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TEORIA Y CONCEPTOS 3.

1 EL ARTE1 El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una
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función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura. Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas. 3.1.2 Clasificación del Arte: La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura y el cine). La televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como

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www.definicion.de, Definición de arte.

En este sentido. 2 3 www. Posiblemente en la comprensión de estos tres componentes a fondo esté la respuesta que buscamos.artísticas. 4 La música con sus sonidos posee tres componentes que la vuelven única: el sonoro. influyendo en su estado de ánimo y Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) modificando a través de él otros aspectos de su vida. música.de.2 LA MÚSICA3 La música es el arte que consiste en el movimiento organizado de sonidos y silencios a través de un espacio de tiempo. El término música tiene su origen del latín “música” que a su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes. La música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos. El sonoro se encuentra representado por los sonidos unidos de una forma específica. Clasificación del arte. el por qué tenemos esa increíble necesidad de hacer o escuchar música.definicion. el temporal tiene que ver con el momento puntual en el que deben ser representados y ejecutados los sonidos y el intelectual tiene que ver con la influencia que puede causar un determinado movimiento sonoro en un individuo. El resultado de este orden resulta lógico. 3. el temporal y el intelectual. característicos de diferentes regiones geográficas o épocas históricas. www. coherente y agradable al oído.com .definicion. hay que destacar que la UNESCO se dedica a catalogar a aquellas obras y monumentos artísticos que tienen un valor incalculable y una belleza inigualable2.proyecto40.de. 4 www.

inmortalizados por sus voces que trascendían el concepto de “perfección”. Girolamo Frescobaldi y Heinrich Schütz. Dietrich Buxtehude. Inicio de la ópera y creación del concerto grosso italiano y la orquesta italiana. Alemania desplaza a Italia como la máxima potencia musical. este último fue uno de los creadores del Concerto Grosso. llevando a algunos a la locura. Historia de la Música. Virtuosismo en el violino italiano.  Barroco medio (1650-1710): Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicémbalo y el órgano). Este periodo musical dominó a Europa todo el siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII. Los castrati eran el barroco humano.wikipedia. Domenico Scarlatti y Georg Friedrich Händel. alcanzando su mayor riqueza en Alemania durante el barroco tardío.3.  Barroco tardío (1700-1760): Se extiende hasta la década de los 50 y 60 del siglo XVIII.1 Períodos de la Música de la Práctica Común5: Barroco (1601-1750): Significa “ornamento”.  Barroco temprano (1600-1650): Se buscaba el mayor esplendor artístico. Georg Philipp Telemann. Claudio Monteverdi. Es uno de los periodos más creativos. sonata. intensidad. bajo cifrado y bajo continuo. Johann Pachelbel. fértiles y revolucionarios de la historia de la música. tocata.org. . Sus mayores exponentes fueron: Jean Baptiste Lully. Exponentes importantes de este periodo fueron: Jan Pieterszoon Sweelinck. suite. fuga y la sinfonía. Durante este periodo se desarrollaron nuevas formas musicales y avances en la composición como: expresividad. Con estos compositores. cromatismo. cuando mueren los últimos exponentes de la época barroca: Antonio Vivaldi. oratorio. Johann Sebastian Bach. Henry Purcell. 5 es. Alessandro Scarlatti y Arcangelo Corelli. haciendo una síntesis y resumen de todas las escuelas. Jean Philippe Rameau.2. Siendo Bach uno de los compositores mas importante de la música universal y la cima del barroco. ópera. Se considera que nació en Italia.

presente): Se da el abandono de la tonalidad y la ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios del periodo barroco a partir de 1910. fundando así el llamado “Grupo de los Cinco” para ayudarle a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Félix Mendelssohn. Se caracterizó por composiciones mas apasionadas. Los compositores buscan . Se crea la forma musical Lied. Luigi Boccherini y Ludwig van Beethoven. Caracterizado porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Wolfgang Amadeus Mozart. Carl Philipp Emanuel Bach. Aleksandr Borodin. Smetana. El nacionalismo (1850-1950): Corriente iniciada en Rusia por Mikhail Glinka. Illich Tchaikovsky y Johannes Brahms. Este grupo estaba conformado por César Cui. siendo este ultimo considerado el último de los clásicos y el primero de los románticos. Sus más grandes compositores fueron Claude Debussy y Maurice Ravel. Impresionismo (1860-1940): Surgió a finales de siglo XIX y principios del siglo XX sobre todo en la música francesa. Sobresalen la Escuela de Mannheim. Sus compositores más influyentes fueron: Franz Joseph Haydn. Antonín Dvořák. se expandió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza. Robert Schumann. Sus exponentes son: Franz Schubert. Mili Balákirev. la Escuela de Viena y la Escuela de Berlín. poéticas y delicadas que los periodos anteriores. Frederic Chopin.Clasicismo (1750-1820): Este periodo ocupa la mitad del siglo XVIII. Franz List. Romanticismo (1800-1900): Período en que se codificó la práctica. y junto a Mozart los mayores exponentes de esta época. Música moderna y contemporánea (1910 . ejecución y conservación de las obras musicales. Se caracterizó por la transición de la música barroca (la cual era muy ornamentada) hacia una música mas equilibrada entre estructura y melodía. Otros exponentes del nacionalismo fueron Illich Tchaikovsky que usaba un tono y color brillantes. Por la necesidad de los compositores de crear nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. Modest Mussorgski y Nikolai Rimsky-Korsakov. Jean Sibelius y Isaac Albéniz.

 Atonalidad y Cromatismo: los primeros antecedentes de este estilo musical se encuentran con Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad en 1885.  Futurismo: Movimiento de vanguardia del Siglo XX en Europa. Aleksandr Skriabin. académica y popular. tonalidad y ritmo. Desde ese momento la música que se venia tocando desde siglos atrás se le conocerá coloquialmente como “clásica” y la nueva será la música “popular”. escalas modales. Se caracterizo por agregar métricas y acentuaciones irregulares. que consiste en evitar la armonía diatónica tradicional deliberadamente. Los dos grandes exponentes fueron el ruso Ígor Stravinsky y el húngaro Béla Bártók. La primera etapa del atonalismo se conoce como “atonalismo libre” o “cromatismo libre”. la forma. los timbres y los ritmos. Edgar Varèse y Arnold Shönberg. la melodía. Ígor Stravinsky. Paul Hindemith. Béla Bartók. Serguéi Prokofiev. para alejarse así de la práctica de los últimos trescientos años.  Primitivismo: Movimiento que procuraba rescatar el folclor mas arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Exponentes: Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Entre los compositores de este estilo musical están: Claude Debussy. melódicas y rítmicas menos probables dentro de la música tonal. Intento engrandecer la vida contemporánea por medio de los temas: la maquina y el movimiento.experimentar nuevos caminos en las formas. Ocurre un gran evento y el mas reciente: el nacimiento de la música étnica. . instrumentos. Carl Ruggles. a través de la ruptura con las costumbres artísticas del pasado. colores. Se formó por el uso frecuente de acordes ambiguos. como punto principal para componer música. modulaciones armónicas. nace por la posibilidad de grabar sonido mediante la tecnología del siglo XX. armonía politonal y atonal y un mayor uso de la percusión y otros timbres. Este fenómeno cambiará las prácticas musicales que venían presentes desde la Edad Media.  Neoclasicismo: Movimiento del siglo XX que retomo la practica común de la armonía. fundada en Italia. pero mezclada con disonancias atonales y ritmos sincopados.

2.ecured. el arpa. pero también fueron populares los dúos. . estos últimos con cuatro instrumentos de cuerda y un piano o un instrumento de viento.es/20071121/cul tura/musica/serio-concepto-musica-camara20071121. Los compositores en la actualidad disponen de una diversidad de tecnología para poder crear música. 6 7 www. la guitarra o la percusión. Alrededor de 1750 se componía principalmente de un cuarteto de cuerdas) dos violines. Música de Cámara. Al principio eran destinados únicamente para presentaciones privadas y a partir del siglo XIX comenzaron a ser conciertos públicos. Compositor. tríos y quintetos. y todas las partes tienen la misma calidad. http://www.3 Compositor7: Se le conoce con ese nombre a la persona que hace composiciones musicales de cualquier género. Se integra de dos a doce músicos. una viola y un chelo). los vientos.html En el siglo XX las composiciones para conjuntos de música de cámara ya incluían instrumentos como voces. siendo los principales medios para la música nueva de compositores como Schönberg.cu. pero antes del siglo XX trabajaban únicamente con un metrónomo y una base armónica (un piano o un violonchelo). uno para cada parte melódica.org. pero se convirtió en terreno exclusivo de los músicos profesionales.wikipedia.2 Música de Cámara6: Es música instrumental para un conjunto determinado de instrumentos. La música de cámara al inicio fue para aficionados. 3.3.eldiariomontanes. en el caso que tengan letra. Webern. Ígor Stravinski o Benjamín Britten. es.2. Se le llama cantautor cuando también canta sus obras.

http://html.scribd.com/orquestacion-musical. o alterado de tal manera que la mente del oyente conscientemente o no compara las diferentes versiones. muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases. el violín. los periodos. polifonía y una armonía sofisticada. frases musicales que no siempre tienen la misma longitud. El concepto es utilizado para nombrar piezas con el propósito de emitir un sonido musical específicamente.rincondelvago. de manera que pueda producir uno o varios tonos.música aleatoria -música electroacústica 3. las secciones y los movimientos. la flauta. Además. idea o motivo musical es repetido en distintos contextos.com. las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo.5 Instrumento musical9: Se le llama así a un objeto dotado con una o mas estructuras de resonancia con las cualidades necesarias que le permitan vibrar. y los medios con los que lo logra. El análisis schenkeriano es una rama de la música que intenta distinguir estos niveles estructurales. . el proceso por el que un germen.4 Interpretación8: Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una relación muy profunda entre su contenido afectivo (emocional).2. Generalmente. www.2. Por ejemplo: la guitarra. variación antes que la exacta repetición. Instrumento. Definición cultural de Música.3. modulación (cambios de tonalidad).de. . contrapunto.definicion. Los géneros clásicos de la forma sonata y la fuga emplean rigorosamente formas de desarrollo musical. Muchas d e las obras clásicas más elogiadas hacen uso del desarrollo musical. Diferentes corrientes: -música concreta -música seria -música electrónica.html 8 9 es.

de manifestaciones intelectuales. Erard. La voz humana es un instrumento musical que generalmente es excluido de este grupo de instrumentos.. Lo inusual de este trabajo y el empleo de materiales especiales para la construcción de dichos instrumentos. Compositor García. etc. saber. y algunos instrumentos completos se hacen con moldes de plástico o resinas. Stradivarius y Adolfo Sax. Entre los constructores famosos en la historia están: Amati. . Guarnerius. Su definición se ha ido transformando a través de la historia: desde la época del Iluminismo. Aunque se han mecanizado muchas etapas de la construcción y fabricado muchas piezas pequeñas de las distintas clases de instrumentos. que caracteriza una sociedad11. artísticas. Diccionario Larousse de la Lengua Española.2. la cultura ha sido asociada a la civilización y al progreso. 3. Denner. etc. los instrumentos de mejor calidad siguen fabricándose de manera artesanal. El término cultura proviene del latín cultus.org.etc. hace que sea un trabajo artesanal y por lo tanto lento y costoso. Conjunto de estructuras sociales.. 3. religiosas.3 LA CULTURA Conjunto de conocimientos adquiridos.wikipedia. Böhm.6 Constructor de instrumentos10: El constructor de instrumentos musicales es un artífice de alto nivel de pericia en la elaboración exacta del instrumento al cual vaya dirigido su aprendizaje. Se le conoce con el nombre de “Luthier” (del francés luth = laúd) a los constructores de cordófonos específicamente. Ramón. 10 11 es. se refiere al cultivo del espíritu humano y de las facultades intelectuales del hombre. Cultura.

“La Segunda Guerra Mundial”: El camino hacia la guerra (1931-1939).definicion. las prácticas.com /2011/02/07/y-%C2%BFque-es-cultura/ categorías).mec.3.de. La guerra europea (1939-1941). Los años cincuenta fueron testigos de un proceso de recuperación que posteriormente se acelero en los años sesenta con el acceso a la universidad de las clases medias en la mayor parte de los países occidentales. www. los rituales. según su enfoque analítico.es. En Europa la posguerra fue un periodo en el que los esfuerzos se centraron en la reconstrucción del patrimonio cultural destrozado durante el conflicto. centrándose simplemente en tratar de sobrevivir. el hombre discierne valores y busca nuevas significaciones.wordpress. grandes masas de la población se vieron apartadas de la vida cultural. 3. pre-alfabeta (la que no ha incorporado la escritura) y la alfabeta (utiliza la lengua escrita y oral)12. También se diferencia por su grado de desarrollo en primitiva (culturas con escaso desarrollo técnico y sin innovación). . estructural (símbolos pautados e interrelacionados) y simbólica (significados asignados en forma arbitraria que son comparados por una sociedad).Habitualmente. Para la UNESCO. mental (complejo de ideas y hábitos). la cultura permite al ser humano la capacidad de reflexión sobre sí mismo: a través de ella. histórica (como herencia social). 12 13 www. Cultura. la cultura es una especie de mezcla social que incluye las diferentes formas y expresiones de una sociedad determinada. En los primeros años.1 ASPECTOS CULTURALES DEL MUNDO CONTEMPORÁNEO: La década de los años treinta se vio marcada por la Segunda Guerra Mundial13. los tipos de vestimenta. las maneras de ser y las normas de comportamiento. ha sido dividida en tópica (incluye una lista de http://gacetaintercultural. civilizada (la actualizada por la producción de nuevos elementos).roble. Como ejemplo son las costumbres. La cultura.pntic.

los productos de consumo norteamericanos se extendieron por Europa y el mundo y. El 25 de junio de 1945 se aprobó la Carta de las Naciones Unidas.com/2gmfotos-e-imagenes-de-la-segunda-guerramundial.Los Estados Unidos sustituyeron a Europa como centro cultural y artístico mundial. a propuesta de Roosevelt la Conferencia de Yalta decidió crear una Organización de las Naciones Unidas (ONU) que sustituyera a la http://www. El cine.wikipedia.todanoticia. “La Segunda Guerra Mundial”: Arte y cultura desde la II Guerra Mundial hasta los años 60. Nueva York se convirtió en la capital mundial en un periodo marcado por el expresionismo abstracto en pintura.org.html modernismo toma el espíritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del avance tecnológico. el cual tenia como principio la ruptura con la tradición y la permanente innovación. la música.pntic.segunda-guerra-mundial. “el modo de vida americano” impregnó en mayor o menor medida a todas las regiones del planeta. esto lo despega de las normas y formalismos del arte de la época y la tradición. poco a poco. el uso de las técnicas extendidas y la corporación de sonidos y ruidos novedosos en la composición. teniendo como consecuencia el abandono de la tonalidad. Musicalmente no se asumió una posición dominante. El http://www. .mec.roble. Modernismo es el término con el que (en Hispanoamérica y en España) se denomina a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. En las artes se vivía el modernismo15. ligada de una manera estrecha al vanguardismo. Respecto a la política.com/42748/fuerte-cargalatinoamericana-ultimo-dia/ Sociedad de Naciones. en la que se proclamaba cuatro objetivos: mantener la paz y la seguridad 14 15 www. escultores como Henry Moore y proyectos urbanísticos como la construcción de la ciudad de Brasilia14.es. www.

en genera eclepticismo en estilo y técnica. de la moda. nomadismo y fragmentación.internacional. micro polifonía y masas sonora y el minimalismo18. pobreza.pntic. gran diversidad estilística.ar. aleatoria y radical.mec.wikipedia. etc.org. música electrónica y concreta. intento de conectar con el publico a toda costa. el diseño.m. 19 www. el serialismo. entre las corrientes están las siguientes: el modernismo. perdida de la homogeneidad.). racismo. del arte de décadas pasadas. “Las consecuencias de la guerra”: La Organización de las Naciones Unidas.roble.com. el neoclasicismo. algunas se dieron de una manera simultanea. de una manera directa o indirectamente. Influencias de las nuevas tecnologías. la atonalidad. 16 17 www. fomentar la cooperación internacional en todos los ámbitos y servir de centro impulsor que armonizase los esfuerzos de las naciones para conseguir estos propósitos16. del posestructuralismo. .es. el cine y la publicidad19.blog. el vanguardismo. la etnomusicología. frecuente temática de la vida (opresión de la mujer. el cubismo. el primitivismo. el nacionalismo. el microtonalismo. especial atención hacia el cuerpo humano y la sexualidad.terra.historiadelarte. Las características del siglo XXI en la cultura mundial son: la ausencia de un discurso y una personalidad artística predominante. 18 es. el futurismo. preocupación por lo real y apertura a asuntos de la vida. del surrealismo a la pintura pura elemental. Los músicos. fomentar las relaciones amistosas entre los países. Estas corrientes tuvieron traslapes entre sí. el dodecafonismo. periodos de la música. han sido influenciados. desde el realismo a la abstracción serial. por las distintas corrientes artísticas que fueron revolucionando el mundo en el último siglo17. “Arte del Siglo XX y XXI”: Siglo XXI.

Nuestra vida espiritual y pensamiento social siguieron desarrollándose bajo la fuerte influencia de Europa.enfocarte.html 20 www. esta comprendida por los territorios de los países desde México. principalmente en las http://www. política. forma de relación y también.3. En lo concerniente al legado de África.ar/efeme/9dejulio/independencias. Los conquistadores impusieron su estructura económica. Con este proceso de transculturación los conquistadores inician la tarea de imposición de sus modelos y estilos.2 ASPECTOS CULTURALES DE LATINOAMÉRICA20: Latinoamérica. aunque las mas relegadas recién lo lograron en el siglo XX.3. siendo la conquista española el comienzo de la interacción y compenetración de sangre y culturas. válidas como vehículo cultural por excelencia. la religión católica como columna vertebral. arma del imperio. articulo: “La Cultura Latinoamericana Debe Seguir Tomando Forma en Sí Misma” . Posee una rica herencia cultural como resultado del proceso de mestizaje de las razas que se han entrecruzado a lo largo de su historia. en la aparición del negro como protagonista de la obra de arte y en la mezcla de los ritmos musicales africanos con los europeos.me. sin embargo los indígenas conservan y perpetúan su patrimonio cultural. En su mayoría las naciones alcanzaron su independencia política a comienzos del siglo XIX.com. ideológica: de esta última.gov. geográficamente. pasando por todo Centroamérica y el Caribe. Asimismo se generalizó la implantación de la lengua castellana y portuguesa. hasta Chile y Argentina en Sur América. esta se hizo patente a partir del sincretismo de sus dioses con el santoral católico tradicional.

La formación del modernismo y el surgimiento de las concepciones culturales nacionalistas de nuestra América demandaron revaluar el pasado. En el ámbito musical. Originada a partir de dos líneas musicales. El muralismo mexicano fue uno de los fenómenos más decisivos de la plástica contemporánea iberoamericana. 21 22 Conocidas como zampoñas o sikus. en la utilización de temas de motivos fitomorfos y zoomorfos propios de nuestro especifico ámbito natural y cultural. Flautas longitudinales sin canal de insuflación pero con bisel. estocástica y lo concreto y electrónico que pasaría a ser lo electroacústica. A finales de la década de 1950 surge en la música latinoamericana el germen de lo que posteriormente se denomino “la nueva canción latinoamericana”. En el siglo XX se consolida la identidad del arte latinoamericano. A partir de 1930 el movimiento se internacionalizo y se extendió a otros países de América. en la preferencia de los colores puros en la cerámica y arquitectura. la folclórica y la música popular urbana. apoyarse en las tradiciones propias. idiófonos y el popular tambor. mediante el empleo de los instrumentos como antaras21 y de quenas22 en algunas regiones. los músicos y los poetas tenían los mismos ideales de emancipación socioeconómica y cultural producto de la coyuntura histórica latinoamericana. en otras flautas de pico longitudinales con canal de insuflación. Desde los años ’80 el arte latinoamericano se ha reposicionado en el escenario mundial a través de diversas exposiciones de artistas latinoamericanos en los principales museos y galerías de Europa y Estados Unidos y se ha extendido en todo el planeta. . Aparecen las técnicas de vanguardia: postserialismo.creaciones artísticas. aleatorismo. sino también porque reproducían realidades y problemas de la existencia nacional y porque se asemejaban por su expresión figurativa a las formas tradicionales. empezaron a crear obras originales no solo por su estilo. teniendo como característica común entre los países que su mensaje llega a amplias masas populares. en las investigaciones del folklore y los éxitos del arte en épocas pasadas.