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Jazz y nazismo en el París ocupado

Publicado por Manuel Recio

Oficiales nazis en los Campos Elíseos.

La guerra introdujo el jazz en Europa. Esta afirmación, por chocante que pueda resultar, es tan real como paradójica. Los soldados norteamericanos que lucharon en la Primera Guerra Mundial no solo portaron sus armas, sino también su música al viejo continente. Las unidades militares a menudo se hacían acompañar de bandas, generalmente formadas por negros, que interpretaban marchas y ragtimes. La del 369º Regimiento de Infantería, los Hellfighters, destinados en Francia y dirigidos por el teniente James Reese Europe, interpretó en 1918 números sincopados tanto para militares aliados como para civiles galos. Gracias a grupos como ellos, el jazz llegó a territorio europeo con algunos años de retraso, pero de manera triunfal. Es curioso cómo, a pesar de ser una música popular de origen afroamericano, enseguida gozó de la admiración de las clases más pudientes. Artistas e intelectuales vieron en el jazz un signo de modernidad. En principio, Inglaterra, Francia y Alemania fueron los países donde más rápidamente se asentó. Durante los años 20, Berlín se erigió en la capital europea del jazz debido a su intensa actividad nocturna en cabarets y salas de baile. El Wild-West-Bar programaba hasta seis bandas de jazz en una misma noche. En los 30, ese privilegio correspondió a París. Los músicos, escritores y pintores de Montparnasse acudían al Club Bobino para ver cómo la afamada bailarina negra Josephine Baker se desnudaba a ritmo de charlestón. Music-halls, tabernas, bistrós o nightclubs de la Ciudad de la Luz, enloquecían

El jazz se benefició de los movimientos literarios y asimismo inspiró a poetas y bohemios. La ciudad oscureció. Sin embargo su ascenso se vio interrumpido por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Las primeras publicaciones periódicas de jazz surgieron en París. presidente del Hot Club.con los sonidos negros venidos del otro lado del Atlántico. La locura era tal que el distrito de Montmartre era conocido por entonces como el “Harlem de Europa”. que muchos autores cifran como la mayor aportación europea a la historia del jazz. bien huyendo de la Ley Seca o atraídos por el dinero y la fama. “Mejor estar atemorizado en tu propio país que en cualquier otro”. la primera sociedad de fans creada en torno al jazz. pero también libertad. volvió a la capital francesa. confesó. La llegada de la Original Dixieland Jazz Band causó furor en el Londres de 1919. Sería el inicio de una serie de constantes visitas a la ciudad. Hot Club de France En 1931 nace en París el Jazz Club Universitaire. Además. Pero la importancia del Hot Club radica en que sirvió como plataforma de difusión a unas jam sessions informales que se llevaban a cabo en el Hotel Claridge parisino. La actividad artísticadegeneró… Música degenerada . Grappelli se quedó en Londres. revista fundamental para la difusión del jazz en Europa. Ese mismo año. La asociación de ambos dio lugar en 1934 alQuintette du Hot Club de France. a medida que el jazz se hacía más bailable —la Era del Swing— los salones y hoteles de las grandes capitales se rindieron a los encantos de un estilo que caló hondo entre la juventud europea. los jóvenes franceses se reunían para escuchar grabaciones americanas. Los cabarets de Montmartre y Montparnasse languidecieron. una combinación de swing y ritmos autóctonos (gipsy-jazz). la Southern Syncopated Orchestra trajo por primera vez a Sidney Bechet a París. muchos músicos norteamericanos y pequeñas orquestas se lanzaron a la conquista europea. fundó Le Jazz Hot. en el período de entreguerras. Las reseñas y los textos publicados en sus páginas contribuyeron a aumentar el conocimiento del jazz por parte de los aficionados europeos. que más adelante se transformaría el Hot Club de France. Otros artistas. pero Reindhart. se ganaron el respeto del oyente europeo. La popularidad del quinteto trascendió fronteras francesas y se extendió por toda Europa. A su amparo. Nombres como Louis Armstrong o la orquesta deDuke Ellington alcanzaron una inmensa popularidad en Europa durante esa época. las enormes luces rojas del famoso Moulin Rouge se apagaron. antes incluso que en Estados Unidos. era diversión. que no hablaba nada de inglés. creada en 1929. El 14 de junio de 1940 los nazis ocuparon París. El jazz conectaba con la gente. Al mismo tiempo. que toma el testigo de la pionera La Revue du Jazz. La banda tenía programadas actuaciones en Inglaterra justo en el momento de declararse la guerra en septiembre de 1939. Allí tocaban un violinista llamado Stephane Grapelli y un guitarrista belga de origen gitano de nombre Django Reinhardt. hacer críticas y formar las incipientes orquestas. En 1934 el crítico Hugues Panassié.

comunista. así como sus connotaciones sexuales. La libertad musical. hijo del célebre compositor. Además. chocaron de lleno con los preceptos totalitarios de Hitler.Seigfried Wagner. vanguardistas. todo lo que no fuera alemán. Si algo distinguía al nazismo era la búsqueda de la pureza racial. ya que se dejaron seducir por los ritmos del jazz. El compositor austríaco Ernst Krenek es un claro ejemplo. Por supuesto se incluía el jazz. un hijo de emigrantes judíos nacido en Chicago— no podía ser vista con buenos ojos por los ideólogos del régimen. El término alemán entartete. es decir. el desenfreno y rebeldía del swing. en la que se exhibían y ridiculizaban piezas de compositores modernos. Estábamos en plena Era del Swing. Una década antes. por lo que una música afroamericana que además contaba con grandes intérpretes judíos —en ese momento triunfaba Benny Goodman como “Rey del Swing”. los nazis lo utilizaron para designar todo lo que no siguiera los preceptos estéticos establecidos de la raza aria. En 1938 se organizó en Munich una exposición llamadaEntartete Musik (música degenerada). con origen en la psicopatología clásica. el jazz estuviera en el punto de mira. que con la llegada del nazismo.Ya en la Alemania prenazi el jazz tuvo sus detractores. de influencia judía o extranjera. de manera sorprendente muchos autores germánicos contemporáneos también fueron calificados como entartete musik. homosexual o negro se calificó como “degenerado”. el káiser Guillermo había prohibido a sus oficiales cualquier baile negro por su carácter grotesco. Todo arte judío. Presentarlo como un término médico —aunque totalmente distorsionado— otorgó al movimiento una autoridad moral para conseguir mayor aceptación entre el pueblo. lo definió en 1925 como un “ruido bárbaro”. Había estrenado en . Sin embargo. No es de extrañar. fue acuñado por el psicoanálisis para hacer referencia a la degeneración o enfermedad mental. por tanto.

Quedaba estrictamente prohibido el uso de sordinas que convertían “el noble sonido de los instrumentos de viento en aullidos judíos”. Otra prohibición afectaba al contrabajo. a diferencia de las deprimentes letras judías. requería de un combo de 15 músicos para interpretar el libreto. de precisión represora. y reemplazarlos por obras de compositores alemanes. prohibió la radiodifusión de la “música judeo negroide del capitalismo norteamericano”. el resto. En 1935. no debían de sobrepasar el allegro de acuerdo al sentido ario de disciplina y moderación. Uno de los números más famosos era Mackie Messer (popularizado como Mack the Knife). destinada a clasificar toda forma musical existente. Joseph Goebbels. La minuciosidad descriptiva de los guardianes musicales nazis rayaba lo obsesivo. Los ritmos de swing no podían exceder el 20% del repertorio de las orquestas. Pero el delito de Weill no fue solo componer una ópera de jazz sino también nacer judío. La obra. así como con la música de baile extranjera. a su vez.000 veces en toda Europa. Se recomendaba a las agrupaciones no incluir saxofones y sustituirlos por violonchelos y violas. Prohibidos los solos negroides Por si la “música degenerada” no bastara. Por medio de ese control absoluto sobre todas las formas de expresión cultural (también política y social). entraban en Francia de . Los ritmos. Cualquier exceso de “índole negroide o ejecución solista” no sería tolerado. Por ello se ganó el título de “degenerado” y tuvo que exiliarse a Francia. A pesar del catolicismo y su buena reputación como prototipo de artista renovador. que daría preferencia “a las escalas mayores y composiciones ligeras” en lugar de las lentas (blues). El objetivo final era acabar por completo con el jazz. En 1928 publicó Die Dreigroschenoper (La ópera de tres centavos. Los vinilos. A todas estas limitaciones hay que añadir que a partir 1942 Goebbels también prohibió todo disco proveniente de los estados enemigos. Pero el personaje principal era un violinista negro que tocaba jazz y ragtime. otra de las obsesiones del régimen fue instaurar políticas coercitivas para erradicar el jazz de la vida pública. El decálogo. tampoco estaban permitidos los solos de batería ni las improvisaciones vocales como el scat. que se ganó el título de “la primera ópera de jazz en el mundo” y que obtuvo un gran éxito de público. definía las “buenas formas musicales”. por ejemplo. Más sangrante aún es el caso de Kurt Weill. ya que pulsar las cuerdas (el conocido walking) podía resultar “perjudicial para la musicalidad aria”. ministro de Propaganda nazi. de marcada influencia jazz. compositores y salas de conciertos con la finalidad de controlar la producción musical. realizar listas de músicos. bajo la supervisión directa de Goebbels. Una ordenanza emitida por ese organismo dictaba rigurosamente cómo debía ser la música para no pervertir a la sana juventud aria. se creó la Cámara para la música del Reich. que no tardó en incorporarse al repertorio del jazz y ser inmortalizado por grandes como Louis Armstrong. Hitler crearía su llamada “comunidad nacional” como estandarte fundamental de la nueva Alemania. escrita en colaboración con el escritor Bertolt Brecht. la ópera se tradujo a 18 idiomas y se representó más de 10. también traducida como La ópera de cuatro cuartos). la obra se marcó como “degenerada”. Antes de su prohibición por el régimen nazi. un movimiento natural legato que expresara la alegría de vivir. A tal efecto. Ella Fitzgerald o Frank Sinatra. que solo podía ser tocado con arco.1927 la obra pionera Jonny Spielt Auf (traducida como Jonny empieza a tocar). Las composiciones de jazz podrían tener hasta un 10% de síncopa. Por último.

una especie de . pero tuvo que cambiar su sede de la Rue Calais a un pequeño hotel en la Rue Chaptal. El Hot Club de France jugó un papel fundamental para dar cobijo a esa acción clandestina. Para muchos el jazz constituía una vía de escape. La ciudad sufría apagones constantes. En el París ocupado. muchos de ellos. intentaron huir. pero al mismo tiempo el lugar servía de sede a los miembros de la resistencia francesa. ni mucho menos. quitábamos las mesas y empezaba la fiesta. Tan pronto como sonaba la alarma colocábamos las mesas en su sitio de nuevo y todo volvía a la normalidad”. El burdel de la Europa nazi Curiosamente en París las autoridades nazis fueron más tolerantes que en otros lugares del Reich.000 gitanos. Los más afortunados permanecieron escondidos. La prohibición también incluía cualquier tipo de representación de música norteamericana o inglesa en el territorio del Reich. La clandestinidad Este panorama no facilitaba el oficio de músico. otros —principalmente los músicos judíos y romaníes (gitanos) — fueron perseguidos y deportados a campos de concentración. un símbolo del mundo libre y por supuesto una forma de sublevarse contra los nazis. Allí. El jazz pasó a la clandestinidad. en los sótanos. especialmente los afroamericanos. Los bailes. Su intención era más bien convertir París en una infinita área de recreo para soldados y oficiales. sobre todo de jazz. Uno de los músicos que acompañaba a Django Reinhardt describía así el ambiente del París clandestino: “Después de que pasara la pat rulla de oficiales nazis y el terreno estuviera despejado. No hay que olvidar que los nazis exterminaron a unos seis millones de judíos y a más de 400. se producían reuniones discretas destinadas a mantener el entusiasmo de los jóvenes por el jazz. Había toque de queda. No por filantropía cultural. actuaciones y reuniones de fans se llevaron a cabo de manera oculta por temor a la represión nazi.manera ilegal vía Suiza.

El miembro de la Luftwaffe (fuerzas aéreas alemanas). que vieron en Django Reindhart a un ídolo además de la personificación de su malestar. Esta popularidad originó que algunos entusiastas hicieran ver a los oficiales germanos que el jazz era en realidad una costumbre francesa. de sus costumbres y de su amor por el baile. era ahora un café reservado exclusivamente a soldados alemanes. aunque no para proyectar las películas americanas de Hollywood. en un estilo más cercano al swing sinfónico que al jazz. que recuperaron la efervescencia de antaño. La Place Blanche. manifestaron su descontento por las restricciones nazis. Se llevaron como rehenes a su presidente. Grabó varios discos bajo la supervisión nazi. Alrededor de 125 cabarets y nightclubs se refundaron después de la ocupación. cantaba con un marcado acento alemán clásicos como St Louis Blues. el jazz era el centro de la vida de los zazús. De nuevo Goebbels perpetró el plan de transformar la capital de Francia en un escaparate bullicioso y alegre de la nueva Europa. Es la llamada generación zazú.“distrito rojo” gigante de todo el nazismo. Utilizaban el término swing como algo que encajaba con su forma de ver el mundo. sino cine alemán de propaganda. A través de su vestimenta de influencia inglesa. Ludwig Lutz Templin. Fue el primer movimiento joven que se sublevó contra el régimen. Así St Louis Blues se transformó en Tristesses de St Louis. Los zazús y el jazz francés A pesar de todos los esfuerzos del nazismo por acabar con el jazz o germanizarlo. a la siguiente codearse con la diseñadora Coco Chanel. provocativas faldas cortas para ellas y un elemento diferenciador. En octubre de 1943 la Gestapo halló el cuartel general del Hot Club. a su secretario y al presidente del Hot Club . Pero también oían bandas de jazz alemán. Todo tenía swing. que había obtenido el permiso de Goebbels para adaptar letras y arreglar temas populares de jazz. o I got rhythm en Agate Rhytme. pensaban que evitarían la prohibición nazi.Charles Delaunay. justo enfrente del Moulin Rouge. y viajó por los territorios ocupados. En 1943 el club burlesque Abbaye. conocido anteriormente por parodiar a Hitler. Además. jerséis de cuello alto. Algunos estándares de jazz se tradujeron al francés. líder y saxofonista de la banda. fue un oficial nazi aficionado a la música de los Hot Clubs que proporcionó refugios temporales a Django Reinhardt durante la ocupación. los jóvenes parisinos seguían escuchando el original americano. abrió reconvertido en Le Chapiteau. muy radiados en toda su área de influencia. engalanados con banderas esvásticas. Había incluso fervientes seguidores de jazz entre los nazis. uno de los puntos de encuentro favoritos de oficiales de la Gestapo. apodado como “Doktor Jazz”. pantalones ajustados. Dietrich Schulz. Restándole esa connotación americana. Una noche podían escuchar cantar a Edith Piaf. Una de las agrupaciones más reconocidas fue Charlie and His Orchestra. los paraguas. Estos jóvenes mostraban su descontento por la ocupación nazi y se rebelaban ante lo que consideraban una humillación. algo parecido a lo que hoy entendemos como tribu urbana: grandes americanas de cuadros. El Cinema Normandie era uno de los más concurridos. Comandantes de las SS se mezclaban con parisinos en las tabernas de Pigalle o Montmartre. En esa época registró alguna de sus composiciones más memorables como es el caso deNuages. Teatros y cines también reabrieron. En ese momento Django había fundado el Nouveau Quinteto of Paris y actuaba habitualmente por toda la ciudad. donde recogía piezas de jazz para reconvertirlas. aunque también se levantaban contra el gobierno ultraconservador de Vichy.

Fotos extraídas de: Jazz and the Nazis in Paris 1940-1944 . D. fundador y director de Cuadernos de Jazz. Mao (1944-2013). . quien me dio la idea para este artículo aunque lamentablemente nunca pudo llegar a leer. El Holocausto y el exterminio racial habían acabado. Miguel Bronfman.El jazz en la Alemania Nazi. aunque ninguno de ellos lo era. se produjo el desembarco de Normandía por parte de los aliados.E. el Día D.Entartete Musik. 1963. . El jazz se expandía por el viejo continente a pasos agigantados y nada ni nadie podría evitarlo esta vez… En memoria de Raúl A.Daver. Volvieron también los artistas norteamericanos. Geof Stanton. La música prohibida por los Nazis. _____________________________________________________________________________ ____________________ Fuentes y referencias: . Ensayo de Juan Carlos García Bazón. Lo último que vieron fue la cámara de gas. History Today.Jazz and the Nazis in Paris 1940-1944. Dr. París quedó libre el 25 de agosto de ese mismo año. Jazz and the Nazis in Paris. Editorial Científica. Barcelona. Revista Pro Ópera. Artículo . El bebop se había adueñado ya de las sonoridades del jazz.Enciclopedia del jazz.Django. Stephen Lonstreet. El seis de junio de 1944. Delaunay fue liberado un mes después pero sus compañeros no tuvieron tanta suerte.P. Django y Grappelli no tardarían mucho en volver a reunirse y en hacer giras multitudinarias acompañando a Duke Ellington. México. . Alfons M.de Marsella. Blog. Pelzer. John D. La fascinación del público francés no dejaba de crecer. Europa tomaba el relevo. Artículo. Estaban buscando al líder de la resistencia francesa.