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1. A fonte Marcel Duchamp (...

.)Aos readymades acima mencionados, importa acrescentar A Fonte, um urinol de porcelana branco que Duchamp rodou cerca de noventa graus e exps com a assinatura R. Mutt, 1917, considerada uma das obras mais representativas do dadasmo, e tambm uma das mais paradigmticas obras do artista. Duchamp agiu sobre o objecto com uma inteno esttica, e aquilo que ele passou a representar, adquiriu a essncia de umA Fonte. Tornou-se um resultado da conscincia que o criou, passou a ser considerado como um objecto esttico e no como um objecto til, que assumindo o estatuto de obra de arte vale, no por aquilo que representa em termos funcionais, mas por aquilo que simboliza. O seu valor reside na capacidade de revelar um mundo, no um mundo global e totalizante, mas um mundo do ser individual, um mundo sugerido pelo objecto esttico enquanto irradiao de uma qualidade afectiva, experincia urgente e precria na qual o homem descobre o sentido do seu destino. Ref. http://conferencias.ulusofona.pt/index.php/lusocom/8lusocom09/paper/viewFile/197/173

A proposta duchampiana era simples e provocadora: um objeto deslocado de suas funes prticas e colocado num espao artstico assumia imediatamente o valor de obra de arte, pois a intencionalidade do criador que contava. A provinciana Nova York de l917, vida de ser moderna e vanguardista, pois o futurismo j acontecera em 1909 em Paris, transformou isto numa grande celeuma, logo exportada. Certas frases e conceitos viraram axiomas indiscutveis. Frases como arte tudo o que algum chama de arte eram to inovadoras e caam to bem no esprito moderno, que quem ousasse duvidar era logo taxado de herege, ou, mais grave ainda, no-moderno, antigo, reacionrio, conservador. E diante da figura sedutora de Duchamp, ningum ousou fazer uma anlise das suas afirmativas. Ningum atinou, nem estava teoricamente aparelhado para perceber uma coisa bsica: Duchamp era um signo duplo. E como um extraordinrio inovador e provocador, s pode ser entendido plenamente se considerarmos as suas duas faces e as suas contradies. No entanto, todo o sculo XX foi gasto em ver somente a face bvia do inovador, daquele que deu uma sacudidela na histria da arte. Mas ser que Duchamp s esse revolucionrio ou seu gesto ambicioso para ser reavaliado deve ser enfocado de maneira terica mais eficaz? O que a antropologia, a sociologia, a psicanlise, a lingstica, a lgica filosfica teriam a dizer sobre o deslocamento metonmico que ele provocou? (Naquele meu citado livro abro caminhos nessas direes). Vejamos. Embora o urinol tivesse desaparecido daquela exposio em Nova York, a idia prosperou, pois na arte conceitual, a idia pode ser mais importante que a coisa. Ento, surge a primeira contradio por parte de Duchamp: quem estava contestando instituies e conceitos artsticos, sucumbiu econmica e artisticamente ao sistema. Ele comeou a produzir cpias de seu urinol, a assin-las para diversos museus para inseri-las no sistema artstico que condenara. S em 1964 autenticou oito outras peas semelhantes, caindo na

repetio que tantas vezes condenou. O anti-artista virou artista, a anti-arte, arte. O feitio virou contra o feiticeiro. O contestador sucumbiu cultura do mercado. E, no final da dcada de 90, a Tate Gallery de Londres comprou uma das cpias por quase um milho de libras. Algum poderia alegar, que poderiam comprar mais barato, bastava ir fbrica de urinis, mandar escrever ali R.Mutt e Fountain. Mas, paradoxalmente, os que querem dessacralizar, ressacralizam tudo, precisam da assinatura, da marca do artista, num movimento de fetichizao, digno das mais arcaicas sociedades. A paradoxal sacralizao do objeto dessacralizador seria confirmada ainda pela badalada artista americana Sherrie Levine, que produziu um urinol de bronze dourado. Ou seja, o urinol virou a Mona Lisa da modernidade. No estranha a eleio que ocorreu agora e que ao premiar Duchamp cria-lhe um embarao, porque o transforma em academia. Ref. http://www.sergioprata.com.br/port/duchamps.htm

2. Isso no uma ma Rene Magritte Os quadros Isto no uma ma (1964) e A traio das imagens (1928-29), no qual pe a legenda Isto no um cachimbo (Op. cit., p.9), so atravessados por golpes contra o sempre idntico, contra o realismo mimtico, demovendo palavras, coisas e imagens de uma pretensa clarividncia e da verificao da verdade. A legenda para o segundo quadro pe em foco a dimenso da potncia do falso: O famoso capricho? J fui o suficientemente censurado por causa dele! E afinal... conseguem ench-lo? No apenas um desenho, no ? Se tivesse escrito por baixo do meu quadro isto um cachimbo estaria a mentir. Ref. http://www.pucsp.br/revistafronteiraz/download/pdf/Artigo_21_MariaElianeSouza_versaofinall.pdf

Outro recurso histrinico: a palavra como negao da evidncia. A frase "Isto no uma ma" (1964) aparece numa tela que reproduz uma inegvel ma. A palavra manuscrita tambm utilizada para jogar com a idia de amorfismo. Sobre uma mancha pode aparecer a palavra "mulher". Cabe ao espectador/leitor imaginar o cone virtual que estar ali presente. A psicanlise, referncia constante em surrealistas como Breton e louard -dos quais Magritte se aproximou nos anos 20- trazia a razo de ser dessa "outra verdade" na pintura, ao ampliar os limites do que verossmil e possvel. Num sonho -e tambm nas artes- tudo possvel. Digamos que esses recursos tornam-se com o tempo previsveis. A linguagem, reiterada, esgota-se rapidamente com o tempo. Magritte foi um pintor de poucas idias e muitas repeties, o que no minimiza seu vanguardismo. Ele tambm foi, no entanto, de uma vanguarda paradoxalmente bem-comportada. Sua extensa produo -1.100 leos, 700 guaches ou colagens- rompeu de forma tmida com o figurativismo

acadmico. Com Magritte, um personagem, uma paisagem ou um objeto so retratados na tela com a fidelidade quase prpria de uma fotografia. Ref. http://www1.folha.uol.com.br/fsp/especial/fj02109822.htm

3. A metamorfose de Narciso 1937 Salvador Dali O pintor tinha um profundo orgulho da obra, considerando-a como o melhor produto de seu mtodo paranoico-crtico. O tema da obra foi retirado da mitologia clssica. Como narra o poeta romano Ovdio, no livro Metamorfoses, Narciso era um belo jovem que se apaixonou por seu prprio reflexo. Maravilhado, o jovem ficou imvel como uma esttua e, gradualmente, se consumiu. Ao morrer o jovem transformou-se em uma flor, que leva seu nome. Alm da lenda, Dal tambm usou como inspirao uma conversa que ouviu entre dois pescadores locais. Eles falavam de um sujeito estranho, que tinha um "bulbo na cabea", expresso alem para doena mental. Isso deu a Dal a ideia de pintar o bulbo da flor irrompendo atravs do ovo - o crnio transformado de Narciso. A Metamorfose de Narciso uma obra bastante complexa, que se liga intimamente ao interesse do artista pela psicanlise. Grande admirador de Sigmund Freud, Dal levou consigo essa pintura quando foi conhecer o famoso psicanalista. A pintura pode ser considerada, em partes, uma celebrao do efeito benfico que ela exerceu. Isso porque Dal tinha srias preocupaes com seu prprio narcisismo at encontrar sua esposa, Gala. 4 detalhes de A Metamorfose de Narciso se destacam: 1. Narciso: O jovem olha a gua obcecado pelo prprio reflexo. Com o rosto baixo, imvel, j comeou a definhar. Uma sombra em seu couro cabeludo se assemelha rachadura apresentada no ovo ao lado. 2. Mo segurando o ovo: Essa parte do quadro uma re-elaborao criativa do final trgico do conto, quando o jovem morre e se transforma em um narciso. Dal justape, nessa situao, dois temas importantes e contraditrios: a criao de uma nova vida, afirmada pela flor, e a rachadura da mo que o segura, ossificada e morta. 3. Ovo e flor: O olho do espectador recai imediatamente sobre o narciso que rompe a casca do ovo. Essa considerada a parte mais brilhante da composio e do ponto de vista do prprio pintor, a mais importante. De modo muito diferente em relao lenda, ele representa a cura simblica para os mares do narcisismo.

4. Figura no pdio: A figura apresentada no pdio se relaciona com o tema do ovo. Um belo jovem em isolamento glorioso est postado em pedestal enquanto vira as costas para os principais acontecimentos do quadro. O jovem parece totalmente absorvido contemplado sua prpria forma nua.

Ref. http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/05/11/930041/conheca-metamorfosenarciso-salvador-dali.html

Metamorfose de Narciso Salvador Dal Conta a mitologia grega que Narciso era um belo rapaz indiferente ao amor, filho de Cfiso e de uma ninfa. Segundo um adivinho consultado por seus pais, Narciso teria longa vida se jamais visse a prpria face. As moas sofriam de paixo por ele, que pouco se importava. A ninfa Eco, perdidamente apaixonada, ao no ter seu amor correspondido, retirou-se para uma regio desrtica e definhou at a morte. A deusa Nmesis, comovida pelo sofrimento das moas, decidiu ving-las. Induziu Narciso a, depois de uma caada num dia muito quente, debruar-se numa fonte para beber gua. Ento, viu seu rosto refletido e apaixonou-se por sua prpria imagem. Permaneceu imvel na contemplao e assim morreu. No local, surgiu uma bela flor, de inebriante perfume, que recebeu seu nome. Dessa forma, Narciso tornou-se um nome associado a tudo que ou parece ser vaidoso. No centro do quadro da Dal est um grupo de homens e mulheres nus, danando em volta de uma poa degua, destacados do principal objeto da obra. Descrito pelo pintor Dali como um grupo heterossexual e lascivo, esta imagem d incio a uma expectativa narcisstica, atravs do reflexo dessas pessoas na gua. Este grupo tem ligaes claras com outros retratados nas pinturas da poca Renascentista, influncia provavelmente sofrida por Dali devido viagem que ele fazia Itlia quando pintou esta obra. Ref. http://www.cyberartes.com.br/artigo/?i=553&m=43

4. O que exatamente torna os lares de hoje to diferentes, to atrativos? 1956 - Richard Hamilton Uma das primeiras, e mais famosas, imagens relacionadas ao que o crtico britnico Lawrence Alloway (1926 - 1990) chamaria de arte pop a colagem de Richard Hamilton (1922), O que Exatamente Torna os Lares de Hoje To Diferentes, To Atraentes?, de 1956. Concebido como pster e ilustrao para o catlogo da exposio This Is Tomorrow [Este o Amanh] do Independent Group de Londres, o quadro carrega temas e tcnicas dominantes da nova expresso artstica. A composio de uma cena domstica feita com o auxlio de anncios tirados de revistas de grande circulao. Nela, um casal se exibe com (e como) os atraentes objetos da vida moderna: televiso, aspirador de p, enlatados, produtos em embalagens vistosas etc. Os anncios so descolados de seus contextos e transpostos para a obra de arte, mas guardam a memria de seu locus original. Ao aproximar arte e design comercial, o artista borra, propositadamente, as fronteiras entre arte erudita e arte popular, ou entre arte elevada e cultura de massa. Em carta de 1957, Hamilton define os princpios centrais da nova sensibilidade artstica: trata-se de uma arte "popular, transitria, consumvel, de baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamourosa e um grande negcio". Ao lado de Hamilton, os demais artistas e crticos integrantes do Independent Group lanam as bases da nova forma de expresso artstica,

que se aproveita das mudanas tecnolgicas e da ampla gama de possibilidades colocada pela visualidade moderna, que est no mundo - ruas e casas - e no apenas em museus e galerias. Eduardo Luigi Paolozzi (1924 - 2005), Richard Smith (1931) e Peter Blake (1932) so alguns dos principais nomes do grupo britnico. Ref. http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&c d_verbete=367

Exatamente o que que torna os lares de hoje to diferentes, to atraentes? Ilustrao: uma mulher seminua segurando o seio esquerdo como se apontasse para algum ponto. O homem, msculo, em pose. Uma casa moderna, com vrios objetos em destaque, sem garantir uma tendncia decorativa. Sof e poltrona tm cores diferentes, um tapete chama a ateno pela sua textura. O teto atrai a ateno, e na parede amarela vemos um quadro/fotografia e um pster com vrias palavras, entre as quais a palavra romance se destaca. (...)Vemos um casal, que a imagem sugere tratar-se de marido e mulher, em seu ambiente domstico. Mas ambos demonstram estar envolvidos com questes da sua individualidade, no h um olhar, um gesto de cumplicidade para com o outro. A casa parece oferecer conforto, com os equipamentos eletrnicos, TV, som, entre outros.. Mas a disposio dos mveis, as cores, entre outros motivos, sugerem um ambiente onde prevalece a solido. Ref. http://www.belasartes.br/revistabelasartes/downloads/artigos/1/revista-ba-publicidadearte.pdf

5. A escolha Minimalismo dcada de 1960 Donald Judd 6. A Matilha, 1969 Joseph Beuys

A instalao A Matilha representa a cura da doena da natureza, a cultura dessa sociedade que perde sua primeira natureza. Nessa instalao uma Kombi simboliza uma ambulncia, que traz consigo trens com objetos de primeiros-socorros: feltro enrolado; uma bola de gordura e uma lanterna. Ref. http://www.iar.unicamp.br/dap/instalacoes/sem_fernanda.html Doutor Beuys: O terapeuta. Senhores, senhoras, caros amigos, bom dia. Mais uma vez eu gostaria de comear pelo sofrimento.. Assim falava Beuys at em seus ltimos discursos. (...) Todo o seu trabalho multiplica o sinal de doena e de morte. primeiramente de uma ferida em si mesmo, retrato do artista como ferido, que fala a obra desde o incio. (..) Alm das muitas chagas da sua vida, Beuys diz-se preocupado com a "morte das linhas da vida no mundo": Ele constata - diagnostica - um processo mortal por meio do qual o mundo estaria em via de destruio, em propores jamais alcanadas. (...) A Kombi Volkswagen de Beuys, que leva seus trens em The Pack (A matilha), parece pronta a intervir a qualquer momento, mas em lugares

inacessveis medicina oficial. (...) Qual , segundo Beuys, a natureza da doena? a doena da natureza - no o mal-estar da civilizao, mas a cultura enquanto perda da natureza: o que enunciado pelo carter homeoptico de todas as duas intervenes. A medicina, em suma, seria para Beuys o que foi o amor para Choderlos de Laclos - "a arte de ajudar a natureza". Ref. http://books.google.com.br/books?hl=ptBR&lr=&id=s4ZC7XGoyYwC&oi=fnd&pg=PA7&dq=A+Matilha,+1969+%E2%80%93+Joseph+Beuys &ots=HRIn99X8ZH&sig=d2VGcXg7muGSoZrAQRgmxQ07Ilo#v=onepage&q=pack%20&f=false

7 - Rhythms Marina Abramovic