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Museología y Museografía.

TEMA 9. MISIÓN CULTURAL Y EDUCATIVA DEL MUSEO
Los museos y su proyección en la sociedad. Los gabinetes de educación. Museos y exposiciones para públicos diversos. El museo y el niño. La responsabilidad en la conservación del patrimonio cultural. Los museos y su proyección en la sociedad.
Los Museos se han convertido, desde hace ya varias décadas, en centros de referencia social y en inmejorable marco de proyección de numerosas actividades, experiencias y programas culturales de prestigio. En la mayoría de nuestras ciudades contemporáneas es el Museo un permanente foco generador de ofertas sociales. La nueva visión de los Museos, por fortuna, ha pasado de ser un mero centro receptor patrimonial a erigirse como un centro generador de un amplio abanico de ofertas, que se recogen en sus múltiples facetas y vertientes: tanto importantes tareas de investigación y estudio, inherentes a su especialidad, como labores de carácter marcadamente didáctico-formativo, siempre dentro de un marco lúdico. El consumo cultural de la sociedad del siglo XXI obliga a los Museos a estar en constante evolución y apertura hacia las demandas sociales, que marcan buena parte de sus programas y agendas. La introducción en la museografía tradicional de nuevos elementos y variables de la realidad del Museo se suele reconocer a partir del renacimiento cultural que supone en Europa los llamados años veinte. La concepción vitalista y social de la función del Museo así como el abandono de ideas de «almacén», «cementerio», «panteón», o «galería» a es el origen de la moderna museología que se refleja en las actuales tendencias expositivas y de gestión de dichas Instituciones. Posteriormente la mutación sufrida por los avances técnicos y tecnológicos han revelado un campo en el cual el Museo ha ido adaptándose, verdad es que a duras penas, a estos cambios e incorporando instrumentos con los que dar mayor utilidad y proyección a sus funciones. Pero el ritmo de cambio social y de los diferentes elementos que componen la sociedad, por lo menos la occidental, hacen que se sienta la necesidad de planificar esa proyección social de las Instituciones para que se integren definitivamente en esa corriente cultural que sacude el cuerpo social. Ya no vale esperar con vitrinas, especialmente diseñadas, con las salas perfectamente iluminadas y vigiladas, con paneles y mapas explicativos, con todas las mejoras de la ciencia museológica, si el público, y en definitiva la sociedad, no acude a los centros. Hay diversos sistemas de que el Museo vaya al encuentro del público, se dirá. Pero, realmente esos esfuerzos meritorios no trascienden al gran público. Es decir, hay que lograr hacer atractivo el Museo y que el público y la sociedad lo sienta como suyo, vivo, participativo y en evolución constante. Uno de los factores que más inciden en esa concepción del Museo es su imagen como Institución. Recientes estudios parecen indicar que el público ve en los Museos una continuidad de dependencias más o menos oficiales o, en todo caso, una institucionalización de diversas colecciones, ya eclesiásticas o civiles.

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4º curso grado Hª del Arte UNED

Los gabinetes de educación.
Los museos están hoy día redefiniendo su función como instituciones educativas: el tradicional departamento de educación sigue siendo el principal impulsor y el mejor conocedor de la función educativa en el museo. Al llevar a cabo su misión es importante que los educadores recuerden que los museos trabajan mucho mejor en un ambiente educativo informal que si se comportan demasiado rígidamente, y que la formación no reglada obtiene mejores resultados con el aprendizaje afectivo, el cual da lugar a cambios de actitud más apreciables y a mayores saltos cualitativos en los horizontes de interés del sujeto, que la simple transmisión de información. SERVICIOS PARA LAS ESCUELAS Los grupos escolares constituyen entre el 20 y el 25 % de la audiencia de los museos. Al presentar los museos a la gente más joven, los servicios que los atienden realizan una contribución muy valiosa a la sociedad y al sistema educativo. Hay un énfasis creciente en relacionar las visitas a los museos con los currículos escolares y con los objetivos didácticos de los centros educativos. Los educadores de los museos cada día trabajan más en contacto con los profesores y los pedagogos para adaptar sus programas a las necesidades de las escuelas. Las herramientas que utilizan son las siguientes, entre otras: -  COMITÉS ASESORES: educadores de museo trabajan conjuntamente con profesores y con miembros representativos de la comunidad en comités específicos con el fin de que sesiones, talleres y demás ofertas educativas del museo sean las adecuadas y respondan a las necesidades de los escolares. -  CENTROS DE RECURSOS PARA PROFESORES: algunos museos establecen centros en los que los profesores pueden recoger material prestado para preparar en las clases las visitas de los alumnos al museo y demás actividades. Estos centros también realizan sesiones y talleres de formación acerca del uso del museo, destinados a los profesores. -  GRUPOS ASESORES DE LA JUVENTUD: estudiantes voluntarios y en prácticas en el museo pueden realizar un papel inestimable al poner en contacto al museo con la realidad de la juventud. -  INTERNET: conectando los museos a la red Internet se facilita la mutua relación entre las instituciones y con las escuelas. Los estudiantes acceden a las colecciones museísticas y a la información sobre las mismas desde la misma clase. La mayoría de los museos acuden al voluntariado para desarrollar visitas y actividades escolares en los museos, de manera que el personandel departamento de educación puede concentrarse en la programación y gestión de tales programas, en la formación de los monitores y en la evaluación de los resultados. No hay duda de que los voluntarios constituyen un capital extraordinario para los museos, el problema es, sin embargo en muchas ocasiones atraer voluntarios que sean capaces de responder a los intereses de una población muy diversa, especialmente la que proviene de las escuelas de las grandes ciudades. Por ello los departamentos de educación de los museos cada vez tienden más a trabajar con comités asesores enraizados en la comunidad con el fin de desarrollar estrategias para hacer frente a ese reto. Para cubrir los costes de los programas escolares los museos acostumbran a establecer convenios con las autoridades educativas o con las mismas escuelas, que fijan unas contribuciones anuales por los servicios prestados. En ocasiones han de cargar a los estudiantes con aportaciones cuyo valor varía en función de los programas. Hay museos que ofrecen los programas
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Para estas actividades. cursillos y charlas también pueden constituir una fuente de ingresos. o cobrarles las visitas directamente según tarifas acordadas. Es muy habitual que los grupos escolares gocen de entrada libre al museo. Algunos museos establecen con las escuelas. Las colaboraciones con el sector privado para ofrecer servicios a bajo precio a las escuelas es otra de las opciones que se están desarrollando. especialmente cuando se trata de ofrecer visitas guiadas gratuitas a las escuelas como parte del mandato del museo. guiados por personal experto del museo. tiempo. hasta cursos muy estructurados por niveles sobre distintas materias de la historia del arte. un auditorio equipado cumple perfectamente con la misión. o directamente con las autoridades educativas. Su función acaba aquí cuando tanto el personal del museo como los profesores comprenden que el museo es el sitio ideal para la educación informal. Las conferencias. Algunos museos de arte disponen además de estudios-taller que utilizan para impartir cursos muy diversos que van desde cortos programas i nformales de fin de semana o sesiones de tarde para las familias. Es útil para reunir a los alumnos al inicio de una visita y darles orientaciones sobre lo que van a ver y hacer. material e instalaciones a fines educativos. la imaginación y la energía de los gestores y del personal del museo han de ser las únicas l imitaciones posibles de tales actividades. La típica aula se ha convertido en algo muy habitual en los museos. de manera que pueden entrar y salir del museo sin interferir en la visita del resto del público. Estos mismos espacios alojan en ocasiones a sesiones de demostración por parte de artistas que permanecen por un tiempo en el museo en calidad de internos. Asumiendo que las prioridades del museo permiten la dedicación de personal. los museos reciben a menudo subvenciones de la Administración. sobre todo en áreas de bajo poder adquisitivo. Los museos pueden establecer relaciones contractuales con las escuelas para la realización de tal servicio. disponiendo además dentro del museo de espacios reservados en los que dejar las mochilas o reunirse para comer. prolongándose las actividades hasta medianoche. Este tipo de programas. En tales casos. y que el aprendizaje afectivo que el museo puede proporcionar puede experimentarse mucho mejor en las salas que en el aula. gratuitamente a cambio de determinadas subvenciones que reciben de la Administración. Son además la ocasión para estrechar vínculos con personas del exterior que pueden llegar a convertirse en voluntarios o en socios colaboradores. Pero los servicios educativos pueden también generar ingresos. sin embargo. -3- . En algunos museos existen incluso accesos especiales para los grupos escolares. especialmente los que ponen en relación al artista con el público. y para discutir conjuntamente al final sobre la visita. constituyen otra fuente de ingresos. cobrándoseles una determinada tarifa sólo cuando el personal del museo interviene para realizar visitas guiadas o desarrollar determinados programas. para desarrollar en ese horario programas educativos especialmente diseñados para ellos. acostumbran a tener un gran éxito como muestra el hecho de que hay muchos casos en que las sesiones se llenan a diario. mediante tales acuerdos los grupos escolares tienen acceso exclusivo al museo durante ciertas horas del día (algunas mañanas generalmente). como contribución al servicio educativo que realizan.Museología y Museografía. acuerdos especiales para uso del museo por los que aquéllas o éstas contribuyen con determinadas cantidades. PROGRAMAS EDUCATIVOS Los programas educativos se consideran motivo de cuantiosos gastos para el museo. Los viajes culturales para socios colaboradores o amigos.

por la actividad cada vez más intensa y profesionalizada de los departamentos de educación y acción cultural de los museos (los DEAC). el del público no visitante del museo. de su perfil y características sociodemográficas. como en el plano de una estructura adecuada y válida para todo tipo de visitantes. Además.  Posibilitar que sea el público -más que los técnicos y los especialistas quien decida la forma en que el museo ha de hacer acto de presencia en su comunidad.hayan estado enfocadas a la dimensión pedagógica del museo. con el trabajo de todos ellos. como el ICOM por medio de las conferencias internacionales y de su Comité Internacional para la Educación y Acción Cultural (CECA). .. 1958. Tanto la UNESCO por medio de sus reuniones y seminarios (a partir de las celebradas en 1952. El de la comunicación es primordial y se establece esencialmente en la exposición de los objetos. 2. así como también por medio del trabajo de los departamentos de museología y de pedagogía de las más importantes universidades del mundo y. lo cierto es que el museo debe siempre ejercer su misión pedagógica y cultural teniendo en cuenta fundamentalmente dos grupos o tipologías de público que acude a sus servicios: el espectador (visitante pasivo ) y el público actor (visitante activo).4º curso grado Hª del Arte UNED Museos y exposiciones para públicos diversos. celebrados en Leningrado/Moscú en 1968 y en París. al estudio del público. en 1971. ha terminado por establecerse una serie de condiciones para la efectividad de la función pedagógica del museo. 1962 . de sus expectativas y condiciones sociales. El público. Las directrices sobre la educación y la acción cultural de los museos fueron ya fijadas por el ICOM en su Conferencia General de 1966. Por su parte. la razón última tanto de la existencia del museo como sobre todo del ejercicio de sus funciones y servicios a nivel sociocultural. y desarrolladas en los «Coloquios sobre el papel educativo y cultural de los museos» . edades o niveles culturales. y de sus publicaciones especializadas en el tema. que han sido muy importantes. es el elemento justificador. -4- . la Asamblea Euro-Americana de Museos de Arte de 1975 se ocupó también de este tema en su «Informe final». tanto el contenido como el contenedor y la actividad museológico-museográfica sólo pueden justificarse social y culturalmente en función de su destinatario: el público. y no sólo el visitante. Ésta es la razón por la que la mayor parte de las investigaciones y experiencias desarrolladas en los últimos años -aparte de las dedicadas a las técnicas de conservación y exposición. pero también un tercero. No obstante la planificación de actividades por estratos sociales. ). plantea serios problemas tanto a nivel de relación con el objeto (percepción -exposición -comprensión -animación ) . que se sintetizan en estos tres puntos: 1.. etc. por supuesto. Desde cualquier punto de vista que se considere. El cambio sustancial de su actitud respecto de la participación en el museo ha tenid o un desarrollo paralelo a la renovación museológica y los diferentes cambios sociológicos y tecnológicos acaecidos en los últimos cuarenta años.  Sensibilización previa del público a quien va dirigida la experiencia del museo. etc. El público. 3. de sus motivaciones. de ahí la atención dedicada al visitante real o potencial. se han fortalecido la dimensión pedagógica del museo y su acción cultural.  Respeto absoluto a los modos y formas culturales de cualquier comunidad. que ha terminado por asumir en los últimos años un protagonismo innegable en las instituciones museísticas (de espectador pasivo. la dinamización cultural y su concienciación le han convertido en un actor relevante).

Los textos orientativos son los correspondientes a los títulos de la exposición y es la primera información que recibe el público. Entra este aspecto de lleno en la responsabilidad de los comunicadores.  El aprendizaje en las exposiciones es un proceso constructivo donde el espectador debe participar. 5. días laborables y de fin de semana e incluso entre diferentes horas del día y con diferente climatología. deben atender a la buena clasificación de los textos según su contenido y soportes. discusiones informales.  Debe entenderse el objeto como un soporte de ideas: se construyen frases. 3. en los métodos de análisis que se realizan sobre el aprendizaje y enseñanza. así como los niveles informativos. «interactuar» . sino que también ha de estar relacionada con el tiempo de la visita. Sin embargo. l.  Se confirma la tendencia del visitante en nuestro entorno de comenzar la visita por la derecha. cuestionarios escritos. tests (afectivos y cognitivos) y estudios de observación. la conceptualización de la exposición favorecen la comprensión del visitante. tanto de los textos y las ilustraciones como respecto de su ubicación y colocación en los paneles. Como medio de comunicación y diálogo que es. y poseer las debidas condiciones de legibilidad. Cada técnica se adecua a una situación y necesidad particular y ofrece un tipo especifico de información. Dado que cada técnica también tiene sus limitaciones. en días de lluvia o de sol. Así pues los métodos de compilación de datos habrán de tener en consideración estas variables. y especialmente sobre el público visitante. 6.Museología y Museografía. Muchos museos registran acusadas diferencias de público visitante entre el verano y el invierno. la exposición de los obj etos crea una interacción entre ella misma y el visitante. comunicativos y hasta formativos que se persiguen. 2. Por muy reacios que hayan sido los museos en épocas pasadas. Los principales son: entrevistas formales. Los métodos empleados para conseguir información sobre el público del museo son variados. y que deben tenerse en cuenta en la planificación de las exposiciones. los estudios sobre el público de estas instituciones son absolutamente necesarios para conseguir los fines informativos. Los estudios de Screven y ShetteIl manifiestan una gran preocupación por la finalidad comunicativa.  La exposición es un medio de comunicación para transformar la actitud del espectador. 4. incluidos los aspectos psicológicos. introductorios o identificativos. para aprender. Los textos pueden ser orientativos. la idea argumental. Extractamos algunas conclusiones comúnmente admitidas respecto de ciertos comportamientos del público visitante. con la interrelación de los objetos. No sólo ha de ser representativa de cosas como sexo.  Cuando se produce la llamada fatiga del visitante -que consiste en el inicio de desinterés a partir del momento de máxima atención-. motivación y comprensión. La exposición debe ponerse al servicio del mensaje. períodos vacacionales y períodos escolares. -5- . La producción de paneles informativos. edad y otros. garantizar que los espectadores estudiados sean una muestra representativa de la población de visitantes en general es mucho más difícil de lo que parece. son portadores de sentido y significado. La claridad del hilo conductor. da mayor importancia a las piezas que encuentra en su camino de salida al exterior. puede utilizarse una combinación de ellas para ofrecer un conjunto más amplio de información. que se manifiesta en la repercusión o impacto de aquélla y en el comportamiento de éste.

La persistencia de estas mentalidades tradicionalistas se manifiesta igualmente en las discusiones por la consecución de espacios en los que se puedan desarrollar programas. la mayoría de los programas giran en torno a visitas guiadas. E n este sentido. Contienen un combinado de vieja y nueva información. Es de esperar que las nuevas generaciones de conservadores ayuden a cambiar esta mentalidad.4º curso grado Hª del Arte UNED Pueden ser considerados como una guía conceptual para el visitante de lo que se expone. talleres y fichas didácticas. La oferta real de los museos a estos segmentos de público. El museo y el niño. Sin embargo. y observar ciertas normas y sugerencias de los expertos. hoy en día casi nadie se atreve a decir aquello de “vienen manadas de niño” ya que los públicos infantiles no son solamente políticamente correctos sino que se sospecha que pueden llegar a ser económicamente deseables. La inadecuación de los espacios para hacer algo más que una visita contemplativa es una lacra que dificulta el cambio real en los planteamientos museísticos. En cualquier caso. del espacio expositivo y de los espacios de administración y de colecciones. que se solventa en muchas ocasiones con la habilitación de carpas en los patios y jardines. tanto en sus vertientes escolares más clásicas. frente a los espacios de servicios sigue siendo uno de los problemas más graves a la hora de hacer una oferta moderna. a la utilización de los espacios de acogida o cualquier hueco en las escaleras. Todos estos tipos de formatos se vienen utilizando en museos desde hace al menos 50 años. El público infantil supone uno de los segmentos más importantes de las audiencias reales en la mayor parte de los museos. hay varios “peros” importantes a este aparente desarrollo. la programación de exposiciones temporales. aún hoy. como en las vertientes más modernas de programas de familias o de turismo educativo. Sin embargo. la oferta actual y los servicios que ofrecen a sus visitantes más bajitos es a menudo marginal. Cuando los museos se plantean la gestión del centro. la captación de recursos. Los textos identificativos. Quedan aún un par de “losas” más para que los niños puedan considerar los museos un terri-6- . Los textos explicativos no deben sobrepasar las 30 o 60 palabras. y se colocan en paneles como ampliación del título y subtítulos de la exposición. En nuestro entorno. finalmente. el conservador de museo y el diseñador de exposiciones deben realizar una escrupulosa actuación en la confección de los textos escritos -de ellos depende gran parte de la comprensión del mensaje-. El primero es la persistencia de una mentalidad en la que los niños son vistos como un problema para la seguridad y la conservación de las colecciones. en caso de existir. así como también sobre la evaluación de la exposición. tanto como para la imagen y la tranquilidad de las salas. No es común que estas instituciones mantengan una política continuada interna o externa de evaluación o control de calidad de la oferta de estos programas infantiles. es clásica y tradicional. La formación de los profesionales que trabajan en los departamentos donde se gestionan este tipo de audiencias suele ser muy poco especializada. cuando no prácticamente inexistente. la reflexión sobre los tiernos infantes pocas veces va más allá de considerarlos un problema de orden público. algo a lo que la última tendencia de externalización de servicios no está contribuyendo a mejorar. corresponden a las cartelas de cada una de las obras u objetos. El excesivo peso. es difícil encontrar un museo que tenga una oferta moderna. la disposición de los espacios expositivos o tantos otros aspectos de la gestión museística global.

un evaluador preguntó a una niña de apenas tres años. Los niños constituyan el grupo más numeroso de visitantes en todos los museos del mundo. La evaluación de los programas suele ser un buen caudal de pruebas de cómo los miembros menores de las familias. padres. delante de un hermoso diorama de dos leonas de la sabana cazando un búfalo). La insistencia en lógicas taxonómicas del siglo XIX no ayuda mucho a captar su interés y los museos tienen por delante el reto crucial de desarrollar narrativas que. Recientemente. a la vez que ponen en valor la cultura material. cada vez invierten más en atención a la infancia y en más recursos. plana y monótona. demandas o necesidades del público infantil -7- . y eso que es realmente difícil encontrar un contenido que a los niños no les fascine y más difícil aún es encontrar alguien más interesado por el coleccionismo que un niño. etc. La niña contestó sin vacilar. que es capaz de llevar en el bolsillo 32 piedras. En general se tienen datos muy globales de las visitas escolares y una estimación muy burda del resto de audiencias infantiles. de entender la situación de valoración. animadores. LA VIDA A RAS DEL POLVO Y LAS MIRADAS ALTAS… Una de las concepciones más extendidas sobre la infancia es que los adultos pensemos que los niños no tienen opinión sobre las cosas o los sucesos. ¿a qué edad es capaz un niño de darse cuenta de lo que le gusta y de lo que no? Pues muy pronto. cada una con su historia de “uso y función”. Otro problema importante del conocimiento real de las opiniones de los niños es que su participación en las instituciones culturales suele estar cortocircuitada por mediadores. La valoración estética y emocional es muy temprana. o al menos de distraer. El primero es la inadecuación de los mensajes expositivos. era también capaz de darse cuenta de que se daba cuenta. cuál era el montaje que más le había gustado de toda una exposición. Muy pocas instituciones mantienen este tipo de estudios en el tiempo de manera que puedan tener una estimación real de la evolución de sus audiencias en base a los cambios en las políticas museísticas desarrolladas. Sabemos además que esta tendencia no tiene visos de cambiar sino de ir a más. las familias. Los niños saben perfectamente lo que les gusta y lo que no y por qué. A sus tres años. más cuanto más pequeños. o los alumnos de un grupo escolar. tienen ideas muy claras sobre la eficacia y la atractividad o atrapabilidad de las propuestas de los programas públicos o educativos. más pronto de lo que imaginamos. Pero. También está muy extendido que los niños son fáciles de engañar. Hay que tener en cuenta que las expectativas. o que las que tienen son simples y superficiales. torio amable. La oferta de programas es aún no solamente escasa sino que además suele ser antigua.Museología y Museografía. dinamizadores. la niña no sólo era capaz de responder. y las sociedades avanzadas en nuestro entorno cultural. “la mano del león” (un manipulativo que mostraba el funcionamiento de las uñas retráctiles de los felinos. excepción hecha de programas puntuales de los que sí se tiene documentación (aunque raramente también evaluaciones). maestros. transmitan a los visitantes unos conocimientos y unos valores que les sean atractivos.

SON UN ARMA CARGADA DE FUTURO Los niños no quieren exclusivamente parques temáticos. como hemos comentado. y con la misma potencia. adecuando sus programas y exposiciones con el currículo educativo. se organizan según el espacio y no el tiempo. ¿QUÉ ES UN MUSEO DE LOS NIÑOS? Es una institución con un propósito especialmente educativo e integrador.4º curso grado Hª del Arte UNED son diferentes en el plano escolar que en el familiar. que los niños y los jóvenes valoran muy positivamente la cultura material y además son capaces de valorar la esencia de la experiencia con la cultura material por encima de la atractividad de los recursos utilizados en el lenguaje cinematográfico o en los parques de atracciones. Y la razón no es un purismo patrimonial sino simplemente que los estudios y evaluaciones desarrollados con poblaciones infantiles demuestran. Los niños son capaces de recordar largos años después lo que aprendieron en un museo. Complementariamente. debe explorar contenidos y actividades en profundidad que son demandadas por todos los tipos de públicos. Los Museos de los Niños son espacios de educación no formal. a través de exposiciones y programas que estimulen su curiosidad y motiven el aprendizaje. Los Museos de los Niños son un complemento de los sistemas de educación formal. que ejercen una labor social. cultural y educativa y que necesitan estar en contacto con todo tipo de colectivos dentro de su comunidad. que respeten las necesidades especiales y diferenciadas de los distintos segmentos a fidelizar. como ignorantes”. El problema expresamente expuesto por muchos de ellos (igual también que muchos adultos) es que muchos museos y exposiciones les hacen sentirse “como idiotas. COMO LA POESÍA. y a diferencia de la escuela. además de incorporar las nuevas tecnologías como vehículo de investigación. Son espacios integradores. LOS MUSEOS Y LOS NIÑOS. contribuyen a su puesta en valor y le proporcionan un valor añadido. porque en general los mensajes expositivos están compuestos de manera erudita y cognitivamente poco accesible. Los museos deben alejarse de las estrategias de popularización al precio de pérdida de rigor patrimonial y de planteamientos que defienden el divertimento “per se” y propuestas lúdicas descontextualizadas (o tomadas por los pelos) de los contenidos del museo. muy al contrario. Propuestas que pueden resultar también atractivas a los visitantes expertos. cada vez son más los museos que incorporan propuestas novedosas y atractivas tanto en los montajes como en el desarrollo de programas que. al servicio de las necesidades y los intereses de los niños para que. si es que realmente la oferta ha producido una huella significativa en su conocimiento. aprendan algo más sobre sí mismos y sobre la diversidad cultural del mundo que les rodea. Obviamente el truco es que estos contenidos sustantivos no son los tradicionalmente contemplados por los expertos que suelen perderse en academicismos endogámicos. En este sentido. lejos de restar valor a la colección. con sus familias. información y conocimiento. aunque en ambos casos estemos hablando de visitantes de la misma edad. hay que reivindicar que hay que mejorar la accesibilidad de las colecciones para todos los tipos de públicos y especialmente para aquellos menos instruidos. permitiendo que se desarrolle la concentración y la -8- . El tercer mandamiento es que este rigor patrimonial accesible no debe basarse en propuestas superficiales y banales sino que. sino en aspectos relacionados con la aplicabilidad y la contextualización del conocimiento.

ofreciendo minimundos impactantes. habilidad. e incluso saborear u oler. La responsabilidad en la conservación del patrimonio cultural. en los que se puede comparar. explorar. Normalmente están gestionados por entidades sin ánimo de lucro y se financian a través de instituciones públicas y privadas. Los espacios se construyen a escala del niño. Actualmente hay más de 400 en todo el mundo. impulsado por padres que buscaban espacios de ocio educativos y no comerciales para sus hijos. probar. vagar. Nueva York. El primer Museo de los Niños nace en 1899 en Brooklyn.Museología y Museografía. No encuentro documentación de relevancia para este apartado -9- .

la divulgación del patrimonio cultural en general y de los Museos en particular ha visto multiplicar esfuerzos y herramientas a favor de una mejora de efectividad en la comunicación a la sociedad. Los gabinetes de comunicación. Actualmente no cabe duda de que la comunicación y difusión del Museo es una función primordial para hacer llegar la cultura y los Museos al ciudadano. y no siempre tienen que ver con la labor museística. En las instituciones culturales. La comunicación externa es aquella que desde el Museo y a través de diferentes soportes conecta con el público. SEÑALIZACIÓN: COMUNICAR NUESTRA UBICACIÓN Para que el visitante conozca la ubicación del Museo y pueda llegar a él fácilmente es importante la señalización exterior: Principales vías de acceso. también llamado de difusión. daciones por pago de impuestos.4º curso grado Hª del Arte UNED TEMA 10. Este departamento suele cubrir las funciones de didáctica. Los medios de comunicación son los intermediarios para que este proceso comunicativo se realice de una manera rápida y efectiva. de primera página. este debe preocuparse por llevar a cabo una labor de comunicación coherente y dirigida a sus intereses. DIFUSIÓN Y COMUNICACIÓN EN EL MUSEO. atribuciones. hoy son mucho más que eso. y. El Museo es a la vez emisor. La proyección sociocultural de los museos. restauraciones e. la comunicación tiene dos direcciones: interna y externa. Ante el interés mediático que despierta el objeto y la actividad del museo. paradas de metro más cercanas. La creciente importancia de la función comunicativa del Museo queda patente en la aparición de los departamentos de difusión y comunicación. La comunicación entre el Museo y la sociedad es de gran importancia. que en ningún caso debería suponer un abandono de las otras. por tanto. Publicación de catálogos y boletines. protocolo. Es la identidad corporativa que va desde el uniforme de sus trabajadores hasta las informaciones de cualquier actividad dentro del Museo. robos. Hace no mucho. en los Museos. soporte y receptor de noticias. alcanzando en no pocas ocasiones la dimensión de noticia. donaciones. Ciclos de conferencias y visitas organizadas.  Los gabinetes de comunicación. La comunicación interna es aquella que se mueve entre los diferentes departamentos del Museo. Para que esta comunicación se realice de forma adecuada en los Museos hemos visto nacer y desarrollarse el departamento de comunicación. de acción cultural o desarrollo. restituciones de obras sustraídas a sus legítimos propietarios. Son varios los tipos de noticias que interesan a la prensa. entendido éste más allá del ususario de la institución. en algunas. incluso. pues sin el estudio científico de las colecciones su difusión sería incompleta. incluso. En la actualidad ha habido un auge de las funciones expositivas y divulgativas del Museo. inclu. sino que muchas veces trascienden a esta por cuestiones de interés mediático: podemos citar las compras. publicaciones y gabinete de prensa. En el siglo XXI.10 - . patrocinio. Los museos y el turismo cultural. No todos los museos pueden permitírselo. los museos eran sólo centros de peregrinaje para los amantes del arte.

desde la promoción entendida como una herramienta que sirve para “transmitir el mensaje y la imagen de la institución”. tiene esta obligación y más cuando hablamos de empresas de capital privado. prestando especial interés a los medios de comunicación local y a los medios escolares. consulta e información. el usuario debe saber las existencia del museo y los datos básicos sobre él pero además debe convencerse de la necesitad de asistir al museo con argumentos emocionales y racionales. sión del Museo en mapas y tótem callejeros de las proximidades del Museo. lo que permite al Museo tener a disposición del profesional de medios y el público documentación sobre el Museo y sus actividades. normas de visita . la comunicación debe de tener varios objetivos principales. Informar al visitante: a través de cartelería variada: Desde el umbral de la puerta de acceso el visitante debe acceder a información básica como: Horarios. así como las tareas a desarrollar. El logotipo y la señalización interna de las salas también han de ser contempladas. las herramientas intelectuales y los códigos de interpretación necesarios para evaluar su visita. Los medios de comunicación social son el soporte fundamental e imprescindible de este proceso de comunicación. No debemos olvidarnos que una empresa tiene un objetivo principal: generar beneficios. y en lo que se refiere al público. El museo debe proporcionar. componen el gabinete de comunicación de un museo una persona encargada de las tareas de comunicación y marketing y el conservador del museo con un campo de trabajo muy amplio: investigará las posibilidades comunicativas del objeto museístico. la formación de educadores... Una institución cultural. Entre las tareas que el área de comunicación de museo debe desarrollar se encuentran la oficina de prensa. analizará las diferentes tipologías de visitantes. No se trata de adaptar el producto al consumidor sino que se debe hacer comprensible y atractivo el producto cultural. que permite una rápida. Internet como medio de comunicación difusión museística deben ser prioritario en la actuación de los Museos. Para el Museo del siglo XXI es imprescindible la creación de una base de datos de los medios de comunicación social del ámbito local. Para ello son necesarias varias acciones: . destacando también la importancia de las redes sociales. El número de componentes puede variar en función del tamaño del museo. gráfico. etc. oficina de turismo. además. Así. audiovisual y escrito. A través de la red podemos enviar y descargarnos todo tipo de documentos. persuasión y educación. En todos ellos. PERO. económica y eficaz difusión de las noticias generadas desde el Museo. tarifas de entrada.Museología y Museografía. APLICACIÓN DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Las nuevas tecnologías han demostrado ser un instrumento de trabajo. marketing y publicidad. Generalmente. oficina de relaciones públicas y organización de eventos. así como banderolas que lo distingan en su calidad de Museo.11 - . más luego otros tres objetivos: información. la programación de actividades. ¿QUIÉN ES Y QUÉ HACE EL GABINETE DE COMUNICACIÓN DE UN MUSEO? En los gabinetes de comunicación se aprecia una doble tendencia: por un lado las instituciones que priorizan la comunicación desde un enfoque de relaciones públicas o institucionales y aquéllos en los que predomina el componente del marketing. nacional y extranjero. aliados principales del Museo por el mínimo coste y la alta repercusión que tienen en la sociedad. por muy cultural que sea.

el montaje de exposiciones. nuestro Facebook o nuestra tienda online.  Análisis de las audiencias virtuales. 3.4º curso grado Hª del Arte UNED 1. Refleja. REDES SOCIALES En lo que se refiera a la utilización de las nuevas tecnología en el gabinete de comunicación. clasificar y jerarquizar. además. todo aquello que el visitante real ve cuando nos visita y de manera atractiva y fácil. Las nuevas tecnologías favorecen el seguimiento y catalogación por temas. o debería reflejar. un aspecto que es tan importante como la difusión de contenidos y actividades. etc. La marca y la identidad corporativa debe de ser el reflejo de la filosofía de la organización y se busca con ellas que el espectador identifique a la organización y lo que ésta representa. Debemos tener claro el perfil de nuestra audiencia. etc. el fortalecimiento y expansión de la marca que engloba el estilo y la filosofía de las acciones de la organización. Muchos de ellos deciden visitar el museo por lo que ven en la web. El público que visita los museos ha cambiado y también el modo en que llegan a él. eficiente y muy barato. el que se deja guiar por lo que ve y lee en foros. útil. sino editar.. acceso a las colecciones.… Se deben utilizar e implementar en la web herramientas como Facebook. la atención al visitante. fechas. sin una navegalidad ágil y sencilla. portales.  Seguimiento y análisis de las noticias aparecidas en prensa sobre la institución mediante bases de datos gestionables que permitan tener acceso diario e inmediato a la información aparecida en los medios. etc. esto es. Entre los diferentes usos que puede tener la web está la de posibilitar la transmisión de eventos en directo y la creación de un canal de vídeo. El nuevo público es el que navega en Internet. y permite no sólo archivar y consultar. Twiter. quién somos y lo que quiere ser. ya que por un lado se les puede satisfacer todas sus peticiones y éstas.. Se debe trasladar a la web.  Reflexión y conceptualización sobre la identidad corporativa y la identidad institucional (la marca). medios. Es fundamental para relacionarnos con los medios de comunicacióny se puede usar para enviar el denominado boletín electrónico. como pueden ser las publicaciones. La combinación de las bases de datos con una amplia capacidad de gestión y análisis con el uso del correo electrónico como forma habitual de comunicación entre gabinete y periodistas ha favorecido la relación entre medios y museo. la ventana directa de la institución con el mundo. difusión de cultura. poco atractiva. secciones educativas de carácter formal e informal. pudiendo llegar incluso a darse en tiempo real – chats. foros. por ejemplo. éstas han permitido mantener una relación más directa y estrecha con la audiencia y con los medios. 2. ya que consiguen que el flujo sea más constante y de respuesta casi inmediata. como mínimo. twitter …-. noticias. Flickr o blogs que aumenten el nivel de interacción con los usuarios. Una web desactualizada. Son los responsables de comunicación los encargados de trabajar la implantación. no sirve de nada. los mismos estándares de calidad y excelencia que imperan en otras áreas del museo. TECNOLOGÍAS COMUNICATIVAS: CORREO ELECTRÓNICO. El correo electrónico se ha convertido en una de las herramientas más fundamentales para el trabajo diario. El límite está en la capacidad del gabinete de comunicación de generar información y en hacerla visible en la red. . ofrecer grabaciones audiovisuales y sonoras. ¿Qué debe contener la web? Debe contener el museo. WEB. La página web es la imprescindible carta de presentación de la institución. Es rápido.12 - . son atendidas con inmediatez. para lo que las nuevas tecnologías nos permiten obtener datos cuantitativos y cualitativos de la audiencia que visita nuestra web. el que se informa en la web.

precio y distribución (place en inglés)-. Por ello es tan importante que los museos encuentren la forma de situarse como parte de la industria turística. A largo plazo. y por extensión las demás herramientas sociales. restaurantes y en otros negocios que se benefician del turismo. deporte. los archivos descargados. Una web “ofrece la posibilidad de saber el número general de visitas. El turismo tiene distintas motivaciones -negocios. pudiéndose fácilmente combinar con cualquiera de las demás. Turismo sostenible es un concepto importante que día a día gana mayor predicamento en la mayoría de los centros de atracción turística más responsables. Esta noción parte del reconocimiento de que el turismo puede llegar a ser destructivo para el propio recurso que lo hace posible. etc. reconociéndose al turismo cultural como un sector muy dinámico dentro de esta industria. que repercuten directamente sobre los responsables de la preservación del patrimonio. puede ser utilizada como uno de los elementos de promoción del plan de marketing. una de las cuatro “p” –promoción. La imposición de tasas especiales en hoteles.. El turismo se está convirtiendo en este fin de siglo en la principal industria mundial. el tiempo de permanencia. como ha sido demostrado de una manera palpable en algunos de los más importantes sitios arqueológicos del mundo. de vital importancia para ambos. No se debe olvidar que una plataforma web puede ser muy útil a nivel de planificación no sólo en la comunicación sino también en el museo. el específico por página. estos operadores desconocen a veces muy profundamente las realidades en las que se mueven los museos y las demás atracciones culturales. LA INDUSTRIA TURÍSTICA Como que cada día que pasa los museos necesitan ser económicamente más autosuficientes. Una web. compras. el origen geográfico de los visitantes. producto. debería ser una herramienta educativa y divulgativa. . Incluso los museos pequeños pueden contribuir con su participación en la prolongación de la estancia turística de los visitantes de una región cualquiera. las palabras claves más usadas para encontrar el museo en un buscador. ofreciendo periódicamente nuevas informaciones. de las que en parte dependen.. Pero no hay que crear simplemente la web.Museología y Museografía. y muchas veces apenas han llegado a tolerar a los operadores turísticos. de entretenimiento que busque y dé como resultado un mayor número de visitantes al museo. en consecuencia. Ello hace que los museos hayan de tomar ventaja de su papel destacado como atracciones turístico-culturales. En términos generales los especialistas de las instituciones culturales han tenido tradicionalmente un conocimiento muy limitado sobre los mercados turísticos.13 - . encuentros familiares. Por su parte.-. Donde sea posible los museos han de dar el paso hacia adelante para superar esta fractura y aprender a trabajar con los operadores turísticos para ventaja mutua. Los museos y el turismo cultural. siendo entre ellas la cultural una de las más fuertes. es una de las vías a través de las cuales el sector turístico y el sector del patrimonio pueden trabajar al unísono para garantizar que el turismo se convierta en un recurso de la economía realmente sostenible. cada vez más están tomándose mayor interés en el turismo. La cooperación entre los museos y la industria turística es. hay que trabajar en ella y ser constantes con su mantenimiento. por ello los directores de los museos deben explicar a los líderes políticos y empresariales el significado del papel turístico que representan los museos .

ya que mientras que el turismo se ha considerado históricamente como una actividad preponderantemente económica. como un derecho que contribuye. y con el conocimiento de las artes. el ICOMOS y las demás organizaciones implicadas. en la que la gestión incorpora el concepto de marketing. Sólo desde hace unos años se ha incluido las visitas a los museos dentro de la oferta turística de las ciudades. El ICOM lleva mucho tiempo considerando las problemáticas relativas a la protección y a la conservación del patrimonio cultural y natural mundial en un contexto de desarrollo del turismo. esparcimiento. El camino recorrido para estos museos ha pasado de una fase. desde una perspectiva que garantice el respeto y la conservación de los mismos a través de un mayor conocimiento entre los turistas. es decir. se promociona. de la filosofía y del modo de vida de los distintos pueblos. de interpretación y de gestión del patrimonio cultural que favorecen su protección y su respeto en beneficio de las futuras generaciones. Esta propuesta se basa en el Código de deontología del ICOM para los museos y destaca las estrategias y los objetivos que permiten garantizar modos de utilización. en el que el conocimiento de monumentos y sitios históricos. al desarrollo de los países y regiones. de manera receptiva. Desde hace unos pocos años hemos llegado a la era turística. incluso. como centro de interés y participación de la comunidad. Es necesaria la búsqueda de estrategias encaminadas a fomentar el desarrollo del turismo cultural. se conjuga con la inmersión en la historia natural y cultural. evolucionando hacia una mayor atención en el servicio (mejores dotaciones. llamémosla prototurística. los museos están capacitados para promover la interacción imprescindible entre la protección del patrimonio cultural y el desarrollo cultural. en la que el museo estaba centrado en la conservación y presentación de sus colecciones. Una Carta de principio sobre los museos y el turismo cultural fue propuesta durante el Taller de Trujillo (Perú) y La Paz (Bolivia) de octubre de 2000.. se intentaba dar mejor legibilidad a los contenidos. La vinculación entre cultura y turismo ha tenido como resultado el denominado turismo cultural. . el ICOM reunió a sus expertos acerca de esta temática en el marco de talleres de trabajo dirigidos a los actores del turismo cultural internacional. se da a conocer y define acciones y estrategias de captación y aumento de audiencias. a una segunda fase (pre-turística) en la que. El turismo cultural juega un papel muy importante para dar a conocer. Desde los años 2000. cafetería. no solamente como motor económico de los pueblos. sino también como preservador de los valores y del patrimonio cultural de las naciones. el PNUD. sino que es reconocido como una necesidad e.que son difíciles de equilibrar. a su vez. pero siempre dentro del museo. preservar y disfrutar el patrimonio cultural y turístico de cada país y en él se interrelacionan tres elementos -patrimonio. la captación de visitantes: el museo sale fuera. tienda.). social y cultural de los pueblos. turismo y frecuentemente. turismo y cultura.14 - . El objetivo consiste en la creación de normas para la conservación del patrimonio garantizando un beneficio a largo plazo para las comunidades concernidas. el patrimonio es una riqueza no renovable que no puede considerarse un producto clásico de consumo. y de intercambios interculturales fructíferos que contribuyan al desarrollo económico. Gracias a su papel esencial en la protección y en la conservación del patrimonio así como en la promoción de la diversidad cultural. El museo es percibido actualmente en términos de ocio. Las resoluciones de la Asamblea general de Melbourne (1998) permitieron dar un paso hacia el desarrollo de una política global y sostenible relativa al turismo cultural en colaboración con la UNESCO. folletos y publicaciones en varios idiomas ..4º curso grado Hª del Arte UNED En la actualidad el turismo ya no es un producto de lujo reservado sólo a las personas con tiempo libre y recursos económicos.

la financiación para la construcción del edificio. la financiación del funcionamiento del museo y la creación de su propio fondo artístico. las administraciones vascas aportaban su autoridad política y cultural. Desarrollo y Programación para el museo Guggenheim de Bilbao en virtud del cual. su tentativa de Salzburgo también había resultado infructuosa. La proyección sociocultural de los museos.un lugar de encuentro y de conflictos de intereses. convertido hoy en un instrumento sociocultural de primer orden. El día 19 de octubre de 1997. puesto que sus museos de Nueva York y Venecia ya no bastaban para albergar sus colecciones. robo o vandalismo. cuyo fin sería ejercer todas las facultades de las Administraciones Vascas según lo previsto en el Acuerdo de Desarrollo hasta la apertura del Museo. para el que se destinaron 6. En algunas regiones su importancia ha sido vital al servir como motor al propio desarrollo económico de la zona. respondiendo a la creciente demanda por parte de los agentes privados que mueven el turismo cultural. Éste ha sido el caso del fenómeno conocido como Museo Guggenheim que ha contribuido de una forma clara e importante al desarrollo económico de la zona del Gran Bilbao y ha servido de ejemplo para intentar el mismo modelo con mayor o menor éxito en diferentes zonas de España. Finalmente el diseño de Ghery fue el elegido por entenderse que era el que mejor resolvía la peculiar forma del solar. Y una cosa lleva a la otra: a mayor demanda.. Estos mismos riesgos aparecen incluso incrementa. Para ello se convocó un concurso al que se invitaría a tres prestigiosos estudiosde arquitectos. La dimensión del mercado turístico y dentro de éste el mercado turístico cultural no deja de crecer y desarrollarse. firmándose a finales de ese mismo año el Acuerdo de Servicios. de un continente diferente: Coop. el público visitante era considerado normalmente hasta épocas recientes como poco más que un problema de seguridad para el museo. al estimarle causante de no pocos riesgos de accidente. en Febrero de 1991 empezaban los primeros contactos. una obra capaz de encarnar y transmitir la identidad de una ciudad. el espacio elegido para ubicar el nuevo Museo fue un solar situado en una curva de la ría del Nervión en la zona de Abandoibarra. sus programas de exposiciones especiales y su experiencia en la gestión museística internacional. Arata Isozaki y Frank O. Habían intentado ampliar su sede de Venecia sin éxito. Por su parte. Tras descartar un edificio del centro de la ciudad. El museo Guggenheim es el resultado de una colaboración sin precedentes entre las ddministraciones vascas y la Salomon R.000 millones de Pts. resulta en no pocos casos -y con independencia del perfil que adquiera este uso o utilización por parte de la sociedad en general y de los responsables directos de estas instituciones en particular. Se produjo. por lo tanto. Ghery. una confluencia de intereses de ambas partes y. Himmelblau. Guggenheim Foundation. que se basa en la confluencia de sus intereses y la complementariedad de sus recursos.000 millones de Pts. Es un proceso en el que han participado conjuntamente las administraciones públicas que se ocupan de turismo junto con los propios museos. una construcción de calidad y fuerza. En primer lugar.15 - . la Fundación Guggenheim aportaba sus colecciones. mayor oferta. el Museo Guggenheim Bilbao abrió sus puertas al público. significativamente distintos a los existentes en el pasado. Por una parte la fundación Guggenheim se hallaba inmersa en un proyecto global internacional.Museología y Museografía. Para albergar el Museo era necesario construir un edificio espectacular. de ese modo. En julio de 1992 el Gobierno Vasco y la Diputación de Bizkaia constituyeron el Consorcio del Proyecto Guggenheim Bilbao. que a su vez genera mayor demanda. que se establecía en 14. representante cada uno. El museo. la imbricación del Puente de La Salve en el conjunto y la integración del edificio en la trama de la ciudad de Bilbao.

que corresponden a la creación de una interface por el museo y en el museo mismo. tanto en número como en importancia. La dotación de servicios. ) y cuya entrada al museo cambia la naturaleza social. Por lo tanto. documentación. en el papel que los museos pueden desempeñar en la sociedad. y afirmó que las funciones deberían estar «en primer lugar y sobre todo al servicio de la humanidad » y de una sociedad en continuo cambio. en las sesiones d e Grenoble (1971). Mostremos dos testimonios al respecto..16 - . como de los fondos financieros. etc. Pero los programas y medios técnicos de seguridad con que se dotan hoy a estas instituciones de servicio público ofrecen mayores garantías de prevención y solvencia ante esos riesgos y peligros. intercambio) es de naturaleza fundamentalmente diferente. las salidas del sistema. ete . de las funciones clásicas de la recolección y conservación. como son los de relaciones públicas. o dicho de otro modo. debido sobre todo al aumento masivo de visitantes y a la revalorización de las colecciones. allí hacían carrera.. Las discusiones sobre la necesidad según la cual la circulación del público (cuya característica psíquica primera es la de entrar y salir) no debe afectar al régimen de reserva. Es muy evidente el desarrollo de las exposiciones. entre el mundo cerrado de la puesta en reserva y el medio ambiente exterior. en opinión de algunos. restaurar. creando o potenciando ciertos servicios. y debido a la pluma de Patrick J. Se puede considerar que los individuos mismos que allí entraban. el ICOM hizo hincapié. Boylan: El tema « El museo al servicio del hombre. los pabellones culturales o deportivos cerrados. ayuda al desarrollo de la comunidad. Jean Davallan: Se sabe que durante mucho tiempo el museo ha sido una entidad cerrada. u organizaciones tan significativas como el ICOM. caracterizado por la perennidad de los objetos. etc. porque el museo ha tomado conciencia de su auténtico rol social en nuestros días y. apoyo a la investigación. Un segundo testimonio. hoy y mañana » constituyó un hito en la reflexión de ICOM sobre su propio papel.. en consecuencia.4º curso grado Hª del Arte UNED dos en nuestros días. los museos han desarrollado los cambios en dirección al exterior. informador. de otro. en el curso de los últimos decenios. publicidad. las óperas. y sostuvo que «es cuestionable el concepto tradicional de ‘museo’ que perpetúa valores . en clara relegación o detrimento a veces. como son los teatros. la educación y la acción cultural. Tras haber focalizado su atención durante veinticinco años en las funciones tradicionales -coleccionar. incluso de los individuos que se separan de los circuitos de comunicación (marchante. los cines. Todo el sistema estaba organizado en torno a un principio de puesta en reserva. investigar y comunicar-. la fabricación de productos llamados «derivados» (objetos-regalos o productos de edición) participan de la misma lógica de mediación entre dos mundos cuya economía simbólica (de un lado puesta en reserva. tanto de los obje tos. en cierto modo. en especial las de los museos de arte. O porque. su no-circulación. caso. entre ellos. Uno. información. su no-transformación. Las salidas eran poco numerosas (esencialmente las del conocimiento ) . conservar. Los cambios entre él y su medio ambiente eran mínimos y los que existían estaban fuertemente controlados.del desarrollo museológico y museográfico de nuestro tiempo. los obj etos allí ingresados no volvían a salir más. este papel social aparece como exponente de la nueva concepción y definición del museo en la sociedad contemporánea que vienen impulsando desde los años setenta diversos autores o protagonistas -«nuevos» y renovados museólogos. que por otra parte son análogos a los de otras entidades o centros masivamente visitados por el público. perteneciente a un destacado representante de la “nueva museología » . En segundo lugar. Lo esencial de la actividad era interno. referido al ICOM. ha transformado sus actividades y programas. en cualquier. educación. e l dinero recaudado era absorbido por esta actividad interna de conservación o investigación y estaba poco controlado por el exterior.

aunque el museo. el museo ha adquirido nuevos parámetros de definición. el entretenimiento y el desarrollo del conocimiento de la comunidad. y conservadores.las que generan gran parte de los conflictos de intereses en el seno de la institución museística y en su personal: están basados especialmente en esa turbación que se produce al haber cambiado radicalmente el papel del museo como templo depositario de objetos y riquezas para beneficio y deleite de una minoría. y las de la cultura . el museo está destinado a desaparecer coincidiendo con el fin del contexto cultural y de la clase social que lo crearon». Teniendo en cuenta sus orígenes ilustrados y de la progresía decimonónica. mejor. por el rol de la educación. Junto con su propia metamorfosis técnico-museográfica. sino simplemente como posesión de objetos» .en las tensiones producidas a menudo por una relación discordante entre el contenedor y los contenidos -o. a propósito de la preservación del patrimonio cultural y natural de la humanidad. por otro. los museos deben aceptar que les incumbe servir al conjunto del medio social en el que actúan. en definitiva y de modo importante. Por último. No es extraño que se generen o se hayan producido estos conflictos de intereses. conciliar las exigencias de la ciencia. el museo como centro de conflictos de intereses se manifiesta actualmente -debemos recordarlo. no como manifestación de todo lo que es significativo en la evolución del hombre. La clase social que impulsa y controla ahora en el área occidental estas instituciones ha cambiado el signo colonialista con que exportara a principios del XIX al resto del mundo este «invento europeo» por el de una actitud de rentabilidad multifacética. Así. como un nuevo ave Fénix en una sociedad neoilustrada. si nos referimos a los museos de . En consecuencia. son esas mismas confirmaciones de apertura. no simplemente al público visitante tradicional. La investigación en sí misma considerada no constituye una ga rantía de dinamización sociocultural del museo si no existe una relación directa con la comunidad y su desarrollo. sin que pueda justificarse social y culturalmente su labor en el museo.Museología y Museografía. En la base del papel cultural y social de estas instituciones debe estar necesariamente el trabajo científico de su personal y a sesores especializados. dotación de nuevos servicios y actividades de mayor compromiso público -es decir. entre arquitectos por un lado. En ese su puesto suele benefici r solamente a su personal científico. en casi tres décadas. modificando su perfil y funciones habituales. que no puede avanzar más allá de la investigación. críticos e historiadores dea rte. la institución del museo ha dado un vuelco espectacular a su imagen. mientras que otros siguen considerando la investigación como su principal objetivo.17 - . De institución cuestionada y combatida ha pasado a convertirse en uno de los instrumentos socioculturales más demandados y codiciados en la actual situación postindustrial y sensibilidad posmoderna. Porque gestionar y administrar bien un museo implica. ha renacido transformado de sus propias cenizas. que debe orientarse hacia un público cuanto más amplio. hablar hoy de la «significación histórica del museo» implica más la utilización de un sentido diacrónico que sincrónico. si se prefiere. si es que ha muerto. y muy secundaria y elementalmente su papel cultural y social. Hugues de Varine-Bohan vaticinó su desaparición y no tuvo reparo en concluir: «Teóricamente. Hace más de veinte años. ¿Han desaparecido ya este contexto y esta clase social? Hay indicadores socioculturales que parecen confirmarlo. En tercer lugar. Muchos de los nuevos proyectos confirman no sólo la ruptura de la tradicional «connivencia» entre el contenedor y el contenido. expresión e interpretación del «bien cultural» . ya que para muchos museos su primera y principal misión es la de servir al conjunto de la sociedad. las misiones sociales y científicas del museo en nuestro tiempo. previsible y deveniente desde su asentimiento histórico en la sociedad contemporánea -desde las vanguardias históricas.

etc. pósters. sino que muchas veces la fundamenta. la atracción que sobre un determinado sector del público ejerce esta dicotomía espectacular.18 - . Pero hay un problema. han motivado su potenciación por parte de políticos y mercadotécnicos -a veces cautivados por el esplendor de lo efímero-. La publicación de libros y catálogos sobre las colecciones del museo y las exposiciones que realiza constituyen tradicionalmente una interesante fuente de ingresos. la atracción masiva de visitantes al espectáculo del museo. postales. Las estadísticas. la expansión y definición del bien cultural que atesoran al informar de él y comunicarlo mejor al público destinatario. folletos. El creciente protagonismo de los arquitectos en el museo es . Publicación de catálogos y boletines. catálogos de las colecciones. ha terminado también por acentuar esa ruptura entre el contenedor y el contenido. Pocos museos tienen la capacidad de editar sus propias publicacione . del avance de la museología y los medios tecnológicos de la sociedad actua-. PUBLICACIONES El programa de publicaciones de un museo sirve para proporcionar información sobre las colecciones. desde el museo de los espectadores al museo de los actores. La gama de productos puede ser muy extensa: catálogos de exposiciones. Lo que no excluye. hemos de tener en cuenta que su transformación comentada (desde el museo-almacén al museo-dinámico. éstas acostumbran a hacer de editores. etc. sino que han precipitado incluso. sobre todo. que aflige comúnmente a las publicaciones: la habitual disparidad entre el . boletines para los miembros socios de la institución y actas de congresos. grabados.) ha sido rebasada por la rotundidad de los fenómenos y comportamientos sociológicos incorporados a su realidad como determinantes: ante su normal incapacidad para satisfacer a un público cada vez más exigente y activo. hasta convertir a ese público en catalizador de lo que se ha configurado como recinto emblemático de nuestra sociedad actual. comunicativa y comprensiva de los bienes culturales -al amparo. En consecuencia. En países donde rige un sistema de museos particularmente dependiente de las administraciones públicas. Una recíproca y determinante influencia que nos ha hecho ver los contenidos -históricos. éste se ha alzado al final como el autolegitirnador último frente a la obra del museo. Los museos han entrado en la edad de la comunicación multimedia con considerable imaginación y creatividad. o incluso sobre celebraciones y acontecimientos históricos. el mismo dinamismo museográfico que ha terminado por producir la expansión informativa.4º curso grado Hª del Arte UNED arte-.. como hemos visto. Además. también tradicional. paquetes didácticos para profesores. artísticos. trípticos.. los servicios y los programas de investigación del museo a una audiencia amplia de público interesado que quizá no pueda visitar el museo. por lo que no es inhabitual que publiquen sus libros y catálogos en colaboración con editores universitarios. como decimos.. Muchos museos ya producen vídeos sobre aspectos de las colecciones o sobre determinadas exposiciones. El alto coste de las publicaciones de calidad ha llevado a los museos a buscar acuerdos de colaboración con el sector privado. al museo-laboratorio y al museo-banco de datos . libros y juegos para niños inspirados en las colecciones. otro ingrediente fundamental a la hora de valorar esta ruptura. científicos o técnicos de los museos con nuevos ojos y hasta ha impulsado la recreación del entorno patrimonial desde otras perspectivas que las puramente históricas. y entre la función didáctica de la colección y su capacidad crítica. Además de la pérdida de la significación histórica del museo. el museo puede publicar revistas especializadas. las encuestas de opinión. guías. pero que sí puede de esta forma consultar sus publicaciones en bibliotecas o comprarlas en librerías o quioscos.

. proyectos de restauración destacados. y a precios muy competitivos.. la actual web del Museo ha ido creciendo paulatinamente también con nuevos contenidos y desarrollos orientados a los diversos públicos interesados por sus colecciones y actividades. Archivo y Documentación con el objetivo de facilitar el acceso público y libre a los fondos más valiosos y singulares de la Biblioteca. sin que ello signifique poner trabas a la divulgación de imágenes y de información a nuevas y mayores audiencias. Adquisiciones para el Gabinete de dibujos y estampas del Museo del Prado 19972010”. La presentación ‘online’ de este conjunto de catálogos constituye la primera fase de un ambicioso proyecto a largo plazo. publicado en mayo de 2011 . los gestores deberían considerar con mucho detenimiento el mantenimiento del control sobre el uso de las imágenes. con la ventaja de poder llegar fácilmente. etc. Así.500 fichas de obras del Museo. a través de tales nuevos sistemas de comunicación. etc. compartir página seleccionada en redes sociales. explicaciones de obras en sala. UN EJEMPLO El Museo del Prado ha dado de alta la Biblioteca digital. deberían tomar las necesarias precauciones para poder reclamar derechos de cesión en el caso de procederse a la digitalización de imágenes de objetos de las colecciones del museo. presentación animada de audioguías infantiles.  diferentes modos de visionado. lo que generalmente equivale a amontonar surtidos masivos de copias sin fácil salida. número de copias encargado para cada edición y las ventas reales. infografías de exposiciones con acceso a contenidos multimedia. así como las fuentes principales para el conocimiento e investigación de las colecciones del Museo. con la posibilidad de hacer búsquedas por palabras en ambas. La producción de vídeo-discos o de discos CD-ROM suplementa a menudo las publicaciones sobre papel. La consulta en pantalla se realiza a través de una aplicación que permite la visualización en modo libro. con sus correspondientes imágenes en alta resolución. Aunque los museos con dificultades económicas tienden a caer en la tentación de ceder a otros el desarrollo de servicios multimedia a cambio de la obtención de ingresos inmediatos. más de 120 videos dedicados a exposiciones temporales. entre otras muchos contenidos de carácter más general.) Desde su lanzamiento. la web ofrece ya la posibilidad de consultar más de 4. impulsado por su Área de Biblioteca. la web aloja también el primer catálogo de una exposición del Museo editado exclusivamente en formato electrónico (pdf interactivo): el correspondiente a la muestra “No solo Goya. En la actualidad. efecto zoom sobre las páginas.19 - . que cuenta con el apoyo de Telefónica como patrocinador de la web del Museo y que se continuará próximamente con la digitalización y puesta a disposición pública de la serie de los inventarios manuscritos más importantes de las obras del Museo. etc. la colección general de manuscritos de la Biblioteca y los catálogos del resto de las colecciones del Museo (escultura. en octubre de 2007.Museología y Museografía. Por otra parte. audioguías de más de 220 obras de la colección permanente. como visores para comparar obras antes y después de su restauración. al margen de los contenidos multimedia dedicados fundamentalmente a las exposiciones temporales y desarrollados ya de forma regular desde 2008. en cuanto a publicaciones digitales. a una audiencia de dimensiones planetarias. así como todo lo que hace referencia al copyright. etc. juegos didácticos. obra sobre papel. así como diferentes funcionalidades asociadas: búsquedas en el texto. El desarrollo de tales medios de comunicación ha suscitado el interés de los museos en mantener el control sobre el uso de las imágenes de las obras u objetos de las colecciones. Todos los catálogos están disponibles en versión para consulta en pantalla y en versión pdf para su descarga. a través de Galería Online. así como diferentes desarrollos interactivos.

20 - . .4º curso grado Hª del Arte UNED Ciclos de conferencias y visitas organizadas. No encuentro material interesante para desarrollar este apartado.