You are on page 1of 9

LITERATURA MEDIEVAL. SIGLOS XIII, XIV Y XV (TEMAS 4 Y 6).

1. LITERATURA EN LA EDAD MEDIA: SIGLOS XIII Y XIV. 1.1. LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES: LA LÍRICA MEDIEVAL. 1.- Lírica culta: Los trovadores provenzales del siglo XII fueron los primeros en cultivar poesía en una lengua románica. Surgió hacia el año 1100 en Provenza y floreció en los siglos XII y XIII. Su influjo se expandió desde el sur de Francia a toda la lírica culta europea. 1.1. Lírica culta catalana. Los poetas provenzales catalanes cultivaron tres formas básicas: la cansó (poema amoroso que representa el amor cortés), el serventés (de carácter satírico), y la tensó (poemas ingeniosos). 1.2. Lírica culta galllego-portuguesa. (XIII-XIV). Supuso la versión hispana de la escuela provenzal. Las cantigas de amor son herederas de la cansó. El yo poético es un hombre que se dirige a una dama, ante la que se queja de su indiferencia o de su actitud hostil. 2.- Lírica popular: Eran composiciones que se cantaban para acompañar los trabajos agrícolas, las fiestas, las bodas, los entierros, y, principalmente, para manifestar el sentimiento amoroso. 2.1. Jarchas. (S.XI) Constituyen la muestra más antigua de la lírica tradicional hispánica. Son poemillas de pocos versos, en lengua mozárabe, que los poetas cultos árabes y hebreos incluyeron en sus moaxajas. El tema es casi siempre amoroso: el emisor, una muchacha enamorada, cuenta su sufrimiento a su madre o hermana. El léxico es sencillo y abundan las exclamaciones y las interrogaciones. 2.2. Cantigas de amigo gallego-portuguesas. (ss. XIII-XIV) El emisor es también una mujer enamorada que toma como confidentes a la madre, hermana o a la naturaleza. La naturaleza cobra gran importancia, ya como confidente, ya como marco referencial. 1.2. LA ÉPICA MEDIEVAL: EL MESTER DE JUGLARÍA. Los cantares de gesta son obras de género épico que narran en verso hazañas de héroes. En España aparecen hacia el siglo XIII. La difusión oral de estas historias correspondería a los juglares, actores y cantores errantes que iban de pueblo en pueblo actuando en las plazas o castillos. El juglar se dedicaba profesionalmente a la recitación y su espectáculo debía reunir diversos ingredientes: música, mímica, dramatización, malabarismo, etc… para atraer y mantener la atención del público: el oficio de los juglares se denomina Mester de Juglaría. El Mester de Juglaría posee un estilo propio de expresión. Métricamente, sus obras empelan la tirada épica, es decir, una serie indefinida de versos de arte mayor en torno a las 16 sílabas con cesura o pausa interna y rima asonante. Los juglares usaban recursos específicos para la recitación oral: - Son frecuentes las llamadas de atención al público para ganarse su interés. - Se emplean fórmulas juglarescas, como deícticos (aquí), referencias visuales, gesticulación para ilustrar expresiones, imitación de voces de los protagonistas del relato… - Las repeticiones son constantes, ya que facilitan la memorización y la comprensión por parte del receptor. - Predominio de las oraciones simples y coordinadas, que eran más fáciles de recordar y permitían improvisar. - Uso del presente de indicativo para acercar la acción a los oyentes. - Petición final de “soldada”, es decir, un sueldo por la actuación.
1º BACHILLERATO. PILAR MÁRMOL 1

dice que fue compuesto en 1140 por un juglar mozárabe de Medinaceli. El Cid es desterrado de Castilla por el rey Alfonso VI y pierde su honra. hecho que supone su principal victoria. Al final del escrito aparece la fecha de 1245 (era hispánica) Se lee muy mal porque está en números romanos y queda en medio un vacío.. y la segunda parte compuesta en 1140 por un juglar de Medinaceli. Las mocedades de Rodrigo (incompleto) y Roncesvalles (sólo nos ha llegado un breve fragmento de 100 versos). Era normal que los copistas dieran su nombre. 2) Cantar de las bodas. En el explicit se lee que Per Abbat le escrivió en el mes de mayo. que se han podido reconstruir gracias a las Crónicas de los veinte reyes (por Menéndez Pidal). El Cid conquista Valencia. En esta situación. PILAR MÁRMOL 2 . que asciende a un millón de versos. comprobamos claramente esa escasez. como hace Per Abbat. Si lo trasladamos al calendario actual (era cristiana – restándole 38 años). en principio. son muchas las dudas que presenta tanto su datación como su autoría. que añade los elementos más imaginativos. por lo que se podían perder con facilidad. Respecto a esta polémica. doña Elvira y doña Sol.C. La era es la del César. doña Jimena. No iban a las bibliotecas o a lectores particulares y los juglares no se preocupaban de guardarlos. envía regalos al rey para ganar su favor y se conciertan las bodas de sus hijas con los infantes de Carrión. Menéndez Pidal. Pero hay que corregir la fecha de 1140. deja Castilla acompañado sólo de sus soldados más fieles. equivaldría a 1207 o 1307. 1º BACHILLERATO. No se menciona la causa de esta desgracia. pues los elementos históricos nos demuestran lo contrario: por ejemplo. sólo se conservan 5000 versos en los que sólo incluimos las obras escritas en métrica tradicional: rima asonante. en Francia si existían copias dirigidas a lectores privados que llegarían a conservarse. Se conserva en setenta y cuatro hojas de pergamino de mediados del siglo XIV. EL POEMA DE MÍO CID. El tema de la obra es el honor. que se inicia en el 38 a. En era de mill CC XLV. de longitud irregular aunque con término medio de 14 a 16 sílabas. Contenido y estructura. el Cid se ve obligado a abandonar a su mujer. Sin embargo. pero es sabido que se vierte una serie de acusaciones contra el héroe. Así. y todas sus pertenencias. Conservamos tres poemas de épica popular: Cantar de Mio Cid (incompleto). en esa fecha no se había descubierto el sello de las cartas (descubierto a finales del siglo XII). que se debe a que estos manuscritos estaban destinados a los juglares que eran los que los recitaban.La épica popular castellana es muy escasa. de modo que se fecha en 1207 de la era cristiana. del que se dice que se había apropiado de los tributos de los moros al rey de Castilla. aunque faltan uno o dos folios del principio y otros tantos del interior. a sus hijas. Pronto participa en una serie de batallas para recuperar su honor y poder retornar a su tierra. Consta de 3730 versos. fecha del pergamino. tanto en el ámbito público como en el familiar. Posteriormente revisa esta teoría y propone una doble redacción: la primera parte compuesta en 1110 por un nativo de San Esteban de Gormáz. El Cid recupera así su reputación militar y pasa a disfrutar de una situación honrosa. de modo que su copia dataría de mediados del XIV. Desde allí. El poema comienza “in media res” (en medio del asunto). Se divide en tres partes o cantares: 1) Cantar del destierro. lo que ha llevado a pensar que es de 1345. Fecha y autoría. Si tenemos en cuenta la diferencia con los conservados en la épica francesa. Sin embargo.

. Así. cultismos. tecnicismos jurídicos. OBRAS DE CLERECÍA EN EL SIGLO XIII. a las que llevan al robledal de Corpes. Estos harán una literatura mucho más regular que la juglaresca. . La obra posee voluntad de estilo. Los temas tratados son eruditos y se basan en la tradición escrita. a la que los clérigos tenían acceso. que interrumpe para intercalar diversos episodios. PILAR MÁRMOL 3 . Cuando el Campeador despierta. Estilo. el animal aparece suelto en palacio mientras don Rodrigo duerme. Era un tipo de libro que venía a enseñar el saber medieval mediante los consejos que Catón le da a su hijo.Libro de Alexandre. una de las múltiples versiones francesas sobre la Historia de Troya. como los epítetos épicos: el que en buen ora nasció. La cuaderna vía será la nueva estrofa: cuatro versos alejandrinos (con cesura tras la séptima sílaba) que riman entre sí en consonante: AAAA. El poema refiere la vida de Alejandro Magno. . Vuelve así la deshonra a la vida del héroe. Las hijas del Cid se casan con los infantes de Navarra y Aragón.Motivos: partes de un tema frecuente repetidos: el correr de la sangre. o ausencia de encabalgamiento.. Cuenta la historia del conde que fundó Castilla. de ahí la multitud de detalles: anáforas. 1. . EL MESTER DE CLERECÍA. el Mester de Clerecía emplea exclusivamente la cuaderna vía. En el episodio del león. . surge el Mester de Clerecía. Se ha considerado como la obra más antigua del Mester de Clerecía (hacia 1240). como en el Libro de Apolonio. Allí. pues estaba amaestrado. . El guerrero pide ayuda al rey y consigue que se celebren cortes en Toledo. . rey de Tiro. viéredes.Historia troyana polimétrica.Temas: lugares comunes: la descripción de una batalla. Los más abundantes son los religiosos. excepto las de Gonzalo de Berceo. .Es una marca de oralidad. Durante este siglo. Trata las aventuras y viajes de Apolonio..Libro de Apolonio. Obras: . como el Poema de Fernán González.Poema de Fernán González.Binomios inclusivos: por ejemplo hombres e mugieres por todo el mundo. con mayor cuidado en los aspectos formales.Expresiones formulaicas: son fórmulas no expresadas en las mismas condiciones métricas. exclamaciones… Sus rasgos de estilo son los de la oralidad épica: . o los de temática nacional. Al sentirse humillados. En la primera mitad del Siglo XIII.Fórmulas: grupo de palabras repetidas en las mismas condiciones métricas y que expresan una misma idea esencial. el Campeador recupera su honra. el primer escritor con conciencia de autor. Se llama así a la escuela de los escritores cultos (clérigos) que eligen el romance como lengua literaria. los infantes son vencidos por dos hombres de confianza del Cid. Resumen en prosa del Román de Troyes. 1º BACHILLERATO. a la que encuentra convertida en juglaresa.Fórmulas fáticas: oíd. Los infantes se esconden aterrados. Los infantes de Carrión son objeto de las burlas de los hombres del Cid por su cobardía. Es anónimo. .3) Cantar de la afrenta de Corpes. por lo que de mnemotécnico supone la parataxis y la esticomitia. atrapa al león y lo reduce. recobra a su mujer Luciana y a su hija Tarsiana. deciden vengarse de las hijas del Cid. como el relato de la guerra de Troya. La cobardía de los infantes queda en evidencia. donde las maltratan y abandonan. de modo que el héroe queda emparentado con los Reyes de España.. . aunque no faltan los históricos. Todas las obras son anónimas.Castigos y ejemplos de Catón. que al cabo de muchos años y complicadas peripecias. los novelescos. como sucede en el Libro de Alexandre.Fórmulas exclamativas: Por ejemplo ¡Dios + que + adjetivo! .3.

A estas obras se añaden el Poema de Alfonso Onceno. 1.4. Ya no es un mester “sin pecado”.) y la parte introductoria del libro que se trata de un prólogo en prosa en el que señala la intención de la obra y añade varias coplas para explicar cómo se ha de entender el libro (mediante la fábula de la pelea de griegos y romanos). Está escrita en forma autobiográfica. Frecuentemente se escapaban en los escritos oficiales palabras en lengua vulgar. pero en ella se irán dando cabida a determinadas irregularidades métricas que rompen con una de las ideas básicas del XIII. Pero la verdadera prosa surge en la Edad Media por las escuelas alfonsíes. paráfrasis del Panfilus. alguien iba anotando la traducción vulgar de ciertos vocablos al margen de los textos: son las llamadas glosas. Lo más importante es la finalidad didáctica. a finales del XIII (hacia 1303). Entre las obras del siglo XIV compuestas en este metro. brillan por su originalidad y mérito. LA PROSA EN LOS SIGLOS XIII Y XIV. PRIMERAS MANIFESTACIONES DE LA PROSA. apartándose del modelo de la cuaderna vía. y corresponden al siglo X. Entre las segundas. encontramos algunas de escaso valor literario y otra serie de obras que. Entre las primeras encontramos: Vida de San Ildefonso. En todos los milagros destaca la intervención de la Virgen en favor de sus devotos para salvar su alma o protegerlos de algún mal. la alegoría de la Batalla de don Carnal y doña Cuaresma. composiciones líricas (Gozos de Santa María. y son las conocidas “glosas” silenses y emilianenses.. de la definición propia del Mester de Clerecía. siempre vinculadas al tema central como refuerzo didáctico. Hasta entonces. Su obra más importante es Milagros de Nuestra Señora. a la que dedica más de 300 coplas. Se han podido distinguir hasta siete elementos: relato amoroso. cuyo autor es el Arcipreste de Hita. las cuatro cantigas de serrana. fábulas orientales. destacan: el Libro de Buen Amor y Rimado de Palacio. compuesta por el Beneficiado de Úbeda. Tratan de mover a los lectores-oyentes a una vida recta por mediación de la Virgen María. posee contenidos diversos y su hilo argumental es tan vago que a veces llega a desaparecer. OBRAS DE CLERECÍA EN EL SIGLO XIV. El Libro de Buen Amor. formado por 25 milagros realizados por la Virgen María. muchas de las obras de Berceo. Libro de la miseria de omne. Otras veces. Además. digresiones didácticas. con obras de índole religioso. Las primeras glosas aparecieron en el Monasterio de San Millán y en el de Santo Domingo de Silos. Por eso escribe obras sobre vidas de santos ligados a ellos: Santo Domingo de Silos. con una ampliación de formas métricas.. tienen una clara función propagandística: buscar fama e ingresos económicos para los monasterios en los que vivió. vemos obras en cuaderna vía. Las primeras manifestaciones de prosa castellana aparecen en textos jurídicos latinos. de la que apenas conservamos 1000 versos y de una forma muy corrompida.El autor que brillará en este siglo será Gonzalo de Berceo. En el siglo XIV. PILAR MÁRMOL 4 . donde se narran una serie de experiencias amorosas en primera persona que terminan con el desprecio de la amada. episodio extenso en forma de debate que culmina con el triunfo de don Carnal y la llegada de un amor. en forma autobiográfica. sino que en él se incluyen tachas e irregularidades. y los Proverbios morales de Sam Tob de Carrión. del siglo XIV (hacia 1375) y Proverbios de Salomón. compuesto por Rodrigo Yáñez (hacia 1348). todos los documentos se siguen redactando en latín. pues al romance no se le conocía aún categoría para esa especie de escritos. 1º BACHILLERATO. La maduración del idioma tendrá lugar a principios del siglo XIII. San Millán de la Cogolla y Santa Oria.

Dado que no había discriminación.ALFONSO X EL SABIO Y LA ESCUELA DE TRADUCTORES DE TOLEDO. y muere probablemente en 1348. el mayor peso recae en los colaboradores. tanto oriental como occidental. Desempeñó importantes cargos políticos. Esta preferencia por un texto romance. Prosigue la costumbre de que en las versiones de lenguas orientales trabajen emparejados judíos y cristianos. y se expone la conclusión. se retiró al Monasterio de Peñafiel. Otros proceden de los fabularios esópicos y de Fedro. Su mejor obra es sin duda El conde Lucanor. pero es más frecuente que la obra quede en romance y que el cristiano ponga en castellano más literario la versión oral de su compañero. Este grupo de traductores se conocía con el nombre de Escuela de traductores de Toledo. y un buen número de ellos aparecen recogidos en los repertorios latinos de ejemplos para uso de predicadores. Cuando llega la influencia provenzal del amor cortés. el primero preocupado por la posteridad. al lado de estos asuntos. En torno al monarca se congregan juglares y trovadores. Lo único que tenemos verdaderamente literario de Alfonso X son las Cantigas de Santa María. La selección de los hombres que formaron su equipo fue un gran acierto. nos facilita la lista de sus libros y nos dice que ha depositado los originales en el Monasterio de Peñafiel. el cuento situado en 1º BACHILLERATO. Los cuentos reunidos en El Conde Lucanor son de muy diversa procedencia. el castellano se impone. amplió la orden de su padre Fernando III. Se trata de 51 cuentos levemente enmarcados en una conversación que mantienen el Conde Lucanor y su consejero Patronio: Lucanor platea un problema. y apenas hereda el trono. PILAR MÁRMOL 5 . Su importancia literaria radica en haber sido el creador de la prosa castellana. Así. donde los puede consultar cualquiera que haya encontrado errores de estilo o significado en su copia. emprende la redacción del Setenario. y fruto de su labor conjunta son varias traducciones latinas. Ya con avanzada edad. nace en el año 1282. Patronio le da consejo mediante una historia. dejaba las puertas abiertas para que obras de cualquier cultura se pudieran incluir en la obra alfonsí. fundado por él. como el Calila o el Barlaam. también conocida como Libro de Patronio (1335). Es el primero que tiene conciencia de escritor. Siendo aún infante había patrocinado la versión al castellano del Lapidario (1250) y del Calila e Dimna (1251). Sucedió en el trono a su padre Fernando III en 1252 y reinó hasta 1284. Él impone la prosa en el español. conservación y transmisión de sus escritos. Muchos fragmentos parecen ser del mismo rey que debió escribirlas o dictarlas porque contienen un aire muy personal. Pero se produjo un incendio en el monasterio. y que se encuentran en las Mil y una noches. Pero. de que todos los documentos escritos en otra lengua se tradujesen al español. Él lo extendió por todos los reinos que él fue conquistando Alfonso X no fue el escritor de todas sus obras. pero sí el director. pero están escritas en gallego. Sobrino de Alfonso X. absteniéndose de pasarlo al latín. respondía a los afanes del monarca de la difusión de la cultura. Mantuvo un grupo de colaboradores que elaboraban las obras mediante su dirección. jurisconsultos. historiadores y hombres de ciencia. Los hay que le han llegado al autor por medio de recopilaciones vertidas al árabe. por lo que no se guardaron los originales y las copias que nos han llegado son peores de lo que él criticaba. en su introducción a El Conde Lucanor. puesto que aún no se consideraba al castellano como una lengua para la poesía. No obstante. para entregarse al reposo y cuidado de su obra. Movido por su intenso castellanismo. DON JUAN MANUEL Y EL CONDE LUCANOR.

dramática. 2. Un aspecto curioso de la obra es el fenómeno especular: son historias que se reflejan unas en otras.2. Hay un juego de metaficción. LOS ROMANCES. Se elimina todo aquello que pudiera dar información de la época en que se escribió o quién lo escribió. de modo que van naciendo los romances. está don Juan Manuel. así como el interés personal. concentrándose en torno a la corte real. Podemos señalar las siguientes características:  Esencialidad: se elimina lo superfluo. aunque en círculos muy minoritarios aún. es decir.tiempos contemporáneos o adscritos a un personaje actual o reciente alterna con lo que era conocido desde siglos. aquella que tiene “estado” y “facienda” y que le aprovecha mantenerla. después. 2. aunque un diálogo entrecortado y rápido. Cuando se menciona a don Juan Manuel al final de cada cuento. pero se le añaden reiteraciones.  Naturalidad: al pasar de boca en boca va adquiriendo la forma de expresión de la colectividad. el exemplo en el que también se pide consejo. que lo convierte en una obra intensa. hay cuatro planos: uno de realidad (don Juan Manuel) y tres de ficción (Don Juan Manuel narrador. Por tanto. lirismo y dramatismo: al eliminar las partes descriptivas y las innovaciones.  Intuición. la nobleza. en principio. 2. Lo está dirigiendo a una determinada clase social. Es un momento en que se toma conciencia del valor general de la cultura. Patronio y Lucanor. exclamaciones. el estatus social y económico.  Fragmentarismo: al eliminarse tantos elementos se suele comenzar el romance “in media res”. Con ello. LA POESÍA DEL SIGLO XV. mínimo. en medio del asunto. en el que se enfrentan y se funden a un tiempo las formas culturales de la Edad Media con las nuevas tendencias que han de desembocar en el Renacimiento. es decir. enumeraciones. como división de versos de 16 sílabas. A lo largo de este siglo XIV hay una decadencia de la cuaderna vía. La fecha exacta de estos textos no se conoce con certeza. tenemos la relación Lucanor-Patronio. PILAR MÁRMOL 6 .1. es decir. POESÍA DE CANCIONERO. y concluyen con el final trunco. facienda y estado” son términos de gran importancia. 1º BACHILLERATO. pero para el don Juan Manuel real. aunque en otros no aparecerían hasta el siglo XIV.  Impersonalidad: el tema se hace intemporal. las circunstancias concretas. Los romances son poemas épico-líricos que se cantan al son de un instrumento. nos encontramos con el mismo que ha escrito el Prólogo. Se universaliza. sobre todo a causa de su transmisión oral y a su actualización. que se va haciendo cada vez más irregular. que deja de considerarse una actividad exclusiva para constituirse en parte integrante de la vida civil. Su originalidad es la habilidad narrativa y una doctrina especial: “provecho. Por una parte. LA LÍRICA TRADICIONAL. personaje real que escribe el Prólogo con el yo narrativo. el prólogo es ficción. lo menos artístico. a veces con diálogo. se aficiona a las letras y a las artes: de ahí la denominación de poesía palaciega o cortesana. la alta. Tenemos constancia de que ya existían canciones de este tipo en algunos países de Europa en los siglos XI y XII. y el exemplo). y luego. Especial importancia tuvo en este sentido la corte de Juan II. el poema queda reducido al mínimo. El siglo XV es un siglo de transición. LA LÍRICA CULTA.

Pero aun así. cultivaba la poesía en los ratos de ocio. JUAN DE MENA. Un cancionero es una antología de diversas exposiciones poéticas realizada por algún poeta de la Corte. mantiene usos medievales en el recurso constante a los mitos clásicos con el “exemplum”. de cancionero. d) Piezas de diversión y pasatiempo: aquí se incluyen sus canciones.Por el hecho de haber sido recogida en cancioneros. Pero. Fue uno de los cortesanos más influyentes del reinado de Juan II. de estilo retórico. Algunos autores recogían poesía religiosa. En sus obras intenta integrar la cultura clásica y el humanismo italiano con la tradición castellana. b) Obras doctrinales: obras religiosas. Era un gran conocedor de los escritores clásicos e italianos (Dante y Petrarca). suele darse a la poesía de este siglo el nombre de poesía de Cancionero. Uno de los primeros cancioneros y más importantes es el Cancionero de Baena. Estaba muy familiarizado con la cultura medieval y con el humanismo italiano (Dante. y a cualquier caballero castellano del momento unas normas de correcta actuación ante situaciones de la vida. Petrarca. Cancionero de Fernández de Ixas y Cancionero musical de Palacio (llamado así porque acompaña con música cada composición). Su composición más célebre es Laberinto de Fortuna. Fue un gran hombre de letras. Este cancionero recoge composiciones de poetas de finales del siglo XIV y principios del XV. Sus poemas se distribuyen en tres grupos: amorosos (la mayoría). Alfonso de Baena. no seguían ningún orden porque se trataba de hojas sueltas: a estas antologías se le llamaban Cancioneros de poesías varias. burlescos (tres) y morales (Coplas a la muerte de su padre). dedicado a Juan II (en cuya corte trabajó como secretario de cartas latinas y cronista mayor). lo que obligaba a reunir en un volumen géneros y autores distintos. Mena ofrece en esta obra una serie de vicios y virtudes con el fin de presentar al rey unas pautas de comportamiento político. En ellas no aparecen alegorías ni contenidos profundos. Dedicó toda su vida al mundo de las armas. llamado así por el nombre del recopilador. de tema amoroso en su mayoría. c) Obras populares: Refranes que dicen las viejas tras el fuego. al igual que otros muchos de su época. dedicadas a la virgen y a los santos. PILAR MÁRMOL 7 . La producción poética de este autor puede clasificarse en tres bloques: a) Poemas italianizantes (Sonetos fechos al itálico modo). Manrique era un noble y soldado que. Todo esto estaba también condicionado por la falta de papel y de escritores. otras veces. una poesía amorosa de salón. otros una determinada etapa. JORGE MANRIQUE. llegando a reunir una de las más importantes bibliotecas de su tiempo. Es una excelente muestra de la vida cultural de las cortes de la primera parte del XV. como Macías el Enamorado. Consta de 297 coplas en arte mayor. decires líricos y serranillas. En sus canciones (breves y sencillas) se hace transparente los tópicos del amor cortés. Su producción literaria no es extensa. con una intencionalidad moral y política. el Cancionero de Colombia y el Cancionero de Herberay de Essarts. Boccaccio). Fue además un gran humanista. y nos ofrecen una rica galería de personajes que alcanzan notoriedad más allá de los márgenes estrictamente literarios. Otros cancioneros son el Cancionero de Stúñiga. Es un escrito alegórico. En sus escritos se muestra como un poeta cortesano. 1º BACHILLERATO. Es el más joven de los poetas del XV. Este escritor es la verdadera encarnación del intelectual del momento. MARQUÉS DE SANTILLANA.

padre de Melibea. EDICIONES. la fama. Constan de tres partes: 1) Consideraciones sobre la muerte en abstracto (coplas de la 1 a la 13). una realidad cercana. Reflexiona mediante el tópico del “¿Ubi Sunt?” (¿Dónde están?). La voz del poeta se diluye en la colectividad mediante la primera persona del plural. La Celestina es una trágica historia de amor. No nos da la imagen de un pasado frío y distante. alabando sus virtudes y hazañas. sino como algo visto. persiguiendo a su halcón. entra en la huerta de Melibea y la ve. Tragicomedia de Calisto y Melibea (Sevilla. rico e ingenioso. LA PROSA DEL SIGLO XV. Aquí se refiere a siete personajes concretos de la nobleza y realeza de la época. Son 40 coplas de pie quebrado que constituyen una elegía a la muerte del padre. esa meditación con tono trágico se reviste de un sentido liberador propio del cristianismo. Manrique se lamenta en ellas de la inestabilidad de la fortuna. pertenece a la clase privilegiada. Después. Celestina. Ésta. a partir de ahí las acciones se suceden: Calisto muere al caerse desde el muro de la casa de Melibea y ésta se suicida por amor. padre del poeta. PILAR MÁRMOL 8 . Calisto le cuenta lo sucedido a su criado Sempronio. Consta de dieciséis actos y va precedida de la Carta del autor a un su amigo.3. aunque hay quien defiende a Rojas como único autor. consigue unir a los jóvenes enamorados. 2) Reflexión sobre la muerte de personajes históricos (coplas de la 14 a la 24). Nos invita a todos a contemplar la fugacidad de la vida. En la Carta del autor a un su amigo. 1º BACHILLERATO. Después habla de la muerte que afecta sin estridencias. imperioso. AUTORÍA. Lo que encontramos aquí es el dolor personal de un hijo que acaba de perder a su padre. vencen al tiempo. pese a la opinión inicialmente contraria de Pármeno. Se reflexiona sobre lo que vamos dejando. Hoy la doble autoría está comúnmente aceptada. no sobre los muertos del pasado. Se enamora de ella y trata de obtener su favor. Pero. 1502). La última estrofa termina con una nota de plenitud solemne que sugiere confianza y aceptación de los límites de la existencia: «Nos dejó harto consuelo / su memoria». muy típico en el siglo XV. Describe la vida que se va. esperanza de una vida posterior. Aparece también un prólogo en el que se explica por qué se cambia el título y se incorporan cinco nuevos actos. Sin embargo. sino que se lo encontró y decidió continuarlo tardando quince días en terminarlo. de la fugacidad de las glorias humanas y del poder igualatorio de la muerte. hija única de Pleberio y Alisa. en otra vida. los criados de Calisto. joven burgués. Es el título de la primera edición. La obra se editó varias veces. LA CELESTINA. incluidos entre el acto XIV y XIX. y que acepta con resignación cristiana. joven y hermosa. Pármeno y Sempronio. 1499). año del fallecimiento de Rodrigo Manrique. se comenzó a cuestionar si la obra estaba escrita por una sola persona o por dos. criado de menos edad. la fugacidad de la vida deja de ser triste porque la muerte se convierte en fama y recuerdo. sino sobre el morirse.Las Coplas a la muerte de su padre son su legado más importante. Melibea. 3) Representación de la muerte concreta en la persona de Don Rodrigo (coplas de la 25 a la 40). se nos afirma que Fernando de Rojas no escribió el primer acto. La obra finaliza con el llanto de Pleberio. mediante su sabiduría y sus hechizos. Dado que esto parece poco probable. pero es rechazado. pero las dos versiones principales son: Comedia de Calisto y Melibea (Burgos. matan a Celestina que se niega a compartir con ellos la cadena de oro que Calisto le dio en pago de sus servicios. Sólo los méritos personales. Debió de concluir su redacción poco después de 1476. en la que se exponen las circunstancias que rodearon la creación del texto. quien le recomienda tomar los servicios de una vieja alcahueta. 2. el Tratado de Centurio. Calisto. La obra se amplía hasta veintiún actos. llevados por la codicia. Traza la figura del maestre. no sobre la muerte. la Eternidad. pese a todo.

astuta y codiciosa que vive de sus engaños y de los beneficios que éstos le reportan. Reflejan el fin del vasallaje medieval: no buscan el bien de su señor. 1º BACHILLERATO. Va cambiando gradualmente su opinión sobre él y. ya que poseen tantos defectos como virtudes. rechaza a Calisto. Vive con sus padres y lleva su amor en secreto. No hay nada idealizado en ellos. cuando se enamora. Es una vieja amoral. Calisto es un joven adinerado. Pármeno y Sempronio son los criados de Calisto. el amor será la razón de su vida. de ahí que recurra a una alcahueta. sino su propio beneficio y sólo son leales al dinero. enamorado de Melibea. Su única intención consiste en conquistar a Melibea. Los personajes presentan un marcado carácter realista. Celestina es el personaje mejor trazado y más famoso de la obra. Por ello. PILAR MÁRMOL 9 . Melibea es una joven hermosa que. no dudan en matar a Celestina.PERSONAJES. al principio. Aparecen todas las clases sociales.

Related Interests