Manifiesto Cubista Guillaume Apollinaire

La pintura cubista I Las virtudes plásticas: la pureza, la unidad y la verdad tienen bajo si a la naturaleza domada. In tilmente se cubre el arco iris, las estaciones tiemblan, las muc!edumbres corren !acia la muerte, la ciencia des!ace y recompone lo "ue e#iste, los mundos se alejan para siempre de nuestra concepci$n, nuestras fu%aces imá%enes se repiten o resucitan su inconsciencia y los colores, los olores, los rumores "ue impresionan nuestros sentidos nos sorprenden, para desaparecer despu&s en la naturaleza. 'ste fen$meno de belleza no es eterno. (abemos "ue nuestro esp)ritu no tuvo principio y "ue nunca cesara, pero, ante todo, nos formamos el concepto de la creaci$n y del fin del mundo. (in embar%o, demasiados artistas*pintores si%uen adorando las plantas, las piedra, la ola o los !ombres. +os acostumbramos pronto a la esclavitud del misterio, "ue termina por crear dulces placeres. ,ejamos a los obreros %obernar el universo, y los jardineros tienen menos respecto por la naturaleza "ue los artistas. -a es !ora de ser sus amos. La buena voluntad no %arantiza en absoluto la victoria. ,e este lado de la eternidad danzan las mortales formas del amor y el nombre de la naturaleza resume su p&sima disciplina. La llama es el s)mbolo de la pintura y las tres virtudes clásicas flamean radiantes. La llama tiene esa unidad má%ica por la cual, si se la divide, cada llamita es semejante a la llama nica. .inalmente, tiene la verdad sublime de la luz "ue nadie puede ne%ra. Los artistas*pintores virtuosos de esta &poca occidental consideran su pureza en oposici$n a las fuerzas naturales.

'lla es el olvido despu&s del estudio. - para "ue un artista puro muriera no deber)an !aber e#istido todos los de los si%los pasados. La pintura se purifica en occidente con a"uella l$%ica ideal "ue los pintores anti%uos transmitieron a los nuevos como si les diesen la vida. - esto es todo. 'l !ombre vive en el placer, otro en el dolor, al%unos malbaratan la !erencia, otros se !acen ricos, y otros, finalmente, no tienen mas "ue la vida. - esto es todo. +o se pueden llevar consi%o a todas partes el cadáver de nuestro propio padre. (e le abandona en compa/)a de los muertos. (e le recuerda, se le llora, se !abla de el con admiraci$n. -, si nos toca lle%ar a ser padres, no debemos esperar "ue uno de nuestros !ijos vaya a desdoblarse por la vida de nuestro cadáver. 0ero en vano nuestros pies se levantan del suelo "ue %uarda los muertos. 'stimar la pureza es bautizar el instinto, !umanizar el arte y divinizar la personalidad. La ra)z, si el tallo, la flor de lis muestran la pro%resi$n de la pureza !asta su floraci$n simb$lica. 1odos los cuerpos son i%uales ante la luz y sus modificaciones sur%en de este poder luminoso "ue construye a su voluntad. +osotros no conocemos todos los colores y cada !ombre los inventa nuevos. 0ero el pintor debe, ante todo, representarse su divinidad, y los cuadros "ue ofrece a la admiraci$n de los !ombres le concederán la %loria de ejercer momentáneamente su propia divinidad. 0ara eso es necesario abarcar con una mirada el pasado, el presente y el futuro. 'l lienzo debe presentar esta unidad esencial "ue por si sola provoca el &#tasis. 'ntonces nada fu%itivo nos arrastrara al azar. +o volveremos atrás bruscamente.

Libres espectadores, no abandonaremos nuestra vida por nuestra curiosidad. Los contrabandistas de las formas no defraudaran nuestras estatuas de sal ante la aduana de la raz$n. +o va%aremos por el provenir desconocido, "ue, separado de la eternidad, no es mas "ue una palabra destinada a tentar al !ombre. +o nos e#tenuaremos por aferrar el presente demasiado fu%az. 'ste no puede si%nificar para el artista mas "ue la mascara de la muerte: la moda. 'l cuadro e#istirá ineluctablemente. La visi$n será entera, completa y su infinito, en lu%ar de se/alar una imperfecci$n, solo !ará remontarse la relaci$n de una nueva criatura con un nuevo creador, y nada mas. (in lo cual no !abrá unidad, y las relaciones entre los distintos puntos del lienzo con diferentes temperamentos, con diferentes objetos, con diferentes luces, no mostraran mas "ue una multiplicidad de desemejanzas sin armon)a. 0or"ue si puede !aber un numero infinito de criaturas "ue testimonia cada una por su propio creador, sin "ue nin%una ocupe el espacio de las "ue coe#isten, es imposible concebirlas simultáneamente y su muerte proviene de su superposici$n, de su mezcolanza, de su amor. Cada divinidad crea su propia ima%en: as) tambi&n los pintores. (olo los fot$%rafos fabrican la reproducci$n de la naturaleza. La pureza y la unidad nada cuentan sin la verdad "ue no se puede comparar con la realidad, ya "ue siempre es la misma, al mar%en de todas las fuerzas naturales "ue se esfuerzan por mantenernos en el orden fatal en el "ue no somos mas "ue animales. Ante todo, los artistas son !ombres "ue "uieren !acerse in!umanos. 2uscan penosamente las !uellas de la in!umanidad, !uellas "ue no se encuentran en nin% n lu%ar en la naturaleza. 0ero nunca se descubrirá la realidad de una vez para siempre. La verdad será siempre nueva. (i no, no seria mas "ue un sistema mas m)sero "ue la naturaleza. 'n este caso, la deplorable verdad, cada d)a mas lejana, menos clara, menos real, reducir)a la pintura al estado de escritura plástica, destinada solamente a facilitar las relaciones entre %entes de la misma raza. 3oy encontraremos pronto la ma"uina para reproducir tales si%nos, sin si%nificado.

II Muc!os pintores nuevos no pintan mas "ue cuadros en los "ue no !ay un autentico tema. Los t)tulos "ue !ay en los catálo%os desempe/an la funci$n de los nombres "ue desi%nan a los !ombres sin caracterizarlos. As) como e#isten Le%ros "ue son del%ad)simos, y Leblonds "ue son muy morenos, !e visto lienzos llamados (oledad llenos de fi%uras. 'n estos casos aun se admite, a veces, usar palabras va%amente si%nificativas como 45etrato4 40aisaje4 4+aturaleza Muerta4, pero muc!os jovenes artistas*pintores no emplean mas "ue el vocablo %en&rico de 40intura4. 'stos pintores, si observan la naturaleza, ya no la imitan y se dedican cuidadosamente a la representaci$n de las escenas naturales observadas y reconstruidas mediante el estudio. La verosimilitud no tiene ya nin% n valor, por"ue el artista lo sacrifica todo a la verdad, a la necesidad de una naturaleza superior "ue el ima%ina sin descubrirla. 'l tema ya no cuenta, o apenas cuenta. 'n %eneral, el arte moderno rec!aza la mayor parte de los medios empleados por los %randes artistas pasados para a%radar. (i el fin de la pintura es siempre, como lo fue en un tiempo, el placer de la vista, a!ora se pide al amante del arte "ue encuentre un placer diverso del "ue le puede procurar, i%ualmente bien, el espectáculo de las cosas naturales. +os encaminamos as) !acia un arte completamente nuevo "ue será para la pintura, tal como fue considerada !asta a!ora, lo "ue la m sica es para la literatura. (erá pintura pura, como la m sica es literatura pura. 'l aficionado a la m sica e#perimenta, al escuc!ar un concierto, una ale%r)a distinta de cuando escuc!a los ruidos naturales, como el murmullo de un arroyuelo, el mu%ido de un torrente, el silbido del viento en el bos"ue o las armon)as del len%uaje !umano fundadas en la raz$n y no en la est&tica. ,el mismo modo, los pintores nuevos procuraran a sus admiradores sensaciones art)sticas debidas nicamente a la armon)a de las luces contrastantes. 's conocida la an&cdota de Apeles y 0rot$%enes "ue nos relata 0linio.

Muestra claramente el placer est&tico "ue resulta solo de esta construcci$n contrastante de la "ue !e !ablado. Apeles lle%a un d)a a la isla de 5odas para ver los trabajos de 0roto%enes, "ue viv)a all). 'ste no estaba en su taller cuando Apeles lle%o. 6na vieja cuidaba una tela lista para ser pintada. Apeles, en lu%ar de escribir su nombre, trazo sobre la tela una l)nea tan delicada como jamás pod)a verse al%o mas lo%rado. A su re%reso, 0rot$%enes la vio y reconoci$ la mano de Apeles y trazo sobre ella otra l)nea de distinto color y mas fina, de modo "ue parec)an tres. Apeles re%reso al d)a si%uiente sin !allar al "ue buscaba, y la finura de la l)nea "ue trazo !izo desesperar a 0rot$%enes. A"uella pintura provoco por muc!o tiempo la admiraci$n de los entendidos, "ue la admiraban con tanto placer como si, en lu%ar de mostrar unos trazos casi invisibles, representase dioses y diosas. Los j$venes artistas*pintores de las escuelas de van%uardia tienen como objetivo secreto !acer pintura pura. 's un arte plástico completamente nuevo. Apenas esta en su comienzos y todav)a no es tan abstracto como "uerr)a ser. La mayor parte de los nuevos pintores !acen matemáticas sin conocerlas, pero aun no !an abandonado la naturaleza "ue interro%an pacientemente para "ue les ense/e el camino de la vida. 0icasso estudia un objeto como un cirujano diseca un cadáver. 'ste arte puro, aun si lo%ra liberarse completamente de la anti%ua pintura, no provocara necesariamente su desaparici$n, como el desarrollo de la m sica no !a provocado la desaparici$n de los distintos %&neros literarios7 como la aspereza del tabaco no !a sustituido el sabor de los alimentos.

III A los nuevos artistas*pintores se les !an reproc!ado vivamente sus preocupaciones %eom&tricas. (in embar%o, las fi%uras de la %eometr)a son la base del dibujo. La %eometr)a, ciencia "ue tiene por objeto el espacio, su medida y sus relaciones, fue en todo tiempo la re%la misma de la pintura.

3asta a!ora las tres dimensiones euclidianas bastaban a las in"uietudes "ue el sentimiento de lo infinito despierto en el animo de los %randes artistas. Ciertamente, los nuevos pintores no se proponen, en mayor medida "ue los anti%uos, ser %e$metras. 0ero se puede decir "ue la %eometr)a es a las artes plásticas lo "ue la %ramática es al arte del escritor. 3oy los sabios ya no se atienen a las tres dimensiones de la %eometr)a euclidiana. Los pintores se !an visto llevados naturalmente, y, por as) decirlo, intuitivamente, a preocuparse por nuevas medidas posibles del espacio "ue, en el len%uaje fi%urativo de los modernos se indican todas juntas brevemente con el termino de cuarta dimensi$n. As), tal como se ofrece al esp)ritu, desde el punto de vista plástico, la cuarta dimensi$n seria %enerada por las tres dimensiones conocidas: ella representa la inmensidad del espacio eternizándose en todas las dimensiones en un momento determinado. 's el espacio mismo, la dimensi$n de lo infinito, y da plasticidad a los objetos. les da en la obra las justas proporciones, mientras "ue en el arte %rie%o, por ejemplo, un ritmo en cierto sentido mecánico las destruye sin tre%ua. 'l arte %rie%o tenia una concepci$n puramente !umana de la belleza. Consideraba al !ombre como medida de la perfecci$n. 'l arte de los nuevos pintores considera al universo infinito como ideal y a este ideal se debe la nueva medida de la perfecci$n, "ue permite al artista*pintor se debe la nueva medida de la perfecci$n, "ue permite al artista*pintor, dar al objeto proporciones conformes al %rado de plasticidad a "ue el "uiera llevarlo. +ietzcs!e !ab)a adivinado la posibilidad de un arte semejante. 489:!, divino ,ionisos; <0or "ue me tiras de las orejas= *pre%unta Ariadna a su filos$fico amante en uno de los celebres diálo%os en la Isla de +a#os*. 'n tus orejas veo al%o a%radable, Ariadna7 <0or "ue no las tienes mas lar%as todav)a=4: Cuando +ietzsc!e refiere esta an&cdota, !ace, en boca de ,ionisos, el proceso al arte %rie%o. A/adamos "ue esta abstracci$n, 4la cuarta dimensi$n4, no !a sido mas "ue la manifestaci$n de las aspiraciones, de las in"uietudes de un %ran numero de j$venes artistas "ue se interesaron por las esculturas e%ipcias, ne%ras y oceánicas, y meditaron obras cient)ficas con las esperanzas puestas en un arte sublime7 !oy ya no se da esta e#presi$n ut$pica, "ue !ab)a "ue poner de relieve y e#plicar sino un inter&s en cierto modo !ist$rico.

I> Al "uerer alcanzar proporciones ideales, no contentándose con las !umanas, los j$venes pintores nos ofrecen obras mas cerebrales "ue sensuales. Cada vez se alejan mas del anti%uo arte de ilusiones $pticas y de proporciones locales para e#presar la %randeza de las formas metaf)sicas. 0or esto, el arte actual, aun no siendo la emanaci$n directa de creencias reli%iosas determinadas, presenta muc!os caracteres del %ran arte, es decir, del arte reli%ioso.

> Los %randes poetas y los %randes artistas tienen la misi$n social de renovar sin tre%ua las apariencias "ue reviste la naturaleza a los ojos de los !ombres. (in los poetas y los artistas, los !ombres se aburrir)an pronto de la monoton)a natural. La idea sublime "ue tienen del universo se derrumbar)a con una rapidez verti%inosa. 'l orden "ue aparece en la naturaleza, y "ue no es mas "ue efecto del arte, se desvanecer)a rápidamente. 1odo se des!ar)a en el caos. -a no !abr)a ni estaciones, ni civilizaci$n, ni pensamiento, ni !umanidad, ni si"uiera vida, y la imponente oscuridad reinar)a para siempre. Los poetas y los artistas determinan, de com n acuerdo, el carácter de su &poca, y el provenir se conforma d$cilmente a su idea. La estructura %eneral de una armon)a es semejante a las fi%uras trazadas por los artistas e%ipcios y, sin embar%o, estos eran muy distintos los unos de los otros. 0ero se conformaron al arte de su &poca. 'l carácter propio del arte, la nueva funci$n social es crear esta ilusi$n: el tipo. 9(olo ,ios sabe cuanto se !an burlado de los cuadros de Manet y de 5enoir; 0ues bien, basta ec!ar un vistazo a las foto%raf)as de la &poca para darse cuenta de "ue personas y cosas se conforman totalmente a las imá%enes de estos pintores. 'sta ilusi$n me parece totalmente natural, ya "ue las obras de arte son lo mas rotundo "ue produce una &poca desde el punto de vista de la forma. 'sta ener%)a se impone a los !ombres y es para ellos la medida plástica de una &poca.

As), los "ue se burlan de los nuevos pintores, se mofan de la propia fi%ura, ya "ue la !umanidad del futuro se fi%urara la !umanidad de !oy se% n la representaci$n "ue los artistas del arte mas vivo, es decir mas nuevo, !ayan dejado de ella. +o me di%áis "ue !ay !oy pintores en los "ue la !umanidad puede reconocerse pintada a su ima%en. 1odas las obras de arte de una &poca acaban por parecerse a las obras de arte mas vi%orosas, mas e#presivas, mas t)picas. Las mu/ecas nacieron de un arte popular y siempre parecen inspirarse en las obras de un %ran parte de la misma &poca. 's una verdad fácil de comprobar. -, sin embar%o, <"uien se atrever)a a decir "ue las mu/ecas "ue se vend)an en las tiendas !acia el ?@@A se fabricaron con un sentimiento análo%o al de 5enoir cuando pintaba sus retratos= 'ntonces nadie se daba cuenta de ello. (in embar%o, esto si%nifica "ue el arte de 5enoir era lo bastante vi%oroso, lo bastante vital para imponerse a nuestros sentidos, mientras "ue al %ran publico de la &poca en "ue el comenzaba sus concepciones estas le parec)an otros tantos absurdos y locuras.

>I (e !a considerado a veces, y en particular a prop$sito de los artistas*pintores mas recientes, la posibilidad de una mistificaci$n o de un error colectivo. A!ora bien, no se conoce en toda la !istoria del arte una sola mistificaci$n y ni si"uiera un error art)stico "ue se !ayan %eneralizado. 3ay ejemplos aislados de mistificaci$n y de error, pero los elementos convencionales de "ue se componen en %ran parte las obras de arte nos %arantizan "ue no pueden darse casos colectivos. (i la nueva escuela de pintura nos presentase uno, seria un acontecimiento tan e#traordinario "ue !abr)a "ue considerarlo un mila%ro. Concebir un caso de este tipo seria como pensar "ue en una naci$n todos los ni/os nacieran, de repente, sin cabeza, sin una pierna o sin un brazo, concepci$n evidentemente absurda.

+o !ay errores ni mistificaciones colectivas en el arte7 no !ay mas "ue diversas &pocas y diversas escuelas art)sticas. (i el fin "ue cada una de ellas persi%ue no es i%ualmente elevado, i%ualmente puro, todas son del mismo modo respetables, y, se% n las ideas "ue nos !a%amos de la belleza, toda escuela de arte es sumamente admirada, despreciada y nuevamente admirada.

>II La moderna escuela de pintura lleva el nombre de cubismo. Le fue dado despectivamente en el oto/o de ?BA@ por 3enri Matisse, "ue acababa de ver un cuadro con casas, cuya apariencia c bica le !abr)a impresionado fuertemente. 'sta nueva est&tica se fue elaborando primeramente en el esp)ritu de Andre ,eram, pero las obras mas importantes y mas audaces "ue produjo fueron las de un %ran artista al "ue tambi&n !ay "ue considerar como un fundador: 0ablo 0icasso. (us invenciones, apoyadas por el buen sentido de Geor%es 2ra"ue, "ue e#puso en ?BA@, un cuadro cubista en el (al$n de los Independientes, se !allaron formuladas en los estudios de Cean Metzin%er, "ue e#puso el primer retrato cubista Del mioE en el (al$n de los Independientes de ?B?A, y "ue, además !izo admitir ese mismo a/o obras cubistas por el Curado del (al$n de :to/o. 1ambi&n en ?B?A, aparecieron en los Independientes cuadros de 5obert ,elaunay, de Marie Laurencin y de Le .auconnier, "ue correspond)an a la misma escuela. La primera e#posici$n colectiva del cubismo, cuyos se%uidores eran cada vez mas numerosos, tuvo lu%ar en ?B??, en los Independientes, donde la (ala F?, reservada a los cubistas provoco una profunda impresi$n. All) se pod)an ver obras sabias y su%estivas de Cean Metzin%er, paisajes, el !ombre desnudo y la mujer de los flocs, de Albert Gleizes7 el 5etrato de Madame .ernande G y las Muc!ac!as, de Marie Laurencin7 La torre, de 5obert ,elaunay, La abundancia, de Le .auconnier, y los ,esnudos en un paisaje, de .ernand Le%er. La primera manifestaci$n de los cubistas en el e#tranjero tuvo lu%ar en 2ruselas ese mismo a/o7 en el prolo%o al catalo%o de a"uella e#posici$n yo acepte, en nombre de los e#positores, los terminos cubismo y cubista. A finales de ?B??, la '#posici$n de los cubistas en el (al$n de :to/o tuvo una %ran repercusi$n7 no se escatimaron las burlas ni a Gleizes DLa caza, 5etrato de Cac"ue +ayralE, ni a Metzin%er DLa mujer de la cuc!araE, ni a .ernand Le%er. A estos artistas se !ab)a unido otro pintor, Marcel ,uc!amp y un escultor*ar"uitecto, ,uc!ampo*>illon.

(e celebraron otras e#posiciones colectivas en noviembre de ?B?? en la Galer)a de Arte Contemporáneo, rue 1ronc!et de 0aris7 en ?B?H, en el (al$n de los Independientes, a la "ue se sumo Cuan Gris7 en mayo, en 'spa/a, donde 2arcelona aco%e con entusiasmo a los j$venes franceses7 finalmente, en junio, en 5uan, una e#posici$n or%anizada por la (ociedad de Artistas +ormandos, y "ue !ay "ue recordar por la ad!esi$n de .rancis 0icabia a la nueva escuela. 'l cubismo se diferencia de la anti%ua pintura por"ue no es arte de imitaci$n, sino de pensamiento "ue tiende a elevarse !asta la creaci$n. Al representar la realidad *concebida o la realidad*creada, el pintor puede dar la apariencia de las tres dimensiones, puede, en cierto modo, cubicar. +o podr)a !acerlo si ofreciera simplemente la realidad*vista, a menos de simularla en escorzo o en perspectiva, lo "ue deformar)a la cualidad de la forma concebida o creada. Cuatro tendencias se !an manifestado actualmente en el cubismo tal como yo lo !e analizado. ,os de ellas son paralelas y puras. 'l cubismo cient)fico es una de las tendencias puras. 's el arte de pintar composiciones nuevas con elementos tomados, no de la realidad visual, sino de la realidad del conocimiento. 1odo !ombre tiene el sentido de esta realidad interior. +o es preciso ser culto para concebir, por ejemplo, una forma redonda. 'l aspecto %eom&trico "ue tan vivamente impresion$ a "uienes vieron las primeras telas cient)ficas derivaba del !ec!o de "ue la realidad esencial se ofrec)a en ellos con %ran pureza y se eliminaba totalmente el elemento visual y anecd$tico. Los pintores "ue pertenecen a esta tendencia son: 0icasso, cuyo arte luminoso se relaciona tambi&n con la otra corriente pura del cubismo7 Geor%es 2ra"ue, Metzin%er, Albert Gleizes, la se/orita Laurencin y Cuan Gris. 'l cubismo f)sico, "ue es el arte de pintar composiciones con elementos e#tra)dos en su mayor parte de la realidad virtual. (in embar%o, este arte depende del cubismo en su disciplina constructiva. 1iene un %ran porvenir como pintura de !istoria. (u funci$n social esta bien delineada, pero no es arte puro. 'n el se confunde el tema con las imá%enes. 'l pintor f)sico "ue creo esa tendencia es le .auconnier. 'l cubismo $rfico es la otra importante tendencia de la pintura moderna. 's el arte de pintar composiciones nuevas con elementos no tomados de la realidad visual, sino enteramente creados por el artista y dotados por el de una poderosa realidad.

Las obras de los artistas $rficos deben ofrecer simultáneamente un placer est&tico puro, una construcci$n "ue impresione los sentidos y un si%nificado sublime, es decir, el tema. 's arte puro. La luz de las obras de 0icasso contiene este arte, "ue, por su parte, 5obert ,elaunay inventa y al "ue tienden tambi&n .ernand Le%er, .rancis 0icabia y Marcel ,uc!amp. 'l cubismo instintivo, arte de pintar nuevos cuadros, inspirados no en al realidad visual, sino en la su%erida por el artista por el instinto y por la intuici$n, tiende, desde !ace bastante tiempo, al orfismo. A los artistas instintivos les falta lucidez y un credo art)stico7 el cubismo abarca un %ran numero de ellos. +acido del impresionismo franc&s, este movimiento se difunde actualmente por toda 'uropa. Los ltimos cuadros de Cezanne y sus acuarelas se relacionan con el cubismo, pero Courbet es el padre de los nuevos pintores y Andre ,erain, del cual volver& a !ablar un d)a, fue el mayor de sus !ijos predilectos, ya "ue lo encontramos en el ori%en del movimiento de los fauves, "ue fue una especie de preludio del cubismo, y tambi&n en el ori%en de este %ran movimiento subjetivo7 pero seria demasiado dif)cil escribir bien a!ora de un !ombre "ue, voluntariamente, se mantiene al mar%en de todo y de todos. Creo "ue la moderna escuela de pintura es la mas audaz "ue nunca !aya e#istido. 3e planteado el problema de la belleza en si. Iuiere ima%inarse lo bello liberado del placer "ue el !ombre procura al !ombre, y desde el comienzo de los tiempos !ist$ricos nin% n artista europeo se !ab)a atrevido a ello. Los nuevos artistas "uieren una belleza ideal "ue ya no sea solo e#presi$n or%ullosa de la especie, sino e#presi$n del universo, en la medida en "ue este se !a !umanizado en la luz. 'l arte contemporáneo reviste sus creaciones de una apariencia %randiosa, monumental, "ue supera en este sentido a todo lo "ue !ab)a sido concebido por los artistas de nuestro tiempo. Ardiente en la b s"ueda de la belleza es noble y en&r%ico, y la realidad "ue nos descubre es maravillosamente clara. Amo el arte contemporáneo por"ue amo, sobre todo, la luz7 todos los !ombres la aman por encima de todas las cosas: por ello inventaron el fue%o.