Livros tcnicos sobre iluminao cnica

Roberto Gill Camargo

(Doutor em Iluminao Cnica, professor do Mestrado em Iluminao no IPP/Portugal e Universidade de Sorocaba-SP).

O primeiro estudo sistemtico de iluminao cnica apareceu nos Estados Unidos em 1932, com a publicao de A method of lighting the stage, de Stanley McCandless (da Yale University School of Drama), considerado por muito tempo uma das principais referncias para os iluminadores, pesquisadores e lighting designers. PALMER (1998:182) comenta que o mtodo de McCandless influenciou vrias geraes e foi tido como a bblia dos iluminadores na poca e objeto de estudo nas escolas de teatro nos Estados Unidos. Embora at hoje no tenha sido traduzido para o portugus, o mtodo de McCandless acabou chegando aos nossos palcos, pela adoo de procedimentos difundidos na prtica teatral do mundo todo, sob influncia do teatro americano. O mtodo parte de quatro propriedades da luz: intensidade, cor, forma e movimento. Prope uma frmula bsica de iluminar o palco italiano a partir da diviso do espao em reas de atuao seis ou nove, dependendo do tamanho do palco. Alm disso, sugere o uso de focos cruzados (com diferenas de intensidade e cor para evitar achatamento), emprego de recursos suplementares para iluminar pontos fora das reas estabelecidas, uso de contraluz para criar uma cortina de luz, iluminao de ciclorama para compor o cenrio de fundo e luz lateral sobretudo para no interferir nas projees. O princpio de estruturao simtrica da luz, a combinao de focos cruzados e a contraposio de cores frias e quentes provm do mtodo de McCandless, que, por vrias dcadas, vigorou como o nico estudo planejado de iluminao cnica. McCandless escreveu, tambm, A syllabus of stage

lighting (1931), no qual estabelece as quatro funes da iluminao cnica : visibilidade, localizao, composio e mood. Das diversas conferncias que

realizou na Yale University surgiu o manual explicativo de termos e conceitos ligados iluminao, publicado sob o ttulo de A glossary of stage lighting (1926). Na rea especfica da dana, a experincia pioneira coube a Jean Rosenthal (1912-1969), responsvel pela iluminao da companhia de Martha Graham entre 1934 e 1968. Rosenthal foi aluna de McCandless durante trs anos. Alm de iluminar os espetculos de dana de Graham, realizou projetos para vrios musicais da Broadway, como West side story (1957), The sound of

music (1959), Barefoot in the park (1963), Hello, dolly! , Fidler on the roof
(1964) e Cabaret (1966). Jean Rosenthal deu importncia luz lateral, projeo em ngulo baixo e contraluz para efeito de silhueta dos bailarinos. Enquanto McCandless enfatizava a importncia da luz frontal, para fins de visibilidade do rosto e da fala do ator, Rosenthal desvendava os efeitos plsticos e as qualidades emocionais da luz, atravs de escolhas que priorizavam a dimensionalidade e a plasticidade do corpo. A experincia profissional de Rosenthal durante mais de trinta anos, criando designs para grandes companhias, foi transformada em livro apenas em 1972, trs anos aps sua morte, com a publicao de The magic of light, assinado em parceria com Lael Wertenbaker. O livro traz uma seqncia de storyboards com vrias possibilidades de incidncia de luz sobre o corpo e as respectivas descries tcnicas e comentrios sobre os efeitos obtidos. Conforme relatos da autora, os equipamentos padronizados nos teatros europeus at meados da dcada de 1940 consistiam de luz frontal projetada de fora do palco, com a finalidade de dar visibilidade a uma rea de aproximadamente dois metros a partir do proscnio, alm de torres para luz lateral e carreiras de luz colorida. A disposio dos refletores priorizava a visibilidade, mas em detrimento da dimensionalidade; a luz de cenrio era achatada e sem profundidade ou mood (ROSENTHAL, 1972:117). O sistema de iluminao proposto por Rosenthal modificou a imagem que, at ento, vigorava dos bals; essas inovaes logo despertaram a ira dos

coregrafos europeus. Seu sistema requeria provimento de luz em todas as entradas laterais, de modo que o palco todo pudesse ser iluminado dos lados, porm com a flexibilidade de permitir tambm corredores iluminados separadamente. A maioria dos seus roteiros requeria quatro torres de cada

lado do palco, com duas lmpadas no mnimo em cada torre (na Companhia de Martha Graham chegou a usar at seis refletores em cada torre). O seu plano bsico usava entre seis e doze refletores na vara externa, quinze na primeira vara interna do palco e cinco nas demais varas internas, alm das torres laterais. Para as varas externas dava preferncia aos refletores elipsoidais; nas torres laterais costumava usar os refletores de lente Fresnel, que davam mais uniformidade luz (ROSENTHAL, op, cit.). As referncias de ordem tcnica no livro de Rosenthal, sobre refletores e sistemas de operao, podem ser consideradas obsoletas atualmente, porm as suas concepes de design constituem referncias bsicas na iluminao da dana, onde a bibliografia especfica quase inexistente. Alm de Rosenthal, outro pesquisador que tambm se dedicou ao registro da iluminao em dana foi o americano Tom Skelton (1928-1994), assinando trabalhos do The American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, The

New York City Ballet e The Ohio Ballet. O mtodo de Skelton foi publicado em Dance Magazine (1956), sob o ttulo de The handbook for dance
stagecraft. Skelton prope doze reas para iluminar espetculos de dana, com um mnimo de quinze refletores, enfatizando as laterais, as diagonais e as luzes que definem frente, centro e fundo do palco. De cada lado, h pelo menos quatro fontes de luz, divididas em trs combinaes: duas para lateral e diagonal e uma para atender dimenso de profundidade. Em teatro, Skelton assinou o desenho de luz de Marat Sade, de Peter Weiss, que se passa num asilo de loucos, criando uma textura de luz que propunha contrastes na composio, entre reas brilhantes e silhuetas (PALMER, 1998: 135-6).

O mtodo de Candless no teatro, a experincia pioneira de Jean Rosenthal na dana e as inovaes propostas por Tom Skelton tiveram

influncia inquestionvel sobre os estudos subseqentes. A partir de 1970, vrios livros so publicados, com nfase principalmente nos aspectos tcnicos da iluminao. Poucos so os ttulos que se propem a analisar a luz como processo de criao. Em geral, so manuais prticos que descrevem equipamentos, programas e possibilidades computadorizadas, com farta terminologia tcnica. Em 1976, Francis Reid publica The stage lighting handbook, propondo quarto funes bsicas da luz: visibilidade, dimenso, seletividade e atmosfera. Ao analisar a distribuio dos focos, Reid retoma a noo de rea de atuao proposta por McCandless e o modelo de incidncia por pares cruzados da esquerda e direita. Embora acrescente alguns parmetros redutivos e amplie as noes expostas no mtodo de McCandless, a anlise proposta por Reid ainda do ponto de vista da percepo: a luz como recurso externo que deve integrar-se cena. Reid inicia o seu livro dizendo que a comunicao entre o ator e o pblico depende de som e luz e que a tarefa primordial da iluminao cnica permitir a visibilidade; em seguida, analisa a luz como recurso fundamental para ressaltar a tridimensionalidade da cena, e produzir impresses, atravs de efeitos atmosfricos. Esses quatro objetivos da iluminao cnica (visibilidade, dimensionalidade, seletividade e atmosfera) interagem entre si, e a predominncia de um sobre o outro depende de cada situao especfica (REID, 1976:3-6). Outra contribuio importante para o estudo da iluminao cnica o livro The lighting art: the aesthetics of stage lighting design, de Richard H.Palmer, publicado em 1985. Nesta obra, a luz analisada enquanto composio e construo visual. O autor prope o entendimento da luz a partir da articulao entre forma e contedo, com explicaes que se apiam na cena e em conceitos provenientes de outros domnios das artes visuais. Por outro lado, amplia o assunto, ao incluir discusses sobre crebro, percepo visual, espao, movimento, harmonia e cor, para depois chegar questo do design.

Ao contrrio de quase toda a bibliografia corrente, o estudo de Palmer no se detm apenas na descrio das inovaes tcnicas e na formulao de desenhos; busca entender a luz como interferncia na composio visual, investigando aspectos da psicofsica e a contribuio de outras artes. Nas relaes entre luz, olho e crebro, Palmer destaca trs aspectos relevantes: intensidade, cor do iluminante e uso da luz como reforo da percepo espacial. Nosso julgamento sobre brilho produto de uma

intensidade relativa de estmulos no campo visual ou de nosso nvel prvio de adaptao (...) Entretanto, mesmo os julgamentos relativos so baseados em propores e relaes mais que em diferenas absolutas de intensidade
(PALMER, 1985:69). O crebro no responde de modo neutro s informaes que chegam aos olhos, mas impe uma espcie de filtro de experincia aos dados brutos que chegam, de modo tal que multiplica as sensaes e permite novos encontros conforme a experincia prvia. (Idem, ibidem). s quatro propriedades da luz propostas por McCandless (intensidade, cor, forma e movimento), Palmer acrescenta direo, difuso, freqncia e luminosidade. Quanto s funes da iluminao cnica, enquanto McCandless fala em visibilidade, naturalismo, composio e mood classificao adotada tambm por Francis Reid (1976: 3-6), embora com outra terminologia --, Palmer acrescenta outras quatro: cor, aspecto, ritmo e estilo. Por outro lado, chama a ateno para a articulao entre a luz e os componentes visuais da cena: as mudanas de luz em formas tridimensionais altera a aparncia dessas formas (PALMER, 1985:8). Nos ltimos vinte anos, a evoluo tcnica desencadeou uma relao infindvel de manuais prticos, ensinando como lidar com os novos equipamentos e sistemas computadorizados. Linda Essig, professora de lighting design da Universidade de WisconsinMadison, em The speed of light (2002) discute com vrios iluminadores e engenheiros a introduo da memria computadorizada nos Estados Unidos, na dcada de 1970, a partir da montagem de A chorus line (1975), na Broadway, e as inovaes tcnicas que surgiram posteriormente. Segundo relatos do livro,

o computador j havia sido utilizado na iluminao em 1960, por Peggy Clark, no Los Angeles Civic Light Opera (ESSIG, 2002:5-7). Em The speed of light, a velocidade da luz diz respeito rapidez das inovaes tecnolgicas no teatro e necessidade de se renovar

constantemente a noo de design. O livro rene depoimento de vinte entrevistados que relatam suas experincias e discutem as mudanas ocorridas na concepo de design de luz nas duas ltimas dcadas, desde a chegada do controle computadorizado, a introduo dos moving lights (equipamentos motorizados) e os prximos inventos da automao. O livro de Linda Essig uma fonte excelente de historiografia tcnica para professores, alunos e profissionais de iluminao, interessados nos sistemas de backup, protocolos de controle e polticas de fabricao. O formato de entrevistas e dilogos constitui uma historiografia informal sobre a recente evoluo da iluminao cnica nos Estados Unidos, dentro e fora da Broadway. Contrariando a febre tecnolgica de pilhas de livros, manuais, revistas e peridicos sobre iluminao cnica, David Hays j havia lanado, em 1988, seu Light on the subject, um estudo relacionando luz cnica e a experincia cotidiana da luz natural. A ilustrao da capa, com quadro de Vermeer e o prefcio assinado por Peter Brook j sugerem uma abordagem contrria avalanche de ttulos de carter tecnicista. Hays investiga os processos criativos a partir de suas experincias, trabalhando com vrios diretores (Tyrone Guthrie, Arthur Penn, Elia Kazan, Jos Quintero e o coregrafo George Balanchine). Seu livro traz algumas abordagens ainda no exploradas em iluminao cnica: a subjetividade e as relaes entre luz e literatura. Quando muitos autores buscam na pintura uma explicao, Hays resgata a descrio literria, o que os poetas e romancistas dizem sobre os estados e as condies de luz na natureza. Richard Pilbrow, em Stage lighting (1970) e, mais recentemente, em Stage lighting: the art, the craft, the life (1997) no abdica totalmente do mtodo sugerido por McCandless, mas envereda por um caminho prprio, enfatizando a necessidade de se criar uma atmosfera tridimensional em torno do ator. Ao contrrio de McCandless, a abordagem de Pilbrow no prioriza a luz

motivada e criada para fins simulativos; seu estudo parte do princpio de que deve existir uma idia fundamental capaz de fornecer a chave para criao do

design.
A concepo de Pilbrow, centralizada em torno de uma idia comum e no de motivaes de ordem naturalista, revela uma preocupao em libertar a luz de sua escravido descritivista, para atingir a condio de componente orgnico da cena, com a funo precpua de dar corpo idia, mais do que simplesmente criar efeitos imitativos. De certo modo, Pilbrow retoma a preocupao do cengrafo americano Robert Edward Jones (1887-1954), para quem a iluminao deveria iluminar as idias do texto. O conceito de iluminao como algo integrado cena est presente, tambm, no livro Designing with light, de J. Michel Gillette, publicado em 1989, no qual a proposta relacionar a luz viso do autor, concepo do diretor e atuao do ator. A literatura sobre iluminao cnica vem-se expandindo nos ltimos anos, predominantemente em lngua inglesa. H um crescente nmero de publicaes no s em livros, mas tambm em revistas especializadas, sobretudo na Inglaterra e nos Estados Unidos. Nesses pases, o interesse pela pesquisa e publicao se deve, em grande parte, proliferao dos cursos de artes cnicas nas universidades e incluso de lighting design nas suas

matrizes curriculares, nos nveis de graduao e ps-graduao. As publicaes sobre lighting design em ingls, disponveis no s para o mercado interno dos Estados Unidos, Canad, Inglaterra e Austrlia, mas para aquisio via web, percorrem os continentes e difundem a informao entre iluminadores e pesquisadores de todas as partes do mundo. So livros recheados de imagens, grficos e sugestes de softwares para simulaes e storyboards que auxiliam na elaborao dos designs. Em lngua alem, a principal referncia na rea tcnica Max Keller, que praticamente foi quem introduziu a profisso de lighting designer na Alemanha, em 1975, quando atuava no Departamento de Iluminao do Staatliche Schauspielbhnen de Berlim. Em 1984, Keller publica o seu primeiro texto sobre iluminao cnica (traduzido para o ingls como Stage lighting); seu trabalho

mais definitivo, porm, o livro Faszination licht (1999), publicado nos Estados Unidos em 2004, sob o ttulo de Light fantastic: the art and design of stage lighting, no qual discorre sobre a origem e a evoluo da luz no teatro, alm de abordar aspectos de ptica, tipos de equipamentos, tcnicas de projeo e modelos para elaborao de design. O volume contm mais de quinhentas ilustraes focalizando teatro, peras, bals e concertos de rock. Em francs, a abordagem esttica mais relevante que os livros tcnicos, que geralmente so tradues do ingls. Mesmo assim, h ttulos bsicos, em francs, como o Lumire pour le spetacle, de Franois-ric Valentin (1994), que aborda a linguagem da luz a servio da dramaturgia, analisa os elementos visuais, a cor e os materiais indispensveis para criar e regular a luz; o clairage de scne automatis et commande DMX, de Benoit Bouchez, e o Tout au loin la lumire, de M.A. Alonzo. A principal contribuio em francs vem dos estudos de Denis Bablet sobre a concepo de luz desde os tericos do incio do sculo XX at Joseph Svoboda (1920-2002), Tadeuz Kantor (1915-1990), Peter Brook (1925), Ariane Mnouchkine (1939), Giorgio Strehler (1921-1997) e Bob Wilson (1944). No livro Svoboda (1970), Bablet faz um estudo detalhado do trabalho do cengrafo e iluminador tcheco, desde a sua formao criao do espao psicoplstico, as relaes entre cena e imagem, a utilizao de vrias projees simultaneamente, em busca de uma unidade entre corpo e luz. Bablet descreve cada um dos trabalhos de Svoboda realizados at o final da dcada de 1960, os principais recursos utilizados (da lanterna mgica aos crans, espelhos, texturas, opacidades e brilhos). No mbito especfico da criao, existem poucos ttulos. A bibliografia em ingls predominantemente tcnica, abordando as inovaes de

equipamentos, busca de efeitos especializadas trazem

e sugesto

de designs. As e

revistas com

freqentemente

entrevistas

reportagens

iluminadores relatando suas experincias, porm a nfase das publicaes quase sempre recai sobre a descrio de novos modelos de fabricao de aparelhos e o merchandising de firmas especializadas em venda e locao. Para um estudo mais aprofundado no mbito da criao, ainda preciso recorrer a

outras reas artsticas que tambm se ocupam da luz e relacion-las com o teatro. A luz como tcnica domina o mercado editorial. A tecnologia digital propiciou um avano rpido nos processos de notao, programao, mapeamentos e testes simulativos. Com os recursos virtuais, proliferaram no mundo todo livros, revistas e sites especializados. Diante da tela do computador, o iluminador refaz exaustivamente seus desenhos, troca cores,

muda ngulos, enfim, exercita sua liberdade de escolha. O procedimento permite antecipar resultados e controlar situaes de luz, ao contrrio dos antigos esquemas e desenhos, que davam uma impresso bem mais distante dos resultados prticos. A expresso lighting design relativamente recente, pelo menos nos livros. Em 1970, Richard Pilbrow publicou Stage lighting (na poca, a expresso lighting design ainda no estava em voga); em 1997, Pilbrow publica novo livro em que desenvolve as idias do primeiro, j acrescentando a palavra

design no ttulo (Stage lighting design: the art, the craft, the life). Em
1976, Francis Reid publica seu Handbook, dedicando um captulo de cinco pginas ao que, ento, considerava sendo os primeiros passos ao lighting

design (REID, 1976: 39-43). A partir da dcada de 1980, os ttulos que se

referem iluminao cnica adotam quase invariavelmente a expresso stage

lighting design, como algo j inserido no jargo tcnico vide HAYS (1988:87),
PALMER (1998:196-226) e SWIFT (2004: 3-6 e 36-52), entre outros. O design implica planejamento, organizao e estruturao das diversas etapas da iluminao cnica. Para Francis Reid, objetivo mais equipamento mais design igual iluminao (1976: 39). Na opinio de David Hays, o design resulta da combinao de percepes e escolhas (1988: 85). Richard Palmer diz que o design surge de um processo mental a partir da habilidade que o iluminador possui de visualizar a luz, com a possibilidade de recorrer aos

storyboards e computao grfica (1998: 211).

Sobre o design, diz PALMER (1998: 124), trata-se do planejamento de

algo apropriado a uma necessidade; cria-se um padro de luz, uma composio, um arranjo de partes que se relacionam entre si.

PILBROW (2004: 33) conta que, em seu pas de origem (Inglaterra), a iluminao esteve por muito tempo sob responsabilidade do diretor do espetculo; j nos Estados Unidos, a luz ficava aos cuidados do cengrafo, a exemplo de Svoboda, na Checoslovquia. Atualmente, nos Estados Unidos, Inglaterra e em muitos pases, a luz estabelecida como elemento separado

da produo, sob controle do lighting designer (PILBROW: idem, ibidem). Essa

separao se d principalmente pela complexidade que envolve a sofisticada tecnologia da luz e o tempo necessrio para planejar a utilizao desses recursos. Em geral, o processo de criao da cena precede o da luz. Por mais que o designer acompanhe as transformaes da cena desde o incio dos ensaios, seu trabalho de criao apia-se em mapeamentos, desenhos, storyboards e simulaes que acabam constituindo uma releitura da cena. O design no a cena propriamente dita, mas algo que se cria a partir dela, inclusive com a possibilidade de modific-la. A cor, por exemplo, um dos modificadores: influencia a percepo de forma, a habilidade de distinguir detalhes, alm de interferir na maquiagem, no cenrio e no figurino (PALMER, 1998: 8). Outras sugestes de design tambm alteram a impresso da cena: o uso da fumaa interfere no modo de transmisso da luz, produzindo efeitos atmosfricos que alteram as relaes dos corpos no espao. O que todos os livros costumam dizer, em acordo com os fsicos, que a relao entre luz e cena implica a interao fsica entre luz e matria. H diferenas entre prever o efeito da luz sobre a cena, atravs de simulaes, e o resultado concreto da luz no palco, quando radiaes eletromagnticas passam a interagir com o eletromagnetismo dos corpos. A experincia no se resume apenas no envio da luz, mas na resposta dos corpos, sobretudo em termos de reflexo, absoro e refrao. A co-dependncia entre luz e cena no tratada diretamente nos livros, embora alguns autores mencionem essa relao, por outras palavras. Em The lighting art, Richard Palmer discute padres visuais preexistentes na cena e as modificaes produzidas atravs dos padres de luz determinados pelo design. Ao falar sobre percepo e composio (1998: 108-34), Palmer menciona

indiretamente a questo interativa entre luz e matria, quando se refere percepo da forma no espao e quando discute aspectos relacionados textura, s bordas e contrastes nas superfcies. Seu livro convida o leitor a uma srie de experincias com recortes de figuras geomtricas que sofrem alteraes conforme se expem luz.

Referncias:
BABLET, Denis. Svoboda. Lausanne: La Cit, 1970. ESSIG, Linda. The speed of light. Dialogues on lighting design and technological change. Portsmouth, NH: Heinemann, 2002. HAYS, David. Light on the subject. New York: Limelight,1998. PALMER, Rchard H. The lighting art. New Jersey: Prentice Hall, 1998. PILBROW, Richard. Stage lighting design: the art, the craft,the life. New York: Design Press,2002. REID, Francis. The stage lighting handbook New York: Theatre Art Books, 1976.