UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA LIC.

EN HUMANIDADES HISTORIA DE LA MÚSICA MARIANA COLIN HERNÁNDEZ 210437938 24 DE MAYO DE 2011

EL ROMANTICISMO

El Romanticismo fue un movimiento que abarcó todos los aspectos como la literatura, pintura, música, arquitectura… aunque como se sabe toda “transformación” no se da radicalmente, sino que en base a influencias o creaciones va adentrándose hasta llegar a su auge. Fue un movimiento político y cultural que surge en los años sesenta del siglo XVIII, viniendo de Inglaterra y parte de Suiza pero es en Alemania donde se define como una teoría filosófica y literaria; pero también llega a países como España, Francia, Italia, Argentina, México... Se origina para dar mayor importancia a los sentimientos y en reacción contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo. Su característica principal fue la ruptura con el clasicismo. Fue una manera de sentir, de pensar, la búsqueda constante de la naturaleza, la vida y el hombre y estas formas de manera muy peculiar en cada una de las regiones en que este se desarrolla. Las primeras manifestaciones se dan en la música y en la literatura que posteriormente darían lugar al romanticismo musical. La palabra romanticismo viene de artículos publicados por el poeta y filósofo alemán Ludwing Tieck, quien cubrió tales artículos con la palabra Románicas, ya que se refería a la cultura de los pueblos europeos que fueron dominados por la cultura romana; aunque hay varias opiniones sobre el surgimiento y empleo de la palabra por primera vez. En si este movimiento surge en las universidades alemanas, principalmente en Gottengah y Jena. Y entre sus iniciadores destacan varios filósofos y poetas entre ellos el filósofo y poeta Frederick Schleiermarcher. La época del romanticismo se desarrollo en varias etapas: Pre-romanticismo que va de 1780 a 1815 iniciándose con el movimiento llamado Sturm und Drang. Influenciado principalmente por Shakespeare. Haciendo esto cambios literarios que se vieron reflejados en la música. Fue representado por Ludwig Van Beethoven. Le continúa el romanticismo temprano que va de 1815-1850 en este se da un cambio a nuevas fuentes para la música, uso más acentuado del cromatismo en las melodías y hay

estudio. Se incremento la educación musical sirviendo para crear un público más amplio para la música para piano y los conciertos de música más sofisticados. también era músico aficionado de quien aprendió a tocar el piano. armonio (sustituye al órgano en música). y ya que el patrón de su padre se impacto de la forma en que tocaba el piano y así fue como le financió sus estudios en Viena. orquesta. rodeado de grandes artistas maravillosos. En este periodo destacan De Falla. Mendelssoohn.) surgen virtuosos interpretes y decae la música religiosa y de cámara. en este también se dan cambios en los instrumentos y estos siguieron mejorándose. Las razones de este cambio no fueron solamente musicales. Chopin. surge la unión de músicos y poetas como Chopin y George Sand. Fue un virtuoso. sacrificio de si mismo por los ideales… En la música que es la que as hemos venido abarcando. Grief. se caracterizó por ser mas humana. otros tomaron caminos distintos. el ritmo es libre y complejo. políticas y sociales. Dado pasó a la composición de canciones para voz y piano sobre poemas populares.. Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo: Viento: contrafagot. Se fundaron conservatorios y universidades abriendo así la posibilidad a los músicos de hacer carreras estables como profesores. Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se habían retirado o habían muerto. Nace la música mas ligera de “salo” para la diversión (valses. lied.. sinfonía y concierto. durante su trayectoria y más sobre su juventud. Percusión: vibráfono.una necesidad de más expresividad armónica. Teclado: piano. etc. Schumann. los cuatro medios favoritos eran el piano. y el que se creo en este periodo fue le poema sinfónico que es una obra orquestal de un solo movimiento en el que s desarrolla musicalmente un argumento. sino también económicas. En la capital gala . fue alumno en Viena de Carl Czerny y Antonio Salieri. donde en 1825 dio a conocer la única obra de su conocer la única obra de su catalogo Don Sanche. impromptu. Fue un compositor y pianista húngaro. tuba. bagatela. Alemania en 1886. saxofón. actualmente Hungría en 1811y falleció en Bayreuth. Fue un niño prodigio. nace el poema sinfónico y la apertura de concierto.. Romanticismo tardío (1850–1910) La literatura que tenía como audiencia la clase media. produciendo así un cambio estilístico. convirtiéndose a novela en la más importante. En las orquestas el tamaño de instrumentos aumento y se incluyeron el piccolo y corno ingles y a su vez las obras se tornaron mas largas. ou Le Château d’amour. se convirtió en el objetivo principal de la publicación de libro. Como en todos los movimientos importantes. Dvoracle. mazuras. Ente el los compositores destacan. ya que se buscaba la satisfacción de la clase media ya que había aumentado la demanda de mercado en este tipo de hogares. la melodía se hace apasionada e intensa. Entre los grandes virtuosos que surgieron este periodo se encuentra: Franz Liszt que nació en Raiding. corno inglés. Las principales características de este periodo fueron la explosión del yo. sus recitales fueron de gran sensación y motivaron a que el y su padre se trasladaron a Paris. Los formas musicales que mas se emplearon en este periodo fueron: preludio. exaltación de pasiones y sentimientos. su vida fue una de las novelas apasionantes de la historia musical. Liszt. Su padre fue sirviente de los Esterhazy. nocturno. opera y lied o salones. Franz Schubert.

cuando Liszt tenía solo 15 años de edad. Franck o Richard Strauss. “La lucha por la vida” y “En la tumba. estos comienzan con la tonalidad de Do mayor del Preludio y finalizan con el Si bemol menor. Los preludios. en 1834 comenzó una relación con Marie d´Agoult. Su composición comenzó en 1826 y acabo en 1856. con el propio autor como solista y Hector Berlioz al frente de la orquesta. el violinista Niccoló Paganini. Entre ellos destacan Hamlet. condesa de Flavigny. por lo cual perdió su afición a los placeres terrenales. Mazeppa. . los años que vivió en Weimar marcaron el inicio de su dedicación a la composición de grandes obras de orquesta. que es la inspirada en un motivo extra musical. haciendo que desde aquel momento el objetivo de Liszt fuera lograr en el piano asombrosos efectos y lo consiguió especialmente en sus Estudios de ejecución trascendente. La primera versión de estos estudios fue publicada en 1826 bajo el nombre Études en douze exercice. Fuego fatuo. su influencia fue decisiva en músicos posteriores como Smetana. Prometeo. este concierto esta dedicado al compositor y pianista Henry Litolff. ya sea literario o pictórico. Orfeo y las versiones definitivas de sus dos conciertos para piano y orquesta. Armonías de la tarde. La última etapa de su vida estuvo dominada por un profundo sentimiento religioso que lo llevó a recibir en 1865 las órdenes menores y a escribir una serie de composiciones sacras entre las que destacan La leyenda de santa Isabel de Hungría y Christus. siguiendo imparable a la vez y en 1848 obtuvo el puesto de maestro de capilla de Weimar. Recuerdo.conoció a dos de los músicos que causaron mayor influencia en s formación y estos fueron el compositor Hector Berlioz con su sinfonía fantástica y en mayor medida. cuna de la otra vida” … Fue autor de más de 700 composiciones. Entre sus obras mas sobresalientes fueron los Estudios de Ejecución Trascendental son una serie de composiciones solas para piano solo. Liszt hizo una revisión y en 1839 se publicó una segunda versión simultáneamente en París. Su carrera musical. Otras de sus grandes obras fueron los poemas sinfónicos que son una serie de trece obras orquestales. Sant-Saëns. los primeros doce fueron compuestos entre 1848 y 1858. En 1837. Mazeppa. Algunos de ellos son. donde sobresalen las sinfonías de Fausto y Dante. Orfeo. La última versión se publico en 1852 y esta dedicada al panista Carl Czerny. entre otros. En esta época abandonó su carrera como virtuoso para centrarse en la creación y la dirección. la audición de un recital en 1831 la que constituyó una revelación decisiva en la forma de tocar del joven virtuoso. Visión. 2 conciertos para piano y orquesta… Otra de sus obras musicales sobresalientes es su concierto para piano numero 1. de la cuna a la tumba que fue el último de estos poemas y esta formado por tres temas “La cuna”. se estreno en 1855. del cual nació su hija Cosima. quasi adagio. Fue el padre del poema sinfónico. Su aportación en la historia de la música esta en los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianística y dio un gran impulso concluyente a la música de programa. Heroica. allegreto vivace. Milán y Viena con el titulo de Douze Grandes Etudes. la última fue compuesta en 1882. consta de cuatro movimientos: allegro maestoso. La mayoría de sus obras se habían especializado en el ámbito pianístico. 17 poemas sinfónicos. Ventisca. entre sus más célebres poemas sinfónicos destacan Tasso. y de Richard Wagner después. Fue también uno de los más sobresalientes en los salones parisinos. futura esposa del director de orquesta Hans von Bülow primero. allegro marziale animato.

dando vida al yo y a la creatividad. Las consecuencias de estas posturas individualistas haciendo así que el sujeto se reflejara en un sujeto individual. De modo así que la vida estaba basada en lo íntimo. La llegada del Romanticismo se debió a la necesaria reconstrucción frente a la decadencia estética del Neoclasicismo. Las actitudes románticas se siguen manifestando en literatura. Proyectando así la mayoría de las ¨imágenes del deseo¨ proyectada en su obra. creo y transformo en sus obras la realidad. El término se sigue utilizando y sus connotaciones han evolucionado. haciendo cada vez más profundo y abismal. BIBLIOGRAFIA  El siglo XIX. pintura. La mayoría de estos artistas definió. segunda parte Claudio Casino Ed. etc. Martin Hürlimann México Grijalbo 1987 . por lo que tuvo un carácter bastante introspectivo.El movimiento del romanticismo fue de un gran cambio al sujeto individual desde el punto de vista que había de considerar el mundo. Española coordinada y revisada por Andrés Ruiz Tarazona  Enciclopedia de la música Hamel Fred. música.