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DIE ENTWICKLUNG DER MODERNEN SKULPTUR IN INDIEN

verfasst von

Georgiana Nicola
II. Semester Matr.nr. a1103244

PS 2/Fallstudie I: Im Osten nichts Neues? Entwicklung und Innovationen moderner indischer Kunst
Mag. Dr. Verena Widorn SoSe 2012 Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung 2. Forschungsstand 3. Entwicklung der modernen Skulptur 3.1. Die 1920er und 30er Jahre 3.2. Die Post-Independance Periode 3.3. Die zeitgenössische Skulptur 4. Conclusio 5. Literaturverzeichnis 6. Abbildungsnachweis

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ist die Bezugnahme auf schriftliche Quellen unentbehrlich. Einleitung Die moderne indische Skulptur hat ihren Ausgangspunkt im frühen 20. wie sich die moderne Skulptur in Indien entwickelt hat. wo die Anpassung an die westliche akademische Kunsttradition ihren Anfang kennt. 1 .1. die Entwicklungsgeschichte der modernen und zeitgenössischen Skulptur in Indien zu ermitteln. Schlieβlich werde ich durch eine chronologische Betrachtung der Entwicklung und der Darstellungsweise der modernen indischen Skulptur meine Forschung beenden. Die Forschungsfrage meiner Abhandlung geht der Frage nach. Für jede Periode der indischen Bildhauerei werde ich meine Fragestellung anhand von Künstlern und Kunstrichtungen erläutern. Mit meiner wissenschaftlichen Arbeit werde ich den Versuch unternehmen. Bronze. Pran Nath Mago und Partha Mitter beziehen und anhand von Bildmaterialen stilistische Merkmale und Vergleiche innerhalb des indischen Kunstschaffens vornehmen. Jahrhundert. die Bildhauerei nach der Unabhängigkeit Indiens und die zeitgenössische Periode. Um diesen Fragestellungen eine sichere Antwort geben zu können. bzw. Die von mir erforschten Etappen der Entwicklungsgeschichte der indischen Skulptur sind die 1920er und 30er Jahre. Dementsprechend werde ich mich auf Texte von Kunsthistorikern wie Shivaji K. Die angewandten methodischen Vorgehen erkläre ich als historisch und beschreibend. Holz und lackierte Glasfaserkunststoff bezogen. welche Künstler und Kunstrichtungen der indischen Kunstgeschichte diese Entwicklung bestimmen. Entsprechend der bildichen Werkbetrachtungen habe ich mich auf skulpturale Darstellungen aus Gips. Panikkar.

das die Entstehung und Entwicklung der zeitgenössischen indischen Kunst illustriert. Panikkar und seinem Werk „Twentieth-century Indian Sculpture“. in welchem die Symbolik hinter Das Guptas eiformige Skulptur zu Licht kommt. Die Kapitel über die indische Kunst in den 1980er Jahren und die Zusammenfassung der Erläuterungen über Kunst und Integration von Kunst und Kunsthandwerk waren für meine Arbeit behilflich.3 Die Kapitel über den Aufstieg des Naturalismus und der Moderne und die Bedeutung des Primitivismus in den 1920er Jahren sind in der vorliegenden Arbeit von hoher Bedeutung.2. welche diese Zeit bestimmen. A Perspective” konzentriert sich auf verschiedene künstlerische und stilistische Genres und Kunstrichtungen. S. 160-184. S. Rimzon und K. 2 . das die Geschichte der Kunst und der Nationalismus in den stürmischen letzten Jahrzehnten der britischen Herrschaft in Indien darstellt. Im Jahre 2008 publiziert derselbe Author einen Artikel über den primitivistischen Bildhauer und Maler Ramkinkar Baij. „A Man of the people: the artist Ramkinkar Baij“. Der zweite Künstler ist für meine Forschung nicht nachvollziehbar.2 Einen fundamentalen Beitrag zur Erforschung der indischen Skulptur lieferte Partha Mitter in seinem Werk „The Triumph of Modernism“. N. Die wichtigsten Trends und Tendenzen werden hier betrachtet. Der Author präsentiert in seinem Artikel die Werke von Pradosh Das Gupta und Sabari Roy Choudhury. Die 1980er und 1990er Jahren waren produktiv für neue Ideen. Der Author macht kunsttheoretiche Analysen von Werken und gibt einen Überlick gegenüber der historischen Entwicklung der skulpturalen Darstellungswesise in der Kolonialzeit. Rimzon und K.P. Krishnakumar beschrieben.158. Über Pradosh Das Gupta’s Austellung „All the World’s an Egg“ veröffentlicht Subhra Mazumdar einen Artikel . 17-21. die in einer Vielzahl von Materialien und Medien zum Ausdruck gebracht worden sind. S. einer der bedeutendsten Avantgarde-Künstler in Indien. Forschungsstand Einen umfassenden Überblick der Entwicklungsgeschichte der modernen indischen Skulptur verdanken wir dem Kunsthistoriker und Professor Shivaji K. Jagdish. 4 Mazumdar 2012. N. 3 Mitter 2007. Krishnakumar. wurde von Pran Nath Mago verfasst. Ich beziehe mich in meiner Analyse auf die zwei Künstler N. C.P.1 Das Werk. Die Kunstszene seit den 80er Jahren wird anhand von Werkbeispielen der Künstler Asokan Poduval. N.4 1 Panikkar 2000. Das Buch „Contemporary Art in India. 2 Mago 2000.

with her hand on her hip in a half-impudent posture. da sämtliche damaligen Herrscher die göttliche Verehrung verbaten7.Jahrhundert von dem Lehrer Lockwood Kipling an der Bombay Kunstschule gepflegt. John Marshall. Bis zu Beginn des 20. Groβbritannien wurde im Laufe der Jahrhunderte zur dominanten Kolonialmacht aufgestiegen. Die Konolnialzeit in Indien nahm mit der Besetzung einiger Kustenregionen im fruhen 16. Jh. Die Statuette wurde infolge der archäologischen Arbeiten 1926 ausgegraben. 3 . Die akademische Tradition wurde im 19. Hier wurden indische Künstler im westlichen realistischen Stil ausgebildet. Die Entwicklung der modernen Skulptur Im Bereich der bildenden Kunst ist Indien für ihre vor 4500 Jahren datierenden Skulpturen aus der Harappa und Mahenjo-Daro Zivilisation bekannt. 7 Das Mogulreich war ein von 1526 bis 1858 auf dem indischen Subkontinent bestehender Staat. In der Kolonialzeit. beschrieb die Statuette wie folgt: "its a young girl. 5 Der Standort Bhirrana befindet sich ca. mit Körper und Seele und es scheint als ob sie sich in einem glücklichen Schwebezustand befinden würde. and legs slightly forward as she beats time to the music with her legs and feet". ein Archäologe in Mahenjo-Daro. 6 Der Archäologe hat mit seiner Beschreibung die Essenz der Statuette erfasst: Das tanzende Mädchen fühlt die Musik mit allen Sinnen. ist die Praxis der Bildhauerei als blühende Kunst wieder präsent.1) aus der Mahenjo-Daro Zivilisation wurde in Bhirrana im Jahre 1926 aufgefunden5. 220 km nordwestlich von New Delhi. Indien.3. wo der westliche akademische Stil am einflussreichsten war. initiiert sich im Bereich der Skulptur keine neue Kunstrichtung. Jahrhundert ihren Anfang. da die Malerei ein höheres Ansehen hatte. Eine Bronzestatuette (Abb.6 Die Tradition der Bildhauerschöpfung wurde während der Moghul-Zeit fast unterbrochen.

In ihren Händen hält sie einen Korb.V.P.Karmakar. der von den formalistischen Vereinfachungen der Moderne angezogen war. S.3. scheint es als ob für sie die Zeit stehen geblieben sei. Bedeutende Bildhauer. 142. indischen Asketen in Lotus-Position.Talims Skulptur im viktorianischen Stil „In Tune with the Almighty“ (Abb. 3). Dieser Künstler ist aber für meine Arbeit nicht nachvollziehbar. die zur Verwirklichung sittlicher und religiöser Ideale dient. Die Skulptur stellt ein junges Mädchen in einem Sari dar. welche die naturalistische Sichtweise teilten. während dieser ein Musikinstruments zum Lob Gottes spielt. Formalistische Vereinfachungen der Moderne. die Zement als Grundlage verwendete. Nach drei Jahren kehrte er nach Bombay zurück und wurde einer der ersten Künstler. Seine Skulptur „Fishergirl“ (Abb. Ihr Blick wirkt beruhigend und ist von ihrem leichten Lächeln betont. 10 Die Askese ist eine streng enthaltsame und entsagende Lebensweise. der halb geöffnet ist und es scheint. Die 1920er und 30er Jahre Die 1920er und 30er Jahren erlebten einen allmählichen Aufstieg der Moderne durch den europäischen Primitivismus.V. waren V. 156. dank der Genauigkeit mit welcher der Künstler Knochen. B. als ob sie hineinschauen würde. S. 9 Mitter 2007.P Karmarkar. 2) ist typisch für die Periode. Sie beinhaltet Aspekte der angestrebten Befreiung von der materiellen Welt. zählt unter den originellsten Bildhauer der 1920er Jahren. in die Royal Academy. 4 . Ein Kolonialbeamter namens Otto Rothfeld hatte Karmakars Kunst entdeckt und unterstützte ihn auch bei seiner Zulassung an der Bombay Kunstschule9. Die Lotusposition ist eine Sitzhaltung.10 Diese Skulptur ist der Ausdruck der puren Glückseligkeit. mit dem rechten Bein leicht nach vorne gebeugt. Die Skulptur macht einen harmonischen Eindruck und verleiht dem Betrachter eine innere Ruhe. veranschaulicht einen halbnackten. Muskeln und Sehnen gestaltet hat. Doch diese Ausbreitung der Moderne beendete nicht die Ära des Naturalismus. 1920 zog Karmakar für seine weitere Ausbildung nach Kalkutta. V. Durch ihre Mimik. Gestik und durch ihre Körperhaltung. in welcher die lokale arme indische Gemeinschaft seine hauptsächliche Inspirationsquelle war. Der Author berichtet über Fanindranath Boses Begabung für die naturalistche Darstellungsweise. B.1. wie zum Beispiel Art-Deco. Talim und Fanindranath Bose8. 8 Mitter 2007. in der die Meditation ausgeübt wird.

entwarf Choudhury monumentale Bronzegruppen. Ihr Gesicht drückt ein Gefühl der inneren Ruhe aus. Wenn man Karmarkars Skulptur „Fishergirl“ mit Talims „Threadmaking“ vergleichen möchte. erwies sich im wesentlichen als eine Kritik des globalen Kapitalismus und der urbanen Modernität. Venkatachalam beschrieb Choudhurys Werk mit den Worten: „For originality. realistiche Darstellungsweise repräsentiert sind. Mit dem großen Paradigmenwechsel in den 1920er Jahren erfuhr die Konstruktion nationaler Identität eine andere Dynamik und daher erwies sich der Primitivismus als indische Antwort zur globalen Moderne.5)11. Deviprosad Roy Choudhury glaubte an die Moderne und an die Unvermeidlichkeit des sozialen Fortschrittes. ''Santhal Family'' (Abb. Die Skulptur erscheint dynamisch. Der Künstler hinterlässt in seinen plastischen Durchformungen sichtbare Bearbeitungsspuren. Von Michelangelo und Rodin inspiriert. 5 . Der Künstler Ramkinkar Baij fand seine Inspirationsquelle in dem Lebensstil der Santhals und gestaltete diesen in seinen Skulptur wie. Diese Stämme befinden sich in Regionen von West-Bengal. zum Bespiel.„Threadmaking“ (Abb. die an Gauguins Zeichnungen aus seinen TahitiReisen erinnern. dass beide auf eine beeindruckende. Die Santhals wurden von den bengalischen Nationalisten als authentische Kinder Mutter Indiens wegen ihrer primitiven Unschuld und robusten Sexualität angenommen. Sie befindet sich in einer Sitzposition. 4). Sie repräsentiert mehrere Figuren. Der Kritiker G. stellt eine indische Frau in einem Sari beim Weben dar.000. Folglich wählte er den Sozialen Realismus als Grundstein seiner Kunst. auch 1930 entstanden. mit einer Bevölkerung von mehr als 49. als würde die Santhalfamilie umziehen. vom städtischem Kolonialismus unberührt. Choudhury meinte. den sie mit der rechten Hand sanft festhält. dann fällt auf. strength and expressiveness his sculptural works are easily the best in the 11 Die Santhal-Stämme sind die drittgrößten Stämme in Indien. Die Skulptur ist eine Großplastik und besitzt als Verankerung eine Plinthe. von 6 bis 9 Meter Höhe. die den arbeiteden Menschen darstellten. ihr Blick konzentriert sich auf den Faden. von denen die Frau und der Hund am klarsten erscheinen. Sie thematisieren die indische Frau beim Durchführen einer spezifischen Gemeindebeschäftigung. individuality. Die Frau hat primitivistische Geschichtszüge. dass die Fortschritte in Richtung ökonomischer Gerechtigkeit und sozialer Gleichheit unvermeidlich seien. Die Idealisierung der unschuldigen Santhals als Bewohner einer unveränderlichen Gemeinde. Bihar und Orissa. Man identifizierte die BauerInnen als authentische Stimme der indischen Nation.

Im Gegensatz zu dieser ikonischen Figur. ''Road Makers''/ „Triumph of Labour“ (Abb. wie die Primitivisten. voluptosen. unvollendeten Oberflächen und das animierte Spiel von Linien und Schatten. 14 Mtter 2007. im Jahre 1940 entstanden.. who took him to their heart”14. Die rauen. 6 .''13. der so viel gegen die Natur-Elemente kämpft. S. Meine Arbeit wird sich weiterhin auf die Entwicklung der indischen Skulptur in der 50er. ist eine monumentale Bronzegruppe die aus 4 Figuren besteht. 6). Choudhurys Visionen entstanden aus den romantischen Vorstellungen vom arbeitenden Menschen und nicht aus der primitivistischen Kritik der Moderne . 12 Mitter 2007. S. wird Ramkinkar von Partha Mitter beschrieben: „In him the discourse of primitivism and personal commitment fused. Die Road Makers waren nicht einfache kämpfende Arbeiter. Die Arbeiter sind durch ihre Muskulatur und durch die Enthullung ihrer Knochen und Venen beeindruckend.“12 Die Skulpturen des industriellen Proletariats erzählen die Geschichte des Fortschritts als soziale Utopie. sowie auch gegen die Ungerechtigkeit. In dieser Zeitspanne war das dargestellte Objekt ziemlich oft völlig abstrakt. he enjoyed the company of the Santhals.. S. Für die weibliche Figur wählt er das Bild der robusten. Er verherrlicht städtische Arbeiter wie Straßenbauer. die einen massiven Felsblock zu entfernen versuchen. stolz auf sein gutes Aussehen und von seinem Genie bewusst. powerfully. 60er. 24-26. Detterminedly. 13 Mitter 2007. sie waren „men [and women] wrestling with nature. Infolge eines Vergleichs zwischen Roy Choudhury und Ramkinkar Baij bemerkt man folgende Ansätze: Choudhury war ein Polemiker von edler Abstammung.country. Temperamentally unconventional. 70er und 80er Jahre konzentrieren. bürgerlichen Frau. romantischen Topos und den arbeitenden Mann. widerspiegeln den Einfluss von Rodin. anstatt BäuerInnen oder Fischermänner. 172. Choudhury benutzt die Natur als bekannten. 169.

ist das Ei. die infolge der modernen. Die neue Skulptur verwendet eine breite Palette von neuen Materialien wie Kupfer. Dieser abstrahierte Körper ist der Ausdruck seiner seelischen Gefühlen.2. die im Jahre 1975 aus Bronze geschaffen wurde.ist. 15 Aruna Bhowmick ist Kritiker und Schriftsteller in Delhi und arbeitet an Sensibilisierungs-maßnahmen im Bereich der Menschenrechte. Seine Skulpturen hatten deformierte oder vereinfachte Formen und neigten zu einem Zustand der Abstraktion. die die Beziehung Mutter. Sie hat eine elliptische Form. geschätzt zu sein. geschweißtes Metall und Holzkonstruktionen. das Symbol der Genesis – als Quelle des künstlerschen Schaffens. Bronze oder Blei und das dargestellte Objekt wird Schritt für Schritt gegenstandsloser. The egg symbolises the process of creation – the embryo which gradually evolves into a cry (of a newborn). d. Als Beispiel dient die Skulptur „ Egg Bride“ (Abb. abstrakten Bewegung in Europa entstanden waren.7).“ 15 Dhan Raj Bhagat war als Bildhauer der Wegbereiter im Gebrauch von verschiedenartigen Materialien und Techniken wie Papiermache. welches. Das Guptas wiedererkennende Form. Zement und Metallguss. in den 1950er und 60er Jahren. 7 .3. Kunstkritiker Aruna Bhowmick meint diesbezüglich: „Sometimes Das Gupta’s egg shaped sculptures represent a crying face.Kind thematisert. h. Hauptgrund für diesen Wunsch nach Veränderung war die Attraktion der zeitgenössischen indischen Bildhauer gegenüber westlicher technischen Innovationen. Bücher und urbane Kultur. Pradosh Das Gupta war als Kunstler an der Royal Academy in London ausgebildet. Die Post-Independance Periode Die moderne Skulptur erreicht ihre Meinungsfreiheit erst nach der Unabhängigkeit Indiens. Zu diesem Zeitpunkt war das Interesse an klassischen Normen schon weitgehend geschwächt und ein neues Konzept des Internationalismus und des Indvidualismus begann sich zu verkörperlichen. Die Skulptur beginnt als eigenständiges Kunstwerk. Sie schreibt über Kunst. die einer üppigen Frau mit einem hängenden ovalen Rumpf ähnlich ist und es scheint als ob sie weine. von religiösen Bedeutungen befreit. wie der Künstler selbst meint.

16 Alexander Archipenko war ein amerikanischer Bildhauer ukrainscher Herkunft. ein berühmter Schriftsteller.3. Krishnan. 183. 8 . S. meinte: „I have always thought that Bhagat is the epitome of the course of contemporary Indian sculpture. Krishnakumar.6 x 12. der seine Gedanken über die moderne indischen Kunst schrieb.A. Diese Änderung kam mit den neuen Ideen rund um die Frage der Identität. Die Bildhauerei wird in dieser Periode vom Post-Modernismus bestimmt und mit sowohl figurlichen als auch abstrakten Elementen hybridisiert. which is very substantial. Die zeitgenössische Skulptur Die indische Kunstszene erlitt seit den 80er Jahren eine Veränderung in der Artikulation der menschlichen Figur. scheint Holz seinen Skulpturen am besten zu entsprechen. waren N.A. Zwei Künstler.6 x 21. 17 Mago 2000. Krishnan. A careful study of Bhagat’s sculpture.Von allen Medien mit welchen der Künstler gearbeitet hat. would in itself be therefore a study of […] the experimentation in thought and material. Während seiner Reisen nach Europa in den fünfziger Jahren lernte er die Skulpturen von Alexander Archipenko kennen und formte seinen eigenen geometrisch-abstrakten und kubistischen Stil. wie man das in der Skulptur aus Holz „Untitled“ (Abb. wie Quadrat.8).P. da sie auf grundlegende geometrische Formen.7 cm bemerken kann. Zitat von S. Bäumen und Blumen inspiriert.” 17 3. Diese Plastik begeht eine Verwandlung. Kreis oder Spirale reduziert werden kann. Rimzon und K.N. S. […] and of the inevitable and more consequential struggle and search within. Dreieck. 1910 übertrug er als erster Bildhauer den Kubismus auf die Plastik und entwickelte die sogenannte Skulpto-Malerei . mit den Maβen 68. welche die Entwicklung der zeitgenössischen Skulptur prägten.16 Seine Visionen sind von den natürlichen Formen der Pflanzen.

Der Entdecker ist in seiner Naturgröße gestaltet und mit Farben wie Gelb. welche das dominante männliche Geschlecht. den Kolonisator -die Kolonialmacht.darstellt19. figurative Skulpturen von jungen Männern sind eigentlich die Selbstbilder des Künstlers.Rimzon. S. Im Gegensatz zu N. 9 . Er fährt sein Schiff. Rot und Grün akzentuiert. schildert N. erkennen kann. das den Rumpf nach oben vollendet. ist eine Allegorie.N. 148. Aus diesem Interview mit dem Künstler stellt sich seine Begeisteung für die Schriften von Martin Heiddeger heraus. 149. S. Panikkar 2000. zeitlose Figur. Seine Skulptur (Abb. sondern thematisiert den machtlosen Mann. Rimzons Skulptur erzählt keine Heldengeschichte. 19 18 Panikkar 2000. die existentialistsche Dimensionen aufgreift18. Blau. 10). Rimzon in einer seiner Skulpturen (Abb.N. der in der Mitte einer stürmischen Welt gefangen liegt. 9) eine mit weit aufgerissenen Augen männliche Aktfigur.Inspiriert von Ramkinkar Baij und von dem deutschen Realismus und Expressionismus. K. hatte er eine Affinität für die heroische. Krishnakumars modellierte. Der Mann sitzt auf dem Boden in einem vielleicht von sich selbst mit Kreide trassierten Kreis. Mit anderen Worter schafft der Künstler eine Symbolik der individuellen Entfremdung des menschlichen Daseins.P. die den Seefahrer und Entdecker Vasco da Gama porträtiert. das zu einer abstrakten Form reduziert ist und an welchem man das Segeltuch und das Deck.

Jahrhundert keine neue Kunstrichtung zuließ. der von einer Pflanzenwelt inspirierte Dhan Raj Bhagat. 10 . die einfache. Nach der Unabhängigkeitserklärung Indiens lernt die Skulptur sowohl ihre Meinungsfreiheit als auch die Einflüsse der westlichen technischen Innovationen kennen.4. der Abstraktion zu. In den 70er Jahren neigt die Skulptur in Indien durch Pradosh Das Gupta. N. Die Suche nach nationaler Identität spiegelte sich in einer bildhauerischen Antwort wider. indem er Vertreter des industriellen Proletariats künstlerisch verkörperlichte. indem sie entweder eine individuelle Entfremdung in der heutigen stürmischen Welt oder den dominanten männlichen Kolonisator in allegorischen Kompositionen darbieten. üppige Frauen (Karmakar und Talim) oder Familien in dynamischen Darstellungen (Ramkinkar Baij) zum Ausdruck bringt.Rimzon und K. arbeitende Menschen. wird als Wegbereiter im Gebrauch verschiedenartiger Materialien in der Bildhauerei anerkannt. anschließend während der Moghul-Zeit fast unterbrochen wurde und in der Kolonialzeit ein neues Aufblühen erlebte. der an der Londoner Academy studiert hatte. Jahrhundert in der Bombay-Kunstschule gepflegt.P. Conclusio Die im Verlauf dieser Arbeit unternommene Studie zur Entwicklungsgeschichte der modernen indischen Skulptur lässt anhand der vorgeführten schriftlichen Quellen. Ein Vertreter des kubistischen Stils. Asketen. dass die Bildhauerei in Indien dank der Skulpturen der Harappa und Mahenjo-Daro Zivilisation vor 4500 Jahren schon bekannt war.N. Krishnamukar prägen die zeitgenössische Skulptur in den 80er Jahren. die aber bis ins 20. Deviprosad Roy Choudhury wählte den sozialen Realismus als Grundstein seiner Kunst. Die Ausbreitung der Moderne in den 20er und 30er Jahren und der neu entdeckte Primitivismus am europäischen Kontinent beeinflussten die naturalistische Sichtweise mancher Künstler. Die akademische Tradition wurde im 19. archäologischen Funde und Abbildungen verschiedener Plastiken den Schluss zu.

in: Marg. Mitter 2008 Partha Mitter.com/site_files/articles/571157b2c92f2dfd0a639607 723e2743.2012).Literaturverzechnis Mago 2000 Pran Nath Mago. Contemporary Art in India. Vol.05. 2008. London 2007. Mumbai 2000.abraajcapitalartprize. Panikkar. 11 . New Delhi 2000. Theatre. Art. A magazine of arts. p. URL:http://www. Twentieth-century Indian Sculpture. in: 21 Culture. Dance. The Indian Discourese of Primitivism. Dec.60.66. A Perspective. All the World’s an Egg. Panikkar 2000 Shivaji K. Marg Publications. Merz 2012 (30. Mazumdar 2012 Subhra Mazumdar. The Triumph of Modernism.pdf Mitter 2007 Partha Mitter. A Man of the people: the artist Ramkinkar Baij.

156 Abb. 8: Online-Sammlung der Saffronart Gallery.aspx?iid=19599&a=Dhanraj%20%20Bhag at&pt=2&eid=48 Abb. 12 . London Abb. Marg Publications.saffronart. India’s National Newspaper. 158 Abb. New Delhi.Abbildungsnachweis Abb. 6: Partha Mitter. 2007. URL:http://www.com/new/pradoshdasgupta/index.hindu. 10: Shivaji K.in/sh-modern-sculpture. London 2007. Mumbai. URL: http://ngmaindia. URL: http://www. 4: Partha Mitter. Issue 115. S. Santhal Family.asp Abb. London 2007. The Triumph of Modernism. New Delhi. 1: in: The Hindu. Mai 2008. S. in: Frieze Magazine. The Triumph of Modernism. Sep 12. Twentieth-century Indian Sculpture.com/fixed/ItemDetails. Mumbai 2000.com/2007/09/12/stories/2007091255372200.kumargallery. 3. London 2007. 174 Abb.htm Abb. 5: Maria Fusco.htm Abb. 9: Online-Sammlung der National Gallery of Modern Art. 2: Partha Mitter. 20. URL: http://www.gov. 7: Online-Sammlung der Kumar Gallery. S. S. Panikkar. The Triumph of Modernism.

ca. 1: Dancing Girl.Abb.8 cm hoch. Archaeological Survey of India. 13 . 10. 4500 Jahre alt. 1926 entdeckt. Bronzestatuette aus der Mahenjo-Daro Zivilisation.

2: V. 14 .Karmakar.Abb. Fishergirl.P. plaster of Paris. 1930.

1930.Abb. Gips. In Tune with the Almighty. 15 .V. 3: B. Talim.

1930. Threadmaking. Gips. Talim. 16 . 4: B.V.Abb.

Santal Family. 5: Ramkinkar Baij. 1938.Abb. 17 .

Abb. 6: Deviprosad Roy Choudhury. 18 . Road Makers/ Triumph of Labour. Bronze. 1940.

Abb. Egg Bride. Bronze. 7: Pradosh Das Gupa. 19 . 1975.

Abb.7 cm. Holz.6 x 12.6 x 21. 68. Untitled. 8: Dhan Raj Bhagat. 20 .

9: N. lackierter Glasfaserkunststoff. 21 . 150 cm x 90 cm. New Delhi. 1985. Rimazon. NGMA Collection.Abb.N. Man in Chalk Circle.

Vasco Da Gama. 22 . Holz und Stoff/Tuch. 1985.Abb. Krishnakumar. 10: K.P. gemaltes Gips.