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LAMINAS_ HISTORIA DE LA PINTURA DEL XIX-XX_ CURSO 2008-09

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ROSA M DE LA TORRE TERCERO

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Detalles de la imagen 'Composicin. Piet Mondrian. 1921'

Retcula csmica: El arte de Mondrian est ligado a la filosofa, ya que l buscaba en sus composiciones la retcula csmica. sta la consegua mediante la unin del blanco y de las lneas negras (para l eran no-colores). Lnea: La lnea recta para l era la que mejor representaba el arte, ya que se desvinculaba de la figuracin para hacer abstraccin geomtrica. El arte, segn l, era como una indagacin de la realidad, no una plasmacin de la misma. Colores primarios: Al igual que la lnea, los colores primarios eran lo bsico. Rehua de textura y sensaciones, por eso utilizaba siempre colores primarios. Simplicidad: Aparentemente, sus composiciones son simples, pero son el resultado de muchos aos de experimentacin y de un profundo anlisis filosfica de la vida y el arte. Encierran en s los fundamentos del movimiento al que se le relacionaba: el Stijl, de Theo van Doesburg.

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Detalles de la imagen 'Las dos Fridas. Frida Kahlo. 1939' Ateria: Una nica arteria une los dos corazones de Frida Mexicana: En la dualidad que representa el cuadro despus del divorcio con el muralista Diego Ribera, sta sera la parte de Frida como mexicana, con el traje tpico. Europea: En la dualidad que representa el cuadro despus del divorcio con el muralista Diego Ribera, sta representara la Frida ms liberal, con traje europeo, luchadora. Sangre: La Frida dolida, corta el flujo de sangre a su corazn herido con unas tijeras. Retrato: La Frida mexicana sostiene un retrato de su amor, Diego Rivera, mientras que una vena desde su corazn lo alienta. Corazn herido: Diego Rivera y Frida tuvieron una tormentosa relacin, pero cuando se divorciaron Frida sufri mucho, acentundose todo por el hecho de que siempre haba sido dbil, enfermiza, dado su mala salud. Frida: Frida Kahlo fue una luchadora, una activista. De vida trgica pero incansable, su biografa se refleja en su obra de manera extraordinaria. Manos : La unin de las manos simboliza la unin de las dos Fridas, ya que son dos personalidades diferentes en el mismo cuerpo: la que quiere la sociedad (europea) y la que quiere ella (mexicana).

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Detalles de la imagen 'Danae. Gustav Klimt. 1907' Danae: Segn la mitologa clsica, era la hija de Acrisio, rey de Argos, los orculos decan que el hijo de Danae matara al rey. Por eso su padre la encerr en una torre de bronce, al cuidado de una anciana. Lluvia dorada: Zeus, para conquistarla, se convirti en lluvia dorada y Klimt representa el momento en el que sta llega al sexo de ella para engendrar a Perseo, su hijo. Riqueza decorativa: El ornamento dorado aumenta el ritmo sensual de la obra, remarcando el carcter sexual. Formas curvilneas.: En el cuadro priman las formas redondeadas, caractersticas del modernismo, haciendo una composicin suave, sensual. Rectngulo negro: Segn algunos tericos, es la nica representacin de la "sexualidad" de Zeus. Recogimiento de la figura: Muchos autores afirman que Danae, recogida en ella misma, est medio dormida, y quizs ella misma se acaricia... Ausencia de perspectiva: Danae est como voltil sobre una superficie de ricos ropajes, sin espacio ni perspectiva tradicional.

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Detalles de la imagen 'El gran masturbador. Salvador Dal. 1929' Anzuelo: Simboliza la conquista de Gala o quizs el intento de su familia porque se quedara en su vida tradicional. No hay que olvidar que se conocieron en 1929, ao en el que se realiz el cuadro. Dal: Muchos estudiosos afirman que el representado es el propio Dal, de perfil durmiendo. Sin embargo, nunca se corrobor. Aunque hay muchos indicios, ya que el propio Dal en su biografa hablaba de su gusto por la masturbacin. Soledad: Una nica figura en el fondo simboliza su soledad. Pareja: Una pareja se abraza, representando a la propia Gala, como era habitual. Ella se convierte en rocas, recordando as los paseos que se daban por la playa. Len: Representa el deseo sexual, sobre todo por la lengua que sobresale de su boca con gran deseo. Mujer: La alusin a la masturbacin se ve con una figura femenina acercndose a unos genitales masculinos. Lirio: El lirio siempre ha representado la pureza, en este caso de la mujer. Recordemos que para Dal la masturbacin era el acto sexual ms puro. Langosta: En muchos textos Dal afirma su terror a las langostas por vivencias infantiles. Las relaciona con su padre pero tambin con su madre, que eran muy estrictos. Hormigas: Una de las primeras veces que aparecen y que desde ahora ser asiduas en sus cuadros. A veces simbolizan la muerte, putrefaccin, pero aqu pueden estar relacionadas con actos sexuales. Piedras: Se relacionan con su pasado. Conchas: Estn en la lnea del recuerdo a su pasado. Venas: Quiere unir lo latente con lo inerte, lo vivo de las venas con lo muerto de las rocas.

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Detalles de la imagen 'El grito. Edvard Munch. 1893'

Grito: La angustia de la figura es evidente en su rostro deformado. Hay teoras que explican que es la propia angustia del autor mientras que otros dicen que es una crtica al modelo socioeconmico imperante. Sin duda, el rostro desencajado alberga los sentimientos de un alma descompuesta. Munch representa el interior, no el exterior; no hay realismo. l: Munch dijo de la creacin de la obra: Paseaba por un sendero con dos amigos el sol se puso - de repente el cielo se ti de rojo sangre, me detuve y me apoy en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me qued quieto, temblando de ansiedad, sent un grito infinito que atravesaba la naturaleza. Puente: Smbolo del paso del tiempo, representa al Munch obsesionado con la muerte por sus experiencias vitales (su madre muri de tuberculosis cuando l tena cuatro aos, su hermana tambin..). Agua: Las aguas agitadas de forma violenta asemejan el sentimiento de angustia del personaje y del propio artista. Soledad: Hay unas figuras en el puente, pero estn alejadas y distorsionadas, representando la soledad que impera en el individuo. Paisaje: Si la angustia se apodera del rostro del individuo, ms an del paisaje: colores contrastados, violencia en pinceladas, angustia que se transmite al espectador. Representa Oslo, visto desde la colina de Ekeberg. Icono: Se convirti en icono cultural y el expresionismo posterior bebi de este autor.

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Detalles de la imagen 'Composicin VIII. Wassily Kandinsky. 1923' Msica: Kandinsky en sus composiciones usa equivalencias musicales, ya que para l es parte de la imaginacin y de la libertad creadora. De ah el nombre de sus Composiciones, que se dejaron influir por los colores fauvistas y postimpresionistas que le haban impresionado tanto. Abstraccin : El autor es el precursor de la abstraccin, teorizando adems sobre el arte y siendo de gran influencia en las posteriores corrientes. Usa figuras simplificadas, influenciado por la teosofa, corriente filosfica que Mondrian tambin segua. La realidad oculta tras las apariencias es lo que defendan, como se puede leer en su obra escrita De lo espiritual en el arte. Colores: En su obra escrita nos proporciona su visin de los colores, siempre relacionados con el alma, y el significado de todos ellos. Pone mucho nfasis en esta idea, como se puede ver en sus cuadros de variedad de tonos. Murnau: En torno a 1910 haca paisajes en Murnau. Se empez a dar cuenta que lo ms importante de sus pinturas no era el tema, sino los colores y la composicin. De ah experiment hacia la idea de la abstraccin Crculos: Fue profesor de la Bauhaus en su etapa de Weimar, lo que le influy en sus composiciones, mucho ms estructuradas. Despus tuvo una poca donde se dej seducir por los crculos, sobre todo concntricos, como se puede ver en esta obra.

Ubicacin: Museo Guggenheim de Nueva York.Estilo artstico: Abstraccin geomtrica Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 140 x 201 cm. Ms informacin: De lo espiritual en el arte, Kandinsky

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Detalles de la imagen 'El carnaval de Arlequn. Joan Mir. 1924-1925'

Escalera: Simboliza la huda. Es un elemento que empieza a usar aqu pero que emplear en muchas de sus obras. Insectos: Otros elementos que se repiten en su obra son los insectos, que le interesaban mucho. Globo: Es la representacin del globo terrqueo, idea que le obsesionaba en ese momento a Mir. Tringulo: El tringulo negro representa la Torre Eiffel. Metamorfosis: Mir observa elementos de la naturaleza pero no los plasma en sus cuadros tal y como son, ni tan siquiera como los ve l. Lo que hace es un proceso de metamorfosis para crear formas diferentes. Por eso sus obras tienen siempre parecidos elementos, que se han convertido en el referente de su arte. Arlequn: Aunque no encontramos una jerarqua establecida en el cuadro, por el ttulo sabemos que Arlequn es el protagonista. Porta sombrero, bigote,... Carnaval: La escena es un carnaval, donde las apariencias pueden transformarse para ver otrsa que hay debajo. Por eso, las formas tan extraas tienen un simbolismo concreto. Este cuadro, segn el propio Mir, fue realizado cuando sufra alucinaciones por el hambre. Feliz 2008: Desde Observatorio creemos que El Carnaval de Arlequn es la mejor manera de felicitarte el ao que est a punto de empezar. Que todo lo que te propongas lo luches y lo consigas. Aqu nos tendrs cada da para la pldora diaria de arte. Salud y feliz 2008!

Ubicacin: Galera Albrigh-Knox (Buffalo, EEUU) Estilo artstico: Surrealismo (aunque es muy personal) Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 66 x 93 cm. Estado de conservacin: Ms informacin: Joan Mir

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Detalles de la imagen 'Cuadrado negro. Kasimir Malevich. 1923-29' Suprematismo: Malevich en su vida artstica pas rapidamente de la figuracin a la abstraccin y al futurismo. Por eso dio un paso ms, creando el Suprematismo. Es una tendencia a lo ms bsico, la lnea, el plano. Choque: Cuadrado Negro supuso una bofetada de sorpresa a los espectadores, acomodados y sin inters en las innovaciones artsticas. Supuso que buscaran una nueva forma de ver y entender el arte, diferente a la que hasta ahora haban tenido. Concibe el nuevo arte, poco a poco, como algo vinculado a lo industrial y a lo revolucionario del momento. En busca: Malevich busc formas puras, simples, que no poda encontrar en la naturaleza. Con un gran misticismo detrs, el Suprematismo para ellos era el lenguaje para explicar la cosmologa del universo, ya que es lo ms puro, fuera de la realidad. Estandarte: La importancia de Cuadrado Negro a lo largo de la historia del arte ha sido de una importancia atroz. A simple vista no puede parecer mucho, pero ayud a abrir la mente de los espectadores e incentivar las ansias revolucionarias del momento. Sin su cuadro, que us Malevich como estandarte para su propia tumba, seguramente nuestra sociedad actual no sera tan abierta, tan plurral y tan innovadora.

Ubicacin: Museo Estatal de Rusia, San Petersburgo (Rusia)Estilo artstico: Suprematismo Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 106,2 x 106,5 cm. Ms informacin: Malevich, Black Square (ingls)

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Detalles de la imagen 'Sin ttulo. Jean-Michel Basquiat. 1981'

Primera etapa: La vida de Basquiat, compleja y contradictoria, tiene tres etapas artsticas. Esta obra pertenece a la primera de ellas, cuando sigue teniendo elementos del graffiti callejero aderezado por motivos culturales como la calavera y la muerte. Mensajes: Sus obras son autnticas expresiones, desgarrada, poticas, romnticas, son los mensajes de la calle. Basquiat empez por las calles con sus grafitis, poniendo mensajes contra el sistema, en un romanticismo ideal que cal en la sociedad aburguesada de las galeras de arte. Brutal: Su arte se expuso por primera vez en una exposicin de arte en el Times Square Show, una galera underground en un almacn abandonado del Bronx. De all pas a engrosar la lista de artistas esenciales para cualquier exposicin que se considerara alternativa. Se le denomin arte brutal, siguiendo la estela de De Kooning, Pollock, expresionismo y con elementos que lo vinculaban a su doble condicin de afroamericano y latino. SAMO: Su seudnimo fue SAMO, same old shit, recalcando ms an su carcter alternativo, disidente de la sociedad. Contradictorio en el hecho de que se convirti pocos aos despus en una de las estrellas de la sociedad artstica y en general, saliendo en revistas, de la mano de su mentor Andy Warhol. Drogas: Si la calle influenci en su arte en gran medida, tambin lo hicieron las drogas. La vida de Basquiat es un apasionante mundo que va desde la calle hasta el estrellato, pasando por las drogas, la fama y la notoriedad. Es una historia trgica con un final trgico, como no puede ser de otra forma. Basquiat muri con 28 aos por una combinacin letal de drogas.

Ubicacin: Museo de Brooklyn (EEUU)Estilo artstico: Arte Brutal / Nueva Ola / Graffiti Ms informacin: Basquiat, Pelcula

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Detalles de la imagen 'El hijo del hombre. Ren Magritte. 1964' Annimo: Magritte pint este cuadro como un autorretrato, aunque el personaje est representado de forma annima ya que su rostro se tapa con una manzana. Niebla: El mar y un cielo nublado estn a las espaldas del personaje. Aunque Magritte negaba que su pintura tuviera simbolismo, pero se le considera surrealista. Los surrealistas tenan a Freud como referente para expresar los sentimientos ocultos y el inconsciente, como si fuera un sueo. As, la niebla podra simbolizar el estado anmico del personaje. Manzana: La manzana, segn los tericos, representa la tentacin, siendo el personaje el hijo de Adn, segn el ttulo. Son las tentaciones de la vida moderna. Bombn: El bombn, el hombre trajeado y la manzana son elementos normales en las composiciones de Magritte. As, tambin hay un lienzo que representa la misma posicin pero una mujer, con una flor tapndole la cara. Significado: Segn las propias palabras del artista, hizo este cuadro para denunciar lo fcil que es para nosotros rellenar lo que no conocemos. El hombre para l tiene muchas cosas que no da a conocer, que se tapan, al igual que en el cuadro.

Ubicacin: Propiedad particular Estilo artstico: Surrealismo Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 116 89 cm, 45.67 Ms informacin: Cuadro (ingls)

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Detalles de la imagen 'Las seoritas de Avignon. Pablo Picasso. 1907' Historia: Picasso no pona nombre a los cuadros. Empez a conocerse como las Seoritas de Aviny, zona de Barcelona donde frecuentaban las prostitutas. Sin embargo, con el tiempo se confundi con Avignon, por lo que el ttulo vari de esa forma. Mano: La figura de la izquierda parece que entra en escena en ese momento, recogiendo una cortina. Caras: Una de las cosas que ms llam la atencin a crticos y tericos tanto contemporneos de Picasso como posteriores, son las caras de algunas de las figuras. Picasso era coleccionista de mscaras africanas y se dej influir mucho en su arte por este tipo de representaciones. As, las figuras parece que esconden sus rostros detrs de las mscaras. Bocetos: Como era habitual, Picasso realiz para este cuadro una serie de bocetos que discrepan con la versin final. En ellos, varios personajes eran hombres, por lo que era evidente que representaba una escena de prostbulo. Bodegn: En primer trmino nos expone un bodegn. Perspectiva: En este cuadro se ve el prximo paso de Picasso hacia el cubismo. Las figuras en algunas ocasiones se representan de frente y de lado, como en varias dimensiones. sta ser una caractersticas tpica del cubismo que por primera vez se ve aqu. Egipto: Las esculturas egipcias tambin le influyen en la manera de concebir su arte, como en el caso de la figura que se representa de lado. Geomtrico: Los volmenes de las figuras son geomtricos, son ngulos rectos, lneas sin curvas. Estos son elementos tpicos que posteriormente veremos en las pinturas tipicamente cubistas.

Ubicacin: MOMA (Museo de Arte Moderno, Nueva York) Estilo artstico: Comienzo del Cubismo Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 243,9 x 233,7 cm Ms informacin: Seoritas, Cubismo, Picasso

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Detalles de la imagen 'Mierda de artista. Piero Manzoni. 1961' Mierda: El contenido de las latas es, como dice el ttulo, autntica mierda de artista. Piero Manzoni las enlat y las expuso en la Galleria Pescetto de Albisola Marina. Nmero: El lote de latas era de 90 piezas. Simulaba la importancia del nmero en el oro, haciendo una analoga crtica entre lo que poda valer una firma de un artista y el propio oro. 30gr: Se trata de una crtica, cida y mordaz, del mercado del arte, donde la importancia de la firma de un artista conocido hace perder la cabeza en el tema econmico. As que l present sus propios excrementos, los firm y los vendi, haciendo la burla a todo el mercadeo artstico rindose de lo que eran capaces de hacer..

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Detalles de la imagen 'Estudio posterior a Velzquez sobre el retrato del Papa Inocencio X. Francis Bacon. 1953' Desgarro: Las pinturas de Bacon se pueden definir como puro desgarro. En la expresin de las caras, en la pincelada, en el tratamiento de fondos oscuros, los colores... Influencias: En esta representacin del Papa vemos influencia del famoso Grito de Munch. Tambin vemos influencia de Goya en la angustia de los personajes, del expresionismo, del racionalismo...Bacon recoge todas las cosas y hace su propio arte, inexplicable, que l llama postpicasiano. Bacon: Para entender la obra de Bacon hay que entender su contexto. Bacon era alcohlico, juerguista, homosexual, controvertido. Un tipo peculiar con un arte muy personal. Guerra: La brutalidad de las Guerras Mundiales marcaron su existencia y su arte, por ello el desgarro de las figuras, su deformidad, su grito de dolor. Trono: Representa al Papa dentro de un trono, como si fuera una crcel. l grita por su cautiverio. Expresa su propio Yo, un concepto muy importante en sus obras y estudiado por filsofos. Una expresin del Yo desnudo del propio Papa, sin ataduras. Con todo su dolor y desfiguracin representa al propio ser humano en estado puro, sin mscaras.

Ubicacin: Des Moines Art Center. Iowa Estilo artstico: Expresionismo/Racionalismo Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 153 x 118.1 cm. Ms informacin: Bacon, Documental 1, 2, 3, 4, 5 y 6 (INGLS)

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Detalles de la imagen 'Negra y blanca. Man Ray. 1926' Kiki de Montparnasse: Amante, compaera y musa de Man Ray. Kiki de Montparnasse fue una de las celebridades del Pars del siglo XX. Musa para muchos artistas, viva la noche parisina en todo su esplendor y se convirti en el icono del momento. Mscara: El gusto por lo primitivista en el siglo XX hizo que muchos artistas coleccionaran obras de arte tanto africanas como ocenicas. As, Man Ray representa aqu una mscara africana como contrapartida al rostro blanco de Kiki. Surrealismo: En 1924 el surrealismo se separa del dadasmo y Man Ray se convierte en el principal exponente. El inconsciente, las imgenes onricas, el mundo de los sueos se representa en sus imgenes. En este caso, el fondo neutro podra aludir a este gusto especial. Man Ray: Junto a Alicia Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, elabor muchas imgenes surrealistas. sta, junto a su Violn de Ingres, son dos de los iconos del surrealismo en fotografa.

Ubicacin: Coleccin particular Estilo artstico: Surrealismo Ms informacin: Man Ray

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Detalles de la imagen 'Andrmeda. Tamara de Lempicka. 1929'

Mujeres: Las protagonistas de los cuadros de Lempicka son mujeres en posiciones provocadoras, la mayora de las veces desnudas. Son mujeres etreas Andrmeda: En la mitologa griega, Andrmeda haba enfurecido a Poseidn porque haba dicho que era tan bella como las nereidas. De ah que el dios inundara las tierras con un monstruo marino, Ceto. El rey dej encadenada a Andrmeda a una roca para el monstruo, pero Perseo pas en ese momento y se enamor de ella. Influencias: Su pintura se dej influenciar por Botticelli, por el cubismo. Por ejemplo, el cubismo se ve en la manera de representar el espacio, muy anguloso y con distintas perspectivas. Elegante: Sus cuadros son elegantes, sofisticados, fiel reflejo de su vida retratando a personajes de grandes urbes, como Pars. Se convirti en el smbolo de una poca y los coleccionistas la queran como representante del retrato Ertico

Ubicacin: Coleccin privadaEstilo artstico: Art dec Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 99 cm x 65 cm Ms informacin: Tamara

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Detalles de la imagen 'N1. Jackson Pollock. 1948' Pollock: La personalidad del artista influy muchsimo en su obra. Pollock buscaba la fama, superar a Picasso, crear algo novedoso y hacerse el dueo de la escena artstica. Alcohlico, mujeriego, fiestero y problemtico. Son aspectos de su vida que se reflejan en su obra, llena de dramatismo, de rebelda, de expresin y de furia. Dripping: Es una tcnica pictrica creada por el propio Pollock. Consiste en verter la pintura directamente en el lienzo, formando lneas de pintura. Es una forma de rebelda, el pincel se carga de pintura y forma lo que el artista siente. No importa la idea, sino la accin. Pollock pona sus grandes lienzos en el suelo y trabajaba frente a ellos. Dimensiones: Una de las cosas que ms llama la atencin al espectador, es la dimensin de los cuadros. Son grandes lienzos, como si fueran los tpicos grandes lienzos de pintura de historia. Esto provoca ms an el choque con el pblico. Busca la expresin, la reaccin por parte de quien lo mira. No te puede quedar indiferente. Libertad: Pollock en su arte busca la libertad de hacer y sentir lo que quiera, y reflejarlo en sus lienzos. Etapas: En la carrera artstica de Pollock vemos su propio estado de nimo. En este tipo de lienzos de pocos colores se ve su frustacin, para pasar a otra etapa ms positiva donde usa colores como rojo y azules. La vida del artista fue una constante evolucin hasta conseguir un estilo propio y personal.

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Detalles de la imagen 'Sopa Campbell. Andy Warhol. 1962' Sopas: Las sopas Campbell eran algo muy conocido en el momento, por eso Andy Warhol las convertira en un nuevo smbolo de la corriente denominada pop art. Cotidiano: Lo cotidiano, lo trivial y lo meramente vulgar sern los protagonistas de las obras. Se intenta contraponer a los ideales del informalismo imperante, llegando al gran pblico mediante un arte muy colorido, muy cotidiano y muy fastuoso. Publicista: Los aos de publicista de Warhol le sirvi para hacer sus grandes formatos. La idea es que el arte tambin se consuma, al igual que los productos cotidianos. Tiran por tierra la imagen del arte idlica, siendo algo tan normal como una lata de sopa. Teoras: Hay dos teoras acerca del por qu Warhol represent en tantas ocasiones la famosa lata de sopa: una dice que era para criticar la sociedad consumista y la otra dice que era un recuerdo a su madre, que las usaba como alimento para su familia.

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Detalles de la imagen 'Desnudo rojo. Modigliani. 1917' Clidos: Hay dos grandes vertientes en su pintura: los desnudos y los retratados. Ambos estn ligados, ya que los desnudos tambin son retratos, y siguen el esquema de lneas gruesas para el contorno y colores clidos. Desnudos: Los crticos de la poca lo tacharon como obsceno, cerrndole la nica exposicin que pudo realizar en 1917. Modigliani caus sensacin ya que no daba nada a la imaginacin, las imgenes era directas, desnudos en posiciones lascivas y sin absolutamente nada de ropa. Ojos: Normalmente, Modigliani no pintaba pupilas a sus retratados, siendo todo el ojo negro. Esto aumentaba el carcter de fantasma, de no individuo, de la figura. Rasgos: Todos los retratos de Modigliani siguen idnticos aspectos: ojos almendrados, nariz puntiaguada, contorno con una lnea gruesa negra, cuellos largos, esbeltez. Rojo: El color rojo era uno de los que ms utilizaba y adoraba el artista. Mezcla: Su estilo nico y personal, ya que nadie sigui su estela, mezcla los elementos modernistas con los cubistas, expresionistas y el fauvismo (sobre todo la mezcla de colores). Modigliani: Alcohlico, consumidor de drogas, pobre, genio y loco, a los 35 aos muri de tuberculosis. Se convirti en una leyenda despus, ya que en su tiempo fue repudiado por crticos y pblico que lo vean como un depravado.

Ubicacin: Coleccin particularTcnica: leo sobre lienzo Ms informacin: Lienzo, Modigliani

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Detalles de la imagen 'The Sandman. Neil Gaiman. 1988-1996' Sandman: Entre 1988-1996 DC Comics y Vertigo, creada por Neil Gaiman y dibujada por una gran variedad de artistas entre los cuales se encuentrna Michael Zulli (ilustrador de la imagen que pongo) o Chris Bachallo. Historia: Todo comienza con el rapto de Sandman, el seor del sueo, creyendo que es Muerte, su hermana. Por eso su reino se desmorona y cuando logra huir tiene que reconstruirlo. A partir de ese momento arranca una historia fantstica, pica y con una esttica gtica y tenebrosa pero con un fondo mitolgico y filosfico nicos. Sandman es el seor del sueo, con su casco mgico, su capa y su saquito de arena. Siempre de negro, delgado, ojos sin pupila donde se pueden ver las estrellas, nunca sonre. Esta vieta que os muestro es el segundo Sandman reencarnado, que nace en vez de negro de blanco, como un nuevo renacer, porque los Eternos no mueren nunca. Eternos: La historia es la familia de los Eternos, seres que ni nacen ni mueren, simplemente estn siempre all. Cada uno con su personalidad y sus atributos, cual dioses de la Antigedad. Deseo: Medio hombre, medio mujer, siempre cambia de gnero cuando quiere. Deseo es cnico y vive en un reino a su imagen y semejanza. Deseo es cruel, como cruel es el amor, el que gobierna. Delirio: Encantadora, loca, alegre, imprevisible, ama de todo lo absuerdo Delirio con su perro Barnabs es uno de los personajes ms queridos. Cuervo: Todos los personajes de Sandman tienen personalidad y una gran historia detrs. Este es el caso del Cuervo Mathew, que una vez fue hombre, Cable, pero que al quedarse en coma reencarn como el cuervo. Desespero: Desesperacin es la que gobierna el sufrimiento y la automutilacin. Su aspecto desnudo, rechoncho, desagradable y su voz de ultratumba son sus caractersticas fundamentales. Destino: Con un aspecto lnguido, mortecino, con una tnica amplia y llevando un libro encadenado a su brazo. Es el libro del destino que slo puede ver l, aunque es ciego, ya que se escribe segn vayan pasando las cosas. Destruccin: El sptimo hermano, que no aparece en la imagen, es Destruccin. Era el que dimiti de sus responsabilidades y emigr a otras tierras, lejos de los Eternos. Era el que se encargaba del Cambio, de la destruccin de lo anterior para que llegue lo nuevo. Muerte: Uno de los personajes ms carismticos es Muerte, la hermana menor de Sueo. Muerte es, como su nombre indica, la encargada de acompaar al otro mundo a los humanos. Coges su mano izquierda, su mano derecha y el crculo est sellado. Tiene un gran placer por la vida, por eso cada cierto tiempo se convierte en humana durante un da para saber lo que sienten. Es un personaje maravilloso, lleno de filosofa, de alegra. Una de las imgenes ms impresionantes de toda la saga es cuando Muerte explica cmo se pone un preservativo ayudada por un pltano. Dibujo: Michael Zulli, el dibujante encargado de esta vieta, es uno de los ilustradores ms carismticos y ms elegantes de la escena. Su estilo es muy fino, detallista, no tanto por el color sino por la lnea, que da mucha importancia. Estilo: Decir que The Sandman es una historia de terror es quedarse corto. Tambin es una historia de amor, de filosofa, de las costumbres humanas, de mitologa y de religin. The Sandman acab en 1996 de forma drstica y se Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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convirti en un hito internacional como, probablemente, uno de los mejores comics que ha existido. Comics: Para algunos un noveno arte, para otros un simple entretenimiento. Los comics se han hecho un hueco en el panorama artstico desde mediados del siglo XX. El grado de perfeccin que tienen muchos de ellos, con grandes guionistas, grandes dibujantes e historias que rozan la perfeccin, hace que sean considerados, definitivamente, como una disciplina ms dentro de la historia del arte.

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Detalles de la imagen 'Behind the Gare St. Lazare. Henri Cartier Bresson. 1932'

Justo: sta fotografa pertenece al grupo de imgenes que Cartier Bresson tom en el momento justo. Era un da normal y corriente, una fotografa de la vida cotidiana de un momento justo. Color: Cartier Bresson utilizaba para sus fotografas el blanco y negro porque an no se haba generalizado el uso del color en la fotografa. Es una cuestin tecnolgica, ms que esttica. Tcnica: El fotgrafo defenda que la verdadera esencia de la fotografa no son los recursos, sino la importancia radicaba en el propio artista. Magnum: La agencia Magnum, conocida internacionalmente, fue fundada por l junto a Robert Capa. Importancia: Cartier-Bresson pas a la historia de la fotografa por su manera de entender la fotografa como algo espontneo, por su relacin con la fotografa con tintes sociales y por saber como nadie plasmar el momento justo. Como aqu, donde el hombre parece levitar ante el inminente nuevo paso.

Ms informacin: Obra, Biografa, Biografa (en ingls pero ms extensa) Imagen grande

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Detalles de la imagen 'Un perro andaluz. Luis Buuel y Salvador Dal. 1929' Navajas: Luis Buuel y Salvador Dal fueron director y guionista, respectivamente, de lo que sera el cortometraje ms influyente del surrealismo. Dal tuvo el sueo de unas hormigas que salan de sus manos y Buuel so con seccionar un ojo. De ah naci Un perro andaluz, que se asemeja ms a un sueo y a su irracionalidad que a una pelcula corriente. Historia: El cortometraje comienza con Buuel afilando una navaja, con al fondo unas nubes cortando la luna como reflejo de lo que va a suceder despus. El hombre secciona el ojo de la mujer y comienza la historia paralela. Es una historia donde se mezclan los sueos, lo irracional, unidos unos con otros sin aparente sentido. Sin embargo, en los 17 minutos vemos una crtica mordaz a la Iglesia y los nobles (los burros sobre el piano de cola), la obsesin por el sexo,... Ruptura: El ojo seccionado es, probablemente, una de las imgenes ms impactantes de la historia del cine. Simboliza una ruptura con lo anterior, el ojo racional muere para dejar paso a una nueva forma de ver la vida y la creacin. Ya no es un cine convencional, rompe con el tiempo, el lugar y el formato. El ojo seccionado desde el principio te indica que lo que vas a ver es totalmente diferente a lo que has conocido antes y que necesitas verlo con otros ojos. Realizacin: Realmente se iba a llamar Es peligroso asomarse al interior y El marista en la ballesta, sin embargo muchos tericos afirman que definitivamente la denominaron Un perro andaluz, burlndose de su compaero en la Residencia de estudiantes, Lorca. Automtica: Dal y Buuel hicieron el guin mediante el sistema de escritura automtica. Es decir, ninguna escena o imagen est colocada de forma racional, sino que su escrito fue una consecucin de frases que fueron las que primero le llegaron a la cabeza. De ah tambin que se aumentara su carcter onrico. Fin: Al final del cortometraje vemos una escena similar a la del cuadro el Angelus, de Millet. Dal deca que esta escena le recordaba a la posicin de la hembra de Mantis religiosa cuando se va a deborar a su macho.

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Detalles de la imagen 'La novia del viento o La tempestad. Oskar kokoschka. 1914' Amante: Alma Mahler fue la amante de Kokoschka durante mucho tiempo. Su relacin se basaba prcticamente en el sexo, que les obsesionaba. Su pasin era tal que se dieron cuenta que se amaron y ella huy de l. Kokoschka se convirti en un hombre triste, pintando su estudio de negro y realizando este gran lienzo en homenaje a su ferviente amante. Expresionismo: No hay mejor forma de representar los sentimientos que el expresionismo, el cual usaba trazos gruesos, lneas duras, poco color en general. El pintor exprima sus sentimientos y los lanzaba al lienzo, para hacernos partcipes a los espectadores de lo que ocurre en su interior. La fuerza expresiva de esta Tempestad nos hace suponer que la prdida de su amante fue muy dura, brusca. Locura: La huida de Alma Mahler supuso la prdida de la razn del artista y esto lo podemos ver en el lienzo, que no tiene color, ni alegra, simplemente son trazos angustiados porque se haba enamorado de ella. Por eso, en el cuadro posan en un momento para l eterno, como es abrazados el uno al otro. Sentimientos: Aunque se ha tachado a veces el expresionismo como brutal, como un movimiento depravado (Hitler lo consider as), en este lienzo podemos ver la capacidad emotiva del movimiento. Se puede ver en el lienzo el interior, lo subjetivo, ya no se dedican a pintar un rbol, sino a sentir ese rbol.

Ubicacin: ffentliche Kunstsammlung, BasileaEstilo artstico: Expresionismo Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 181 cm x 220 cm. Ms informacin: Autor

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Detalles de la imagen 'La Divina comedia. Ilustracin de Miquel Barcel. 2000-2002'

Beatriz: La Divina Comedia es el viaje que Dante hace con Virgilio por el Cielo, el Purgatorio y el Infierno. A la llegada al Cielo, Virgilio le deja con su gua espiritual, Beatriz, que fue un amante del escritor. Infierno: La tcnica de acuarela de Barcel casa a la perfeccin con una idea de Infierno oscura, con mucho movimiento y desorganizado. Barcel: Miquel Barcel es uno de los artistas ms consagrados del arte espaol contemporneo. Sus dibujos fueron encargados para tres tomos de ilustraciones de la Divina Comedia.

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Detalles de la imagen 'Centro blanco. Mark Rothko. 1950' Significado: El arte actual nos permite conocer de primera mano las impresiones del propio autor. En este caso, Rothko segn textos de la poca explicaba que sus cuadros no tendran que ser analizados objetivamente porque cada persona que los vea tiene un concepto diferente. Por eso, es un concepto novedoso en la poca, cada uno emos algo diferente que nos evoca un sentimiento diferente. Es algo vivo, que se relaciona con el espectador. Reflexin: Los colores usados inciden en la reflexin para el espectador, que tiene que encontrarse a s mismo para encontrar su propia explicacin a lo que ve. Abstraccin: La abstraccin geomtrica es un movimiento que se origin en EEUU y que busca una explicacin subjetiva al arte. No es figurativa, no representa nada, sino un estado de nimo o un sentimiento. Rothko deca que era mejor callar antes que decir nada al ver sus obras, muestra del carcter reflexivo de las mismas y de la vanalidad que supone hacer una explicacin objetiva de las mismas.

Ubicacin: Recientemente subastada a un comprador particularEstilo artstico: Abstraccin geomtrica Ms informacin: Rothko, subasta

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Detalles de la imagen 'La Fuensanta. Julio Romero de Torres. 1929'


Fondo: El fondo del cuadro es neutro, oscuro, y aade teatralidad a la escena. Joven: Representa a una joven morena, que mira directamente al espectador y que se apoya sobre un gran caldero de metal. Se ha identificado a la mujer con Mara Teresa Lpez Gonzlez, que era la modelo favorita del pintor. Icono: Este cuadro y esta joven se convirtieron en un smbolo de la poca franquista en Espaa, de ah su importancia unido a su tcnica depurada. Andaluza: Julio Romero de Torres quera representar una idealizacin de la mujer andaluza y eso hizo en sus obras de madurez, como sta. Las colocaba en un momento intemporal y las idealizaba

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Detalles de la imagen 'La guitarra. Juan Gris. 1914'

Tcnica: A partir de 1914 empieza a utilizar la tcnica del collage o papiers colls, que era pegar trozos de papel en el lienzo. Tambin a partir de ese momento acenta el carcter de profundida de campo en sus cuadros, como sucede en ste. Formas: A partir del cubismo sinttico se modelan las formas ms suavemente y se aade color a las composiciones, algo que se refleja en este cuadro. Cubismo: El cubismo, explicado con palabras que se puedan entender, es como disgregar una imagen en varias perspectivas y unir todas ellas en un mismo lienzo en dos dimensiones. As, vemos perspectivas en perfil, de frente con las cuerdas de la guitarra,...todas estas visiones se unen para formar una y as crear el efecto de volumen y profundidad. Picasso: En 1906 se fue a Pars, donde conoci a Picasso y Braque, que se reconocen como los maestros y creadores del cubismo. Junto a ellos aprendi la nueva manera de ver la realidad, fragmentada.

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Detalles de la imagen 'El dragn y el unicornio. Luis Royo. 1999' Fantasa: Luis Royo es un ilustrador turolense conocido mundialmente por sus ilustraciones llenas de vida, de mujeres voluptuosas y bellas, y sus escenarios fantsticos. Tcnica: La tcnica de sus ilustraciones es mixta, desde leo mezclado con tinta a pastel, creando una serie de efectos que sobre todo son impresionantes en los cielos que realiza. Detalles: Un elemento que caracteriza y enamora de Luis Royo es su amor por los detalles. Sobre todo a la hora de realizar el cabello de todas sus creaciones, con gran movimiento siempre, y tambin por las heridas y su increble realismo. Mujeres: La paradoja del monstruo y de la mujer extremadamente bella en tensin sexual es uno de los temas favoritos de Royo, junto a la fantasa pura y dura como en este caso, donde mezcla los elementos clsicos del castillo, el dragn y el unicornio. Siempre en sus composiciones aparece la mujer, es uno de sus grandes obsesiones, siendo una mujer absolutamente sensual, prominente y casi siempre semidesnuda. Diversidad: Aunque hemos resaltado su faceta ms prolfica que es la fantasa, se trata de un autor muy verstil, haciendo ilustraciones de western, ciencia ficcin, comics, terror...

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Detalles de la imagen 'El asesinato de Camden Town. Sickert. 1908' Obra: Sickert fue discpulo de Whistler y se dej incluir por el arte de Degas, as como por el expresionismo y el post impresionismo, de ahi su pincelada ancha y con violencia. En Londres fue el creador de un grupo de artistas, los artistas de Camden Town, que se dejaban influenciar por el post impresionismo y el expresionismo y que tenan como elemento comn el lugar de residencia. Victoriano: En el arte victoriano del siglo XIX las escenas ambiguas con distintas simbologas era algo frecuente. Aqu, Sickert nos plantea una imagen con dos ttulos: Qu debemos hacer por el alquiler? o Asesinato en Camden Town. En el primero, nos imaginamos un hombre pensando en sus deudas mientras que con el segundo, vemos un hombre que ha matado a su mujer. Jack: La figura de Sickert est ligada con la de Jack el destripador, el famoso asesino de prostitutas de la Inglaterra del siglo XIX que nunca se supo la identidad. Muchas teoras han afirmado que Sickert era el propio asesino o que tuvo un gran nivel de implicacin, sobre todo por sus cuadros de escenas de mujeres en habitaciones con hombres extraos acechndolas. Aunque no est nada confirmado, lo que s que se sabe que el asesinato de una prostituta en su barrio le supuso un gran shock y le influenci en sus pinturas. Cotidiano: El grupo de Camden Town tena como elemento comn el mismo tema, el gusto por la vida cotidiana y suburbana, con escenas de interiores y urbanas.

Ubicacin: Yale Center for British ArtEstilo artstico: Impresionismo Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 25.6 x 35.5 cm. Ms informacin: Sickert, Jack vs Sickert

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Detalles de la imagen 'Malecn en espiral. Robert Smithson. 1970' Espiral: El artista hizo un camino de piedras con forma de espiral en una playa de Utah. Se trata de una espiral efmera, ya que slo Land art: El land art es un movimiento que surgi a mediados del siglo XX y que supuso una apertura a un nuevo concepto de arte, no ligado a un museo, sino a la naturaleza y el espacio cotidiano. Es un arte efmero, ya que se deja a la influencia de la propia naturaleza, por lo que se alejan de los sistemas del mercadeo artstico. Aunque actualmente lo que se mercadea son las fotografas propias de este tipo de instalaciones. Naturaleza: El land art usa como escenario el paisaje real y como actores los materiales propios de ese escenario, ya sea agua, piedras o elementos orgnicos. Tambin se caracterizan la mayora por ser monumentales y por no tener funcin especfica.

Ubicacin: ninguna, pero originariamente en el gran lago salado de Utah.Estilo artstico: Land art Tcnica: Materiales naturales Ms informacin: Movimientos, Obra, Artista

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Detalles de la imagen 'Vapor Trail. Murakami. 2006' Pop: Murakami sigue la idea del pop art de convertir en iconos las imgenes de la vida popular. Al igual que Warhol, une el mercado y el arte para convertirse en un artista muy provocador e innovador. Superflat: Murakami cre un nuevo concepto, el superflat, algo as como superplano. Se trata de imgenes que pueden ser vistas desde diferentes perspectivas porque es una imagen plana, sin perspectiva. Industrializacin: Murakami, al igual que Warhol, crea una factora donde cientos de personas trabajan para hacer sus obras. Adems, algo muy importante es que auna al arte el mercado, creando todo una serie de merchandising de sus obras que son casi ms famosas que sus propias creaciones. Influencias: Es obvia la influencia del manga y anime del autor, aunque tambin de los dibujos animados de Walt Disney y de la factoria de Hollywood. Une todo tipo de temas, aunque sus dos ms importantes es el sexo y la muerte.

Estilo artstico: Superflat Ms informacin: Autor

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Detalles de la imagen 'Torre Eiffel. Robert Delaunay. 1911' Orfismo: El orfismo fue una tendencia muy colorista del cubismo, que fue creada por Robert y Sonia Delaunay. Tena como caractersticas las perspectivas y la geometrizacin del cubismo, pero aada a ste un colorido muy caracterstico. Apollinaire: El trmino orfismo fue dado por Apollinaire, el crtico y terico ms importante del cubismo. Deriva de Orfeo, personaje mitolgico que por su maestra era el mejor representante de la msica y la armona. Luz: La luz tambin es muy importante en el orfismo y, a diferencia con el propio cubismo, es la protagonista para hacer una imagen donde la naturaleza comienza a perderse. Tema: El tema de la Torre Eiffel, smbolo de modernidad en su poca, fue repetido hasta la saciedad por Delaunay. Vea en ella la representacin de la modernidad y la necesidad de relacionarla con su propio contexto, Pars.

Ubicacin: Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva YorkEstilo artstico: Orfismo Tcnica: leo sobre lienzo Ms informacin: Eiffel

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Detalles de la imagen 'Blanco con manchas rojas. Antonio Tapies. 1954 ' Tapies: Antonio Tapies es uno de los artistas ms vanguardistas que ha tenido Espaa. La filosofa y la msica le crearon una forma diferente de ver el arte, y as qued reflejado cuando cre junto a otros el grupo Dau al Set, que quera romper con la pintura anterior y crear algo nuevo. Materia: A Tapies siempre le import la materia y lo que poda hacer con ella, con su textura. Fue uno de los representantes del informalismo espaol. Mezcla: A partir de 1953 empieza a mezclar el pigmento con materia slida, con polvo de mrmol, como en esta obra, para darle mayor solidez. Lo curioso es que no lo mezcla con pegamentos, por lo que sus obras son efmeras, se van deteriorando con el paso del tiempo ya que se va despegando el polvo de mrmol. Tapies: El artista es quizs el ms longevo y creador que tenemos, ya que hasta actualmente crea sus obras. Sin embargo, muchos le han tachado de poca vanguardia, es decir, de quedarse anclado en un pasado informalista y no saber ver ms all.

Ubicacin: Coleccin particular, Barcelona Dimensiones: 115 x 88 cm Ms infor

macin: Artista, Obras

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Detalles de la imagen 'Madre migrante. Dorothea Lange. 1936'

poca: Dorothea Lange representa a la perfeccin en esta fotografa lo que supuso la Gran Depresin en Estados Unidos, protagonizado por una madre con sus hijos que estaban en un campo de refugiados para granjeros sin trabajo. Pobreza: La mirada de Florence Owens Thompson, como se llamaba la mujer, evidencia todo el sufrimiento de una madre de siete hijos que han sobrevivido al invierno comiendo vegetales congelados en un campo de refugiados. Sin embargo, en su rostro hay una expresin de tristeza, de reflexin, pero siempre contenida, como si fuera una Virgen Renacentista. Retoque: Originalmente, en la fotografa haba un pulgar representado donde marcamos, que se retoc posteriormente para hacerlo desaparecer. Es un misterio dicho pulgar, no sabemos de quien era ni por qu estaba all, ni tampoco por qu se elimin. Concienciar: Lo que pretenda Lange era concienciar a la sociedad de la situacin precaria que estaban viviendo los menos favorecidos, algo que consigui. Es ms, consigui que se convirtiera su fotografa en un icono.

Ms informacin: Dorothea, Fotografa

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Detalles de la imagen 'Alas de la noche. Boris Vallejo. 1998'

Boris: Boris Vallejo, peruano afincando en EEUU, es un ilustrador muy conocido por su faceta fantstica y de ciencia ficcin. Generalmente sus protagonistas son fminas, siempre en un entorno fantstico, lleno de dioses, monstruos y como si fueran cuentos de hadas. Modelos: Este artista se ha caracterizado tambin por la representacin de personajes reales, es decir, atletas y gimnastas posan para l y ste les confiere un aire de fantasa. Son sus imgenes ms tpicas, junto con las escenas donde su mujer y su hijo son sus modelos. Aniversario: Hoy, 1 de Octubre, Boris Vallejo nos felicita a los Observadores ya que nuestra pgina de arte cumple un aito con nosotros. Felicidades y gracias a todos!

Ms informacin: Boris Vallejo (ingls)

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Detalles de la imagen 'La persistencia de la memoria. Salvador Dal. 1931'

Surrealismo: Dal, de carcter ambiguo y gran personalidad artstica, es uno de los representantes del surrealismo ms cercano a lo objetivo, a lo real, aunque aparentemente sea una paradoja. Su dibujo, a diferencia por ejemplo del surrealimo de Mir, es mucho ms rico, mucho ms cuidado, ms objetivo y figurativo. Las formas que utiliza son perfectamente reconocidas, no usa abstraccin ni geometrizacin de las formas. Autorretrato: En primer trmino, casi como protagonista, vemos una forma sinuosa con un gran ojo. Algunos tericos afirman que podra ser un autorretrato del propio Dal asemejando las formas de un pjaro. Reloj: Los relojes blandos, tema arquetpico de Dal que ya haba usado con anterioridad, parecen los verdaderos protagonistas de la escena. Segn el propio artista y dentro de su habitual parafernalia, deca que se haba inspirado en el queso camembert. Segn l, una noche, despus de ver el queso derretirse, estuvo pensando qu pintar y se acord de l, con imgenes de relojes derritindose. Para realizar estos relojes que se derriten. Son relojes simblicos, representando cmo pasa el tiempo y cmo estamos doblegados a l. Hormigas: Como siempre, los insectos hacen acto de presencia en la obra de Dal. Como ocurriera en muchas de sus obras, como El gran masturbador, las hormigas hacen referencia al sexo. Por ello, no es de extraar que estn posadas sobre un reloj de bolsillo, que se colocaba en un lugar cercano a los propios genitales. Tambin Dal alude al tema de los insectos con la idea de la muerte, por eso lo relaciona con los relojes. Ansiedad: El cuadro en general sugiere la sensacin de ansiedad, de que algo no est bien. Como ocurre con el rbol, que no es frondoso sino terrorfico, medio mueto, sin hojas y seco. As, es un paisaje extrao, con una luz mediterrnea al fondo mientras que en primer trmino es todo penumbra.

Ubicacin: MOMA, Nueva York Estilo artstico: Surrealismo Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 24 x 33 cm. Ms informacin: Obra, Anlisis (ingls), Dal

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Detalles de la imagen 'El profeta. Giorgio de Chirico. 1915'

Metafsica: La pintura metafsica fue un movimiento creado a partir de imgenes ilgicas, con numerosos objetos que son unidos de forma inconsciente, como un sueo. Estos son los parmetros que luego se explotarn en el surrealismo, pero que ahora conviven en una pintura aparentemente sencilla, pero con numerosos simbolismos. Maniqu: De Chirico representa numerosos maniques como personajes de sus cuadros, seres inanimados, como si fueron sueos. Aqu se trata de una especie de profeta, que mira una representacin en perspectiva con aire intelectual. Misterio: Las representaciones de Chirico se podran aglutinar bajo el nombre de misteriosas, como si tuvieran una fuerza oculta, que te pone los pelos de punta. Sus escenarios controlados, donde l pone los objetos con lgica, no algo incontrolado.

Estilo artstico: pintura metafsica Tcnica: leo sobre lienzo Ms informacin: Chirico, Pintura metafsica

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Detalles de la imagen 'Cuadro 62. Manolo Millares. 1959'

Pionero: Manolo Millares fue un pionero en el arte conteporneo espaol, fruto de su trabajo en el informalismo, que se introdujo en Espaa de su mano. Miembro de El Paso, grupo que aglutinaba escritores, pintores,...y que tenan la firme decisin de dar un paso ms dentro de Espaa en cuanto a la vanguardia artstica. Textura: Lo ms representativo de Millares es su bsqueda de texturas, de nuevas visiones del cuadro, que deja de ser slo en dos dimensiones para sobresalir. Materiales: Los materiales que normalmente usaba eran leo sobre sacos, que recortaba, cosa y desgarraba a su antojo. El informalismo es una tendencia que da importancia sobre todo a la expresin, a los gestos, a la sensibilidad que plasma el propio artista en el lienzo. Esto muestra Millares, que desgarrando la tela y cosindola, adems de proporcionar una imagen en 3d, es como si rasgara el propio entendimiento del espectador para que se implique. Color: Usa pocos colores, negros, blancos y rojos, para dar mayor dramatismo a sus lienzos.

Estilo artstico: Informalismo Tcnica: leo sobre sacos Ms informacin: Millares, Informalismo, El Paso Imagen ms grande

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5505.htm

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Detalles de la imagen 'Picasso y Guillot. Robert Capa. 1948' Capa: Robert Capa, junto a fotgrafos como Cartier-Bresson, en 1947 crearan la agencia Magnum, lugar de encuentro de numerosos fotgrafos independientes y de la cual sera su presidente los tres primeros aos. Picasso: En esta fotografa hace un magistral contrapicado para representar a Picasso con su nueva compaera sentimental, Franoise Guillot, con la cual se traslada a la Costa Azul. Costa Azul: Su traslado a la Costa Azul supone una nueva forma de pensar y una nueva forma de pintar para Picasso, un poco ms buclica que la anterior. Esta fotografa retrata a la perfeccin aquellos aos felices. Mujeres: Es bien sabido que Picasso era un mujeriego y que tena mucho carcter, pero tambin se sabe que cada una de sus compaeras sentimentales marca una poca artstica de su vida. As, con Franoise encuentra la estabilidad. Javier: En la instantnea tambin aparece Javier Vilat, sobrino del artista.

Ms informacin: Fotografa, Ms

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Detalles de la imagen 'La traicin de las imgenes. Magritte. 19281929'

Esto no es una pipa: Magritte con su clebre obra La traicin de las imgenes pone en relieve la relacin entre la palabra y la imagen. Fue un tema recurrente en su arte como es el arte entendido como representacin simple de la naturaleza. Qu es: Con su serie de representaciones irnicas confunde al espectador al afirmar cosas como Esto no es una pipa, jugando con la idea de la representacin visual versus la representacin en texto. Realmente lo que vemos no es una pipa, sino la representacin de una pipa. Significado: Lo que nos trata de decir es que nosotros, con nuestro pensamiento y razonamiento, conformamos la obra de arte al darle el significado que tiene realmente. La pipa deja de serlo, para convertirse en un objeto con propia personalidad.

Ubicacin: County Museum, Los ngeles. Tcnica: leo sobre lienzo Ms informacin: Magritte , Otra obra comentada de Magritte

Realizados en: http://arte.observatorio.info/calendario/?ano=2007&mes=10

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W. Kandinsky: Primera acuarela abstracta


H. 1912. 50 x 65 cm. Acuarela. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, Pars

ANLISIS
En 1910 pinta la Primera acuarela

abstracta, en la que, en las manchas mas

oscuras

predominan

dos colores, el rojo y el azul, evidentemente relacionados que estn porque

siempre estn juntos. El rojo es un color clido y tiende a

expandirse; el azul es fro y tiende a contraerse. Kandinsky no aplica la ley de los contrastes simultneos sino que la comprueba; se sirve de dos colores como de dos fuerzas manejables que se pueden sumar o restar y, segn los casos, es decir, segn los impulsos que siente, se vale de ambas para que se limiten o se impulsen mutuamente. Hay tambin signos lineales, filiformes; son, en cierto modo, indicaciones de posibles movimientos, son trazos que sugieren la direccin y el ritmo de las manchas que vagan por el papel. Ponen en movimiento a toda la acuarela. Su propsito pictrico consista en transmitir al espectador un enfoque espiritual del Arte, es decir, una bsqueda de lo espiritual dentro de la pintura abstracta. Kandinsky experimenta la manera de conceder al color y a la forma una existencia propia independientemente de su reflejo con objetos o cosas de la vida real. Por eso lleg a prescindir totalmente del objeto. l inaugur una corriente lrica en la que colores y formas se disponen de un modo aparentemente catico siguiendo un dictado intuitivo. Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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Nada tiene eso que ver con las obras de Malevich o Mondrian, rgidamente estructuradas en disposiciones geomtricas de apariencia muy racional. Los mviles tericos de unos y de otros son distintos.

COMENTARIO
Se trata de una pequea acuarela que est fechada primeramente en 1910 segn los propios escritos del artista y ahora revisada por los expertos y fechada en 1913. Durante mucho tiempo fue considerada como la "primera acuarela abstracta", ttulo que le dio el propio artista. Podemos considerar este hecho como una evidencia segura de que el arte abstracto tena en 1910 tanto una existencia prctica como terica? Ciertamente, la posibilidad del arte abstracto haba sido discutida ampliamente en Munich, donde Kandinsky viva por aquel entonces. Kandinsy, uno de los miembros ms importantes del grupo Blaue Reiter, asumi que la exigencia de fidelidad al mundo de las apariencias entraba en conflicto con la demanda de una fidelidad por el sentimiento. Y en 1910 estaba trabajando en su propia investigacin terica sobre los aspectos expresivos supuestamente autnomos del arte. Si esta acuarela fuese de 1910, es improbable que Kandinsky fuera capaz de valorar justamente lo que haba realizado. Una cosa es ser capaz de imaginarse una forma abstracta y otra cosa, sin embargo, concebirla como una forma pictrica. Seguramente la realiz en 1912 y el ttulo se lo puso mucho ms tarde: seguramente la consider como una ruptura importante una vez que se haba creado una elaboracin crtica y terica sobre el propio concepto del arte abstracto. La datacin retrospectiva de esta obra nos informa sobre los intereses que estaban en juego, una vez que la idea del arte abstracto haba logrado alguna aceptacin crtica y artstica. Aprender a pintar un cuadro abstracto signific descubrir tambin qu poda y no poda ser un cuadro abstracto. "Me llev mucho tiempo obtener mi propia respuesta a esta pregunta: qu reemplazara al objeto?". Segn Kandinsky, tena que ser una cosa espiritual. No se trata de una imagen de lo impintable sino, ms bien, en que a pesar de la

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ausencia de "lo objetual", debera poseer un significado y una categora de una extensin significativamente mayor que lo que se poda esperar de lo "decorativo". La ancdota cuenta que Kandinsky, un da, lleg despus de estar trabajando en un apunte de exterior y vio una pintura apoyada contra la pared de su estudio; una pintura con formas y color pero que careca de tema reconocible. Se dio cuenta entonces de que era una de sus propias obras apoyada de lado contra la pared, y por eso se "lea" de modo distinto. Realizada por E Valdearcos Guerrero

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Francis Bacon,
No hay Palabras................................................tengo el estmago "antoava" encojido. Por que claro, no es lo mismo ver la reproduccin en un libro (por muy bueno que ste sea) que verlo al natural, con la luz bien colocada y el color, esos rojos...................esos morados.........................los dorados.........................la carne......................el azul......................la sangre.......................el dolor.........................la maldad humana...............................los crculos...............................los cubos....................los grises..............................la sensacin fbica.........................la sensacin angustiosa........................el aislamiento o soledad de las figuras.....................la barra....................el cubo.....................los sillones ensanchados............................las figuras que estan quietas...........................pero al mismo tiempo estn mviles...........los trpticos........................separados y enmarcados no juntos..............................sin punto de fuga...........................plano pero doloroso.......... Podra estar toda la noche diciendo ms defniciones o adjetivos pero tendra que recurrir a un diccionario especializado, ha sido magnfico y eso que no lo controlo del todo, pero no esperaba yo que esas pinturas me hayan hecho cambiar mi perspectiva a la hora de mirar un cuadro, ha sido tal la impresin que he tenido que he quedado perpleja, hasta tal punto que cuando he visto a los prerrafaelista he pensado que eran unas pinturas irreales, falsas, bonitas s, pero.......................no se como explicarlo. Los prerrafaelistas cuentan una historia en sus cuadros, Bacon no, adems slo pone una figura en sus cuadros como norma, con lo cul no realiza una relacin entre ellas sino que slo hay una y el resto del cuadro lo convierte en una especie de trasgresin hacia el espectador........................hacia l mismo....................no se si esto que os cuento es normal o no, pero es la sencasin que he sentido cuando los he visto, y mira que me gustan los prerrafaelistas, pero ha sido tan brutal el espectculo de Bacon que es como si al empezar en una cena te ofrecen un champan francs del mejor y te bebes dos o tres botellas y luego te dan cuando sales un anis del mono.....................es tan radical que compararlos hasta es un insulto............................

Estudio segn el retrato del Papa Inocencio X de Velzquez M VICTORIA GALLEGO

Figura yacente con aguja hipodrmica

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Blanco sobre blanco Malevich Expo vacia del Centro Pompidou

LA SUPREMACA DE LA NADA
Una aproximacin al Blanco sobre blanco de Malvich
Introduccin Ideas bsicas: Buscar entender el porqu el autor llega a hacer la obra, no que guste (el gusto es muy personal). Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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No ver slo la obra en s, sino la evolucin que llega a hacer en este resultado final (porque llega a Blanco sobre blanco). Entender la belleza - lo que es bonito como algo muy personal (la belleza ideal se refleja en el amor).

El suprematismo se caracteriza por una supremaca absoluta de la sensibilidad plstica pura en las artes figurativas. El arte tiene que ser una actividad que se justifique por s misma, de aspiraciones espirituales ms que prcticas, tiene que ocuparse de cuestiones generales ms que de particulares. En suma es una actividad pura como la filosofa o las matemticas. Pues vamos a ver que tiene miga la cuestin de esta expo de Pars Lo cierto es que ha traido a la mente a Malevich que se ubica en el movimiento suprematista, y : el suprematismo se caracteriza por una supremaca absoluta de la sensibilidad plstica pura en las artes figurativas. En este cuadro, Blanco sobre Blanco, Malevich llega a la abstraccin total. En Blanco sobre blanco no hay rastro de ningn referente del mundo que sirviera de modelo pictrico al artista en aquel momento, all por el ao 1918 y que nos sirve de referente a esta exposicin de espacios vacios blancos. Yo, la verdad es que cuando lo vi, ser deformacin profesional, me sent artista de mis edificios Cuando los veo terminados, son igualicos que esta expo del Pompidou ainssssssss, que me he sentido artista jajajaja Sabemos, y as lo dicen los entendidos, que esta obra, Blanco sobre blanco, abri definitivamente el horizonte de la abstraccin plstica y en l, no hay rastro alguno de ningn referente del mundo objetivo que sirviera de modelo pictrico al artista. Es un cuadrado blanco adentro de otro cuadrado blanco, ya os digo que seguro que los esquimales disfrutaran de esta obra con ambos tonos de blanco, dado que ellos tienen como 10, 20 o 30 tipos diferenciados de blanco ms o menos . En esta obra Malevich se sumergi en un momento culminante de su bsqueda filosfica de un mundo espiritual, la simbologa que el blanco tena para l, le hablaba de idealismo y espiritualidad y el espacio infinito. Ser que en esta exposicin nos hablan de esa infinitud de nuestro mundo interno y espiritual constreido por una crisis galopante que nos hace adentrarnos en ese misticismo idealista para que nos refuerce el alma Podi

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que me patina la neurona fijo bueno, vamos a ver Aratxa, planteas y te planteas si es arte o no es arte? Desde luego dar una respuesta directa a esa cuestin es arriegado vamos a ver yo siento que es rupturista desde luego rompe esquemas como todas las vanguardias y luego sigo, que ahora me tengo que ir a hacer una gestin Bueno ya estoy de nuevo metida en harina esperad, que me voy a leer lo que he escrito ya sigo con el hilo directos de esta cuestin. Siento que las ideas bsicas de esta exposicin y en ello podemos plantearnos en la no visin de obras, sino en la aceptacin del todo sumido en el vacio, o lo que es lo mismo, no ver slo las obras en s, sino la evolucin que hace llegar a este resultado final del vacio, un vacio interior que puede significar la prdida de la creatividad y el materialismo en el que nos hemos sumido en el mundo actual es posible pensar, como hice yo al principio, que eso lo hago yo con cada una de mis edificaciones pero pienso que no va por ah que mentalmente no porque no conlleva la parte de creacin_intelectual,_mental que puede llegar a desvariar de esta forma jeje, espera que me desvio de lo que debo pensar y lo que me dice mi ser incosciente a ver que retomando el hilo es posible que los verdaderos artistas evolucionan, yendo ms all del dominio de lo formal. En algn lugar le que debemos comprender el sentido de la idea: El arte por el arte. Y yendo un poco a palabras que otros han dicho tenemos que el crtico de arte norteamericano, Arthur Danto, dijo: - Para ver alguna cosa como obra de arte se requiere algo que el ojo no puede describir: una atmsfera de teora artstica, un conocimiento de historia del arte: un mundo del arte. Paul Czanne afirm que: - La pintura, es una armona paralela a la Naturaleza, y las paralelas no se tocan. La pintura empieza a considerarse un mundo propio. Pasando a Christo Javacheff , artista conceptual, el cual preguntado sobre l porque envuelve las cosas, respondi: Simplemente porque es bonito. El arte no esconde ningn mensaje... o acaso tiene mensaje las manzanas de Czanne? El verdadero arte carece de significado. Quizs en estas palabras est la respuesta a esta exposicin, un arte que no esconde nada, ni siquiera esconde obras de arte porque el arte tiene que ser una actividad que se justifique por s misma, de aspiraciones espirituales ms que prcticas y tiene que ocuparse de cuestiones generales ms que de particulares. Podi que relaj me he quedado Quin da ms?

Rosa de la Torre

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PICASSO
Esta lmina es de Picasso, pero hay alguna forma de encontrar alguna informacin sobre este estudio que parece sanguina y que es ms una academia o estudio de desnudo que un cuadro y que por cierto me recuerda mucho a la siguiente:

Familia a orillas del mar La mujer tiene bastante parecido en cuanto a volumen, y hay semejanza en su rostro Pero sobre esta nada de nada Cmo sois vosotros los que elegs las lminas, por favor, me podas decir dnde encontrar informacin sobre ellas. Las dos que siguen son de Bridget Riley? La segunda si lo parece, porque ella utilizaba plantillas para realizarlas, pero la primera no ha habido forma de encontrar nada, slo una composicin

Rosa de la Torre

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Expresionismo Pintura Expresionista

El expresionismo surge en Alemania, en la primera dcada del siglo XX, como oposicin al positivismo materialista imperante en la poca, en un intento de ofrecer una nueva visin de la sociedad basada en la filosofa nietzschena (llena de nihilismo) y la renovacin del arte basada en la bsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital sin someterse a ninguna regla. El expresionismo es un movimiento que no slo atae a las artes plsticas sino tambin a la msica, el cine y las dems artes. En la evolucin de la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos. El primero se desarrolla en Dresde a raz de la constitucin en 1905 del grupo Die Brucke (El Puente) y dura hasta 1913; el segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y est protagonizado por el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) del que surgir la primera pintura abstracta (ver abstraccin lrica); el tercero se desarrolla en el periodo de entre guerras (desde comienzos de los aos veinte hasta 1933, ao en el que subi al poder el nazismo) y est unido al concepto de "Neue Sachlichkeit" (nueva objetividad) con un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los grupos citados. El expresionismo alemn se extendi a pases como Holanda, Blgica y Francia. El rgimen nazi alemn defini al expresionismo como "arte degenerado", los artistas de esta tendencia fueron proscritos y muchas de sus obras destruidas.

CARACTERSTICAS - La pintura es concebida como una manifestacin directa, espontnea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (de carcter instintivo y exaltada en Die Brucke y de carcter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter). - Liberacin del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretacin de la realidad (las imgenes son creadas, no copiadas), para as expresar el mundo interior, subjetivo, del artista. - Utilizacin de diversos recursos en la interpretacin subjetiva de la realidad: desproporcin y distorsin de las formas segn un impulso interior; esquematizacin o reduccin de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuracin de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegar a la abstraccin total). - Utilizacin del color y el trazo para subrayar (expresar) simblicamente unos estados de nimo. Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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- Destruccin del espacio tridimensional. - Acentuacin de la fuerza expresiva de las imgenes mediante el empleo de formas simples de carcter plano o con poco efecto de volumen. - Aglomeracin de formas y figuras. - En general, predominio de trazos violentos, empastados y agresivos en Die Brucke y de lneas curvas y trazos ms sosegados en Der Blaue Reiter. - Colores intensos y contrastados (aplicados abruptamente en Die Brucke y de forma ms meditada en Der Blaue Reiter). - Ausencia de carcter decorativo. - Temtica con especial atencin a escenas de desnudos en el campo o bandose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armnicas de la naturaleza.

INFLUENCIAS - Del posimpresionismo y del simbolismo nrdico, las actitudes estticas de artistas como Van Gogh, Gaugin, Munch o Ensor. - Del arte "primitivo" (escultura africana y ocenica) y de los dibujos infantiles, la expresin de fuerza y vida y las formas simples. - De la xilofrafa alemana, los trazos incisivos, los contrastes bruscos y los esquemas angulares. - Del cubismo y del fauvismo, el reduccionismo de las formas y la viveza del color.

ARTISTAS Alemania: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Max Beckmann (1884-1950), Ludwig Meidner, Emil Nolde (1867-1956), Oscar Kokoschka (1886-1980), Sutin, Wassili Kandinsky (18661944), Franc Marc (1880-1916), Alexei von Jawlensky (1864-1941), Paul Klee (18791940). A pesar de ser el expresionismo un movimiento principalmente alemn, existen artistas en otros pases europeos cuya obra puede incluirse dentro de esta corriente. Algunos de los ms interesantes artistas expresionistas no alemanes son: Blgica: Constant Permeke (1886-1952), Jan Toorop (1858-1928). Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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Francia: Henri Matisse (1869-1957), Andr Derain (1880-1954), Amadeo Modigliani (1884-1920), Pablo Picasso (1881-1973), Robert Delaunay (1885-1941), Raoul Dufy (1887-1953), Jules Pascin (1885-1930), Marc Chagall (1887-1985), Georges Rouault (1871-1958), Frank Kupka (1871-1957) y Cham Soutine (1893-1943).

OBRAS DESTACADAS

E. L. Kirchner: "Cinco mujeres en la calle", 1913. Museo Wallraf-Richartz. E. Heckel: "Caballos blancos", 1912. Hannover, Museo Sprengel. F. Marc: "Caballo azul, I", 1911. Stdtische Galerie, Munich. E. Nolde: "La ltima cena", 1909. Fundacin Nolde, Seebll. W. Kandinsky: "Improvisacin nm. 23", 1911. leo sobre lienzo, 110 x 110 cm. Munson-WilliamsProctor Institute, Nueva York. M. Vlamink: "Orillas del Sena", 1906. Paris, coleccin particular. M. Beckmann: "Retrato de familia", 1920. leo sobre lienzo, 65 x 101 cm. Coleccin del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Donacin de Abby Aldrich Rockefeller. Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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Abstraccin: Lrica y Reductiva Pintura Abstracta Lrico-Reductiva


Con el trmino general de "abstraccin" se designa un tipo de manifestacin del arte plstico que no representa nada concreto o reconocible de la realidad material, que tiene razn de ser en funcin de s mismo, que nace de la necesidad de expresin libre del artista, y que se sustenta en su propio lenguaje (el lenguaje de las lneas, de los colores y de los efectos matricos de los pigmentos solos o mezclados con otras materias). Este tipo de manifestacin plstica se consolid como categora esttica a lo largo del siglo XX con distintas posiciones en su lenguaje (rayonismo, suprematismo, orfismo, neoplasticismo, concretismo, action painting, informalismo, abstraccin postpictrica, opart, neo-geo). El comienzo de la abstaccin se produce hacia 1912 con la obra de los artistas Kandinsky y Klee (Kandinsky data en 1910 su obra titulada "Primera acuarela abstracta"). Esos dos artistas formaban parte del grupo expresionista Der Blaue Reiter (El jinete azul) y al igual que los expresionistas de Die Brcke (El Puente), su afn estaba puesto en la renovacin del arte, la bsqueda de lo esencial y el rechazo del impresionismo y del positivismo materialista imperantes en su poca. Pero a diferencia del expresionismo de Die Brcke, las obras de Der Blaue Reiter eran ms lricas (predominando en ellas las lneas curvas y los colores ms suaves, en contraposicin a las lneas quebradas y los colores ms esaltados de Die Brcke). Adems los artistas de Der Blaue Reiter, especialmente Kandinsky, tenan un deseo de recuperar el sentido espiritual del arte. Esto les llevo a orientar su obra hacia una depuracin reflexiva y serena de lo material con el fin de alcanzar y representar la esencia de lo real. A travs de ese proceso de depuracin espiritual sosegado, Kandinsky lleg a la abstraccin. Este proceso se manifiesta en mltiples obras en las que ensaya sus planteamientos estticos y en las que se aprecian elementos que conservan todava relacin con motivos concretos (montaas, casas, rboles, etc.). A partir de 1913 esos motivos desaparecen y la obra de Kandinsky es toda no figurativa.

CARACTERSTICAS - Rechazo de toda representacin objetiva de la realidad. - Valoracin de lo subjetivo y lo simblico (Kandinsky concibe la abstraccin con un planteamiento filosfico y mstico cuyos presupuestos quedan recogidos en su libro "De lo espiritual en el arte"). - Concepcin grfico-plstica apoyada en:

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- la creatividad intuitiva (Kandinsky): formas abstractas surgidas de impresiones provocadas por la observacin de la naturaleza; de improvisaciones que responden a impulsos emotivos espontneos con intervencin del azar; y composiciones surgidas de emociones internas conscientemente calculadas con la ayuda de la razn. - la reduccin subjetiva de la realidad (Klee): formas abstractas extradas de la realidad mediante la reduccin subjetiva de los contenidos aparenciales de las cosas a signos plsticos simblicos del mundo objetivo, en funcin de la fantasa y la sensibilidad espiritual.

- Reduccin de la pintura a ella misma: el color se convierte en su mtodo, objeto y materia. - Ausencia de contenido evidente. - Ausencia de perspectiva o de cualquier convencionalismo de ilusin espacial. - Empleo de manchas y trazos con hallazgos aleatorios. - Color libre.

ARTISTAS Wassily Kandinsky (1866-1944) y Paul Klee (1879-1940).

OBRAS DESTACADAS

Kandinsky: "Pintura con arco en negro", 1912. Centro Pompidou, Pars. Kandinsky: "Impresin nm. 5"; 1911. Museo Nacional de Arte moderno, Pars. Kandinsky: "Composicin VIII", 1923. Museo Guggenheim, Nueva York. P. Klee: "Port et voiliers" (Puerto y veleros), 1937. Museo de Arte Contemporneo, Centro Georges Pompidou, Pars.

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P. Klee: "Senecio", 1922. Museo de Arte, Basilea. P. Klee: "Castillo y sol, 3"; 1928.

Concretismo o Arte Concreto Pintura Constructivo-Abstracta

Surge en Francia hacia 1930 de la mano del pintor holands Theo van Doesburg. Doesburg cre el trmino de "arte concreto" para sustituir al de arte abstracto (por lo que tambin es conocido como arte constructivoabstracto). El trmino fue utilizado por primera vez en el "Manifiesto del arte concreto" publicado en el primer y nico nmero de la revista "Art Concret" editada en Pars. Los planteamientos tericos y estticos de esta tendencia fueron puestos en prctica principalmente por el grupo Abstraction-Creation.

CARACTERSTICAS - Rechazo de toda relacin con lo natural, lo objetivo y lo simblico. - Objetuacin o representacin de ideas abstractas en una nueva realidad de carcter universal y constante. - Preocupacin por la expresin plstica basada principalmente en la lnea y la superfcie, y en menor medida el color. - Empleo de elementos geomtricos sencillos (crculos, cuadrados, tringulos) y creacin de tensiones. - La forma tiene ms importancia que el color. - Composiciones geomtricas formando estructuras que recuerdan construcciones o arquitecturas. - Colores planos creando efectos cromticos de espacio y vibracin plstica.

INFLUENCIAS Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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La pintura de Kandinsky (abstraccin lrica), Malevich (suprematismo) y Mondrian (neoplasticismo), con sus abstracciones alejadas cada vez ms de lo natural.

ARTISTAS Theo van Doesburg (1883-1931), Naum Gabo (1890-1977), Max Bill (1908- ), Auguste Herbin (1882-1960) y otros.

OBRAS DESTACADAS Herbin: "Composicin constructiva sin ttulo", 1950.

Cubismo Pintura Cubista

El cubismo es un estilo pictrico que fue creado conjuntamente por Braque y Picasso en el periodo de 1907 a 1914 y que rpidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas. Surge as un amplio movimiento artstico que, si bien est originalmente centrado en Pars, ser de mbito internacional. El cubismo es la ms radical y revolucionaria forma de representacin desde el Renacimiento, pues abandona el punto de vista nico y fijo que domin la pintura europea durante siglos por una multiplicidad de puntos de vista que, simultneamente, representan los objetos y figuras en la misma pintura. Esta nueva forma de representacin no es, evidentemente, de imitacin, sino de concepcin, es decir que aborda la realidad, no bajo aspectos visuales como hace el impresionismo o el fauvismo, sino bajo aspectos intelectuales (de carcter intuitivo). La denominacin se debe al crtico Louis Vauxcelles quien bautiz de "cubistas" a los artistas de esta tendencia en el Gil Blas de 25 de Mayo de 1909. La presentacin pblica del cubismo, como movimiento pictrico, tuvo lugar en 1910 en el Saln de Otoo donde muchos artistas mostraron trabajos con este planteamiento esttico. Al ao siguiente varios de esos artistas, que a diferencia de Picasso y Braque no tenan acceso regular a una galera privada, decidieron exponer juntos en el XXVII Saln de los Independientes celebrado en Abril de 1911, donde se les asign una sala (la 41) dedicada enteramente a ellos. Estos artistas, practicantes de un cubismo hertico o ms torpe que el de los grandes maestros (Picasso, Braque, Gris), sern llamados "cubistas de saln". Entre Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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stos se encuentran Gleizes y Metzinger miembros de la Section d'Or y autores de "Du Cubisme", el primer manifiesto sobre el movimiento publicado en 1912. En 1913, el crtico y poeta Guillaume Apollinaire publica su famoso escrito "Mditations esthtiques. Les peintres cubistes" que fue decisivo en la difusin de las teoras cubistas. El cubismo fue el punto de partida o un componente esencial de algunos otros movimientos como el constructivismo, el futurismo, el orfismo, el purismo, y el vorticismo; as mismo el cubismo fue un acicate para muchos escultores, que adaptaron las ideas cubistas de distintas maneras, especialmente abriendo las formas con vacos o configurndolas con distintos volmenes slidos; entre los escultores destaca Archipenko (cuyo xito internacional tambin jug un gran papel en la difusin de las ideas cubistas). La influencia del cubismo fue mucho menor en las artes menores y la arquitectura. En el diseo, el cubismo fue una de las fuentes del art deco; en arquitectura, las ideas cubistas slo fueron adaptadas por algunos arquitectos checos que descompusieron las fachadas de sus edificios con formas prismticas abstractas que claramente recuerdan la fragmentacin del cubismo analtico.

CARACTERSTICAS

Caractersticas generales: - Bsqueda de un nuevo concepto de espacio plstico basado en la bidimensionalidad de la superficie pictrica y lo representado en ella. - Rechazo de la figuracin imitativa de la naturaleza. - Concepcin formal basada en la recreacin intelectual e intuitiva de las cosas. - Fragmentacin de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las lneas. - Representacin simultnea de los objetos (los objetos no son representados desde un slo punto de vista, sino desde varios puntos de vista, e incluso en diversos momentos del tiempo). - Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas partes en otras. - Ausencia de profundidad espacial. - Lneas y planos refractados y representados en negativo-positivo. - Creacin de transparencias. - Austeridad cromtica.

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- Sombreado arbitrario. - Principalmente obras centradas en el bodegn y el retrato. Fases: En este movimiento es posible distinguir dos fases: el cubismo analtico, de los inicios a 1911 (representado por Picasso y Braque) y el cubismo sinttico, de 1912 a 1914 (representado, sobre todo, por Lger y Gris). Cubismo analtico (hasta 1911) - Progresiva esquematizacin de las formas y del espacio: en las primeras obras cubistas de Picasso y Braque, el reducionismo atiende a la composicin geomtrica latente en los objetos (los objetos eran reducidos a sus formas bsicas, descompuestos y reconstruidos segn su verdadera estructura), en obras posteriores la esquematizacin es mayor quedando las formas reducidas a slo unos pocos trazos bsicos convertidos casi en signos (en algunas obras el tema del cuadro resulta difcil de descifrar sin la ayuda del ttulo). - Lnea separando los planos y los objetos. - Colores quebrados y terrosos, poco brillantes (marrones, beiges, grises, negros, etc). - Incorporacin de elementos grficos (letras o nmeros). - Preferencia por las naturalezas muertas (frutas, fruteros, pipas, botellas, vasos, partituras musicales, guitarras). Cubismo sinttico (1912-1914) - Abandono de la descomposicin prismtica. - Mayor definicin de las formas. - La configuracin del objeto o figura no surge de la divisin analtica perceptiva de sus partes componentes, sino que se proyecta de acuerdo con la idea imaginativa del artista. - Los objetos se insertan en la obra a partir de una estructura pictrica abstracta tectnica, combinando partes para llegar a un conjunto (sntesis). - Mayor acercamiento a la realidad mediante la inclusin directa en el cuadro (Collage) de materiales y objetos cotidianos (trozos de peridico, papel de pared, etiquetas, maderas, rejillas, etc.) que hacen concreto lo representado. - Formas y figuras distorsionadas, dislocadas, recortadas o seccionadas. - Colores ms vivos.

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INFLUENCIAS - El planteamiento de simplificacin y geometrizacin de las formas iniciado por Czanne en el posimpresionismo - Del arte primitivo y de la escultura africana en particular, la distorsin expresiva de las formas libre de inhibicin.

ARTISTAS Pablo Picasso (1881-1973), George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927). Otros artistas: Albert Gleizes (1881-1953), Henri Le Fauconnier (1881-1946), Jean Metzinger (1883-1956), Fernand Lger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), Roger de La Fresnaye (1885-1925) y Jacques Villon (1875-1963).

OBRAS DESTACADAS

Picasso: "Les Demoiselles d`Avignon", 1907. leo sobre lienzo, 244 x 234 cm. Coleccin del Museo de Arte Contemporneo de Nueva York. Adquirido por donacin de Lillie P. Bliss.

Picasso: "Nature morte au violon et au verre de Bass" (Bodegn con violn y vaso de Bass), 1913-14. Museo de arte Contemporneo, Centro Georges Pompidou,
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Pars. Picasso: "Mujer sentada" (Desnudo sentado), 1909. leo sobre lienzo, 92,5 x 61,5 cm. The Tate Gallery, Londres. Picasso: "Le Torro", 1912. leo sobre lienzo, 215 x 128 cm. Oeffentliche Kunstsammlung, Basilea. Picasso: "Verre, Bouteille de Vin, Journal sur une Table", 1914. Papel encolado y lpiz sobre papel, 77,5 x 102 cm. Coleccin particular, Pars. G. Braque: "Le Guridon", 1911. leo sobre lienzo, 116 x 81 cm. Muse National d`Art Moderne, Pars. G. Braque: "l'Estaque" (Paisaje del Estaque), 1910. Museo de arte Contemporneo, Centro Georges Pompidou, Pars.

G. Braque: "Piano y lad", 1910. leo sobre lienzo, 91,5 x 42 cm. The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. G. Braque: "La Table du Musicien", 1913. leo y carboncillo sobre lienzo, 65 x 92 cm. Oeffentliche Kunstsammlung, Basilea, donacin de Raoul La Roche. G. Braque: "Formas musicales" (Guitarra y clarinete), 1918. Papel encolado, cartn ondulado, carboncillo y gouache sobre cartn, 77 x 95 cm.
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Museo de Arte de Filadelfia, Coleccin Louise and Walter Arensberg. J. Gris: "L`Homme au Caf", 1912. leo sobre lienzo, 128 x 88 cm. Museo de Arte de Filadelfia, Coleccin Louise and Walter Arensberg. J. Gris: "Copas y peridico", 1914. Papel encolado, gouache, leo y lpiz sobre lienzo, 61 x 38 cm. Dadasmo Pintura Dadasta
El movimiento dada nace en Zurich en 1916 y dura hasta 1922. La denominacin "dada" (caballito) corresponde al primer trmino que apareci en un diccionario de alemn-francs abierto al azar y fue adoptado por un movimiento literario y artstico que pretenda cambiar la sociedad, la cultura y el arte a travs del desconcierto, el inconformismo, el nihilismo, la irona, la negacin de la racionalidad y de todos los valores establecidos hasta entonces. Sus fundadores fueron el pintor alsaciano Hans Arp y el poeta rumano Tristan Tzara. Este movimiento se extendo a Berln, Colonia, Pars y Nueva York donde se constituy el ncleo ms progresista en torno a Duchamp. La actividad de este artista se caracteriz por la atribucin de un nuevo valor a objetos descontextualizados (los llamados ready-mades). A partir de 1920, muchos de los artistas plsticos de este movimiento evolucionaron hacia el surrealismo.

CARACTERSTICAS - Expresin irnico-satrica de los valores artsticos establecidos por la tradicin y tambin por la vanguardia fauve y expresionista (actitud anti-arte). - Integracin de tcnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales ( collage y dcollage) y objetos de desecho cotidiano. - Niega el Arte, despreciando lo retrico y academicista y cualquier canon impuesto. - Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional (lo absurdo, el sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida). Fesmo. - Liberacin del subconsciente (se produce una transicin al surrealismo y al arte semiRealizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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abstracto). - Motivaciones de disociacin. - Auge del disparate. - Expresin libre de la forma artstica: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artstico (Marcel Duchamp crea sus ready-mades ). - Eliminacin de la composicin clsica. - Temtica en la que predominan los mecanismos absurdos ("antimecanismos" que desarrollan una visin irnica de la mquina, de las cualidades a ella asimiladas y de la creciente importancia de lo mecnico en la sociedad moderna de la poca). - Utilizacin de nuevas tcnicas: el fotomontaje, variante nueva del collage introducida por R. Hausmann, realizado a base de imgenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de peridicos, revistas y anuncios; y el "merz" o collage dadasta (desarrollado por K. Schwitters) a base de materiales de desecho de todo tipo y estado.

INFLUENCIAS Del cubismo, por la adopcin del collage.

ARTISTAS En Zurich: Hans Arp , Marcel Janco En Berln: Raoul Hausmann, Hannah Hch, Geroge Grosz. En Colonia: Max Ernst (1891-1976). En Hannover: Kurt Schwitters (1887-1948). En Pars: Francis Picabia (1878-1953). En Nueva York: Marcel Duchamp (1889-1968), Man Ray.

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OBRAS DESTACADAS

Picabia: "Parada amorosa", 1917. Coleccin particular, Chicago.

Schwitters: "El espejo", 1920. Collage de materiales diversos. Coleccin Tzara, Pars.

Schwitters: "Psiquiatra", 1919. Collage de materiales y objetos de desecho.

Duchamp: "La marie mise nu par ses clibataires, mme" ("La novia puesta al desnudo por sus solteros, an..." tambin conocido como "El gran vidrio"), 1915-1923. Vidrio con leo, barniz y plomo derretido. Museo de Arte, Filadelfia.

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Expresionismo Pintura Expresionista


El expresionismo surge en Alemania, en la primera dcada del siglo XX, como oposicin al positivismo materialista imperante en la poca, en un intento de ofrecer una nueva visin de la sociedad basada en la filosofa nietzschena (llena de nihilismo) y la renovacin del arte basada en la bsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital sin someterse a ninguna regla. El expresionismo es un movimiento que no slo atae a las artes plsticas sino tambin a la msica, el cine y las dems artes. En la evolucin de la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos. El primero se desarrolla en Dresde a raz de la constitucin en 1905 del grupo Die Brucke (El Puente) y dura hasta 1913; el segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y est protagonizado por el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) del que surgir la primera pintura abstracta (ver abstraccin lrica); el tercero se desarrolla en el periodo de entre guerras (desde comienzos de los aos veinte hasta 1933, ao en el que subi al poder el nazismo) y est unido al concepto de "Neue Sachlichkeit" (nueva objetividad) con un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los grupos citados. El expresionismo alemn se extendi a pases como Holanda, Blgica y Francia. El rgimen nazi alemn defini al expresionismo como "arte degenerado", los artistas de esta tendencia fueron proscritos y muchas de sus obras destruidas.

CARACTERSTICAS - La pintura es concebida como una manifestacin directa, espontnea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (de carcter instintivo y exaltada en Die Brucke y de carcter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter). - Liberacin del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretacin de la realidad (las imgenes son creadas, no copiadas), para as expresar el mundo interior, subjetivo, del artista. - Utilizacin de diversos recursos en la interpretacin subjetiva de la realidad: desproporcin y distorsin de las formas segn un impulso interior; esquematizacin o reduccin de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuracin de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegar a la abstraccin total). - Utilizacin del color y el trazo para subrayar (expresar) simblicamente unos estados de nimo. - Destruccin del espacio tridimensional. - Acentuacin de la fuerza expresiva de las imgenes mediante el empleo de formas Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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simples de carcter plano o con poco efecto de volumen. - Aglomeracin de formas y figuras. - En general, predominio de trazos violentos, empastados y agresivos en Die Brucke y de lneas curvas y trazos ms sosegados en Der Blaue Reiter. - Colores intensos y contrastados (aplicados abruptamente en Die Brucke y de forma ms meditada en Der Blaue Reiter). - Ausencia de carcter decorativo. - Temtica con especial atencin a escenas de desnudos en el campo o bandose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armnicas de la naturaleza.

INFLUENCIAS - Del posimpresionismo y del simbolismo nrdico, las actitudes estticas de artistas como Van Gogh, Gaugin, Munch o Ensor. - Del arte "primitivo" (escultura africana y ocenica) y de los dibujos infantiles, la expresin de fuerza y vida y las formas simples. - De la xilofrafa alemana, los trazos incisivos, los contrastes bruscos y los esquemas angulares. - Del cubismo y del fauvismo, el reduccionismo de las formas y la viveza del color.

ARTISTAS Alemania: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Max Beckmann (1884-1950), Ludwig Meidner, Emil Nolde (1867-1956), Oscar Kokoschka (1886-1980), Sutin, Wassili Kandinsky (18661944), Franc Marc (1880-1916), Alexei von Jawlensky (1864-1941), Paul Klee (18791940). A pesar de ser el expresionismo un movimiento principalmente alemn, existen artistas en otros pases europeos cuya obra puede incluirse dentro de esta corriente. Algunos de los ms interesantes artistas expresionistas no alemanes son: Blgica: Constant Permeke (1886-1952), Jan Toorop (1858-1928). Francia: Henri Matisse (1869-1957), Andr Derain (1880-1954), Amadeo Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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Modigliani (1884-1920), Pablo Picasso (1881-1973), Robert Delaunay (1885-1941), Raoul Dufy (1887-1953), Jules Pascin (1885-1930), Marc Chagall (1887-1985), Georges Rouault (1871-1958), Frank Kupka (1871-1957) y Cham Soutine (1893-1943).

OBRAS DESTACADAS

E. L. Kirchner: "Cinco mujeres en la calle", 1913. Museo Wallraf-Richartz. E. Heckel: "Caballos blancos", 1912. Hannover, Museo Sprengel.

F. Marc: "Caballo azul, I", 1911. Stdtische Galerie, Munich.

E. Nolde: "La ltima cena", 1909. Fundacin Nolde, Seebll. W. Kandinsky: "Improvisacin nm. 23", 1911. leo sobre lienzo, 110 x 110 cm. Munson-WilliamsProctor Institute, Nueva York. M. Vlamink: "Orillas del Sena", 1906. Paris, coleccin particular. M. Beckmann: Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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"Retrato de familia", 1920. leo sobre lienzo, 65 x 101 cm. Coleccin del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Donacin de Abby Aldrich Rockefeller.

Fauvismo Pintura Fauve


Se desarrolla en Francia durante los aos 1903 a 1907. La primera exposicin tiene lugar en Pars en el Saln de Otoo de 1905 y alcanza su climax en 1906 en el "Salon des Indpendants". La denominacin deriva de la palabra "fauves" (fieras), trmino con el que el crtico Louis Vauxcelles denomin a un grupo de pintores, encabezado por Matisse, que practicaban un estilo vigoroso de pintura alejado de todo principio acadmico.

CARACTERSTICAS - Carcter lrico y expresivo potenciado mediante el color. - Intento de conjuntar o equilibrar el mundo real y el mundo interior. - Bsqueda de lo esencial y simple. - Predominio de dos corrientes temticas: interpretacin libre, intuitiva, vital y totalmente subjetiva de la naturaleza con reminiscencias naturalistas (los paisajes y escenas fluviales de Derain) y escenas lricas de gran carga imaginativa (Matisse). - Plasmacin de lo real de manera subjetiva: el artista trata de captar lo esencial interpretando la naturaleza y sometiendola al espritu del cuadro. - Enfasis cromtico mediante colores puros, saturados, principalmente planos, realzados por la lnea de los contornos y sin referencia al tema o a su figura (a veces colores muy distintos o contrarios a los reales). - Sntesis formal. - Eliminacin de la perspectica espacial. - Supresin de la definicin de las formas basada en el claroscuro. - Figuracin con base en lo creativo y temperamental, con eliminacin de lo superfluo. - Referencias formales de las culturas primitivas y exticas (arabe y africana). - Relaciones de colores arbitrarias establecidas de manera instintiva e intuitiva, con predominio de colores complementarios. Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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- Creacin de espacios pictricos de carcter ornamental basados en motivos decorativos tomados de papeles de pared o piezas de artesana.

INFLUENCIAS - Del impresionismo, la teora de los colores, la alegra cromtica, las escenas de la vida cotidiana, paisajes, interiores, retratos y bodegones. - Del postimpresionismo, la zonificacin, la plenitud del color, el sentido decorativo de Gauguin y la vivencia intensa de la naturaleza de Van Gogh (ste influy de forma notable en Matisse). - Del expresionismo alemn, el color puro y vigoroso, la usencia de modelado, el trazo directo y enrgico, el sensualismo dinmico y la plasmacin subjetiva del artista. - De culturas exticas, la riqueza de color y las referencias formales (Matisse viaja por Marruecos, de donde nacen sus famosos cuadros de Odaliscas).

ARTISTAS Francia: Henri Matisse (1869-1954), Maurice Vlaminck (1876-1958), Andr Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Kees van Dongen, Raoul Dufy (1877-1953). Espaa: Francisco Iturrino (1864-1924), Juan de Echevarra (1875-1931).

OBRAS DESTACADAS

H. Matisse: "Nature morte au magnolia" (Naturaleza muerta con magnolia), 1941. Museo de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, Pars. H. Matisse: "Retrato de la Sra. Matisse", 1906. 40,5 x 32,5 cm. Statens Museum, Coleccin J. Rump. Henri Matisse: "Joie de Vivre", 1906. 174 x 238 cm. The Barnes Foundation, Filadelfia. H. Matisse: "Naturaleza muerta con cebollas rosadas", 1906. 46 x 55 cm. Statens Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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Museum. Coleccin J. Rump. A. Derain: "El puente de Westminster&", 1905. Museo del Louvre, Pars. A. Derain: "Mujeres delante de una chimenea", hacia 1905. Acuarela; 49,5 x 59,5 cm. Coleccin del seor y la seora Leigh. B. Block, Chicago. A. Derain: "La danza", hacia 1905-1906. 185 x 228 cm. Fundacin Fridart, Ginebra. Maurice Vlaminck: "Orillas del Sena en Carrires-sur-Seine", 1906. Coleccin particular, Pars.

Neoplasticismo / Movimiento "De Stijl" Pintura Neoplasticista

Surge en Holanda en 1917. El neoplasticismo o movimiento De Stijl (El Estilo) propugna una esttica renovadora basada en la depuracin formal. El planteamiento bsico de este movimiento queda perfectamente claro en la frase programtica de uno de sus creadores, Doesburg, que dijo: "Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y slo quedar el estilo." "De Stijl" fue un movimiento integrador de las distintas artes (arquitectura, diseo industrial, artes plsticas) que buscaba una total renovacin esttica del entorno humano basada en unos valores plsticos nuevos, universales y ms puros. Sus planteamientos fueron expuestos en 1918 en el "Primer manifiesto" del movimiento. Piet Mondrian fue quien formul las bases tericas de la nueva esttica y que posteriormente denominara "Neoplasticismo".

CARACTERSTICAS Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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- Bsqueda de la renovacin esttica y de la configuracin de un nuevo orden armnico de valor universal. - Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: lneas, planos y cubos. - Planteamiento totalmente racionalista. - Estructuracin a base de una armona de lneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre verticales, horizontales o formando ngulos rectos. - Creacin de ritmos asimtricos, pero con gran sentido del equilibrio. - Colores planos, de carcter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises). - Empleo de fondos claros. INFLUENCIAS Los planteamientos teosficos de M. H. J. Schoenmackers.

ARTISTAS Piet Mondrian (1872-1944), Theo Van Doesburg (1883-1931), Bart van der Leck (18761958) y Huszar. OBRAS DESTACADAS P. Mondrian: "Composicin en rojo, amarillo y azul", 1921. Museo Municipal, La Haya. Doesburg: "Composicin en blanco y negro", 1918. Fundacin Emmanuel Hoffmann, Basilea. Nueva Objetividad

Surge en Alemania hacia 1922. "Neue Sachlichkeit" (nueva objetividad) fue el nombre dado por el crtico G. F. Hartlaub para designar a un nuevo movimiento que recuperaba elementos del expresionismo alemn inicial pero con un marcado carcter crtico. La principal exposicin de este movimiento tuvo lugar en Manheim en el ao 1925. Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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El crtico Franz Roh utiliz la denominacin de realismo mgico para definir a este movimiento debido al carcter chocante o agresivo de su lenguaje realista. CARACTERSTICAS - Rechazo del planteamiento sensorial y subjetivo del cubismo, del futurismo y del expresionismo, buscando la vuelta a los lenguajes objetivos del realismo. - Figuracin de carcter crtico-satrico tratada de manera agresiva y cida mediante un dibujo caricaturesco de gran libertad expresiva. - Representacin ambivalente de la realidad: ausencia de emocin en la representacin, casi superficial, pero al mismo tiempo tratada con una perspectiva socialmente comprometida. - Gran nitidez visual con contornos bien marcados y trazos giles y vigorosos. - Temtica de denuncia social, prxima a lo vulgar, que resalta los aspectos ms srdidos de la realidad: corrupcin, vctimas de la guerra, deshumanizacin de la vida, escenas de gran ciudad con figuras perdidas entre edificios o inmersas en ambientes industriales, trasfondos de miseria, prostitucin, etc. - Equiparacin plstica de personas y objetos que son representados de manera rgida, mecnica, grotesca y desindividualizada. - Composiciones rgidamente estructuradas, generalmente de cualidad narrativa. - Colores fuertes, generalmente contrastados con negro (Beckmann). INFLUENCIAS Del realismo de la antigua pintura alemana y de la gran libertad graficoplstica del expresionismo inicial que es llevada hasta sus mximas consecuencias.

ARTISTAS George Grosz (1893-1959), Otto Dix (1891-1968), Max Beckmann (1884-1950), Rudolf Schlicher (1890-1955), Oscar Kokoschka (1886-1980), Ernst Barlach (1870-1938), Christian Schad (1894-1982) y Conrad Felixmller (1897-1977).

OBRAS DESTACADAS

Dix: "Invlidos de gerra", 1920. Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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Galera Nierendorf. Grosz: "Lejos, al sur, la bella Espaa", 1919. Acuarela. Coleccin Klaus Hegewisch, Hamburgo. Orfismo o Cubismo rfico Pintura rfica u Orfista Aparece en Francia en 1911. Es una tendencia disidente del cubismo que proclamaba la supremaca del color. El trmino fue creado por el poeta francs Apollinaire para designar la pintura de Delaunay. Una tendencia que sigue, hasta cierto punto, el camino iniciado por el orfismo se desarrolla en Estados Unidos y se conoce como "sincronismo".

CARACTERSTICAS - No figuracin o figuracin casi simblica: tendencia hacia la abstraccin geomtrica de carcter lrico. - Estructuracin a base de formas geomtricas ms o menos rgidas (crculos y semicrculos en bandas concntricas, segmentos alternados, prismas de color, etc). - Bsqueda de la correlacin entre sonidos y colores. - Sensacin de dinamismo ritmico. - Composiciones de gran fantasa. - Colores primarios vivos.

INFLUENCIAS - Del cubismo sinttico, en cuanto a estructuracin. - Del expresionismo alemn, en cuanto a viveza de color. ARTISTAS Robert Delaunay (1885-1945), Sonia Delaunay (esposa del anterior), Frank Kupka (18711957) y Francis Picabia (1878-1953).

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OBRAS DESTACADAS

R. Delaunay: "Drama poltico", 1914. R. Delaunay: "Ventanas", 1912. Sonia Delaunay: "Bal Bullier", 1913.

Sonia Delaunay: "Contrastes", 1912. F. Kupka: "Les disques de Newton" (Los discos de Newton), 1911-12. Museo de Arte Contemporneo, Centro Georges Pompidou, Pars. Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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Pintura Metafsica
La pintura metafsica u onrica surge en Italia de la mano de Giogio de Chirico hacia 1911 y se extiende por toda Europa occidental. Seala una reaccin contra la pintura futurista, en cuanto persigue la calma y lo esttico. Sus recursos espaciales y ambientes onricos fueron imitados posteriormente por un amplio sector de pintores dentro del surrealismo, tendencia a la que est ya anticipando, por cuanto emplea las asociaciones de ideas.

CARACTERSTICAS - Figuracin clasicista pero sin academicismo. - Imgenes fantsticas de climas onricos, principalmente de espacios urbanos y arquitectnicos renacentistas, chimeneas y plazas, medio inventados y solitarios combinados con elementos dispares. - Utilizacin de las sombras para establecer ritmos entre las figuras y objetos. - Representacin de figuras despersonalizadas en actitudes estticas y generalmente con forma de maniqu. - Los objetos y figuras son representados en enigmticas relaciones y descontextualizados de lo cotidiano para convertirlos en signos alegricos de otro nivel diferente y escondido de la realidad. - Utilizacin espectacular de la perspectiva cnica exagerando la sensacin de profundidad (creacin de grandes espacios y lejanas). - Obras de una gran intensidad dramtica que expresan nostalgia y misterio.

INFLUENCIAS La pintura serena y sosegada de Piero della Francesca (1410-1492) y de Giotto (12661337).

ARTISTAS Giogio de Chirico (1888-1978) y Carlo Carr (1881-1966).

OBRAS DESTACADAS

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G. de Chirico: "Hctor y Andrmeda", 1917. Coleccin Gianni Mattioli, Miln. C. Carr: "La musa metafsica", 1917. Coleccin particular, Miln.

Rayonismo Pintura Rayonista

Desarrollado en Rusia entre 1909 y 1914. Los creadores de este movimiento (Larionov y Goncharova) en su "Manifiesto del Rayonismo" (1913) propugnaban una pintura libre de los planteamientos tradicionales que "conservando el estmulo de la vida real, pudiera llegar a ser por s misma". Esto les lleva a desarrollar una pintura que el poeta V. Maiakovski defini como "la interpretacin cubista del impresionismo". CARACTERSTICAS - Ausencia de figuracin: todo es abstraccin dinmica y lineal basada en la luz y el color. - Intento de expresar un nuevo concepto de espacio en el que quede reflejado el dinamismo o energa inherente a los cuerpos, el tiempo y la luz. - Estructuracin compositiva siguiendo esquemas radiantes a base de turbulentas estras o haces de color que cruzan y entrecruzan la superficie del lienzo y que en ocasiones se descomponen segn los colores del espectro prismtico. - A veces combinacin de varias irradiaciones. - Comunicacin de inestabilidad, dinamismo y energa. - En general, color limitado y austero. - Pintura de caballete.

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INFLUENCIAS - Del futurismo, su inters por expresar el dinamismo o energa de la vida real. - Del cubismo, su desvinculacin de los problemas tradicionales y su preocupacin por expresar un nuevo concepto de espacio. - Del impresionismo y del orfismo, su preocupacin por la luz y la configuracin basada en la supremaca del color. - De las artes populares rusas y la pintura de iconos, el cromatismo.

ARTISTAS Mijail Larionov (1881-1964) y Natalia Goncharowa (1881-1962).

OBRAS DESTACADAS M. Larionov: "Composicin rayonista", 1913.

Realismo Social-Poltico Pintura Realistico-Social y de Propaganda Poltica

Surge hacia 1910 en paises como Mjico, EE.UU., Espaa y en la antigua Unin Sovitica.

CARACTERSTICAS - Representacin de la realidad con muy distintos planteamientos: - En Mjico: grandes pinturas murales con sentido socio-poltico, revolucionario y de interpretacin histrica, pretendiendo la educacin de las masas . - En EE.UU.: crtica social y denuncia de la corrupcin capitalista . - En Espaa: costumbrismo y escenas de opresin y explotacin. - En la antigua Unin Sovitica: pinturas de propaganda del significado poltico-social del rgimen; grandes lienzos con temas de la Revolucin y de episodios heroicos; cuadros y pinturas murales que exaltan el trabajo, la solidaridad y la eficacia del rgimen comunista. Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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- Gran libertad formal y cromtica. - Perspectiva verticalizada. - Proporcin expresionista de la forma (tendencia muy marcada en el muralismo mejicano). - Color realista con predominio de ocres y negro. - Pintura de caballete y grandes murales.

INFLUENCIAS - Del expresionismo alemn con aportaciones del cubismo y del futurismo. - En Mxico destaca la influencia de la tradicin azteca y maya; en Espaa la influencia de la pintura de Goya.

ARTISTAS Mjico: Diego Rivera (1886-1957), Jos Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1897-?). EE.UU.: Ben Shahn, Jack Levine Espaa: Jos Gutirrez Solana (1886-1945), Ignacio Zuloaga (1870-1945).

OBRAS DESTACADAS Orozco: "La trinchera", 1923. Fresco sobre muro. Escuela Nacional Preparatoria, Ciudad de Mxico. Orozco: "Alegora de Mxico", 1940. Fresco sobre muro. Biblioteca Gabino Ortiz, Jiquilpn (Michoacn). Rivera: "El hombre en el cruce de los caminos", 1934. Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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Fresco sobre muro, 55,53 m2. Palacio de Bellas Artes, Ciudad de Mxico. Rivera: "Tianguis en Tenochtitln", 1929-45. Fresco sobre muro. Palacio Nacional, Ciudad de Mxico. Siqueiros: Mural "De la dictadura porfidiana a la revolucin", 1957-67. Acrlicos sobre triplay, 400 m2. Museo Nacional de Historia de Chapultepec, Ciudad de Mxico. Solana: "El patio de caballos". leo sobre lienzo. Propiedad privada, Madrid. Solana: "Corrida de toros". leo sobre lienzo. Coleccin Vda. de Valero, Madrid.

Sincronismo Pintura Sincronista

Se desarrolla en Estados Unidos hacia 1913. Los planteamientos de este "ismo", que hasta cierto punto siguen a los del orfismo de Delaunay, fueron teorizados por el pintor Morgan Rusell: "Para resolver el problema de una nueva construccin del cuadro hemos considerado la luz como ondulaciones cromticas conjugadas y hemos sometido a un estudio profundo las relaciones armnicas entre colores. Estos colores-ritmos incorporan a la pintura la nocin de tiempo; ofrecen la ilusin de que el cuadro se desarrolla, como la msica, a travs de una duracin temporal, al contrario que la antigua pintura que se inclua estrictamente en el espacio".

CARACTERSTICAS - Ausencia de figuracin: todo es abstraccin dinmica basada en la supremaca del color. - Intento de incorporar a la pintura la nocin de tiempo, es decir, de ofrecer la ilusin de que la pintura se desarrolla, como la msica, a travs de una duracin temporal. Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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- Construccin del cuadro a base de armonas cromticas conjugadas configurando ritmos. - Empleo de colores vivos siguiendo principalmente los del espectro de la luz. - Pintura de caballete.

INFLUENCIAS - Del orfismo, la supremaca del color puro y sus relaciones armoniosas en la construccin del cuadro. - De las teoras de Chevreul, Rood y Ch. Blanc, la consideracin de la luz como una sntesis de ondulaciones cromticas que se desarrollan en el tiempo.

ARTISTAS Stanton Mac-Donald Wright, Patrick Henry Bruce y Morgan Rusell.

OBRAS DESTACADAS M. Rusell: "Sincrona 'Orange' a la Forme", 1913-14. Museo Whitney, Nueva York.

Suprematismo Pintura Suprematista

Surge en Rusia con la obra y teoras del pintor Kasimir Malevitch. La primera manifestacin de esta tendencia es la pintura de Malevitch "Cuadrado negro sobre fondo blanco" de 1913. El trmino de "suprematismo" es usado por primera vez por Malevich en su manifiesto de 1915 (redactado en colaboracin con el poeta Maiakovski) y en el ensayo de 1920 "El suprematismo o el mundo de la no representacin". Malevich abandon la figuracin para postular un arte basado en la supremaca absoluta de la sensibilidad plstica pura por encima de todo descriptivismo naturalista y libre de todo fin social o materialista. Su bsqueda de un arte no objetivo culmin en la total anulacin del "Cuadrado blanco sobre fondo blanco". Esta obra, en palabras del propio Malevich, "no era tanto un cuadro vaco, un icono desnudo enmarcado, sino la percepcin de lo no objetivo". Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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El suprematismo, junto con la obra de Kandinsky y el neoplasticismo, est considerado como uno de los principales logros de la abstraccin.

CARACTERSTICAS - Abstraccin geomtrica basada en la "pura no-objetividad", es decir no extrada de la reduccin expresiva del mundo objetivo o del yo interior del artista. - Supremaca de la sensibilidad plstica pura por encima de todo fin materialista, prctico, social, descriptivo o ilusionstico. - Sujecin a la bidimensionalidad propia de la tela que tiende a identificarse con el mundo. - Diversas estructuraciones compositivas: - Estructuraciones complejas, de carcter asimtrico, a base de lneas y formas trapezoidales en variacin costante (distintos tamaos y colores), generalmente ordenadas en relacin con diagonales, de manera que transmiten una gran sensacin dinmica (esta estructuracin es caracterstica de la mayora de pinturas realizadas entre 1914 y 1917) - Estructuraciones sencillas a base de formas geomtricas puras y absolutas (crculo, cuadrado, rectngulo, tringulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran parte de la superficie del cuadro. - Empleo de colores planos contrastantes, en general primarios y tambin gamas intermedias, sin dejar de incluir nunca el blanco y el negro. - Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco. - Ausencia total del color en obras de la ltima etapa (como en "Cuadrado blanco sobre fondo blanco"), para evitar influir en la percepcin objetiva del espectador.

INFLUENCIAS En cierto modo, puede decirse que el punto de partida del planteamiento formal de Malevich deriva del cubismo, por la percepcin de lo no-objetivo.

ARTISTAS

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Kasimir Malvich (1878-1935). Entre otros seguidores del suprematismo destaca la obra de la pintora Nina Kogan.

OBRAS DESTACADAS K. Malvich: "Composicin suprematista: cuadro rojo y cuadro negro", 1914-15. Museo de Arte Moderno, Nueva York.

K. Malvich: "Pintura suprematista", 1916. Museo Stedelijk, Amsterdam.

K. Malvich: "Suprematismo: cuadrado, cruz, crculo". 32 x 22 cm. Coleccin Madame Rochas, Pars. K. Malvich: "Cuadro negro sobre fondo blanco", 1913. K. Malvich: "Cuadro blanco sobre fondo blanco". 78,7 x 78,7 cm. Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Surrealismo Pintura Surrealista

El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Surge en el mbito literario pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plsticas, cine y teatro. El trmino fue inventado por Apollinaire en 1917 y se populariz en la revista Littrature, fundada en 1919 por Andr Breton, L. Aragon y Ph. Soupault. Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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En esta revista publicaban sus planteamientos vanguardistas Breton, Paul Eluard, Francis Picabia y Man Ray, entre otros muchos autores. En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de Breton que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovacin de todos los valores culturales, morales y cientficos por medio del automatismo psquico. La produccin surrealista se caracteriz por la exaltacin de los procesos onricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradicin, la moral y la cultura burguesa. La primera exposicin surrealista se celebr en Pars en 1925, y en ella adems de Arp, De Chirico y Ernst, tambin colgaron sus obras Picasso, Tanguy, Mir y Klee, que ms tarde se separaran del movimiento o mantendran cierta vinculacin con algunos de sus principios. Algunos aos despus se unieron al movimiento artistas como Dal y Buuel, entre otros. Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradicin y vida burguesa tenan una raz poltica y un sector del surrealismo empez a considerar insuficientes las manifestaciones culturales y se afili al Partido Comunista Francs. Surgieron as las primeras discrepancias en el seno del movimiento a propsito de la relacin entre arte y poltica. Se sucedieron manifiestos contradictorios y el movimiento comenz a disgregarse. A pesar de su deterioro, en 1938 se celebra en Pars la Exposicin Surrealista Internacional, debido a que el movimiento se haba extendido por muchos pases. Poco despus, la segunda guerra mundial paraliza la actividad en Europa y dispersa a los artistas surrealistas, muchos de los cuales (entre ellos Breton) se exilian en Nueva York. All surge una asociacin de pintores surrealistas alemanes y franceses en torno a la revista VVV. Finalizada la contienda mundial, en 1946, el surrealismo como movimiento unitario ya prcticamente haba desaparecido. En el campo de las artes plsticas, los pintores surrealistas se manifiestan de dos maneras diferentes, los surrealistas figurativos, interesados por la va onrica (Magritte, Delvaux y Dal, entre otros) y que se sirven del realismo y de las tcnicas y recursos pictricos tradicionales; y los surrealistas abstractos, que practican el automatismo psquico puro (Masson, Mir) e inventan universos grafico-plsticos propios.

CARACTERSTICAS - Figuracin con temtica sudjetiva de carcter onrico basada en las tcnicas del inconsciente de Freud (el carcter figurativo desaparece en el llamado "surrealismo Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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abstracto"). - Interpretacin de la realidad desde el sueo, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. - Conjuncin de imgenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio. - Los objetos y formas son despejados de su significacin tradicional (principio de la "desorientacin"), el observador queda desorientado, sin saber a qu atenerse. - Creacin de imgenes equvocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa. - Da importancia a lo paradjico, lo absurdo, la caducidad, la destruccin y lo misterioso. - Adems de lo onrico, representacin de toda clase de simbologas, especialmente erticas y sexuales. - Toca todos los estilos: clsico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc. - Utilizacin espectacular de la perspectiva cnica exagerando la sensacin de profundidad (creacin de grandes espacios y lejanas). - Creacin en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionsticos. - Ejecucin pictrica minuciosa con gran cuidado del dibujo y la figura (Dal). - Utilizacin del claroscuro y del color modelado. - Invencin de nuevos mtodos y tcnicas: pintura automtica, frottage y grattage.

INFLUENCIAS En pintura, el surrealismo se encuentra influido por el movimiento dada y por la obra de De Chirico.

ARTISTAS Yves Tanguy (1900-1955), Rene Magritte (1898-1967), Max Erns (1891-1976), Paul Delvaux (1897-1994), Marc Chagall (1887-1985). En Espaa destacan: Oscar Domnguez (1906-1987) y Salvador Dal (1904-1989).

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OBRAS DESTACADAS

R. Magritte: "El jugador secreto", 1927. Coleccin particular.

R. Magritte: "El hombre de alta mar"; 1926. Dal: "El gran masturbador", 1929.

Surrealismo Abstracto Pintura Surrealista Abstracta

Es una variante estilstica de la pintura surrealista. La encontramos en Alemania, Francia, EE.UU., Holanda y Espaa, surgiendo hacia 1920.

CARACTERSTICAS - Abandono de la figuracin. - Expresin de vaco espacial. - Representacin de elementos orgnicos reducidos a formas mnimas y de apariciones prenacientes. - Representacin de elementos confusos y ambiguos. - Utilizacin de signos y trazos realizados con gestos dejados fluir plasmando el recorrido indicado por el inconsciente (automatismo surrealista utilizado por Masson y que influir en los pintores del expresionismo abstracto). - Se valora ante todo lo textual con un carcter informal. - Libertad cromtica, desde colores matizados a colores primarios Realizadas por: ALUMNOS DE HISTORIA PINTURA DEL XIX-XX DE LA UNED.

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(Mir).

ARTISTAS Joan Mir (1893-1983), Andr Masson (1896-1987), Roberto Matta (1911-2002).

OBRAS DESTACADAS A. Masson: "Caballos atacados por peces", 1926. Coleccin particular, Pars. Mir: "Personaje lanzando una piedra a un pjaro", 1926. leo sobre lienzo, 79 x 92 cm. The Museum of Modern Art, Nueva York.

Mir: "Bleu II" (Azul II), 1961. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, Pars.

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