CALDERÓN Y SU ÉPOCA

Por su dilatado recorrido vital, por la estratégica situación histórica que le tocó vivir y por la variedad de registros de su excepcional obra teatral, Calderón de la Barca sintetiza el magnífico pero también contradictorio siglo XVII, el más complicado de la historia española. Testigo de tres reinados (el de Felipe III, el de Felipe IV y el de Carlos II) vivió la Europa del pacifismo, la Europa de la Guerra de los Treinta Años y la del nuevo orden internacional, simultáneo al lento declinar de la monarquía. Es decir, el Siglo de Oro de las letras y las artes que fue también el siglo de barro y de crisis que habría de definir después Ortega y Gasset como el del aislamiento o tibetanización de España. Descendiente de una mediana hidalguía de burócratas, Calderón conjugó el vitalismo popular con la matemática depurada y exacta de la clase oficial de la que fue cronista e intérprete y, a su modo, también conciencia crítica. Se educó en ese pensamiento oficial, pasó por la carrera militar y recaló en el estado eclesiástico, aunque su biografía (más discreta, menos volcada a la extroversión íntima de Lope) revela también actitudes nada condescendientes, a veces, con su contexto histórico y vital. Pero sobre todo, revela al humanista tardío y al enciclopédico preilustrado que alcanzó a conocer aún el lejano magisterio de Cervantes, que convivió con Velázquez (convirtiendo muchas veces en teatro lo que éste retrató) y que fue contemporáneo, entre otros, de Góngora, Quevedo, Gracián, Kepler, Monteverdi, Hobbes, Pascal, Descartes, Espinoza, Hobbes y Locke. Calderón nace en Madrid, el 17 de enero del año 1600. La primera etapa de su vida (hasta 1620), coincide con la última parte del reinado de Felipe III y de la privanza del Duque de Lerma. La muerte prematura de su madre en 1610 y el sentido autoritario de su padre, que dispone férreamente el destino y oficio de sus hijos, y muere en 1615, hacen que Calderón crezca profundamente influido por la complicidad familiar de sus hermanos Diego y José, pero, sobre todo, por su fundamental estancia en el Colegio Imperial de los Jesuitas (1608-1613) y, posteriormente, en las Universidades de Alcalá y de Salamanca, en la que permanece hasta 1615. La lógica, el teatro y la persuasión retórica a él inherente, la escolástica, el agustinismo preexistencialista, la historia profana y canónica, el derecho natural y político fueron el bagaje intelectual con el que se enfrentó a la creación literaria (en la que probó suerte primero como poeta de certámenes y justas) y a la fascinación que debió producirle la comedia nueva de Lope que por entonces triunfaba en los corrales madrileños del Príncipe y de la Cruz.

La llegada al trono de Felipe IV y el ascenso del valido Conde Duque de Olivares en 1621 supone la llegada de una nueva época que persiguió, frente al pacifismo de Lerma, la recuperación de una política agresiva que insiste en la afirmación de España como potencia. Este período de reformismo interior y de deseo de independencia frente a la hegemonía del pensamiento burgués del norte de Europa, que habría de culminar hacia 1640, supone también el del imparable ascenso creativo de Calderón, la definitiva superación de la generación lopista y su consagración en el orden artístico y social. Escribe comedias cortesanas como Amor, honor y poder (su primera obra de éxito, estrenada en 1623 con motivo de la visita a Madrid de Carlos, el Príncipe de Gales); comedias de enredo o de capa y espada como La dama duende o Casa con dos puertas; dramas de celebración oficialista como El sitio de Bredá (que a su vez inmortalizará Velázquez en Las lanzas); tragedias como El príncipe constante; o de personajes de exaltado individualismo como Luis Pérez el Gallego y La devoción de la cruz. Entre 1630 y 1640 Calderón se convierte ya en un clásico de su tiempo. Es la década prodigiosa de El Tuzaní de las Alpujarras, que cuenta la épica sublevación de los moriscos frente al absolutismo militar de Felipe II; la década de las grandes tragedias bíblicas como Los cabellos de Absalón, y del honor como El médico de su honra o El pintor de su deshonra. Es también la década en que el debate entre individuo y poder, honor estamental y virtud personal alcanzan la perfección del canon en El alcalde de Zalamea. La década en la que una gran parábola de la ambición del conocimiento y del amor se ofrece envuelta en El mágico prodigioso en la fantasía de una comedia de santos. La obra cumbre de este período (quizá de toda su dramaturgia) es La vida es sueño excepcional drama sobre la libertad del hombre y los límites impuestos por la ética social o la razón de estado. Al mismo tiempo, durante esta etapa Calderón, de la mano de Olivares, entra en palacio para producir sus primeras obras cortesanas y dirigir las representaciones teatrales. Ya en 1634 el dramaturgo escribe el auto sacramental El nuevo Palacio del Retiro, con seguridad encargo expreso del Valido para rememorar la edificación del emblemático Real Sitio del poder, donde comenzarán a representarse espectáculos de gran alcance escenográfico y coral como El mayor encanto Amor. Tales servicios al rey se verán recompensados en 1636 cuando reciba de Felipe IV el hábito de Caballero de la Orden de Santiago. A esta década de plenitud creativa, sucede la crisis. El prestigio de la unión de Reinos, Estados y Señoríos que deseó Felipe IV se viene abajo mientras la monarquía hispánica es incapaz de mantener la cohesión interior. Desde 1640 será imparable la rebelión de Cataluña, Portugal, Aragón o Andalucía. En 1643 cesará como Valido el Conde Duque de Olivares. La paz de Westfalia de 1648 marca la independencia de Flandes y un nuevo orden europeo del que España será progresivamente marginada. Calderón participa como coracero en la guerra con Cataluña hasta 1642, ve morir en la misma, en 1645, a su hermano José,

prestigioso militar. También morirá su hermano Diego dos años después. Es la época (quizá hacia 1646) en que nacerá su hijo natural Pedro José. Crisis pues exterior e interior que se refleja asimismo en un significativo cambio de su carrera dramática. Y es que las muertes de la reina Isabel de Borbón y del príncipe Baltasar Carlos y la intolerancia de los moralistas imponen en 1644 el cierre de los teatros públicos durante cinco años. El dramaturgo se queda, al menos provisionalmente, sin espacio para el oficio en el que había adquirido fama y prestigio. Aunque en 1649 se reabren los teatros, Calderón ha sufrido una crisis tanto espiritual como profesional. La resolución de convertirse en secretario del Duque de Alba durante unos años y la de ordenarse sacerdote en 1651 no pueden separarse tanto de su abatimiento personal como de su necesidad de seguir contando con ingresos económicos en su carrera de dramaturgo. En 1650 Felipe IV se casa con Mariana de Austria y en 1652 se logra la paz con Cataluña. Pero el hundimiento español se confirmará con la Paz de los Pirineos de 1659 y con el auge de Inglaterra que, bajo Cromwell, va a minar progresivamente el horizonte de expansión comercial y naval de España. Calderón, que desde 1653 ocupa la Capellanía de la Catedral de los Reyes Nuevos de Toledo, se sabe en otra etapa creativa, más concentrada, abstracta y oficialista. Sigue fiel a dos espacios escenográficos y políticos: la celebración regia en el Palacio del Buen Retiro y la fiesta teológica del Corpus en los autos sacramentales, adentrándose así en la última y dilatada etapa de su producción dramática, para la que va a contar con medios excepcionales que hoy podrían calificarse de verdadera vanguardia teatral. Calderón compone, ya entre 1630 y 1640 los primeros y espléndidos autos sacramentales, de raíz más ética que cristiana como El gran teatro del mundo o La cena del rey Baltasar. A partir de la crisis de 1648 y, sobre todo, tras su regreso, después de su estancia en Toledo, a Madrid en 1663 donde viviría en la calle Platerías hasta su muerte, Calderón detentará en exclusiva la escritura de estas piezas de teatro sacro en la que con el enorme aparato escenográfico de los carros se escenifica de manera grandiosa pero didáctica los misterios de la fe y la proclamación del dogma de la Eucaristía. El Rey, la nobleza civil y eclesiástica contemplan estos dramas, punto culminante de una dramaturgia en la que convergen la suma de toda las artes, desde la música hasta la brillante disposición visual de tramoyas y apariencias. Los personajes alegóricos pueblan el tablado en representaciones que si por un lado reflejan el pensamiento ortodoxo del momento frente a la herejía, por otra documentan que Calderón fue también víctima de la intolerancia del momento, pues al intentar representar en el auto Las pruebas del segundo Adán la absurda imposición de las leyes de limpieza de sangre a la figura de Cristo, fue objeto, incluso del acoso del Santo Oficio. Pero el Corpus era también fiesta y regocijo popular: la solemne procesión de la Custodia y de los carros en los que

habrían de representarse los autos se acompañaba de bailes bulliciosos y hasta exóticos, como las danzas de negrillos y de gitanos, a la par que la multitud de visitantes que abarrota Madrid disfruta de la Tarasquilla, un dragón de cartón piedra en el que se rememora el demonio del Leviatán vencido por Cristo. La procesión culmina en la Plaza Mayor, escenario habitual de fiestas, corridas de toros y juegos de cañas en las que se entretenían la nobleza y el pueblo llano. El propio Calderón escribirá muchas piezas breves, entremeses y mojigangas, que suponen un aspecto carnavalesco e irreverente frente a la seriedad teológica de los autos. Al mismo tiempo Calderón es el autor que con más asiduidad escribirá espectaculares obras, casi siempre basadas en fábulas mitológicas, para el Palacio del Buen Retiro, tanto en diversas estancias reales como en sus jardines y estanque. A partir de 1640, además, se construye un gran Coliseo. Allí la música y el canto, las primeras zarzuelas y óperas del teatro español se ponen en escena con toda la magnificencia vanguardista aportada por escenógrafos italianos como Cosme Lotti y Baccio del Bianco. Son obras como La púrpura de la rosa, La fiera, el rayo y la piedra o Las fortunas de Andrómeda y Perseo, que Calderón continuará escribiendo y vigilando en sus ensayos incluso tras la muerte de Felipe IV en 1665 y la llegada al trono de Carlos II. Con motivo del Carnaval de 1680 Calderón aún compondrá la espléndida comedia Hado y divisa de Leónido y Marfisa. En mayo de 1681, cuando está acabando de componer los autos destinados al Corpus de ese año, Calderón muere. Es enterrado con todos los honores, y su cadáver, revestido de sus ornamentos sacerdotales y del hábito de la Orden de Santiago, es llevado, de acuerdo con las propias palabras de su testamento, "descubierto, por si mereciese satisfacer en parte las públicas vanidades de mi mal gastada vida". Dramaturgo trágico a la altura de Sófocles o Eurípides en la angustiada perplejidad de los individuos que retrata y a la de Shakespeare en las grietas de humana debilidad que supo mostrar del poder, Calderón representa la cumbre de las artes escénicas de un periodo irrepetible. Su estatua, erigida en 1881 en la Plaza de Santa Ana de Madrid, se levanta frente al Teatro Español, emplazamiento del antiguo Corral del Príncipe. Desde ella, en el cuarto centenario de su nacimiento, reclama la memoria de un tiempo y de una obra que nació bajo el signo de la crisis de la modernidad y que aún mantiene la emocionante y vigorosa contemporaneidad de un clásico.

CUADRO CRONOLÓGICO
Año Vida y obra de Calderón Contexto histórico, social y cultural Hechos relevantes en el teatro y práctica escénica

Mateo Alemán. Nace su hermano José. Julio César 1600 Nace Calderón el 17 de enero Ejecución de Giordano Bruno Publicación del Romancero General. hasta 1606 que volverá a Madrid. Nace Baltasar Gracián Padre Mariana. al borde de la muerte. manda cerrar los teatros. El Duque de Lerma. Nacimiento de su hermana Dorotea. Nace su hermano Diego. Guzmán de Alfarache Shakespeare. Felipe II. Primera ópera de carácter secular conservada: Euridice de J. 1596 1598 1599 Nace Velázquez. . valido del Rey.1595 Matrimonio de los padres de Calderón. Historia de España 1602 Su familia se traslada a Valladolid. Muere Felipe II y le sucede Felipe III. Peri 1601 Traslado de la corte a Valladolid. en razón del cargo de secretario de su padre don Diego. Diego Calderón de la Barca y Ana Mª de Henao y Riaño. Probable estreno de Hamlet. Se inaugura en Londres el teatro The Globe .

1605 Se publica la Primera Parte del Quijote . Se escribe Macbeth. Muere El Greco. Soledades I. Muere su padre. La dama boba. Monteverdi. Ocho . Lope de Vega. Kepler: Astronomia nova Se publican las primeras Ordenanzas sobre teatro. Nacimiento de su hermana Antonia María. Cervantes. Morirá hacia 1615. Lope. Ariadna. Peribáñez y el comendador de Ocaña. Expulsión de los moriscos. El perro del hortelano 1614 Ingresa Calderón en la Congregación de la Anunciata Se matricula en la Universidad de Alcalá. Novelas Ejemplares Lope de Vega. estudiar en el Colegio Imperial de los Jesuitas de Madrid hasta 1613. Enrique IV muere asesinado en Francia 1613 Góngora. y el Polifemo. Arte Nuevo de hacer comedias de este tiempo 1609 1610 Muere su madre al dar a luz una hija. Nacen Rembrandt y Corneille Se estrena el Rey Lear. La Pícara Justina de Francisco de Úbeda. Muere Caravaggio. 1606 La familia vuelve a trasladarse a Madrid. 1607 1608 Calderón entra a Nace Milton. 1615 Se publica la Cervantes.

Ignacio. Don Gil de las Calzas Verdes. Tirso. Sta. Lo fingido verdadero Muere Felipe III y le sucede Felipe IV. donde participa en el certamen literario por la beatificación de S. 1616 Mueren Cervantes y Shakespeare Comienza a construirse la Plaza Mayor de Madrid comedias y ocho entremeses. . Rubens publica su Tratado de la pintura. Se acusa a los hermanos Calderón que buscan asilo en casa del embajador alemán. S. 1617. En los primeros cuatro meses de reinado de Felipe IV hace representar 45 obras en la Corte 1621 1622 Nace Molière. Llega a España el ingeniero italiano Julio César Fontana. Las paredes oyen Lope de Vega. Ruiz de Alarcón. Calderón participa en las justas poéticas de Madrid por la canonización de S. Teresa. El caballero de Olmedo. tras estudiar lógica y retórica en Alcalá. quien nombra Valido al Conde Duque de Olivares. S.Calderón 18 obtiene el grado de Bachiller en Cánones por la Universidad de Salamanca 1620 Calderón deja Salamanca y acude a Madrid. Entra en la Universidad de Salamanca. Participa en las justas poéticas por la beatificación de Sta. Isidro. hijo de Diego Velasco. Entra al servicio del Condestable Bernardino Fernández de Velasco.Segunda Parte del Quijote . Teresa. En el curso de una riña es muerto Nicolás Velasco. Lope de Vega. Se publican las Segundas Ordenanzas sobre teatros. Se representa en el teatro portátil construido por él. en Aranjuez. Isidro.

representada en el Palacio Real el 29 de junio. Llega a España el ingeniero italiano Cosme Lotti. Discursos. 1626 Se publica el Buscón de Quevedo. Felipe Neri. El purgatorio de San Patricio Saber del mal y del bien. La cisma de Inglaterra. Nace el Príncipe Baltasar Carlos Se representa en palacio. La devoción de la cruz. Sueños. Muere Góngora. El príncipe constante.Francisco Javier y S. La verdad sospechosa Muere Marino. Quevedo. Nace Pascal La gloria de Niquea de Villamediana. 1627 1628 Luis Pérez. Edición completa de las Obras de Shakespeare. en un escenario diseñado por Lotti. honor y poder. 1623 Amor. que estará en vigor hasta 1634. El galán Muere Kepler. La dama duende. La selva sin amor de 1629 . 1625 La gran Cenobia El sitio de Bredá. 1624 Nadie fíe su secreto Juan Ruiz de Alarcón. Se establece un decreto prohibiendo imprimir comedias en Castilla. Lope y sus partidarios revientan los estrenos de Ruiz de Alarcón cuyas obras gozan del favor del público. Casa con dos puertas. Bancarrota del Estado. el gallego.

que había herido a su hermano. Richelieu crea la Academia Francesa Se representa. Lección de anatomía. secreta venganza.) La Galileo ante la devoción de la Inquisición cruz. palacio del Rimas humanas Retiro. vengo y A secreto agravio. Mañanas de abril y mayo. El castigo sin venganza 1631 El astrólogo fingido. El mayor monstruo del mundo. en el estanque del Buen Retiro. El Tuzaní de las Alpujarras. Lope de Vega. Mejor está que estaba. Asalta el Convento de Trinitarias persiguiendo al actor Pedro de Villegas. 1632 La cena del Rey Baltasar (ca. Rembrandt. En el real sitio de la Zarzuela se representa El jardín de Falerina Muere Guillén de Castro Muere John Donne.) 1633 Los cabellos de Retractación de Absalón (ca. González de Salas. 1635 . Comienza la construcción del Palacio del Buen Retiro que se inaugura en 1634. Nueva idea de la tragedia antigua Lope de Vega. y divinas. El Rey le nombra director de representaciones de la Corte Muere Lope de Vega.fantasma. Se componen Con quien vengo. con gran aparato escenográfico. Calderón concluye la redacción de La vida es sueño Se representa El médico de su honra. en la noche de San Juan. El mayor encanto amor de Calderón. 1634 El nuevo Lope de Vega.

(ca. en Madrid. Felipe IV le concede la hábito de la Orden de Santiago. Corneille. Ese mismo año. Por vez primera aparece documentación de su participación en los autos sacramentales. 1637 Entra al servicio (hasta 1640) del Duque del Infantado. en junio.1636 Calderón. El alcalde de Zalamea. Representación de A secreto agravio y de No hay burlas con el amor. Los tres mayores prodigios. Se publica el segundo volumen de sus comedias. Se estrena en palacio El jardín de Falerina escrita por Antonio Coello. Al año siguiente le añade una Segunda Parte. Muere Gregorio Hernández. a cargo de su hermano José. Le Cid.) Se publica el primer volumen de sus comedias. Se representa en palacio Apolo y Climene y en el estanque del Buen Retiro El hijo del Sol. Niccola Sabatini publica la su Prattica di fabricar scene e machine ne'Teatri. Descartes. . Está este año en Valencia componiendo en ella Gustos y disgustos no son más que Las Cofradías dejan de regentar directamente los teatros madrileños. Discurso del método 1638 Probable Nace participación de Malebranche. Se construye el primer teatro público de ópera en Venecia. Calderón en la liberación del cerco puesto a Fuenterrabía por los franceses. se representa en el estanque del Retiro. Con motivo del Corpus de Yepes escribe El mágico prodigioso. Francisco de Rojas Zorrilla y Calderón. Se hace cargo el Ayuntamiento.

Empresas políticas. Portugal se separa de la Corona española. 1641 En las relaciones de hechos de guerra se menciona elogiosamente su nombre. Muere Cosme Lotti 1644 Reside temporalmente en Toledo. Gracián. Santa Teresa. Muere Monteverdi. Nace Newton Guerra Civil en Inglaterra. Se incendia en el mes de febrero. 1640 Rebelión de Cataluña. Vélez de Guevara. Conjuración separatista de Andalucía. La Muere Vélez de Las presiones de Guevara los moralistas y la muerte de la .imaginación. Agudeza y arte de ingenio Muere Galileo. Cromwell se rebela contra Carlos I 1642 Calderón abandona la carrera militar aduciendo problemas de salud. El maestro de danzar. Muere Rubens. Meditaciones Metafísicas. Las manos blancas no ofenden. Faetón. Saavedra Fajardo. El diablo cojuelo. Calderón toma parte en la expedición para sofocarla. Bernini. Mujer llora y vencerás. Se acaba de construir el Coliseo del Buen Retiro. 1643 Cesa como valido el Conde-Duque de Olivares. René Descartes. habiendo sido herido en una mano. No hay cosa como callar.

al servicio del Duque de Alba.humildad coronada de las plantas y El socorro general. La vacante general. quien llegará a España al año siguiente. El pleito matrimonial del alma y el cuerpo (ca. como zarzuela de El jardín de Falerina. 1647 Muere su hermano Diego Nueva bancarrota de la Corona Gracián. 1646 Desde este año hasta 1648 reside en Alba de Tormes. Oráculo manual y arte de la prudencia . Muere el heredero Baltasar Carlos. Nace Leibnitz. . Independencia de los Países Bajos. Vuelve a Madrid para la representación de los autos sacramentales. Descartes. Calderón representa en palacio una nueva versión en dos actos.) La exaltación Paz de Westfalia. Principios de filosofía Reina Isabel de Borbón provocan unas severas Ordenanzas contra el teatro y el cierre de los corrales. La segunda esposa. 1648 Calderón detenta la exclusiva en la composición de los autos sacramentales. 1645 Muere su Muere hermano José en Quevedo la guerra de Cataluña. Probable nacimiento de su hijo natural Pedro José Calderón. Felipe IV contrae matrimonio por poderes con Mariana de Austria. Mueren Rojas Zorrilla y Tirso de Molina.

1650 Calderón ingresa en la Orden Tercera de San Francisco. 1645) Carlos I de Inglaterra muere decapitado. donde residirá hasta su regreso . Parte) de Toledo. 1652 La fiera. Vuelve a representarse en los teatros públicos. El criticón. Antes que todo es mi dama. Muere Descartes.de la cruz. El cubo de la Almudena. Comienza a vivir en la calle Platerías de Madrid donde residirá hasta su muerte. La piel de Gedeón. 1649 Se representa El gran teatro del mundo. De homini. Se escenifica en el Coliseo del Buen Retiro Las fortunas de Andrómeda y Perseo de Nace Sor Juana Inés de la Cruz Gracián. el rayo y la piedra. Baccio del Bianco escenifica en el Coliseo del Buen Retiro La fiera. 1651 Calderón es ordenado sacerdote. Se representa Guárdate del agua mansa en el Salón Dorado de Palacio. Muere Jusepe Ribera. Llega a España el ingeniero italiano Baccio del Bianco. Leviathán. Hobbes. 1653 Ocupa la Gracián: El capellanía de los Criticón (2ª Reyes Nuevos. Primera revolución inglesa. Hobbes. el rayo y la piedra de Calderón para celebrar el natalicio de la Reina Mariana de Austria. Felipe IV reconoce los derechos históricos de los catalanes. tras una suspensión acordada en 1644. quizá escrito años antes (ca.

Muere Gracián.a Madrid en 1662. 1661 Calderón. con aparato escénico de Antonio María Antonozzi. El sacro Parnaso. Calderón con escenografía de Baccio del Bianco. 1658 Afectos de odio y amor Se representa en palacio. Triunfos de amor y fortuna.) Velázquez pinta Las Meninas y Buorromini comienza a construir la Columnata de San Pedro que se concluirá en 1665. Escribe las dos partes de La hija del aire. El lirio y la azucena. 1654 Calderón decide transferir una renta mensual de 30 escudos a su hijo natural Pedro José al que llama "su sobrino". Se pone en escena en el Coliseo en Retiro la ópera La púrpura de la rosa de Calderón Eco y Narciso se representa en el retiro en julio 1659 El maestrazgo del Toisón. Se escenifica en palacio En esta vida todo es verdad y es mentira. Muere Velázquez 1660 Celos aun del aire matan. El golfo de las sirenas (ca. El Diablo mudo. 1657 Se representa el 17 de enero en palacio la égloga piscatoria El golfo de las sirenas. El Tratado de los Pirineos confirma el hundimiento del imperio español. Luis XIV asume la plenitud del . El lunes de carnaval se representará la zarzuela calderoniana El laurel de Apolo. Eco y Narciso.

Se representa en el Buen Retiro Psiquis y Cupido 1663 1664 1665 Las actividades teatrales se suspenden por la muerte del monarca. Fábulas. 1666 Calderón. Muere Felipe IV. Se comienza el palacio de Versalles. Tartufo. Céfalo y Pocris. Sueños hay que verdad son y El verdadero Dios pan. pero actuará como regente Mariana de Austria. . Nombrado Capellán de honor del rey. Newton: descomposición de la luz. 1667 1668 1670 La Fontaine. Se reanudan las representaciones palaciegas con la calderoniana de Fieras afemina amor. Molière. Capellán Mayor de la Congregación de Presbíteros de Madrid El monstruo de los jardines (ca. 1662 Calderón. Las Órdenes Militares. le sucede Carlos II. Tractatus theologicopoliticus.) Calderón.poder. El viático cordero.) La estatua de Prometeo (ca. Muere Pascal. Spinoza. Muere Zurbarán. Escribe para el Corpus Las espigas de Ruth y El divino Orfeo. Se publica la tercera parte de sus Comedias a cargo de Domingo García Morrás. por la compañía de Antonio de Escamilla.

Se representa Las armas de la hermosura. 1672 1673 La vida es sueño (auto sacramental) El arca del Dios cautiva 1674 La nave del mercader La viña del Señor 1677 Se publica el quinto volumen de sus comedias a cargo de Antonio Francisco de Zafra. Francisco de Borja. la ópera de Juan Vélez de Guevara. Se representa en el salón Dorado del Alcázar de Madrid.1671 Participa en el certamen poético en honor de la canonización de S. Vuelve a representarse en palacio El laurel de Apolo. Muere Molière. a cargo de Joseph Fernández de Buendía. . el Mozo. 1678 1679 En atención a sus servicios y debido a su edad y cortos medios el Rey le concede el privilegio de una porción de cámara (comida) en Se representa en palacio Faetonte. Se publica el cuarto volumen de sus comedias. Los celos hacen estrellas. Valdés Leal pinta para el Hospital de la Caridad de Sevilla In ictu oculi y Finis gloriae mundi. Escenografía de Francisco Herrera.

Tratado de la naturaleza y de la gracia. El tesoro escondido El segundo blasón de Austria 1680 Muere Bernini Se funda la Comedia Francesa. 1682 Vera Tassis comienza la publicación de sus Comedias en nueve partes. 1681 El cordero de Isaías. Escenografía de Josep Caudí. Cae de un caballo junto a una torre en la que escucha a alguien quejarse de su condición miserable. llega a Polonia con el propósito de probar su origen noble tras haberla abandonado Astolfo debido a su origen ilegítimo.especie cada día. pero llega en ese instante Clotaldo. LA VIDA ES SUEÑO: OBRA PARADIGMÁTICA Evangelina Rodríguez Cuadros Catedrática de Literatura Universidad de Valencia ARGUMENTO La obra comienza con la violenta entrada en escena de Rosaura que. Página mantenida por el Taller Digital Marco legal En Carnaval se estrena en el Coliseo del Buen Retiro Hado y divisa de Leónido y Marfisa de Calderón. Se trata de Segismundo. tutor de Segismundo y padre . Al descubrirla éste intenta matarla. disfrazada de hombre y acompañada por el gracioso Clarín. Malebranche. Muere Calderón el 25 de mayo.

quien después. se niega a aceptar a un heredero extraño y se rebela. proclamado rey. por el contrario. en el momento de preparar su hermano la editada por Maria de Quiñones. FECHA Y CIRCUNSTANCIAS DE COMPOSICIÓN La vida es sueño se publica en la Primera parte / de / comedias / de / Don Pedro Calderón de la Barca / Escogidas por Don Ioseph Calderón / de la Barca su hermano/ [. / En Çaragoça. en general.. con variantes y supresiones. su hijo. y aprendida la lección de la prudencia que exigen las circunstancias. a veces sustanciales. la versión de la obra escrita por Calderón. encerrado también por Clotaldo al intentar chantajear a éste. Entre tanto Segismundo adopta en primera instancia un comportamiento tiránico. Al creer demostrado que una suelta de la obra. Asistimos entonces al discurso del rey. perdona a Basilio y Clotaldo. y aplicando el hecho habitual de que transcurrían unos cuatro o cinco años entre el estreno efectivo de una obra y su primera impresión --lapso del tiempo en el que una . a través de diversas estratagemas descubre el doble juego de Astolfo y la identidad de Clotaldo.] En Madrid. la edición de Madrid ofrece. ¿Que razones le llevan a ello? Ruano echa mano de la experiencia de la práctica escénica. manda encerrar en la torre al soldado rebelde que proclamó la revuelta contra el monarca. pese a que. Estrella y Astolfo serán declarados herederos tras casarse si Segismundo prueba la verdad del horóscopo. 1636. En el mismo año de 1636 aparece otra edición de la obra en Parte / treynta. en realidad. Segismundo. Basilio y Clotaldo deciden dar fin al experimento encerrándole de nuevo bajo los efectos de un narcótico y haciéndole creer que todo ha sido un sueño. Ha decidido narcotizarlo y hacerle traer a palacio para poner a prueba su comportamiento. sin embargo. / En el Hospital Real y General de Nuestra Señora de / Gracia. en nombre del pueblo. En la lucha muere Clarín. Las variantes son muy acusadas y Ruano concluye que la edición de Zaragoza puede tomarse como referente para aclaraciones o para suplir determinados pasajes. accediendo a la torre para liberar al príncipe Segismundo. casa a Rosaura con Astolfo y él mismo contrae matrimonio con Estrella.de Rosaura (que lo ignora). al que confunden en primera instancia con Clarín. ante toda la corte y sus sobrinos Astolfo y Estrella. puede datarse entre 1632-34. en donde da cuenta del verdadero origen de Segismundo. Segismundo se pone al mando del ejército y Rosaura acude en su ayuda pidiéndole que le ayude a reparar su honor frente a Astolfo.. aparecida en Sevilla (Imprenta de Francisco de Lyra). avasallando a todos y arrojando a un criado por la ventana. Por María de Quiñones / A costa de Pedro Coello y de Manuel López. a quien encerró desde su nacimiento por la predicción de un horóscopo en el que se anunciaba que acabaría rebelándose contra él y destronándolo. quien acoge a la joven en el palacio cercano del Rey Basilio. Rosaura pasa a ser en la corte dama de compañía de Estrella y. / de comedias / famosas de / varios Autores. El ejército. Mercaderes de libros. parlamentos y diálogos más completos y redondeados. atendería a las correcciones definitivas. En 1992 José Mª Ruano de la Haza publica un interesante estudio: La primera versión de "La vida es sueño" de Calderón en donde propone que ésta es.

como se observa en variantes del tipo "con cuya soberbia dijo" (v. variantes conscientemente ideológicas. no ya simples correcciones de errores sino. Vamos a asumir esta hipótesis: dar por hecho una doble redacción o. Al cotejar la cuidada edición de José Mª Ruano de la Haza de esa primera versión que se imprimiría en Zaragoza con la que se integró en la Primera Parte de Comedias (Madrid. 705 de la segunda versión). muerto antes de 1635. como la supresión de ciertas referencias a la justicia divina. 707) por "con cuya fuerza dijo" (v. al menos. atribuida por cierto. al director de una compañía) Cristóbal de Avendaño. Variantes que.deduce que La vida es sueño bien pudo escribirse entre 1627-1629. y que tendría que usar alguna impresión primeriza de la obra. a la ley natural etc. Ruano cree que Calderón no contaba con el manuscrito original. que habría vendido al autor de comedias (es decir. en la segunda versión se revela "ciega". El Segismundo que en la primera versión clamaba simplemente "en llegando a esta ocasión" se sustituye con mayor tino de mismidad subjetiva en la versión posterior por "en llegando a esta pasión". son perturbadoramente pesimistas. Estas variantes que tienen por cometido poner el acento en la condición romántico-heroica del protagonista culmina en las palabras finales de Segismundo. del énfasis y victimismo románticos del sujeto protagonista. se declara que la representó Cristóbal de Avendaño. seis o siete años después de que Calderón escribiera La vida es sueño. hasta cierto punto. como la citada suelta de Sevilla. 8) en 1635 es "confuso". según la impresión. Lo que antes de 1630 era "desierto laberinto" (v.compañía agotaba el potencial comercial de la comedia-. 3305-19) Segismundo se demora en el sentimiento abismal y angustiado del sujeto estoy temiendo en mis ansias que he de despertar. El resultado fue que él introdujo ya variantes sustanciales. en ocasiones. a juicio de Ruano. todas las obras incluidas en esa Primera Parte de Madrid al cuidado de Joseph Calderón pueden ser fechadas antes de 1630. a Lope de Vega. 1020 de la segunda versión). En dicha suelta. En la primera versión (vv. Calderón decide imprimir sus comedias. De resultas de esta hipótesis. como cuando se modifican more Schopenhauer ciertas adjetivaciones referentes a la naturaleza que deja de ser "madre (v. significativas: a) Una clara basculación hacia la precisión del mapa pasional y. y aprovechando que en 1635 se levanta la prohibición de imprimir comedias en Castilla. 13) antes de 1630. y hallarme otra vez en mi cerrada . la Rosaura que se define "sola" (v. 3285-97) éste diluye la metáfora de la vida que pasa como sueño en la del theatrum mundi (metáfora que habría de desplegar dramáticamente en torno a 1633 fecha del auto sacramental El gran teatro del mundo). 1636) podemos encontrar variantes. una cuidada reflexión de Calderón entre lo que deja escrito y vende apresuradamente a una compañía teatral para que explote comercialmente La vida es sueño en torno a 1629 y el texto que vuelve a reescribir o corregir hacia 1636 con motivo de la publicación del primer volumen de sus obras. mientras que en la versión definitiva (vv. Además. en efecto. indicando el desplazamiento hacia una visión hostil de una naturaleza contraria y aislante. El abismo pasional se subraya y extrema en la elección del léxico. 1027) para ser "muda" (v.

La segunda versión de La vida es sueño mostrará la plena impregnación del pensamiento calderoniano de la vía ilustrada de la teoría platónica del conocimiento. y estoy temiendo en mis ansias. pues de pechos nobles es tan propio el perdonarlas. y humildemente os suplica. ¿Qué os admira? ¿Qué os espanta? si fue mi maestro el sueño. Es decir. todo es nada. claro está. que me dice y desengaña que es una dulce mentira cuanto en esta vida pasa: porque cuando desperté. La mera constatación didáctica del theatrum mundi (pues en 1635 Calderón ya ha escrito el auto y no desea insistir en un emblema ético ya gastado) da paso a una suerte de nostálgico "collige. mientras que en la escrita en torno a 1635 reivindica no el "instinto" sino "el distinto". y quiero hoy aprovecharla el tiempo que me durare. que fue mi maestro un sueño. pidiendo de nuestras faltas perdón. Segismundo es un sujeto predispuesto a adquirir la condición distintiva (que no meramente instintiva ) a través del camino de la iluminación y de la renuncia. 137) Segismundo reclamaba "tener más instinto" que las criaturas que le rodean. Bien como el representante. después (vv. rosas" para apurar el instinto vital al que quiere aferrarse: Sabed si el verme hoy espanta.substituye: . en la segunda especifica: "y aunque nunca vi ni hablé". y hallarme otra vez en mi cerrada prisión. de discernimiento para involucrar al individuo en sus necesidades comunicativas con el entorno. que le perdonéis las faltas. todo es viento. en general) una mayor inclinación a convertirse en sujetos de un experimento pedagógico o ético. proclama la capacidad de distinción. 219). de un problemático y costoso mejoramiento de su carrera vital con el objetivo de la elevación al plano de la racionalidad. vale decir. vuelve a ser esclavo vuestro. c) El tercer elemento comparativo de las variantes (entendidas. En la versión anterior a 1630 (v. cuando la Comedia acaba. A saber. 223-4). en su concreción semántica) es consecuencia del anterior. Si antes de 1630 (vv. virgo. 239-40) Segismundo decía: Y cada vez que te veo mucho veneno me das. b) Asimismo encontramos una marcada voluntad por subrayar en Segismundo (y en los personajes. que habiendo sido un Monarca. que he de despertar. Un factor esencial (el ver y conocer a Rosaura) va a tratarse de manera más ampliada y trabada en el desarrollo retórico de la trama y del diálogo. y cuando no sea el soñarlo solo basta: pues así llegué a saber que toda la dicha humana en fin pasa como sueño.prisión. con el logos y lo sentidos en general: si en la primera versión Segismundo expresaba su aislamiento nocional a través de las palabras "aunque yo jamás traté" (v.

Es otro de los factores que convergen en la modernidad calderoniana de la década: el descubrimiento de la práxis retórica como matriz esencial de la educación. Calderón asimila así en estos años (en los que también escribe Los cabellos de Absalón) que la tragedia ética acaba casi siempre en tragedia política. en la segunda (v. Porque las numerosas variantes subrayadas por José Mª Ruano inciden en dos . impacta directamente sobre el Calderón de 1630 a 1640: un factor que determinará el efímero equilibrio ilustrado que hace rozarse levemente. La luz. en cuya divina escuela la retórica aprendió (vv. 249). en lo que va de una versión a otra. como nuevo factor. Este es el punto crucial. no parece ingenuo que Calderón subraye en la figura de Basilio. e) Finalmente. 1028-1030). pero también de su mundo verbal escénico. por un instante. que ha tenido Segismundo dice: A las doctas soledades en cuya rústica cueva la política aprendió (vv. la inestabilidad calderoniana con el optimismo goethiano de una parte del Fausto . no sólo un astrólogo delirante o un padre fracasado sino a un hombre de estado ambicioso y culpable. Lo que antes de 1630 se describía como "vejez cansada" que reclamaba un caballo "contra un hijo inobediente" por cuanto "lo que el consejo erró pueda la espada".de los montes y los cielos. existiera una primera versión o no.. El valor de la mirada y de la luz. Calderón. 243) en "mirarte". en 1635 se precisa como "vencer el acero" y la solicitud de un caballo "en defensa ya de mi Corona". Cuando en la primera versión Clotaldo nos da cuenta del aprendizaje. 1030-32). acentúa la problematicidad romántica del individuo. En la primera versión Segismundo insiste en "escuchar" a Rosaura (v. Pero la probabilidad no engendra siempre seguras posibilidades. introduciéndola.. y aunque en orden más secundario.Con cada vez que te veo nueva admiración me das. adánico y natural. Pero en la versión definitiva introduce una variante de suma eficacia significativa: . Todo ello haría probable la tesis de Ruano. en su propio sistema tanto de concepción textual como dramatúrgica e ideológica. d) En otras variantes se abre ante nosotros una de las estrategias fundamentales del que habría de ser maduro Calderón: su inquietante y magistral dominio del lenguaje como sistema ordenador del universo racional que el sujeto quiere construir. que sigue estrechamente la impresión autorizada y oficial de sus obras en 1636 es el que da forma completa a la obra.

es constatable esta mayor y mejor aproximación a los indicios de movimiento de los actores. Si. señala. porque en el corral o lugar escénico en donde se produjo no se contaba con ello y. las variantes que se refieren a las acotaciones indicativas de espacio escénico. de quienes tuvieron realmente que enfrentarse a la representación de la obra. con otros actores. Este acercamiento a una mejor recepción justificaría asimismo la supresión de fragmentos excesivamente largos o cargados de retórica. se prescinde de la referencia al monte en la acotación inicial. por ejemplo. en 1636. movimientos. Pero sobre todo. y andar a su tiempo. la recepción por parte del espectador: sería el caso de palabras tan cargadas del sistema ideológico calderoniano como "ocasión" por "pasión" o "política" por "retórica". como se desprende de acotaciones del tipo (seguimos utilizando el sistema de la doble columna dando la versión zaragozana y la madrileña): Descúbrese Segismundo con una cadena y luz. es decir. acentúan enormemente. como dice Rauno. la mano directa de unos actores.aspectos: por un lado (y sin perjuicio del matiz de consolidación ideológica que yo misma he establecido más arriba) en una lectio facilior que ofrece la versión supuestamente anterior (la de Zaragoza. vestido de pieles. vestuario. excelente conocedor de la puesta es escena del Siglo de Oro. simplemente. Para asegurar esto tendríamos que encontrar asimismo la versión de cuaderno de dirección del autor y la compañía que representaron La vida es sueño en otros lugares. Pero sí que Ruano tiene razón en un hecho insoslayable: la versión que Calderón quería que pasase a la posteridad es la publicada en Primera parte de sus comedias. Rosaura entraba violentamente por una de las puertas o cortinas laterales. Todo lo dice sentado en el suelo. en otras circunstancias. en Madrid. "más efectiva desde el punto de vista teatral". de modo que pueda ponerse en pie. 1636). Son deslizamientos que trivializan y facilitan conceptos más abstractos. y como el mismo Ruano. en efecto. por qué no. . Y esto puede ser muy revelador: porque entonces se entiende que ambas versiones sean impresas casi simultáneamente: en Madrid la cuidada y autorizada por Calderón y en Zaragoza la proviniente de un manuscrito o copia utilizada por unos actores para una representación concreta. con una cadena en el pie. según Ruano) de un Calderón que hasta los años treinta no comienza a sedimentar su madurez ideológica? La primera versión no ha de ser necesariamente. ¿No es más sensato pensar que la impresión de Zaragoza corresponde a un texto preparado ad hoc para una representación y no a una primera versión (atrevida y eminentemente teatral. lecturas que facilitan más la comprensión. Representación concreta en la que. vestido de pieles Descúbres e Segismundo. quizá por la obviedad de tal artilugio escénico quizá. menos entendibles por el público. en la versión zaragozana.

en un proceso razonador -que no racionalista--. en donde el Rey y un herrero borracho intercambian provisionalmente sus papeles. Luis . cabe reflexionar sobre las fuentes respecto a las que se ha construido el tema y en las que se inspira Calderón. agradeciendo la hospitalidad del comerciante Abul-Hassan. de su condición ilusoria a través de la imagen del sueño. Depende.PRINCIPALES FUENTES ARGUMENTALES Y TEMÁTICAS DE LA VIDA ES SUEÑO Ante La vida es sueño se han efectuado los más diferentes pronunciamientos críticos. vol. 1978. idealista y negador de los valores humanos. sin duda. El estro bíblico-estoico puede determinar. En esquema las fuentes esenciales del argumento y estructura temática del conflicto de La vida es sueño serían: a) La filosofía hindú sienta las bases del descrédito de la experiencia sensible. incluso los más negativos y desalentadores. lo narcotiza y lo traslada al palacio. p. Al despertar todo el mundo lo toma por loco hasta que el propio Harúm-Al-Raschid aclara la situación. las huellas de la cuentística oriental y medieval cristalizan en un libro de educación política y las complejas interrelaciones de varios mitos platónicos implican los rudimentos de una teoría del conocimiento. b) Asimismo entre los sufíes de la mística persa eran harto frecuentes las imprecaciones a la vida y las quejas por haber nacido. precisamente. "De commo la onrra deste mundo no es sinon commo suenno que pasa". al rechazo de toda realidad. I. escriben Carlos Blanco Aguinaga. por ejemplo. Zavala en su Historia social de la literatura española (en castellano) (Madrid. Extraña teoría y no menos extraño conocimiento que lleva. Frente a este reduccionismo parcial. Lo que Calderón ha resuelto no es sino la aceptación por parte del hombre barroco de un concepto del mundo totalmente irracional. Julio Rodríguez Puértolas e Iris M. Castalia. la típica constatación barroca de que en efecto la vida es sueño. mientras ocupa su papel. ha llegado a ser calificado como de auténtica teoría del conocimiento. se comporta con exquisito tacto y prudencia. parece partir de la versión de Las mil y una noches (Noches 620-641): Harúm Al-Raschid. Pero tambiñen ayudan a comprender la complejidad con que La vida es sueño asume también significados universales. Derivaciones de este motivo en la literatura castellana serán. 343): El dilema entre predestinación y libre albedrío. resuelto a favor de este último a través de un penoso camino de autonegación y desengaño. verdadero y frío silogismo neotomista. Por ejemplo. Abul despierta en la propia cama del califa y. una lectura moral y sapiencial. naturalmente del énfasis que pongamos en unas fuentes o en otras para obtener una lectura parcial o más escorada hacia un solo significado. es decir. la incluida en el códice de Puñoenrostro de El Conde Lucanor. Esas fuentes muchas veces conducen a una trascendencia nihilista y barroca. c) El cuento del durmiente despierto o del sueño del campesino: de raigambre oriental.

por supuesto. y su ordenamiento del . Pese a su aislamiento es educado en secreto por el eremita Barlaam y. es recuperada por Agustín de Rojas en El viaje entretenido (1603)atribuyéndola a Felipe el Bueno de Borgoña y en la Jornada III de su comedia El natural desdichado. con un entierro y con un mendigo asceta: acaba. los núcleos de tópicos que han recogido diversos críticos. de 1612. por el contrario. por supuesto. XXIX. h) La visión barroca de la vida como sueño y como tragedia. d) La leyenda de Buda y su adaptación cristiana en la de Barlaam y Josafat. Tema heredado. posteriormente. como la concepción de la vida como cárcel o sueño o el delito del nacimiento. 8 y en Isaias. El sueño del caballero. e) La tradición de los textos bíblicos. Junto a este tejido de fondo. por ejemplo.Vives en una carta dirigida al Duque de Béjar en 1556 recuerda la anécdota que. por lo demás. Pero. la valoración de la voluntad del hombre por superar el fatalismo. se convertirá en ermitaño. logrando salir de su prisión. En el siglo XVII todas las artes se sienten atraídas por esta visión atormentada y trascendente. Para evitar la segunda posibilidad. se encuentra con un viejo enfermo. le encierra en los jardines de su palacio. El cuento o leyenda es bien conocido en Europa y. a la luz de interpretaciones más contemporáneas las fuentes que descansan en la reflexión sobre mitos primarios (no sólo del rango filosófico de la caverna platónica) como el de Urano y Edipo. accederá en el siglo XIII a versiones como el Sendebar o Libro de los engannos et asayamientos de las mujeres y. al Libro de los Estados. a su vez. acaba asumiendo el cristianismo. La traslación cristiana de la leyenda se localiza originalmente en el siglo VI en Afganistán: al padre del príncipe Josafat (temible enemigo del cristianismo) se le profetiza que su hijo acabará convirtiéndose. f) Desarrollo teórico y pedagógico del mito de la caverna de Platón (República. 7-8. El tema. manteniéndole alejado de toda inquietud y de las miserias mundanas. en algunas obras teatrales de los jesuitas. de manera semejante a lo que sucede en la leyenda de Buda. como expresión de la educación del príncipe mediatizado por el motivo del horóscopo. especialmente de los libros sapienciales y proféticos. Se considera un desarrollo dramático de la leyenda la versión que vio la luz en el Colegio de los Jesuitas de Sevilla (Tragicomedia Tanisdorus) a finales del siglo XVI y. como sucede en el cuadro de Pereda. Según el texto sánscrito del Lalita Vistara al padre de Buda (rey) le predice el brahmán Anta que su hijo llegará a ser un monarca poderoso o. en la vida retirada. Libro VII). la obra lopesca Barlaam y Josafat. Así en el Libro de Job. ya que "más fuerte que cualquier fortuna es nuestra alma" y "algo se dejó al libre albedrío del hombre". g) La doctrina espiritualista del estoicismo senequista. en efecto. de la meditación medieval sobre las postrimerías. i) Cabe añadir. XX. fomentada por la escuela jesuita que acerca a las fronteras de la mentalidad cristiana. de don Juan Manuel.

Calderón hubo de soportar el rigor autoritario de su padre. dispuesto a ordenar bajo ese falaz modelo la existencia individual de su hijo y. temeroso de la pérdida de su poder. la inclinación más violenta. Esta línea de fuentes se explicitan. En opinión de Maurice Molho aunque Calderón no tuviera conocimiento directo y literal de la tragedia de Sófocles Edipo Rey (que desarrolla dramáticamente el mito del enfrentamiento de Edipo. sólo el albedrío inclinan. Más ampliamente. con singular lucidez. en efecto.. hijo. Parker en términos de correspondencia biográfica. Francisco Ruiz Ramón identifica. la figura emblemática de Basilio (basileus. 782-83): Porque el hado más esquivo. Pero él mismo advierte de sus escrúpulos frente a la seguridad de mirar las "presentes novedades / de los venideros siglos" (vv. no le impide la libertad . LA VIDA ES SUEÑO: ENTRE LA POLÉMICA TEOLÓGICA Y EL PROBLEMA DE LA CIENCIA HUMANA El motor trágico de La vida es sueño radica en el problema del destino: tragedia del destino. tirannos . de la confusa circularidad de observar el dramático cumplimiento de un hecho preestablecido. Y en Calderón éste suele producirse con una demoledora literalidad irónica: el rey acabará vencido a los pies de Segismundo. Basilio teme el cumplimiento de un horóscopo. Tal conflicto (el hijo vs. en la lectura política de la obra que veremos en su momento. El escenario se presta a la controversia de auxiliis: la polémica teológica entre los jesuitas (que valoraban la inteligencia. Don Diego Calderón. 787-91) Lo cierto es que La vida es sueño aprovecha la relación milenaria entre el poder y la astrología para examinar lúcidamente la dialéctica entre la metáfora el orden macrocósmico del mundo y una racionalidad despótica. cuya inflexibilidad llenó la vida familiar de tensión y tirantez. de ese modo. Cronos y Uranos. aunque fuera a través de las traducciones latinas.. abandonado al nacer por su padre Layo y que acaba en un enfrentamiento trágico) la leyenda pertenecía ya a un legado cultural accesible. de paso. la de Basilio. el planeta más impío. detentador del poder) con los mitos de Zeus. el mantemimiento a ultranza del poder. voluntad y libre albedrío del individuo con el apoyo eficaz de la gracia divina que. (vv. no fuerzan el albedrío. la autoridad paterna) es medida por parte de Alexander A. ya que. al parecer.conflicto padre vs. Su rigurosa formación intelectual debía haberlo hecho conocedor de una tema trágico esencial para la simbolización teatral de una historia moral de la humanidad. 619-20) y de su yerro de "dar crédito fácilmente / a los sucesos previstos" (vv. Se inserta la obra dentro de un candente contexto histórico: el problema de la predestinación. en el sentido de la destrucción o devoración del padre.

El tema se verá sucesivamente cristianizado por San Agustín (De Civitate Dei) y por Santo Tomás (Summa Contra Gentiles. pues Lo que está determinado del cielo.pasión (la voluntad humana que puede quebrar la fatalidad). como era de esperar. 3162-71).frente al universo -macrocosmos-. Leyes y El Político. en definitiva. su violencia. De nuevo. por oposición. 654-55) tan pertinentemente relacionadas con las de Tiresias en Edipo rey: "Qué terrible es el saber cuando de nada sirve al hombre que sabe. sino como retrato del intelectual que ha abandonado ya el ocultismo medieval para adentrarse en la especulación racionalista moderna: "Su figura es la de un sabio del siglo XVII similar a la de un Newton o a la de un Kepler".de elegir). esta tendencia optimista que permite al hombre. a través de una peripecia o drama. formado en los jesuitas. nunca engañan. no se han de pagar los estudios con desprecio. III. provienen precisamente de un saber. escena VII). porque quien miente y engaña es quien para usar mal de ellos las penetra y las alcanza (vv. 91-92). No se trata. dice Calderón en Darlo todo y no dar nada (Jornada I. La obra. de esa educación recibida de Clotaldo (en este sentido . de quien son cifras y estampas tantos papeles azules que adornan letras doradas. Calderón. o incluso experimental. sino de la meditación desesperada del hombre barroco simbolizada en las palabras de Basilio: "Que a quien le daña el saber / homicida es de sí mismo" (vv. el vértigo (entre oscuro y racionalizador) de su soliloquio. de despreciar la ciencia: Que porque yerre un ingenio tal vez. pone en entredicho la falaz objetividad del saber racional." Pero que nadie limite el foco trágico del saber a la figura de Basilio (más sabio errado que astrólogo pedante). República (Libro X). enfrentarse al orden negativo del hado.14) sabe que se esfuerza tras el viento. El esquema semántico de la soledad de Segismundo. como el del Eclesiastés (1. naturalmente. de la ciencia o la garantía de penetración de esta misma ciencia. opera la poderosa capacidad sincrética de Calderón para subordinar una concepción filosófica a la ley cristiana. hay que recordar que el tema del saber se focaliza en la figura de Basilio no sólo como símbolo de un trágico error. o. Pero.centrando la situación dramática en el problema de la existencia humana que se explica por el dilema platónico razón (orden universal) vs. se mostraban defensores de la total omnipotencia y justicia divinas). nunca mienten. y en azul tabla Dios con el dedo escribió. explicitado en diversos textos: Timeo . y los dominicos (que. Nuestro autor percibe la grandiosidad de la lucha trágica del hombre --microcosmos-. sigue. en el sesgo de esa tradición sapiencial del intelectual escéptico que. al mismo tiempo. pues.

imposibilitados como están por las cadenas de volver la vista hacia atrás. República. atados por los pies y el cuello. en el no tener derecho a saber. esos hombres tendrían que pensar que lo único verdadero son las sombras. de un conocimiento de un cosmos ordenado que intuye en su entorno (y quenombra en forma de universo estable en sus famosas décimas) la conciencia de reconocerse víctima de una sinrazón. las maravillas de que disponen. En el libro VI (cap. El hombre realiza un tránsito desde la imaginación y conjetura al conocimiento discursivo y a la inteligencia (nous) que constituyen la epistemé o sistema de conocimiento de la realidad más allá de las apariencias sensibles. Pon a su espalda la llama de un fuego que arde sobre una altura y entre este fuego y los cautivos un camino eminente flanqueado por un muro. en una inevitable tendencia hacia el bien (siempre metamorfoseado en la luz. en consecuencia. 774 e). ¿crees en primer lugar que esos hombres han visto de sí mismos o de otros algo que no sea las sombras proyectadas por el fuego en la caverna. sobre ese muro. un segundo padre) que le hace inferir de una moral positiva y natural. XV y ss. La violencia de Segismundo (y. por mejor decir.] ¿Qué les ocurriría si volviesen a su estado natural? Indudablemente cuando alguno de ellos quedase desligado y se le obligase a levantarse súbitamente a torcer el cuello y a caminar y a dirigir la mirada hacia la .. Estos son los fragmentos más relevantes del relato platónico en el libro VII de la República (541a-518b. exactamente en frente de ellos? [. de tal modo que hayan de permanecer en la misma posición y mirando tan sólo hacia adelante. en el sol.) se especula sobre el progresivo adiestramiento de los hombres. sobre todo. a la educación de los gobernantes) y el desarrollo dramático de La vida es sueño supone poner en relación los libros VI y VII de la República. se origina también en el propio saber o. y figúrate unos hombres que se encuentran ahí ya desde la niñez... y esto es importante. LA VIDA ES SUEÑO COMO TEORÍA DEL CONOCIMIENTO Y COMO ÉTICA PRAGMÁTICA La confluencia de la preocupación pedagógica de Platón (con referencia. VI.] -Ciertamente -indiqué-.. [.. semejante a los tabiques que se colocan entre los charlatanes y el público para que aquéllos puedan mostrar.un fantasmático Basilio. [. lejos de explicarse por el puro instinto. 778779): Imagínate una caverna subterránea que dispone de una larga entrada para la luz a todo lo largo de ella..] Porque. su rebeldía).

Pues bien. y esa luz del fuego de que se habla con el poder del sol. la realidad que la vista nos proporciona con la morada de los prisioneros. Y si.luz. por ejemplo. en cambio.. ¿no sentiría sus ojos doloridos y trataría de huir... El empuje de la pasión y del instinto precipita el encuentro con la belleza (la luz). volviéndose hacia las sombras que contempla con facilidad y pensando que son ellas más reales y diáfanas que todo lo que se les muestra? [. primero. Múltiples han sido las observaciones acerca de Rosaura como personaje clave de la obra. vanamente persuadido por las quimeras que. y con el centelleo de la luz se vería imposibilitado de distinguir los objetos cuyas sombras percibía con anterioridad. después. Y aquí. deslumbraría sus ojos hasta cegarle? [. ¿Qué crees que podría contestar ese hombre si alguien le dijese que entonces sólo veía bagatelas y que ahora. el abandono súbito de la luz del sol. el riesgo evidente de la necesidad de experimentar el instinto y la pasión. se le forzase a mirar a la luz misma. por medio de su traumática incursión en escena. estaba más cerca del ser y de los objetos más verdaderos? Supón además que al presentarle a cada uno de los transeúntes. le obligasen a decir lo que es cada uno de ellos. le expusiera Clotaldo en una pedagogía desconectada de la base experimental de la realidad las dos salidas sucesivas de la torre (=caverna) de Segismundo marcan.. Porque es meditando sobre ese riesgo de la experiencia-sueño (de nuevo en la oscuridad de la torre) como el príncipe accede a la libertad auténtica. ¿No piensas que le alcanzaría gran dificultad y que juzgaría las cosas vistas anteriormente como más verdaderas que las que ahora le muestran? II. condensando toda la confusión posible. aquella que está fuera del mundo apariencial.] -Pues ahora medita un poco en esto -añadí. como en un retablo de las maravillas (no olvidemos "las maravillas dispuestas sobre el muro" del texto platónico). Cegado por los primeros halagos de la realidad sensual ("dejarme quiero servir / y venga lo que viniere"). la trama de superficie de una Rosaura en busca de su identidad perdida se adentra en la trama filosófica. Este es mi pensamiento que tanto deseabas escuchar. No te equivocarás si comparas esa subida al mundo de arriba y la contemplación de las cosas que en él hay.si vuelto de nuevo a la caverna disfrutase allí del mismo asiento. el verdadero objeto de la predicción de Basilio . mi querido Glaucón -dije-: toda esta imagen debe ponerse en relación con lo dicho anteriormente. haría todo esto con dolor. su toma de posesión de la epistemé prudencialista del hombre barroco. ¿no piensas que ese mismo cambio. por añadidura. esto es. con la ascensión del alma a la región de lo inteligible.. Cesáreo Bandera ve en ella..] III.

exclusivamente centrado en la futura violencia de Segismundo. pasión erótica) y del jinete (razón) despeñado en el oscuro pozo del conflicto (vv. pues veo estando dormido. por utilizar la expresión de Molho. de gozne o bisagra entre lo ilusorio y lo inteligible: la verdad del amor. espera ¿cómo quieres dejar desa manera a oscuras mi sentido? (vv. y sugiere su función de exceso retórico: es su palabra la que.. el mutilado objeto de deseo.626) [.. Rosaura será la Eva del Génesis que completa el sentido existencial de un Segismundo adánico que no había hallado. lo que veo será incierto. La visión de Rosaura será así la obligada dirección del recuerdo hacia la idea. / entre galas de mujer / armas de varón me adornan". una educación sentimental . ya que ha de ser entendida por el público. oscuridad o hipogrifos contra natura. de Marsilio Ficino. Incluso para Maurice Molho existe entre Segismundo y Rosaura una relación edípica: ella será el objeto prohibido. . y. Tras la primera salida de la torre y el fracaso de su experiencia en palacio. introduciendo al iniciado (Segismundo) en la gran aventura filosófica de una educación que empieza por ser..578-90) Rosaura adquiere así su plena función mediadora. la madre deseada y vedada. y de suerte por la fe te conquisto. siendo / monstruo de una especie y otra. ¿Quién eres. mujer bella? (vv. 1. que me persuade a que otra vez te he visto.. 1-22). 2724-2727).. y no es mucho que. la recuperación de la realidad escapante que se presiente más allá o más acá del sueño: No has de ausentarte. Aquí Calderón apurará la tradición platónica del Banquete desde los Dialoghi d'Amore de León Hebreo al Comentarium in Convivium Platonis.624-1. monstruos. "Sólo a una mujer amaba / que fue verdad." --dirá Segismundo--. orgullo. Rosaura bajo su amplio manto de retórica. un ser donde poder reflejarse. 1. establece su ambigua identidad marcada por una híbrida iconografía (atributos de hombre/mujer) que llega a su culminación en la Jornada III: ". en la teofanía expositiva de su monólogo inicial. por otro lado. lo puebla de laberintos. el amor mimetizado en el símbolo de la luz o de la belleza como fuerzas educadoras y controladoras del destino. Pero en todos los casos (y es lo significativo) cumple ese papel ancillar.. Vittorio Bodini. rendido. Para Morón Arroyo. al visitar el escenario. nuestro protagonista recupera la metáfora visual para incluirla en su reflexión ética: Porque si ha sido soñado lo que vi palpable y cierto.] ¿Quién eres? Que sin verte adoración me debes. función inscrita en la misma simbología de su nombre (Rosaura es anagrama de Aurora). al subrayar asimismo esta violencia que excede el plano puramente individual. cobija así los dos símbolos matrices de la conversión de Segismundo: el simbolismo del caballo (instinto. vv.

en magníficas parábolas literarias. rodeado de la gran tramoya del barroco español opta por la segunda. bien y saber. En 1641.que sueñe estando despierto (vv. por serlo. descubre la solución española a la cuestión teórica de cómo enfrentarse al conocimiento y a la realidad: el realismo ético. a estas alturas. y si es verdad. como todo lo humano. En la frontera de la modernidad. 2102-06). que sobre el error no puede levantarse el edificio de la verdad. Sobre 1635. Con este punto de partida (la constatación paradójica de que mis percepciones me pueden engañar) se puede llegar a dos terrenos: la seguridad de la conciencia o la seguridad de la moral. ambos intentaron mostrar. puede someterse a sistema. 3312-3316). Mas sea verdad o sueño. René Descartes opta por el primer absoluto: el imperativo de la seguridad humana del pensar que crea la conciencia. Esto puede dar pie. 2421-27). inscribirla en una epistemé prudencialista. ese drama o metateatro que dirige Basilio en un doloroso experimento pedagógico prudencialista. . quizá en lados que sería difícil atribuir a cada uno. eso sí. a la pesimista constatación que realiza Alcalá Zamora. trazan así el círculo de la teoría calderoniana de la realidad construida sobre los principios epistemológicos no ya sólo del conocer sino del reconocer la realidad. Belleza y conocimiento. al insistir en Segismundo aprender un a lección sí. alimentada por el desengaño (que no es patrimonio exclusivo ni degradante de la cultura barroca). por ganar amigos para cuando despertemos (vv. La duda metódica teatral. si no. Ante la teatralizada imposición de una dudosa realidad se arriesga Calderón por una ética práctica: No me despiertes si duermo. Y que la pasión. Si fuere verdad. Poner en duda. se trata de un sistema de profundo pragmatismo. que no tiene sentido comparar las indagaciones paralelas de Calderón y Descartes sobre una eventual teoría de la percepción (implicados ambos en la crisis de un contexto histórico europeo en la que difícilmente se delimitaba lo científico y lo moral). pero de instintos auténticos se ha convertido en un príncipe encerrado en la nueva civilización envilecedora y aprovechada del poder. en fin pasa como sueño y quiero hoy aprovecharla el tiempo que me durare (vv. Calderón. pero sobre todo de cinismo y corrupción cortesana: Pues así llegué a saber que toda la dicha humana. Aprender actuando en la existencia real. Pero. no me duermas. Un pragmatismo casi kantiano. es poco aceptable. incluso. El ser violenta y primitivo. obrar bien es lo que importa.

JUSTO: El teatro universitario humanístico en España. Bajo el punto de vista de la estilística estructural abunda en la consecución de efectos escenográficos a través de la palabra. insistiendo en la conversión de Segismundo desde un estado natural al de un estado de acomodación a un pragmatismo envilecido y corrupto. VITTORIO: Estudio estructural de la literatura clásica española. 1975. 1916. FREDERICK (ed. ARTURO: La vita é un sogno. págs. desde la lectura política a la del substrato psicoanalítico conectado con las obsesiones estilísticas e icónicas de Calderón. DE ARMAS. 1971. Perceptions of La vida es sueño. ÁNGEL L. Madrid. CASALDUERO.) The Prince in the Tower. pero útil para observar el funcionamiento simultáneo de los diversos temas. 1978. Aproximación de conjunto. Bukcnell University Press. Gredos. Estudio de la obra desde el punto de vista filosófico. contenidista. Trabajo marcado por el interés de comparar los personajes de Rosaura y Segismundo en su común función de introducir y luego recomponer la violencia de su origen. ficción literaria y violencia en Cervantes y Calderón. El discurso verbal ordena la filosofía y visión del mundo de la obra. CILVETI. 163-83. pp. Gredos. JOSÉ: "Despotismo. Recoge un buen estado de la cuestión e innovadoras metodologías críticas. 39-113. libertad política y rebelión popular en el pensamiento calderoniano de La vida es sueño". Martínez Roca. Cuadernos de Investigación Histórica. Lewisburg. sobre todo las de tipo senequista.: El significado de "La vida es sueño". 2 vols. Excelentes conexiones con el conjunto de la obra alderoniana y erudito rastreo de las fuentes.PRINCIPALES APORTACIONES BIBLIOGRÁFICAS SOBRE LA VIDA ES SUEÑO ALCALÁ-ZAMORA Y QUEIPO DE LLANO. 1993. 1971. Valencia. JOAQUÍN: "Sentido y forma de La vida es sueño" en Estudios sobre el teatro español. 1972. . Lectura de La vida es sueño dentro del marco del pensamiento político y la historia de su momento. Interesantes apuntes sobre la perspectiva marcada por Calderón en el alejamiento cronológico del momento en que sitúa la acción. Barcelona. BANDERA. GARCÍA SORIANO. CESÁREO: Mimesis conflictiva. Torino. 2. Ediciones Albatros. Bocca Editori. FARINELLI. Madrid. Madrid. Una de las últimas colectáneas editadas monográficamente en torno a la obra. a partir de un minucioso estudio de sus fuentes en el occidente europeo y en la literatura mundial. BODINI. Trabajo pionero que orienta hacia una comprensión enciclopédica y total de la obra.

Madrid. Actas del Congreso Internacional sobre Calderón y el teatro español del Siglo de Oro. Ed de M. GENDREAU MASSALOUX.Toledo. Mª PILAR: Variaciones de Segismundo en la obra de Calderón. Sigue siendo un útil manual para conocer los principios esenciales del teatro jesuita. Útil para ilustrar el por qué de la aparición del tema de la astrología en La vida es sueño. la amarga lección de la dudosa estabilidad de la realidad) se extiende en realidad a un extenso muestrario en la producción calderoniana. MICHELE: "Rosaura en La vida es sueño : significado de una dualidad". Ofrece las razones filosóficas y de aprendizaje retórico de dicho estilo. 1977. en cuyas fuentes aprende sin duda Calderón. El primero es un trabajo con gran sentido pedagógico para mostrar la base verbal del sistema racionalizador de Calderón y su manera de entender la realidad a partir de una deseada ordenación del mundo en la palabra. págs. págs. MARCOS VILLANUEVA. Durán y R. según algunos críticos. que conoció Calderón durante su estancia en el Colegio de los Jesuitas se revela fundamental para la elaboración y comprensión de La vida es sueño desde nuestro presente. Importancia de la educación jesuita en la conformación del mundo de Calderón. Actas I Congreso . su concepción híbrida. CSIC. Universidad. 99-130. 1983. vol. 1976. HESSE. Calderón. T. Universidad de Deusto. con criterios más actuales. Diferenciaciones pertinentes entre la astrología legal y la astrología judiciaria. HURTADO TORRES. fuera del principio de realidad. 1973. EVERETT W. Porrúa. en Calderón. __________ : "La realidad psíquica en La vida es sueño "y "El arte del metateatro en La vida es sueño". Estudio que viene a completar. Madrid. II. La pedagogía retórica de la llamada Ratio Studiorum. GONZÁLEZ VELASCO. II. págs. ANTONIO: "La Astrología en el teatro de Calderón de la Barca". 925-37. Gredos.. BALBINO: La ascética de los jesuitas en los autos sacramentales de Calderón. Calderón y la crítica.: "La dialéctica y el causismo en Calderón". . González Echevarría. t. 1926). 563-81. Estudio y antología. págs. 1039-48. Estudio muy útil para observar como la problemática que se cifra en La vida es sueño y su protagonista (el sentido de la libertad. 1989. andrógina. de la liberación de Segismundo en el mundo del sueño. II. Salamanca. el de Blanca de los Ríos sobre La vida es sueño y los diez Segismundos de Calderón de la Barca (Madrid. Ordenamiento de ciertas fuentes neoestoicas de La vida es sueño. Los otros dos estudios apuntan al análisis pseudo-psicoanálitico del problema del instinto. Madrid.. desde el sentido trágico de la Semíramis en La hija del aire al descreimiento paródico de Céfalo y Pocris. De nuevo se muestra el componente de complementariedad respecto a Segismundo. Interpretando la comedia. en un momento de transición de los saberes científicos desde una concepción medieval a una plenamente moderna. A vueltas con la ambigüedad del personaje de Rosaura. 1945..

Madrid. I. sea en la figura de la andrógina o mediadora (Rosaura). MOLHO. Salamanca. 2 vols. págs. después.: Las fuentes de "La vida es sueño". 1916. Insiste sobre la cuestión en "Segismundo o el Edipo salvaje" (págs. MAURICE: Mitologías. tratado con gran finura crítica en una continua imbricación del rigor filológico y el análisis cultural e incluso psicocrítico. 1993. Su utilidad se revela en que prácticamente nada ha podido añadirse desde entonces. Editorial Voluntad. 1941. 209-239) verifica un excelente planteamiento del significado moral de la topología simbólica de la obra (torre/palacio). Ensayos sobre las comedias.. JOSÉ: Platón: eros. Madrid. con ambición enciclopédica. Turín. FÉLIX G. Los trabajos de este gran maestro del hispanismo orientan rasgos decisivos de la lectura dramatúrgica de La vida es sueño.. Trabajo tan exhaustivo e interesante como poco revisado a fondo. Obra que plantea de modo muy didáctico y útil la preocupación platónica por imbricar el tema de la educación con los gobernantes.. El primer estudio citado nos muestra la unidad indisoluble de los conceptos de unidad de acción y unidad temática en el teatro áureo. OLMEDO. sea en el simbolismo fiero de Segismundo en su enfrentamiento con su origen y con el poder de su padre. Madrid. Realiza la primera ordenación de las fuentes de la obra. ALEXANDER A. ___________ : La imaginación y el arte de Calderón. se adentra en la tradición platónica de los símbolos y describe de manera soberbia el subtexto de significados en torno a la concepción de fiera o monstruo que permanece a los largo de la pieza. III. Siglo XXI. Segismundo. 359-87. en Estudios y discursos de crítica literaria. vol. Admirando le envergadura y constitución temática de la obra. En "Observaciones acerca de la simbología calderoniana" (págs. se escribió en cierto modo para completar el de Arturo Farinelli La vita é un sogno. Finalmente en "Poder y honor. Análisis del mito de la caverna. ORTEGA ESTEBAN. en Calderón y la crítica. Madrid. La instancia de lo real en La vida es sueño" sus comentarios se dirigen a la lectura política de la obra y el papel que Clarín desempeña en ese contexto. PARKER.MENÉNDEZ Y PELAYO. MARCELINO: "Calderón y su teatro". Cátedra. en la Introducción. Se reúnen en este volumen algunos ensayos publicados por el autor anteriormente en francés sobre algunos aspectos de La vida es sueño. esencial para entender la construcción de la obra que tenemos . primero y contra la aparición de la trama dominada por Rosaura. Universidad. 1991. T. Bocca Editori. Como explico en nota. 240-48). La lectura de la opiniones de Menéndez Pelayo sobre La vida es sueño es fundamental para observar la radical incomprensión que de él se tuvo desde la perspectiva academicista del neopositivismo. 1928. 1981. muestran hasta qué punto Calderón escapa a la mentalidad dominada por la ortodoxia académica. política y educación.: "Hacia una definición de la tragedia calderoniana". Don Juan. su pronunciamiento tan brutal como falto de razón contra el estilo.

53-60. de La vida es sueño. principalmente por lo que hace a su consciente acercamiento a la recuperación calderoniana desde la modernidad que representaron en su momento las lecturas de críticos como Walter Benjamin y su pertinente conexión con el drama barroco alemán y. 2 vols. Barcelona.: Los teatros comerciales en el siglo XVII y la escenificación de la comedia. 119-131) o "Horóscopos y cumplimientos" /págs. Comedias y comediantes. Cicognini y la difícil (aunque probable) modernidad de Calderón". págs. 99-118). aproximadamente al final de la década de los años veinte del siglo XVII. Castalia. con el romanticismo. En el apartado Esta Edición señalamos nuestras observaciones al respecto y en qué medida son asumibles algunas de las variantes que Ruano propone como incontestables. Kassel. Véanse también algunas referencias en mis notas a la edición. Estudios en los Siglos de Oro y Literatura Moderna. El libro es la más amplia y seria recopilación de estudios (en buena medida reedición de trabajos de los dos autores) sobre la puesta en escena de las . y lo hace con la precisión que le caracteriza y sin perder la perspectiva del marco de conjunto de la producción calderoniana: así "El conflicto padre-hijo" (págs. además de establecer el interesante principio de corresponsabilidad social en la construcción de la tragedia calderoniana. Homenaje a Alberto Porqueras Mayo. luego. RODRÍGUEZ CUADROS. "La torre de Segismundo: un mito calderoniano" (págs. RUANO DE LA HAZA. que el factor de culpabilidad supuesta del héroe. ANTONIO: Calderón. 1989.entre las manos. Pese a la dificultad de lectura de esta amplia obra (dificultad a la que contribuyen tanto su dispersión ensayística como su estilo un tanto pedante) parece aconsejable anotar algunas de las muchas referencias -nunca sistematizadas esa es la verdad. J. 1992. JOSÉ Mª: La primera versión de "La vida es sueño" de Calderón. 1995. Intenta demostrar. Liverpool. 132-143). que se trata de una primera versión de la obra escrita por un Calderón aún joven y poco conocido en los medios teatrales. 1994. Espasa Calpe. El autor ofrece una edición de la versión de La vida es sueño publicada en Zaragoza en 1636. casi simultánea a la edición de Madrid. Varia Hispanica. En la recopilación citada en segundo lugar contiene estudios que orientan la construcción básica de La vida es sueño. es decir. que sale al cuidado del propio Calderón y de su hermano. págs. REGALADO.J. Madrid. Universitat. con argumentos ciertamente atractivos en ocasiones. debe extenderse como responsabilidad a la ideología autoritaria y a la imposición de la ley por parte del contexto social. 1991. Destino. RUANO DE LA HAZA. Valencia. Reichenberger. EVANGELINA: "Para las fuentes de La vida es sueño: el Mathematicus del Pseudo-Quintiliano y de Bernardo Silvestre". __________________: "Introducción" a ed. Mª Y ALLEN. Liverpool University Press. __________________: "Arboreda. Madrid. 1997. 203-16.sobre La vida es sueño. J. Los orígenes de la modernidad en la España del Siglo de Oro. Estudios sobre teatro clásico.

STURM. J. Insiste en la dimensión onírica de la experiencia de Segismundo. SCIACCA. Tanto su comprensión global como sus excelentes anotaciones marcan toda una línea crítica en el estudio de la obra. Aunque en él no se estudia la obra que nos ocupa. En torno al teatro del Siglo de Oro. ALBERT E. 64 (1987). en absoluto disiente de la propuesta de Ruano. His use of earlier plays. ____________: "Mitos del poder: La vida es sueño". 1992.G. págs. Alhambra. sin limitaciones. Teatro del Siglo de Oro. 1984. Atinadas observaciones sobre lecturas parciales o erróneas de ediciones de La vida es sueño. Madrid. en relación con el conflicto de poder entre Basilio y Segismundo. su estudio de la puesta en escena de la obra en "The staging of Calderon's La vida es sueño and La dama duende" (Bulletin of Hispanic Studies. The Dolphin Co.. M. me parece imprescindible unas orientaciones mínimas respecto a ello. Homenaje a Alberto Navarro. . Calderón y la crítica. Actas de las Jornadas VII-VIII celebradas en Almería. José Mª Ruano de la Haza ofrece aquí. es evidente que puede incluirse en el problema de uno de los motores de la tragedia: el conflicto entre libertad vs. Reichenberger. 61-77. momento en que puede manifestar su situación de absoluta libertad instintiva. que.comedias de corral del teatro áureo. Contiene las líneas básicas que aplica a su estudio y edición de La vida es sueño. Dado que La vida es sueño se representó evidentemente en uno de ellos. Diputación. Oxford. H. Kassel. págs. por supuesto. SLOMAN. FRANCISCO: "El mito de Uranos en La vida es sueño". 547-62. 1958.: "From Plato's cave to Segismundo´s prison: the four levels of reality and experience". 1990. 1974.E. Ambos trabajos coinciden casi textualmente. págs. destino. págs. que ha pesado por su autoridad hasta muy recientemente. 541-62. Explican la evidente filiación del devenir de la experiencia de Segismundo (doble salida desde la torre) con la que se expresa en el mito platónico de la caverna respecto al verdadero acceso al conocimiento de la realidad. RUIZ RAMÓN. IberoRomania. 17-26. SURENSEN. y cuyas conclusiones más claras pueden leerse también en la edición de la obra de 1994 que citamos en el epígrafe anterior.: "La vida es sueño and Plato's theory of Knowledge".. págs. La consecuencia es una lectura ortodoxamente prudencialista y barroca de la obra. para marcar las diferencias respecto a nuestra posible visión demasiado anclada en la experiencia de representaciones modernas. FEDERICO: "Verdad y sueño en La vida es sueño de Calderón de la Barca".. 51-63. sobre 1634 o 1635. Excelente complemento para comprender el punto de vista de Ruiz Ramón es la lectura de su libro Calderón y la tragedia. En el Apéndice ofrecemos nuestro propio esquema de la puesta en escena. págs. 14.: The Dramatic Craftmanship of Calderón. Almería. Se trata de un interesante análisis de La vida es sueño a través de los mitos de Edipo y de Uranos. 1981. 280-89. aunque de manera un poco dispersa. 89.. Modern Language Notes.

rectangulares (unos 30 o 40 m. págs. Teatros que. y sucesivas filas de aposentos.. La aventura filosófica. donde se acomodaban o bien las autoridades o bien las mujeres en la célebre cazuela. 1977. Espasa-Calpe. Eran patios descubiertos. Su planteamiento es conocido: la función complementaria de Rosaura en la trama de la obra. ÁNGEL JULIÁN: Perspectiva crítica de los dramas de Calderón. Eran dos: el Corral del Príncipe (situado donde actualmente está el Teatro Español) y el Corral de la Cruz (actualmente el tramo comprendido entre la calle Espoz y Mina. págs. 629-46. como las tragedias de honra). de largo y unos 15 o 17 m. II. 1965. 1988. lugares desde los que presenciar la representación. No debe asustar la posible dificultad en la lectura de las páginas dedicadas a La vida es sueño (y también a otras obras de Calderón. Mondadori. "Calderón y los Diálogos de Amor". 95 y ss. La obra calderoniana se estrenaría en los primeros años de la década de 1630 en uno de los dos teatros que funcionaban en Madrid. "La palabra sol en los textos calderonianos". rodeados de casas particulares. respondían al modelo de patio o corral en el que comenzó a tener lugar el teatro profesional en la España del Siglo de Oro en la segunda mitad del siglo XVI. de ancho). en realidad.TRÍAS. págs. 106-118 y "La paradoja de La vida es sueño". vol. El patio. Pero hace una buena ordenación de las distintas opiniones al respecto.: "El papel de Rosaura en la estructura de La vida es sueño". 76-87. EUGENIO. Madrid. se levantaban hasta tres filas de galerías. Madrid. El escenario era un simple . como en algunos capítulos del segundo ("Los tópicos de Séneca en el teatro de Calderón". donde se abrían ventanas con rejas. 183-200) se encuentran expuestos con suma claridad los motivos simbólicos centrales y su exacta filiación de fuentes de la obra. "El emblema simbólico de la caída del caballo". Madrid. VALBUENA BRIONES. Frente al escenario. 60-75. Véase sobre todo el capítulo "Cuarta singladura: El experimento" (págs. págs.. WHITBY. Tanto en el breve ensayo dedicado a la obra que se encuentra en el primer libro. ________: Calderón y la comedia nueva. 88-105. WILLIAM M.. págs. en Calderón y la crítica. Es quizá el filósofo moderno que mayor esfuerzo ha realizado para explicar desde una perspectiva de inquietud contemporánea el problema básico planteado por Calderón: como el hombre puede y debe acceder al conocimiento a través del experimento. LA PUESTA EN ESCENA DE LA VIDA ES SUEÑO Las condiciones de la representación original de La vida es sueño distan mucho de la experiencia teatral que podamos tener en la actualidad. págs. Experimento doloroso y lleno de pedagógica sabiduría (él llega a llamarlo experimentum crucis).). balcones. sólo contaba con algunos bancos frente al tablado y algunas filas de gradas a ambos lados. empedrado. Calle de la Cruz y Plaza del Ángel).

5 a 8 m. ofrecía ordinariamente tres huecos o nichos más. tenemos que imaginar otro nivel que se llamaba el desván de los tornos que albergaba los mecanismos que sostenían las tramoyas de elevación si fueran precisas. Sobre este nivel se encontraba el primer corredor. correspondiente a la del tablado. por exigencias de la puesta en escena.5 m.5 m. Incluso estas barandillas podían desmontarse de modo que pudieran adicionarse elementos como una escalera o el monte que veremos funcionar en La vida es sueño . . Teniendo en cuenta la posibilidad de que esta fachada del escenario ofreciera espacios cubiertos o no por las cortinas. como veremos. la falta de cualquier arco de proscenio o de estructura para sostener un posible telón de boca. Una primera altura. No hay tabla de ajedrez como su lienzo. Se asentaba sobre el propio tablado (bastante elevado. flanqueado por los edificios citados y adosado a la pared frontera. Si ambos lados están ocupados (por elementos escénicos o por gradas o bancos) es evidente que el actor no puede efectuar entradas/salidas por ellos. al modo que experimentamos en los actuales teatros. Sobre este nivel encontramos el segundo corredor.5 y 5. que con el mismo procedimiento. estaba ocupada por el vestuario de las mujeres y unos huecos donde se situaban algunos decorados o apariencias. construido en madera (los pies derechos y barandillas) con tejados de obra. el edificio. ¿De dónde salen pues los actores y con qué elementos contaba la puesta es escena? Obsérvese la estructura que ofrece la fachada del teatro. podía verse ampliado con dos tabladillos laterales que tenían entre 4. Esos huecos (que en la época también se llamaban nichos) de manera habitual.tablado central de entre 7. al fondo del tablado. separados por la estructura reticular que constituía los pies derechos y transversales. Esto permitía la existencia de un foso (útil para ocultar algunos artilugios de la tramoya y algunas trampillas) y que. dar lugar a la aparición de algunos decorados y de los actores que salían de ellos para representar y deambular si fuera preciso por el tablado. Estos espacios de ampliación podían utilizarse o bien para necesidades de la representación (algunos decorados o el uso de una escalera como veremos para la primera escena de La vida es sueño) o bien para disponer algunas gradas laterales separadas del espacio ocupado por los actores por una barandilla tal como podemos apreciar en la ilustración. Nótese. de largo con una profundidad máxima de 4. Sobre él. El escenario. Los espacios que ofrecía a la contemplación también podían estar cubiertos con cortinas. al fondo. justo por debajo de la estructura frontal que observamos se situara el vestuario de los hombres. como elemento esencial. debieran abrirse y aparecer o barandillas (en la época se hablada de balcón de las apariciones si se precisaba representan una escena de una ventana o de un balcón) o decorados. entenderemos que fuera descrito por Lope de Vega en su comedia Lo fingido verdadero de este modo tan expresivo: el teatro parece un escritorio con diversas navetas y cortinas. casi de dos metros). hasta el momento en que. al comenzar la representación estaban cubiertos por cortinas (lo que en la época se llamaba el paño ) susceptibles de correrse para. y oculto por el tejadillo.

podemos suponer. con el ritmo y precipitación que requieren el hecho de su violenta caída del caballo. siendo en principio una rampa escalonada. con jubón de cuero y botas altas. estará decorada con ramas naturales o artificiales e incluso algunas piedras falsas. con apariencias. a estos elementos: el tablado central. El segundo corredor no va a utilizarse. para comprender visualmente la puesta en escena de La vida es sueño. como observaremos. unas ramas o telas pintadas para indicar un jardín o un exterior. en hábito de hombre. la torre o prisión de Segismundo). Sabemos. En efecto. excepto en el hueco o nicho de la izquierda donde vemos que se apoya un artilugio que. lo que indica la necesidad de cubrir la rampa con algunas apariencias de arbórea vegetación. sino muy ingenuos y convencionales (un sillón y una pequeña mesa para indicar un gabinete o sala. De modo que cuando . siguiéndole los pasos. por tanto. de camino. y en representando los primeros versos va bajando". que el espectador tenía que suponer o imaginar.El ajedrezado aspecto ofrecía la posibilidad de que el espectador viera algunos huecos. ya que eran espacios descubiertos y las funciones se celebraban a plena luz del día (sobre las 2 de la tarde en invierno y sobre las 4 en verano). el nivel de vestuario y apariencias del tablados y el primer corredor. una vez corridas las cortinas. que representaría los fragosos peñascos de un monte boscoso y. El primer corredor. comienza a descender. v. focalicemos la mirada. el tabladillo lateral que permite la ubicación de una escalera cuyo empleo vamos a describir. unas cadenas quizá para indicar. una ventana con reja. Eras meras indicaciones de un decorado completo. tal como lo muestra el dibujo. aparece en el hueco o espacio del primer corredor (1). Ahora. una leve luz. es decir decorados. Así pues. desde allí. nos encontramos ante la primera y espectacular escena de la obra que deducimos de la acotación: "Sale en lo alto de un monte Rosaura. lo mismo. 52) que está anocheciendo. por las palabras de Rosaura ("a la medrosa luz que aún tiene el día". donde se apoya la rampa escalonada o monte (2). que estaría o cubierto por las cortinas o abierto con las barandillas. pues se trata de representar un monte . No es sino después de que ella haya llegado al tablado cuando seguramente aparecería por el mismo espacio del corredor (1) Clarín. Pero la luz también había de tener una representación estrictamente convencional en los corrales del Siglo de Oro. mientras recita las silvas. Rosaura. en modo alguno espectacularmente realistas. Baja la "aspereza enmarañada / deste monte eminente".

una vez que Basilio ha narrado la historia de Segismundo y los proyectos que alberga para él. 580) y con el anuncio de "Tocan [cajas]" (es decir. Tal salida e inmediata entrada se haría .) hasta que. 1428) sabemos que Segismundo arroja por un balcón al criado impertinente. 85-90 lo dan a entender así. respectivamente. tras el v. Ambos vienen acompañados de séquito (soldados. esta circunstancia. levantando las cortinas o paños . Basilio permanece en el tablado mientras entran por el paño lateral derecho (4) Clotaldo con Rosaura y Clarín. Poco después (v. Por la acotación "Cógele en brazos y éntrase. casi como un peñasco entre las muchas rocas de la montaña. Tras el monólogo de Segismundo. realizada con bastidores corredizos. 1376) por uno cualquiera de los laterales. sus primeras palabras ("¡Ay mísero de mi. los tambores bélicos) sale Basilio por el espacio central (3) sobre el que se había corrido también la correspondiente cortina. 290 y ss. Sale entonces Clarín. finaliza la Jornada I. 856. por el tablado. ¿Dónde está ese edificio que va a resultar ser la torre donde está preso Segismundo? Se le describe como "palacio breve". El primero. En la Jornada II vemos aparecer a Basilio y Clotaldo por el espacio central (3). Tras retirarse Clotaldo por el mismo lugar. 1165. que habrá de desarrollarse sobre el propio escenario.afirma (vv. Estará abierta y. Desde dentro sonaría la música. Todos los espacios se cerrarían entonces con las cortinas.. entrando en el tablado. y todos tras él. y todos con él" (v. tal vez. lo que le permite sujetar a la joven ("Ásela" dirá la acotación del v. pero de ruda arquitectura y artificio. a través de la cual se perciba la luz y. hasta el espacio central del nivel del escenario (3). Viene ahora la escena de palacio. 973. una cortina que permanecerá cerrada hasta el momento en que comience a hablar Segismundo. Proceden a cerrar la puerta de la prisión de Segismundo que seguirá hablando tras ella (vv. 1340) y de Estrella (v. por supuesto el "ruido de cadenas" de la acotación tras el v. 474 todos vuelven a entrar por ese hueco o espacio lateral del lado derecho del escenario. Tras el v.) se produce por el espacio o hueco de la derecha.!") se pronuncian aún tras la cortina corrida. El Rey vuelve a entrar por el mismo lugar tras el v. rodeado de agreste soledad. Entonces habría de descorrerse del todo la cortina para aparecer Segismundo "en el traje de fiera" y "de prisiones cargado / y sólo de la luz acompañado" (vv.. incluso. 180).. En ese espacio central se habrá instalado un simulacro de puerta. La entrada de Clotaldo "con escopeta" y el séquito de soldados enmascarados (vv. por el espacio lateral (4) tras el v. y por otra Estrella". damas). por las razones explicadas anteriormente. una vez que se descorriera la cortina o paño (4). tras su monólogo sale asimismo al tablado. Rosaura y Clarín se habrán aproximado. incluido el que aparentaba el monte por el que han descendido Rosaura y Clarín. que se llamaba habitualmente vestuario. 1224) tendría lugar por el espacio central (3) y las entradas de Astolfo (v. Parece claro que la aparición de Segismundo servido por los criados y "como asombrado" (v. 329 y ss. se entran todos por los espacios laterales. 53-54) que cree ver un edificio es más que probable que en el lugar que le llama la atención aparezca una antorcha o farol para señalar. 72. 888 y Rosaura y Clarín. El Rey se retirará por el espacio central (3) tras el v. Ambos se van acercando tímidamente.. más que probablemente por el lateral (4). Obsérvese que la acotación reza "Sale por una parte Astolfo. a través del tablado. Las palabras de Rosaura en los vv. 96-97). de nuevo convencionalmente. por los espacios laterales (4) y (5). ay infelice. tras ella.

Segismundo saldrá por ese mismo lugar en el v. se supone. tras su admonición a Segismundo vuelve a salir en el v. Confunden a Clarín con el legítimo príncipe. Seguramente estas confidencias paródicas (dirigidas al público) se efectúan mientras los espectadores ven el hueco o espacio central con la puerta de bastidor de nuevo cerrada. han derribado. 1440. Ambos conversan y. 1617). medita unos instantes. Será entonces cuando. 1670 se hace presente para proteger a Rosaura. 1780. ¡Echad la puerta en el suelo!". y Segismundo que ha sido otra vez recluido. 1693). En el v. sale Basilio por el mismo lugar mientras se retira Astolfo. 2137. bajo los efectos del narcótico. es decir. Quedan ahora solos en el tablado Estrella y Astolfo. es decir. a poco. descorrida la cortina del espacio central (3) encontremos la misma situación que al principio: las puertas de la prisión abiertas. una acotación advierte de la entrada de Clotaldo. Clarín y algunos criados. semiescondida en la cortina de un lateral. La última Jornada se abre con el soliloquio de Clarín que habla en su propia prisión. Justo entonces (v. Tras el v. Para representarlo se correrán todas las cortinas del . se retira al paño en el v. 2081 y desaparece del todo tras el v. seguido. tras el v. esta vez ya vestida de mujer (v. para tener a la vista tanto al joven como al Rey. hasta que. En el v.rápidamente por el espacio central (3). hasta que en el v. Por el lateral derecho (4) saldrán Clotaldo. 2228 se oye dentro el tumulto de los soldados rebeldes que vienen a liberar a Segismundo: "Ésta es la torre en que está. 2427 salen todos y la acción se trasladará al palacio del Rey Basilio. Concluye la Jornada II. 2266). medio escondido (pero patente al público) en una cortina de los espacios laterales. 1719. por un lateral saldrá Rosaura. Por sus palabras deducimos que se queda observando. por una de las puertas. Se aprecia con meridiana claridad el juego de entradas/salidas de este momento de la acción hasta que los tres abandonan el escenario tras el v. A partir del v. Estrella le encarga la treta de reclamar el retrato a Astolfo (que ha salido por uno de los espacios laterales tras el v. por donde fue llevado por los criados de Clotaldo en la Jornada anterior. 1777). 1548). por el Rey y Clotaldo. Seguramente serán estos los que lo prendan y lo saquen por el mismo lugar (se supone que a la misma torre donde se encuentra Segismundo) tras el v. Forcejea con Segismundo y Rosaura pide ayuda (v. corriéndose todas las cortinas. entrando por el otro lateral Astolfo que se dispone a usar la espada contra el Príncipe. interpretando su escena de celos. quien sale por uno de los espacios laterales (v. acuciado por el alboroto. Era lo que en la época se denominada quedarse al paño. El Rey. 2017. 2387 sale Clotaldo. que tras observar de cerca el despertar de Segismundo). cortinas o espacios laterales. llamada por Estrella. 1706) salen por el espacio central (3) Basilio y Estrella. rebozado. Mientras Segismundo. Él habrá salido por el espacio lateral derecho. En el v. Clotaldo desde el tablado. 1764 les sabemos observados (aunque no escuchados) por Rosaura que se queda al paño. 2047. Segismundo habla justo en el umbral del espacio de la puerta de la torre (3). aparece en el v. junto al que permanece Clarín. siempre por el espacio central. y finalmente aparecen por ese espacio (3) cuyas puertas. Por el lateral izquierdo (5) aparece Basilio. 1531.

3095). Segismundo encerrará al soldado rebelde. lo que hará tras el monte o rampa escalonada (2) que estará fija. 2476) y Rosaura (v. Se oye un disparo dentro que hiere de muerte a Clarín (v. que se producirían. ya con triunfal acompañamiento sale probablemente por el otro lateral (4) en el v. La escena de la batalla será referida por algunas indicaciones de Clarín y Rosaura y los ruidos desde dentro que informan al espectador. se retira fingiendo que muere por entre las cortinas del espacio lateral izquierdo (5). acompañado de Clarín y los soldados a su mando sale por uno de los laterales. junto al monte. es decir. 3059). La entrada de Rosaura "con vaquero. respectivamente. por los espacios laterales (4) (5) cubiertos por cortinas. Segismundo. Clotaldo y Basilio. 2690) que viene a reclamar su ayuda se anuncia por un toque de clarín y las palabras del gracioso. decide esconderse (v. En ese momento salen desde el vestuario (es aleatorio el hueco o espacio) Astolfo. Los actores se retirarían por el fondo. se resarce a Rosaura de su deshonra y organiza el restablecimiento del orden político de Polonia. atemorizado. Tras su marcha a la lucha (v. Estos movimientos entradas/salidas. 2451) harán su entrada. . 2460). Segismundo. 3015). espada y daga" (v. Tras el v. que se retiran de la batalla. Clarín. vestido de pieles. En primer lugar hablan Basilio y Astolfo. hasta que el príncipe y los soldados salen por una de las cortinas laterales (v. Seguramente aparecería tambaleándose para realizar su última intervención y caer dentro (v. 2492). 3071). 3136.nivel del tablado (vestuario) y del corredor y los actores se moverán por el tablado. aleatoriamente. Estrella (v. 2656 la escena se traslada a un espacio que respondería a las inmediaciones de la torre y el fragoso monte del comienzo. desde el comienzo de la representación. Desde el tablado se cierra la acción. ya hemos dichos. Los dos largos parlamentos (de Rosaura y Segismundo) tendrán lugar en el tablado. Clotaldo (v. en el tabladillo izquierdo.