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MSICA EN LA PREHISTORIA Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban

su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2 Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte. El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos. Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre textos poticos. En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres. Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en: a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn construidos. Son instrumentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra. b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia. c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa. d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros. Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.) Antiguo Egipto y Mesopotamia La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado; algunos de los ms representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio; acompaaban al monarca no solo en los actos de culto sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental. Antigua Grecia.

Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de lacultura indogriega. Era habitual encontrar a un msico tocando una siringa o similar.Ancient Oriental Museum de Tokio. En la Antigua Grecia, la msica se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas como lamesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos

daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica. Por ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica.Pitgoras la considera una medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional. Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados de danzas, y el auls, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la ctara, el auls, la siringa (una flauta de pan), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro y las castauelas. Antigua Roma Euterpe con unaflauta. Sarcfago de las musas. Museo del Louvre, en Pars. Roma conquist Grecia, pero la cultura de esta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manerabohemia, rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales. A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls). Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio. Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina. La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china[ Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica tradicional china. Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est impregnada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del mundo. En el teatro chino tradicional, la msica juega un papel fundamental anexo a todas las representaciones. Los parmetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido concordantes con la bsqueda de la armona social dentro del contexto histrico de cada momento, con su esttica correspondiente. Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera emprica, sin necesidad de fengs humanos ni mitolgicos. Como cosa natural debieron haber relacionado las distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la

relacin 3:2, dado que esta tena para ellos un valor simblico. Armonizar el cielo con la tierra. Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una msica, la altura y distancia de sonidos musicales entre s". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco ms chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando por una constante matemtica en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender. Representacin de una cadencia tpica en la msica china. La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendr una quinta justa superior, es decir do5. Pero este do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero. Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendr una quinta justa superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido est muy alejado de huangchung, se duplica su longitud y se obtiene sol4, dado que la relacin doble corresponde a la octava. Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do5. Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual. El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,66656,888-etc., meros lu para su escala usual. Sistema tonal chino tradicional. En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual. Para que la afinacin de los lu no se alterara, los construyeron en piedra o metal, materiales ms durables que las caas de bamb. Los lu construidos con lajas constituyeron los litofonos o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce lajas, luego se aadan seis ms. Los litofonos no eran instrumentos meldicos propiamente dichos, sino puntos de ri-tse (instrumentos) y chung-lu (canto) y en recuerdo de los primeros antepasados en wu-i (instrumentos) y chiachung (canto). Todo esto deba relacionarse, asimismo, con danzas especficas. Los litfonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior corresponda a los lu impares (principio yang, masculino) y la superior a los lu pares (principio yin, femenino). Segn Van Aalst, el primer lu es la perfeccin en s mismo pues de l depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le corresponda el principio yang. Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo. Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin semitonos). Desde el ao 1300 a. C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco transposiciones modales, o sea que tomando como tnica cada uno de sus sonidos, el nmero terico de modos posibles de obtener e un litfono de 12 lajas

es de 60 modos pentatnicos, y 84 si se trata de escalas con piens. Este nmero de escalas posibles variaba tambin segn las dinastas, y asimismo variaba el nmero de escalas reales empleadas. Msica de la Edad Media (476-1450) Artculo principal: Edad Media Artculo principal: Msica medieval Artculo principal: Msica de la Edad Media de Espaa Artculo principal: Compositores medievales Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del periodo tardo romano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msica mondica profana comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en lamsica del Renacimiento. La msica en la Iglesia catlica primitiva Constantino otorg libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Miln hacia el ao 325 d. C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca. Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa. LosSalmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro del Libro de los salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada solo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio. En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno. El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin. San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin. El canto gregoriano[editar editar cdigo] Artculo principal: Canto gregoriano El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por hombres, mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras escritas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a pocas personas, la meloda se mueve grados conjuntos y los llamados ocho

modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros. Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo. Otros tipos de canto[editar editar cdigo] Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crean el himno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto oficial. Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto mantenido en las regiones de Al-ndalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo. Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.

MUSICA EN LA ACTUALIDAD (MODERNA Y CONTEPORANEA) El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la msica occidental, y marcaron el avance posterior que seguir la msica hasta llegar a nuestros das. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes.A partir de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empean en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una msica totalmente nueva y alejada del perodo de la prctica comn de los ltimos trescientos aos. El segundo gran fenmeno es el auge y masificacin de un tipo de msica que se desarroll en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en que se divida hasta ese momento la msica (la tnica y la acadmica): la msica popular. Este tipo de msica, consumida por la creciente clase media urbana, experimentar un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnologas de principios del siglo XX (lo que dar lugar a la industria del disco) y la aparicin de medios de comunicacin de masas como la radio y el cine sonoro. El efecto de la msica popular y la industria musical que se desarrolla en torno a ella cambiarn drsticamente los hbitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media. MUSICA MODERNISTA Y CONTEMPORANEA ACADEMICA El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars. Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina y el movimiento. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Crisis de la tonalidad y atonalismo Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos probables, y las inflexiones meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la msica tonal. A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla Bartk, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Carl Ruggles, gor Stravinsky y Edgard Varse, escribieron msica que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo libre", implic un intento consciente de evitar la armona diatnica tradicional. Las obras ms importantes de este periodo son la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schnberg.

PRIMITIVISMO El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afn por rescatar lo local, el primitivismo incorpor adems mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusin y otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal. Dentro de la msica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso gor Stravinsky y el hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominacin "primitivista". Microtonalismo El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono). El msico estadounidense Charles Ives defina a los microtonos de manera humorstica como las notas entre las teclas del piano. El mexicano Julin Carrillo (1875-1965) distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violn, lo que fue su punto de partida para componer una gran cantidad de msica microtonal. Algunos otros autores emplearon tambin esta tcnica. La msica microtonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los msicos de Vanguardia. Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romntico tardo, influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el sistema de composicin tonal para escribir msica atonal. Con el tiempo, desarroll la tcnica del dodecafonismo, proponindola en 1923 en reemplazo de la organizacin tonal tradicional. Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafnico, y destacaron por el uso de tal tcnica bajo reglas propias. Los tres son conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en la cual las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relacin ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarqua entre las notas. El serialismo integral representa un paso ms adelante del dodecafonismo, y fue creada por el que fue discpulo de Schnberg, Anton Webern: se establece un orden no slo para la sucesin de las diferentes alturas, sino para la sucesin de las diferentes duraciones (las "figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesin de las dinmicas (los niveles de intensidad sonora), como tambin para la articulacin. Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. Este estilo fue muy influyente entre compositores de la postguerra como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen e gor Stravinsky. Neoclasicismo

El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn de tradicin en cuanto a la armona, al meloda, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para componer msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Dmitri Shostakvich y Bla Bartk son los compositores ms importantes usualmente mencionados en este estilo, pero tambin el prolfico Darius Milhaud y sus contemporneos Francis Poulenc y Arthur Honegger. Msica electrnica y concreta Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electrnicos para producir sonidos. En Francia se desarroll la msica concreta escuela que produca sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque segn Pierre Schaeffer, su inventor, planteaba que est producida por objetos concretos y no por los abstractos que seran los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Varese, quien present Pome lectronique en el pabelln Philips de la Exposicin de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de Investigacin de Msica Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre los que se acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqu, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger. En Alemania en cambio la forma se usar la tecnologa se llam msica electrnica, que es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrnicamente. El primer concierto tendra lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de importancia sera El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956. Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electrnicos (incluido uno inventado por l) en muchas composiciones. Msica aleatoria y vanguardismo radical El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las formas musicales vanguardistas del siglo XX. Artculos principales: Vanguardismo, Msica aleatoria y Msica experimental. Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se refiere a los movimientos ms radicales y controversiales, donde el concepto de msica llega hasta sus lmites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos, grabaciones, el sentido del humor, el azar, la improvisacin, el teatro, el absurdo, el ridculo, o la sorpresa. Dentro de los gneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la msica aleatoria, la msica electrnica en vivo, el teatro musical, la msica ritual, la composicin de procesos, el happening musical, o la msica intuitiva, entre muchas otras. Entre los compositores ms trascendentales que incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en Amrica y Karlheinz Stockhausen en Europa.

Micropolifona y masas sonoras En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de diferentes lneas, ritmos y timbres.3 La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quien la explic as: La compleja polifona de las voces individuales est enmarcada en un flujo armnico-musical, en el que las armonas no cambian sbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinacin intervlica discernible es gradualmente hacindose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinacin intervlica est tomando forma. Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la masa de sonido o masa sonora que es una textura musical cuya composicin, en contraste con otras texturas ms tradicionales, minimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la textura, el timbre y la dinmica como principales formadores del gesto y el impacto. Minimalismo Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en Estados Unidos, y es actualmente uno de los compositores doctos ms famosos del mundo. Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La ms especfica definicin de minimalismo refiere al dominio de los procesos en msica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich). La onda minimalista de compositores Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams y Michael Nyman, para nombrar los ms importantes deseaban hacer la msica accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones especficas y concretas de la forma dramtica y musical, sin ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas explcitas, volviendo a las tradas mayores y menores de la msica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armnica tradicional. Msica cinematogrfica Desde la llegada del cine sonoro a finales de la dcada de los 1920, la msica ha cumplido un rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes compositores que vivieron en esa primera poca, tales como los rusos Prokofiev y Shostakovic, incursionaron tambin en esta rea. Posteriormente, hubo numerosos compositores que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar a travs del cine. Poliestilismo Poliestilismo (tambin llamado "eclecticismo") es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que comienza a finales del siglo XX y se acenta en el siglo XXI. Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa o John Zorn. Espectralismo El espectralismo es un gnero musical originado en Francia en la dcada de los sesenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail y Hughes Dufourt). La msica espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposicin espectral del sonido musical, en el origen de la percepcin del timbre. El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las ms importantes tendencias contemporneas de composicin y en muchos de los compositores ms jvenes: Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc Herv, Fabien

Lvy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en EE.UU., por citar algunos. Y como en el caso del impresionismo y muchos otros estilos musicales, aquellos compositores cuya msica se considera espectral no aceptan generalmente tal denominacin. Nueva simplicidad La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los componentes de la generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de los ochenta del siglo XX, y que supuso una reaccin no solamente contra la vanguardia musical europea de las dcadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin contra la ms amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de siglo. En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su resultado musical (en contraste con la elaborada planificacin precompositiva caracterstica del vanguardismo), con la intencin de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias. En algunos casos, ello signific una vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX y en otros signific trabajar con texturas ms simples o el empleo de armonas tridicas en contextos no tonales. De entre los compositores identificados de una forma ms cercana con este movimiento, solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una reputacin significativa fuera de Alemania. Libre improvisacin La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a gneros musicales reconocibles. La improvisacin libre, como estilo de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la dcada de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as como por la msica clsica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo estn los saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo improvisacional britnico AMM. Nueva Complejidad La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida en la dcada de los 80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de mltiples capas de interaccin de los procesos evolutivos que ocurren simultneamente en todas las dimensiones del material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el uso de tcnicas que llevan hasta el lmite las posibilidades de la escritura musical. Entre los compositores ms importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.