difusor (placa plana blanca) o con una calota (esfera blanca)! El difusor da importancia al foco $ue tenga 3usto enfrente y desprecia los focos laterales! 6ecimos $ue acemos “medición local"! La calota da la misma importancia a todos los focos! 6ecimos $ue acemos “medición general o integral"! 8odemos acer las siguientes mediciones( 2! .elocidad impuesta por el motivo móvil! /l fotografiar un móvil no deberíamos emplear velocidades $ue fueran menores $ue la velocidad en Rilómetros por ora del móvil dividido por la distancia a la c'mara en metros y multiplicada por la longitud focal del ob3etivo en milímetros dividida por die0! 9edición del &rillo 2 exposición #uando mides el brillo te centras o bien en una región e%tensa de la escena (medición con 'ngulo amplio) o en un detalle de ella (medición puntual)! #uando mides un solo tono. por$ue lo aces en puntual o en 'ngulo pero acerc'ndote muc o.

! 2na reproducción del color suave! 8ara cumplir con esas tres condiciones tenemos( 2! 8ara obtener una reproducción adecuada de las proporciones no colocar's la c'mara a menos de un metro y medio del rostro cuando agas bustos! 5! 8ara obtener una reproducción adecuada de los detalles.>! Contraste lateral. me3orando su limpie0a mientras da un aspecto de piel m's sana! Empleamos el retrato en primera lu0 en la fotografía de belle0a.+")! /l e%poner en su tono usamos la medición ofrecida por el fotómetro para la lu0 principal o la del fotómetro al medir el brillo del rostro! /l usar la medición del brillo del rostro colocamos el tono de la piel en el punto de tono medio! En el tono medio la piel $ueda algo oscurecida pero sobre todo. en la de niDos y en la de moda! La LS en retrato en tono anda alrededor de =H! La LS en retrato en primera lu0 anda alrededor de PH! El e1uipo para retrato Bn retrato favorecedor e%ige( 2! 2n proporción adecuada en la imagen de las facciones! 5! 2na reproducción adecuada de los detalles de la piel $ue no desta$ue sus imperfecciones! . no uses película de colores vivos ni configures tu c'mara con colores vivos! 8or tanto( #omo ob3etivo( me3or un tele corto a largo. se ve me3or el detalle y los colores est'n algo m's saturados! 8or tanto se aprecia me3or el volumen de la piel. 8ides con la calota la lu0 $ue cae sobre una me3illa y sobre la otra! 8ara esto posa el dorso del fotómetro sobre las me3illas! Exposición 2 retrato )ay dos maneras de e%poner el retrato( 2! En tono medio! (O “en 0ona .! 8ara obtener una coloración natural. no uses película de gran nitide0 ni a3ustes la c'mara digital con la nitide0 alta! . las cicatrices. el estado de la piel y cual$uier imperfección! El retrato en tono medio debería acerse solo cuando nos interese reali0ar un retrato de carácter! El retrato en primera lu0 consiste en emplear un diafragma un paso m's abierto $ue el medido para el brillo o bien medio paso m's abierto $ue el medido para la iluminación! /l sobree%poner ligeramente la piel reducimos la visión de su volumen y te%tura.")! 5! En primera lu0! (O “en 0ona . las arrugas. por$ue te impiden acercarte a menos de metro y medio! #omo película( me3or de colores naturales y nitide0 media! TodaR ERtar 8ortra 2>HA#! Curso de retrato clásico / Contexto 19/37 .

En digital( configura la c'mara con( Aitide0( media! #ontraste( medio! -aturación( moderada! Otros utensilios son( • • • 1iltros difusores de c mara (flou) para suavi0ar las facciones y matar los detalles! 3b4etivos flou! 8ara obtener los mismos resultados $ue con los difusores flou pero con me3or calidad óptica y m's control sobre el resultado! 1iltros cosméticos! -on filtros para focos de colores c'lidos suaves $ue me3oran el color de la piel y apagan las imperfecciones! Curso de retrato clásico / Contexto 20/37 .

4esión 56ección7 Epígra#e Epígra#e + /severación E%plicación Advertencia )á&ima Curso de retrato clásico Francisco Bernal Rosso original: (20/12/09) versión: 18/01/11 Contexto Escuela de fotografía de la Universidad de Cádiz Curso de retrato clásico El retrato fotográfico como heredero de la tradición artística Curso de retrato clásico / Contexto 21/37 .

! Imperial. a decir de .Francisco Bernal Rosso. los carrillos y se para en la barbilla tras rodear la boca! )ay cuatro partes( la me3illa derec a. $ue va desde las ore3as asta esta línea! 6e esta línea asta el e3e de la nari0 es la media careta! La otra media careta y la otra media me3illa! +luminar un rostro consiste en ser consciente de estas cuatro partes y a3ustar la lu0 de manera $ue se manifieste cada una de ellas! 3iros del retrato Encuadres del retrato -e llama perfil a una vista en la $ue el rostro se dibu3a desde un lado sin de3ar ver nada del otro! 8odemos decir $ue la figura via3a de lado a lado del cuadro! -e llama escor0o a una vista de tres cuartos en la $ue vemos preferentemente una me3illa cercana mientra la otra recede! 8odemos decir $ue la figura via3a en diagonal respecto de la c'mara! -e llama frontal a la vista en la $ue la c'mara aprecia el óvalo facial completamente o el cuerpo avan0ando en dirección a ella! )ay cuatro encuadres en escala! El retrato tiene una tradición de siglos en los $ue a creado su propia manera de nombrar los encuadres! Ao ay $ue emplear la nomenclatura del cine para estos! 2! 5usto! Es un retrato en el $ue nos centramos en el rostro! ?odo lo m's $ue ba3amos ser' a los ombros! En cine se denomina primer plano! 5! *edio cuerpo.an &oore. 6a reali. -e de3a ver asta las rodillas! Es el plano americano del cine! <! Cuerpo entero! 6e3a ver el cuerpo en todo su largo! Es el plano entero del cine! 6os tiros de venus El modelo para el tiro del retrato es.ación del retrato El rostro como motivo #otográ#ico El rostro se divide en tres partes verticales marcadas por la línea ósea $ue diferencia el frontal del lateral! Aace en el encuentro de la sien y la frente. 2010 : 3ercera parte. la venus de #nido! Obra de 8ra%ísteles reali0ada Curso de retrato clásico / Contexto 22/37 . El retrato de3a ver asta la cintura! Es el plano medio del cine! . ba3a por el arco e%terior del o3o acia los pómulos.

en el siglo +.! 1rontal! La c'mara ve el óvalo del rostro de manera sim1trica! Ao ay m's de una me3illa $ue de la otra! Las dos ore3as se verían por igual si no fuera por el cabello! <! Segundo tres cuartos! El rostro est' en tres cuartos pero desde la me3illa contraria! La nari0 no sale del ovalo! =! 6erfil delantero! El rostro $ueda perfectamente de perfil! Ao vemos el o3o le3ano ni la me3illa! Los pómulos visibles no se comen la nari0 ni los labios! . sin llegar a ver el o3o del lado contrario ni $ue los carrillo se coman la nari0 ni los labios! La posición de la c'mara est' detr's de la figura mirando el ombro desde atr's! 5! 6rimer tres cuartos! El rostro aparece en escor0o! -e ven tres de los cuatro lados del rostro! La nari0 no llega atravesar la me3illa y se mantiene dentro del óvalo! El ombro m's cercano est' casi apuntando a la c'mara! .! / ora para provocar el giro dile $ue de un pe$ueDo paso atr's con el pi1 acia el $ue $uieres $ue caiga el cuerpo! 6ile $ue rote el cuerpo ligeramente mientras coloca ese pi1 algo detr's del otro! 6e esta manera la cara se $ueda en su sitio mientras $ue todo el cuerpo pivota sobre el pi1 $uieto de3ando una pose natural y sin tensiones! -in arrugas en el cuello y sin for0ar el giro. cinco retratos diferentes( 2! 6erfil trasero! El rostro aparece totalmente de lado. por su e3e. llena de vaivenes.emos el torso! Elección del lado &ueno #on la c'mara en tres cuartos la me3illa opuesta se perfila sobre el fondo con una línea suave! 8ara decidir cual es el me3or lado para colocar la c'mara fotografía en primerísimo plano la línea de la me3illa contraria sobre un fondo uniforme! :otografía ambas. una se dibu3a m's eleg'ntemente $ue la otra. ni el torso. es indecisa! Uuedate con el lado desde el $ue ves la línea bien tra0ada! Creación de la pose Aunca colo$ues a la persona con la mirada perpendicular a la línea de los ombros (pose “en cru0")! -iempre gira un poco cabe0a. Curso de retrato clásico / Contexto 23/37 . es m's suave y limpia. en comparación resulta tortuosa. como reali0ada de un solo tra0o! La otra. y ombros! 8ara acerlo y $ue la persona no $uede tensa no le agas girar la cabe0a. ni las piernas! 8luminación para retrato Podemos dibujar las líneas del rostro mediante tra0os claros u oscuros. de cambios de dirección. ni la cintura.! La cabe0a se encuentra algo girada respecto de la línea de los ombros dando dinamismo a la composición! / partir de la posición de la cabe0a caben cinco tiros $ue producen con una misma pose. sino el cuerpo! 8ara ello( 2! 6ecide el tiro de cara $ue vas a emplear! 5! #oloca la figura en cru0 con la cabe0a mirando en la dirección $ue $uieres! .

ado de línea negra #uando dos luces se cru0an sobre una superficie alabeada. creando la sensación de relieve y distancia! 3ra. es decir. m's oscura aparece. 9arcado de #acetas Bna faceta es una superficie! #uando colocamos un foco. aun teniendo el mismo color! /l mostrar diferentes tonos las facetas de un mismo color las colocamos a diferente profundidad y 'ngulo de inclinación. sino brillos normales( ace ver el color de la superficie! #ual$uier foco $ue $uede entre las dos visuales $ueda oculto por la faceta y solo se manifiesta por la transparencia del material con $ue est1 ec a la superficie! Estas son las tres le2es de la tripartición del espacio. dentro de la c'mara y ace ver la faceta como brillante! #ual$uier foco $ue $uede entre una visual y la refle%ión de la otra se refle3a en la faceta pero no da brillos refle3os. El brillo con $ue se ve una superficie depende del 'ngulo con $ue cae sobre ella la lu0! #uanto m's rasante es. las posiciones relativas de los tres elementos dividen el espacio en tres regiones (“tripartición del espacio")! Para encontrarlas$ ?ra0a desde la c'mara una línea asta el e%tremo m's le3ano de la faceta y refle3ala seg@n la ley de la refle%ión! / ora tra0a una segunda visual asta el e%tremo m's cercano! #ual$uier foco $ue $uede entre las dos refle%iones mete su lu0. donde m's r'pidamente cambia la curvatura de la piel! 3ra. e%cepto en el lugar en $ue el material se arranca en brillos especulares! 8ara tra0ar facetas colocamos la iluminación de manera $ue dos facetas contíguas apare0can de diferente tono. refle3ada. una c'mara y una superficie.ado de líneas Las líneas $ue vamos a tra0ar son las $ue dibu3an el rostro y se esconden en la piel $ue rodea las partes m's prominentes de los uesos.ado de línea &lanca 8ara tra0ar por línea blanca empleamos la lu0 de un @nico foco $ue de3amos $ue brille en los cambios de dirección de manera $ue su lu0 se agarre a las c@spides de la piel dibu3'ndose en blanco a todo su largo! 8ara encontrar la posición del foco $ue arranca estos tra0os blancos debemos tener en cuenta la tripartición del espacio $ue se produce al combinar la superficie a fotografiar. Podemos dar cuenta de la salud de la piel mediante la ocultación de la te&tura. una tres cuartos frontal enfrentada a una tres cuartos trasera! Gira las luces alrededor del Curso de retrato clásico / Contexto 24/37 . coloca dos luces m's o menos cru0adas o enfrentadas de crucen sus aces sobre la osamenta! 8or e3emplo. la posición de la c'mara y la posición del foco! 8ara arrancar el brillo $ue dibu3a la línea busca las visuales asta las c@spides y refle3alas! El foco situado entre los refle3os produce blanco! 3ra.Podemos dar cuenta de la estructura del rostro mediante la iluminación de facetas. en la parte donde la superficie cambia m's r'pidamente de dirección se dibu3a una línea oscura! 8ara acerlo.

enve3ecido! El índice de modelado verticalM ori0ontal es muy grande. sit@ala frente al rostro y a su misma altura! ?e da lu0 plana con un índice de modelado verticalM ori0ontal muy ba3o. Estudia las sombras y los brillos# no los es uemas de iluminación 8ara estudiar una iluminación no te preguntes por donde est'n los focos o $u1 es$uema de iluminación se a empleado! &ira la figura y atiende a los efectos $ue la lu0 produce sobre ella! Olvidate de la posición de los focos y centrate en los efectos conseguidos! El relo' de 9illerson ?ra0a mentalmente un círculo ori0ontal alrededor de la modelo! Es un relo3 con las seis frente a la nari0. las nueve en el derec o y las doce en la nuca! Este es el relo3 de &illerson! 6a lu. y paso y medio! / la lu0 frontal se le llama en la tradición del retrato norteamericano “8aramount" o “butterflie"! Curso de retrato clásico / Contexto 25/37 . las tres en el ombro i0$uierdo. de paso! 8ara colocarla mal.rostro para $ue la superficie de la banda negra recorra la piel como un paDuelo a3ustado a ella $ue modela la figura! 8'rate donde veas el me3or dibu3o posible de las facciones! 6os nom&res de la lu. a ora ba3ala poco a poco asta $ue en el negro del o3o veas aparecer el brillo del foco! Custo en el borde! El índice de modelado debería estar entre 5M. menor $ue 5M. #rontal La lu0 frontal est' a las seis del relo3! :rente al rostro! 6ibu3a una pe$ueDa sombra de la punta de la nari0 3usto ba3o ella! #uando est' bien colocada las me3illas se oscurecen levemente! #uando est' mal colocada el rostro aparece plano! 8ara colocarla mal. sit@ala muy alta! El modelado a ora es mayor pero el rostro $ueda desme3orado. mayor de paso y medio! 8ara colocarla bien( primero subela asta $ue veas enve3ecer el rostro.

oscureciendo las $ue miran acia arriba! Es la lu0 de los monstruos del cine! 6a lu. las m's clara se ve de mayor tamaDo $ue la m's oscura! 8or tanto el lado sobre el $ue cae la lu0 se va a ver m's grande $ue cuando no cae la lu0! El lado anc o se ve m's grande $ue en condiciones normales! El lado estrec o se ve m's largo $ue en condiciones normales! 8or tanto las reglas para obtener un retrato favorecedor son( #on los rostros anc os usamos lu0 estrec a! #on los rostros estrec os usamos lu0 anc a! Curso de retrato clásico / Contexto 26/37 . entonces el foco est' demasiado alto( ba3alo o ale3alo! -i repta acia arriba u ori0ontalmente. el foco est' demasiado ba3o( subelo a acercalo! Ao intentes cambiar la dirección de la sombra girando el foco. foco ilumina derec a (lado estrec o)! #uando tenemos dos superficies iguales.ariantes de la tres cuartos La lu0 de tres cuartos ilumina medio rostro completamente de3ando a medias el otro! 8odemos colocar la c'mara del lado m's iluminado o del menos! #uando miramos un rostro con un tiro de tres cuartos vemos media cara completamente y la otra solo a medias! El lado $ue vemos completamente lo llamamos “lado anc o"! El lado $ue vemos a medias lo llamamos “lado estrec o"! 8or tanto caben cuatro posibilidades( &iramos desde la derec a.#omo variaciones de la lu0 frontal en ve0 de colocar el foco a las seis colocalo algo antes de las siete o algo despu1s de las cinco! 6e manera $ue la sombre de la punta de la nari0 no est1 e%actamente deba3o pero apenas si salga de las aletas! Otra variación es colocar el foco muy ba3o de manera $ue encienda las facetas $ue miran acia aba3o. no sirve de nada. tampoco debe reptar ori0ontalmente ni ascender por la me3illa! -i cru0a la boca.o En el la0o la sombra de la nari0 se dibu3a sobre la me3illa de forma nítida! En una buena reali0ación la sombra ni debe tocar el labio ni cru0arlo. de tres cuartos El rostro est' dividido en cuatro bandas verticales! #uando la lu0 ilumina tres de estas cuatro bandas decimos $ue la lu0 es de tres cuartos! 8ara acer una lu0 de tres cuartos coloca el foco desde algo antes de las siete a algo antes de las nueve (o sim1tricamente por el otro lado)! La lu0 de tres cuartos modela el rostro dando volumen a las facciones pero de3a a oscura buena parte de la figura! )ay dos variantes principales de la lu0 de tres cuartos! El la0o y la rembrandt! El la. foco ilumina i0$uierda (lado anc o). foco ilumina i0$uierda (lado estrec o)! &iramos desde la i0$uierda. tienes $ue moverlo! Para cambiar la dirección de una sombra mueve el foco# no lo gires 6a rem&randt Bna lu0 de rembrandt es una tres cuartas colocada de manera $ue la sombra de la nari0 toca el labio superior y se confunde con el sombreado de la me3illa m's ale3ada del foco! En buena reali0ación el lado ale3ado $ueda en sombra pero de3a iluminado parte del o3o y una pe$ueDa porción ba3o 1l! . foco ilumina derec a (lado anc o).

tienen un brillo propio reducido! 6a contra La contra se coloca a las doce de la figura y siempre en el lado contrario de la c'mara! )ay tres maneras de usar la contra( 2! 6e manto 5! 6e pelo . sobree%pón algo la lu0 lateral! En buena reali0ación la lu0 lateral no debe llegar al o3o del lado contrario ni iluminar a$u1l pómulo! 6a tres cuartos trasera La lu0 de tres cuartos trasera. de manera $ue de3a ver un perfil luminoso $ue cae como un manto sobre la persona! Es la primera lu0 $ue se coloca al iluminar un presentador de televisión! La contra de pelo se parece a la de manto pero est' muc o m's cerca a la figura por lo $ue cae m's verticalmente sobre ella! -u función es iluminar la parte superior de la cabe0a de manera $ue de3e ver el detalle del cabello! 8uede estar entre las once y la una! La contra perfiladora es una contra muy ba3a. llamada en cine kicker ilumina solo la me3illa. por lo $ue es una lu0 de estilo $ue depende del gusto del fotógrafo usarla o no emplearla para nada! Curso de retrato clásico / Contexto 27/37 . marca las bolsas ba3o los o3os. para tener del lado de la c'mara el estrec o. par'ndose en la línea de separación de 1sta con el frontal! 8or tanto en buena reali0ación no debe dar lu0 a la punta de la nari0! La tres cuartos trasera puede emplearse de dos maneras( como lu0 principal en una construcción de tres cuartos trasera o como contra para dibu3ar el mentón en combinación con una frontal o tres cuartos delantera! Evita $ue la lu0 directa del foco de RicRer alcance la c'mara! Bsa banderas. viseras sobre el foco y siempre un parasol! 8ara reducir el efecto del brillo sobre la c'mara evita el paraguas. $ue aun$ue incontrolables en la distribución de la lu0. especialmente. y algo retrasada. m's $ue la figura. el menos iluminado! -i el rostro es estrec o.! 8erfiladoraMsilueteadora La contra de manto es una contra muy alta. $ue $ueda oculta por la figura y tra0a una fina línea a su alrededor! La función de la contra es separar la figura del fondo. ponemos la c'mara y el foco del mismo lado del rostro! El foco ilumina el lado anc o y recorta la estrec e0 de la cara me3orando el retrato! 6u.-i el rostro es anc o. los p'rpados y las protuberancias de los carrillos! /dem's levanta la te%tura de la piel de3ando ver todos sus defectos! 8ara reducir su efecto. $ue es difícil de controlar y trata de usar par'bolas con viseras o ventanas de gran superficie. lateral La lu0 lateral corta en dos el rostro de manera sim1trica! +lumina totalmente un lado pero de3a el otro sin lu0! La lu0 lateral cuando se e%pone en su tono modela el rostro con todas sus imperfecciones. ponemos la c'mara y el foco de lados contrarios del rostro.

Construcción de la lu.! <! 8reparación del estudio y el e$uipo Estudio facial y determinación del tiro y la lu0 #reación de la pose -esión fotogr'fica ?ras ella a@n $ueda traba3o( 2! 5! . Curso de retrato clásico / Contexto 28/37 . artificiosa y abstracta! La iluminación naturalista trata de imitar la lu0 $ue puedes encontrar en una escena normal! La iluminación artificiosa emplea la lu0 de manera complicada y poco natural! / veces trata de ser naturalista.! <! =! >! P! 6escarga de im'genes -elección de im'genes 8resentación de las pruebas al cliente /probación Reto$ue /mpliación Envío y cobro! Preparación del estudio Bn es$uema completo para un estudio( 6os focos a las I y las < de =HH vatios con difusores de 2m%2m! #omo principales Bn foco de =HH vatios frontal con un difusor de 2m%2m a 2(I de potencia 6os focos de 5=H vatios a las 22 y la 2 con par'bolas y viseras! #omo contras! 6os focos de 5=H vatios a ambos lados del fondo y a una distancia de 1l igual a la mitad de su anc o! #on paraguas! En este es$uema solo usaremos una principal y una contra (enfrentada) cada ve0 seg@n $ueramos lu0 anc a o estrec a! Estudio #acial 2 determinación de la lu. )ay tres maneras de iluminar( Aaturalista. pero no le sale! La iluminación abstracta emplea la lu0 como elemento gr'fico! )ay dos maneras de plantear la lu0( 2! #rear la lu0! 5! Fuscar la lu0! #uando creamos la lu0 partimos de una escena oscura y empleamos las t1cnicas de la iluminación de potencia! #uando buscamos la lu0 partimos de una escena iluminada y la empleamos tal cual o bien la adaptamos empleando las t1cnicas de la iluminación de refuer0o! 6a sesión #otográ#ica 6ividimos la sesión en cuatro partes( 2! 5! .

es una primera selección. para caras largas lu0 anc a! La lu0 frontal siempre es buena idea pero a condición de usar un entorno oscuro y no demasiado claro y $ue la lu0 est1 algo alta! #oloca los focos le3os y altos. y < estrellas! Recuerda una regla de oro. copyrig t y el nombre del cliente! 4elección de imágenes Bna ve0 creado el cat'logo empie0a por desec ar las fotos $ue de ninguna manera vas a enseDar( fotos $ue no son del traba3o. no cerca y ba3os! #on narices largas trata de subir el rostro! Ao te acer$ues nunca a menos de metro y medio de la figura! +ntenta disparar desde la altura del pec o. copialas por si acaso! #rea un preset de palabras claves para poner tu nombre como autor. si ser' frontal. tan solo elige las $ue no est'n demasiado mal! #uando termines.! Rela3ar a la persona con silencio y un ambiente tran$uilo! <! ?ratar de pasar desapercibido y disparar sin acer indicaciones a la persona! "escarga de imágenes /l descargar la tar3eta en lig troom( #rea un cat'logo nuevo por cada traba3o! /Dade las fotos copiandolas desde un dispositivo. etc! 8ara acerlo pulsa la letra * $ue es la bandera “rec a0ar" / ora a0 una primera selección! 8ara ello crea una colección inteligente para todas las fotos $ue tienen una categoría de 2 o m's estrellas! 8ara marcar las fotos solo tienes $ue pulsar el n@mero 2 del teclado alfab1tico! Ao te preocupes muc o por si realmente $uieres las fotos o no. la c'mara! Ao las muevas. donde el flas no disparó. tres cuartos anc a o estrec a en función de las características del rostro( para caras anc as lu0 estrec a.La sesión debe comen0ar con el estudio facial del rostro para decidir $u1 lado es el $ue me3or revela a la persona! /nali0a el rostro para decidir si vas a tirar frontalmente o de $u1 perfil! 6etermina el perfil bueno mirando de tres cuartos $u1 perfil se dibu3a me3or sobre un fondo plano! 6ecide cual de los cinco tiros de venus vas a emplear a partir del estudio del perfil bueno y de las características propias del rostro! 6ecide la iluminación. crea una colección inteligente con dos estrellas o m's! Repasa la colección de 2 estrella y pulsa el n@mero 5 cuando $uieras una foto! Repite con colecciones de . no desde la altura de los o3os! #on las frentes amplias y calvicies trata de $ue no aya contras altas y $ue el tiro sea ba3o! 8ara figuras gruesas usa tres cuartos con el cuerpo girado sobre si mismo para estili0arlo! ?rata de mantener una sesión rela3ada! )ay cuatro maneras de traba3ar la sesión! 2! #olocar las poses. en la selección final no debería aber dos fotos muy parecidas! Elige una de Curso de retrato clásico / Contexto 29/37 . muecas. @til cuando la persona se agarrota! 5! Rela3ar a la persona con la c arla asta $ue responda con los gestos! 8ara ello provócala! .

reduce la opacidad de la capa retocada para $ue se me0cle con la sin retocar y de un aspecto natural al traba3o! I! 8ara retocar las formas usa el filtro “licuar"! Bsa siempre pinceles muy grandes con poca velocidad! Curso de retrato clásico / Contexto 30/37 . colores.Vruido) lineal monocrom'tico sobre el . etc! -iempre ob3etos visuales de pe$ueDo tamaDo! -e retocan con el pincel corrector! El $ue tiene aspecto de una tirita en p otos op! En lig troom tiene un pincel similar! )a0 el reto$ue sobre una capa vacía con la casilla “Bsar todas las capas" activada! 5! Reto$ue de o3eras y arrugas! En p otos op usa el tampón de clonar en modo luminosidad y con una opacidad del =O! /ctiva la opción “Bsar todas las capas" y retoca siempre sobre una capa en blanco! . el cabello. al >O dependiendo del efecto $ue $uieras! >! #rea una m'scara de capa negra y con el pincel en blanco dibu3a las partes de la piel $ue $uieres $ue apare0can retocadas! Ao pintes sobre las líneas como los o3os. 2I%5< o en formato electrónico! Fien un pdf o colgarlas en una Qeb! 8ara colgar en la Qeb ve al módulo Qeb de lig troom y envía por ftp la carpeta donde el programa te las a de3ado! 8ara acer un pdf ve al módulo presentación! ?oma las fotos aprobadas por el cliente y m'rcalas con la 8 metiendolas en una colección inteligente para las copias finales! Apro&ación -i el cliente es directo.ellas! #uando tengas una selección de < o cinco estrellas e%porta esas fotos en ba3a resolución y envíaselas al cliente para $ue eli3a! Revela a ora las fotos @ltimas seleccionadas para dar el tono y el aspecto final $ue $uieres! Ao reto$ues a@n las fotos! -olo revelalas! Ao apli$ues m'scaras de enfo$ue ni aumentes la nitide0! -olo curvas. 2=%5H. etc! P! #uando ayas seleccionado todas las partes a retocar. manc as. e%porta una @nica foto y amplíala en tu laboratorio a tamaDo final para $ue apruebe el cliente antes de enviar todas las dem's! &arca esta foto como “8rueba de ampliación" por detr's y fírmala! eto1ue /ntes de enviar las fotos retoca las $ue creas necesario! El reto$ue de un retrato traba3a en cuatro fases( 2! Reto$ue locali0ado. tono! -obre las $ue te indi$ue a0 la selección final con la bandera “-eleccionada" $ue tiene por ata3o la letra 8 (de “8icR")! Retoca las fotos en p otos op o con las erramientas de lig troom! E%porta las fotos al tamaDo final. en tiff o 3pg a m'%ima calidad y espacio de color EciRGF (no adobe ni muc o menos sRGF)! Presentación de las prue&as al cliente 8ara presentar las pruebas al cliente puedes enviarle copias en papel en ba3a resolución( 2H%2=. los labios.! Retoca las venillas ro3as de los o3os igual $ue en 5! <! /grupa todas las capas! =! / ora retoca la piel! 8ara ello la manera m's simple es copiar la capa base! /plicar un desenfo$ue gausiano $ue desdibu3e todos los desperfectos de la piel! #omo el desenfo$ue a plastificado la piel para recuperar la te%tura aDadir ruido (filtro. granos.

desinflar y empu3ar! +nflar despla0a las formas desde el centro del pincel acia afuera! 6esinflar las mete dentro del pincel! Empu3ar act@a en la dirección $ue muevas el pincel! #on el filtro licuar puedes adelga0ar cinturas. asigna el perfil de traba3o! <! Retoca y traba3a lo $ue $uieras! =! 6e ve0 en cuando pulsa #ontrol E para $ue p otos op te indi$ue (en gris) si ay partes $ue tendr'n problemas al mandar a ampliar! >! Bna ve0 seguro de $ue no abr' problemas en el revelado del papel a0 la ampliación! P! . el sRGF! E%porta en ?+:: sin comprimir o en C8G a m'%ima calidad! 8ocos laboratorios pueden traba3ar con ?+:: comprimidos! Ao colo$ues marcas de agua! /mpliación en p otos op! /ntes $ue nada configura tu p otos op( En la configuración de color usa como perfil de traba3o el EciRGF $ue es el normali0ado para traba3os de color en Europa! En la configuración de prueba (. agrandar o $uitar pec o.HH si las vas a mandar a imprenta! I! #ierra el cuadro de cambio de tamaDo! W! .! -i no tienes el perfil de tu c'mara. tras cargar la foto /-+GA/ el perfil de color de la c'mara! / ora #OA. corregir narices! Etc! Otra manera de retocar la piel. $ue recomendablemente ser' el EciRGF! . una m'$uina Lambda emplea 5HH (en ba3a resolución) o <HH (en alta)! /plica el perfil de color EciRGF.V?amaDo de imagen! &arca “Restringir proporciones" para $ue la foto no cambie de propoción! Uuita la marca de “Remuestrar"! 8on en resolución la apropiada para la m'$uina! -i no lo sabes.ete a +magen.+ER?E al perfil de traba3o.V6efinir motivo)! P! ?ira la capa filtrada a la papelera! I! /ctiva la capa base con el retrato original ya retocado de manc as y o3eras! W! /bre una capa nueva! 2H! -elecciona el pincel corrector! El de la tirita. nunca. no el del parc e! 22! &arca las opciones “/lineado".! )a0 un filtrado de polvo y rascaduras comen0ando con un umbral y radio H y sube el umbral asta $ue veas $ue acaban de desaparecer los desperfectos $ue $uieres corregir! <! -ube entonces el radio para aDadir ruido y por tanto te%tura! =! -elecciona toda la imagen! >! 6efine un motivo (Edición.impresión $ue uses! 2! /l pasar la foto en p otos op dile $ue use el perfil de color incrustado! 5! -i tienes el perfil de tu c'mara.?an grandes como $ue su circunferencia se aseme3e al arco de la forma $ue $uieres manipular! )ay tres erramientas importantes en el filtro licuar( inflar.uelve a abrirlo y marca a ora la casilla “Remuestrear"! #oloca la longitud del lado largo en la Curso de retrato clásico / Contexto 31/37 . m's efectiva y natural es la siguiente( 2! #opia la capa del retrato! 5! /paga la capa base para traba3ar solo con la copia! . usa 5=< para laboratorios de fotografía y .V/ medida) como personali0ado el de la m'$uina de revelado.ista. “Bsar todas las capas" y “motivo"! #omo motivo elige el $ue acabas de crear! 25! 6a to$ues discretos con el pincel sobre las partes de la piel $ue $uieres retocar! Ampliación /mpliación desde lig troom! E%porta las fotos indicando el lado largo $ue $uieres en cm y con una resolución $ue sea la de la impresora! 8ara laboratorios de fotografía es preferible emplear 5=< pi%els por pulgada $ue son 2HH pi%els por centímetro! Bna m'$uina de ampliar ? eta emplea 5=<. reducir papadas. no el /dobeRGF ni.V/3uste de pruebas.

ilustración a cuarto de p'gina para un artículo. decorados. pero la entrega de la ampliación es un producto! • 6erec os de uso( En el caso de clientes directos familiares no abr' muc as complicaciones con el uso! 8ero en el caso de profesionales o de traba3os reali0ados para clientes no directos (editoriales. etc) ay $ue establecer los límites de uso del retrato! Estos límites se establecen( por el n@mero de e3emplares $ue se van a tirar. por el uso concreto dentro de cada e3emplar (doble p'gina. traslados./ del PO y no del 2>O como sería normal! 8ara enviarla foto enrollala y envíala en un tubo! O enmarcala y ponle las guardas apropiadas! #uidado con los passepartous por$ue la pa$uetería los dobla! Las tarifas se reali0an en virtud de cuatro partidas( 2! 5! . cambialos! 2H! /copla las capas 22! /segurate de $ue no ay ning@n canal alfa! 25! Guarda una copia de la foto como “Guardar como"! Guarda en tiff sin comprimir o en 3pg al m'%imo de calidad! Envío 2 co&ro &arca la foto por detr's indicando el n@mero $ue es dentro de una serie de . empresas con retrato corporativo.! <! )onorarios (Reali0ación del traba3o) Gastos (e%tras como pelu$uería. por la e%tensión territorial de la edición y por el tiempo $ue el cliente podr' usar el retrato! En caso de no indicar nada de esto se sobreentiende $ue el tiempo est' limitado a = aDo y el territorio es el nacional del país donde se firma el contrato! )ay $ue cuidar especialmente( Uue el contratante no pueda revender a terceros la imagen! Uue en el caso de grupos editoriales podamos limitar el n@mero de cabeceras $ue van a acer uso de la foto! 6iferenciar la cesión de derec os de edición y la de comunicación p@blica de la obra! Ao firmar contratos de “obra en colaboración" ya $ue la obra tiene un autor claro $ue eres tu! -i firmas este tipo de contrato cedes autom'ticamente todos los derec os al editor! 6e3ar claro cuales son los “materiales" empleados para reali0ar la obra( no forman parte de 1sta los negativos ni los fic eros de las fotos tomadas! -olo forman parte de los materiales las pruebas y el papel de las ampliaciones! /sí nos evitaremos $ue el cliente reclame sobre el código civil $ue tiene la propiedad de los materiales con los $ue se a reali0ado el encargo! • Curso de retrato clásico / Contexto 32/37 .onorarios( los onorarios dependen del tipo de cliente! Ao es lo mismo tirar para un reporta3e corporativo $ue para una familia! • Gastos( las dietas y Rilometra3e se pueden 3ustificar asta unos mínimos dados por acienda! Los gastos de otros profesionales deben 3ustificarse! En estas partidas debemos retirar el 2=O del +R8: correspondiente cuando se realicen servicios profesionales y nada cuando sean empresariales! /dem's algunos de estos gastos deber'n llevar +. debemos aDadir el coste de la ampliación! La reali0ación de un retrato es un servicio. ampliaciones.H! -i es la primera. otel. escribe 2M. por detr's! Esto te garanti0a $ue puedas vender la ampliación como obra de arte y cargar un +. contraportada. portada de un disco.H! :irma la foto! 8onle un título. dietas)! &aterial! Especialmente las copias a ampliar y la factura del laboratorio! 6erec os cedidos! -eg@n el uso $ue se vaya a dar al retrato! Ao ay $ue olvidar $ue para reali0ar un retrato debemos disponer de al menos dos permisos( uno de reali0ación y otro de uso! En ellos la persona $ue retratamos nos da permiso para reali0arle la foto y para usarla! ./! • *aterial( en el caso de $ue enviemos copias en papel.casilla “anc ura"! -i “&antener proporciones" esta marcada en “largo" aparecer' autom'ticamente el tamaDo correspondiente! -i est'n al rev1s. etc).

#ubrete las espaldas aciendo firmar a $uien retratas un permiso de reali0ación en el $ue diga $ue te permite reali0ar el retrato y otro permiso. diferente. etc) aga de las fotos! Curso de retrato clásico / Contexto 33/37 . para cubrirte de los posibles usos no autori0ados por tí $ue el cliente (editorial. en el $ue te de permiso para usar las fotos con la m'%ima amplitud posible. empresarial. de uso. institucional. publicista.

4esión 56ección7 Epígra#e Epígra#e + /severación E%plicación Advertencia )á&ima Curso de retrato clásico / Contexto 34/37 .

.............25 La luz de tres cuartos......................................22 Tiros del retrato............................................15 La sensibilidad al color............27 La tres cuartos trasera....................5 Gesto: qué hace la persona.....13 Contraste.............................................................................................................30 Retoque..........................4 El rol idealizado............................................................................................................................30 Aprobación................ los tres roles..................................7 Actitud activa........21 Exposición y retrato.....................10 El encuadre y la óptica....................................................................................................................................5 Atrezzo simbólico...........................................................................................................................................................................................................................................................................12 35/37 ......22 Encuadres del retrato.................................3 El rol público .................................................5 Fuentes iconográficas del atrezzo...............6 Actitud...26 La rembrandt......15 La gana tonal..22 El rostro como motivo fotográfico.......................................................22 Elección del lado bueno...................................................................................................2 El retrato como género artístico............................28 Estudio facial y determinación de la luz.....................4 Otros roles de la figura humana............................6 Relación con el fondo................................................................................................................................................................................................................................................................................. Técnicas fotográficas.................19 El retrato como motivo.................................3 Elementos conceptuales del retrato.....13 Color......................................................14 Medir la luz y exponer.................................................3 Dos definiciones de retrato:........................................................................................................................................................................3 Objeto 2...................................34 Sesión (Lección)...........................................9 Actitud atenta.......................................................................................26 El lazo...23 Iluminación para retrato...............................................................11 El espacio en extensión y profundidad..............................................7 Breve cronología.........................................27 Creación de la pose.............................3 Dilemas del retrato..................................................................24 Los nombres de la luz...................................................................................34 Envío y cobro............................9 2 Segunda parte...23 Epígrafe......................23 Marcado de facetas.............................5 Atrezzo: qué lleva.......22 Los tiros de venus.............................................................................................................................26 Variantes de la tres cuartos...........................7 El retrato en la historia de la fotografía....................................................................................................................................18 Medición de la iluminación........10 Conceptos básicos de fotografía.................................................................32 La contra....................................................................................................................................29 Selección de imágenes............................................................................................................................................8 Sesión (Lección)...............2 Tipos de medición...........................................................................29 Presentación de las pruebas al cliente..................................................28 Descarga de imágenes..............................................................................................................................................................................28 Preparación del estudio.................................................................... La realización del retrato....................16 Criterios fotométricos....................................6 Fondo integrado..............................4 Estilizaciones del retrato............24 Trazado de líneas................31 Sesión (Lección)................................................................................2 El retrato en la historia del arte............5 Estilizaciones...................... El contexto cultural......12 Luz para exponer.................................................4 Fisonomía: del parecido..........................28 La sesión fotográfica........7 Actitud contemplativa.................................................................25 La luz frontal..................................................30 Ampliación.....................................................................................................................13 Densidad.......................15 Criterios de exposición........................................... modelos..................6 Fondo yuxtapuesto............................................18 El equipo para retrato.............................................6 Fondo exento.........................................5 Como usar el gesto..............................................Índice de contenido 1 Primera parte...................................................................17 Criterios no fotométricos...........................37 Curso de retrato clásico / Contexto Epígrafe.....................................17 Medición del brillo y exposición...............3 Iluminación fotográfica.............................................................26 Luz lateral.....................................19 Sesión (Lección)..............................................................27 Construcción de la luz..................................................................7 Tipos de retrato..............21 3 Tercera parte...............................15 Epígrafe...........3 Objeto 1 ¿Qué retratamos?............

......37 Curso de retrato clásico / Contexto 36/37 .......Epígrafe...........................................................

4esión 56ección7 Epígra#e Epígra#e + /severación E%plicación Advertencia )á&ima Curso de retrato clásico / Contexto 37/37 .