TENDENCIA O ESTILO DE VIDA ARTÍSTICO

RENACIMIENTO:
Se aplica esta denominación a un movimiento intelectual y artístico que surgió en Italia en el siglo XIV y que se desarrolla plenamente en el XV extendiéndose por el resto de Europa. Se llama así porque se refiere a un resurgimiento de los valores y la estética del mundo clásico greco-latino tras siglos de barbarie. El conocimiento del pensamiento griego, sobre todo el neoplatonismo, y los descubrimientos de piezas artísticas auténticas juegan un papel decisivo. El reciente descubrimiento de la imprenta propicia la difusión de estas ideas. Hay un intento de fusionar el pensamiento antiguo y el cristiano y la cultura se fundamenta más que en la religión en el individuo En el arte, especialmente arquitectura y escultura que aún ofrece modelos de la antigüedad, se va a caracterizar por una impresión general de plenitud y grandiosa armonía. En la pintura convergen dos modos artísticos, uno la tendencia al conocimiento de la naturaleza y otro que busca el ideal de la belleza. Existe un predominio de lo lineal. Las figuras, perfectamente perfiladas y uniformemente iluminadas, están armónicamente dispuestas, enmarcadas en escenarios arquitectónicos o suaves paisajes.

EL JUPICIO DE PARIS: LUCAS CRANACH EL VIEJO (1472-1553)

PINTURA DE BOTICELLI (ARES Y AFRODITA)

MANIERISMO:
Término que ha tenido cierto sentido peyorativo y que surge de la definición que críticos del siglo XVII dan de los pintores que buscan la perfección a la "maniera" de los grandes maestros del Renacimiento. Dando al término una acepción histórica, manierismo es el período artístico que va desde 1515 hasta 1610 en toda Europa. Se representan temas religiosos con lirismo y fervor, temas mitológicos, que permiten expresar mejor ciertos sentimientos propios de la época, y temas alegóricos que ejemplifican los hechos históricos. El arte manierista es cortesano, intelectual y teatral. Se caracteriza, en su estado más puro, por composiciones en las que se rompe el equilibrio, líneas diagonales quebradas, espacios inestables, estilizamiento de los cuerpos, con cabezas pequeñas y extremidades desproporcionadas, que ocupan todo el cuadro y que contrastan con otras pequeñas figuras en la lejanía, audaces escorzos. Gusta la línea enroscada, los colores de tintas discordantes y efectos extraños de luz. Los paisajes son irreales.

PINTURA DE TINTORETTO (BACO Y ARIADNA)

FRESCO DE ANÍBAL CARRACI (POLIFEMO Y GALATEA)

PINTURA DE TINTORETTO (ARES Y AFRODITA)

Claridad relativa. Formas abiertas. pintor flamenco. En Francia tiene una extensión limitada. se le da el sentido de extraño. empleada como adjetivo. PINTURA DE RUBENS (EL JUICIO DE PARIS) CORNELIO DEL VOS (APOLIO Y DAFNE) . irregular y confuso. realismo cuyo representante es Caravaggio. XVIII para designar el período que sucedió al Renacimiento. En España Velázquez no se deja arrastrar apenas por el movimiento barroco lo mismo que Rembrandt en Holanda. Dentro de la pintura distinguimos tres corrientes distintas. clasicismo reflejado en Aníbal Carraci y derivado en Nicolás Poussin y barroco propiamente dicho. Surge en Roma. en cambio.BARROCO: A esta palabra. Rubens. Según Woelfflin las características son:     Visión pictórica y apariencia. Como sustantivo se emplea desde mediados del s. prefiere la línea curva a la recta. Desde el punto de vista cronológico el período barroco tiene lugar a lo largo de todo el siglo XVII y en parte del XVIII. da al barroco una de sus expresiones más duraderas. Subordinación al motivo. como reacción contra éste. El barroco estéticamente es movimiento por oposición a estabilidad.

Se da en el último tercio del siglo XVII. que se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos artísticos y movimientos literarios de la Edad Moderna. En pintura es N. Pretenden imitar los modelos de la antigüedad pero unido a una tendencia barroca. Resurgirá en el estilo neoclásico. XVIII paralelamente al rococó. Clasicismo es la denominación historiográfica de un movimiento cultural. Este movimiento se prolonga en el academicismo a lo largo del s.CLASICISMO: El término se emplea para designar el arte elaborado por los artistas franceses del reinado de Luis XIV. estético e intelectual inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica. Poussin el fundador. .

desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó. PINTURA DE WATEAU (EL JUICIO DE PARIS) . Surge en Francia hacia 1700 y se extiende por toda Europa y América en el siglo XVIII. Aparece junto con el Manierismo. alegría e intimismo. PINTURA DE NICOLAS POUSSIN (NARCISO) ROCOCÓ: Estilo ornamental que se caracteriza por su ligereza.5 Llegó a ser la tendencia dominante en las artes y el pensamiento occidentales durante buena parte de los siglos XVIII y XIX. la solidez y el volumen por un juego de superficies. siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo. Fue al mismo tiempo un desarrollo y una reacción contra el estilo barroco.Se expresó en todos los dominios del arte. A partir de 1760 se sustituye la frivolidad y ligereza del rococó por el estilo austero del neoclasicismo. gracia. en su vertiente institucionalizada en las academias (el academicismo). En arquitectura se distingue por la asimetría de los motivos y por el juego de curvas y contracurvas. Los dos tienen complejidad formal pero el rococó sustituye los colores sombríos por tonalidades claras.

Los grabados y publicaciones del arte griego y romano proliferaron y los artistas en todas sus manifestaciones imitaron los modelos de la antigüedad.PINTURA DE NOEL NICOLAS COYPEL (EL RAPTO DE EUROPA) NEOCLACICISMO: Es el movimiento artístico que tiene lugar en la segunda mitad del siglo XVIII que supone una vuelta a la antigüedad grecorromana que ya había descubierto el renacimiento del S. El nacimiento del neoclasicismo tuvo lugar en torno a 1750 en Roma donde afluían artistas de todo el mundo que quedaron impresionados con los descubrimientos de Pompeya y Herculano. . XV. Fue desterrado por el romanticismo y realismo aunque pervivió a través del academicismo.

En su mano izquierda hay un jarrón de él que sale un chorro de agua. presenta un desnudo integral. Simboliza el nacimiento de los ríos. Museo de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. a modo de una ménade del cortejo y sobre su cabello recogido también hay hojas de parra. PRERRAFAELISMO: . En este óleo sobre lienzo se muestra a una mujer desnuda. OBRA DE INGRES. presenta un rostro inexpresivo. y se envuelve en una fina túnica que permite reconocer las formas del cuerpo. Las miradas amorosas de ambos personajes se cruzan. Ariadna lleva por encima la piel de un macho cabrío. En el agua que hay en el suelo se ven reflejados los pies de la mujer. Con el brazo izquierdo rodea los hombros de Ariadna y levanta su manto dando lugar a una perfecta ejecución de los pliegues de la tela. BACO Y ARIADNA: CARLOS ALBACINI Siglo XVIII. que es una odalisca. animal representativo del dios.LA FUENTE. que pese a la época no causó ningún escándalo. que mira al infinito. El dios Dionisos va coronado con pámpanos de vid. que se divide en cuatro al chocar contra su mano. con una mirada perdida. la planta que le está consagrada. Grupo escultórico representativo del arte neoclásico.

Es una asociación de pintores ingleses que se denominan "Cofradía prerrafaelista" fundada en 1848 por cuatro artistas. Estuvieron interesados por temas sociales de su tiempo y por la leyenda medieval y el ciclo artúrico. El grupo se disolvió en 1852. uno de los cuales. PINTURA DANIE GABRIEL ROSSETTI (PERSÉFONE) PINTURA DE JOHN WATERHOUSE (NARCISO) SIMBOLISMO: . el de mayor personalidad. fue Dante Gabriel Rossetti. Pretendían renovar el arte observando con precisión la naturaleza y volviendo a la simplicidad y sinceridad de la pintura de los primitivos florentinos o sieneses anteriores a Rafael.

nieve y las dramáticas poses de los personajes. Tienden a "vestir las ideas con formas sensibles". subjetiva y decorativa. CUBISMO: . ODILON REDON (POLIFEMO Y GALATEA) La muerte del sepulturero de Carlos Schwab forma un compendio visual de los principales temas del simbolismo. simbolista. ángeles.A partir el año 1885 se desarrolló en las letras y en las artes plásticas una reacción al naturalismo y al impresionismo de tendencia idealista. Muerte. sintética. Los pintores y poetas ya no pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus sueños y fantasías por medio de la alusión del símbolo y la rica vestidura de la forma decorativa. A la pintura se la define con conceptos como "ideista.

óleo sobre lienzo. CONTEMPORÁNEO: . Desarrollado principalmente por George Braque y Pablo Picasso hacia 1907. el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte. el iniciador del cubismo. cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Instituto de Arte de Chicago. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento. PINTURA DE PABLO PICASO (EL RAPTO DE EUROPA) Pablo Picasso. retratado por Juan Gris.3 cm. llegó a su apogeo hacia 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920.4 x 74.Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura. 93. 1912.

DIBUJO DE MINGOTE (EL JUICIO DE PARIS) PINTURA DE MARIA CARRERA (APOLO Y DAFNE) ESCULTURA DE PAUL MANSHIP (DIANA Y ACTEÓN) ROMANTICISMO: . Hay múltiples epítetos para calificar los distintos estilos: hiperrealismo. difícilmente catalogables en una tendencia determinada. La idea que subyace a partir de la década de los ochenta es la del diseño que impregna el mundo del arte aunando las exigencias comerciales y estéticas. simulación. neo conceptualismo. realismo mágico. posmodernismo. nueva abstracción.Bajo este término se engloban las muestras de artistas de nuestros días.

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REALISMO: .

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Expresionismo: El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX. . Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura.

IMPRESIONISMO: .

POSTIMPRESIONISMO: .

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más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos. Alemania. como la catedral de Milán). Principales artistas: .GÓTICO: Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media. Se trata de un amplio período artístico. ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza). Inglaterra y España. y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos. con peculiaridades locales en Flandes. Representación gótica de la Adoración de los Magos en la Catedral de Estrasburgo. que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia).

Bélgica . aunque es generalmente considerado el primer gran maestro de la pintura flamenca  Fecha de nacimiento: 1375.Simone Martini Simone Martini. Tournai.  Fecha de nacimiento: 1284. Italia  Fecha de la muerte: 1344. Siena. Tournai. Tournai. Se sabe poco de su vida. Fue una figura principal en el desarrollo de la primitiva pintura italiana e influyó fuertemente en el desarrollo del estilo gótico internacional. Francia Robert Campin Robert Campin fue un pintor perteneciente al estilo flamenco de la pintura gótica. Se cree que nació y murió en la misma ciudad. Bélgica  Fecha de la muerte: 26 de abril de 1444. fue uno de los grandes pintores del Trecento en Italia. Aviñón.