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De la Rosa Zamorano Dafne

La música y pensamiento arquitectónico Barroco
"La arquitectura debe transmitir un mensaje, de lo contrario, no será buena arquitectura, y mientras la buena arquitectura habla, son sólo las grandes obras las que cantan..."

o Introducción De acuerdo con el principio general según el cuál una determinada orientación artística sucede sin aparente solución de continuidad a la tendencia que le es opuesta, el siglo XVII se caracterizó por la aparición del estilo barroco, encuadrado entre el renacimiento y el clasicismo, en el cuál la pureza clásica renacentista se vio desplazada por la complejidad, la tensión de las formas y el dinamismo de las composiciones. A la palabra barroco se le atribuyó un sentido peyorativo, procede de la voz portuguesa barrueco, que significa “perla irregular”; representa el mundo de manera artificiosa y se aleja de la imitación de la naturaleza y de los parámetros clásicos del renacimiento, pero el contenido da más prioridad a la manifestación de los sentimientos. A lo largo de mucho tiempo se le consideró un estilo deshonroso y una simple degeneración del renacimiento, pero actualmente es considerada una de las corrientes más bellas e importantes del arte que se extendió desde 1600 hasta aproximadamente 1750. Los neoclásicos de la segunda mitad del siglo XVIII consideran al barroco como una complicación excesiva de los principios del renacimiento, con el resultado de un estilo ostentoso, cargado, poco natural y desigual, y con una música armónicamente confusa y llena de disonancias. En cambio, ya entrado el siglo XIX, se revaloriza el barroco y sus compositores se veneran de nuevo. Ya no se contempla al barroco como una degeneración del renacimiento, sino como un período con un lenguaje propio, técnicamente complejo y lleno de simbologías. Esta dualidad valorativa sobre el barroco causa cierto conflicto hasta nuestros días, aún así, el barroco se presenta como uno de los momentos más interesantes de la historia de la arquitectura: tiene como significado recargo, excesivo o adornado, por lo que es común encontrar obras de arte en las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al vacío). Es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. Se darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura como

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sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la razón y el sentimiento. El hombre ve al mundo como un lugar caótico y está obsesionado con la brevedad de la vida y con el paso del tiempo. la suntuosidad. La sociedad barroca se debate entre dos extremos: por un lado. Se analizan en forma acabada sus defectos e imperfecciones. según la cual el hombre está en el mundo para sufrir. Se convierten. El hombre barroco no persigue la belleza. que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente. la pobreza. y se llega a considerar a la vida como algo ficticio. Ese contraste entre lo que se desea ser y lo que se es. siéndole difícil el logro de la felicidad. a la que sólo puede acceder por medio de sacrificios y luchas contra la tentación y el mal. Esto se debe al pesimismo y desengaño que sienten ante el mundo. para ello. el hombre adopta una actitud escéptica. momento en que conseguirá la salvación. en mecenas de los mejores artistas. que constituye uno de los rasgos más característicos de la época. tal y como se había hecho en el renacimiento. el lujo y los sueños de grandeza. Se transforma la concepción del hombre renacentista. Se impone entonces una concepción fatalista de la vida. desconfiada y pesimista. Se tiene una visión muy negativa del mundo. lo desagradable. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la iglesia. en la pintura contaremos con artistas como Velázquez. Debido a la crisis sufrida durante este período. las derrotas militares y la corrupción política. se duda que este sea bueno por naturaleza.De la Rosa Zamorano Dafne Lope de Vega. en el musical sobretodo en la ópera. Surge así una sensación de inseguridad. el desaliento. Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está sumida en un continuo de luchas políticas y guerras. además de destacar científicos como Galileo Galilei o Newton. destacándose lo feo. o como si estuviera ocurriendo en un teatro. como un sueño. los cuales trabajarán en sus grandes cortes y palacios. el barroco es una época en que lo religioso vuelve a ocupar un lugar de preponderancia en la vida personal y colectiva. pues esta cambia con facilidad. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de todo y el sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos. El pensamiento barroco está dominado por la idea de que la realidad es difícil de entender y que al hombre solo le es posible conocer una parte de ella. De esta forma. Términos como 2 . por otro lado.

Tiene la virtud de transformarse en expresiones que. el barroco no fue un arte exclusivamente religioso. Hablamos previamente sobre que se trata de una época de desordenes y de cambios. hasta alejarlas del equilibrio y del clasicismo renacentista. el arte como parte de la vida. dificultades para las monarquías. está más presente que en ninguna otra época. se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectónica. posiblemente a causa de la abundancia de conflictos. grandioso y complejo. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos. de asumirlo. ansias de poder de la nobleza. la comprensión en toda su complejidad. también tuvo enseguida una vertiente secular muy importante. Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos. burocrático y centralizado. Podríamos decir que la arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del barroco". malas cosechas que empobrecen al pueblo. dinámico. Su trascendencia está dada por su habilidad de reinterpretar lo local. Ciertamente. incorporarlo y expresarlo plenamente. Pero este período no se caracteriza por desarrollo de tratados o textos teóricos. pero el sentimiento y el deseo de expresión. aun 3 . ocurrió un afianzamiento de las monarquías europeas. La escultura. El barroco convenía mejor que ningún otro estilo a estas necesidades de lujo y suntuosidad. conflictos religiosos y hegemónicos que derivan en la Guerra de los Treinta Años. etc. vienen a ser los más adecuados al momento de definir el arte barroco. En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad. no como una manifestación menor o subordinada a los modelos ya consagrados sino como una obra con identidad propia. pintura y literatura serán las manifestaciones más profusas. arquitectura. y la convicción de los teóricos políticos de que “el poder sólo se realza adecuadamente si se manifiesta a los ojos de todos por un brillo fastuoso”. A consecuencia de esto. Este modifica las formas del renacimiento para hacerlas más flexibles e imprimirles una movilidad y un sentimiento desbordante. relegándose a la publicación solo de libros sobre obras de algunos arquitectos. pero para comprender este estilo es preciso ponerlo en relación con la sociedad y el ambiente espiritual de su época.De la Rosa Zamorano Dafne esplendoroso. sólo es posible desde una perspectiva que incorpore las condicionantes culturales y territoriales que subyacen en su arquitectura ya que no se puede entender plenamente este período histórico si no se conoce quienes lo produjeron y dentro de que contexto histórico y geográfico. ha de reflejar estos desórdenes. En esta época. y su difusión concordaba bien con los gustos de la opinión general de aquella época en la que entraban a la vez el gusto popular por el espectáculo. y donde se pusieron los cimientos del Estado moderno.

Se plantea así la posibilidad de interpretación del barroco ya no como una visión deformada de la naturaleza en cuanto a las reglas clásicas consagradas en el renacimiento. podremos establecer las variaciones que lo singularizan y le dan identidad. además. la luz y la decoración pero entendidos como producto de una sociedad en un espacio y en un tiempo determinado. De este manera la arquitectura se define no solo por el contexto cultural y la personalidad de quien la produce sino también por quien la recibe. ya que la forma no sólo tiene la virtud de “ser” sino también de “contener”. es esencial para comprender el pensamiento barroco. Este. será considerada de un modo más amplio donde el hombre no solo percibe pasivamente sino que es portador de un esquema cognitivo propio que decodifica los mensajes propuestos por la arquitectura como producto cultural. Además el espacio se presenta como la expresión de fuerzas interactuantes internas y externas a la creación. Por lo tanto un análisis más amplio y comprensivo de ella nos llevaría a retomar el concepto de espacio. Si bien los elementos que plantea este enfoque no son nuevos. el tratamiento de sus límites y la luz. el barroco se caracterizará no sólo desde el punto de vista formal. intenta una mejor comprensión de las manifestaciones estéticas producto de los procesos de aculturación. va a ser el producto de la conjunción de la cultura donde se desarrolla la obra y de quien la decodifica. 4 . pero profundizando en su naturaleza y especialmente en su relación con el hombre. En la arquitectura es complejo. sino como una forma diferente de expresión del mundo a partir de la percepción propia de cada sujeto. Así es que estudiar el espacio y los elementos esenciales que definen a la arquitectura. ya que en ellas coexisten sistemas de valores y cognitivos que se producen en distintos espacios y tiempos y que muchas veces coexisten. sino el lugar que estimula las acciones del ser humano y la concreción de sus necesidades esenciales tanto psíquicas como físicas. el color. Ya no es el vacío que puede ser modelado de diferentes maneras como respuesta a determinados conceptos espaciales. De este modo. Ésta. Las primeras originadas por la personalidad del artista y las segundas por el contexto cultural que lo produce y por la estructura psicológica y cognitiva de quien lo percibe. Si abordamos el estudio para comprender la esencia del barroco a partir de la definición de los conceptos arquitectónicos esenciales: el espacio y sus límites. sino también incorporando al análisis metodológico el modo en que esta arquitectura da respuesta a los condicionantes espacio-temporales. adquieren una personalidad particular que las distingue de acuerdo al contexto cultural en el que se desarrollan. entendiendo al hombre como constructor de su propio espacio existencial.De la Rosa Zamorano Dafne reconociendo una filiación común.

identificando más claramente las condicionantes de su propio tiempo y lugar. diferenciando dos principios: el espacio existencial y el espacio arquitectónico. temas 5 . Al destacar la importancia del espacio como dimensión de la existencia del hombre y los diferentes modos en que este se relaciona con su medio a través de las formas construidas no hacemos otra cosa que definir un esquema teórico en el que se inserta nuestro modelo de análisis aplicable al barroco. El primero lo define a partir del uso de la pared ondulante y la continuidad de los límites del espacio y. Al llegar a este punto es oportuno incluir un concepto que es fundamental en la consideración del espacio barroco: la percepción. Bernini. (. como la psicología. en el análisis arquitectónico. la sociología o la antropología. pues. Para Borromini y Guarini el espacio va a ser el elemento constitutivo de la arquitectura. caracteriza el espacio a partir de la incidencia de la luz. en cambio. pero sus necesidades y deseos crean una regeneración.. El “espacio existencial “es un concepto psicológico que denota los esquemas que el hombre desarrolla en su interacción con el entorno para progresar satisfactoriamente. Las ideas esenciales del barroco italiano del siglo XVII.De la Rosa Zamorano Dafne El análisis del espacio a la luz de las disciplinas del conocimiento humano. y del tratamiento de los límites mediante la fusión de la pintura y la escultura con los elementos propiamente arquitectónicos del edificio.) el “espacio existencial”.. de un modo escenográfico. El espacio existencial del hombre está. Gianlorenzo Bernini y Guarino Guarini. determinado por la estructura del ambiente que lo rodea. Según este autor: “El espacio arquitectónico puede definirse como una “concretización“ del espacio existencial. Pero. el segundo por la interpenetración y yuxtaposición de células espaciales. siendo una de las estructuras síquicas que conforman parte de la existencia del hombre en el mundo tiene como contrapartida física el espacio arquitectónico”. A partir de este momento. no surgen de una definición a priori o teórica sino de la experimentación espacial y formal de tres arquitectos: Francesco Borromini. Entre las numerosas investigaciones realizadas sobre el espacio. es NorbergSchulz quien estudia el concepto de espacio como “una dimensión de la existencia humana”. La obra de estos tres arquitectos va a ser fundamental para definir los rasgos esenciales del Barroco del siglo XVII. su mayor aporte es plantear como eje de la experimentación barroca al espacio arquitectónico y a los distintos aspectos que lo cualifican. permiten interpretar la arquitectura como expresión de una sociedad.

la música se ha desarrollado junto con las demás disciplinas. unitario y dinámico. Las manifestaciones arquitectónicas del siglo XVII responden a un fuerte carácter retórico y persuasivo. Ha sido barroca cuando el barroco imperaba en Versalles. podríamos abordar el tema específico y el propósito de esta investigación: ¿Existe relación entre la música y la arquitectura? Y de ser así. Se hizo polifonía cuando las agujas del gótico se elevaban al cielo. 6 . Como vemos. La música guarda una íntima relación con las artes. Esta riqueza expresiva busca reforzar la idea de lograr una unidad compositiva pero con un gran dinamismo espacial. característico del Barroco. Si nos quedamos en el terreno de lo artístico. ya que contribuyen de un modo unitario a la percepción espacial barroca. recorrido y centro. que lo percibe y le aporta su propia dimensión existencial. Guarini y Bernini en la Italia del siglo XVII logra de un modo sintético reunir los conceptos de extensión. en todo momento este es el protagonista de la composición en una estrecha relación con el hombre. sobretodo en la ópera. La experimentación formal barroca de Borromini.De la Rosa Zamorano Dafne como la decoración y la luz no puede considerarse disociadamente. se harán evidentes especialmente en el ámbito de la música. Si bien la arquitectura adquiere un gran riqueza expresiva. clásica por primera vez cuando en nuestras ciudades se construían edificios basados en cánones de belleza griegos. pero antes de entrar al desarrollo de este tema. ¿en que afecta al pensamiento y cuál sería su importancia dentro del ámbito de la arquitectura? La evolución artística va a estar directamente relacionada con los cambios en los estados emocionales y en la conciencia individual y social producto de distintas culturas. las letras y las ciencias. En el tratamiento de los límites que definen este espacio se utilizan como principales recursos arquitectónicos el uso de la luz potenciando sus efectos teatrales y el realce la superficie con sus diferentes texturas y colores. esta no alcanzan aun la sensualidad que tendrá en el siglo siguiente. Hemos mencionado con anterioridad que los sentimientos del ser humano en este pensamiento. Aún cuando la estructura formal del espacio puede ser diferente. configurando el espacio centralizado. ¿cuál sería esta relación?. hablaremos un poco sobre la relación de la música con las artes y ciencias. medieval cuando intentaba salir de la oscuridad para crear un lenguaje sólido e internacional. el barroco ha sido un tema permanente de reflexión y entendiendo ahora un poco más como funciona la estructura de este pensamiento.

y a través del movimiento. a la vez. percibiéndose esta desde el interior y permaneciendo en el tiempo. No es una simple coincidencia. La música es una de las manifestaciones artísticas más universales y. la pintura y la arquitectura. Vemos que la relación de la música con las demás artes es indiscutible.” La arquitectura es una experiencia que puede manifestarse en lugares edificados. “La arquitectura es la música del espacio físico” o Desarrollo La relación entre música y arquitectura ha sido un tema recurrente. uno de los rasgos más singulares junto con el habla. frecuencias. no hay música sin física. con el fin de que se familiarice con la ciencia matemática de los sonidos. a la expresión de situaciones abstractas a través del sonido. del ser humano. 7 . para Vitruvio el arquitecto "también debe conocer la música. palabra que en su significado griego relaciona "en conveniente proporción y correspondencia de unas cosas con otras en el conjunto que componen". resonancias. "Harmonía". como sería por ejemplo: el estudio de las proporciones de la música(recordemos que se trataba de proporciones áureas) y su uso en dos artes concretas. comparando la proporción visual con la armonía sonora. se siente. Los antiguos relacionaban esta experiencia con una divinidad. y donde el conjunto es resonancia de otro tiempo. el filósofo alemán Arthur Schopenhauer describió la arquitectura de la siguiente manera: "La arquitectura es música congelada. en el siglo XIX." Vitruvio entendía que la música en su estructura comparte con la arquitectura muchos de los elementos que la hacen posible. creando una belleza temporal que queda en nuestra memoria. Pero el lenguaje musical tiene también mucho en común con otro lenguaje que la inteligencia ha inventado para describir la realidad: la ciencia. ni música sin números. Igual que la música. Ésta habla de espectros.De la Rosa Zamorano Dafne No se puede ver ni palpar. vibraciones y análisis armónico. muchos han llegado a decir que es de ésta de dónde parten todas las demás. con la puesta en práctica de un conocimiento propio. sin embargo. la arquitectura es una manifestación construida con armonía. pero no trataremos aquí! este tema sino que nos centraremos en aspectos más particulares de esta relación. La música apela directamente al sentimiento.

como “ciencia matemática de las figuras” y ambas son percibidas por la misma región de nuestro cerebro. Son las partituras y los dibujos el soporte del saber específico que cada disciplina. dichas reglas deben derivar de un principio evidente. “…la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas. y de acuerdo con el contraste de tiempo entre ellos. desde el punto de vista musical se desarrolla en el tiempo de una forma muy similar al llevado a cabo en otras artes como la arquitectura. la pintura y a la vez con unas características comunes entre todas estas artes. La composición musical establece. pero la sola construcción de unos u otros no garantiza la experiencia musical o arquitectónica. principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas. De igual forma el movimiento a través del espacio entre los edificios. la transmisión de la emoción a quién la escuche.De la Rosa Zamorano Dafne Parafraseando a Vitruvio podremos decir que la música se compone de instrumentos. Igual el arquitecto. Los instrumentos musicales son necesarios para producir la música. al igual que sin edificaciones es imposible experimentar arquitectura.. Solo la interpretación final de la composición musical permitirá a través de cada uno de los fragmentos de la pieza. la escultura. Los ritmos y tonos musicales. el movimiento. la que nos muestra la intima relación entre la música y la arquitectura. y la forma de procesar la información que recibimos. pero ni la partitura ni el dibujo son suficientes para experimentar la música o la arquitectura. proyecta sobre el edificio el conocimiento técnico que aportará significación a la mera edificación.” J. bien por el oído. 8 . alcanzar la experiencia completa de la música. P. a través del lenguaje propio de la disciplina y del conocimiento técnico del autor. bien por la vista. como “ciencia matemática de los sonidos” guarda una intima relación con la geometría del espacio. permite con el contraste de tiempo alcanzar la experiencia arquitectónica. Rameau Continuando con el pensamiento barroco. a través del lenguaje propio de la arquitectura. conocimiento y movimiento. o en el interior de estos. Es nuestro cerebro..

La mejor forma de corroborar esta hipótesis. Como ejemplo de esta semejanza tenemos el preludio para cello No. texturas y colores. con su personalidad propia. fértiles. Por otro lado podemos encontrar una relación en la estructura como se establece en el barroco. 1 de J. avanzando y retrocediendo. magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. trabajaban juntos en una nueva forma de producir la elevación sensorial y espiritual.De la Rosa Zamorano Dafne La relación entre música y arquitectura del Barroco es el abandono de lo simple y la búsqueda de lo más complejo. cuyo máximo representante musical es J.S. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores. la técnica y el ritmo. el uso de las curvas y la sensación pendular. mezclándose la una con la otra hasta llegar al punto en que una obra musical puede ser el inicio de la inspiración arquitectónica o un espacio la inspiración de la música. las dos construyen y crean espacios. Bach y la plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini: Se asemeja el recorrido tonal y la vuelta al tono principal de la pieza con la forma circular de la planta de la plaza. Entre las características generales del arte barroco musical están su sentido del movimiento.S.Bach. es sin duda escuchando a Bach y observando arquitectura de este período en forma simultanea. como Borromini o Bernini. Ambas representaciones 9 . la puesta en juego de los contrastes. A lo largo de la historia esta relación ha ido evolucionando. Junto a los grandes maestros de la arquitectura barroca. geometría. La intensidad e inmediatez. es uno de los periodos más ricos. estructuras. el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados. El naturalismo es otra característica esencial. la complejidad intelectual y conceptual de ambas artes. las figuras no se representan como algo sometido a un estereotipo o modelo sino de manera individualizada. comparando la característica rítmica del preludio con la gran columnata del "abrazo de San Pedro" que crean la misma sensación de hipnosis y te encaminan en un recorrido que acaba en la basílica o en el caso de Bach en el primer motivo del preludio. la energía y la tensión. más cargado. las pasiones y los temperamentos. creativos y revolucionarios de la historia de la música. la construcción vertical. Bach caracteriza sus obras por los usos del bajo continuo que permanece durante la obra o con la reiteración variada de un segmento o sección. La arquitectura y la música son dos artes que caminan de la mano.

En este aspecto se toma en cuenta lo que se conoce como Forma Musical. Supo crear un estilo propio compositivo asimilando las influencias italiana y francesa sin dejar de lado la tradición polifónica germana. que no obstante. tuvo su época de rechazo de 100 años en la que sus composiciones fueron catalogadas de obsoletas debido al estilo compositivo que utilizaba. Bach realiza una búsqueda. así! Bach compone una fuga por ejemplo. No obstante.De la Rosa Zamorano Dafne artísticas tienen origen en un patrón que se va desarrollando a lo largo de la pieza. 10 . Bach ha realizado a lo largo de siglos. Es importante la labor didáctica que la obra de J. S. Bach era admirado y practicado en privado por los más grandes compositores posteriores. imperecedera. incluso en esa época. un esfuerzo por encontrar el sistema temperado que permitiera poder modular a cualquier tonalidad sin limitación alguna. por medio de la repetición de líneas melódicas. De esta manera se establecen parámetros que rigen a un género musical. Lo que quiere es demostrar con el sistema de temperamento igual que esto es posible. Bach es reconocido como el mayor contrapuntista de todos los tiempos.

Bach. Así!. observamos un espacio en común. en numerosas ocasiones. serenas o tristes”. de una sonata. y la distribución de los espacios musicales en torno a un orden preestablecido. Esta secuencia de espacios puede ordenarse en base a una secuencia musical. odio. S. como por ejemplo. Hay ejemplos del uso intencionado de las matemáticas y la búsqueda de proporciones precisas en obras de J. considerados a través de la dominante y bajo la influencia de una iluminación en colores alegres. deseo. Aquí! existe un ejemplo. la armonía es analogía de los contrarios. relaciones espaciales en base al vacío. Es imposible enumerar la cantidad de música escrita en base al equilibrio que otorga el aspecto formal de una composición y que nos resultan agradables. Seurat(1859-1891) defiende la constitución musical de la realidad: "el arte es armonía. la analogía de las semejanzas. de la línea. Bach llega a utilizar las numerosas variaciones que se pueden realizar sobre la melodía de una forma fugada. Construyendo un sistema de analogías. Aunque no podemos decir que es pionero en este campo. desde una sala. es decir utilizar el orden y la arquitectura de la música como forma de composición arquitectónica. de repente desde un balcón interno o un descanso de una grada. hace pensar en una teoría musical y emplea su lenguaje (dominante). Según el filosofo y pensador Descartes existen cinco tipos de afectos básicos: admiración.XIX. buscan una relación matemática y una proporción exacta para establecer un equilibrio en la estructura de sus obras. como si de un ejercicio de geometría se tratara. apasionantes y perfectas aún desconociendo su trabajo interno. pues fue desde la Grecia antigua cuando se trazaron las diferentes escalas armónicas basadas en las proporciones numéricas. El análisis de muchas grandes obras en general nos hace llegar a la conclusión de que los compositores. Es de estos sentimientos que nacen ciertas teorías. Esta definición. Seurat llega a una metodología de líneas y colores que es comparable a la “base cifrada” que conocemos como propia de la música de la gran época de la polifonía. Nos da la opción de interpretar una fuga al derecho y al revés. del color. 11 . del tono. alegría y tristeza. las fantasías y la teatralización. dada bajo el titulo de Esthétique. En el S.Sebastian Bach. vemos el paisaje enmarcado. la Teoría de los Afectos.De la Rosa Zamorano Dafne Esto puede relacionarse en arquitectura por medio de diversos recursos espaciales. trasladando el tema en todas sus posibilidades. Para el Barroco la realidad es la representación de las pasiones. y sus cuadros están compuestos con un rigor igual al de J.

aparecen tanto en las técnicas y cualidades de la música predominantes en este periodo como en las nuevas formas musicales: el cromatismo (relativo a los colores. la consonancia. el bajo continuo (marcar un ritmo) y por ultimo el bajo cifrado (marcar ritmos improvisados). la expresividad (suscitar emociones). La representación de los sentimientos humanos en la música barroca será pues estilizada y no personal. Vemos como el pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. por lo que se llegó a formular la llamada doctrina de los afectos. tempo. el arte barroco une el movimiento y el reposo simultáneo. contrastes). no como individuo con libertad personal. articulación. Esta abundancia de variaciones del tema. 12 . la alegría con el staccato. la intensidad (referencia a fuerza y debilidad. la música barroca representa sus afectos y sentimientos. textura. Desde el punto de vista musical estas características que se utilizan para representar los sentimientos. Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedades que darán a este periodo una sonoridad característica indiscutible. El hombre era concebido aún como miembro de un todo. el registro grave y el tiempo lento. la disonancia. ya que éstas cumplen las mismas características predominantes. así! como en una fuga de Bach. había una gran afición a este tipo de representaciones. el modo menor. la calma y la agitación. podemos aclarar una vez más la gran e importante relación que existe entre la música y la arquitectura. Pero además. En cuanto a la interpretación.De la Rosa Zamorano Dafne En el Barroco. para representar la tristeza. ornamentación… son también algunas de las características que unen a la arquitectura barroca con la música. Si el arte barroco representa al hombre de su época. Analizando el párrafo anterior. en ambos casos tanto los colores como los sonidos tienen en su origen relación las ondas bien visuales o bien auditivas). Así pues. el instante y el infinito. se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la mejor manera posible los sentimientos. en este período se busca una codificación de todos los parámetros musicales como forma de ordenar y racionalizar la música. En el barroco todo es contraste. que ponía las bases para representar en música las pasiones y los sentimientos: para expresar alegría se usaba el modo mayor. la tristeza se puede expresar con el legato. Estructura y forma. cualidades que se encuentran en las catedrales barrocas. el registro agudo y el tiempo rápido.

o Le Corbusier y el desarrollo de la Promenade Architectural en villa La Roche. debemos identificar que los principios de tiempo y espacio siempre han estado ligadas a la música. es un arte temporal” Rihm El concepto de espacio en arquitectura en el mundo moderno tuvo gran influencia en la búsqueda del tiempo. al parecer la arquitectura pudo haber echado una mirada en estos preceptos para su desarrollo. podemos identificar. al entender que el desarrollo de un espacio no se puede entender en un segundo. y cómo este modificó la percepción del tiempo y del espacio. el barroco aparece con una mirada distinta de los principios fundamentales de la música. y de esta manera generar una relación. “En arquitectura la luz construye el tiempo.De la Rosa Zamorano Dafne Pero. al parecer. la aparición del corredor en arquitectura en 1597. esta máxima sólo se logró mediante la abstracción de los elementos de la arquitectura. así podemos observar ejemplos en Mies Van der Rohe y su desarrollo de un recorrido en el Pabellón Barcelona. De esta manera se puede generar una comparación entre música y arquitectura. No es coincidencia que a finales del siglo XVI se hayan dado estas reformas. la luz y la gravedad. por ejemplo. fuertemente relacionados al tiempo y al espacio. Campo Baeza abstrajo elementos con los cuales basa su arquitectura. ¿la música en relación al pensamiento arquitectónico barroco tiene alguna justificación actual? “La arquitectura. y la gravedad el espacio” Campo Esta frase permite entender la mirada subjetiva de varios autores. sino a través de una secuencia. por ejemplo. y ese es el ejemplo de varios arquitectos alrededor de la historia. 13 . en el mundo de la música en estas fechas se produce un cambio de estilos. Sin embargo. entre arquitectura y pintura. Todos estos desarrollos “temporales” están ligados desde antes de la modernidad. como la música. elementos que pueden estar relacionados con otras disciplinas.

Con estos elementos podemos identificar varias herramientas con las cuales se pueden diseñar en arquitectura. como la reverberación. que sería la relación más formal. sin embargo hay que tener cuidado con el grado de relación que se llega a obtener. Como vimos anteriormente. y se definen como verticalidad y horizontalidad. eliminar lo formal como objetivo. son una expresión de una época. Como Peter Zumthor explicó en Thinking Architecture. o buscar inspiración en el mundo de la música contemporánea y su desarrollo. las cuales pueden servir de guión para ubicar donde debería estar la arquitectura en el mundo contemporáneo. las formas ambiguas. Él explica cómo en realidad hay una relación entre música y arquitectura postmodernista. existen varias posibilidades. el espacio arquitectónico en sí era el que definía la obra. desde la forma como tal. los conceptos han sufrido una abstracción que nos permite traducirlos en arquitectura. Tenemos que entender entonces que la arquitectura y la música son mundos diferentes. o alegórica a seguir. como elementos de desarrollo en sus composiciones. la arquitectura debería basarse. el primero se refiere a la relación entre música y arquitectura como máximas expresiones del arte. Al realizar un análisis de estos términos en música. los quiebres y fracturas de los edificios. con elementos básicos de la composición en música. la composición. Éstas pueden ser representadas en dos grandes grupos. Los músicos más importantes componían sus obras en el sitio donde serían exhibidas. la construcción brindaba limitantes sonoras. Pero. y que procedimientos compositivos se deben utilizar para generar una arquitectura que tenga correspondencia al desarrollo de la música. puesto que pertenecen claramente a mundos separados. podemos concluir que la música tiene relación al desarrollo de la armonía y melodía – ritmo y melodía. por otro lado existe la relación con el exterior. perfectamente relacionados al serialismo o al 14 . se puede encontrar una correspondencia lógica entre estos elementos y la arquitectura. el eco. con necesidades y funciones diferentes. es decir una barra horizontal o una vertical. eliminar lo alegórico y concentrarnos en la esencia de estas dos disciplinas. en las cuales al abstraer sus principios se encuentran correspondencias históricas. sin embargo comparten un denominador común. basándonos en música. elementos que fueron herramientas para los compositores. ¿cómo ubicar los conceptos de horizontal y vertical en arquitectura?.De la Rosa Zamorano Dafne desde sus elementos intangibles.

una pura creación del espíritu” Le Corbusier o Conclusiones El Barroco. al realzar la movilidad de los edificios y multiplicar los ángulos de perspectiva y el dinamismo de las formas. la obra de arte es un medio de acción destinado a impresionar al hombre y estimular su actividad. es una alegoría. los arquitectos barrocos estudian cuidadosamente sus efectos en fachadas e interiores. es el arte de la retórica. Podemos relacionar a la estructura de un edificio con los aspectos del serialismo en música. sin embargo lo que nos indica el serialismo integral es que existe mayor lugar para la exploración estructural. dotado de unidad interior y exterior. integró sus proporciones en conjuntos arquitectónicos dotados de una personalidad totalmente diferente y original. es un arte creado 15 . que es otro de los rasgos característicos del barroco: la interdependencia de las unidades del edificio en un todo coherente. generar mediante estas nociones un “espíritu de la época”. formal. deberíamos utilizar al serialismo como mecanismo de liberación total de los elementos arquitectónicos en favor a las relaciones espaciales.De la Rosa Zamorano Dafne serialismo integral. Todo está envuelto por una aparatosa decoración. Resulta un poco difícil en un principio determinar cuál fue la mentalidad de los hombres del Barroco. vivificada por efectos de luz que nunca como en esa época fue empleada como instrumento de eficacia arquitectónica. en posturas religiosas y sobre todo en teorías filosóficas. La época fue vivida por la gran mayoría de la población desde una profunda e incluso mística religiosidad. y las integra en un todo unitario. El dinamismo que contribuye a la configuración de un nuevo concepto del espacio. La arquitectura se convierte en un marco idóneo que acoge la plástica pictórica y escultórica. El Barroco. Así como Zumthor recomienda tener cuidado en el acercamiento de las dos áreas. porque fue un periodo rico en planteamientos culturales. La luz es un elemento importantísimo en la arquitectura barroca. sin embargo la relación es netamente superficial. no a una estructura formal. “Arquitectura es cuestión de armonías. y si complacen en crear efectos ópticos ilusionistas a base de luces indirectas que se proyectan en los interiores.

Es.De la Rosa Zamorano Dafne para ejercer un importante efecto sobre los hombres. de la concepción de tiempo tanto en arquitectura como en música. Elegir el barroco para la comprobación de la relación entre música y arquitectura representa un llamado de atención a otras artes en el sentido de la exploración de distintas posibilidades técnicas y compositivas. por ello. pues. cautivándolos y convenciéndolos. responder a la época en la que nos situamos y punto de partida del desarrollo de la arquitectura. Podemos comprobar que existe una correspondencia histórica en relación al desarrollo de la arquitectura y la música. La música ha sido. Es la liberación espacial. busca llamar la atención con un sobrecargado universo de formas armónicas y bellas que tienen sentido y buscan transmitir algo. siendo a la vez popular y refinado. el mecanismo que ha generado las ideas expuesta. a lo más íntimo humano. o contemplando deslizarse la luz por sus muros. de las normas de los tratadistas. Todas estas relaciones están dirigidas expresamente al espacio en arquitectura. naturalista y subjetivo. y gracias a la amplia divulgación de la música en la cultura. como la gran mayoría de los sonidos que recibimos no son armónicos ni musicales. establecer una comparación y comprender la enorme dificultad para alcanzar la manifestación arquitectónica. mental. Es posible generar una arquitectura valiéndose del concepto de horizontal y vertical. buscando las correspondencias que permitan generar diferentes secuencias espaciales. así! como de las diferentes soluciones estructurales basadas en los conceptos musicales. un arte efectista y teatral. Podremos entonces. que habla más que al entendimiento a la sensibilidad. de las convenciones. podemos comprender que los elementos que comprenden la arquitectura y la música efectivamente se resumen y relacionan en los conceptos de tiempo y espacio. y. A lo largo del desarrollo de esta investigación. Una abrumadora mayoría de los edificios hoy construidos no manifiestan un valor arquitectónico. en el interior de alguno. el hemisferio derecho de nuestro cerebro nos ha hecho sentir emociones análogas a las experimentadas al 16 . moviéndonos entre edificios. ha sido el guión que ha marcado los puntos de análisis y ha sido la forma de llegar a concebir una arquitectura de base intangible. ilustrándolos. Pero si en algún momento. de la geometría elemental y de todo lo estático. llevando a cabo la abstracción de los elementos que forman parte de la composición de ambas ramas y mediante la analogía de diversas pautas. es también liberación de la simetría y de la antítesis entre espacio interno y espacio externo. Es posible buscar la integración del tiempo y el espacio.

una arquitectura de sonidos” Ludwig Van Beethoven 17 .De la Rosa Zamorano Dafne escuchar una música armoniosa. en ese momento hemos experimentado verdadera arquitectura. “La arquitectura es una música de piedras y la música.

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