UNIVERSIDAD NACIONAL DEL NORDESTE Carreras de Relaciones Laborales, Comunicación Social y Turismo

Tecnicatura en Periodismo

Carrera:

Trabajo Práctico Nº 7

Televisión Liberal y Privada.
10 de noviembre de 2008

Fecha:

Grupo Nº: 2

Profesor responsable :

Belén Ayala

Integrantes:

Silvero, Miguel Ángel. López, Zenón Alberto.

Calificación obtenida:

1

Consignas:

1. ¿En qué consistió la televisión experimental? 2. Explica cuales fueron los cambios que tuvo la televisión entre 1958 y 1960. 3. ¿Qué papel jugó el público joven en la televisión? 4. ¿Qué innovaciones o cambios trajo la televisión privada en la sociedad?

Desarrollo:

1- Durante 1930 comenzó el servicio de onda corta y también surgieron las primeras noticias acerca de la televisión. Diarios, revistas y publicaciones especializadas explicaban para diferentes públicos cómo funcionaba y qué ventajas tenía la transmisión de imágenes y de sonidos. Durante la Exposición de Radio de 1929, un radioaficionado (Ignacio Gómez) mostró avances en el proceso de transmisión de imágenes fijas. Fue en una prueba realizada en el Teatro Opera. En 1930, se formó la Baird Televisión Argentina. José Guerrico y Antonio Devoto (propietarios de radio Spléndid, junto con Ignacio Gómez, Benjamín Gaché, Enrique García Mérou y Ángel Perrone se habían vinculado con el experto escocés John Logic Baird y fundaron una sociedad anónima con un millón de pesos de capital para realizar experiencias de televisión en onda de 300 metros. La experiencia sólo duró unos meses. En 1931, los ingenieros Antonio Medina y Carlos Lamarque fundaron en Buenos Aires el Centro Argentino de Televisión. En él actuaron radioaficionados y estudiantes de ingeniería. Eran los primeros pasos experimentales del medio. 2

2- Entre 1958 y 1960, el sistema de televisión y radio de la Argentina sufrió un cambio profundo. Entre enero y mayo de 1958, se reorganizó la radio. El cambio que experimentaban las personas que dirigían los aspectos comerciales y de los contenidos de la radio se entiende si se considera que antes de 1959 no estaban permitidas las emisoras de música funcional. Durante los primeros años de la radio, las empresas discográficas se opusieron a que las emisoras pasaran al aire temas musicales por medio de grabaciones. Consideraban que esto frenaba las; ventas de discos. Además, algunos productores y profesionales de la radio creían que era poco profesional hacer programas de radio con música grabada. Es decir, era un descrédito, dentro del ambiente, el hecho de que se usaran discos en los programas. Sin embargo, la entrada de la televisión, la crisis económica de la radio y los cambios de actitud de las discográficas (advirtieron que vendían más discos a raíz de que eran escuchados repetidamente en la radio) llevaron a que los disc-jockeys y los discos fueran algo común en el medio. Las emisoras que habían sido adjudicadas por el presidente Aramburu en 1958 no fueron entregadas a los licenciatarios hasta dos y tres años después. En junio de 1960, la Compañía Argentina de Televisión (CADETE) adquirió la licencia para explotar LS83 TV Canal 9. El presidente y director general era Kurt Lowe y su director artístico, Manuel Alba. En octubre de 1960, Ricardo Pueyrredón asumió como presidente de la empresa que explotará LS85 TV Canal 13 Río de la Plata S.A. Al año siguiente, en julio de 1961, LS84 TV Canal11 Dicon (Difusión Contemporánea S.A,) comenzó a funcionar en Buenos Aires ante la dirección general se encontraba el padre Ricardo Grandineti de la Compañía de Jesús. De esta manera, a principios de los años sesenta, se modificaba todo el sistema de comunicaciones: primero, se pasó de una situación de monopolio estatal de la televisión a otra de competencia entre privados; segundo, se sumaron tres canales organizados con el modelo de financiación comercial y explotada por privados. La televisión de Buenos Aires quedó en condiciones muy diferentes a las que se encontraba desde los inicios de la televisión en la Argentina. También, en el interior del país se modificó la estructura del sistema de radiodifusión y especialmente el de la tele-visión. El primer canal fue LU86 TV Canal 8 Difusora Marplatense S.A. Su salida al aire fue el 19 de diciembre de 1960. Finalmente, en junio de 1966 comenzó a funcionar LS86TV Canal 2, Rivadavia Televisión S.A., desde la ciudad de La Plata. Con el comienzo de las transmisiones de los canales privados se inició una nueva etapa de la televisión. Desde 1951, la televisión había funcionado de acuerdo con una extraña combinación de control estatal o ideológico, por un lado, y de participación de personas privadas, como Yankelevich, por otro, dirigidos por objetivos de rentabilidad económica. Fue un período de aprendizaje y de formación de los profesionales. Pero sobre todo, de transformación de la técnica de producción de la radio en modelos diferentes, en tanto se agregaba un factor tan radical como la imagen. Los actores, los locutores, los periodistas y los directores que habían triunfado en la radio, debían adaptarse a las nuevas condiciones de producción y , de puesta en escena de la televisión.

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3- La televisión privada surgió dentro de un clima cultural de apertura y de crítica y en las artes visuales también había un discurso de libertad y de internacionalismo. Este discurso criticaba el aislamiento que había significado el peronismo para las artes argentinas. Se buscaba valorizar la libertad expresiva, "el caos como valor". Esto fue significativo de una época y de un contexto. La percepción social de los jóvenes artistas, después de varios años de poca libertad intelectual, los llevaba a orientarse hacia formas abstractas, poco convencionales y nada conservadoras. El intento de quebrar el canon estético será generalizado. Se representó todo aquello que la cultura oficial consideraba "lo bajo", lo kitsch, lo popular y lo morboso. Ésta es la época del Instituto Di Tella en Buenos Aires. La televisión se transformó en un bien de consumo para las masas y en una nueva forma expresiva, que se integraba a los movimientos de vanguardia al ser recibida por los grupos más radicales como un medio para que el público lego comprendiera el arte de vanguardia. En segundo lugar, entraba en la escena pública de forma evidente y consistente un nuevo sujeto social: los jóvenes. Éste fue el público que impulsó la introducción de la televisión en los hogares. Fueron los que establecieron las mediaciones pedagógicas con sus padres, que eran parte de la audiencia natural de la prensa y de la radio. Los jóvenes críticos de los años sesenta eran la primera generación televisiva. Y fue un elemento que influyó para que la televisión fuera masivamente aceptada. Desde el punto de vista social, la audiencia de la radio y de la televisión había modificado algunas pautas de relación con los medios. Lo más importante en esta década fue que la televisión ya era un objeto social de la vida cotidiana. Los jóvenes de esta época viven una realidad muy distinta de la de la juventud de décadas anteriores. El afianzamiento de los sectores asalariados y las políticas de bienestar social abren un nuevo panorama para todos aquellos nacidos después de los años 40. A diferencia de sus padres, muchos jóvenes de los años 60 pueden estudiar sin necesidad de trabajar y cuentan con dinero suficiente para gastar en bienes de consumo, como radios, tocadiscos, ropa, y música envasada. Esta nueva franja de consumidores poco a poco va forjando una cultura propia, que busca diferenciarse del mundo de los adultos, ya sea en su forma de vestir, peinarse, hablar, o pensar. Esta cultura juvenil constituye un fenómeno a nivel mundial, que se esparce a la velocidad que imponen los nuevos medios de comunicación y produce grandes cambios en la forma en que los jóvenes se relacionan con la sociedad. Estas modificaciones generalmente vienen cargadas de fuertes cuestionamientos a la autoridad y los valores establecidos. También en los 60, la mujer atraviesa por una serie de cambios decisivos en su rol social. La mayor presencia femenina en el mercado laboral, así como el aumento en el número de profesionales universitarias, les permite a muchas mujeres gozar de una mayor independencia económica.

4- El 31 de diciembre de 1958, el Canal 7 anunció que cortaría la transmisión a las once de la noche con el objetivo de que en "las casas se pudiera recibir el Año Nuevo 4

en familia". Pero el público se disgustó y protestó. La familia y el hogar habían integrado, en menos de diez años, la televisión a sus pautas de vida. A principios de la década del 60, el nuevo medio de comunicación irrumpió con fuerza en los hogares argentinos. Para esta época, existen en el país casi un millón de aparatos de televisión. Esta novedad tecnológica fue desplazando a la radio de su lugar central, para instalarse como el nuevo punto de interés de la vida familiar. Por otro lado, gracias a la nueva tecnología de transistores, la radio y los equipos de música dejan de ser muebles de grandes dimensiones para convertirse en artefactos más pequeños y portátiles, que permiten trasladar el entretenimiento a otros sectores, tanto dentro como fuera del hogar. Ya sea la radio Spika, para escuchar el partido, o el Winco para animar un picnic, durante la década del 60 la industria del entretenimiento alcanza casi todos los ámbitos de la vida cotidiana. A las tradicionales revistas musicales y espectáculos en vivo se suman las series enlatadas, generalmente provenientes de los Estados Unidos. Estas producciones captan rápidamente la atención del público y estimulan la realización de ficciones argentinas, como las telenovelas y comedias familiares. Muchas de estas producciones intentan reflejar el estilo de vida del público televidente. En 1962 canal 13, lanza La Familia Falcón, una telecomedia auspiciada por una conocida empresa automotriz, como forma de promocionar su modelo Falcon. La Familia Falcón cuenta las vivencias cotidianas de una familia de clase media urbana, uno de los sectores más favorecidos por las políticas económicas desarrollistas. Un tipo de familia que puede acceder a las comodidades de la vida moderna como el automóvil y el televisor. Con el pasar de los años, y la llegada de la televisión a los hogares de menores recursos, el paradigma de familia televisiva cambia, dando paso a Los Campanelli, un modelo de familia de ficción más identificado con los sectores populares y de clase trabajadora. El surgimiento de la televisión y las distintas innovaciones electrónicas amplían el universo de imágenes y sonidos, y expanden los horizontes del lenguaje artístico. Atendiendo a estas novedades, muchos escultores, fotógrafos y pintores se convierten en “artistas visuales”, que no dudan en incorporar las nuevas técnicas y materiales a su trabajo habitual. En poco tiempo, términos como “pop art”, “happening” o “performance” se hacen cada vez más habituales entre los artistas de vanguardia. La combinación de la plástica tradicional con los lenguajes modernos de la televisión, la prensa gráfica y la publicidad, pronto atrae el interés de los medios de la época y de la crítica internacional.

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