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MARIO PÉREZ ARIAS DOSSIER DE OBRA

B e c a s C aj a Ma d r i d G e n e r a c i ón 2 0 1 4

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PROYECTO. ghost in the machine
El proyecto que aquí presentamos propone una revisión crítica de la relación entre la fotografía actual y los valores de la tradición pictórica heredados por ella. La investigación incide en la exploración de los recursos linguísticos de la imagen técnica, y se desarrolla a través del enfoque en lo procesual. Para ello, establecemos como campo de trabajo el género del retrato, por considerarlo el más representativo y vigente de los usos vernaculares de la fotografía. Es éste un debate que tratamos de actualizar a la luz de los cambios radicales que se han producido en los los modos de ser de la imagen en los últimos años. Fenómenos como su ubicuidad, ilimitada reproductibilidad, la omnipresencia de la cámara y de internet, el uso de las redes sociales como nueva forma de narcisismo, etc., han modificado sustancialmente su dimensión ontológica. Lo que nos interesa a este respecto en nuestra investigación, es el hecho de que la experiencia de lo visual se ha desplazado radicalmente hacia el ámbito del dispositivo-pantalla. Todo sucede en su interior; la comunicación, la visión, y la transferencia de conocimiento; es el panopticon y el nuevo oráculo. Los mecanismos que posibilitan este nuevo imperio de la imagen-en-pantalla, –los ordenadores e internet–, son ya casi eventos imperceptibles, y de hecho, el “aparato - ordenador” se ha ido transformando hasta quedar reducido a una apariencia prácticamente bidimensional, la propia de la pantalla. En cierto punto, el trabajo se desplaza hacia lo procesual, y el interés se centra en mostrar la naturaleza de ese lugar donde todo sucede, pero donde realmente nada ocurre. De la elaboración de experiencias prácticas para llevar a cabo estas ideas, surge el método de trabajo que nos ha llevado hasta este estadio de la investigación, y que se basa en una estrategia recursiva de deconstrucción, en la que se produce una jerarquización de la imagen en distintos niveles; lo real-visual, la fotografía de eso real, y la foto de la reproducción de esa imagen de lo real que se muestra en la pantalla. Obtenemos en este proceso una imagen rica e híbrida que emplea un lenguage visual muy específico y se adecúa a las espectativas de nuestra búsqueda; tratamos de abrir un espacio para la duda en la fuerte relación de identidad que aceptamos entre lo visual y lo real, –que se hace extensiva al ámbito de la imagen técnica–, e intentamos en el proceso iniciado por esa investigación formal, ir más allá de una reflexión sobre la mera sustitución del haluro por el píxel, o del análisis de “un conjunto de píxeles con carácter escritural”(1). Se trata más bien de mostrar lo oculto, la esencia de esta superficie vibrante a la que se asoma un instante la imagen, para ser engullida de nuevo por la corriente, pues no es propio del fantasma durar(2).

1. Foncuberta, Joan. “Por un manifiesto posfotográfico” . Suplemento Cultura/s. La Vanguardia, 11-05-2011. pp.3-9. Documento en línea. [consultado el 19/07/2012] < http://es.scribd.com/doc/55174955/Cultura-11-05-2011> 2. M. Zambrano, Filosofía y poesía, Fondo de Cultura Económica, 2006, p. 43. cfr. Garcerá Javier, “Take off your shoes” catálogo de exposición, Galería Álvaro Alcázar, Madrid, 2009.

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Beatriz Vereshkova. 2011 Impresión digital sobre papel XXXX 100x 120 XXXXXXXX

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Beatriz Vereshkova. 2011 Impresión digital sobre papel XXXX 100x 120 XXXXXXXX

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PROYECTOS ANTERIORES

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LOS ASPIRANTES. (LOS EX-JÓVENES PROMESAS)
Planteamos este proyecto dentro del ya clásico pseudo-género del fake, entorno a la cuestión de la capacidad de la fotografía para certificar la veracidad de aquello que muestra, concepto ahora en crisis debido justamente a lo contrario, la sistemática puesta en duda de su verdad debido a la popularización de los medios digitales de manipulación de la imagen. Para ello hemos tomado como objeto de trabajo la problemática condición adquirida por una generación de jóvenes ya maduros, pero en situación de eternos postulantes o “portadores” de vocaciones frustradas debido a diferentes motivos., y el sentimiento de nostalgia que de ello se deriva, A muchos hubiera gustado ser otra cosa en cierto modo, pero es a partir de cierto punto en el que entre la formación, los sueños y espectativas, y el empleo “final“ desarrollado se abre un abismo, cuando la frustración y el desencanto asolan a toda una generación, no sabemos si paradógica o sintomáticamente sobreeducada. Esto no deja de ser motivo de una sensación de tristeza generacional, pues perdida ya la esperanza, –el momento pasó,– esa otra vida que nos hubiera gustado tener se perderá para siempre en el incierto mundo del ensueño, convertida en otra de las muchas vidas no vividas y relegada a la nostalgia de una especie de deseo de regreso a un futuro ya imposible. Este proyecto fue expuesto en el cccb en el marco del festival BAC! 2011

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OUT OF PARADISE
En este contexto post-todo en el que vivimos y en el que la representación ha perdido su rol de investir de sentido a la realidad que nos circunda, tan abismalmente plagada de imágenes que éstas se han despojado de su sentido para no decirnos ya nada más allá de su propia superficialidad organizativa de lo visual. Out of paradise es un proyecto que investiga la relación entre fotografía y paisaje Su planteamiento se basa en el profundo sentimiento de desamparo y pérdida de sentido que acompaña hoy al ser; la pérdida de identidad, de confianza, de los puntos de anclaje que las generaciones anteriores hallaban en los hoy caidos pilares de la familia, el estado, la patria, la religión, etc. , nos aboca a un sentimiento de nostalgia por un pasado ciertamente mistificado, pero no por ello menos reconfortante en su falsa identidad idealizada. Out of paradise presenta unos paisajes casi irreales, desnaturalizados bajo una luz, que nos hace dudar de su realidad, presentados como dioramas en los que se desarrolla una vida casi inexistente. Y lo hacemos desde el paisaje por ser éste el género que se ha ocupado tradicionalmente de situarnos en contexto ante el mundo fenomenológico que nos rodea, y de hacernos algo más conscientes del profundo enigma que nos constituye. Rechazando la dinámica establecida en la práctica del arte que, sometido a lo institucional, se funda en un afán de innovación y absorción-neutralización de la novedad en la que el hallazgo ni siquiera tiene el tiempo de mostrarse más que como ocurrencia desechable, este conjunto de fotografías propone una vuelta a la mirada silenciosa y pausada, a restituir a la imagen su poder de elaborar un sentido. Los periodos de vigencia de la obra se han reducido perdiendo entidad y sentido, en un mundo acelerado por los medios y la comunicación, por la proliferación inc-

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Mario Pérez Arias 2013

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