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Del juego del arte líquido

Por José Rodríguez

Introducción
Las cuestiones que a continuación se nos proponen van dirigidas al entendimiento entre la obra de arte, el espectador, su entorno y sus posibles interpretaciones mediante la unión de todos estos factores que concluyen en una experiencia y nos devela el sentido del arte con el mundo contemporáneo; ¿Es esto todavía arte?, ¿De verdad que eso pretende ser arte?, ¿Acaso el arte ha sido siempre arte, y nada más que arte?, ¿Qué es esa significatividad en la que algo deviene experimentable y experimentado como significativo para nosotros?, ¿Qué es lo que entendemos propiamente?, ¿Cómo es que la obra habla, y que es lo que nos dice?,¿por qué no una vida humana puede ser una obra de arte? . A partir de las ideas de Hans-George Gadamer y su libro “la actualidad de lo bello” se propondrá la directa explicación de estas y otras cuestiones, apoyándonos de la obras de Zygmunt Bauman “El arte de la vida” y “Arte, ¿líquido?” para dar una explicación más extensa a través de las reflexiones que hace en torno a las sociedades actuales de consumo y de la información.

¿Podría ser que el juego del arte sea más importante que una obra como resultado final?. si merece la pena tener presente el hecho elemental del juego humano en sus estructuras. 70 pág. pero también hay competición. Madrid. de la posibilidad de reconocernos a nosotros mismos. 49 . (Pascal. Pero inclusive el desafío principal (la obra) no es tan importante. la elaboración del concepto de símbolo. Siendo un artista ya solo para el arte solamente sino también para un juego que trata de reflexionar y actuar en torno a la vida y la experiencia. la identidad de lo que se pretende repetir. finalmente. [Un] hombre pasa su vida sin tedio. esto es. Y esta respuesta tiene que ser la suya propia. cátedra. 1998. El co-jugador forma parte del juego. y. 1 El trabajo constructivo del juego nos lleva al desafío en la obra. Lo particular del juego humano estriba en que el juego también puede incluir en sí mismo a la razón. Una reflexión que nos 1 El arte de la vida (De la vida como obra de arte). con la obligación de que no juegue. la fiesta como el lugar donde se recupera la comunicación de todos con todos”. posmodernos o tardío-moderno. sino que está dividido por ideales modernos. La obediencia a las reglas que el juego mismo se plantea.). Zygmunt Bauman Pág. pensamientos. y lo haréis desgraciado. se marcan leyes. en múltiples comunidades. reglas que se siguen y que determinan nuestras formas de concebir una obra de arte. Dice Gadamer “la vuelta al concepto de juego. doble todas las mañanas el dinero que él puede ganar cada día. la que el mismo produce activamente. Dirán tal vez que lo que él busca es el entretenimiento del juego y no la ganancia […] Necesita entusiasmarse y engañarse a sí mismo imaginándose que sería feliz si ganara lo que no querría obtener a condición de no jugar. Esto solo lo puede contestar alguien quien haya aceptado el desafío. jugando todos los días a alguna cosa.Desarrollo El juego del arte El artista contemporáneo no tiene unidad. En los juegos del arte hay diversión.

adentre a nuestro objetivo de entender la obra y disfrutarla. 16 . Antes bien. Es la no distinción entre el modo particular en que una obra se interpreta y la identidad misma que hay detrás de la obra lo que constituye la experiencia artística. el sentido de la obra estriba en que ella está ahí y los individuos son diferentes cada uno podrá opinar diferente en cuanto a la obra. como si ese sentido pudiera haberse cargado igualmente sobre otros portadores. sino que se hace efectiva por el modo en que nos hacemos cargo de la construcción de la obra misma como tarea. Podría ser que esto que el describe nos de la respuesta a la cuestión de si en realidad el juego del arte (en este caso la crítica) juega un papel tan importante o incluso más que la experiencia final. Solo entonces tendremos la experiencia del arte. La comprensión de lo que es el arte hoy en día representa una tarea para el pensamiento. Incluso lo más efímero e irrepetible. Gadamer: Lo que se exige de nosotros es precisamente esto: poner en actividad nuestra ansia de saber y nuestra capacidad de elegir en presencia del arte y de todo lo que se difunda por los medios de comunicación de masas. La obra de arte no es un mero portador de sentido. Cuando encontramos algo bello se dice que disfrutamos tenemos una experiencia subjetiva del gusto. Es un error creer que la unidad de la obra significa su clausura frente al que se dirige a ella y al que ella alcanza. …Hannah Arent… “La inmortalidad de las obras de arte se revela sólo retrospectivamente y confirma no las intenciones del artista sino la capacidad de la obra su capacidad para seguir suscitando en el espectador emociones estéticas y disfrute intelectual”2. La indisolubilidad de forma y contenido se hace efectiva con la no distinción por medio de la cual el arte nos sale al encuentro como lo que nos dice algo y como lo que nos enuncia. o que haga apreciaciones comparativas sobre la calidad: la crítica es la experiencia misma de lo bello”. La identidad de la obra no está garantizada por una determinación clásica o formalista cualquiera. La identidad hermenéutica de la obra tiene un fundamento mucho más profundo. cuando aparece o se lo valora en cuanta experiencia estética. 2 Arte. Volviendo a lo que dice Gadamer “lo bello bajo conceptos. ¿Líquido? Zygmunt Bauman Pág.

Ciertamente 3 Arte. Se interpela críticamente a nuestra vida cultural. De la fiesta al aburrimiento Gadamer: “La fiesta es comunidad. Un arte moderno que solo sea arte ≪puro≫ tras haber repudiado todo lo que este sujeto a alguna significación. Es en este desvelar el caos cuando el arte “cuestiona todos los significados establecidos. 3Tal vez. queda una relación entre el mirar objetual y el orientarse en el mundo. Se oye lo que ya se sabe. y de otro. sino que le afirma a uno de un modo muy lacio. pero luego que tenemos que nos queda. es la presentación de la comunidad misma en su forma más completa. El otro extremo del kitsch: el degustador de estética de lo no sabido. ¿Líquido? Zygmunt Bauman Pág. de un lado. La fiesta es siempre fiesta para todos. con sus lugares para el disfrute del arte y sus episodios en forma de experiencia cultural que nos liberan de la presión de la existencia cotidiana”. Un ejemplo muy claro en el libro de” la actualidad de lo bello” se presenta en el origen del kitsch. No se quiere oír otra cosa y se disfruta de ese encuentro porque no produce impacto alguno. 14 . De por si es difícil para la gente común y corriente enfrentarse y ponerse de un lado. y veremos que el segundo lejos de darnos esa satisfacción por el conocimiento nos llevara a un hastío sin remedio. Así. del no arte. La fiesta es lo que nos une a todos. decimos que ≪alguien se excluye≫ si no toma parte. el que fuese nos enfrentaremos a continuación a que tal vez este estado que nos propongamos defender se tornara poco fiable en especial el primero.El significado y su construcción material El gran arte logra que. Una forma de construcción un artificio. tras cada una de las formas que hace aparecer. Puede incluirse lo que el arte fue y lo que el arte es hoy en un mismo concepto común que abarque a ambos. también el sentido de la vida humana y todas las verdades teniendo por irrebatibles”. veamos el limitado caos del ser. el postulado artístico de construir nuevas composiciones a partir de los elementos de un mundo objetual visible.

convertirse en una fuente de sensaciones. Una comparación entre lo bello clásico ya no nos satisface más buen crea un fastidio y no por que no las entendamos si no porque ya no cumplen con nuestras expectativas y valores de los hombres posmodernos.en un lugar de inclusión pero que también las fiestas tienen su final. “Nuestro deseo es una satisfacción completa. La obra de arte considerada como motivo de diversión (fiesta) acaba resultando tediosamente familiar. ¿cuánto puede durar una fiesta? Como lo postulamos al inicio con el ejemplo de pascal. relevancia para los 4 5 Arte. las cosas creadas para proporcionar sensaciones agradables. En un mundo de objetos de los objetos culturales surgen. la idea de un estado fijo. del orgasmo y otras populares y muy deseadas “experiencias totales”. los posmodernos. Para llegar a ser un objeto de deseo. una conciencia que sólo humanos tenemos: que la muerte es un hecho que viene dado y que la inmortalidad ha de fabricarse y una vez fabricada debe ser preservada día tras día5. poder tener. El consumo es lo contrario a la inmortalidad. 15 . ¿Líquido? Zygmunt Bauman Pág. final permanente nos parece tan extraña y absurda. son cosas que se consumen. para generar un impacto máximo y una absolencia instantánea. Es por eso que una vez terminada la fiesta ya difícilmente las obras incluidas en el lugar de la exposición nos parece algo ya pasado y tiene que ser renovado. Quizá a través de fiestas o actos de compromiso con las obras de arte lo importante es mantener viva nuestras ansias de conocer. ¿Líquido? Zygmunt Bauman Pág. giran no tanto al hacer cosas como al buscar y experimentar sensaciones. incluso las fiestas tienen caducidad. en otras palabras. Pero las cosas divertidas. Uno puede asociarse con las cosas inmortales. de chocar. pierde su capacidad inicial de provocar sensaciones. El arte nació y perdura desde la conciencia. “inmortalidades momentáneas” del éxtasis. cada uno de sus momentos dura sólo un rato hasta que llegue el próximo”4. inmóvil. La asociación no mengua. como dice George Steiner. 20 Arte. establece… nada puede cambiarse porque todo cambio sería peor. sorprender: acaba prometiendo la pesada sensación del déjavu en el lugar de la aventura. fija. La inmortalidad depende ahora de la obra no de su tema.

un expresarse desde la propia singularidad y no como un individuo fabricado con identidades preestablecidas y comerciadas. porque exige la sospecha de que es imposible de satisfacer) produce ambivalencia. La estética se adentra hasta por entre el último escondrijo. Cuando se descubre (es algo atormentador. fijar las cosas. el fenómeno del arte debe manifestarse ahora como acontecimiento. el turismo. etc. deseamos cosas que sin embargo tiramos.que viven en la posmoderna sociedad de consumidores. ¿Líquido? Zygmunt Bauman Pág. Yves Michaud… “vivimos en un espacio en el que la estética celebra su triunfo final vaciándose de obras de arte” (2003). Usamos. 22 . adquiere un nuevo significado. para morir inmediatamente. Nosotros los espectadores como artistas de la vida 6 Arte. la última grieta de nuestro mundo al mismo tiempo que la obra de arte desaparece. el nomadismo. que nos exige reflexión ante una obra que debe ser descifrada que reclama nuestra participación. Se trata de un gesto radical que paraliza el fluir. No hay ningún centro que pueda venir a condensar. la telefonía móvil. happenings que duran lo que la atención de los viandantes (persona que va de pie por la calle). Y los buscadores de sensaciones las aprecian por lo familiar y reconfortante que les resulta el carácter pasajero e inconsciente de estas obras y ciertamente no porque les inviten a pensar en cosas más elevadas y duraderas que sus tribulaciones cotidianas. internet. compramos. solidificar. En el contexto del juego entre vanguardias y público burgués. es una reivindicación de individualidad. (sociedad de la información). Instalaciones montadas mientras dure la exposición y desmontadas el día que acaban. como todo en el mundo posmoderno.6 Según Bauman. Líquido es un adjetivo que refleja los efectos de la globalización de las migraciones. envolver en plástico el puente de Brooklyn sólo por unas horas… este tipo de obras de arte nace. La vida de la modernidad líquida es un ejercicio cotidiano de fugacidad universal. Como una fiesta que nos acerque a la obra y que si son enseñe sus enigmas y sus formas de interpretación aunque sea por un instante. sin miramientos tan pronto como aparecen cosas más llamativas.

pág. La vida no puede no ser una obra de arte si es una vida humana.El placer se vuelve excesivo y animación original se convierte en aburrimiento y hastío. 1984. ¿por qué no una vida humana? (Michel Foucault.). la vida de un ser una obra de arte si es una vida humana. la vida de un ser dotada de voluntad y libertad de elección. tal como los pintores hacen sus cuadros o los músicos sus composiciones»). viejos y jóvenes a quienes se nos ha dicho que la vida es una obra de arte ofrecida/dejada en manos de los artistas individuales para que le den forma.Hans-Georg Gadamer en “Die Aktualitat des schönen” sostiene que la obra aumenta el ser y por qué no nadie lo duda si bien el ser es el creador en el mundo el que transforma la realidad y su entorno. 350.8 Foucault pregunta: si una lámpara o una casa puede ser obra de arte. pero. Ram dom House. La proposición «la vida es una obra de arte» no es un postulado ni una amonestación (del tipo de «intente hacer de su vida algo bello. Zygmunt Bauman Pag 41 El arte de la vida (De la vida como obra de arte). en un momento de intenso placer y euforia. Zygmunt Bauman Pag 64-65 . The Foucault Reader. como en otros aspectos. la mayoría de la gente no esperaría que el deseo durase para siempre y no querría que « el objeto de deseo » siguiera siendo indefinidamente « el mismo »7 . sensato y lleno de sentido. Para decirlo en pocas palabras: uno tiene que haber creído que es un artista capaz de crear y dar forma a las cosas de la misma manera que podría ser un producto de esta creación. somos empujados y seducidos a aceptar los riesgos de tal arte inevitablemente extraño. armonioso. sino una declaración de un hecho. « on the genealogy of ethics: an over view of work in progress» en Paul Rabinow (comp.) 7 8 El arte de la vida (De la vida como obra de arte). «Más de lo mismo» puede resultar reductor. Los artistas son criaturas que experimentan y todos nosotros.

México. 173 pág. simplemente sigamos con este juego y construyamos el arte que es de nuestro interés. Zygmunt Bauman. Barcelona. por diversión o simple deleite.Conclusión En pocas palabras lo que aquí se observo es que la cuestión del arte conlleva un compromiso de entendimiento y de placer ya sea bello o no. nosotros tenemos la opción como espectadores de incluirnos hasta el punto que queramos ya se intelectual. 2a reimpresión. 2010. Pero tampoco hay que conformarnos con eso pues lo que postula Bauman es que ante el aburrimiento ante esta actitud del consumo donde se sufre una especie de ambivalencia. PAIDÓS Buenos aires. en ocasiones nos podremos decepcionar de un arte que es poco comprensible. Bibliografía El arte de la vida (De la vida como obra de arte). sequitur Asmara. una vez que obtenemos esta experiencia es probable que lleguemos al aburrimiento al fastidió de seguir viendo la misma cosa. quizá la palabra de la experiencia concreta seria lo estético pero que una vez que tenemos todas estas posibilidades de observación y nos decidimos por una de las experiencias como lo describe Gadamer en lo kitsch o no-kitsch. Madrid 2007. 113 pág. debemos entrar al juego del arte y a su punto final o intermedio posiblemente que es la fiesta. racional. ©Ediciones sequitur. . Edición y traducción de Francisco Ochoa de Michelena. ¿líquido? Zygmunt Bauman eral . Arte. nuestra elección depende de nuestro pasado de nuestra significación que nos remonta al pasado. pero quien dijo que todas las obras eran buenas o hechas para nosotros. pero hay que concluir que para que todo esto se dé.

U.. Pensamiento contemporáneo 15. Hans-George Gadamer. 1a edición. .A.E.58 pág.C.B. . PAIDÓS I. 1991.La actualidad de lo bello.