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TEMA 3. LA RENOVACION POETICA DE MEDIADOS DE SIGLO: MODELOS Y AUTORES.

La búsqueda de una nueva expresión poetica El tema más frecuente de la lírica neoclásica es la naturaleza. La naturaleza será un primoroso jardín con sendas de la más fina y selecta grava, cuadros de flores perfectamente geométricos y arbustos esculpidos. Los personajes femeninos serán damas de la primera distinción. Se da un tratamiento anacreóntico de la naturaleza. Neoclasicismo significa una renovación de lo nacional a la vez que de lo antiguo grecolatino. Los dos grupos de poetas en cuyos versos Luzán busca ejemplos, son los antiguos y los españoles. La anacreóntica neoclásica se inspira en los anacreónticos seiscentistas de Esteban Manuel de Villegas y antes de él, en Gutierre de Cetina. También hay una influencia de poetas extranjeros contemporáneos, como Pope, Young, Thompson, Gessner. Y muy poca influencia de poetas franceses a pesar de lo que es creencia general. Podemos concluir diciendo que el Neoclásico se fundamenta en: 1) géneros poéticos antiguos, para cuya adaptación a la literatura española ya se habían formulado procedimientos durante el Renacimiento. 2) Modelos cultos nacionales, las obras de poetas renacentistas españoles que naturalizaron los géneros antiguos 3) Modelos populares nacionales: romances, romancillos, letrillas, seguidillas, décimas, quintillas, redondillas y otros metros y estrofas de tradición española 4) Modelos extranjeros compatibles con la tradición española, los italianos. Pero para hablar de renovación poética, hay que hablar de reglas. El lazo anímico entre poeta y lector se da cuando se les da a los pensamientos la debida libertad y restringirlos a la vez con la debida disciplina. El poeta busca el justo medio entre el sueño y el concepto, entre lo irracional y lo racional. Los autores previenen contra el uso excesivo de voces antiguas, afectadas y nuevas, rehuyen las metáforas rebuscadas, insisten en la necesidad de las repetidas correcciones y la importancia del pensamiento claro para la composición y la calidad de la poesía. Evitan fingir escenas alejadas unas de otras, el transcurso de días, meses y años y el desarrollo de una historia tan accidentada, que se pierda la verosimilitud. Insistían en las unidades de tiempo, lugar y acción y evitaban la presencia de muchos actores en escena. La importancia de la Poética de Luzán y del Diario de los Literatos en el cambio de orientación. Luzán nació en Zaragoza en 1702. Vivió en Palma de Mallorca, Génova, Milán, Nápoles, Aragón y Madrid. Estudió filosofía, música, arqueología, historia, dibujo, matemáticas y física. Aprendió francés, alemán, ingles y griego. En 1741 fu nombrado miembro honorario de la RAE. Murió en 1754. Adquirió una gran cultura y dejó una considerable y muy variada producción literaria. Compuso una comedia –La virtud coronada-, pero es conocido por su Poética. La situación de nuestras letras en el siglo XVIII, a comienzos, era de un barroquismo degenerado, que sólo podía remediarse con el retorno al buen juicio y el respeto a las reglas. La obra consta de cuatro libros: el primero trata “Del origen, progresos y esencia de la poesía”; el segundo, “De la utilidad y del deleite de la poesía”; el tercero, “De la tragedia y comedia y otras poesías dramáticas”; el cuarto, “De la naturaleza y definición del poema épico.

Tema III

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que han manifestado singular ingenio y agudeza extremada. no podría cotejar sus defectos como muy distintos de los propios. el idealismo. huecos y pomposos y cree que cada estilo debe ajustarse a cada género. se confunde con las formas pastoriles tradicionales. negadora del misterio poético. Cree que las grandes obras de la poesía épica o dramática deben unir lo útil y lo deleitable. que las reglas expuestas las codificó hace dos mil años Aristóteles. por eso parece negar todo misterio a la creación artística. universal por su validez y única eficaz por contener la disciplina del orden. para utilidad o para deleite de los hombre o para ambas cosas. nuestro entendimiento. se deleita en conocer y admirar la perfección del arte que. Comprende a la vez lo vasto y lo menudo. éstos deben ser moderados por medio de la razón. (Para el Diario de los literatos. de la naturaleza. pero el nuevo género es más realista y más romántico. En cambio. cree que necesitan de reglas que las encaucen. Si caracterizamos el romanticismo como el subjetivismo. Las fuentes principales de la Poética fueron los clásicos de la antigüedad como Aristóteles y Horacio. “nada hay más agradable ara nuestro espíritu que el aprender. hecha con versos. los temas macabros. etc. Para ello solo hay un remedio: la teoría aristotélica. lleno de metáforas y antítesis. no es aplicable a las del mundo material. Luzán quiere restaurar la poesía en su país y frenar los desmanes del Barroco. que describe las cosas. el suicidio. las heroínas tísicas. Rechaza el vicio de la oscuridad y cree que los solecismos. lo que revela el criterio racionalista del siglo. Afirmó los cimientos de una literatura basada en la razón. Luzán pretende que la razón modere los excesivos atrevimientos de la fantasía. Tampoco cree que la imitación universal sea apropiada para todos los géneros literarios. Sobre los artificios poéticos. Dice que muy pocos se han aplicado a dilucidar los preceptos poéticos por la errada idea de creer que sólo con los naturales talentos puede lograrse una obra perfecta. Gracián a la prosa y Góngora a la poesía con su pomposo y hueco estilo. Condena los términos resonantes. Debe ser didáctico también. el jocoso para la comedia. sino como debieran ser. le representa a los ojos como presente un objeto distante Por imitación de lo universal Luzán entiende la de aquellos seres que pueden ser idealizados. barbarismos y arcaísmos son defectos que emanan y afean la belleza y pureza de la locución. Luzán Tema III 2 . Lope de Vega con su Arte nuevo de hacer comedias acrecentó los errores del vulgo. imitando. Define la poesía como “imitación de la naturaleza en lo universal o en lo particular. Reprueba el uso de voces extranjeras y nuevas y dice que se deben evitar los extremos. no como son. Características del cambio Se inventa un género nuevo: la poesía descriptiva. como las imágenes. se alegra de aprender que ésta es la tal cosa y al mismo tiempo.” La imitación nos produce placer. cotejando la imitación con el objeto imitado. La nueva poesía descriptiva. Lope trajo la corrupción al teatro. Las personas de la comedia son iguales y semejantes. El fin de la poesía es deleitar y ser útil (Horacio).. el color local. Habla también sobre los tres estilos. el melodrama. Siempre que este retrato no exceda los límites de lo verosímil. admira a los poetas de la lírica popular. El nuevo género observa al hombre en sus relaciones con la naturaleza. Las leyes poéticas son principios naturales. sepulcrales. todos se hallan en esta época. fundados en la razón. No lo es en la comedia. Aunque reconoce cualidades geniales en los escritores de su país. En el libro primero expone su concepto global de la literatura española. los tratadistas italianos y en menor medida lo franceses. Por eso está corrupta la poesía del XVII. aunque Luzán acepta que puedan ir separados.Luzán advierte. Su desarrollo llevará al Romanticismo. defensora de la claridad y de la eficacia. Esta imitación de lo universal. Defiende la claridad de la oración y las virtudes de la locución. ver Tema 1).

No llegó a conseguir el grado de bachiller. De allí pasó a Salamanca. triste o alegre. Abandonó Extremadura a la temprana edad de cuatro años». Es probable que entrara en relación con la casa de Alba durante su estancia en Salamanca. La poesía de la sensibilidad empieza a manifestarse en España hacia 1770. Su exteriorización llegó a ser socialmente aceptable. ganados. que discierne el bien del mal. Se llega a concebir la mente humana como compuesta de 3 elementos: el entendimiento. Lo que sí resulta indudable es el apoyo de dicha casa para su rápido encumbramiento a los laureles académicos. Tras ingresar en la Real Academia Española sin informe previo y siendo Director de la misma el duque de Alba. Sentimiento es lo que produce en nosotros un suceso. con la que convivía desde 1755. El talento del poeta será captar las sensaciones que él ha experimentado cuando está contacto con los objetos naturales que se propone representar. como la fuerza creadora que da forma a las obras de arte. El año 1766 es una fecha clave. fue investigado por la embajada española y volvió a Madrid donde fue procesado por el conde de Aranda y Tema III 3 . No hay ninguna poesía autentica. espontánea. La terminología de Luzán revela también la influencia de la Óptica de Newton: la vista representa las imágenes de los objetos a la fantasía tales cuales las reciben. que lo recibe entre sus honorarios cinco días después. dama salmantina afincada en la Corte. al día siguiente solicita su ingreso en la Real Academia de la Historia. Esta filosofía no explicaba los sentimientos morales ni los estéticos. En esto coincide con el Romanticismo del XIX. Había que observar la naturaleza para cultivar la poesía descriptiva. Nuestro autor huyó a París durante el verano de dicho año. la imaginación y el sentido moral. estrecho y físico con nuestra madre naturaleza. cuya vida sufrió un cambio radical a raíz del motín de Esquilache. jardines. La naturaleza será la extensión de la conciencia del poeta. Se trasladó «a Aranda de Duero. Hay que mencionar también la sensibilidad. La base filosófica para sus reglas sobre las metáforas es de Locke. Tiene que ver con los sentidos y con la reacción psíquica ante las impresiones sensoriales. donde permaneció hasta los catorce años. la sensibilidad. Los príncipes y personas poderosas siempre estarán en los bosques.conocía el sensualismo lockeano. formando una reiteración material de su espíritu. Hay un parentesco entre la sensibilidad y el sentimentalismo. Vicente García de la Huerta Vicente García de la Huerta nació en Zafra (Badajoz) el 9 de marzo de 1734. Así queda limitado el papel de la razón y se valora lo extrarracional. capaz de producir en la poesía deleites independientes de la razón y la verdad. sino la que pone al hombre en contacto íntimo. La imaginación es una facultad que recibe las impresiones de lo bello y lo grande. El nexo entre la sensibilidad afectiva y la facultad de sentir es la filosofía sensualista de Locke. es la receptividad ante los sentimientos. En 1757 se casa con Gertrudis Carrea y Larrea. tanto para la historia de España como para García de la Huerta. el conocimiento de las cosas viene por los sentidos. casas destinadas en los campos a gozar de todas estas cosas. Es una poesía innovadora que rompe con la tradición clásica y renacentista y va hacia un concepto de poesía como expresión directa. desarrolla el concepto de un “sentido moral”. según la cual nuestros conocimientos proceden de las percepciones o impresiones sensoriales y de las reflexiones de la mente. la sensibilidad llegó a ser calidad preciada y motivo de satisfacción. La filosofía moral de Hutcheson. pocas semanas después del motín. En el siglo XVIII. sin necesidad de raciocinio. de las sensaciones y los sentimientos del sujeto. para ello surgieron nuevas teorías sobre la imaginación y el sentido moral. Es la facultad estética.

conceptos falsos. sus antecedentes están en los entremeses de los siglos de oro.Otros más pretenciosos. en las que se vierten durísimos ataques contra el teatro francés. Tras haber representado «Raquel». hinchazón. La fiesta de San Isidro. las letras españolas estaban de la siguiente manera: el teatro. Respecto a su intención. La temática de los sainetes es variadísima. Tema III 4 .condenado al presidio del Peñón el 15 de septiembre de 1767. Leandro Fernández de Moratín. Ej. siendo conmutada la pena por la del destierro en Granada. donde estaba desterrado esperando un perdón real demandado con vehemencia. que podrían constituir pequeñas comedias. políticas y sociales. oscuridad. El teatro por dentro y Sainete interrumpido. con personajes populares.Sobre las costumbres teatrales (metateatro) con una gran exactitud. : La comedia de maravillas. aunque empezó escribiendo tragedias y comedias y traduciendo o adaptando obras de autores franceses e italianos. las obras se clasifican en morales. . Sustituyó en la cátedra de Poética del Colegio Imperial a Ignacio López de Ayala y murió joven a los 42 en 1780. casi siempre de carácter cómico. agitado por las parcialidades de los chorizos. haciendo hincapié en Voltaire. la obra y vida de García de la Huerta adquieren unos tonos polémicos. Entre 1784 y el 12 de marzo de 1787. ecos y en el género sublime. pero muy significativa de la realidad histórica de los ambientes literarios de aquella época». polacos y panderos. Lo más característico de G ª de la Huerta son los sainetes. Jovellanos. y contra los neoclásicos españoles. García de la Huerta regresa a Madrid en 1777. Las obras del s XVIII tratan de formar a través de la enseñanza y la educación. . Cuando llegó a Madrid. Sin embargo. . como el Madrid de los chulos y las verbenas. La persecución que sufrió García de la Huerta por parte del conde de Aranda tuvo su continuación en un nuevo proceso. la causa fundamental de tantos textos polémicos fue el largo Prólogo con que García de la Huerta encabezó su colección. y luego confinado a Orán. de Moratín Nació en Madrid en 1737. García de la Huerta fue condenado otra vez al presidio del Peñón. fecha de su fallecimiento. Nicolás Fdez. El sainete es una obra dramática breve. literarias. cualquier acontecimiento es digno de ser trasladado a un sainete. como La Inesilla de Pinto.Sobre costumbres de la época: El rastro por la mañana. La poesía lírica era todo paranomasias y equívocos. Fue nombrado guardajoyas de la reina y contactó con escritores y eruditos de Francia e Italia. laberintos. Hay sainetes de muchos tipos: -Puro y medio diálogo. en algunas obras además de la intención estética se puede observar una marcada intención didáctica en el sentido no sólo de enseñar. La espoleta que motivó toda esta actitud polémica fue la publicación del «Teatro Hespañol» (1785). Sus 16 volúmenes recogen una colección de comedias españolas escogidas por el autor entre las del teatro del Siglo de Oro y de los primeros decenios del siglo XVIII. Nunca cedió y sólo su muerte puso fin a una polémica literariamente poco atractiva tal vez. Cándido [María] Trigueros y otros. La xenofobia más absoluta preside y deforma todas sus páginas. ideológicas. La Academia de los Arcades de Roma le recibió en e número de sus individuos. sino de educar. Así salieron a la palestra Juan Pablo Forner –su más acérrimo y pertinaz enemigo-. Estudió en los jesuitas de Calatayud y luego leyes en Valladolid. Samaniego. de donde no regresó hasta 1777. El desaforado pero ingenuo ataque de García de la Huerta fue convenientemente aprovechado por quienes vieron la posibilidad de autodefinirse atacando y arrinconando a un autor que luchaba contra el sentido de la evolución de lo mejor de la literatura española de aquella época.

Pero sus mayores logros están en dos composiciones dedicadas a los toros. El 22. mitología. se encarcela a Tediado unas horas cuando se le confunde con el asesino.metáforas absurdas. Entre sus 26 sonetos predominan los amorosos. pues en vida sólo se publicó una pequeña parte de sus versos. Hay una profunda dramatización del yo del poeta y sus penas individuales. con la intención de llevar los restos de ella a casa y quemarse allí mismo en tan triste compañía. en octavas reales. Destaca a sátira literaria a propósito del género dramático. Amontona muchas cosas: personajes históricos y contemporáneos. Hay un huevo panteísmo poético por el cual la machina mundi. José cadalso Las noches lúgubres es la mejor muestra de la prosa poética de la época. las fuerzas naturales y todos los vivientes se asocian a la lamentación de una nueva seudodivinidad para hacerle un eco cósmico. Eso es todo. El poeta sitúa la acción en un Madrid arábigo y la orna con todos los tópicos caballerescos de la literatura morisca. Es una obra dialogada y tiene escasa acción: con la ayuda del sepulturero Lorenzo. Su ideología patriótica es la de un español del Quinientos. elegías A la muerte de la serenísima señora Mª Luisa. consideraciones filosóficas y morales. Todas merecen. con fines didácticos. Tediado intenta sin éxito. Consuelo de una ausencia. Tienen una gracia más realista que las poesías de Meléndez Valdés. La barquerilla. Algunos son de carácter cómico y otras son de tema literario. el goce del amante en su propio dolor en tormentosas noches de relámpagos y truenos... la segunda noche. Escribió tres sátiras en las que ataca los vicios de su tiempo. archiduquesa de Austria.son características de la poesía lírica. que encauzaron la campaña contra los autos sacramentales. La obra poetica de Moratín se difundió en esa tertulia. La obra es una autentica dimensión autobiográfica del dolor. La temática de las Noches lúgubres –la muerte de la mujer amada. Tema III 5 . Cultiva todos los asuntos. torero insigne. donde invoca a las musas. bucólica. Su adhesión al neoclasicismo se da en el campo del teatro. El estilo es popular. Participó en la Tertulia de la Fonda de San Sebastián. Cadalso se anticipa a la literatura romántica. Moratín domina por igual el arte de la descripción plástica y el de la narración concisa. fluido y sencillo. Para cantar a Pedro Romero. La caza narra episodios históricos. Tiene gran fuerza épica. en tres noches seguidas. También poseen los rasgos de lo que será la innovación romántica. Los dos niños. y la voluntad de morir para acompañar a la desaparecida. con interrogaciones retóricas de corte clásico. tecnicismos cinegéticos.1771 muere Ignacia Ibáñez. escindida en dos momentos: el del torero y el del toro. El premio del canto.. Sus romances moriscos revelan un perfecto conocimiento del romancero tradicional: Amor y honor. como en el prólogo de La Petimetra y sus Desengaños al teatro español. También del gusto neoclásico son sus silvas A las buidas de la infanta de España doña Mª Luisa de Borbón. célebre actriz de quien Cadalso estaba enamorado. y a diversos personajes: Al conde de Aranda. Moratín escoge el ritmo de la oda pindárica. No había imitación de la naturaleza visible o patética. en que pide perdón por haber puesto su mano en el pecho de Dorisa. Es un canto. desenterrar el cadáver de su amada. Don Sancho en Zamora. las quintillas tituladas Fiesta de toros en Madrid y la Oda a Pedro Romero. que se inspiran en Villegas. Algunas de ellas son El vino dulce. Es una composición escultural.4. Su poema épico Las naves de Cortés destruidas pone de relieve su fervor patriótico. como Resistencia inútil y Atrevimiento amoroso. con sus escritos polémicos. Neoclásicas son sus 39 anacreónticas.

Tema III 6 . Marcan la aparición de ese dolor romántico. Tediado descubre encanado que su dolor tiene un dejo de dulzura.12. aunque no dejan de encontrarse otros anticipos en ciertos poemas de los Ocios de mi juventud de Cadalso. Cadalso fue el primero en enseñar a los poetas españoles el arte de gozarse en el propio dolor a la manera romántica.1789 y el 6.Lo universal es un término comparativo con que se rinde homenaje a lo personal y el alma se ve como lugar a la vez que como moradora de ese lugar. Cadalso venia a sugerir el tema romántico del doble suicidio. Merced a la idea de Tediado de quemarse junto al cadáver de su amada.1. En la Europa del XVIII se hizo más común la meditación sobre el suicidio después de que Johann Robeck publica su Exercitatio philosophica de morte voluntaria. Es el primero en España en comprobar que existe un cierto estado de languidez que no deja de tener su encanto ara un alma sensible. Con las Noches lúgubres el tema del suicidio se presentó por primera vez de modo romántico en las letras españolas. Varios años más tarde. como Meléndez Valdés. Göthe dio a este tema un tratamiento más romántico. Se suele afirmar que Cadalso expresó en vida la poesía que el rigor neoclásico le incapacitó para plasmar en su obra literaria y así vino a ser el primer romántico en acción. Las Noches lúgubres se publicaron por primera vez en el Correo de Madrid entre el 16. Es el triunfo de lo macabro y de lo apasionado. Pero el único modelo en el que se respira el mismo ambiente de siniestro encanto es The citizen of the World de Oliver Goldsmith. Uno o dos críticos han supuesto ser el suicidio del propio Cadalso cuando intencionalmente él no se apartó de la trayectoria de la granada que lo mató en Gibraltar en 1782. Mesonero Romanos lo parodió en un artículo y Galdós lo introdujo irónicamente en Misericordia. el fastidio universal. Otros autores las leyeron antes en manuscrito.1790.