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LECTURAS INICIALES Seda. Alessandro Baricco. Existe una versión teatral del grupo Hikateatroa.

Novelista, dramaturgo y periodista italiano nacido en Turín. Licenciado en Filosofía, ha dirigido un programa de libros y ha fundado una escuela de técnicas de escritura, llamada Holden (como homenaje a Salinger). Escritor alejado del circo mediático, apenas concede entrevistas, su carácter huidizo es proporcional a su nivel de exigencia literaria. Baricco se convirtió en un fenómeno literario mundial con la publicación de su novela Seda (1996), una nostálgica búsqueda de sentimientos que nunca se nombran. Seda es la historia de Hervé Joncour, lacónico y sombrío personaje que recorre el mundo en busca de un exótico cargamento. Hasta que un día regresa con una carga aún más delicada, la de unos ojos perfectamente mudos que se cruzan con los suyos. Sutilísima mezcla de historia y fábula, relato delicado sobre el amor, de un erotismo contenido, Seda es un tejido de silencios, de gestos casi simbólicos, que recubren, angélicamente, una pasión volcánica. Traducida a diecisiete idiomas y con más de 700.000 ejemplares vendidos, esta novela significó su consagración internacional. El perfume. Patrick Süskind. En la actualidad se está rodando una versión cinematográfica de esta obra. El Perfume, historia de un asesino, es la parábola de un hombre que no olía a nada en absoluto, que no emitía ningún olor, inodoro, pero que era capaz de percibir y diferenciar cualquier olor por tenue o distante que estuviera. Por poco muere al nacer entre pescados podridos y basuras. Crece de milagro al cuidado de nodrizas mercenarias. El amor, el afecto, la belleza, están lejos de su vida. Sin inteligencia ni sensación humana, como no sea la olfativa, Jean Baptiste Grenouille va dejando tras de sí y sin enterarse, un rastro de muerte, hasta que configura su destino al percibir en medio de la multitud "el indicio" de una fragancia, más que una fragancia en sí, y la certeza de que era algo jamás olfateado antes. Busca esta fragancia calle a calle y la encuentra en una bella adolescente a la que huele hasta marchitarla por completo pero conservando para siempre la fragancia en su pasión. Ese día decide ser el más grande perfumista, decide conseguir el olor de la belleza pura. La novela se desarrolla en forma lineal, desde el nacimiento hasta la muerte del personaje. No hay trastrocamientos del tiempo ni del espacio. La anécdota nos va aprisionando y la trama nos lleva por la narración sencilla a las diferentes edades biográficas del personaje y en su desarrollo el autor logra el milagro de irlo tornando en paradigma para entender la naturaleza del hombre. No es la novela río a que nos tenía acostumbrados la narrativa del siglo XIX, sino la mirada de un aspecto representativo del ser humano que se analiza y se desarrolla en su totalidad relativa, con sencillez y sin truculencias narrativas. El aspecto que toma es la falta de esperanza del hombre, desde una perspectiva pesimista del ser humano, nota por demás frecuente en literaturas de este fin de siglo XX. Al penetrar en la narración nos encontramos con que el libro es un frío y penetrante análisis de la condición humana. El ser humano tiene una debilidad que no percibe: "quien domina los olores domina el corazón de los hombres". Por consiguiente, Grenouille va a crear el perfume sobrehumano "tan bueno y pletórico de vigor que quien lo oliera quedaría hechizado y no tendría más remedio que amar a la persona que lo llevara, es decir, a él", el despreciable Grenouille. La sonrisa etrusca. José Luis Sanpedro. Un viejo campesino calabrés llega a casa de sus hijos en Milán para someterse a exámenes médicos por una enfermedad grave. Dos relaciones ocuparán sus últimos meses de vida: el descubrimiento de su nieto, con el que aprende la ternura, y el amor de una mujer que, al mostrarle un mundo desconocido para él, le hace poner en duda todos sus valores.

Diez años más tarde. La teología y el misterio se funden en una sola novela. Humberto Eco. duración 82 minutos. no sería justo identificar los valores de tan excelente película con los propios de su precedente literario. acuden a una abadía benedictina situada en el norte de la península italiana para intentar esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo da Otranto. que no sólo se centra en la forma de vida de los monjes de una abadía benedictina.No podría hacer hablar a los animales en una cinta de imagen real.El Bosque animado. Es la saga de una poderosa familia de terratenientes latinoamericanos. Realismo mágico.. encarnan ese matiz: Azarías. que habló con el autor. ya cicatrizó hace tiempo en los campos de España. Los santos inocentes. Versión cinematográfica con el mismo nombre. Versión cinematográfica del mismo del mismo nombre de 1993 y duración de 146 minutos. se comienza el proyecto de una nueva versión animada. Fernández Flores. resultando en vano toda negociación. Dicha fábula quiso ser adaptada por Walt Disney. El nombre de la Rosa. La casa de los espíritus. director: Billie August. Durante su estancia en la abadía van desapareciendo misteriosamente más monjes. Dos personajes. la película homónima de Mario Camus acertó a la hora de reflejar la decadencia moral y la regresión que afecta a los personajes principales. Los santos inocentes se ofrece como la novela de la compasión: los protagonistas son las víctimas de un sistema caciquil. con sus ánimas en pena. Hay una versión cinematográfica del mismo título de 1984 con una duración de 105 minutos. pero se le quedaba corta. y en un segundo plano. director: Jean-Jacques Annaud Todo comienza una hermosa mañana de finales de noviembre del año 1327 cuando Fray Guillermo de Baskerville. complementándose mutuamente y dando una sensación de realidad que pocas novelas consiguen producir. cuyas peripecias abarcan casi un siglo. Hay una versión cinematográfica con el mismo título de 1986 de 131 minutos de duración. . la Niña Chica. dado que éste organiza de otro modo los contraluces y los rostros de ese terrible desamparo social que. Miguel Delibes. Frente a las injusticias del viejo mundo latifundista. por suerte.. le llaman. Wenceslao Fernández Flórez escribió todo un clásico lleno de encanto. Lentamente y gracias a la información aportada por algunos monjes. de la cual se dice que es la mayor del mundo cristiano. ¡Y tan mágico! El novelista-humorista que tanto colaboró con sus chistes en "la Perdiz" sabe conmovernos alternando la magia de la fraga gallega. La trayectoria de los diversos personajes. el contrapunto a la crueldad consciente de los propietarios viene dado por la inocencia de los explotados. a quienes encuentran muertos al poco tiempo. José Luis Cuerda llevó a la gran pantalla esta magnífica historia. ¿Quién es el asesino? ¿Qué hicieron sus víctimas para morir asesinadas? Nadie lo sabe. Isabel Allende. director: Ángel de la Cruz y Manolo Gómez. cuyas categorías morales atienden más bien a la ley silvestre. sino que también lo hace en la ideología y forma de pensar y sentir del siglo XIV. un monje franciscano y antiguo inquisidor. y su inseparable discípulo el novicio Adso de Melk. lejos de cualquier atisbo de justicia o democracia. que es quien relata la historia. En el año 1987. El móvil de los crímenes parecen ser unos antiguos tratados sobre la licitud de la risa que se encuentran en la biblioteca del complejo. Es una combinación de la crónica medieval y la novela policíaca con una reconstrucción sorprendente de la época. un deficiente psíquico cuya única pasión es una grajilla domesticada. en particular.En su traducción a veces fiel y a veces soberanamente libre de esta obra. Sin embargo. con la más cruda realidad de los campesinos de Cecebre. sobrina de aquél. acaba configurando una suerte de parábola que traspasa el marco geográfico donde se inscribe la acción prefigurando el destino colectivo de Latinoamérica. sus árboles parlantes y sus animales con sentimientos humanos. Una delicia de libro. Guillermo va esclareciendo los hechos. primero en su esplendor y luego en los años de tribulación y decadencia. En este plano.

aquí completamente diferentes: miss Lunatic. pues habla de ellos. . las cuales se revelan después como rasgos que tipifican su estatus en un mundo cruelmente jerárquico. Es una novela muy atractiva para los lectores. la oralidad es el ingrediente que capta con maestría el escritor. el muro inexpugnable que se alza entre ambos. mister Wolf. tratado como un perro de caza por el señorito Iván.Con esta novela. Caperucita en Manhattan. Monteiro y su novia Marta. Lisboa. al fondo el fascismo italiano. sobre los peligros a los que tenemos que hacer frente y la exigencia de hacerlo en libertad y soledad. una historia de amor a través del contagio del germen de la lectura. se nos proporciona la ocasión de reflexionar sobre nuestro propio mundo. preparar necrológicas anticipadas. una maduración interior y una dolorosa toma de conciencia que transformará profundamente la vida de Pereira. Una vez más.El otro personaje relevante es el padre de familia: Paco. el furor de la guerra civil española llamando a la puerta. el Bajo. Escritor chino. Dai Sijie. quien a pesar de haber escrito su tesis acerca de la muerte está inequívocamente comprometido con la vida. el Lisboa. Existe una versión cinematográfica cuyo director es el propio autor de la novela estrenada en el 2002. Necesitado de un colaborador. recibe el encargo de dirigir la página cultural de un mediocre periódico. dedicarse a la elegía de los escritores desaparecidos. coloreando cada frase con sus giros y expresiones. con una Caperucita que es una niña de hoy y que se mueve en un bosque muy diferente (Manhattan). Al leer Caperucita en Manhattan. Sin duda. En esta Europa recorrida por el virulento fantasma de los totalitarismos. el placer de aprender y el tesoro que pueden ser los libros sobre todo cuando no es fácil conseguirlos. etc. Existe una versión cinematográfica del mismo título. En una dimensión característica. Carmen Martín Gaite Caperucita es un clásico de la literatura sobre la iniciación a la vida adulta. Pereira. sobre la manera en que nosotros intentamos cada día ser diferentes y sobre cómo ser nosotros mismos en la sociedad en que nos ha tocado vivir. La opresiva dictadura de Salazar. Carmen Martín Gaite nos recrea magistralmente esta historia y la adapta a la sociedad en la que vivimos. Sostiene Pereira. cristalizará en una crisis personal. Antonio Tabucchi. más allá de cualquier posición política. 1938. Antonio Tabucchi logró la unanimidad de la crítica. Monteiro Rossi. El gusto por la lectura. aunque también se encontrará con los personajes del famoso cuento. una de las cumbres de la literatura de esta década. Balzac y la pequeña costurera china. los más prestigiosos galardones y la respuesta masiva de los lectores. Y la intensa relación que se establece entre el viejo periodista. los personajes dialogan según el habla local. Pereira tiene un sentido un tanto fúnebre de la cultura: prefiere la literatura del pasado. De trama de fondo. un periodista dedicado durante toda su vida a la sección de sucesos. contacta con un joven. en la inmediatez de lo real. es el verdadero objeto de la denuncia que se advierte en estas páginas.

Méjico. desnuda.El magnífico estudio del alma femenina.Esta novela cuenta la historia de varias generaciones de una familia. cultivado afectos o alimentado esperanzas. mientras ésta viva.Obabakoak. estrenada en el festival de cine de San Sebastián en su última edición en 2005. tras esto el rey queda prendado por la belleza del cuerpo femenino y desea ver a su esposa. posesión y furia. Director: Alfonso Arau. 3. Tita se verá obligada a ver diariamente (pues toda la familia vive en un mismo rancho)al hombre que ama. Su protagonista principal es Tita. le abrirán las puertas de una realidad que le golpeará muy hondo. 4. el esposo virgen de María. José. Un excelente desarrollo narrativo. y convertirlo en personaje de una historia de pasión. un pasado que no conocemos hasta el final del libro. pero en este caso hace de él la esencia de esta novela.Los elementos "mágicos" de la novela. la Iglesia (y la Inquisición) y el Válido quieren evitar ante todo que se produzca este encuentro. Un universo que bien podría ser considerado su Macondo particular. Todas las sensaciones de vista. una muchacha "obligada a soportar una terrible condena". Retando el casi absoluto silencio de las fuentes religiosas. A partir de aquí la excelente pluma de Torrente Ballester propicia el desfile de números personajes curiosos y en este desfilan putas y aristócratas de la mano. pasiones. mamá Elena. Publicada en 1988 y galardonada con los premios Nacional de Literatura. deberá permanecer al cuidado de su madre. Gustavo Martín Garzo decide darle voz a José. pero lo verá. 'Obabakoak' pertenece. 1992. 'Obabakoak' fue una obra originalmente escrita en euskera por el autor en la localidad escocesa de St. personajes muy creíbles y una historia divertida hacen de esta novela un icono de la literatura de humor de la segunda mitad del siglo XX. un paraíso perdido que ya se había esbozado en algunas de sus anteriores narraciones y que sigue siendo el centro de gravedad de su último trabajo novelístico. y además de hacerse asunto principal de numerosas tertulias. La muchacha se enamora de un joven con el que no va a poder contraer matrimonio. Leer este libro es un deleite para los sentidos. debe sin embargo haber tenido sentimientos.Otros aspectos interesantes de la novela: 1. Piadosamente definido como "padre putativo". . la reina. Andrew: desde allí. según su autor. Euzkadi de Literatura y el de la Crítica para narrativa en vasco. Versión cinematográfica titulada OBABA de Montxo Armendáriz. debe incluso haber pensado. figura absolutamente marginal de los Evangelios. En "Crónica de un rey pasmado" Gonzalo Torrente Ballester vuelve a ese humor socarrón e impertinente propio de sus obras. el carpintero de Nazareth. Tita deberá anular sus planes. 2. olfato. Versión cinematográfica del mismo título. Crónica del rey pasmado. Narra la historia de un rey adolescente que al irse de putas ve por primera vez a una mujer desnuda. oído. a la estirpe de obras como 'Las mil y una noches'. El lenguaje de las fuentes.El sorprendente pasado de mamá Elena. en la que las sombras de los ángeles preludian o acompañan el deseo y el desastre. Y no os cuento más por si os apetece a vosotros descubrir el final. Allí los habitantes del lugar y esos enigmáticos lagartos que Atxaga utiliza como 'leit motiv'. sus proyectos y sus inquietudes: deberá abandonar su propia vida para ofrecérsela a su madre.Pero el amor toca el corazón de Tita. Muy recomendable. claro está. emociones. Gustavo Martín Garzo. Su sufrimiento no queda en esto: La hermana de Tita será la que se case con este hombre. Torrente Ballester. gusto y tacto se despiertan conforme pasamos las páginas de esta novela. Laura Esquivel. Como agua para el chocolate. Bernardo Atxaga.Las recetas de cocina que inundan la novela dándole un toque especial. en brazos de otra mujer. Esto se convierte en asunto de Estado. Atxaga recreó una suerte de Vascongadas arcádica que llevaba el nombre de Obaba y funcionaba como una geografía imaginaria donde realidad y fantasía fluían juntas. Por ser la menor de varias hermanas. Novela fragmentaria integrada por 26 historias cuya unión construye una ambiciosa realidad novelística. Una estudiante de cine de Pamplona que se desplaza a la imaginaria Obaba para rodar un documental.

El acto primero se abre con una escena de ambiente en la que un empleado va a cobrar los recibos de la luz. Después serán los dos personajes masculinos presentados anteriormente quienes ocupan la acción. Una buena obra de teatro española. quienes se irán configurando poco a poco y. sensible. Antología comentada. Conoció a Dalí y a Buñuel y eso fue importante para su obra. La tercera escena desarrolla las relaciones entre Fernando y Elvira preparando la situación del acto segundo. sin embargo su capacidad como escritor y poeta es mayor razón para que sea conocido alrededor de nuestro planeta. Su poesía es humana. Así surge el problema social en boca de Urbano enfrentado al individualismo insolidario de Fernando. ó "Bodas de Sangre" donde nos muestra como una novia se casa con quien no ama y se escapa con otro hombre casado. A su llamada acuden algunos de los habitantes del rellano.. darán perfil a otros de los integrantes de la escalera. En su teatro toca el tema de la España rural. Además se plantea el conflicto personal de la correspondencia del amor ocultada por Fernando. con un final trágico. al cerrarse con el símbolo de la leche derramada. Este personaje actúa como desencadenante del tema de las penurias económicas que atenazan la mayor parte de los vecinos.. resulta un signo de lo que ocurre diez años después.. como en "La Casa De Bernarda Alba". Llora también la muerte a un amigo torero ("Llanto por la muerte del torero Ignacio Sanchez Mejia"). Su poesía era cercana al pueblo en ella tocaba el tema de paisaje. El encuentro de Fernando y Carmina y las promesas para el porvenir componen la ultima escena que. El antagonismo entre ambos. el corazon alado y la cascada cristalina. justifica la relación agresiva diez años después. la persecución injusta por parte de la Guardia Civil hacia los gitanos. Federico García Lorca (Poesía) “Nunca he visto reunidos como en él la gracia y el genio. que refleja el pensamiento de una época clave en el país y que deja entrever la realidad del momento. mediante su charla. Enlazando con este tema. manifestado en el dialogo." Asi describía Pablo Neruda a Federico Garcia Lorca Aunque la obra de Lorca muestra una España que ya no es la misma. Antonio Buero Vallejo (Teatro) La fábula la protagonizan cuatro familias asentadas en la segunda planta de un piso vecinal.Historia de una escalera. algunos de sus poemas tienen un toque infantil como el de un niño. Toda su obra alcanzaba al pueblo en la mayoría de sus temas.Era un multiplicador de la hermosura. de las mujeres que vivían en los pueblos pasando por situaciones intolerables a que la misma sociedad las había llevado. en su sentido estético. su obra permanece en todo el mundo. Era un poeta popular . aparece Rosita y su oscura relación con Pepe. Los acontecimientos de su muerte influyeron para que esto fuera así.

Antonio Muñoz Molina La lluvia amarilla. Jesús Marchamalo Los trenes del verano. Miguel Delibes El cartero de Neruda. Henning Mannkel. Almudena Grandes Manolito Gafotas. Plaza y Janés. El protagonista es un joven japonés proclive a la inactividad que por razones ajenas a su voluntad se ve obligado a moverse a lo largo de la novela. John Steinbeck El señor de las moscas. Kenizé Mourad El dios de las pequeñas cosas. José María Merino El principito. escritor sueco. Kate O'Brian La hija del caníbal. Tusquets. Mika Waltari Las uvas de la ira. Elvira Lindo Mejillones para cenar. Albert Camus Los pilares de la tierra. Gabriel García Márquez El camino. William Golding Sin máscara. Eduardo Mendoza La tienda de palabras. Edvar Radzinski. Ken Follet Primavera con una esquina rota. Rafik Schami La peste. donde se usan por primera vez los archivos secretos de la exURSS y una investigación impresionante. Alfredo Gómez Cerdá Sin noticias de Gurb. Mario Benedetti Sinuhé el egipcio. Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. Birgit Vanderbeke Narradores de la noche. Excelente libro de biografía histórica de Nicolás II. Antonio Skármeta De parte de la princesa muerta. escritor japonés. Haruki Murakami. Julio Llamazares Madame Bovary. Dan Brown La quinta mujer. Antoine Saint Exupéry El código Da Vinci. Italo Calvino. Juliene Osbormne-McNight. Rosa Montero Historia de una maestra. Una leyenda celta. Arundhati Roy Esa dama. Tusquets. Amy Tan . Gustave Flaubert Malena es un nombre de tango. como nunca lo había hecho en su vida. Si una noche de invierno un viajero.Otras lecturas para adultos El amor en los tiempos del cólera. original biografía de San Patricio y la tradicional Irlanda. Josefina Aldecoa El jinete polaco. El último zar. El club de la buena estrella. Novela histórica.