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Found footage !!!!! que diablos es eso ???

las películas de Farocki pertenecen a la vanguardia del cine de montaje que nuclean Sergei Eisenstein y Dziga Vertov, o dónde se sitúa él mismo en el Nuevo Cine Alemán, entre Alexander Kluge, Jean-Marie Straub, Edgar Reitz, Helmuth Costard, Klaus Wildenhahn o Wim Wenders. Pero son sólo etiquetas, señales en los mapas de las clases introductorias a los estudios de cine. Más importante sería examinar de qué manera su obra cuestiona muchas de estas divisiones y clasificaciones. Así, los críticos han inventado una nueva casilla para este tipo de cine: “cine ensayístico”, denominación que a menudo emparenta las películas de Farocki con las de Chris Marker y las del Godard tardío. Es cierto: sus películas son discursivas y avanzan por medio de premisas en vez de construir una narración ficcional o documentar procesos que ocurren en el mundo “exterior”. A menudo utilizan el comentario de una voz en off, cuyo gestus suele ser tanto didáctico como reflexivo. Pero el filme-ensayo es sólo parte del asunto. Las películas de Farocki son un diálogo constante con la imagen, con la factura de imágenes y con las instituciones que las producen y las ponen en circulación. Como escribió una vez:“mis películas se hacen en contra del cine y en contra de la televisión”. Frase esta que aún guarda la retórica combativa y oposicionista de 1968, aunque ya entonces, creo, Farocki sabía muy bien que no hay un espacio “afuera” de las imágenes desde donde hablar de la imagen. En su obra es central la percepción de que, con el advenimiento del cine, el mundo se ha vuelto visible de un modo radicalmente nuevo, con amplias consecuencias en todas las esferas de la vida, desde la del trabajo y la producción hasta la de la política y nuestra concepción de la democracia y la comunidad; con consecuencias para la guerra armada y el planeamiento estratégico, el pensamiento abstracto y la filosofía, las relaciones interpersonales y los vínculos emocionales, la subjetividad y la intersubjetividad. En este sentido, el cine de Farocki es “metacine”, cine que se sitúa sobre el cine “tal como lo conocemos” y que a la vez está sostenido por el cine “tal como lo hemos conocido”. Un amigo suyo lo dice muy bien: “Farocki combina el consumo veloz de imágenes con una gran tranquilidad para examinarlas. Los objetos y las personas se mueven en sus películas como en cámara lenta… Cada plano tiene su propio valor y su propia profundidad. Cada plano desafía al espectador a no mirar las cosas como aparecen a primera vista, sino a mirar detrás de ellas, a buscar su significado oculto”. found footage . corte, reapraopiación , redistribución , selección, montaje en vez de collage, teoría crítica en vez de comentario en off ( la voz de dios !!!) repite para volver sobre la detencoón de la imágen . divide y secciona para debatir o enfrentar y y confisca s estatuto en el arte y en al mercado de consumo ( capitalismo que convierte a las imagenes en significantes vacíos y vaciados, no para ser llenada sino que para no ser simbolizadas),,, las limpias y y las necesita como el misterio necesita el thiller.. la metáfora es el aliada del metraje encontrado porque ahi deviene su preocupación o crítica al mundo... la perfección hizo que naciera el cine (

la noción y el lugar mismos de la productividad humana.Y si durante los últimos treinta años los estudios cinematográficos han venido explorándose. De modo que esos ojos se encuentran fatalmente implicados tanto en el acto de la representación como en lo representado. o la dialéctica de la visión corporeizada y la descorporeizada. más y más trabajadores han abandonado la fábrica. colisionaron y unieron fuerzas. así como la propia función del trabajo humano. las imágenes no existen sólo como objetos entre objetos. mirar una película conlleva para la visión el fin de la inocencia. si lo entiendo bien. . examinándose y torturándose a raíz de esta paradoja y sus problemáticas implicaciones. Así. ni siquiera como objetos manufacturados entre objetos manufacturados. en la que rastrean y examinan las diversas historias de la visión corporeizada.1997 Como sabe muy bien el cine de Farocki. Cuáles serán los nuevos rasgos del trabajo. dentro y más allá del formato mercancía. en suma. las imágenes se ven a través de ciertos ojos y siempre están destinadas a ciertos ojos. sino además el hecho de que. el empleo o la creatividad es algo que apenas podemos adivinar. parecen haber sufrido importantísimas mutaciones.imágenes en movimiento de las historias) como reza el final de Obreros saliendo de una fábrica--. y las formas de productividad que éstas engendran. 1997)– no es sólo la convergencia emblemática de una tecnología en particular (el cinematógrafo) y un lugar en particular (la fábrica). lo crucial de Trabajadores saliendo de la fábrica de los hermanos Lumière – la referencia central de Arbeiter verlassen die Fabrik (Trabajadores saliendo de la fábrica. desde que ambos entraron en contacto. Con el advenimiento del cine. y una y otra vez lo atestigua. las películas de Farocki le agregan otra dimensión –llámese la de lo político–. En Farocki. inmovilizadas como están nuestras sociedades occidentales entre las colas cada vez más largas de los desempleados y las cada vez más numerosas terminales de computadoras –mutantes tecno del cinematógrafo– que pueblan los lugares de trabajo y nuestros hogares. de la visión humana y de las máquinas que ven.