You are on page 1of 5

Análisis a la Pintura “La Libertad Guiando al Pueblo” de Eugene Delacroix

La Libertad Guiando al Pueblo es una pintura de Eugene Delacroix (1798-1863) pintada en 1830. Se encuentra elaborada con la técnica Oleo sobre Lienzo, sus medidas son 259 cm × 352 cm y se encuentra en el Parisino Museo del Louvre. El tema central de la obra es la representación de tres jornadas revolucionarias en Paris en el año 1830, contra el Rey Carlos X, llamadas “Las tres Jornadas Gloriosas”. Aproximación del Texto

“La libertad Guiando al Pueblo” Eugene Delacroix 1830, Oleo, Museo del Louvre 1-Titulo El titulo “La Libertad Guiando al Pueblo”, hace alusión a dos aspectos del cuadro: los personajes (la libertad y el pueblo) y el acontecimiento representado de una manera ambigua y conceptual como la libertad guiando al pueblo. Se hace referencia a un proceso de liberación, guiado por una figura conceptual, como lo es la libertad. El pueblo es guiado por esta figura para salir de sus cadenas, la libertad le señala el camino a seguir a un pueblo que se trata de liberar. En este punto el titulo se une con los elementos contextuales como lo es la revuelta popular en contra de disposiciones represoras del Rey Carlos X (Represión libertad de expresión, de prensa y la abolición del Parlamento). El titulo es explicativo, define quien es la figura preponderante que guía a un grupo importante de personas, explica que nadie en particular guió la revuelta, sino que todo el movimiento fue canalizado por un objetivo común, la libertad, elemento conceptual representado por una mujer. 2-Descripcion del Cuadro En el nivel temporal el cuadro es difícil de ubicar en un periodo especifico, la inexistencia de luz artificial y la iluminación lateral de los personajes nos asegura que no se trata de la noche, sino durante el día, sin embargo a consecuencia del ambiente turbio del horizonte, identificar si se trata en la mañana o en la tarde se nos hace imposible. Aun con todo esto, se puede señalar la

esto dice mucho de la posición del autor con respecto al evento. donde ciertas figuras representadas con colores oscuros contrastan con otras vestidas con colores sumamente vivos. En la direccionalidad del cuadro. donde se encuentran dos cuerpos del otro grupo. la luz ilumina en gran medida a la figura de la mujer. uno fuerte y decido y el otro débil y derrotado. el primero. derrotados por el grupo revolucionario. a la izquierda. ubicada al lado derecho de la Libertad. se coloca del lado de los revolucionarios. de derecha a izquierda seria de la siguiente manera: la clase obrera. El cuadro genera gran tensión y dramatismo con el uso de contrastes lumínicos como los ya señalados y los colores. dentro del cuadro. La composición del cuadro es triangular. se identifica con sus ideales y los apoya. así como los cuerpos en la parte inferior sirven como la base del triangulo. el pueblo detrás de ella se encuentra menos iluminado. las fuerzas liberadoras se encuentran encima de las opresoras en un claro ejemplo de poder. y que simbolizan a tres grupos sociales bien determinados. por lo que el evento ocurra afuera de la ciudad. La Libertad se encuentra un poco al lado derecho de la imagen. la clase comerciante (burguesía) y la juventud. dejando para la noche elementos negativos tales como la represión. en forma de pirámide que siguen un orden importante: La Libertad-La juventud-Una mujer . es posible diferenciar a tres de ellos. señalando su importancia dentro del cuadro como símbolo de unión y esperanza. un grupo mayoritario y armado dirigiéndose hacia la derecha de la imagen. como otro símbolo de esperanza. el segundo. la mujer es el vértice superior. la manifestación publica no cuenta con un grupo que le haga contrapeso. la acción de la pintura.relación que tiene el día con la esperanza. el bien se encuentra triunfando sobre el mal. por lo que han una señalización de tiempo (antes y ahora) donde el pueblo marcha encima de los cuerpos fallecidos anteriormente A nivel espacial. Dentro del ámbito de las luces y los colores. tomando. Existen cuerpos humanos tendidos en el suelo. el pueblo alzado en armas y finalmente el tercer plano. señalado que son parte de un mismo movimiento. los personajes que podrían estar haciendo este contrapeso yacen en el suelo. el paisaje turbio que en ella existe. principalmente el rojo-azul-blanco (colores también de la bandera francesa). donde la libertad y un joven se encuentran al frente de la manifestación. dentro de esta gran cantidad de personas. la ciudad se encuentra a lo lejos. nos habla que los personajes predominantes del pueblo se encuentran a un mismo nivel. Existen dos fuerzas en contraposición. El equilibro del cuadro está volcado en pro de la actitud revolucionaria. los que ocupan el frente de la manifestación. Es posible ubicar tres planos en la imagen. la ciudad de fondo. enmarcada por algunos cuantos edificios en la esquina superior derecha de la imagen. se dirige de izquierda a derecha por lo que la actitud de La Libertad es la de caminar hacia el frente. existe una clara diferencia numérica así como una clara diferencia de poder entre los dos grupos. la libertad. la lucha justa. dentro de este hay 4 niveles. soldados de la jerarquía de la cual el pueblo pretende liberarse. desahucio y muerte. en un mismo corte de la imagen. una división en forma de X dentro de la división de las mitades. una papel sumamente importante. caminando encima de cuerpos de combatientes y fuerzas opresoras uniformadas (esquina inferior derecha).

no solo es un símbolo que guía. ansias de lucha. ondeando banderas. donde la condición de sus prendas no parece importarle. podríamos decir que las figuras sobresalientes de la multitud representan a estos cabecillas). fue una pintura que el artista realizo con el fin de exaltar la lucha que apoyó. hay 3 grupos de personajes en la pintura. en señal de lucha pero dándole también cierta sensación de realidad. en símbolo de lucha. A la derecha de la mujer. La mujer se encuentra con sus senos al descubierto. inclusive se encuentra descalza. La Libertad. El hecho que un concepto guie una manifestación nos puede indicar que la revolución no fue dirigida por alguien en especifico. un personaje moribundo parece rogar a la imagen de la Libertad. tiene en sus manos una bandera francesa. como expresándole su admiración y aprobando su accionar.en actitud de plegaria y los fallecidos. En sus manos carga un rifle de época. en clara señal nacionalista. Según su simbolismo dentro del cuadro se puede también señalar el siguiente orden: la guía del movimiento-la esperanza de un pueblo-la suplica de libertad-el precio en sangre de la lucha. ya que existe un fin superior que cumplir. El resto de sus manifestaciones artísticas retratan a la . exaltando a un pueblo. 3-Nivel Comparativo del Cuadro: Intratextos La obra no forma parte de un conjunto de obras temáticas. Los actantes de la pintura están conformados por los seres humanos presentes en la imagen. Fuera del triangulo al lado derecho se observa al pueblo en armas (amarillo) y al lado izquierdo y a lo lejos. El pueblo Revolucionario y los fallecidos en la lucha. en posición de suplica. la ciudad de Paris (rojo). también lucha en contra de la represión. o que hubieron múltiples dirigentes (incluso. La expresión del pueblo es de determinación. cargando rifles y usando el símbolo de la libertad francesa por excelencia: el gorro frigio. defensa de la libertad.

donde el vértice superior del triangulo lo compone una figura dominante y la base. retratos de diversos personajes. Relaciones que podrían existir Amazonas con la Libertad.mitología clásica. no existe una relación entre esta composición y otras de su producción pictórica. autorretratos. desfallecidos por una catástrofe. Venus de Milo. Gorro Frigio . Intertextos La composición triangular de la obra. Por lo que al ser una obra aislada. bodegones y animales. se asemeja en gran medida a la utilizada por Théodore Géricault en su obra “La barca de Medusa”.